Rzeźba i symfonia, malarstwo i opowieść, film i pałac, performance i taniec - to wszystko są dzieła różnych rodzajów sztuki.

Sztuki są klasyfikowane według różnych kryteriów. Sztuki piękne pokazywać rzeczywistość zewnętrzną w obrazach artystycznych, sztuki niepiękne wyrażają świat wewnętrzny. Sztuki inne niż piękne: muzyka, taniec i literatura oraz architektura. Istnieją również mieszane (syntetyczne) rodzaje sztuk: kino, teatr, balet, cyrk itp.
W obrębie każdej formy sztuki istnieją działy tzw gatunki zgodnie z tematyką i obiektami obrazu. O tym właśnie dzisiaj z Wami porozmawiamy.

Rodzaje sztuki

Sztuki piękne

Malarstwo

Być może jest to jedna z najbardziej rozpowszechnionych form sztuki. Pierwsze dzieła malarstwa pochodzą z czasów starożytnych; odkryto je na ścianach jaskiń starożytnych ludzi.
Malarstwo monumentalne, które rozwinęło się w formie mozaiki I freski(malowanie na mokrym tynku).

Święty Mikołaj. Fresk Dionizego. Klasztor Ferapontow
Malarstwo sztalugowe– są to obrazy różnych gatunków, malowane na płótnie (tekturze, papierze) najczęściej farbami olejnymi.

Gatunki malarstwa

We współczesnym malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portret, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, codzienny, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy.
Gatunek portretowy odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Głównym zadaniem gatunku portretu jest przekazanie podobieństwa zewnętrznego i ujawnienie wewnętrznego świata, istoty charakteru danej osoby.

I. Kramskoy „Portret Sofii Iwanowna Kramskoj”
Gatunek historyczny(przedstawienie wydarzeń i postaci historycznych). Oczywiście gatunki w malarstwie często się przeplatają, bo... przedstawiając na przykład jakieś wydarzenie historyczne, artysta musi zwrócić się do gatunku portretu itp.
Gatunek mitologiczny– ilustracja mitów i legend różnych ludów.

S. Botticelli „Narodziny Wenus”
Gatunek bitewny- obraz bitew, wyczynów wojskowych, operacji wojskowych, gloryfikujących bitew, triumfu zwycięstwa. Gatunek bitewny może zawierać także elementy innych gatunków - domowego, portretowego, pejzażowego, zwierzęcego, martwej natury.

W. Wasniecow „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami”
Gatunek codzienny– przedstawienie scen z codziennego, osobistego życia danej osoby.

A. Venetsianov „Na gruntach ornych”
Sceneria– przedstawienie przyrody, środowiska, widoków wsi, miast, zabytków itp.

I Savrasov „Przybyły gawrony”
Marina- pejzaż morski.
Martwa natura(przetłumaczone z francuskiego - „martwa natura”) - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, pracy, kreatywności, kwiatów, owoców, martwej zwierzyny, złowionych ryb, umieszczony w prawdziwym codziennym środowisku.
Gatunek zwierzęcy– wizerunek zwierząt.

Grafika

Nazwa tego rodzaju dzieł sztuki pochodzi od greckiego słowa grapho – piszę, rysuję.
Grafika to przede wszystkim rysunek i grawer, w którym projekt powstaje głównie za pomocą linii na kartce papieru lub wycinarki na litym materiale, z którego obraz jest odciskany na kartce papieru.

Rodzaje grafiki

Rytownictwo- na płaską powierzchnię materiału nanosi się wzór, który następnie pokrywa się farbą i odciska na papierze. Liczba wycisków różni się w zależności od techniki grawerowania i materiału. Głównymi materiałami do grawerowania są metal (miedź, cynk, stal), drewno (bukszpan, palma, gruszka, wiśnia itp.), linoleum, karton, plastik, plexi. Płyta grawerska poddawana jest obróbce mechanicznej, narzędziami stalowymi lub trawieniem kwasem.
Grafika– odbitka z tablicy grawerskiej (rycina, litografia, sitodruk, monotypia), będąca dziełem sztalugowym o charakterze grafiki artystycznej. Rycina drukowana jest z planszy, którą sam artysta graweruje; często on też wykonuje odciski. Takie prace są zwykle sygnowane, są kopiami autorskimi i są uważane za oryginały. Wydruki dostępne są w wersji czarno-białej i kolorowej.
Grafika książkowa- projekt książki, jej projekt zdobniczy, ilustracje.
Grafika przemysłowa – tworzenie etykiet produktów, nazw marek, znaków wydawniczych, opakowań, publikacji reklamowych, formularzy i kopert. Ma kontakt z reklamą i jest włączany do systemu projektowania.
Ekslibris- tabliczka wskazująca właściciela księgi. Ekslibris mocowany jest do wewnętrznej strony oprawy lub okładki książki. Oznaczenia książkowe grawerujemy na drewnie, miedzi, linoleum, metodą cynkograficzną lub litograficzną.

Ekslibris Grety Garbo

Plakat- wizerunek przeznaczony dla ogółu, stworzony w celach propagandowych lub edukacyjnych.
Linoryt- grawerowanie na linoleum.
Litografia– rodzaj grawerowania: narysowanie obrazu na kamieniu i wykonanie na nim odcisku.
Drzeworyt– grawerowanie w drewnie.

Katsushika Hokusai „Wielka fala w Kanagawie”, drzeworyt
Akwaforta– rodzaj graweru na metalu, metoda grawerowania i wrażenie uzyskane tą metodą.
Grafika komputerowa– obrazy są kompilowane na komputerze i wyświetlane dynamicznie lub statycznie. Tworząc tego typu grafikę można zobaczyć jak na wszystkich etapach powstaje obraz i dokonać nieograniczonych poprawek.

Rzeźba

Ten rodzaj sztuki również powstał w starożytności. Znaleziono wiele wizerunków zwierząt wyrzeźbionych z gliny lub kamienia, które dość dokładnie oddają ich wygląd. Zachowało się wiele kobiecych figurek, które ucieleśniają potężną kobiecą zasadę. Być może są to prymitywne wizerunki bogiń. Starożytni rzeźbiarze wyolbrzymili ich płodne moce, przedstawiając je z potężnymi biodrami, a archeolodzy nazywają je „Wenus”.

Wenus z Willendorfu, około 23 tysięcy lat p.n.e. tj. Europa Środkowa
Rzeźbę dzielimy na okrągłą, swobodnie umieszczoną w przestrzeni oraz reliefową, w której trójwymiarowe obrazy umiejscowione są na płaszczyźnie.
Podobnie jak w malarstwie, tak i w rzeźbie występują formy sztalugowe i monumentalne. Monumentalna rzeźba przeznaczony dla ulic i placów, taki pomnik powstaje od dawna, dlatego najczęściej wykonywany jest z brązu, marmuru, granitu. Rzeźba sztaluga– są to portrety lub małe grupy gatunkowe wykonane z drewna, gipsu i innych materiałów.

Pomnik listonosza. Niżny Nowogród

Sztuka i rzemiosło

Twórcy dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej postawili sobie dwa cele: stworzyć rzecz niezbędną w życiu codziennym, ale jednocześnie musijącą posiadać określone walory artystyczne. Przedmioty codziennego użytku powinny nie tylko służyć człowiekowi praktycznie, ale także ozdabiać życie, zachwycać oko doskonałością kształtów i kolorów.
Oczywiście obecnie wiele dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej ma znaczenie głównie estetyczne, ale nie zawsze tak było.

Główne rodzaje sztuki dekoracyjnej i użytkowej

Batik– ręczne malowanie na tkaninie

Praca w technice gorącego batiku (przy użyciu wosku)
Frezowanie
Haft
Dzianie

Tworzenie koronek
Tkanie dywanów
Gobelin
Quilling- sztuka tworzenia płaskich lub trójwymiarowych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.

Technika quillingu
Ceramika
Mozaika
Sztuka biżuterii
Miniatura lakieru

Miniatura lakieru Palekh
Malarstwo artystyczne na drewnie
Malarstwo artystyczne na metalu

Taca Zhostovo
Rzeźba artystyczna
Artystyczna obróbka skóry

Malarstwo artystyczne na ceramice

Artystyczna obróbka metali
Pirografia(palenie drewna, skóry, tkaniny itp.)
Praca ze szkłem

Górna połowa okna w katedrze w Canterbury w Wielkiej Brytanii
origami

Sztuka fotograficzna

Sztuka fotografii artystycznej. Gatunki są w zasadzie takie same jak w malarstwie.

Graffiti

Obrazy na ścianach lub innych powierzchniach. Graffiti odnosi się do wszelkiego rodzaju malarstwa ulicznego na ścianach, na którym można znaleźć wszystko, od prostych pisanych słów po wyszukane rysunki.

Graffiti

Komiczny

Rysowane historie, historie na obrazkach. Komiksy łączą w sobie cechy takich form sztuki jak literatura i sztuki piękne.

Artysta Winsor McCay „Mały Sammy kicha”

Sztuki inne niż piękne

Architektura

Architektura– sztuka projektowania i wznoszenia budynków. Struktury architektoniczne mogą występować w formie pojedynczych budynków lub w formie zespołów. Ale czasami zespoły rozwijają się historycznie: budynki zbudowane w różnym czasie tworzą jedną całość. Przykładem jest Plac Czerwony w Moskwie.
Architektura pozwala ocenić osiągnięcia techniczne i style artystyczne różnych epok. Do dziś przetrwały egipskie piramidy zbudowane około 5 tysięcy lat temu oraz świątynie starożytnej Grecji i Rzymu. Każde miasto w dowolnym kraju słynie ze swoich obiektów architektonicznych.

Plac Pałacowy w Sankt Petersburgu

Literatura

W najszerszym tego słowa znaczeniu: ogół wszelkich tekstów pisanych.
Rodzaje literatury: beletrystyka, proza ​​dokumentalna, pamiętnikowa, naukowa i popularnonaukowa, informacyjna, edukacyjna, techniczna.

Gatunki literatury

Dzieło literackie można zaliczyć do gatunku według różnych kryteriów: ze względu na formę (opowiadanie, oda, opus, esej, opowiadanie, sztuka, opowiadanie, powieść, szkic, epopeja, epos, esej), ze względu na treść (komedia, farsa, wodewil, przedstawienie, skecz, parodia, serial komediowy, komedia bohaterów, tragedia, dramat), według płci.
Epicki rodzaj: bajka, epopeja, ballada, mit, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść, powieść epicka, bajka, epos.
Płeć liryczna: oda, przesłanie, zwrotki, elegia, fraszka.
Rodzaj liryczno-epicki: ballada, wiersz.
Dramatyczna płeć: dramat, komedia, tragedia.

Muzyka

Muzyka– to sztuka, środek ucieleśniania obrazów artystycznych, dla których dźwięk i cisza są zorganizowane w sposób szczególny w czasie. Ale w ogóle nie da się podać jednej, wyczerpująco precyzyjnej definicji pojęcia „muzyka”. Jest to szczególny rodzaj działalności twórczej, obejmujący rzemiosło i zawód.
Rodzaj i różnorodność stylistyczna muzyki jest świetna.
Klasyczny (lub poważny)– profesjonalne kompozycje muzyczne zrodzone w kulturze Europy głównie z okresu New Age (przełom XVI-XVII w.) i średniowiecza;
Popularny– głównie gatunki muzyczne związane z pieśnią i tańcem.
Pozaeuropejskie (pozaeuropejskie)– muzyka ludów (Wschód), których kultura różni się od kultury cywilizacji zachodnioeuropejskiej.
Etniczne (ludowe)– folklorystyczne dzieła muzyczne różnych ludów, podkreślające tożsamość grupy etnicznej, narodu, plemienia.
Różnorodność (łatwa)– muzyka o charakterze rozrywkowym, przeznaczona do wypoczynku.
Jazz– wykonawstwo tradycji amerykańskich Murzynów zreinterpretowanych przez Europejczyków, oparte na syntezie elementów muzycznych afrykańskich i europejskich.
Głaz– muzyka małych grup wokalno-instrumentalnych młodzieży, charakteryzująca się obowiązkową obecnością instrumentów perkusyjnych i elektrycznych instrumentów muzycznych, przede wszystkim gitar.
Awangarda (eksperymentalna)- kierunek w kompozytorstwie zawodowym w XX wieku.
Alternatywny– nowe kompozycje muzyczne lub wykonania (prezentacje dźwiękowe, „performanse”), zasadniczo różniące się od wszystkich znanych współcześnie rodzajów muzyki.
Rodzaje muzyki można określić także ze względu na funkcję, jaką pełni: muzyka wojskowa, kościelna, religijna, teatralna, taneczna, filmowa itp.
Lub ze względu na charakter wykonania: wokalny, instrumentalny, kameralny, wokalno-instrumentalny, chóralny, solowy, elektroniczny, fortepianowy itp.

Każdy rodzaj muzyki ma swoje własne gatunki. Weźmy przykład gatunki muzyki instrumentalnej.
Muzyka instrumentalna- To muzyka wykonywana na instrumentach, bez udziału głosu ludzkiego. Muzyka instrumentalna może być muzyką symfoniczną lub kameralną.
Muzyka kameralna– kompozycje przeznaczone do wykonywania w małych pomieszczeniach, do domowego, „pokojowego” odtwarzania muzyki. Muzyka kameralna ma ogromny potencjał przekazywania lirycznych emocji i subtelnych stanów psychicznych człowieka. Gatunki muzyki kameralnej obejmują: sonaty, kwartety, sztuki teatralne, kwintety itp.
Sonata– jeden z głównych gatunków instrumentalnej muzyki kameralnej. Zwykle składa się z 3 (4) części.
Etiuda– utwór muzyczny mający na celu doskonalenie umiejętności technicznych gry na instrumencie.
Nokturn(francuski „noc”) to gatunek małego, jednoczęściowego melodyjnego utworu lirycznego na fortepian.
Preludium(łac. „wprowadzenie”) – krótki utwór instrumentalny. Improwizacyjne wprowadzenie do utworu głównego. Ale może to być także praca samodzielna.

Kwartet– utwór muzyczny dla 4 wykonawców.
W obrębie każdego rodzaju muzyki mogą powstawać i rozwijać się własne style i nurty, wyróżniające się stabilnymi i charakterystycznymi cechami strukturalnymi i estetycznymi: klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, neoklasycyzm, serializm, awangarda itp.

Choreografia

Choreografia to sztuka tańca.

Sztuki spektakularne (mieszane lub syntetyczne).

Teatr

Spektakularna forma sztuki będąca syntezą różnych sztuk: literatury, muzyki, choreografii, wokalu, sztuk wizualnych i innych.

Teatr lalek
Rodzaje teatrów: dramat, opera, balet, teatr lalek, teatr pantomimy itp. Sztuka teatru znana jest od dawna: teatr narodził się z najstarszych świąt rytualnych, które w alegorycznej formie odtwarzały zjawiska naturalne lub procesy pracy.

Opera

Forma sztuki, w której poezja i sztuka dramatyczna, muzyka wokalna i instrumentalna, mimika, taniec, malarstwo, dekoracje i kostiumy są stopione w jedną całość.

Teatro alla Scala (Mediolan)

Scena

Ten rodzaj sztuki małych form jest przeważnie popularny i rozrywkowy. Różnorodność obejmuje następujące kierunki: śpiew, taniec, cyrk na scenie, iluzjonizm, gatunek konwersacyjny, klaunizm.

Cyrk

Rodzaj sztuki rozrywkowej, według praw której budowane jest widowisko rozrywkowe. Treścią współczesnych przedstawień cyrkowych jest pokaz sztuczek magicznych, pantomima, klaunowanie, powtórka, demonstracja wyjątkowych zdolności, często związanych z ryzykiem (siła fizyczna, akrobatyka, balansowanie), tresowane zwierzęta.

Sztuka filmowa

Rodzaj sztuki rozrywkowej, będący jednocześnie syntezą sztuk: literatury, teatru, tańca, sztuk pięknych (scenerii) itp.

Balet

Rodzaj sztuk performatywnych; spektakl, którego treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych. Podstawą przedstawienia baletu klasycznego jest pewna fabuła, koncepcja dramatyczna. W XX wieku pojawił się balet pozbawiony fabuły, którego dramaturgia opierała się na rozwoju tkwiącym w muzyce.

4.1. Koncepcja sztuki

4.2. Sztuki przestrzenne:

· architektura;

· rzeźba;

· malarstwo;

· zdjęcie.

4.3. Sztuki dynamiczne:

· literatura;

· muzyka..

4.4. Sztuki syntetyczne:

· teatr;

· cyrk;

· film;

· scena;

· choreografia;

· TELEWIZJA.

4.1.Sztuka jest formą świadomości społecznej, specyficznym rodzajem duchowego i praktycznego poznawania świata. Sztuka jest jedną z najważniejszych dziedzin kultury. Bez tego nie można sobie wyobrazić życia człowieka.

Początki działalności artystycznej ludzkości odnotowano w społeczeństwie prymitywnym, na długo przed pojawieniem się nauki i filozofii. A jednak problem istoty i specyfiki sztuki nie został jeszcze całkowicie rozwiązany. Jakie znaczenie ma pojęcie „sztuka”. Możesz wybrać 3 różne znaczenia to słowo.

1. Sztuka to mistrzostwo. – W tym znaczeniu „sztuka” jawi się jako umiejętnie, technicznie wykonana czynność, w wyniku której powstaje coś sztucznego w porównaniu z naturalnym. Najwyższy stopień umiejętności i mistrzostwa w dowolnej dziedzinie działalności. To znaczenie wynika ze starożytnego greckiego słowa „techne” - sztuka, umiejętność.

2. Sztuka jest twórczością zgodną z prawami piękna.

Taka kreatywność dotyczy szerokiego zakresu działań:

· tworzenie przydatnych rzeczy, maszyn;

· projektowanie i organizacja życia publicznego i osobistego;

· kultura codziennego zachowania;

· komunikacja między ludźmi itp.

Obiekt artystyczny– jak nauka, filozofia – otaczający nas świat.

Obiekt artystyczny- rzeczywistość, życie w jego najszerszym znaczeniu społecznym.

3. Sztuka – twórczość artystyczna, których wytworami są wartości społeczne, duchowe i estetyczne.

Sztuka wpływa na kształtowanie się osobowości, wzbogaca jej potencjał zmysłowo-emocjonalny i intelektualno-mentalny.

Sztuka poprawia zdolności i możliwości twórcze człowieka, zachęcając go do działania zgodnie z prawami piękna.

Różnica między sztuką a nauką:

1. Przedmiotem nauki jest prawda, a przedmiotem sztuki piękno.

2. Odbicie rzeczywistości: w nauce – w postaci pojęć abstrakcyjnych, w sztuce – w postaci obrazów artystycznych.

Sztuka istnieje w swojej specyfice typy, Jest model działania osobowość i odbicieświata w określonych warunkach historycznych, to klasowe i polityczne, krajowe i międzynarodowe.

Sztuka istnieje w swoich specyficznych formach: architektura, rzeźba, malarstwo, teatr, literatura, muzyka itp.

4.2. Rodzaje sztuki to historycznie ustalone, stabilne formy działalności twórczej, posiadające zdolność artystycznej realizacji treści życiowych i różniące się sposobami materialnego ucieleśnienia.

Każdy rodzaj sztuki ma swój własny, specyficzny arsenał środków i technik wizualnych.

Rodzaje sztuki różnią się od siebie:

temat obrazu;

· wykorzystanie różnych środków wizualnych.

Próby badania struktury świata sztuki podejmowano już w starożytności. Pierwszy próba jest mitologiczny klasyfikacja sztuk, która obejmuje: tragedia, komedia, « sztuka techniczna„: architektura, medycyna, geometria; " musical sztuka": poezja, muzyka, taniec.

W okresie renesansu badano różnice między sztukami wizualnymi a poezją. L. da Vinci w „Księdze malarstwa” i Lessing w „Laooconie”, S. Batte w traktacie „Sztuki piękne” dał pierwszą głęboką analizę sztuki.

Na początku XIX wieku. Hegel w Systemie sztuk indywidualnych nakreślił relacje pomiędzy pięcioma głównymi sztukami - architekturą, rzeźbą, malarstwem, muzyką i poezją; analizował wzorce podziału sztuki poetyckiej na typy: epicki, liryczny i dramatyczny.

Od XIX wieku. światowa myśl estetyczna (Hegel, Schelling, Wagner, Skriabin i in.) udowodniła równorzędność I konieczność istnienie i rozwój wszystkich rodzajów sztuk.

W literaturze estetycznej i historii sztuki wykształciły się pewne schematy i systemy klasyfikacji sztuk. Najbardziej powszechnym schematem jest podzielenie go na trzy duże grupy:

1 grupa – przestrzenny Lub plastikowy rodzaje sztuki:

· architektura;

· wszystkie gatunki sztuk pięknych;

· fotografia artystyczna.

Grupa 2 – tymczasowy Lub dynamiczny rodzaje sztuki: literatura i muzyka.

Grupa 3: poglądy czasoprzestrzenne: teatr, kino, telewizja, choreografia, scena, cyrk.

We współczesnych warunkach zasada artystyczna w różnych sferach ludzkiej działalności zauważalnie wzrasta. Festiwale sportowe coraz częściej przekształcają się w integralne przedstawienia teatralne, a w niektórych dyscyplinach sportowych (łyżwiarstwo figurowe, gimnastyka rytmiczna) umiejętności sportowców osiągają poziom prawdziwej kreatywności artystycznej. Wygląd, ekspozycja i reklama różnorodnych wystaw i targów to estetycznie spełniona twórczość artystyczna.

Architektura(od gr. budowniczy) to rodzaj sztuki, której celem jest tworzenie konstrukcji odpowiadających potrzebom utylitarnym, duchowym i estetycznym człowieka.

Zgodnie z definicją łączy się w całość korzyści i piękno, zasady techniczne i estetyczne.

Wiele osób uważa architekturę za sztukę historyczną. Wszakże aby schronić się przed złą pogodą, prymitywny człowiek musiał zbudować sobie jakieś mieszkanie i to jest jego początek.

W starożytnym Egipcie Zbudowano ogromne grobowce, piramidy i świątynie z wieloma kolumnami. Architekturę tę charakteryzują: geometryczna klarowność form, nieprzystająca skala budynków i ludzi, tłumiąca indywidualność monumentalność.

Imponujące budowle powstały nie po to, aby zaspokoić rzeczywiste potrzeby ludu, ale w celach religijnych, w imię wywyższenia despotycznej władzy faraona.

W starożytnej Grecji architektura nabiera demokratycznego wyglądu. Budynki sakralne tracą swój opresyjny charakter. W ten sposób świątynia Partenon swoim pięknem potwierdza piękno, wolność i godność człowieka. Pojawiają się nowe typy budynków i budowli użyteczności publicznej: teatry, stadiony, skody. Obiekty architektoniczne buduje się zgodnie z humanistyczną zasadą piękna, którą sformułował Arystoteles: piękno nie powinno być ani za duże, ani za małe. Człowiek jest miarą wszystkiego; w architekturze jest miarą piękna i skali budowli.

W średniowieczu dominuje w architekturze styl gotycki. Gotyckie katedry wyrażały nie tylko religijny impuls do Boga, ale także namiętne, ziemskie marzenie o szczęściu.

W okresie renesansu styl zaczyna się rozwijać barokowy. Budynki wzniesione w tym stylu różniły się pretensjonalność, duża ilość dekoracji sztukatorskich, malowanie wnętrz. Charakteryzuje się architekturą tego czasu patos, uniesienie, kontrast form. Przykłady tego stylu: Pałac Wersalski, Pałac Zimowy w Petersburgu, zespoły Carskiego Sioła (architekt Rastrelli).

W nowym wieku (od XVIII wieku) pojawiają się style rokoko (zlew) I styl imperium. Charakterystyka rokoko: bogate malarstwo, duże lustra, tworząc wrażenie lekkości i nieuchwytności ścian.

Stylowy styl imperium (imperium) wyrażone monumentalność i majestat, ucieleśniają gusta estetyczne wielkiej burżuazji (Łuk Triumfalny w Paryżu).

Od XVI do lat 30-tych XX wieku styl ma trzystuletnią historię klasycyzm. Jego znaki: proporcjonalność, proporcjonalność, klarowność, osiągnięte prostymi środkami konstrukcyjnymi i artystycznymi. To są różne rodzaje budynków: przemysłowe, administracyjne, wielokondygnacyjne budynki mieszkalne.

Wszystko to wymagało od architekta rozwiązania następujących problemów: stworzenia budynku wygodnego w użytkowaniu i posiadającego estetycznie kompletną formę. W XX wieku zaczyna nabierać większego znaczenia

„architektura małych form”: kioski, kosze na śmieci, stojaki reklamowe, latarnie itp. W kontekście światowego kryzysu ekologicznego, artystycznego i wymownego„zielona architektura” kulturę „ogrodowo-parkową”.

Przy przekształcaniu otoczenia podmiotu ma to ogromne znaczenie „architektura form monumentalnych”: drogi, mosty, łuki triumfalne, maszty telewizyjne itp. Wyróżnia je skala i złożoność projektu technicznego.

Architekturę słusznie nazywa się kroniką świata. Przecież przemawia, gdy ucichły już legendy o bezpowrotnie zmarłych ludziach i ich kulturze. Na kartach tej „kamiennej księgi” zapisane są całe epoki historii ludzkości.

sztuki piękne obejmuje: malarstwo, grafika, rzeźba, fotografia artystyczna.

Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła powstają na płaszczyźnie przy użyciu farb i kolorowych materiałów.

Malowanie dzieje się:

monumentalny– obrazy wielkoformatowe: malowidła na ścianach, sklepieniach, filarach itp.

Jego odmiany:

mozaika– malarstwo monumentalne, w którym obraz lub motyw zdobniczy wykonany jest z pojedynczych kolorowych kamieni, marmuru, kostek wielobarwnej pasty szklanej, bardzo ściśle do siebie dopasowanych;

fresk– malowanie na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi zaprawą wapienną;

sztaluga- malarstwo posiadające samodzielne znaczenie, obrazy różnych gatunków, malowane na płótnie (rzadziej na kartonie, papierze), najczęściej farbami olejnymi.

Główne gatunki malarstwa:

· krajobraz – obraz natury;

· portret;

· martwa natura – obraz przedmiotów naturalnych: owoców, kwiatów, rzeczy itp.;

· obrazy o tematyce fabularnej - przedstawienia scen historycznych, batalistycznych i codziennych.

Miniatura to małoformatowy obraz wykonany na papierze, metalu, ceramice, porcelanie lub drewnie.

Grafika – rysunek monochromatyczny. Ona przychodzi w formie ryciny(grawer jest drukowanym odciskiem wzoru wypukłego naniesionego na drewnianą lub metalową deskę), karykatury, litografie (metoda druku płaskiego na kamieniu (wapieniu)).

Rzeźba jest rodzajem sztuki plastycznej odtwarzającej rzeczywistość w formie trójwymiarowej.

Główne użyte materiały: kamień, brąz, marmur, drewno.

Rodzaje rzeźb:

1. monumentalny - pomniki, pomniki.

2. sztaluga – dzieła malarstwa, rzeźby i grafiki posiadające samodzielne znaczenie.

3. rzeźba małych form - zabawki, medale, rzeźby w kamieniu.

Fotografia artystyczna- stosunkowo młoda forma sztuki. Fotografia to dziś nie tylko kopia zewnętrznego wyglądu zjawiska na kliszy. Artysta-fotograf może stworzyć artystyczny obraz dobierając obiekt, oświetlenie i specjalne położenie aparatu. Pod koniec XX wieku. fotografia artystyczna zajęła szczególne miejsce wśród sztuk pięknych.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to starożytny rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu przedmiotów gospodarstwa domowego, mających zaspokoić zarówno praktyczne, jak i estetyczne potrzeby człowieka.

Ta forma sztuki jest bardzo starożytna i była używana do ozdabiania przedmiotów. Artystyczne i figuratywne znaczenie sztuki zdobniczej i użytkowej jest ozdobą, która staje się oznaką pewnej tożsamości narodowej, po której łatwo rozpoznać, do jakiej narodowości należy: malowidła starożytnej Grecji na wazach glinianych, dywany turkmeńskie i chińskie, zachodnio-ukraińskie, Rosyjskie piece itp. d. Ten rodzaj sztuki przyczynia się do doskonalenia kultury przedmiotowej; projekt artystyczny rzeczy musi być ściśle zgodny z jej praktycznym znaczeniem.

4.3. Literatura jest pisemną formą sztuki, jednym z jej głównych rodzajów.

Termin „literatura” począwszy od XVIII w. zastąpił pojęcie „poezji”. „sztuka poetycka” Głównym środkiem ekspresyjnym i wizualnym literatury jest słowo. Odsłania fabułę, ukazuje obrazy literackie w akcji, a także bezpośrednio kształtuje stanowisko autora i udostępnia je czytelnikowi.

Literatura, będąca najbardziej analityczną ze wszystkich dziedzin sztuki, za pomocą słów tworzy prawdziwą żywą istotę i to, co nazywa się „rzeczywistością artystyczną”.

Rodzaje dzieł literackich:

1. Epopeja – powieści, nowele, opowiadania, eseje.

2. Teksty piosenek – gatunki poetyckie, elegia, sonet, oda.

3. Dramat – komedia, tragedia.

Historia literatury światowej sięga czasów starożytnych, folkloru. Najstarsze zabytki literatury to Biblia, Opowieść o minionych latach i Ramajana. Stały się podstawą kultury światowej.

Muzyka jest formą sztuki wykorzystującą obrazy dźwiękowe jako sposób ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć.

To, co uderza w muzyce, to jej zdolność do powiedzenia wiele bez użycia słów, do wyrażenia wiele bez użycia obrazów wizualnych.

Gatunki muzyczne: opera, symfonia, muzyka kameralna, instrumentalna, wokalno-instrumentalna itp.

Muzyka może oddziaływać na najbardziej nieprzygotowanych ludzi, wpływać na wzrost roślin, leczyć choroby, zmieniać nastrój we właściwym kierunku. W celu zmniejszenia drażliwości, niepokoju i bólów głowy zaleca się słuchanie dzieł światowej klasyki. Muzyka ma charakter zarówno krajowy, jak i międzynarodowy, nie zna granic

Architektura. Architektura (gr. „architecton” - „mistrz, budowniczy”) to monumentalna forma sztuki, której celem jest tworzenie budowli i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzkości, zaspokajających utylitarne i duchowe potrzeby ludzi.

Kształty obiektów architektonicznych zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, natężenia światła słonecznego, bezpieczeństwa sejsmicznego itp.

Architektura jest bliżej związana z rozwojem sił wytwórczych i rozwojem technologii niż inne sztuki. Architekturę można łączyć z malarstwem monumentalnym, rzeźbą, sztuką dekoracyjną i innymi formami sztuki. Podstawą kompozycji architektonicznej jest struktura wolumetryczno-przestrzenna, organiczne powiązanie elementów budynku lub zespołu budynków. Skala budowli w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność.

Architektura nie odtwarza bezpośrednio rzeczywistości, nie ma charakteru obrazowego, lecz wyrazisty.

Sztuki piękne. Sztuka piękna to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Do sztuk pięknych zalicza się: malarstwo, grafikę, rzeźbę.

Grafika. Grafika (w tłumaczeniu z języka greckiego – „piszę, rysuję”) to przede wszystkim rysunki i druki artystyczne (rycina, litografia). Opiera się na możliwości stworzenia wyrazistej formy artystycznej za pomocą linii, pociągnięć i plam o różnej kolorystyce naniesionych na powierzchnię arkusza.

Grafika poprzedziła malowanie. Najpierw człowiek nauczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Opanowywanie koloru było procesem historycznym: nie wszystkie kolory udało się opanować od razu.

Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując kształty przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste relacje kolorów świata; kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, weryfikuje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.

W procesie rozwoju historycznego kolor zaczął przenikać do grafiki rysunkowej i drukowanej, a obecnie do grafiki zalicza się rysowanie kolorową kredą - pastelami i kolororytowaniem oraz malowanie akwarelami - akwarelą i gwaszem. W różnych publikacjach z zakresu historii sztuki można spotkać się z różnymi poglądami na grafikę. W niektórych źródłach: grafika jest rodzajem malarstwa, w innych stanowi odrębny podtyp sztuk pięknych.

Malarstwo. Malarstwo jest płaską sztuką plastyczną, której specyfika polega na przedstawieniu za pomocą nakładanych na powierzchnię farb obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego przez twórczą wyobraźnię artysty.

Malarstwo dzieli się na:

• - monumentalne - fresk (z włoskiego Fresco) - malowanie na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie i mozaika (z francuskiego mosaiqe) obraz wykonany z kolorowych kamieni, smalty (Smalt to kolorowe szkło przezroczyste.), płytek ceramicznych.
• - sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.

Malarstwo reprezentowane jest przez różnorodne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od łacińskiego rodzaju, dopełniacz generis - rodzaj, gatunek) to artystyczny, historycznie ustalony wewnętrzny podział we wszystkich rodzajach sztuki.):

• - Portret jest głównym zadaniem przekazania idei wyglądu zewnętrznego osoby, odsłaniania wewnętrznego świata osoby, podkreślania jej indywidualności, wizerunku psychologicznego i emocjonalnego.
• - Krajobraz - odtwarza otaczający świat w całej jego różnorodności form. Obraz pejzażu morskiego definiuje się terminem marynizm.
• - Martwa natura - przedstawienie artykułów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i sposób życia danej epoki.
• - Gatunek historyczny - opowiada o historycznie ważnych momentach w życiu społeczeństwa.
• - Gatunek codzienny - odzwierciedla codzienne życie ludzi, charakter, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.
• - Ikonografia (przetłumaczona z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem prowadzenia człowieka na ścieżce przemiany.
• -Animalizm to wizerunek zwierzęcia jako głównego bohatera dzieła sztuki.

W XX wieku charakter malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do pojawienia się nowych form sztuki - sztuki multimedialnej.

Rzeźba. Rzeźba to przestrzenna sztuka plastyczna, która eksploruje świat w plastycznych obrazach.

Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur i drewno. Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa i postępu technologicznego wzrosła liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźby: stal, plastik, beton i inne.

Istnieją dwa główne typy rzeźb: trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:

• - wysoki relief - wysoki relief,
• - płaskorzeźba - płaskorzeźba,
• - przeciwrelief - relief wpuszczany.

Z definicji rzeźba może być monumentalna, dekoracyjna lub sztalugowa.

Monumentalny - używany do ozdabiania ulic i placów miast, oznaczania miejsc, wydarzeń o znaczeniu historycznym itp. Rzeźba monumentalna obejmuje:

• - pomniki,
• - pomniki,
• - pomniki.

Sztaluga - przeznaczona do oglądania z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.

Dekoracyjne - używane do dekoracji życia codziennego (drobne przedmioty plastikowe).

Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu przedmiotów gospodarstwa domowego, mających na celu zaspokojenie potrzeb utylitarnych i artystycznych i estetycznych człowieka.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje produkty wykonane z różnorodnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Metody techniczne i artystyczne wykonania wyrobów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, tłoczenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci ozdobienia, uczynienia go lepszym, piękniejszym.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów, wierzeń danej grupy etnicznej, jest bliska jej sposobowi życia.

Ważnym elementem sztuki zdobniczej i użytkowej jest sztuka i rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijająca lokalne tradycje kulturowe i nastawiona na sprzedaż wyrobów rzemieślniczych.

Kluczową ideą twórczą tradycyjnego rzemiosła jest afirmacja jedności świata przyrody i człowieka.

Główne rzemiosła ludowe Rosji to:

• - Rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• - Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
• - Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozowej, malowanie;
• - Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamieni twardych i miękkich;
• - Rzeźba w kościach - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkowska
• - Miniaturowe malarstwo na papierze-mâché - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy
• - Artystyczna obróbka metali - srebro Veliky Ustyug niello, emalia rostowska, malowanie metali Zhostovo;
• - Ceramika ludowa - ceramika Gżel, ceramika Skopin, zabawka Dymkowo, zabawka Kargopol;
• - Tkanie koronek - koronka Wołogdy, koronka Michajłowska,
• - Malowanie na tkaninie - Szaliki i szale Pawłowskie
• - Haft - Włodzimierz, splot kolorowy, haft złoty.

Literatura. Literatura jest rodzajem sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazu jest słowo.

Do sfery literatury zaliczają się zjawiska przyrodnicze i społeczne, rozmaite kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki i jej uczucia. Literatura, w różnych gatunkach, obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczne odtworzenie akcji, albo poprzez epicką narrację wydarzeń, albo poprzez liryczne ujawnienie wewnętrznego świata danej osoby.

Literaturę dzielimy na:

• - Artystyczne
• - Edukacyjne
• - Historyczne
• - Naukowe
• - Punkt informacyjny

Główne gatunki literatury to:

• - Teksty- jeden z trzech głównych typów fikcji, odzwierciedla życie poprzez przedstawienie różnorodnych ludzkich doświadczeń, cechą tekstów jest forma poetycka.
• - Dramat- jeden z trzech głównych typów fikcji, utwór fabularny napisany w formie potocznej i bez mowy autora.
• - Epicki- literatura narracyjna, jeden z trzech głównych typów fikcji, obejmuje:
• - Epicki- główne dzieło gatunku epickiego.
• - Nowela- proza ​​narracyjna (znacznie rzadziej poetycka) gatunek literacki, reprezentujący małą formę narracyjną.
• - Opowieść(historia) - gatunek literacki, który wyróżnia się mniej znaczącą objętością, mniejszą liczbą postaci, istotną treścią i szerokością
• - Historia- Dzieło epickie o niewielkich rozmiarach, które różni się od opowiadania większą przewagą i dowolnością kompozycji.
• - Powieść- duże dzieło narracyjne prozą, czasem wierszem.
• - Ballada- liryczno-epopeja poetycka fabuła zapisana w zwrotkach.
• - Wiersz- utwór literacki oparty na fabule, o charakterze liryczno-epickim, wierszowany.

Specyfika literatury jest zjawiskiem historycznym, wszystkie elementy i składniki dzieła literackiego oraz procesu literackiego, wszystkie cechy literatury podlegają ciągłym zmianom. Literatura jest żywym, mobilnym systemem ideologicznym i artystycznym, wrażliwym na zmiany zachodzące w życiu. Poprzednikiem literatury jest ustna sztuka ludowa.

Sztuka muzyczna. Muzyka – (od greckiego musike – dosł. – sztuka muz), rodzaj sztuki, w którym środkami ucieleśniania obrazów artystycznych są zorganizowane w określony sposób dźwięki muzyczne. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzyki są tryb, rytm, metrum, tempo, dynamika głośności, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka zapisywana jest w notacji muzycznej i realizowana w procesie wykonawczym.

Przyjmuje się podział muzyki na świecką i sakralną. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest muzyka kultowa. Rozwój europejskiej teorii muzycznej, notacji muzycznej i pedagogiki muzycznej wiąże się z europejską muzyką religijną (zwaną powszechnie muzyką kościelną). Ze względu na środki wykonawcze muzykę dzielimy na wokalną (śpiew), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzykę często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Rozróżnia się muzykę jednogłosową (monodia) i polifonię (homofonia, polifonia). Muzykę dzielimy na:

• - dla typów i typów - teatralne (opera itp.), symfoniczne, kameralne itp.;
• - na gatunki - pieśń, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.

Dzieła muzyczne charakteryzują się pewnymi, stosunkowo stabilnymi typowymi strukturami. Muzyka wykorzystuje obrazy dźwiękowe jako sposób ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć.

Muzyka w obrazach dźwiękowych ogólnie wyraża podstawowe procesy życiowe. Przeżycie emocjonalne i wyobrażenie zabarwione uczuciem, wyrażone poprzez dźwięk szczególnego rodzaju, bazujący na intonacjach mowy ludzkiej – taka jest natura obrazu muzycznego.

Choreografia. Choreografia (gr. Choreia – taniec + grapho – pisanie) to rodzaj sztuki, której tworzywem są ruchy i pozy ciała ludzkiego, mające znaczenie poetyckie, zorganizowane w czasie i przestrzeni, stanowiące system artystyczny.

Taniec współdziała z muzyką, tworząc wspólnie z nią obraz muzyczno-choreograficzny. W tym połączeniu każdy element jest od siebie zależny: muzyka narzuca tańcu swoje własne wzorce i jednocześnie pozostaje pod wpływem tańca. W niektórych przypadkach taniec można wykonać bez muzyki – w towarzystwie klaskania, tupania obcasami itp.

Początki tańca były następujące: naśladowanie procesów pracy; obrzędy i ceremonie rytualne, których strona plastyczna miała pewną regulację i semantykę; taniec, który spontanicznie wyraża w ruchach kulminację stanu emocjonalnego człowieka.

Taniec zawsze, przez cały czas był związany z życiem i codziennością ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, z których powstał.

Sztuki teatralne. Teatr to forma sztuki, która artystycznie eksploruje świat poprzez dramatyczną akcję wykonywaną przez kreatywny zespół.

Podstawą teatru jest dramaturgia. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej determinuje jej kolektywny charakter: przedstawienie łączy w sobie wysiłki twórcze dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora, choreografa i aktora. klasyfikacja sztuki przestrzenno-czasowa

Spektakle teatralne dzielą się na gatunki:

• - Dramat;
• - Tragedia;
• - Komedia;
• - Muzyczne itp.

Sztuka teatralna sięga czasów starożytnych. Jej najważniejsze elementy istniały już w prymitywnych rytuałach, tańcach totemicznych, kopiowaniu zwyczajów zwierząt itp.

Sztuka fotograficzna. Fotografia (gr. Phos (zdjęcia) światło + piszę grafo) to sztuka, która odtwarza na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie, w sposób najdoskonalszy i bez możliwości błędu, kontur i kształt przedmiotu, który przekazuje.

Specyficzną cechą sztuki fotograficznej jest organiczne współdziałanie w niej procesów twórczych i technologicznych. Sztuka fotograficzna rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku współdziałania myśli artystycznej oraz postępu nauki i techniki fotograficznej. Do jego powstania historycznie przyczynił się rozwój malarstwa, które skupiało się na lustrzanie dokładnym obrazie świata widzialnego i wykorzystywało do osiągnięcia tego celu odkrycia optyki geometrycznej (perspektywa) i przyrządów optycznych (camera obscura).

Specyfiką sztuki fotograficznej jest to, że dostarcza obrazu wizualnego o znaczeniu dokumentalnym.

Fotografia zapewnia wyrazisty obraz artystyczny, który niezawodnie oddaje istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie.

Fakty życiowe w fotografii przenoszone są ze sfery rzeczywistości do sfery artystycznej niemal bez dodatkowej obróbki.

Sztuka filmowa. Kino to sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na kliszy, tworząc wrażenie żywej rzeczywistości. Wynalazek kinowy XX wieku. O jego wyglądzie decydowały osiągnięcia nauki i techniki z zakresu optyki, inżynierii elektrycznej i fotograficznej, chemii itp.

Kino oddaje dynamikę epoki; Operując czasem jako środkiem wyrazu, kino potrafi oddać następstwo różnych zdarzeń w swojej wewnętrznej logice.

Kino jest sztuką syntetyczną, obejmuje elementy organiczne, takie jak literatura (scenariusz, piosenki), malarstwo (kreskówka, scenografia w filmie fabularnym), sztuka teatralna (aktorstwo), muzyka, która służy dopełnieniu obrazu wizualnego.

Kino można podzielić na naukowo-dokumentalne i fabularne.

Zdefiniowano także gatunki filmowe:

• - dramat,
• - tragedia,
• - fantazja,
• - komedia,
• -historyczne itp.

W sztuce współczesnej wyróżnia się ponad 400 typów. Jego główne typy to fikcja, muzyka, sztuki piękne i dekoracyjne, architektura, teatr i kino. Każdy z typów wchodzących w skład systemu sztuki ma swoją specyfikę, która pozwala najpełniej i emocjonalnie odzwierciedlić pewne aspekty życia. Z tym właśnie łączą się różne ich wzajemne relacje, miejsce i rola w kulturze duchowej i życiu społeczeństwa.

Fikcja zajmuje szczególne miejsce w systemie sztuki. Literatura wzięła swoją nazwę od słowa „litera” - „list”. Oczywiście nie wszystko, co napisano, jest literaturą. Tylko dzieła, które zasadniczo zawierają obrazy artystyczne i wywierają estetyczny wpływ na czytelników, będą uważane za literaturę jako sztukę. Istnieją również dla nich specjalne nazwy - fikcja, fikcja (od francuskiej literatury pięknej - „piękna literatura”).

Historia literatury sięga czasów starożytnych, folkloru. Wraz z pojawieniem się pisma i druku, począwszy od XVIII wieku, literatura stała się fenomenem twórczości pisanej i drukowanej, a także samym terminem „literatura”. wyparł dotychczasowe pojęcia „poezji” i „sztuki poetyckiej”.

Literatura jest pisemną formą sztuki słowa. Słowo jest jego głównym środkiem wyrazowym i przenośnym. Siła literatury i jej znaczenia tkwi w wizualnych i ekspresyjnych możliwościach słowa, w jego emocjonalności i perswazji, w pełni ujęcia życia.

Fikcję zwykle dzieli się na trzy typy - epicką, dramatyczną, liryczną.

Literatura epicka obejmuje gatunki powieści, opowiadania, opowiadania i eseju. Ich specyficzną cechą jest narracja połączona z monologami i dialogami bohaterów.

Do utworów lirycznych zaliczają się gatunki poetyckie – elegia, sonet, oda, madrygał, wiersz, w których głównym przedmiotem ekspozycji jest stan wewnętrzny, przeżycia i nastrój człowieka.

Dramat ma być wystawiany na scenie. Gatunki dramatyczne obejmują sam dramat, tragedię, komedię, farsę, tragikomedia itp. W dziełach dramatycznych fabuła i postacie są ujawniane poprzez dialogi i monologi.

U zarania swego powstania muzyka była organicznie połączona ze słowem.

Muzyka (z muzyki greckiej, dosłownie sztuka muz) to rodzaj sztuki wykorzystujący obrazy dźwiękowe jako środek ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć. Podstawą obrazu muzycznego jest intonacja, która nawiązuje do intonacji mowy ludzkiej, ale jest od niej nieporównywalnie szersza i bogatsza. Oprócz intonacji ważnymi składnikami ekspresji muzycznej są melodia, tryb, harmonia, rytm, metrum, tempo, odcienie dynamiczne i instrumentacja.

Muzyka jest w stanie wyrazić wszystkie odcienie emocji, nastrojów, przeżyć, ich ruchu i zmian. Ma niezwykle silny i bezpośredni wpływ na sferę emocjonalną człowieka, jednocząc jego uczucia i myśli w jeden impuls. Muzyka może ujawnić wewnętrzny świat człowieka z zadziwiającą kompletnością. Napięcie, siła uczuć, ich dynamika są w muzyce często oddane lepiej, pełniej i subtelniej niż w opisie słownym. Niezwykłą cechą muzyki jest to, że wyznaczając ogólny kierunek przeżyć, jednocześnie wywołuje w duszy każdego słuchacza indywidualny obraz, odpowiadający jego nastrojowi i uczuciom.

Muzyka pozwala wyrazić nie tylko rozwój uczuć i przeżyć człowieka, ale także najgłębsze myśli kompozytora. Pod tym względem szczególnie duże są możliwości muzyki symfonicznej i instrumentalnej, która nie zawsze jest łatwa do zrozumienia.

Do głównych gatunków muzyki, obok symfonicznej i instrumentalnej, zalicza się także muzykę kameralną i wokalno-instrumentalną. Duże miejsce w życiu człowieka zajmuje muzyka rozrywkowa, stosunkowo łatwa do zrozumienia i zrozumiała dla ogółu społeczeństwa.

Do najważniejszych rodzajów sztuki zalicza się sztukę piękną, która łączy w sobie malarstwo, grafikę i rzeźbę. Obrazy artystyczne w nich powstają na płaszczyźnie lub w przestrzeni i wyróżniają się wizualną konkretnością i niezmiennością w czasie. Specyficznymi środkami artystycznymi sztuk pięknych są rysunek, kolor, plastyczność, cień, które pozwalają na tworzenie widzialnych obrazów przedmiotów. Przejawiają się one wyjątkowo w każdym typie sztuk pięknych.

W malarstwie artystyczny i wyrazisty obraz przekazywany jest za pomocą farb. Żaden opis słowny nie jest w stanie w pełni oddać całego bogactwa barw. Ludzkie oko rozróżnia kolosalną liczbę kolorów i odcieni; słów, które je określają, jest wiele, wiele razy mniej.

Głównymi gatunkami malarstwa są portret i pejzaż, związane z przedstawianiem człowieka i przyrody, martwa natura przedstawiająca przedmioty naturalne - kwiaty, owoce, dziczyznę, ryby, artykuły gospodarstwa domowego, obraz tematyczny o charakterze historycznym, bitewnym, gatunkowym - codziennym lub treści zwierzęce. Szczególne miejsce w malarstwie zajmuje miniatura, będąca dziełem małoformatowym wykonywanym na papierze, metalu, kości, porcelanie czy drewnie.

Najbliższą krewną malarstwa jest grafika. Obraz graficzny wykonywany jest najczęściej na papierze lub tekturze za pomocą ołówka, tuszu lub specjalnych farb i ma charakter rysunku monochromatycznego. W zależności od przeznaczenia grafiki dzielimy na sztalugowe, które przedstawiają dzieło oryginalne, oraz użytkowe, na które składają się rycina drukowana, litografia, akwaforta i karykatura.

Ważnym rodzajem sztuk pięknych jest rzeźba, która odtwarza rzeczywistość w formie trójwymiarowej. Rzeźba różni się od innych sztuk pięknych tym, że jej dzieła są z natury trójwymiarowe i można je oglądać pod różnymi kątami.

Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur i drewno.

Kształtem obrazu różni się między trójwymiarową, trójwymiarową rzeźbą, która umożliwia pomiary wysokości, grubości, szerokości, chodzeniem ze wszystkich stron, a różnymi reliefowo-wypukłymi obrazami na płaszczyźnie. Z kolei relief dzieli się na płaskorzeźbę, stosowaną na monetach i medalach oraz płaskorzeźbę, stosowaną na pieczęciach i różnych formach.

Do rodzajów sztuk pięknych często zalicza się także architekturę oraz dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, gdyż charakteryzują się one przewagą wizualnej formy percepcji. Ale są to niezależne formy sztuki.

Jednym z najstarszych rodzajów działalności twórczej mającej na celu tworzenie przedmiotów użytku domowego, mających zaspokoić zarówno potrzeby praktyczne, jak i artystyczne i estetyczne człowieka, jest sztuka zdobnicza i użytkowa.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa związana jest z artystyczną obróbką różnorodnych przedmiotów przeznaczonych głównie do użytku codziennego. Należą do nich tłoczenie i artystyczna obróbka metali, odlewanie cennych naczyń, wykonywanie wzorzystych tkanin i biżuterii, krowy i ceramika licowa oraz rzeźba w drewnie. Wspólne dla wszystkich jest zastosowanie ozdoby, tj. wzór charakteryzujący się symetrycznym rozmieszczeniem poszczególnych elementów.

W sztuce zdobniczej i użytkowej dużą wagę przywiązuje się do materiału, technologii wykonania, wystroju, koloru, symboliki i zdobnictwa, które często stają się oznaką określonej tożsamości narodowej.

Ważną część sztuki zdobniczej i użytkowej stanowi rzemiosło artystyczne.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa odgrywają ważną rolę we współczesnej kulturze społeczeństwa, przyczyniając się do poprawy organizacji obiektywnego środowiska życia ludzi.

Do najstarszych sztuk zalicza się architekturę, która polega na wznoszeniu budynków i budowli. Słusznie nazywana jest „kamienną kroniką” świata, mówiącą nawet wtedy, gdy ucichły już legendy i pieśni, nic nie przypomina bezpowrotnie utraconej kultury.

Specyfiką architektury jako formy sztuki jest to, że jej obrazy mają charakter zdecydowanie ekspresyjny i emocjonalny i przekazują nie indywidualne zjawiska życia, ale ogólne wyobrażenia o pięknie świata i człowieka, są obrazami czasu i epoki; Takie dzieła architektury jak wieże, pałace, łuki, budynki teatralne stają się centrami dużych miast lub niejako symbolicznym centrum kraju.

W przemianach podmiotowego środowiska człowieka uwzględnia się architekturę form monumentalnych związanych z budową dróg, mostów, łuków triumfalnych, masztów telewizyjnych, wyróżniającą się skalą i złożonością projektu technicznego, architekturę zieloną i kulturę ogrodniczą, która obejmuje przekształconą krajobraz architektoniczno-roślinny łączący ludzi z naturą.

Jedną z najstarszych form sztuki jest teatr (od greckiego teatrron – miejsce spektaklu, spektakl), którego specyficznym środkiem wyrazu jest akcja sceniczna rozgrywająca się podczas występu aktora przed publicznością. Początki sztuki teatralnej sięgają masowych ludowych rytuałów i zabaw. Pierwsze teatry europejskie pojawiły się w starożytnej Grecji. Rozwinęła się jako sztuka profesjonalna w okresie europejskiego renesansu.

Dzieło współczesnej sztuki teatralnej – spektakl – powstaje na podstawie dzieła scenicznego dramatycznego lub muzycznego, zgodnie z planem i pod kierunkiem reżysera wspólnym wysiłkiem aktorów. Teatralna synteza sztuk obejmuje treść autorską, interpretację reżyserską, występ aktorski z udziałem muzyki, choreografię i dekoracje.

Teatr współczesny, zachowując tradycyjne rodzaje i gatunki sztuk performatywnych – teatr dramatyczny, teatr muzyczny, w tym balet, opera i operetka, teatr plastyczny i teatr dramatyczny dla dzieci, został uzupełniony musicalami, operą rockową i różnego rodzaju teatrami eksperymentalnymi.

Śmierć teatru była nie raz przepowiadana wraz z pojawieniem się kina i telewizji. Tak naprawdę filmy i filmy telewizyjne potrafią skupiać najlepszych artystów na świecie i pokazywać najszersze obrazy życia niedostępne technicznym możliwościom teatru.

Kino narodziło się pod koniec XIX wieku, kiedy wynaleziono urządzenie umożliwiające filmowanie ruchu na specjalnej światłoczułej błonie. Jednak „poruszająca fotografia”, jak pierwotnie nazywano kino, stała się sztuką w pełnym tego słowa znaczeniu dopiero wtedy, gdy pojawiły się jej własne środki wyrazu kinowego.

Dzieła sztuki filmowej - filmy - powstają poprzez filmowanie rzeczywistych, specjalnie inscenizowanych lub odtworzonych wydarzeń rzeczywistości za pomocą animacji. Sztuka kina syntetyzuje właściwości estetyczne literatury, teatru, sztuk pięknych i muzyki, jednak w oparciu wyłącznie o środki wyrazu właściwe kinu, z których najważniejszym jest fotograficzny charakter obrazu, który pozwala odtworzyć dowolny obraz rzeczywistość z najwyższą dokładnością i montażem filmów. Połączenie klatek filmowych w montażu zapewnia ciągłość rozwoju akcji, porządkuje narrację wizualną i pozwala, poprzez porównanie poszczególnych planów, metaforycznie zinterpretować działania w filmie.

Tworzenie dzieła sztuki filmowej to złożony proces twórczy i produkcyjny, łączący w sobie pracę artystów różnych specjalności – dramaturga filmowego (autora scenariusza); reżyser, który ustala interpretację i realizację koncepcji oraz kieruje pracą pozostałych uczestników przedstawienia; aktorzy wcielający się w postacie; operator charakteryzujący akcję poprzez interpretację kompozycyjną, świetlną i kolorystyczną kadrów; artysta odnajdujący wizualne cechy otoczenia, akcji i kostiumów bohaterów (a w animacji cechy zewnętrzne bohaterów); kompozytor itp.

W trakcie rozwoju kina wyłoniły się trzy główne rodzaje kina: fikcja lub fikcja, literatura faktu, w tym filmy dokumentalne i naukowe oraz filmy animowane. Za pomocą specyficznych środków w filmie fabularnym reprodukcja materiału życiowego stwarza iluzję realności akcji ekranowej. Kino non-fiction wyraża rzeczywistość bezpośrednio, bezpośrednio. W filmie animowanym obraz rzeczywistości jest zapośredniczony graficznie lub wolumetrycznie.

Wśród współczesnych form sztuki szczególnie wyróżnia się telewizja. Będąc najważniejszym nośnikiem informacji o różnych zjawiskach życia społecznego, stanowi jednocześnie samodzielny rodzaj twórczości artystycznej. Artystyczne cechy telewizji wiążą się z tym, że potrafi ona stworzyć rodzaj spektaklu łączącego w sobie zalety teatru, kina i popu.

Sztuka jest w ciągłym ruchu. Albo staje się bardziej złożona, pokonując w sobie istniejące strefy graniczne, albo lokalizuje się w ściśle określonych granicach swoich specyficznych form. Taka jest dialektyka rozwoju typów i gatunków sztuki współczesnej. Obecnie trwa intensywny proces poszukiwania nowych form artystycznych i środków wyrazu w sztuce, pojawiają się nowe jej typy. Zatem współczesna sztuka doświadcza ogromnego wpływu procesu technicznego. Powoduje to pojawienie się sztuk technicznych i znajduje odzwierciedlenie w rozwoju sztuk tradycyjnych.

Sztuka zawsze będzie zajmowała ważne miejsce w życiu i kulturze społeczeństwa, bo jak mówili starożytni, życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna.

Pierwotna forma sztuki była szczególna synkretyczny(niezróżnicowany) kompleks działalności twórczej. Wszystko połączyło się w jedną rytualną akcję. Z tego synkretycznego działania zaczęły wyłaniać się później odrębne rodzaje sztuki.

Rodzaje sztuki- są to ugruntowane historycznie formy artystycznej refleksji nad światem, wykorzystujące specjalne środki do budowania obrazu - dźwięk, kolor, ruch ciała, słowa itp. Każdy rodzaj sztuki ma swoje szczególne odmiany - rodzaje i gatunki, które razem zapewniają różnorodne artystyczne podejście do rzeczywistości. Rozważmy krótko główne rodzaje sztuki i niektóre ich odmiany.

Literatura wykorzystuje środki werbalne i pisemne do budowania obrazów. Istnieją trzy główne rodzaje literatury - dramat, poezja epicka i liryczna oraz liczne gatunki - tragedia, komedia, powieść, opowiadanie, wiersz, elegia, opowiadanie, esej, felieton itp.

Muzyka używa środków dźwiękowych. Muzykę dzielimy na wokalną (przeznaczoną do śpiewania) i instrumentalną. Gatunki muzyczne - opera, symfonia, uwertura, suita, romans, sonata itp.

Taniec wykorzystuje ruchy plastyczne do konstruowania obrazów. Są rytualne, ludowe, balowe,

taniec nowoczesny, balet. Kierunki i style tańca - walc, tango, fokstrot, samba, polonez itp.

Malarstwo przedstawia rzeczywistość na płaszczyźnie za pomocą koloru. Gatunki malarstwa - portret, martwa natura, pejzaż, a także codzienne, zwierzęce (przedstawienie zwierząt), gatunki historyczne.

Architektura tworzy środowisko przestrzenne w postaci budowli i budynków dla życia człowieka. Dzieli się na mieszkalne, publiczne, ogrodnicze, przemysłowe itp. Istnieją również style architektoniczne - gotyk, barok, rokoko, secesja, klasycyzm itp.

Rzeźba tworzy dzieła sztuki posiadające objętość i trójwymiarowy kształt. Rzeźba może być okrągła (popiersie, posąg) i reliefowa (obraz wypukły). Według wielkości dzieli się na sztalugowe, dekoracyjne i monumentalne.

Sztuka i rzemiosło związane ze stosowanymi potrzebami. Obejmuje to przedmioty artystyczne, które można wykorzystać w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, odzież, biżuterię itp.

Teatr organizuje specjalny występ sceniczny poprzez występ aktorów. Teatr może być dramatyczny, operowy, lalkowy itp.

Cyrk prezentuje spektakularny i zabawny występ z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie. Są to akrobatyka, balansowanie, gimnastyka, jazda konna, żonglerka, sztuczki magiczne, pantomima, klaunowanie, tresura zwierząt itp.

Film to rozwój spektakli teatralnych w oparciu o nowoczesne techniczne środki audiowizualne. Rodzaje kina obejmują filmy fabularne, dokumentalne i animowane. Gatunki obejmują komedie, dramaty, melodramaty, filmy przygodowe, kryminały, thrillery itp.

Zdjęcie rejestruje dokumentalne obrazy wizualne za pomocą środków technicznych - optycznych, chemicznych lub cyfrowych. Gatunki fotografii odpowiadają gatunkom malarstwa.

Scena obejmuje małe formy sztuk performatywnych - dramat, muzykę, choreografię, iluzje, występy cyrkowe, autorskie przedstawienia itp.

Projekt to działalność projektowa mająca na celu poprawę aktywności życiowej każdego człowieka poprzez stworzenie konstruktywnego, ergonomicznego obrazu holistycznego, estetycznego środowiska i obiektów tworzących część tego środowiska. Projektowanie to projektowanie obiektów, w którym forma odpowiada ich celowi.

Do wymienionych typów dzieł sztuki można dodać grafikę, sztukę radiową itp.

Każdy typ, rodzaj lub gatunek odzwierciedla szczególną stronę lub aspekt ludzkiego życia, ale razem wzięte te elementy sztuki zapewniają kompleksowy artystyczny obraz świata.

Potrzeba twórczości artystycznej lub czerpania przyjemności z dzieł sztuki wzrasta wraz ze wzrostem poziomu kulturowego danej osoby. Sztuka staje się tym bardziej konieczna, im dalej człowiek znajduje się od stanu zwierzęcego.