Антон Григорьевич Рубинштейн был личностью поистине ренессансного масштаба. Его могучий талант проявился во множестве областей, связанных с музыкой. Выдающийся пианист, он много концертировал в России, Европе и Америке;...
Антон Григорьевич Рубинштейн был личностью поистине ренессансного масштаба. Его могучий талант проявился во множестве областей, связанных с музыкой. Выдающийся пианист, он много концертировал в России, Европе и Америке; оставил сотни сочинений. Будучи руководителем созданного им же Русского музыкального общества (РМО), Рубинштейн дирижировал первыми симфоническими концертами общества, занимался просветительской и благотворительной деятельностью, преподавал и читал лекции. По его инициативе в Петербурге была основана первая русская консерватория.
Семья. Начало творческого пути
Рубинштейн родился в зажиточной еврейской семье в 1829 году. Отец, купец второй гильдии, был родом из Бердичева; мать происходила из Прусской Силезии, так что вторым языком в семье являлся немецкий. У Антона был младший брат Николай - одаренный пианист, который по следам брата основал в Москве вторую русскую консерваторию и возглавил московское отделение РМО. И две сестры: одна из них стала преподавателем музыки, другая - камерной певицей. Семья Рубинштейнов крестилась и приняла православие, когда маленькому Антону было два года.
Первые уроки музыки Рубинштейн получил у своей матери, а в восьмилетнем возрасте мальчик начал обучаться у лучшего педагога Москвы - Александра Ивановича Виллуана. В десять лет Рубинштейн впервые выступил в благотворительном концерте. В 1840 году Виллуан повез ученика в Париж, для поступления в консерваторию. Однако Антон в консерваторию так и не поступил, зато познакомился с Фридериком Шопеном и Ференцем Листом, который назвал его «своим преемником» и посоветовал отправиться в турне по Европе.
Так началась пианистическая карьера Рубинштейна. Он поехал с Виллуаном в Германию. Оттуда - в Голландию, Англию, Норвегию, Швецию, затем в Австрию, Саксонию и Пруссию, выступив практически при всех европейских дворах.
Вернулись они в Москву спустя два с половиной года; через год, в 1844-м, мать повезла его и младшего сына Николая в Берлин, где оба брали уроки у знаменитого мастера контрапункта Зигфрида Дена - того самого, у которого занимался Михаил Глинка. Затем пути матери и сына разошлись: мать вернулась в Москву с Николаем, получив известие о разорении и смерти мужа. А 17-летний Антон решил попытать счастья в Вене; жил там впроголодь, пробавляясь грошовыми уроками и пением в церкви. Лист и тут помог ему, устроив турне с флейтистом Гейнделем в Венгрию. В 1849 году Рубинштейн возвращается в Петербург.
С этого времени Рубинштейн начинает строить карьеру в России, периодически выезжая на гастроли в Европу и Северную Америку. Много сочиняет, его оперы ставятся на столичных сценах. В 1865 году, став знаменитым и довольно состоятельным, женится на княжне Вере Александровне Чекуановой, которая родила ему троих детей.
Слева: Николай Григорьевич Рубинштейн (1835-1881), русский пианист, дирижёр, педагог. Справа: Антон Григорьевич Рубинштейн (1829-1894), русский пианист, композитор, дирижёр, педагог.
Пианист
Известность Рубинштейна как пианиста сравнима со славой Ференца Листа. Современники отмечали:
«Техника Рубинштейна была колоссальна и всеобъемлюща, но отличительной и главной чертой его игры, производившей впечатление чего-то стихийного, являлись не столько блеск и чистота, сколько духовная сторона передачи - гениальное и самостоятельное поэтическое истолкование произведений всех эпох и народов».
Хуго Риман, немецкий музыковед
В сезоне-1872/73 Рубинштейн совершил со скрипачом Генриком Венявским турне по Северной Америке, сыграв за восемь месяцев 215 концертов и получив за это неслыханный по тем временам гонорар - 80 тысяч рублей.
Знаменитые циклы «исторических концертов», которые Рубинштейн сыграл в 1885–1886 годах во всех европейских столицах - Санкт-Петербурге, Берлине, Вене, Париже Лондоне, Лейпциге, Дрездене и Брюсселе (по семь концертов в каждом городе), - сделали его мировой знаменитостью. И каждый раз пианист повторял серию бесплатно - для учащихся и педагогов.
Илья Репин. Портрет А.Г. Рубинштейна. 1887.
На излете своего директорства в консерватории Рубинштейн прочитал студентам уникальный по объему и энциклопедичности «Курс фортепианной литературы», сопровождая лекции собственными музыкальными иллюстрациями, составленными из 800 пьес. Последний раз Рубинштейн сыграл на благотворительном концерте в пользу слепых в Санкт-Петербурге, в 1893 году.
Гении, юные гении, очень юные гении… Какие имена вам приходят на ум? Наверное, что-нибудь такое: Да Винчи, Робертино Лоретти… И Моцарт , конечно же! Куда же без Моцарта?
Маленький волшебник Моцарт
Моцарт – это, пожалуй, один из самых известных юных гениев. Ведь уже в детстве им восхищалась вся Европа, его называли маленьким волшебником и приглашали выступать к самым известным и именитым людям того времени.
Гениальность – с этим, конечно, не поспоришь, но ведь гениальность – это лишь 10% успеха, а остальные 90% - это работа и воспитание. Вот и давайте попробуем вместе посмотреть, как воспитывали Моцарта и, возможно, мы найдем что-нибудь и для воспитания своих детей.
Родился Вольфганг в небогатой семье в середине 18 века. Его отец был придворным органистом и капельмейстером в Зальцбурге. Он был сведущим музыкантом и отличным скрипачом и органистом. Мама Моцарта была женщиной красивой, веселой и добродушной, а папа порой был строг и непреклонен – совершенно обычная семья, верно?
Насколько мать любила баловать и лелеять своих детей, настолько отец был строг и требователен. С раннего возраста он принимал участие в воспитании детей (ах как этого порой недостает современным папашам), приучал их к порядку и обязательности. Он сам укладывал детей спать и пел колыбельные.
По свидетельствам современников, до трех лет Вольфганг мало чем отличался от остальных детей: он был живым и веселым мальчиком, часто спрашивал, любят ли его. Единственное, в чем тогда выражалась его музыкальность: все свои игры он любил сопровождать песенками и музыкой.
Встреча с «серьезной» музыкой
Встреча Моцарта с «взрослой, серьезной» музыкой началась тогда, когда его пятилетнюю сестру начали учить играть на клавесине. На первом уроке присутствовал и Вольфганг, и урок произвел на него огромное впечатление. После этого мальчика было «не оторвать» от инструмента. Отец попробовал показать ему маленький менуэт – и мальчик безошибочно его повторил. Тогда и с ним начали заниматься. Что тут можно сказать? Внимательнее относитесь к своим малышам – особенно если их что-то очень заинтересовало! А вдруг это просыпается маленький гений?
Отец Моцарта не хотел слишком рано знакомить Вольфганга с правилами сочинения музыки, но это не помешало малышу написать свой первый концерт в 4 года. Отец застал его за кипой нотной бумаги, все листы были в кляксах и нотах, и мальчик утверждал, что пишет концерт для клавесина и уже закончил первую часть. Когда старший Моцарт разобрался в нотах и кляксах, он поразился: перед ним был совершенно правильно написанный концерт, хотя и не исполнимый по трудности. Вывод? Не смейтесь над каляками-маляками наших малышей, даже если это действительно не знаменитые «Подсолнухи», а маловразумительные почеркушки. Иначе мы рискуем навсегда отбить интерес ребенка к рисованию, написанию музыки, сочинению стихов и т.д. и т.п.
Учился Вольфганг весьма успешно: чем бы он ни занимался, он предавался делу всей душой. Ему очень нравилась математика. Правда, решая математические задачки, малыш мог писать не только на бумаге, но и на стенах, скамьях, на полу. Когда же ребенок садился за фортепьяно, никто не осмеливался не то что с шуткой к нему подойти, но даже просто заговорить! В такие моменты лицо Вольфганга становилось таким серьезным и сосредоточенным, что многие, глядя на этот преждевременно развившийся талант, опасались за его долговечность.
Ранняя слава и детские шалости
В шесть лет началось путешествие Моцартов по Европе. Они переезжали из города в город, покоряя разные города и людей. Слава необыкновенных детей (Вольфганга и его одаренной сестры Наннерль) летела перед ними. Их принимали высокопоставленные лица и царственные особы. К сожалению, очень мало осталось информации о том, не ударила ли такая ранняя слава в голову малыша и не началась ли у него «звездная болезнь».
Скорее всего, нет, ведь Вольфганг не соглашался играть перед людьми, не понимающими музыки. Если же и удавалось его уговорить, то играл он пустые, незначительные вещи. (Обратите внимание: никакого навязывания отцовской воли! Леопольд давал Вольфгангу полное право выбирать, где, когда и что играть). И при дворе в Вене он оставался верен себе: не соглашался играть ничего серьезного, пока не позвали Вагензейля, одного из лучших музыкантов и композиторов того времени. И следует, пожалуй, отметить еще один важный момент: гений Моцарта и талант его сестры принес их родителям немалые средства и известность, но родители помнили, что дети – это, прежде всего, дети, у которых должно быть детство и, конечно же, детские забавы и шалости. Прославленный и серьезный музыкант Вольфганг частенько прерывал свои занятия, чтобы поиграть с кошкой или прогалопировать по комнатам верхом на отцовской трости.
Какие можно сделать выводы из истории о детстве Моцарта? Будьте внимательны к своим детям, уважайте их интересы, обязательно создавайте все возможности для развития скрытых талантов. И не забывайте, что детство у ребенка бывает лишь один раз в жизни, не торопитесь сделать своего малыша взрослым. И даже если у вас не вырастет маленький гений или большой талант, пусть у вас будет просто счастливый ребенок!
Наталья Гаврилястая
Клише о композиторе-затворнике, теряющем остатки разума над нотным манускриптом неоправданно и даже обидно для современных музыкантов. По словам Джеймса Роудса, популярного пианиста и композитора, между музыкой, творчеством и душевно-психическим равновесием есть явно пропорциональная связь, которая не вредит, а наоборот, поддерживает здоровье и настроение творческих людей.
Этюд о предрассудках
Сумасшедший композитор… ноту за нотой вытаскивает из себя музыку на манускрипт, сбросил 7 килограмм, пока сочинял свою последнюю оперу. Простуда уже давно переросла в бронхит, вечно страдает от кашля, недосыпания и недоедания. Бубнит что-то себе под нос, кричит на прохожих, рисует нотный стан на салфетках в кафе и ресторанах. Сидит за фортепиано один, продрогший, голодный и глядит на надпись на стене: «Необязательно быть сумасшедшим, чтобы сочинять музыку, но так легче»; надпись, которая написана его собственным почерком, его собственной кровью.
Это не просто предрассудок - это историческое и культурное клише, ставшее частью общественного восприятия всех артистов. Но оно настолько же ошибочно, насколько широко распространено.
Причина клише
Правда заключается в том, что связь между сумасшествием и креативностью, так же сильна и логична, как и причинно-следственная связь между знаком зодиака и интеллектом.
То, что общество решило связать безумие и творчество, очень легко объяснимо. Как еще мы, простые смертные, можем объяснить невероятную творческую силу таких гениев, как Моцарт или Бетховен. Конечно, нам проще объяснить это каким-то странным умственным расстройством или психологическим недугом. Мы не можем согласиться с тем, что оба эти человека были абсолютно обычными, иначе куда теряется магия? И что делать с вопросом: почему я не такой?
Что такое сумасшествие?
Творчество — крайне широкое понятие. Создание музыки становится для композиторов не просто работой, а страстью и любовью всей жизни, причиной их существования. Каждый из современных композиторов готов поклясться, что великие музыканты не были сумасшедшими.
Взволнованными? Да, конечно. Обозленными, обедневшими, страдающими алкоголизмом, обеспокоенными, нервными, страдающими от приступов депрессии и горя. Но эти черты совсем не являются определением сумасшествия. На самом деле, время от времени они могут охарактеризовать каждого из нас.
Из всех великих композиторов сегодня только Шуман оказался бы госпитализированным из-за своего биполярного расстройства. Кроме него ни один из музыкальных гениев не получил бы положительного диагноза какого-либо психологического расстройства.
Диагноз в психологии, вообще, штука очень интересная. Все мы немного сумасшедшие. Хороший (или плохой) психолог может поставить диагноз того или иного расстройства любому человеку. На самом деле мы очень мало знаем о том, как работает наше собственное сознание. Когда-то великий английский поэт-романтик Китс получил диагноз «психическое расстройство на основе поэзии». Хотелось бы думать, что с того времени мы достигли новых высот в психологии, но на самом деле изменилась мало.
Что такое творчество?
Во время творческого процесса музыканта совершенно не волнует его психологическое состояние. Однако стоит ему только задуматься о своем собственном здоровье, как творчество сразу становится абсолютно необходимым. В этом случае важно отметить, что все композиторы достигли своих высот не потому, а несмотря на то, что были беспокойными, нервными и неуравновешенными.
Креативность и творческая сила являются знаком психической стабильности, а никак не расстройства. Творчество спасает людей от рутины, депрессии, страхов и безысходности. Возможность высказаться, вылить бушующие эмоции в музыку, это то, что спасает композитора от сумасшествия.
Биографический пример
Конструктивная, спасительная энергия творчества может быть продемонстрирована на примере великого композитора Иоганна Себастьяна Баха. Автор величайших музыкальных произведений осиротел в возрасте 10 лет, потерял нескольких братьев и сестер, сталкивался с постоянным физическим и моральным насилием в школе, несколько лет провел рядом с ненавидевшим его родственником. Будучи подростком, он прошел сотни километров пешком, чтобы добраться до лучшей музыкальной школы. У него было 20 детей, 11 из которых умерли в раннем возрасте. Его любимая жена скоропостижно скончалась, когда композитор находился в коротком отъезде. Испытав на себе столько горя, любой человек сошел бы с ума, но Бах до конца своих дней оставался абсолютно рациональным, психически уравновешенным человеком. А все потому, что свои эмоции, все свои слезы и горести он выражал в музыке.
Он никогда, ни на день не прекращал работать. Без музыки, вполне вероятно, он сошел бы с ума. Ему не нужны были подбадривающие выводы современных исследований, доказывающих, что творчество положительно влияет как на социальное, так и на эмоциональное и интеллектуальное развитие. Ему не нужно было читать о том, что креативные люди обладают большим потенциалом. Он это просто знал… знал и ни на миг не прекращал работать.
Творчество в современном мире
Сегодня мы регулярно пытаемся найти решение своих проблем, оправдать их чем угодно, лишь бы нам позволили продолжать вести свой спокойный и размеренный образ жизни. Творчество не терпит размеренности, оно не признает рамок и стереотипов. Творчество живет и создает жизнь. Композиторам, художникам, скульпторам и писателям не нужно искать забвения в сериалах, социальных сетях и дорогих курортах. В их внутреннем мире живет и развивается целая вселенная.
Есть один секрет, который широкая публика не знает или предпочитает игнорировать: не нужно становиться композитором или художником, чтобы быть творческим человеком. Один из самых грустных мифов современности - миф о том, что только небольшая часть людей обладает креативностью. Как говорил Пикассо: все дети - величайшие живописцы, самая большая проблема нашего общества в том, что мы мешаем им оставаться художниками.
Цитаты о творчестве. Музыканты и певцы о творчестве
МУЗЫКАНТЫ И ПЕВЦЫ О ТВОРЧЕСТВЕ
Надо сильно чувствовать, чтобы другие чувствовали.
Я решительно и сурово изгнал из моего рабочего обихода тлетворное русское "авось" и полагался только на сознательное творческое усилие. Я вообще не верю в одну спасительную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник... Не помню кто сказал: "гений-это прилежание"...
Способным завидуют, талантливым вредят, гениальным - мстят.
Фёдор Иванович Шаляпин
Я вообще не верю в одну единственную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески…
Фёдор Иванович Шаляпин
Интересно наблюдать, как творчество артиста зависит от роста или деградации его внутреннего "я"! Труд любого артиста не что иное, как погоня за истиной, простотой, подлинностью.
Музыкант - это не профессия, а национальность.
Музыка должна быть достаточно громкой, чтобы заглушать кашель зала, и достаточно тихой, чтобы не заглушать шквала аплодисментов.
Леонид Утёсов
То, что мы играем, и есть жизнь.
Я не должен вам ничего, кроме хорошей игры.
Быть творческим человеком - это больше, чем просто отличаться от других. Любой может быть странным, это легко. Сложно быть таким же простым и великим одновременно, как Бах. Делать вещи просто, невероятно просто - вот это творчество.
Чарльз Мингус (22 апреля 1922 — 5 января 1979), американский джазовый контрабасист и композитор
Я помешана на совершенствовании.
Шарль Азнавур
Я работал всю жизнь как зверь. До шестидесяти лет ни разу не был в отпуске.
Шарль Азнавур
На сцене всегда актуальна искренность. Французский шансонье одновременно мим, трагик и поэт. И ни одна из этих ипостасей не позволяет прятать личность за маску.
Шарль Азнавур
Если бы я знал, откуда приходят хорошие песни, я бы старался бывать там гораздо чаще.
Леонард Коэн
Творческие люди, если нет возможностей для самореализации, как известно, гибнут.
С музыкой всё намного проще. Бывает, что мелодия приходит мне в голову, когда я готовлю обед, тогда всё бросаю, иду за гитарой и сажусь играть прямо на кухне. Один раз я так целый диск записал...
Я верю, что музыка — это голос особого духа, задача которого собирать мечты мира, и который, проходя через сознание людей, способен уладить, пусть даже на короткое время, их раздоры, или потрясти души, разрушая социальные неудобства.
Адриано Челентано
Если вы делаете что-то прекрасное и возвышенное, а этого никто не замечает — не расстраивайтесь: восход солнца — это вообще самое прекрасное зрелище на свете, но большинство людей в это время ещё спит.
Джон Леннон (9 октября 1940— 8 декабря 1980), — британский рок-музыкант, один из основателей и участник группы «The Beatles»
Когда мне было лет двенадцать, я часто думал о том, что я, наверное, гений, но этого никто не замечает. Я думал: «Я или гений, или сумасшедший. Который из них? Сумасшедшим я быть не могу, потому что не сижу в психушке. Значит, я гений». Я хочу сказать, что гениальность, видимо, одна из форм сумасшествия.
Джон Леннон
Я потерял самое главное для художника — свободу творчества, потому что позволил закабалить себя навязанным представлениям о том, каким должен быть художник.
Джон Леннон
Талант — это способность верить в успех. Полный бред, когда говорят, что я вдруг открыл в себе дарование. Я просто работал.
Джон Леннон
Важен не я, важны мои песни. Я всего лишь почтальон, доставляющий песни.
Когда я смотрю новости, я понимаю: миром правят те, кто никогда не слушает музыку.
Боб Дилан
Музыка меняется быстрее, чем успеваешь измениться ты.
Арета Франклин (род. 25 марта 1942), американская певица в стилях ритм-энд-блюз, соул и госпел
Политика и творчество-вещи несовместимые.
Пол Маккартни (род. 18 июня 1942), британский музыкант, певец, один из основателей группы The Beatles
Если я свободен, это только потому что я работаю.
Музыка — это моя религия.
Джими Хендрикс
Для того, чтобы открыть законы, принадлежащие к миру первичных образов, художник должен пробудиться к жизни, как человек: в нем должны быть развиты почти все его благородные чувства, немалая доля интеллекта, интуиции, и желания творить.
Законы Искусства берут свое начало не в материальном, а в идеальном мире, где обитает Красота, материя может лишь указать границы, в пределах которых распространяется художественное вдохновение.
Делия Стейнберг Гусман
Если вы когда-то действительно писали музыку, вы будете продолжать это делать.
Джордж Харрисон (25 февраля1943 - 29 ноября 2001), английский рок-музыкант, певец и композитор
Вдохновение окружает тебя со всех сторон, и в повседневной жизни его больше всего.
Мик Джаггер (род. 26 июля 1943), английский рок-музыкант, вокалист группы The Rolling Stones
Настоящая поэзия ничего не говорит, она только указывает возможности. Открывает все двери. Ты можешь открыть любую, которая подходит тебе.
Мы просто играли то, что нам хотелось. Невозможно изобрести что-то искусственно. Это необходимо выносить, как ребёнка. Или вывести, как цветок. Что значит холодное умствование, когда у вас в руках живой инструмент, и он дышит, он плачет, хочет что-то рассказать всему миру?
Что хорошо в музыке: когда она бьёт тебя, ты не чувствуешь боли.
Талант может помочь при дебьюте, а потом только работа над совершенствованием своего мастерства.
Современная живопись - прямо как женщины: ей никогда не насладишься, если попробуешь её понять.
Фредди Меркьюри (5 сентября 1946 — 24 ноября 1991), британский певец, вокалист рок-группы Queen
Я не хочу стать какой-нибудь там звездой, я стану легендой.
Фредди Меркьюри
Я абсолютно холоден и ко всему равнодушен. Но в таком случае, спрашиваю я себя, откуда он — этот бурный источник творческой энергии? Не понимаю. Песни Дэвида Боуи не принадлежат мне — я лишь выпускаю их через себя в этот мир. Потом слушаю и поражаюсь: их автор, кто бы он ни был, по крайней мере, испытывал сильные чувства! Мне таковых познать не дано.
Дэвид Боуи
Основной метод прост: необходимо довести людей до такого состояния, когда они просто вынуждены на меня реагировать. Обожаю тактику шока. По-моему, творчество, которое не шокирует, лишено всякого смысла.
Дэвид Боуи
Самые большие шансы на успех у тех групп, в которых играют настоящие друзья-единомышленники, профессионализм - это дело наживное, важна объединяющая идея.
Музыка обладает исцеляющей силой. На несколько часов она может заставить тебя покинуть твое тело, чтобы ты мог, наконец, взглянуть на себя со стороны.
Элтон Джон
Я всегда был заинтересован только в художественной стороне жизни.
