Ну вот наконец-то мы и подошли к самому ответственному моменту в игре на фортепиано. На этом уроке вы научитесь импровизации левой рукой. Это означает, что, внимательно прочитав этот урок и усердно позанимавшись, вы без труда сможете играть любое произведение так, как вам нравится, зная только мелодию и аккорды к ней.

Что для этого надо уметь?

1. Мелодию, я надеюсь, вы уже можете воспроизвести по нотам.
2. Уметь в их основном виде (мажорные, минорные, уменьшенные).
3. Делать обращения аккордов .
4. Иметь представление о разных видах сопровождения (аккомпанемента) и умело ими пользоваться.

Не испугались? Полдела мы уже сделали, а это уже очень много. Остались 3 и 4 пункты. Давайте рассмотрим их по порядку, тогда все станет на свои места. И вы поймете, что ничего сложного здесь нет (при условии хорошего усвоения первых двух пунктов).

До сих пор вы играли такие виды аккордов, которые называются основными. Что это означает? А означает это то, что, если вы берете аккорд C или Cm (до мажор или до минор), самой нижней нотой является нота «до». Она и есть основная нота аккорда. Далее ноты аккорда располагаются в следующей последовательности: за основным тоном идет терция, а потом квинта. Рассмотрим на примере.

В до-мажорном аккорде (С):

• До – это основной тон
• Ми – это терция
• Соль – это квинта

Надеюсь, все понятно?

Но, чтобы сыграть аккорд, абсолютно необязательно брать его основной вид. Помните из математики: «От перемены мест слагаемых сумма не изменяется»? То же самое происходит и при игре аккорда. Как бы вы ни взяли его, в какой бы последовательности ни поставили исходные ноты – он останется прежним.

Обращение трезвучия – перенос нижнего звука аккорда на октаву вверх или верхнего
звука аккорда на октаву вниз.

Возьмем знакомый нам до-мажорный аккорд. Он останется таковым, как бы мы его ни взяли, а вариантов всего три: до-ми-соль, ми-соль-до, соль-до-ми.

Что дают нам эти знания? А вот что:

• Обращения позволяют добиваться тонких качественных различий в звучании аккорда
• Они также дают возможность более удобно друг с другом

Например, чтобы соединить аккорды C и F, достаточно поменять расположение всего двух нот: ми и соль меняем на фа и ля (на одну клавишу выше). При этом нота «до» остается на месте. Это намного легче, чем переносить полностью руку с основного вида аккорда C к основному аккорду F (фа-ля-до).

Подведем итог. Важно помнить, что ноты, входящие в аккорд, можно составлять по-разному. Необязательно, чтобы в аккорде внизу был основной тон. Его можно построить от любой, входящей в его состав, ноты, выбирая тот вид, который удобен вам в данный момент, или звучание которого вам больше нравится.

Постарайтесь проиграть все известные вам аккорды с их обращениями.

Выглядеть это должно примерно так:

Следующим этапом усвоения обращений для вас станет соединение разных аккордов, используя разные виды их расположения. Главная задача при этом – сохранить наиболее плавные переходы от одного аккорда к другому, исключая большие скачки между ними.

Вот пример, как это должно выглядеть:

А теперь попробуйте самостоятельно сыграть , используя максимально плавные переходы от одного аккорда к другому:

• В До-мажоре – C – Em – Dm – G – C – Em – Am – Dm – F – G – C
• В Ре-мажоре – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
• В Фа-мажоре – F – B (это си-бемоль) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
• ну и в Соль-мажоре – G – Em – C – D – G

• большая латинская буква означает, что вам надо играть мажорный аккорд от данной ноты
• большая латинская буква с маленькой буквой “m” – это минорный аккорд
• мажорный аккорд состоит из б3 + м3 (большая, а затем малая терция), минорный – наоборот – м3 + б3
• латинское обозначение аккордов: C (до) – D (ре) – E (ми) – F (фа) – G (соль) – А (ля) – H (си) – B (си бемоль)

Если не получилось, попробуйте сначала написать эти аккорды на нотном стане, проанализировать их, отыскав наиболее короткий путь к игре их последовательно друг за другом (с наиболее плавным голосоведением), используя обращения.

Тем, кто в музыкальной школе занимается сольфеджио, наверняка будет полезна таблица с информацией,

на каких ступенях строятся аккорды:

Аккомпанемент

Когда вы хорошо усвоите обращения трезвучий, можно приступать к аранжировке мелодий. А именно, добавить к ней собственный аккомпанемент. Но как это сделать?

До сего момента вы пользовались просто фоном из длинных аккордов, такой тип аккомпанемента называется «аккордовым».

Возьмем всем известную мелодию «В лесу родилась елочка», и на её примере сделаем аранжировку с разными видами сопровождения. Заметим, что характер её, в зависимости от аккомпанемента, будет меняться, местами – кардинально.

Итак, аккордовый тип аккомпанемента может быть и не таким скучным, как вы представляете. Между прочим, это весьма многоликий тип аккомпанемента. Такой остинатный аккомпанемент (то есть однообразная пульсация, повторение) создает

– в быстром темпе – напряжение, ожидание какой-то развязки или – реже – воодушевление, приподнятость

– а в медленном темпе – либо эффект траурного шествия, либо мягкую качку медленного танца

– полностью аккордовое оформление как темы, так и сопровождения – прекрасное средство для кульминаций и придания весомости, гимничности.

Другой вид сопровождения – это чередование баса и аккорда. Он тоже разделяется на несколько подвидов:

– когда берется бас и оставшаяся часть аккорда

– бас и многократное повторение аккорда (такой аккомпанемент используется, например, в вальсе)

– ну и наиболее распространенный вид сопровождения – это арпеджированная фигурация.

Итальянское слово «арпеджио » означает «как на арфе». То есть арпеджио представляет собой исполнение звуков аккорда последовательно, как на арфе, а не одновременно, как собственно в аккорде.

Видов арпеджио большое количество, и, в зависимости от размера, произведения могут быть самые разные. Вот некоторые из них:

Этот список можно продолжать до бесконечности. Но, пожалуй, стоит остановиться, чтобы вы освоили хотя бы эти. На самом деле, овладев основами аккомпанемента, можно положиться на собственные ощущения и попробовать поэкспериментировать.

Итак, дерзайте. Вот вам несколько популярных мелодий с записанными аккордами. Поиграйте их с разными видами аккомпанемента. Но не забывайте порядок разучивания произведений:

• выучите только мелодию в верхнем голосе;
• выучите аккордовое сопровождение, играя его просто аккордами;
• поищите наиболее удобное расположение аккордов, используя не только основной вид аккордов, но и его обращения, добиваясь того, чтобы при игре было поменьше скачков вверх и вниз;
• соедините мелодию и аккордовый аккомпанемент воедино;
• добавьте немного импровизации, изменив фактуру аккомпанемента на более сложную.

Пособие предназначено для тех, кто хотел бы самостоятельно овладеть основами искусства аккомпанемента. Материалы уроков будут полезны не только для начинающих — тех, кто впервые взял в руки гитару. Много интересного для себя найдут в пособии и те, кто уже знает аккорды, пытается сочинять или подбирать песни на слух.

Устройство гитары. Посадка гитариста
Настройка гитары. Строй гитары. Обозначение пальцев
"Аккордовая гимнастика для левой руки"
Постановка правой руки
Разучивание песни "Домбайский вальс" Ю. Визбора
Сочинение песен с использованием типовых "квадратов"
Разучивание мелодии"Домбайского вальса" Ю. Визбора с использованием табулятуры
Подбор аккомпанемента к песне Ю. Визбора "Шхельда"
Подбор аккомпанемента методом проб и ошибок
Игра "перебором"
"Шхельда" Ю. Визбор. Нотное приложение
Баррэ
Транспонирование.
Разучивание песни "Домбайский вальс" Ю. Визбора в тональности ре-минор
Как быстро выучить ноты и находить их на нотоносце?
Нахождение нот на грифе гитары
Гриф гитары
Утренняя гимнастика. В. Высоцкий. Нотное приложение
Общие понятия о ритме. Тактовая черта. Такт. Затакт. Размер такта
Сравнительная таблица стихотворных размеров и размеров такта в музыке
Как высчитать длительность нот и пауз?
Разучивание по нотам песни Г. Шангин-Березовского "Царевна-несмеяна"
Царевна-несмеяна. Г. Шангин-Березовский. Нотное приложение
Игра в позициях. Нога-дирижер
Алгоритм разучивания песни
Разучивание песни Б. Гребенщикова "Город"
Город. Б. Гребенщиков. Нотное приложение
Игра "боем"
Разучивание песни Ю. Шевчука "Осень"
Осень. Ю. Шевчук. Нотное приложение
Как научиться самому придумывать различные виды "боя"
Размер 2/4
Размер 3/4
Размер 4/4
Размер 6/8
Использование танцевальных ритмов в музыкальной практике
Основные схемы некоторых танцевальных ритмов.
Особые виды ритмического деления
Алгоритм высчитывания ритмического рисунка, включающего в себя триоль, дуоль, квартоль, квинтоль, септоль
Примеры из песен: "Сон в руку" А. Розенбаум. Нотное приложение.

Аккордовый словарь для шестиструнной гитары. 3000 аккордов.
Правила пользования.
Буквенно-цифровые обозначения аккордов
Таблица простейших аккордов для шестиструнной гитары.
Сводная таблица аккордов в пяти позициях

• Песенное приложение .
  • Домбайский вальс. Ю. Визбор
  • Шхельда. Ю. Визбор
  • Утренняя гимнастика . В. Высоцкий
  • Царевна-Несмеяна. Г. Шангин-Березовский
  • Город. Б. Гребенщиков, А. Волохонский, А. Хвостенко.
  • Осень. Ю. Шевчук. Из репертуара группы «ДДТ»
  • Сон в руку. А. Розенбаум
  • Очарована, околдована. А. Лобановский. Из репертуара М. Звездинского
  • Ты у меня одна. Ю. Визбор
  • Звезда по имени Солнце . В. Цой
  • Букет. Слова Н. Рубцова. Музыка А. Барыкина
  • Yesterday. Д. Леннон, П. Маккартни
  • В горнице . Слова Н. Рубцова. Музыка А. Морозова
  • Hotel California. Из репертуара группы «Eagls»
  • Все теперь против нас. Из репертуара Ж. Бичевской
  • Музыкант. А. Никольский. Из репертуара группы «Воскресение»
  • Баллада о свечах. А. Лобановский. Из репертуара М. Звездинского.
  • Маэстро. Из репертуара группы «Голубые береты»
  • I ч яка мкячна. Украинская народная песня
  • Эта рота. Из репертуара М. Гулько

Приложение.
Рекомендации по выбору и эксплуатации гитар гитарного мастера С. Щеголева
Простейшие типы аккомпанемента. Дополнение к уроку № 12
Упражнения для развития чувства ритма. Дополнение к уроку №12
Сокращение нотного письма
Краткий перечень наиболее употребительных музыкальных терминов

Продолжительность урока 3 часа; самостоятельная работа 6 часов.

Как обычно аккомпанируют на гитаре?

Гитарист ставит рисунок нужного аккорда и берет его теми ударами, которые подходят для данной музыки. При этом басовые струны тоже входят в аккорд. Если гитарист играет аккорд Соль минор, то и в басах он берет ноты трезвучия Соль минор. Но в трезвучии всего три звука. Перебирать их долго - тоска зеленая. Аккомпанемент получается бедным. Что делать?

Этой маленькой прелюдией Александр Михайлович Иванов-Крамской сделал начинающим гитаристам великолепный подарок. Он развязал им руки.

Первые два звука надо взять на 4-й струне, чтобы громко, единым тембром провести мелодию. Других трудностей нет, тем более, что к Вашим услугам звук и анимашка. После баса звучит не четыре аккорда, как может показаться на первый взгляд, а три. Четвертый слигован, он не берется отдельно, вместо этого продолжает звучать третий. Не пугайтесь, так часто пишут. В начале строки диез на верхней, пятой линеечке. Значит все фа в строке берутся с диезом. Это - чтобы каждый раз не писать. Ну, и понятно, что тональность, в которой вместо фа всегда стоит фа-диез , может быть либо Соль мажор, либо Ми минор. Здесь - Ми минор. (Чтобы понять, в какой тональности пьеса, обычно достаточно посмотреть на последнюю ноту).

Надо не только разобрать, заучить и играть хорошим звуком, надо вести в басу широкую, плавную мелодию. Вперед. Даже и не мечтайте перепрыгнуть через эту прелюдию, иначе всю жизнь будете аккомпанировать методом тумба-тумба.

Теперь (а это только для тех, кто работал и сделал) посмотрим, что произошло. Вся первая строчка идет в Ми миноре. Но басы-то здесь не только из трезвучия! Басы на фоне Ми-минора проходят почти всю гамму, весь набор звуков, входящих в Ми минор. Вывод: с аккордом может звучать любой звук из гаммы этого аккорда . Когда нужно, конечно. Нужно не очень часто. Но теперь Вы не будете цепляться за трезвучие, как за неподвижный костыль. Ваша гитара сможет не только точно расставить аккорды, но и петь вместе с этими аккордами. И будет петь. Уроков через пять-шесть.

Внимание! Это упражнение для тех, кто хочет не только тупо играть чужое!

Этот сайт недаром называется "самоучитель". Сейчас Вы будете учить себя сами.

Возьмите снова гитару, пробегите несколько раз в басах все звуки Ми минора, и после каждого звука берите аккорд из трех открытых верхних струн. Постарайтесь сделать это на слух.

Теперь дело посерьезней. Поставьте полный аккорд Ми минора, Вы его хорошо знаете, и пройдите все звуки Ми минора не только в басах, но и на верхних струнах. Остальная часть аккорда годится для аккомпанемента. Например, если Вы прижали помимо аккорда еще и фа-диез на II ладу первой струны, то в качестве аккомпанемента используйте любые струны, кроме первой. Прижали ре на III ладу второй струны - аккомпанируйте этой ноте струнами с 6-й по 3-ю, или, например, струнами 4, 3 и 1.

Затем научитесь при любом простом аккорде проходить все звуки его гаммы. Поставьте Ля минор, Ми мажор и потренируйтесь с ними. Сначала несколько раз берете аккорд, мысленно "въезжаете" в тональность, а потом играете на слух гамму этой тональности. Кое-где будет трудно, придется менять пальцы на аккорде. Где-то вы наврете. Не бойтесь ошибиться. Это Вам не механическое перебирание готового трезвучия.

Теперь возьмите простой аккорд на барре и попытайтесь проделать то же самое. Это еще труднее. Но эта задача - не на один день и не на одну неделю. Удачи.

Некоторые спросят: - получается, что бас из трезвучия - это низкий уровень, а бас не из трезвучия - более высокий? Нет, нет и нет. В большинстве случаев Вы будете использовать басы того аккорда, который поставили. Но иногда вместе с аккомпанементом гитара сможет петь то, что требует музыка. А захотите - будете петь со своей гитарой на два голоса. Это очень трудно. Но это будет другой уровень.

Рискну сказать больше: если Вам удастся, аккомпанируя себе на гитаре, спеть с ней две-три ноты на два голоса и не наврать, Вы можете считать себя хорошим певцом и хорошим гитаристом. Может, даже лучшим, чем иные раскрученные. После этого Вы будете добирать технику, которой Вам не хватает, но уже не как ученик.

Еще несколько слов о прелюдии. Если нарисовать кусок гитарного грифа с аккордом Ми минор, и на этом же рисунке нарисовать все ноты, которые можно безболезненно взять с Ми минором, и не только на басах, получится картинка вроде этой. Глядя на эту картинку, можно побегать пальцами по звукам Ми минора. Красные точки - тоника, в данном случае - нота ми .

Эта картинка называется бокс. Боксами завален весь Интернет. В том числе их строит программа, которую я Вам рекомендовал. Большого прока от них не приключается, потому что композитор не смотрит на боксы, когда пишет музыку, и всегда найдется нота, которой в боксе нет. Но для ознакомления с незнакомым ладом бокс вполне подойдет, например, с ладом блюза или кантри. Для начала, чтобы пощупать. Да и выглядит красиво. Это я намешал разные боксы на картинке, чтобы много места не тратить.

Так вот, теперь те, кто прелюдию играл, упражнения делал и в вопросе разобрался, будут смотреть на боксы со сдержанной улыбкой эксперта. И даже смогут эти боксы на свой вкус дополнять или изменять.

А те, кто прелюдию не играл, упражнений не делал и разбираться не захотел, будут смотреть на боксы, как баран на новые ворота.

Со следующего урока начнутся песни.

Было время, когда шестиструнная гитара считалась вредной для советских людей, ведь на ней можно было играть пьесы зарубежных композиторов. А эти пьесы могли принести советским людям чуждое, тлетворное влияние Запада. Советские люди могли попасть под это влияние и морально разложиться, что могло в итоге привести к низкопоклонству и преклонению перед Западом, а в конечном счете - к измене Родине. Сами понимаете, допустить такое было нельзя. Немногие музыканты тогда осмеливались защищать шестиструнную гитару. Если бы не Иванов-Крамской, неизвестно, как повернулось бы дело.

Сейчас идет тот же процесс, но в другую сторону. Музыкальный бизнес перестал отличаться от торговли подгузниками. Настоящую гитару услышать удается редко. Это пройдет. Если Вы будете уважать себя, слушать и играть то, что Вам нравится, а не то, что Вам впаривают, это пройдет быстрее. И обратите внимание: все хорошие музыканты - разные, а все плохие - похожи, как две капли воды.

(Только не думайте, что я совсем спятил). Последнее упражнение этого урока. Гитара не нужна. Представьте себе, что эта прелюдия - аккомпанемент. Попробуйте услышать мелодию, которая могла бы звучать с этим аккомпанементом. Сначала Ваша мелодия будет очень близка к прелюдии, но потом что-то произойдет, и Вы услышите кусочек музыки, совсем другой, а аккомпанемент к ней подходит. Это получится не сразу, а через несколько дней, без всяких усилий с Вашей стороны. Если это покажется Вам слишком легко - попробуйте услышать свою мелодию в другом ритме, не меняя ритма прелюдии.

Приветствую вас дорогие друзья:=) Продолжаем осваивать блюз игру на гитаре. Сегодня я не буду грузить вас теорией, её и так было дохренище в предыдущих выпусках. Сегодня будем заниматься исключительно практикой. В сегодняшней статье вы начнете осваивать , и будете уже потихоньку начинать, играть блюз на гитаре:=)

Это уже четвертый выпуск, надеюсь предыдущие выпуски были для вас полезны:

В предыдущей статье вы изучили основные блюз аккорды, сегодня будем применять их на практике. Начинать будем с простого блюзового аккомпанемента и постепенно будем его усложнять.

Итак, давайте знакомиться с первым вариантом аккомпанемента. Как вы помните, основными аккордами блюзового аккомпанемента являются: Т – тоника, S – субдоминанта, D – доминанта. Рассмотрим все на примере тональности A7.

Тоникой будет являться аккорд A7 группы Е(ми); субдоминантой, аккорд D7 группы А(ля); доминантой, аккорд Е7 группы А(ля).

Такой аккомпанемент чаще всего применяется гитаристами для создания так называемой ритмической подкладки, на фоне которой исполняются мощные риффы и соло партии.

Второй вариант аккомпанемента, который мы рассмотрим, будет уже немного сложнее. Для того чтобы расширить позиции, мы будем применять смежные аккорды других групп.

Так например для аккордов группы Е(ми) смежная будет группа G(соль):

Для аккордов группы А(ля) смежная будет группа С(до):

Как мы видим все аккорды групп укладываются на грифе гитары со 2-го по 9-й лад. Давайте назовем этот участок первой игровой зоной. Ниже на рисунке, точками я показал расположение тоник основных аккордов в этой игровой зоне:

В нашем случае тональность А и этими тониками будут ноты: А – тонический аккорд, D –субдоминантовый аккорд, Е – доминантовый аккорд. При изменении тональности, тоники аккордов смещаются вправо или влево по грифу, и вместе с ними смещается вся игровая зона.

Чтобы разнообразить звучание, вместо простых септаккордов можно использовать те самые аккорды с надстройками и альтерациями.

Данные аккорды можно комбинировать между собой в различных вариантах.

Вот табулатурная схема аккордов, которые я проигрывал в видеоуроке:

Для создания более сложного и разнообразного аккомпанемента вы можете участить смены аккордов. У вас получиться вот такой вариант аккомпанемента:

Вот табулатурная схема аккордов:

Обратите внимание, что в качестве доминантового аккорда здесь встречается аккорд E7#9 . Это так называемый «Хендриксовский» аккорд. Не знаете кто такой Джими Хендрикс, гугл вам в помощь, дорогие друзья:=)

Теперь давайте добавим к известным нам аккордом аккорды, которые располагаются на пол тона ниже. Это так называемые полутоновые «подъезды»:=) Помимо этого еще немного изменим саму ритмику проигрывания, и мы получим вот такой вариант аккомпанемента:

Вот табулатурная схема проигрывания аккордов:

Как видно из схемы, в 5-м такте аккорд D9 проигрывался выше по грифу, таким образом мы попали во вторую игровую зону.

Вот такой вариант аккомпанемента можно сыграть во второй игровой зоне:

Вот табулатурная схема:

Ну и напоследок давайте совместим первую и вторую игровую зоны и мы получим вот такой вот вариант аккомпанемента:

Вот так вот это играется:

Ребята, на сегодня всё. Я показал вам основные варианты блюзового аккомпанемента, однако это не означает, что больше никаких вариантов не существует. Пробуйте комбинировать между собой различные блюз аккорды, делайте смены аккордов более частыми, одним словом не бойтесь экспериментировать и находить что-то новое.

Нажимайте на кнопки соц. сетей, ставьте лайки, делайте репосты и реттвиты. Оставляете свои комментарии, задавайте вопросы.

Дорогие друзья, до встречи в следующих статьях и выпусках рассылки:=)

Вам понадобится

• - гитара;
• - определитель аккордов;
• - цифровки и табулатуры;
• - каподастр;
• - метроном;
• - плеер;
• - записи песен.

Инструкция

Начните с прослушивания записи и определения размера. Музыкальных размеров довольно много, но вам в первую очередь нужно определить количество сильных и слабых долей в каждом такте. Очень полезными могут оказаться элементарные навыки дирижирования. При двудольном размере правая рука на сильную долю идет слева направо и немного вниз, на слабую - обратно. На три доли рука описывает треугольник, при этом на сильную всегда идет вниз и чуть влево. Если долей четыре, получается прямой угол. Рука сначала идет вертикально вниз, затем горизонтально вправо, потом за два приема возвращается.

Выучите латинские обозначения звуков и аккордов. Кириллица в цифровках и табулатурах применяется крайне редко, почти исключительно в старых изданиях. Помните о том, что в западной и российской музыкальной литературе один из звуков обозначается по-разному. Латинская В в западной цифровке - это си, а в российской традиции - си-бемоль. Чистое си обозначается в этом случае буквой H. Сейчас многие российские музыканты переходят к западной традиции, поэтому в случаях, когда в цифровке встречается этот символ, нужно быть очень внимательным.

На начальном этапе удобнее учиться аккомпанировать по цифровкам и табулатурам. Лучше иметь и то, и другое. По цифровке вы можете определить, в каком месте один аккорд сменяется другим, сможете правильно расставить пальцы. Научитесь уверенно брать все аккорды, указанные в цифровке. На этом этапе можно не петь. Вам важно освоить правильное положение пальцев и быструю их перестановку.

Подумайте, как будет двигаться ваша правая рука. Поначалу удобнее играть перебором, потом можно начать осваивать разные виды боя. При простейшем переборе большой палец задевает на сильную долю одну из басовых струн, а остальные играют восходящее или нисходящее арпеджио. Возможен и аккорд на тонких или средних струнах. Бас на сильную долю и в этом случае берется большим пальцем. Решите, какой вариант больше подходит для конкретного музыкального произведения. Упражняйтесь до тех пор, пока перестанете думать о правой руке.

Попробуйте сыграть насколько тактов в нужном ритме. Используйте метроном. Он может быть как обычным, так и встроенным в какую-либо гитарную программу, и даже работать в режиме он-лайн.

Пропойте мелодию без аккомпанемента, представив себе, в каком положении находятся руки и когда меняется положение пальцев. Проаккомпанируйте себе. Играйте в медленном темпе. Если у вас с ходу не получилось поменять аккорд - не останавливайтесь. По окончании упражнения вернитесь к трудным местам и разучите переходы. Повторяйте упражнение, постепенно увеличивая темп.

На каждый аккорд можно взять несколькими способами. Кроме того, существуют обращения трезвучий, то есть основной звук переносится вверх. В цифровках это указывается не всегда. Научитесь брать основные аккорды в разных позициях.

Не исключено, что понравившееся вам музыкальное произведение окажется для вас неудобным. Например, некоторые фрагменты звучат настолько высоко, что вам их не спеть. Научитесь транспонировать. Выберите удобную тональность. Все аккорды в аккомпанементе звучат в определенной последовательности. В другой тональности каждому их них будет соответствовать определенный аккорд. Последовательности аккордов есть в некоторых гитарных программах - например, в Guitar Pro.

При неудобной тесситуре есть и другой выход - воспользоваться каподастром. Это зажим, который ставится на гриф. Он может оказаться чрезвычайно полезным, пока вы не научитесь играть в разных тональностях. Гриф зажимается на нужном ладу, а аккорды берутся в самой простой позиции.