SPb.: Komitet Upowszechniania Wydawnictw Artystycznych, 1923. 73, s.: tsv. chory, 1 l. przód, (zdj.). Nakład 1000 egzemplarzy. Kopie są numerowane, wydanie drukowane na papierze kredowym. W ilustrowanej dwukolorowej okładce wydawcy. 35x27 cm Zestaw wykonany jeszcze w 1917 roku w starej ortografii ze specjalną ozdobną czcionką. Nakład został wydrukowany w Drukarni Iwana Fiodorowa (była drukarnia dostawców Dworu Jego Cesarskiej Mości R. Golike i A. Vilborga - jednej z najlepszych drukarni rosyjskich) pod nadzorem najbardziej autorytatywnego drukarza pierwsza ćwierć XX wieku V.I. Anisimow. Publikacja wykonana jest na papierze czerpanym, wykonanym przed rewolucją. Filigran - „Pieczęć Cesarskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury” z dwugłowym orłem. Wydanie bibliofilskie, które stało się dziełem sztuki drukowanej i artystycznej.
Publikację zaprojektował wybitny akwarelista, utalentowany krytyk sztuki Aleksander Nikołajewicz Benois (1870-1960), założyciel i inspirator słynnego stowarzyszenia artystycznego „World of Art”. Współcześni widzieli w artyście żywe wcielenie ducha artyzmu. A. Benois w swojej twórczości inspiruje się estetyką francuskiego romantyzmu XVIII wieku, architekturą Wersalu i starego Petersburga. To w nim tkwią źródła śmiałego przewartościowania sztuki XVIII wieku, co jest jedną z największych zasług „Świata Sztuki” i osobiście A. Benois. Duże znaczenie w kształtowaniu idei artystycznych A. Benois miała pasja do teatru i gatunku dramatu, czego jednym z najwyraźniejszych wyrazów była produkcja dzieł A.S. Puszkin. Pierwsze wydanie ilustracji do Jeźdźca miedzianego powstało w 1903 roku w Rzymie i Petersburgu. „Korona ilustracji petersburskiej”, „najbardziej niezwykła książka Komitetu”, publikacje, to zostało wymyślone przez Koło Miłośników Rosyjskich Wydań Pięknych: w 1903 r. Na zamówienie! Przewodniczący Koła V.A. Vereshchagin A.N. Benois wykonał 33 rysunki czarnym tuszem, ale zostały one odrzucone jako „dekadenckie”. Ilustracje zostały zakupione przez S.P. Diagilewa i opublikował je wraz z wierszem w czasopiśmie World of Art! (1904. nr 1). Rysunki Benoit „zrobiły furorę i zostały uznane przez wszystkich koneserów książki za idealne dzieło graficzne”. W 1905 roku artysta będąc w Wersalu przerobił sześć swoich wcześniejszych ilustracji i wykonał okładkę Jeźdźca miedzianego - do wydania wydanego w 1912 przez Petersburskie Towarzystwo Literackie, a następnie w 1916 - dla Wspólnoty św. Jewgienija. W latach 1916, 1921-1922 cykl został po raz trzeci zrewidowany i uzupełniony o nowe rysunki i już w tej ostatecznej formie ujrzał światło dzienne. W roku wydania książki minęło 20 lat od rozpoczęcia prac nad tym cyklem. W 1917 r. książka została przepisana w drukarni R.R. Golik i A.I. Vilborga, ale przedsiębiorstwo to zostało upaństwowione, a książkę wydano dopiero w 1923 roku - pod marką Komitetu Promocji Wydawnictw Artystycznych.
Wydrukowano go w Państwowej Drukarni. Iwana Fiodorowa pod nadzorem jego dyrektora V.I. Anisimov i przy pomocy piotrogrodzkiego oddziału Państwowego Wydawnictwa. Książka zawiera 37 rysunków Benois: okładkę, 29 całostronicowych ilustracji (towarzyszyły one każdej stronie tekstu na rozkładówce), 6 czarno-białych wstępów i zakończeń oraz winietę fabularną na okładce. Wszystkie, z wyjątkiem słynnej frontyspisu, wykonanej na potrzeby pierwszej edycji cyklu z 1905 roku, powstały od nowa. Wykorzystując najlepsze z poprzednich rysunków, Benoit przerobił je, zwiększając rozmiar i obrysowując każdy kontur. Wykonane tuszem i akwarelą rysunki imitowały kolorowe drzeworyty. W książce wszystkie obrazy kolorowe są reprodukowane metodą fotochromolitografii, czarne - metodą cynkografii, winieta na okładce - według fototypu. Starając się stworzyć kompozycyjną harmonię rysunku i tekstu, artysta dokładnie przemyślał układ książki. Rysunki o różnych rozmiarach, kształtach i proporcjach układał poziomo lub pionowo, za każdym razem nadając rozkładówce wizualne urozmaicenie.
I choć opinia krytyków nie była jednomyślna, większość jednak zgodziła się, że „ilustracje do Jeźdźca miedzianego tak bardzo uzupełniły dzieło Puszkina, że grafika i petersburska opowieść stanowiły nierozerwalną całość i obecnie nie do pomyślenia są jedno bez drugiego. " Tekst Jeźdźca miedzianego został po raz pierwszy wydrukowany w ostatecznym wydaniu poety, bez zniekształceń cenzury i według dawnej pisowni (z zestawu wykonanego jeszcze w 1917 r., na który wydawnictwo musiało uzyskać specjalne pozwolenie). Czcionka publikacji jest stylizowana na czcionkę z czasów Puszkina, co dopełniało poczucia organicznej jedności wszystkich elementów publikacji i tworzyło jej niepowtarzalną estetykę. Artykuł wprowadzający do publikacji został napisany przez słynnego Puszkinistę P.E. Szczegolew. Na końcu książki umieszczono „Informację o ilustracjach do Jeźdźca Miedzianego”, w której pokrótce nakreślono historię powstania tej serii graficznej. Wydanie ukazało się w ilustrowanej okładce i obwolucie. Tytuł, nazwisko autora na okładce, stronę tytułową i półtytuły, teksty wewnątrz książki napisano czcionką typograficzną, stylizowaną na typ z czasów Puszkina. W ramach obiegu wydawano egzemplarze imienne i numerowane.
Większa część nakładu została wydrukowana na żółtawym papierze, reszta na białym papierze ze znakiem wodnym przedstawiającym dwugłowego orła, z napisem wokół: „Druk Imi. Acad. malarstwa, rzeźby i architektury. Wydanie zostało sprzedane dość drogo - 15 rubli za sztukę. Znaczenie ilustracji Benois dla Jeźdźca miedzianego jest dalekie od wyczerpania ich czysto graficznej jakości. Artysta zainwestował w tę pracę i swoje życiowe doświadczenie. To właśnie „nowoczesność” ilustracji Benois jest w tej publikacji nie mniej istotna niż wrodzone poczucie stylu artysty, zrozumienie epoki Puszkina i umiejętność umiejętnego teatralizacji akcji. W rysunkach Benois obrazy „Opowieści petersburskiej” Puszkina są zabarwione refleksjami i doświadczeniami człowieka z początku XX wieku, co czyni „Jeźdźca miedzianego” KPHI publikacją o znaczeniu historycznym. Przełomowym wydarzeniem w historii wydawnictwa i grafiki książkowej było wydanie Jeźdźca miedzianego z ilustracjami A. Benois.
Słynny petersburski malarz i grafik, ilustrator książek, mistrz scenografii teatralnej, historyk i krytyk sztuki. Inspirator i lider stowarzyszenia artystów „World of Art”, przez wiele lat odgrywał znaczącą rolę w życiu artystycznym Rosji. „Świat sztuki”, jak nazywano artystów tego ruchu artystycznego, w przeciwieństwie do tradycyjnych grup artystycznych najmniej aspirował do miana „towarzystwa malarzy”.
Ojciec Benois jest znanym petersburskim architektem, jego matka, z domu Kavos, jest także córką architekta, budowniczego Teatru Maryjskiego, w pobliżu którego mieszkali w Petersburgu na ulicy Nikolskiej w Domu Benois. Każda minuta życia „Shury” Benois była wypełniona sztuką. Pierwsze rysunki to sceny z widzianych spektakli. Teatr jest lożą w operze, jest odwiedzany co tydzień. Teatr jest jego bogiem, jego wiarą na całe życie. Scenografia do baletów i oper „Rosyjskie pory roku w Paryżu” Siergieja Diagilewa przyniesie Benoitowi europejską sławę. „Alexandre Benois dekorator” zostanie wypisane na jego paryskiej wizytówce. Zamiłowanie do teatru wpłynie na dalsze prace nad projektowaniem książek. W 1894 roku, po ukończeniu uniwersytetu, Benois wyjechał za granicę. Podróżuje do Niemiec i Włoch, studiując spuściznę mistrzów niemieckich i włoskich, w Paryżu intensywnie studiuje kulturę francuską i tworzy cykle swoich akwareli.
AN Benois żył długo i wiele widział. Widziałem rozkwit Repina i Stasowa. Był nauczycielem i współpracownikiem Diagilewa. Przyjaźniłem się z Serowem. Pracował ze Stanisławskim, Gorkim, Łunaczarskim.
Z urodzenia Francuz i Włoch, Benoit jest Rosjaninem z wychowania i perswazji. Mówił, pisał i myślał po rosyjsku. Swoją wielopłaszczyznową działalnością przyczynił się do rozkwitu kultury narodowej, wprowadzając Rosję do sztuki Zachodu i Zachód do sztuki Rosji.
W 1926 roku, otrzymawszy kolejne ciekawe zlecenie na zaprojektowanie spektaklu i przygotowanie pierwszej indywidualnej wystawy, Benois wyjechał do Paryża, gdzie musiał pozostać do końca swoich dni.
Jednym z pierwszych opublikowanych dzieł Benois w dziedzinie ilustracji książkowej jest jego słynne „ABC na obrazach”, rozwiązane jako znakomity przykład grafiki petersburskiej, surowej i wyrafinowanej. W 1904 r. została wydrukowana w najlepszej ówczesnej drukarni – Wyprawie na Zakupy Papierów Państwowych. W 1990 roku został odtworzony faksymile. Swoim „ABC” artysta spełnił swoje marzenie – podarować „piękną książkę rosyjskim dzieciom”. W nim każdej literze alfabetu poświęcona jest strona z zabawnym rysunkiem w kolorach, kapryśnym połączeniem rzeczywistości z bajecznością. W "ABC" artysta osiągnął holistyczną jedność artystyczną "organizmu książki", rysunki każdej strony stały się arcydziełami grafiki. Dzięki ilustracjom Benois niemal każda strona staje się baśniowym przedstawieniem.
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
A.S. Puszkin „Jeździec miedziany”
Historia powstania wiersza Wiersz oparty jest na prawdziwej historii powodzi, która miała miejsce w Petersburgu w listopadzie 1824 roku. Podczas powodzi Puszkin przebywał na wygnaniu w Michajłowskim, więc w wierszu opisał wydarzenia według zeznań naocznych świadków. Opowieść o „odrodzonym pomniku” Puszkin mógł zaczerpnąć z opowieści o tym, jak w 1812 r. cesarz Aleksander I chciał wywieźć pomnik Piotra z Petersburga. Ale cesarz został powstrzymany przez doniesienie o śnie majora. Major ujrzał we śnie „Jeźdźca miedzianego” galopującego ulicami Petersburga i zbliżając się do cesarza, powiedział do niego: „Młody człowieku! Do czego doprowadziłeś moją Rosję! Ale na razie jestem na miejscu, moje miasto nie ma się czego bać”. Według innej wersji Puszkin mógł pożyczyć pomysł odrodzonego pomnika od Don Juana.
Ilustracje A. N. Benois do wiersza „Jeździec miedziany” Eugeniusz w miejscu, w którym mieszkał jego ukochany Eugeniusz rozmawia z Jeźdźcem miedzianym
Alexander Nikolaevich Benois Alexander Nikolaevich Benois (21 kwietnia 1870, Petersburg - 9 lutego 1960, Paryż) - rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, założyciel i główny ideolog stowarzyszenia World of Art.
Urodzony 21 kwietnia 1870 r. W Petersburgu, w rodzinie architekta Nikołaja Leontiewicza Benoisa i jego żony Camilli, córki architekta A.K. Kavosa. Przez pewien czas studiował w Akademii Sztuk Pięknych, studiował także sztuki piękne samodzielnie i pod kierunkiem starszego brata Alberta. W 1894 ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Petersburskim. W 1894 rozpoczął karierę teoretyka i historyka sztuki, pisząc rozdział o artystach rosyjskich do niemieckiej kolekcji Historia malarstwa XIX wieku. W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji. Został jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „World of Art”, założył magazyn o tej samej nazwie. W latach 1916-1918 artysta stworzył ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”. W 1918 roku Benois kierował Galerią Sztuki Ermitażu i opublikował jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta książkowy i teatralny oraz reżyser, w szczególności pracował przy inscenizacjach i projektowaniu przedstawień Piotrogrodzkiego Teatru Dramatycznego Bolszoj. W 1925 brał udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu. W 1926 r. A. N. Benois opuścił ZSRR. Mieszkał w Paryżu, gdzie pracował nad szkicami scenografii teatralnej i kostiumów. Uczestniczył w balecie S. Diagilewa „Ballets Russes” jako artysta i reżyser spektakli. Zmarł 9 lutego 1960 roku w Paryżu. W ostatnich latach pracował nad wspomnieniami.
Ilustracje M. S. Rodionowa do wiersza „Jeździec miedziany” Śmierć Eugeniusza Piotra I nad brzegiem Newy
Michaił Semenowicz Rodionow Michaił Semenowicz Rodionow (1885, rejon Uryupinsk obwodu wołgogradzkiego - 1956, Moskwa) - rosyjski artysta i nauczyciel plastyki.
Studiował w Moskwie, początkowo w pracowniach F. Rerberga i I. Maszkowa, następnie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury na wydziale malarstwa (1908-1910) i po przerwie w rzeźbie (1915-1918). w latach dwudziestych XX wieku był członkiem stowarzyszenia artystycznego „Makovets”. W okresie przedwojennym aktywnie działał w dziedzinie ilustracji książkowej, zwłaszcza przy twórczości L. N. Tołstoja; Wielka Encyklopedia „Terra” wymienia najlepsze z tych dzieł jako litografie do opowiadania „Kholstomer” (1934, dla wydawnictwa „Academia”). Wśród późniejszych prac wyróżnia się seria litograficznych portretów postaci kultury. Był żonaty z Elizavetą Vladimirovną Giatsintovą (1888-1965), córką krytyka sztuki Władimira Giatsintova i siostrą aktorki Zofii Giatsintowej.
ILUSTRACJE
Benois Aleksander Nikołajewicz. Zestaw pocztówek z ilustracjami artysty do wiersza A.S. Puszkin „Jeździec miedziany” (wydawnictwo „Artysta radziecki”. Moskwa. 1966)
Ilustracja z 1916 roku
Na brzegu pustynnych fal
Stał, pełen wielkich myśli,
I spojrzał w dal. Szeroko przed nim
Rzeka pędziła...
Ilustracja z 1903 roku
Minęło sto lat, a młode miasto,
Piękno i cudowność krajów o północy,
Z ciemności lasów, z bagiennego brzasku
Wstąpił wspaniale, dumnie;
Gdzie przed fińskim rybakiem,
Smutny pasierb natury,
Samotnie przy niskich brzegach
Rzucony na nieznane wody
Twoja stara sieć, teraz tam
Wzdłuż ruchliwych brzegów
Tłum szczupłych mas
Pałace i wieże; statki
Tłum ze wszystkich zakątków ziemi
Dążą do bogatych marin;
Newa jest ubrana w granit;
Nad wodami wisiały mosty;
Ciemnozielone ogrody
Wyspy okryły ją...
Ilustracja z 1916 roku
Kocham cię, dzieło Piotra,
Uwielbiam twój surowy, smukły wygląd,
suwerenny prąd Newy,
Jego przybrzeżny granit,
Twoje płoty mają żeliwny wzór,
twoje przemyślane noce
Przejrzysty zmierzch, bezksiężycowy blask,
Kiedy jestem w swoim pokoju
Piszę, czytam bez lampy,
A śpiące masy są jasne
Opustoszałe ulice i światło
Igła Admiralicji,
I nie pozwalając ciemności nocy,
Do złotego nieba
Jeden świt, aby zastąpić inny
Pospiesz się, dając nocy pół godziny.
Ilustracja 1903
Nad zaciemnionym Piotrogrodem
Listopad tchnął jesiennym chłodem.
Pędzenie w hałaśliwej fali
Na skraju smukłego płotu,
Neva biegała jak pacjent
Niespokojny w twoim łóżku.
Było już późno i ciemno;
Deszcz wściekle walił w okno,
I wiał wiatr, smutno wyjąc.
W czasie gości w domu
Eugeniusz przyszedł młodo...
Ilustracja 1903
Fatalny dzień!
Newa całą noc
Rzucił się do morza przed burzą,
Bez pokonania ich brutalnego narkotyku ...
I nie mogła się kłócić...
Rano nad jej brzegami
Zatłoczone tłumy ludzi
Podziwianie rozprysków, gór
I piana wściekłych wód
Ilustracja 1903
A Petropolis wynurzył się jak Tryton,
Zanurzony w wodzie po pas.
Oblężenie! Atak! złe fale,
Jak złodzieje wspinający się po oknach. Chełny
Przy szybkim starcie szkło zostaje rozbite za rufą.
Tace pod mokrym welonem,
Fragmenty chat, kłody, dachy,
towar oszczędny,
Relikty bladej nędzy,
Mosty zniszczone przez burzę
Trumna z rozmytego cmentarza
Płyń przez ulice!
Ilustracja 1916
Następnie na placu Petrova,
Gdzie w kącie wyrósł nowy dom,
Gdzie nad podwyższoną werandą
Z podniesioną łapą, jak żywy,
Istnieją dwa lwy strażnicze
Na marmurowej bestii,
Bez kapelusza, ręce zaciśnięte na krzyż
Siedzi nieruchomo, strasznie blady
Eugeniusz….
Ilustracja 1916
Woda zniknęła, chodnik też
Otwarty i mój Eugene
Pośpiech, zamrożenie duszy,
W nadziei, strachu i tęsknocie
Do ledwo spokojnej rzeki.
Ale triumf zwycięstwa jest pełny,
Fale wciąż kipiały,
Jakby ogień tlił się pod nimi,
Wciąż ich piana pokryta,
A Neva ciężko oddychała,
Jak koń uciekający z bitwy.
Eugene patrzy: widzi łódź;
Biegnie do niej jak do znaleziska;
Dzwoni do przewoźnika...
Ilustracja 1903
I długo z burzliwymi falami
Doświadczony wioślarz walczył
I schować się głęboko między ich rzędami
Co godzinę z odważnymi pływakami
Prom był gotowy...
Ilustracja 1903
Co to jest?...
Zatrzymał się.
Wrócił i zawrócił.
Wygląda... idzie... nadal wygląda.
Oto miejsce, gdzie stoi ich dom;
Oto wierzba. Były tu bramy -
Zdjęli ich, widzisz. Gdzie jest dom?
I pełen ponurej troski,
Wszyscy chodzą, on chodzi w kółko...
Ilustracja 1903
Ale mój biedny, biedny Eugene...
Niestety, jego niespokojny umysł
Przed strasznymi wstrząsami
Nie stawiałem oporu. Zbuntowany hałas
Neva i wiatry rozbrzmiewały
w jego uszach. Straszne myśli
Cicho pełny, wędrował.
... Wkrótce zaświeci
Stał się obcy. Chodziłem cały dzień,
I spałem na molo; zjadł
W oknie złożony kawałek.
Ubrania są na nim sfatygowane
Pękało i tliło się. Złe dzieci
Rzucali w niego kamieniami.
Ilustracja 1903
Znalazł się pod filarami
Duży dom. Na ganku
Z podniesioną łapą, jak żywy,
Były lwy strażnicze,
I to na ciemnym niebie
Nad murowaną skałą
Idol z wyciągniętą ręką
Siedział na brązowym koniu.
Eugeniusz wzdrygnął się. wyjaśnione
Ma straszne myśli. Dowiedział się
I miejsce, w którym igrała powódź
Gdzie fale zdobyczy tłoczą się,
Buntując się zaciekle wokół niego,
I lwy, i kwadrat, i to,
Kto stanął w miejscu
W ciemności z miedzianą głową,
Togo, którego fatalna wola
Miasto zostało założone pod powierzchnią morza...
Ilustracja 1903
Wokół stopy bożka
Biedny szaleniec chodził w kółko
I przyniósł dzikie oczy
Na twarzy władcy półświata.
Jego klatka piersiowa była nieśmiała..
Ilustracja 1903
A on jest pusty
Biegnie i słyszy za sobą -
Jakby grzmot grzmot -
Galopujący o ciężkim głosie
Na wstrząśniętym chodniku...
I oświetlony bladym księżycem,
Wyciągnij rękę powyżej
Za nim pędzi Brązowy Jeździec
Na galopującym koniu...
Ilustracja 1903
I całą noc biedny szaleniec
Gdziekolwiek obrócisz stopy
Za nim wszędzie stoi Brązowy Jeździec
Podskoczył z ciężkim hukiem.
Ilustracja 1903
I od tego czasu, kiedy to się stało
Idź do niego na ten plac
Jego twarz była widoczna
Dezorientacja. Do Twojego serca
Pospiesznie ścisnął jego dłoń
Jakby uśmierzając jego mękę
Zużyta czapka symulacyjna,
Nie podniosłam zdezorientowanych oczu
I poszedł na bok.
W pierwszych dziesięcioleciach XX wieku powstały rysunki Aleksandra Nikołajewicza Benois (1870–1960) do Jeźdźca miedzianego - najlepszego, jaki powstał w całej historii ilustracji Puszkina. W rysunkach A.N. istotne jest wyczucie stylu artysty, zrozumienie epoki Puszkina i umiejętność umiejętnego teatralizacji akcji, która rozwinęła szereg „mistrzowsko inscenizowanych inscenizacji”.
Jeździec miedziany (czyta I. Smoktunowski)
„Akademik Alexander Benois to najwspanialszy esteta, wspaniały artysta, urocza osoba”. AV Łunaczarski
Światowa sława Aleksander Nikołajewicz Benois zdobytą jako dekoratorka i reżyserka rosyjskich baletów w Paryżu, ale to tylko część działalności wiecznie poszukującej, uzależnionej natury, która miała nieodparty urok i umiejętność oświetlania innych szyjami. Historyk sztuki, krytyk sztuki, redaktor dwóch największych magazynów o sztuce „World of Art” i „Apollo”, kierownik działu malarstwa Ermitażu i wreszcie po prostu malarz.
samego siebie Benois Aleksander Nikołajewicz pisał do syna z Paryża w 1953 roku, że „…jedynym dziełem godnym przeżycia mnie… będzie prawdopodobnie„ książka wielotomowa ” A. Benois pamięta”, bo „ta opowieść o Shurence jest jednocześnie dość szczegółowa o całej kulturze”.
W swoich wspomnieniach Benois nazywa siebie „produktem artystycznej rodziny”. Rzeczywiście, jego ojciec Mikołaj Benois był znanym architektem, dziadek ze strony matki A.K. Kavos - nie mniej znaczący architekt, twórca teatrów petersburskich. Starszy brat A.N. Benois-Albert jest popularnym akwarelistą. Z nie mniejszym powodzeniem można powiedzieć, że był „produktem” międzynarodowej rodziny. Ze strony ojca Francuz, ze strony matki Włoch, a dokładniej Wenecjanka. Jego pokrewieństwo z Wenecją – miastem pięknego zepsucia niegdyś potężnych muz – Aleksander Nikołajewicz Benois czuł się szczególnie dotkliwie. Miał też rosyjską krew. Religia katolicka nie kolidowała z niezwykłym szacunkiem rodziny dla prawosławia. Jednym z najsilniejszych dziecięcych wrażeń A. Benois jest Katedra Marynarki Wojennej św. Mikołaja, dzieło z epoki baroku, na którą widok otwierano z okien domu rodziny Benois. Przy całym zrozumiałym kosmopolityzmie Benois był jedynym miejscem na świecie, które kochał całym sercem i uważał za swoją ojczyznę - Petersburg. W tym stworzeniu Piotra, które przemierzyło Rosję i Europę, poczuł „jakąś wielką, surową siłę, wielkie przeznaczenie”.
Ten niesamowity ładunek harmonii i piękna, który A.Benois otrzymane w dzieciństwie, pomogło uczynić jego życie czymś w rodzaju dzieła sztuki, uderzającego swoją integralnością. Było to szczególnie widoczne w jego powieści życiowej. U progu dziewiątej dekady Benoit przyznaje, że czuje się bardzo młodo, a tę „ciekawość” tłumaczy tym, że stosunek jego ukochanej żony do niego nie zmienił się z biegiem czasu. I " Wspomnienia Poświęcił jej swój własny, Drogi Ate„- Anna Karlovna Benois (z domu Kind). Ich losy splatają się od 16 roku życia. Atya jako pierwszy podzielił się swoim artystycznym entuzjazmem, pierwszymi próbami twórczymi. Była jego muzą, wrażliwą, bardzo pogodną, uzdolnioną plastycznie. Nie będąc pięknością, Benois wydawała się nie do odparcia swoim czarującym wyglądem, wdziękiem i żywym umysłem. Ale spokojne szczęście zakochanych dzieci miało zostać wystawione na próbę. Zmęczeni dezaprobatą bliskich, rozstali się, ale uczucie pustki nie opuszczało ich przez lata rozłąki. I wreszcie, z jaką radością spotkali się ponownie i pobrali w 1893 roku.
Para Benoit miał troje dzieci - dwie córki: Annę i Elenę oraz syna Mikołaja, który stał się godnym następcą dzieła ojca, artysty teatralnego, który dużo pracował w Rzymie i w teatrze w Mediolanie ...
A. Benois jest często nazywany „ artysta z Wersalu". Wersal symbolizuje w swojej twórczości triumf sztuki nad chaosem wszechświata.
Temat ten stanowi o oryginalności retrospektywizmu historycznego Benoit, wyrafinowaniu jego stylizacji. Pierwsza seria wersalska pojawia się w latach 1896 - 1898. Miała na imię" Ostatnie spacery Ludwika XIV". Zawiera tak znane dzieła, jak „ Król chodził przy każdej pogodzie», « Karmienie ryb". Wersal Benoit zaczyna się w Peterhofie i Oranienbaum, gdzie spędził lata dzieciństwa.
|
|
|
|
Mimo to pierwsze wrażenie z Wersalu, do którego dotarł po raz pierwszy podczas podróży poślubnej, było oszałamiające. Artystę ogarnęło uczucie, że „już to kiedyś przeżył”. Wszędzie w dziełach Wersalu pojawia się nieco przygnębiona, ale wciąż wybitna osobowość Ludwika XIV, Króla - Słońca. Poczucie upadku niegdyś majestatycznej kultury było niezwykle zgodne z epoką końca wieku, kiedy żył Benoit.
W bardziej wyrafinowanej formie idee te zostały ucieleśnione w drugiej serii wersalskiej z 1906 r., W najsłynniejszych dziełach artysty: „”, „”, „ Chiński pawilon», « zazdrosny», « Fantazja na temat wersalski". Wspaniałość współistnieje w nich z ciekawością i wyjątkowo kruchością.
|
|
|
|
Na koniec przejdźmy do najważniejszego, jaki artysta stworzył w teatrze. Jest to przede wszystkim inscenizacja baletu „” do muzyki N. Czerepnina z 1909 roku oraz baletu „ Pietruszka do muzyki I. Strawińskiego w 1911 r.
Benois w tych produkcjach dał się poznać nie tylko jako genialny artysta teatralny, ale także jako utalentowany autor libretta. Te balety niejako uosabiają dwa ideały, które żyły w jego duszy. „” - ucieleśnienie kultury europejskiej, stylu barokowego, jego przepychu i wielkości, połączonych z przejrzałością i więdnięciem. W libretcie, będącym darmową adaptacją słynnego dzieła Torquato Tasso" Wyzwolona Jerozolima”, opowiada o pewnym młodzieńcu, wicehrabim Rene de Beaugency, który podczas polowania trafia do zaginionego pawilonu starego parku, gdzie w cudowny sposób zostaje przeniesiony do świata żywego gobelinu – pięknych ogrodów Armidy. Ale zaklęcie zostaje rozproszone, a on, ujrzawszy najwyższe piękno, wraca do rzeczywistości. To, co pozostaje, to niesamowite wrażenie życia na zawsze zatrutego śmiertelną tęsknotą za wymarłym pięknem, za fantastyczną rzeczywistością. W tym wspaniałym spektaklu świat obrazów retrospektywnych zdaje się ożywać. Benoit.
W " Pietruszka Ale temat rosyjski był ucieleśniony, poszukiwanie ideału duszy ludu. Ten występ zabrzmiał tym bardziej przejmująco i nostalgicznie, że budki i ich bohater Pietruszka, tak ukochany przez Benoisa, odchodziły już w przeszłość. W spektaklu lalki ożywione złą wolą starca - akt magika: Pietruszka - postać nieożywiona, obdarzona wszystkimi żywymi cechami, jakie posiada osoba cierpiąca i uduchowiona; jego lady Colombina jest symbolem wiecznej kobiecości, a „arap” jest niegrzeczny i niezasłużenie triumfujący. Ale koniec tego marionetkowego dramatu Benoit widzi nie to samo, co w zwykłym teatrze farsy.
W 1918 roku Benois został szefem galerii sztuki Ermitaż i zrobił wiele, aby muzeum stało się największym na świecie. Pod koniec lat 20. artysta opuścił Rosję i prawie pół wieku mieszkał w Paryżu. Zmarł w 1960 roku w wieku 90 lat. Kilka lat przed śmiercią Benoit pisze do swojego przyjaciela I.E. Grabar do Rosji: „A jakże chciałbym być tam, gdzie otworzyły się moje oczy na piękno życia i natury, gdzie po raz pierwszy zasmakowałem miłości. Dlaczego nie ma mnie w domu?! Każdy pamięta jakieś fragmenty najskromniejszego, ale jakże słodkiego krajobrazu.
