Na początku chciałbym zrobić krótką dygresję do historii interesujących nas Stanów Zjednoczonych w tym okresie. bez znajomości głównych wydarzeń historycznych niemożliwe jest zrozumienie procesów literackich i analiza tekstów.

Stany Zjednoczone Ameryki są jednym z najmłodszych stanów. Rozwój kontynentu przez Europejczyków rozpoczął się w XVI wieku; przed ich pojawieniem się terytorium przyszłej potęgi światowej zamieszkiwały plemiona indiańskie. Do XVIII wieku cały kontynent północnoamerykański został skolonizowany przez Europejczyków. W 1774 roku 13 kolonii brytyjskich rozpoczęło działania wojenne w walce o niepodległość. Efektem ich zwycięstwa 4 lipca 1776 r. było powstanie nowego suwerennego państwa.

W XIX wieku terytorium Stanów Zjednoczonych powiększyło się w wyniku przejęcia Luizjany od Francuzów, Florydy od Hiszpanów i podboju innych ziem. Zdobyciu lokalnych stanów towarzyszyło albo przymusowe wysiedlenie ludności indyjskiej z rezerwatu, albo całkowite zniszczenie ludności.

W 1861 r. doszło do nieporozumień między państwami południowymi i północnymi, związanych z kwestiami gospodarczymi i kulturowymi, w wyniku których powstała Konfederacja 11 państw południowych, ogłaszająca separację. Na początku wojny domowej południowcy odnieśli kilka zwycięstw, ale ostatecznie zakończyła się ona zwycięstwem stanów północnych i zachowaniem federacji.

Koniec XIX - początek XX wieku to wielkie ożywienie gospodarcze w Stanach Zjednoczonych spowodowane napływem imigrantów z innych kontynentów. 4 kwietnia 1917 Ameryka przystąpiła do pierwszej wojny światowej. Do tego czasu państwo wolało zajmować neutralne stanowisko w stosunku do wydarzeń w Europie. W tym momencie Stany Zjednoczone były zaangażowane w tworzenie stref wpływów w krajach Oceanu Spokojnego, Karaibów i Ameryki Środkowej. Po wojnie w 1929 r. gwałtowny skok w gospodarce kraju ustąpił miejsca straszliwemu kryzysowi. Podczas Wielkiego Kryzysu produkcja znacznie spadła, a bezrobocie wzrosło. 7 grudnia 1941 roku, w wyniku zbombardowania przez japońskie myśliwce amerykańskiej bazy w Pearl Harbor, armia amerykańska przystąpiła wraz z Japonią do II wojny światowej. Po 11 grudnia 1941 roku Ameryka weszła w konflikt zbrojny z Włochami i Niemcami. Amerykanie rozmieścili wszystkie swoje operacje wojskowe głównie na Pacyfiku. Po konferencji w Teheranie 6 czerwca 1944 r. armia amerykańska uczestniczyła w klęsce armii niemieckiej na atlantyckim wybrzeżu Francji. Walki z Japonią pomyślnie toczyły się w Azji Południowo-Wschodniej i na wyspach Pacyfiku. 6 sierpnia 1945 roku Amerykanie zrzucili bombę atomową na Hiroszimę, a 9 sierpnia na inne japońskie miasto – Nagasaki. 2 września 1945 roku cesarz Japonii Hirohito podpisał akt kapitulacji.

Literatura amerykańska końca XIX wieku

Literaturoznawcy koniec XIX wieku nazywają późnym romantyzmem amerykańskim. W tym okresie nastąpił ostry podział w przestrzeni literackiej kraju, spowodowany wojną domową między Północą a Południem. Z jednej strony mamy literaturę abolicjonistyczną, która w ramach estetyki romantycznej protestuje przeciwko niewolnictwu z pozycji etycznych i ogólnohumanistycznych. Z drugiej strony literatura Południa, idealizująca tradycje systemu niewolniczego, opowiada się za historycznie skazanym na porażkę i reakcyjnym stylem życia.

Motywy sprzeciwu wobec praw antyhumanistycznych zajmują ważne miejsce w pracach takich pisarzy jak Longfellow, Emerson, Thoreau i in. Te same motywy możemy zaobserwować w pracach G. Beechera Stowe'a, a elementy realistyczne to dzieło największego amerykańskiego poety Walta Whitmana. Dzieło Dickinsona jest przesiąknięte romantycznym światopoglądem - już poza chronologicznymi ramami romantyzmu. Romantyczne motywy organicznie wkraczają w metodę twórczą F. Breta Harta, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona i innych pisarzy amerykańskich przełomu XIX i XX wieku.

Należy zauważyć, że romantyzm amerykański znacznie różni się od romantyzmu europejskiego. Twierdzenie o tożsamości narodowej i niepodległości, poszukiwanie „idei narodowej” przewija się przez całą sztukę amerykańskiego romantyzmu. Kultura Stanów Zjednoczonych nie miała wielowiekowego doświadczenia, jakie miała wówczas Europa - do końca XIX wieku nowy naród nie zdążył jeszcze „nabyć” przedmiotów i rzeczywistości, do których można by przywiązać romantyczne skojarzenia (takich jak tulipany z Holandii i róże z Włoch). Ale stopniowo, w książkach Irvinga i Coopera, Longfellowa i Melville'a, Hawthorne'a i Thoreau, zjawiska i fakty natury, historii i geografii Ameryki nabierają romantycznego posmaku.

Nie mniej znaczący dla amerykańskiego romantyzmu był motyw Indian. Indianom w Ameryce od samego początku towarzyszy czynnik, który wiąże się z bardzo złożonym kompleksem psychologicznym – podziwem i strachem, wrogością i poczuciem winy. Obraz „szlachetnego dzikusa”, życie Indian, jego wolność, naturalność, bliskość natury mogłyby stać się romantyczną alternatywą dla cywilizacji kapitalistycznej w książkach Irvinga i Coopera, Thoreau i Longfellowa. W pracach tych autorów widzimy dowody na to, że konflikt między dwiema rasami nie był śmiertelnie nieunikniony, ale winne temu było okrucieństwo i chciwość białych osadników. Dzieła amerykańskich romantyków sprawiają, że życie i kultura Indian są ważnym składnikiem literatury narodowej Stanów Zjednoczonych, przekazując jej szczególne obrazy i kolorystykę. To samo dotyczy postrzegania innej mniejszości etnicznej – czarnoskórych Amerykanów w południowych stanach.

W ramach amerykańskiego romantyzmu, w ramach jednej metody twórczej, istniały znaczące różnice regionalne. Główne regiony literackie to Nowa Anglia (stany północno-wschodnie), stany środkowe, południe.

Klimat amerykańskiego Południa oddają prace J.P. Kennedy'ego i W.G. Simmsa. Warto zauważyć, że autorom nie udało się całkowicie pozbyć stereotypów gloryfikujących cnoty „południowej demokracji” i zalety niewolniczego porządku. Przy wszystkich tych cechach ograniczeń romantyzm „południowy” toruje drogę do ukształtowania się złożonej, wielowymiarowej, ale niewątpliwie owocnej „tradycji południowej” w literaturze amerykańskiej, która w XX wieku. reprezentowane przez nazwiska W. Faulknera, R. P. Warrena, W. Styrona, C. McCullersa, S. E. Graua i innych, reakcyjne stanowiska polityczne, argumentujące, że „radośnie, nie znając zmartwień, niewolnik żyje na plantacji”.

Państwa środkowe od początku wyróżniała duża różnorodność etniczna i religijna oraz tolerancja. Tutaj ustanawia się amerykańską demokrację burżuazyjną, a stosunki kapitalistyczne rozwijają się szczególnie szybko. Ze stanami środkowymi kojarzone są prace Irvinga, Coopera, Pauldinga, a później Melville'a. Główne wątki w twórczości romantyków stanów środkowych to poszukiwanie bohatera narodowego, zainteresowanie sprawami społecznymi, refleksja nad drogą przebytą przez kraj, porównanie przeszłości i teraźniejszości Ameryki.

Romantyzm w Nowej Anglii (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant i inni) cechuje przede wszystkim dążenie do filozoficznego zrozumienia doświadczenia amerykańskiego, do analizy narodowej przeszłości, jej dziedzictwa ideowego i artystycznego. Nieodłącznym elementem tej literatury jest eksploracja złożonych kwestii etycznych; Ważne miejsce zajmuje rewizja purytańskiego kompleksu idei religijnych i moralnych purytańskich kolonistów z XVII-XVIII wieku, z którymi zachował się głęboki, sukcesywny związek. Nowy angielski romantyzm ma silną tradycję prozy moralno-filozoficznej, zakorzenionej w purytańskiej kolonialnej przeszłości Ameryki. Po zakończeniu wojny secesyjnej w literaturze Stanów Zjednoczonych zaczął się rozwijać realistyczny nurt w literaturze. Nowa generacja pisarzy jest związana z nowym regionem: opiera się na demokratycznym duchu amerykańskiego Zachodu, na elementach ludowego folkloru ustnego i kieruje swoją twórczość do jak najszerszego, masowego grona czytelników. Z punktu widzenia nowej estetyki romantyzm przestał odpowiadać wymogom epoki. Romantyczne „impulsy” ostro skrytykowali M. Twain, F. Bret Hart i inni młodzi pisarze realistyczni. Ich sprzeczności z romantykami wynikają przede wszystkim z odmiennego rozumienia prawdy życia i sposobów jej wyrażania w sztuce. Amerykańscy realiści drugiej połowy XIX wieku. dążą do maksymalnej konkretności historycznej, społecznej i codziennej, nie zadowalają się językiem romantycznych alegorii i symboli.

Trzeba powiedzieć, że to zaprzeczenie ma charakter czysto dialektyczny. W literaturze USA XX wieku. istnieją motywy romantyczne i wiążą się one z reguły z poszukiwaniem utraconych wzniosłych ideałów i prawdziwej duchowości, jedności człowieka z naturą, z moralną utopią pozamieszczańskich stosunków międzyludzkich, z protestem przeciwko przemianom jednostki w trybik w maszynie państwowej. Motywy te są wyraźnie widoczne w twórczości największych amerykańskich artystów słowa naszego stulecia – E. Hemingwaya i W. Faulknera, T. Wildera i D. Steinbecka, F. S. Fitzgeralda i D. D. Salingera. Amerykańscy pisarze ostatnich dziesięcioleci nadal się do nich zwracają.

powieść literatury amerykańskiej realistyczna

Stany Zjednoczone Ameryki mogą słusznie być dumne z dziedzictwa literackiego pozostawionego przez najlepszych pisarzy amerykańskich. Piękne dzieła powstają nawet teraz, jednak w większości są to fikcja i literatura masowa, która nie daje do myślenia.

Najlepsi uznani i nierozpoznani amerykańscy pisarze

Krytycy wciąż debatują, czy fikcja jest korzystna dla ludzi. Ktoś powie, że to rozwija wyobraźnię i zmysł gramatyczny, a także poszerza horyzonty, a poszczególne prace potrafią wręcz zmienić światopogląd. Ktoś inny uważa, że ​​do czytania nadaje się tylko literatura naukowa, zawierająca praktyczne lub rzeczowe informacje, które można wykorzystać w życiu codziennym i które rozwijają nie duchowo czy moralnie, ale materialnie i funkcjonalnie. Dlatego amerykańscy pisarze piszą w ogromnej liczbie bardzo różnych kierunków - literacki „rynek” Ameryki jest tak duży, jak różnorodna jest jego kino i scena pop.

Howard Phillips Lovecraft: mistrz prawdziwego koszmaru

Ponieważ naród amerykański jest chciwy na wszystko, co jasne i niezwykłe, literacki świat Howarda Phillipsa Lovecrafta okazał się odpowiedni dla ich gustu. To właśnie Lovecraft przekazał światu opowieści o mitycznym bóstwie Cthulhu, który miliony lat temu zasnął na dnie oceanu i obudzi się dopiero, gdy nadejdzie czas apokalipsy. Lovecraft ma ogromną rzeszę fanów na całym świecie, a jego imieniem nazwano zespoły, piosenki, albumy, książki i filmy. Niesamowity świat, który Mistrz Horrorów stworzył w swoich dziełach, nigdy nie przestaje przerażać nawet najbardziej zagorzałych i doświadczonych fanów horrorów. Sam Stephen King inspirował się talentem Lovecrafta. Lovecraft stworzył cały panteon bogów i przeraził świat straszliwymi przepowiedniami. Czytając jego prace, czytelnik odczuwa zupełnie niewytłumaczalny, niezrozumiały i bardzo silny lęk, choć autor prawie nigdy wprost nie opisuje, czego należy się bać. Pisarz zmusza wyobraźnię czytelnika do pracy w taki sposób, że sam przedstawia najstraszniejsze obrazy, a to dosłownie mrozi krew w żyłach. Pomimo najwyższych umiejętności pisarskich i rozpoznawalnego stylu, wielu amerykańskich pisarzy nie zostało rozpoznanych za życia, a Howard Lovecraft był jednym z nich.

Mistrz potwornych opisów – Stephen King

Zainspirowany światami stworzonymi przez Lovecrafta, Stephen King stworzył wiele wspaniałych dzieł, z których wiele zostało sfilmowanych. Tacy amerykańscy pisarze jak Douglas Clegg, Jeffrey Deaver i wielu innych kłaniali się przed jego umiejętnościami. Stephen King nadal tworzy, choć wielokrotnie przyznawał, że z powodu jego twórczości często przytrafiały mu się nieprzyjemne, nadprzyrodzone rzeczy. Jedna z jego najsłynniejszych książek o krótkim, ale głośnym tytule „To” podekscytowała miliony. Krytycy narzekają, że prawie niemożliwe jest przekazanie całego horroru jego dzieł w adaptacjach filmowych, ale odważni reżyserzy próbują to zrobić do dziś. Dużą popularnością cieszą się książki Kinga, takie jak „Mroczna Wieża”, „Rzeczy niezbędne”, „Carrie”, „Łapacz snów”. Stephen King nie tylko wie, jak stworzyć nadmuchaną, napiętą atmosferę, ale także oferuje czytelnikowi mnóstwo absolutnie obrzydliwych i szczegółowych opisów rozczłonkowanych ciał i innych niezbyt przyjemnych rzeczy.

Klasyczna fikcja autorstwa Harry'ego Harrisona

Harry Harrison jest nadal bardzo popularny w dość szerokich kręgach. Jego styl jest lekki, a język nieskomplikowany i jasny, cechy, które sprawiają, że jego pisma są odpowiednie dla czytelników w niemal każdym wieku. Wątki Garrisona są niezwykle ciekawe, a bohaterowie oryginalni i ciekawi, więc każdy może znaleźć książkę dla siebie. Jedna z najsłynniejszych książek Harrisona, The Untamed Planet, może pochwalić się pokręconą fabułą, wyrazistymi postaciami, dobrym humorem, a nawet pięknym romansem. Ten amerykański pisarz science fiction skłonił ludzi do zastanowienia się nad niebezpieczeństwami związanymi ze zbyt dużym postępem technologicznym i nad tym, czy naprawdę potrzebujemy podróży kosmicznych, skoro nie radzimy sobie jeszcze ze sobą i własną planetą. Harrison pokazał, jak można tworzyć fantastykę naukową, która będzie zrozumiała zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

Max Barry i jego książki dla postępowego konsumenta

Wielu współczesnych pisarzy amerykańskich stawia przede wszystkim na konsumpcyjną naturę człowieka. Na półkach księgarni można dziś znaleźć wiele beletrystyki opowiadającej o przygodach modnych i stylowych bohaterów z dziedziny marketingu, reklamy i innych wielkich biznesów. Jednak nawet wśród takich książek można znaleźć prawdziwe perełki. Praca Maxa Barry'ego stawia poprzeczkę tak wysoko dla współczesnych autorów, że tylko naprawdę oryginalni pisarze mogą ją przeskoczyć. Jego powieść Syrup skupia się na historii młodego mężczyzny o imieniu Skat, który marzy o błyskotliwej karierze w reklamie. Ironiczny styl, trafne użycie mocnego języka i oszałamiające psychologiczne obrazy bohaterów sprawiły, że książka stała się bestsellerem. „Syrop” otrzymał własną adaptację filmową, która nie stała się tak popularna jak książka, ale praktycznie nie ustąpiła jej pod względem jakości, ponieważ sam Max Barry pomagał scenarzystom w pracy nad filmem.

Robert Heinlein: zaciekły krytyk public relations

Do tej pory toczą się spory o to, których pisarzy można uznać za współczesnych. Krytycy uważają, że można je również przypisać do swojej kategorii, a przecież współcześni pisarze amerykańscy powinni pisać językiem, który byłby zrozumiały dla dzisiejszego człowieka i byłby dla niego interesujący. Heinlein poradził sobie z tym zadaniem w stu procentach. Jego satyryczno-filozoficzna powieść Przechodząc przez dolinę cienia śmierci ukazuje wszystkie problemy naszego społeczeństwa za pomocą bardzo oryginalnego pomysłu fabularnego. Głównym bohaterem jest starszy mężczyzna, któremu przeszczepiono mózg do ciała jego młodej i bardzo pięknej sekretarki. Wiele miejsca w powieści poświęcono tematom wolnej miłości, homoseksualizmu i bezprawia w imię pieniędzy. Można powiedzieć, że książka „Przechodząc dolinę cienia śmierci” to bardzo ostra, ale jednocześnie niezwykle utalentowana satyra, która obnaża współczesne społeczeństwo amerykańskie.

i pokarm dla głodnych młodych umysłów

Amerykańscy pisarze klasyczni koncentrowali się przede wszystkim na filozoficznych, znaczących problemach i bezpośrednio na projektowaniu swoich dzieł, a dalszy popyt nie był dla nich interesujący. We współczesnej literaturze wydanej po 2000 roku trudno znaleźć coś naprawdę głębokiego i oryginalnego, skoro wszystkie wątki zostały już umiejętnie ujawnione przez klasyków. Widać to w książkach z serii Igrzyska Śmierci, napisanych przez młodą pisarkę Susan Collins. Wielu rozważnych czytelników wątpi, czy te książki zasługują na jakąkolwiek uwagę, ponieważ są niczym więcej niż parodią prawdziwej literatury. Przede wszystkim w serii Igrzysk Śmierci, przeznaczonej dla młodych czytelników, przyciąga wątek miłosnego trójkąta, zapoczątkowany przedwojennym stanem kraju i ogólną atmosferą najokrutniejszego totalitaryzmu. Ekranizacje powieści Suzanne Collins trafiły do ​​kin, a aktorzy grający w nich główne postacie zasłynęli na całym świecie. Sceptycy tej książki twierdzą, że lepiej dla młodych ludzi przeczytać przynajmniej to, niż nie czytać wcale.

Frank Norris i jego dla zwykłych ludzi

Niektórzy znani pisarze amerykańscy są praktycznie nieznani czytelnikowi z dala od klasycznego świata literackiego. Można to powiedzieć na przykład o twórczości Franka Norrisa, który nie poprzestał na stworzeniu niesamowitego dzieła „Octopus”. Realia tej pracy są dalekie od zainteresowań Rosjanina, ale wyjątkowy styl pisania Norrisa niezmiennie przyciąga miłośników dobrej literatury. Kiedy myślimy o amerykańskich farmerach, zawsze wyobrażamy sobie uśmiechniętych, szczęśliwych, opalonych ludzi z wyrazem wdzięczności i pokory na twarzach. Frank Norris pokazał prawdziwe życie tych ludzi bez upiększania go. W powieści „Ośmiornica” nie ma cienia ducha amerykańskiego szowinizmu. Amerykanie uwielbiali rozmawiać o życiu zwykłych ludzi, a Norris nie był wyjątkiem. Wydaje się, że kwestia niesprawiedliwości społecznej i niedostatecznej płacy za ciężką pracę będzie niepokoić ludzi wszystkich narodowości w każdym czasie historycznym.

Francis Fitzgerald i jego nagana dla pechowych Amerykanów

Wielki amerykański pisarz Francis znalazł „drugą popularność” po premierze niedawnej filmowej adaptacji jego znakomitej powieści „Wielki Gatsby”. Film sprawił, że młodzi ludzie przeczytali klasykę literatury amerykańskiej, a odtwórca głównej roli Leonardo DiCaprio miał otrzymać Oscara, ale jak zwykle go nie otrzymał. Wielki Gatsby to bardzo mała powieść, która żywo ilustruje wypaczoną amerykańską moralność, po mistrzowsku ukazując taniego człowieka w środku. Powieść uczy, że przyjaciół nie można kupić, tak jak nie można kupić miłości. Bohater powieści, narrator Nick Carraway, opisuje całą sytuację ze swojego punktu widzenia, co nadaje całej fabule pikanterii i odrobiny niejasności. Wszystkie postacie są bardzo oryginalne i doskonale ilustrują nie tylko ówczesne społeczeństwo amerykańskie, ale także nasze obecne realia, ponieważ ludzie nigdy nie przestaną polować na materialne bogactwa, pogardzając duchową głębią.

Zarówno poeta, jak i prozaik

Poeci i pisarze amerykańscy zawsze wyróżniali się niezwykłą wszechstronnością. Jeśli dzisiaj autorzy mogą tworzyć tylko prozę lub tylko poezję, to w przeszłości taka preferencja była uważana za niemal w złym guście. Na przykład wspomniany Howard Phyllit Lovecraft, oprócz niesamowitych przerażających historii, pisał także wiersze. Szczególnie interesujące jest to, że jego wiersze były znacznie jaśniejsze i bardziej pozytywne niż proza, chociaż dają nie mniej do myślenia. Inspirujący geniusz Lovecrafta, Edgar Allan Poe, również tworzył wspaniałe wiersze. W przeciwieństwie do Lovecrafta, Poe robił to znacznie częściej i znacznie lepiej, więc niektóre z jego wierszy można dziś usłyszeć. Wiersze Edgara Allana Poe zawierały nie tylko niesamowite metafory i mistyczne alegorie, ale miały także wydźwięk filozoficzny. Kto wie, może współczesny mistrz gatunku grozy, Stephen King, prędzej czy później trafi też na poezję, zmęczony skomplikowanymi zdaniami.

Theodore Dreiser i „Amerykańska tragedia”

Życie zwykłych ludzi i bogatych opisywało wielu klasycznych autorów: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. Tą drogą poszedł również amerykański pisarz Theodore Dreiser, kładąc większy nacisk na psychologizm bohaterów niż bezpośrednio na opis codziennych problemów. Jego powieść An American Tragedy znakomicie pokazała światu doskonały przykład takiej, która upada z powodu błędnych wyborów moralnych i próżności bohatera. Czytelnik, o dziwo, w ogóle nie odczuwa sympatii do tej postaci, bo tylko prawdziwy złoczyńca, wywołujący jedynie pogardę i nienawiść, może tak obojętnie gwałcić wszystkie społeczeństwa. W tym facecie Theodore Dreiser uosabiał ludzi, którzy za wszelką cenę chcą wyrwać się z okowów przeciwnego im społeczeństwa. Czy jednak ta wyższa sfera jest na tyle dobra, że ​​można za nią zabić niewinną osobę?

Wykład 1. Kształtowanie literatury amerykańskiej

1. Wstęp

2. Literatura I połowy XIX wieku

3. Washington Irving, Edgar Poe, Fenimore Cooper

Wykład 2. Literatura abolicjonizmu

1. Pierwsze prace skierowane przeciwko niewolnictwu. Harriet Beecher Stowe.

2. Henry'ego Longfellowa

Wykład 3. Literatura przełomu XIX i XX wieku

1. Społeczno-ekonomiczne przesłanki kształtowania się realizmu krytycznego

2. Marka Twaina

3. O'Henry

4. Naturalizm. Stefana Crane'a. Franka Norrisa

5. Jacka Londyna

Wykład 4. Realizm krytyczny w USA

1. Zmienione oblicze życia w Ameryce jest podstawą nowej metody literackiej

2. Williama Faulknera

3. Teodora Dreisera

4. Sinclaira Lewisa

Wykład 5. Literatura „straconego pokolenia”, „czerwonych lat trzydziestych”

1. Pierwsza wojna światowa i jej wpływ na literaturę

2. Francis S. Fitzgerald

3. Ernesta Hemingwaya

4. Literatura „czerwonych lat trzydziestych”. Johna Steinbecka

5. Erskine'a Caldwella

Wykład 6. Literatura drugiej połowy XX wieku.

1. II wojna światowa w literaturze amerykańskiej. Normana Mailera. Kurta Vonneguta.

2. Młody bohater. Hieronima Salingera. Johna Updike'a.

3. Literatura mniejszości narodowych.

Sześć wykładów z historii literatury amerykańskiej

Wykłady te stanowią podsumowanie rozwoju literatury amerykańskiej, ruchów i osobowości literackich. Wykłady nie stanowią pełnego omówienia materiału. Ich celem jest pomoc studentom III roku w samodzielnej pracy nad częścią programu nauczania Literatura amerykańska.

Wykłady odpowiadają tematom określonym w zaleceniach metodycznych. Istnieje również spis literatury na każdy temat i plany seminariów.

Wykłady mogą rozbudzać zainteresowanie studentów lekturą fikcji amerykańskich pisarzy.

Wykłady przygotowane przez Esebua Z.V.

Krótka historia literatury amerykańskiej

Wykład 1

Kształtowanie literatury amerykańskiej

1. Literatura amerykańska jest jedną z najmłodszych literatur świata. Jego powstanie związane jest z formowaniem się narodu amerykańskiego i datuje się na początek XIX wieku.

Należy zauważyć, że literatura amerykańska nie rozwijała się w próżni. Poprzedziły ją przekazywane z ust do ust mity, legendy, opowieści i pieśni przedstawicieli kultury indyjskiej.

Wśród plemion indiańskich istniało ponad 500 języków, ale nie było pisemnych zabytków literackich.

Obecnie w literaturze Indian amerykańskich można znaleźć znakomite przykłady starożytnych ustnych pism przepełnionych miłością i zrozumieniem natury i świata zwierząt. Prace poetyckie są bardzo figuratywne, filozoficzne. Są niewielkich rozmiarów, przypominają nawet japońskie haiku, którego główną zasadą jest intonowanie natury.

Wkład kultury indyjskiej w życie Amerykanów jest większy. W co czasem się wierzy. Na przykład takie słowa rdzennych Amerykanów, jak „kanoe”, „tytoń”, „ziemniak”, „mokasyn”, „szop pracz”, „tomahawk”, „totem” weszły do ​​​​mowy potocznej.

Niezwykłe dzieła G. Longfellowa, W. Coopera, nie wspominając o samych pisarzach indyjskich, poświęcone są rdzennym mieszkańcom kontynentu amerykańskiego.

Pierwsza wzmianka o terytoriach obecnych Stanów Zjednoczonych i Kanady, o dziwo, w języku skandynawskim. To była Saga Winlandów i pochodziła z XI wieku.

Kolejnym dowodem był pamiętnik Krzysztofa Kolumba „Epistola” o jego wyprawie i odkryciu Ameryki, opublikowany w 1463 roku.

Pierwsze próby zasiedlenia nowego kontynentu podjęto już w XVI wieku i znajdują one odzwierciedlenie w książce Thomasa Hariota Krótkie i prawdziwe sprawozdanie z pierwszego odkrycia ziemi Wirginii (1588). Autor opowieści o niewiarygodnych trudnościach głodu, okrucieństwie, jakich doświadczyli pierwsi koloniści. Niewielu wtedy przeżyło.

W XVII wieku piraci, poszukiwacze przygód, pionierzy byli przedstawicielami drugiej fali kolonizacji. Przywieźli ze sobą żony, dzieci i narzędzia do założenia życia i gospodarstwa domowego.

Pierwsze dzieła literackie - pamiętniki, listy, notatki z podróży, dzienniki pokładowe - dają żywy obraz życia pierwszych kolonii zamieszkałych przez imigrantów z Anglii, Holandii i innych krajów.

Typową ideą purytanów, a mianowicie, że byli pierwszymi osadnikami, jest ich ograniczone umysły i głęboka religijność. Jednak między 1630 a 1690 rokiem wśród purytanów było nie mniej intelektualistów niż w etnicznej ojczyźnie. Szukali edukacji, aby lepiej zrozumieć i czynić wolę Bożą w procesie zakładania pierwszych kolonii w Nowej Anglii.

Purytanie wypełniali swoje czyny głębokim duchowym znaczeniem, odznaczali się pracowitością i ascezą. Purytańscy pisarze, opisując swoje życie, często cytowali Biblię. Marzyli o mocy Boga na ziemi. W kolejnych latach ich fanatyczna miłość do Boga przybierała niekiedy wypaczone formy, o czym w przyszłości napiszą zarówno N. Hawthorne, jak i B. Shaw.

Pierwszymi zawodowymi pisarzami literatury amerykańskiej byli William Bradford (1590-1657), gubernator Plymouth (Massachusetts), samouk, władający kilkoma językami obcymi, pierwszy historyk swojej kolonii. Jego książka Plymouth Plantation (1651) jest słynnym, żywym opisem życia jego kolonii.

Annie Bradstreet (1612-1672) była pierwszą pisarką, która napisała pierwszy zbiór poezji. Urodziła się i trenowała w Anglii. W wieku 18 lat wyemigrowała z rodziną do Ameryki. Jej mąż ostatecznie został gubernatorem kolonii Massachusetts, która wyrosła na ogromne miasto Boston. E. Bradstreet preferowała tematy religijne, ale jej czytelnicy byli pod wrażeniem jej ironicznych, ciepłych wierszy o życiu codziennym. Wszystkim szczególnie podobały się szczere wzruszające wiersze poświęcone ich ukochanemu mężowi.

Jeśli kiedykolwiek dwoje było jednym, to z pewnością my.

Jeśli kiedykolwiek mężczyzna był kochany przez żonę, to ty;

Jeśli kiedykolwiek żona była szczęśliwa w mężczyźnie,

Porównajcie się ze mną, kobiety, jeśli możecie.

Cenię twoją miłość bardziej niż całe kopalnie złota

Lub wszystkie bogactwa, które posiada Wschód.

Oczywiście wczesny okres literatury amerykańskiej nie ogranicza się do tych dwóch nazwisk. Pojawiły się dziesiątki innych, ale są już tylko w historii literatury.

Należy zauważyć, że literatura stanów południowych była świecka, ściśle związana ze Starym Światem. Purytańskie ideały pracowitości i skromności ustąpiły miejsca arystokracji wyższych warstw społecznych, opisowi ich rozrywek, problemom dalekim od ciężkiego życia rolników i biedoty (William Byrd, Robert Beaverley itp.)

Wspomniani pisarze w pewnym stopniu utorowali drogę do powstania amerykańskiej literatury narodowej, ale minęło jeszcze wiele lat.

Wiek XVIII przyniósł do Ameryki idee europejskiego oświecenia. Nie stało się to tak powszechnym zjawiskiem w Nowym Świecie, ale jego amerykańscy oświeceni bez wątpienia odegrali ważną rolę w samoświadomości narodu amerykańskiego. Amerykanie odwrócili się od religii do kwestii społecznych i politycznych. Uwolnieni spod potęgi Wielkiej Brytanii Amerykanie przystąpili do budowy własnego niepodległego państwa. Chętnie wyrażali swoje idee i poglądy w biuletynach, gazetkach i listach.

Narodziny Stanów Zjednoczonych obserwował wielki amerykański pedagog Benjamin Franklin (1706-1790), którego dzieło „Autobiografia” stało się najpopularniejszą książką, opowieścią o człowieku, który sam siebie stworzył. Główną ideą było to, że wszyscy ludzie są zdolni do samodoskonalenia.

Wiele pomysłów z „Almanachu biednego Richarda” B. Franklina zamieniło się w aforyzmy:

„Wczesne pójście spać, wczesne wstawanie czyni człowieka zdrowym, bogatym i mądrym”, „Przemysł spłaca długi, a rozpacz je pomnaża”, „Pracowitość jest matką szczęścia”, „Jedno dziś jest warte dwa jutro”, „Małe zaniedbanie może zrodzić zło”.

„Autobiografia” została napisana dla syna, ale schemat samodoskonalenia przyjęli wszyscy Amerykanie. Franklin wymienia 13 cnót absolutnie niezbędnych człowiekowi: „wstrzemięźliwość, cisza, porządek, zdecydowanie, oszczędność, pracowitość, szczerość, sprawiedliwość, umiarkowanie, czystość, spokój, czystość i pokora”.

Franklin opracował specjalny schemat osiągania cnót, codziennie i konsekwentnie zapisując swoje osiągnięcia i błędy w dzienniku. Sprawdził to wszystko na sobie.

2. W pierwszej połowie XIX wieku Ameryka przechodziła okres szybkich zmian. Populacja wzrosła do 31 milionów, liczba stanów podwoiła się. Budowano miasta, fabryki, koleje. Ameryka zmieniała się w kraj przemysłowy i miejski. Pojawił się termin „technologia”, który odzwierciedlał innowacje: wynalezienie przenośnika, maszyny do szycia Singer, telegrafu itp.

Amerykanie szybko się bogacili, panował kult pieniędzy, wzbogacenia się. Ludzkie uczucia zostały zastąpione zimną kalkulacją, miłość i przyjaźń zostały przetestowane przez stosunki pieniężne. Romans pogranicza należał już do przeszłości.

Formy literackie, które istniały w XVIII wieku, nie mogły odzwierciedlać zmienionych okoliczności. Z jednej strony podziw dla natury Ameryki, energii, bystrości i celowości Amerykanów, a z drugiej strony odrzucenie wartości burżuazyjnych, egoizmu i roztropności, wraz z wpływem europejskiego romantyzmu, zrodziły nową i pierwszy sformalizowany ruch literacki - amerykański romantyzm, wybitnymi przedstawicielami, których są Washington Irving, Edgar Allan Poe i Fenimore Cooper.

Każdy z nich wyróżnia się oryginalnością problematyczną, gatunkową i językiem artystycznym. Zaczyna się od nich narodowa literatura amerykańska.

Historia literatury amerykańskiej

Jak wiecie, Ameryka została oficjalnie odkryta przez genueńskiego Kolumba w 1492 roku. Ale przez przypadek otrzymała imię florenckiego Amerigo.

Odkrycie Nowego Świata było największym wydarzeniem w globalnej historii ludzkości. Nie mówiąc już o tym, że obaliła ona wiele fałszywych wyobrażeń o naszej planecie, co przyczyniło się do znaczących zmian w życiu gospodarczym Europy i wywołała falę emigracji na nowy kontynent, wpłynęła także na zmianę klimatu duchowego w krajach o Wiara chrześcijańska (tj. Chrześcijanie) pod koniec wieku chrześcijanie, jak zawsze, oczekiwali „końca świata”, „Sądu Ostatecznego” itp.).

Ameryka dostarczyła obfitego pożywienia najbardziej entuzjastycznym marzeniom europejskich myślicieli o społeczeństwie bez państwa, bez wad społecznych wspólnych dla Starego Świata. Kraj nowych możliwości, kraj, w którym można zbudować zupełnie inne życie. Kraj, w którym wszystko jest nowe i czyste, gdzie cywilizowany człowiek jeszcze niczego nie zepsuł. Ale tam można uniknąć wszystkich błędów popełnianych w Starym Świecie - tak myśleli europejscy humaniści w XVI i XVII wieku. I wszystkie te myśli, poglądy i nadzieje znalazły oczywiście odzew w literaturze, zarówno europejskiej, jak i amerykańskiej.

Jednak w rzeczywistości wszystko potoczyło się zupełnie inaczej. Historia zasiedlenia nowo odkrytych ziem przez imigrantów z Europy była krwawa. I nie wszyscy pisarze tamtych czasów zdecydowali się ukazać tę życiową prawdę (Hiszpanie Las Casas i Gomara odzwierciedlili to w swoich utworach).

W dzisiejszym przemówieniu nazwa „Ameryka” zwykle odnosi się tylko do części tego ogromnego kontynentu, który został odkryty pod koniec XVI wieku, a mianowicie do Stanów Zjednoczonych. Omówiona zostanie ta część kontynentu amerykańskiego.

Od XVII wieku rozpoczęło się zasiedlanie tego terytorium przez imigrantów z Europy. Trwało to w XVIII i XIX wieku. W XVII wieku powstało państwo zwane Nową Anglią i podporządkowane angielskiemu królowi i parlamentowi. I dopiero w latach 70. XVIII wieku 13 państw nabrało w sobie siły, by zmusić Anglię do uznania swojej niepodległości. W ten sposób pojawiło się nowe państwo - Stany Zjednoczone Ameryki.

Fikcja we właściwym znaczeniu tego słowa, w stopniu pozwalającym jej wejść do historii literatury światowej, zaczyna się w Ameryce dopiero w XIX wieku, kiedy na scenie literackiej pojawili się tacy pisarze jak Washington Irving czy James Fenimore Cooper.

W okresie pierwszych osadników, w XVII wieku, kiedy dopiero rozpoczynał się rozwój nowych ziem, założenie pierwszych osad nie było jeszcze znane literaturze. Tylko nieliczni osadnicy prowadzili pamiętniki, zapiski, kroniki. Chociaż dusza ich autorów nadal mieszkała w Anglii, jej problemy polityczne i religijne. Nie mają szczególnego znaczenia literackiego, ale mają większą wartość jako żywy obraz pierwszych osadników w Ameryce, opowieść o trudnych dniach osiedlania się w nowych miejscach, przejściach itp. Oto kilka słynnych dzienników: Jan Winthrop 1630-1649, A History of New England, William Bradford's A History of the Settlement at Plymouth (1630-1651), John Smith's A General History of Virginia, New England, and the Summer Isles (1624 ) .

Z dzieł czysto literackich wymienić należy może wiersze poetki Anny Bredstreet (1612-1672), budujące religijnie, bardzo mierne, ale bawiące serca pierwszych osadników (dialogi wierszy „Kwartety”).

18 wiek

Wiek XVIII w Ameryce upływa pod znakiem walki o niepodległość. Centralne miejsce zajmują idee oświecenia, które przybyły z Anglii i Francji. W Nowej Anglii rosły miasta, zakładano uniwersytety, zaczęły pojawiać się gazety. Pojawiły się też pierwsze jaskółki literackie: powieści powstałe pod wpływem angielskiej literatury oświeceniowej oraz powieść „gotycka” Henry’ego Breckenridge’a (1748-1816) – „Nowoczesna rycerskość, czyli przygody kapitana Johna Farrato i Tig O^ Reegena, jego służącego ", Brockden Brown (1771-1810) - Wieland, Ormond, Arthur Mervin; wiersze Timothy Dwight (1752-1818) - „Podboje Kanaanu”, „Greenfield Hill”.

Druga połowa stulecia charakteryzowała się pojawieniem się licznej grupy poetów, którzy w swoich utworach odzwierciedlali polityczne pasje epoki. Tradycyjnie podzielono ich na sympatyków federalistów (najbardziej znaną grupą są „poeci uniwersyteccy”) oraz zwolenników rewolucji i demokratycznych rządów. Jednym z najwybitniejszych poetów, współpracownikiem Payne'a i Jeffersona, jest Philip Frenot (1752 - 1832). W swoich wierszach barwnie oddawał wydarzenia polityczne w kraju, choć później rozczarował się nową rzeczywistością amerykańską. W swoich najlepszych wierszach śpiewał o naturze i rozmyślał o życiu wiecznym. Już w twórczości Freno łatwo dostrzec początki romantyzmu, który w pełni ukształtował się w USA dopiero w XIX wieku.

Jednak głównym atutem literatury amerykańskiej XVIII wieku było dziennikarstwo edukacyjne z nazwiskami Benjamina Franklina, Thomasa Jeffersona i Thomasa Paine'a. Ci trzej ludzie weszli do historii amerykańskiej myśli społecznej, pozostawili zauważalny ślad w historii literatury światowej.

Thomas Jefferson (1743-1826), autor Deklaracji Niepodległości, trzeci prezydent Stanów Zjednoczonych, to niezaprzeczalnie utalentowana i oryginalna osoba. Naukowiec, filozof, wynalazca, posiadający wielką i wszechstronną wiedzę, powinien przejść do historii literatury jako genialny stylista, dysponujący jasnym, precyzyjnym i obrazowym językiem pisarza. Jego „Notatki o Wirginii”, „General Survey of the Rights of the British Empire” były cenione przez współczesnych nie tylko za sposób wyrażania myśli, ale także za zasługi literackie. Matematyka, architektura, astronomia, nauki przyrodnicze, językoznawstwo (tworzenie słowników języków indyjskich), historia, muzyka - wszystko to było przedmiotem zainteresowań i wiedzy tej osoby.

Benjamin Franklin (1706-1790) był jednym z błyskotliwych i wszechstronnych umysłów XVIII wieku. Myśl publiczna w Ameryce ukształtowała się pod wpływem tego potężnego umysłu, geniusza samouka.

Franklin przez 25 lat publikował słynny kalendarz „The Simpleton Richard's Almanac”, który w Ameryce służył jako swego rodzaju encyklopedia, zbiór informacji naukowych i jednocześnie dowcipnych codziennych instrukcji. Wydrukował gazetę. Zorganizował bibliotekę publiczną w Filadelfii, szpital i pisał eseje filozoficzne. Swoje życie opisał w swojej Autobiografii (wydanej pośmiertnie w 1791 r.). Jego Nauki głupka Richarda krążyły po Europie. Wiele europejskich uniwersytetów nadało mu tytuł doktora honoris causa. No i wreszcie jest politykiem, który prowadził odpowiedzialne misje dyplomatyczne w Europie.

Thomas Paine (1737-1809) jest utalentowanym, bezinteresownym rewolucjonistą i pedagogiem. Opublikował broszurę Zdrowy rozsądek. 10 stycznia 1776 roku broszura stała się sensacją dnia. Wezwał Amerykanów do wojny o niepodległość, do rewolucji. Podczas francuskiej rewolucji burżuazyjnej T. Payne walczył po stronie rebeliantów. Ponadto Payne napisał książkę „Age of Reason” – wybitne dzieło amerykańskiej myśli oświeceniowej XVIII wieku. Książka, której część została napisana w paryskim więzieniu, zawiera w dość ostrych słowach potępienie chrześcijaństwa.

Oświecenie amerykańskie nie wydało autorów na taką skalę, jaką wyróżniali się oświeceni angielscy, francuscy i niemieccy. W pismach Franklina, Jeffersona, Paine'a i innych nie znajdziemy błyskotliwości i dowcipu Woltera, głębi myśli Locke'a, elokwencji i pasji Jeana-Jacquesa Rousseau, poetyckiej wyobraźni Miltona. Byli to bardziej praktycy niż myśliciele i. Oczywiście najmniej ze wszystkich artystów. Opanowali idee europejskiego oświecenia i starali się, biorąc pod uwagę możliwości, zastosować je w swoim kraju. Thomas Paine był najodważniejszym i najbardziej radykalnym z nich wszystkich.

Pedagodzy amerykańscy kładli nacisk na kwestie społeczeństwa, jednostki i państwa. Społeczeństwo jest ponad państwem. Może zmienić swój system polityczny, jeśli nowe pokolenie uzna to za przydatne, rozumowali.

W ten sposób amerykańskie dziennikarstwo edukacyjne XVIII wieku teoretycznie uzasadniało zadania rewolucji burżuazyjnej. Tak więc amerykańskie oświecenie przyczyniło się do rozwoju idei emancypacyjnych i postępu historycznego.

19 wiek

Priorytetowy kierunek polityki USA w XIX wieku. była ekspansja terytoriów (w załączeniu: Luizjana, Floryda, Teksas, Górna Kalifornia i inne terytoria). Jedną z konsekwencji tego jest konflikt zbrojny z Meksykiem (1846-1848). Jeśli chodzi o życie wewnętrzne kraju, rozwój kapitalizmu w Stanach Zjednoczonych w XIX wieku. był nierówny. „Spowolnienie”, opóźnienie jego wzrostu w pierwszej połowie XIX wieku, przygotowało jego szczególnie szeroki i intensywny rozwój, szczególnie gwałtowną eksplozję sprzeczności gospodarczych i społecznych w drugiej połowie stulecia.

Studiując historię kultury i literatury amerykańskiej, nie sposób nie zwrócić uwagi na fakt, że taki nierównomierny rozwój kapitalizmu pozostawił charakterystyczny ślad w życiu ideowym Stanów Zjednoczonych, w szczególności spowodował względne zacofanie, „niedojrzałość” myśli społecznej i świadomości społecznej społeczeństwa amerykańskiego. Swoją rolę odegrała również prowincjonalna izolacja Stanów Zjednoczonych od europejskich ośrodków kulturalnych. Świadomość społeczna w kraju była w dużej mierze zdominowana przez przestarzałe złudzenia i uprzedzenia.

Rozczarowanie skutkami porewolucyjnego rozwoju kraju skłania pisarzy amerykańskich do poszukiwania romantycznego ideału przeciwstawiającego się nieludzkiej rzeczywistości.

Amerykańscy romantycy są twórcami literatury narodowej Stanów Zjednoczonych. To przede wszystkim odróżnia je od swoich europejskich odpowiedników. Będąc w Europie na początku XIX wieku. literatury narodowe zapewniły sobie cechy, które ewoluowały przez prawie całe tysiąclecie i stały się ich specyficznymi cechami narodowymi, literatura amerykańska, podobnie jak naród, wciąż była definiowana. A w Nowym Świecie nie tylko na początku XIX wieku, ale i później, kilkadziesiąt lat później. Na rynku księgarskim dominowały głównie dzieła pisarzy angielskich oraz literatura tłumaczona z innych języków europejskich. Amerykańska książka prawie nie dotarła do krajowego czytelnika. W tym czasie w Nowym Jorku istniały już kluby literackie, ale w gustach królowała literatura angielska i orientacja na kulturę europejską: Amerykanin w środowisku mieszczańskim był uważany za „wulgarny”.

Dość poważne zadanie zostało powierzone amerykańskim romantykom, oprócz formowania literatury narodowej, musieli stworzyć cały złożony kodeks etyczny i filozoficzny młodego narodu - aby pomóc mu się uformować.

Ponadto należy zauważyć, że w swoim czasie romantyzm był najskuteczniejszą metodą artystycznego kształtowania rzeczywistości; bez niej proces estetycznego rozwoju narodu byłby niepełny.

Ramy chronologiczne romantyzmu amerykańskiego różnią się nieco od romantyzmu europejskiego. Nurt romantyczny w literaturze amerykańskiej ukształtował się między drugą a trzecią dekadą i utrzymał dominującą pozycję aż do końca wojny secesyjnej (1861-1865).

W rozwoju romantyzmu można prześledzić trzy etapy. Pierwszym etapem jest wczesny romantyzm amerykański (1820-1830). Jego bezpośrednim poprzednikiem był preromantyzm, który rozwinął się już w ramach literatury oświeceniowej (poezja F. Freno, powieść C. Brockdena Browna itp.). Najwięksi pisarze wczesnego romantyzmu - V. Irving, D.F. Cooper, W.K. Bryant, DP Kennedy'ego i innych Wraz z pojawieniem się ich dzieł literatura amerykańska po raz pierwszy zyskuje międzynarodowe uznanie. Istnieje proces interakcji między romantyzmem amerykańskim i europejskim. Trwają intensywne poszukiwania narodowych tradycji artystycznych, zarysowuje się główne wątki i problemy (wojna o niepodległość, rozwój kontynentu, życie Indian). Światopogląd czołowych pisarzy tego okresu jest malowany w optymistycznych tonach, związanych z heroicznym czasem wojny o niepodległość i wspaniałymi perspektywami, które otworzyły się przed młodą republiką. Istnieje ścisła ciągłość z ideologią amerykańskiego oświecenia. Znamienny jest fakt, że zarówno Irving, jak i Cooper aktywnie uczestniczą w życiu społecznym i politycznym kraju, starając się bezpośrednio wpływać na przebieg jego rozwoju.

Jednocześnie we wczesnym romantyzmie dojrzewają tendencje krytyczne, które są reakcją na negatywne konsekwencje umacniania się kapitalizmu we wszystkich sferach życia społeczeństwa amerykańskiego. Szukają alternatywy dla burżuazyjnego stylu życia i znajdują ją w romantycznie wyidealizowanym życiu amerykańskiego Zachodu, bohaterstwie wojny o niepodległość, wolnym morzu, patriarchalnej przeszłości kraju i tak dalej.

Drugi etap to dojrzały romantyzm amerykański (1840-1850). Okres ten obejmuje prace N. Hawthorne'a, E.A. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, pisarze transcendentalistyczni R.W. Emerson, G.D. Toro. Złożona i pełna sprzeczności rzeczywistość Ameryki tych lat doprowadziła do zauważalnych różnic w światopoglądzie i pozycji estetycznej romantyków lat 40. i 50. XX wieku. Większość pisarzy tego okresu jest głęboko niezadowolona z przebiegu rozwoju kraju. Przepaść między rzeczywistością a romantycznym ideałem pogłębia się, zamienia w przepaść. To nie przypadek, że wśród romantyków okresu dojrzałego jest tylu artystów niezrozumianych i nierozpoznanych, odrzuconych przez burżuazyjną Amerykę: Poe, Melville, Thoreau, a później poetka E. Dickinson.

W dojrzałym romantyzmie amerykańskim dominują tony dramatyczne, wręcz tragiczne, poczucie niedoskonałości świata i człowieka (Hawthorne), nastroje smutku, tęsknoty (Poe), świadomość tragizmu ludzkiej egzystencji (Melville). Pojawia się bohater z rozdwojoną psychiką, noszący w duszy piętno zagłady. Zrównoważony i optymistyczny świat Longfellowa i transcendentaliści o uniwersalnej harmonii w tych dziesięcioleciach wyróżniają się.

Na tym etapie romantyzm amerykański przechodzi od artystycznego opracowania rzeczywistości narodowej do badania uniwersalnych problemów człowieka i świata na podstawie materiału narodowego i nabiera filozoficznej głębi. W język artystyczny dojrzałego romantyzmu amerykańskiego przenika symbolizm, rzadko spotykany wśród romantyków poprzedniego pokolenia. Poe, Melville, Hawthorne w swoich pracach stworzyli symboliczne obrazy o wielkiej głębi i uogólniającej mocy. Zauważalną rolę w ich twórczości zaczynają odgrywać siły nadprzyrodzone, nasilają się motywy mistyczne.

Transcendentalizm to nurt literacki i filozoficzny, który pojawił się w latach 30. Klub Transcendentalny został zorganizowany we wrześniu 1836 roku w Bostonie w stanie Massachusetts. Od samego początku w jej skład wchodzili: R.U. Emerson, J. Ripley, M. Fuller, T. Parker, E. Olcott, w 1840 r. dołączyli do nich G.D. Toro. Nazwa klubu związana jest z filozofią „idealizmu transcendentalnego” niemieckiego myśliciela I. Kanta. Klub od 1840 do 1844 roku wydał własny magazyn „Dial”. Nauczanie amerykańskiego transcendentalizmu stawiało współczesnym pytania o charakterze globalnym – o istotę człowieka, o relacje między człowiekiem a naturą, człowiekiem a społeczeństwem, o sposoby samodoskonalenia moralnego. Jeśli chodzi o ich poglądy na swój kraj, transcendentaliści argumentowali, że Ameryka ma swoje wielkie przeznaczenie, ale jednocześnie byli ostro krytyczni wobec burżuazyjnego rozwoju Stanów Zjednoczonych.

Transcendentalizm zapoczątkował amerykańską myśl filozoficzną i wpłynął na kształtowanie się charakteru narodowego i samoświadomości. A co jeszcze bardziej niezwykłe, transcendentalizm był używany w walce ideologicznej w XX wieku. (M. Gandhi, ML King). A kontrowersje wokół tego trendu jak dotąd nie ucichły.

Trzeci etap to późny romantyzm amerykański (lata 60.). Okres zjawisk kryzysowych. Romantyzm jako metoda coraz bardziej nie jest w stanie odzwierciedlić nowej rzeczywistości. Ci pisarze poprzedniego etapu, którzy wciąż kontynuują swoją drogę w literaturze, wkraczają w okres głębokiego kryzysu twórczego. Najbardziej uderzającym przykładem jest los Melville'a, który przez wiele lat poddawał się dobrowolnej duchowej izolacji.

W tym okresie istnieje ostry podział wśród romantyków, spowodowany wojną secesyjną. Z jednej strony wyróżnia się literatura abolicjonizmu, protestująca przeciwko niewolnictwu z estetycznych, ogólnohumanistycznych pozycji w ramach estetyki romantycznej. Z drugiej strony literatura Południa, romantyzująca i idealizująca „południową rycerskość”, staje w obronie historycznie skazanej na niepowodzenie złej sprawy i reakcyjnego sposobu życia. Motywy abolicjonistyczne zajmują czołowe miejsce w twórczości pisarzy, których twórczość rozwinęła się w poprzednim okresie - Longfellow, Emerson, Thoreau itp. Stają się głównymi w twórczości G. Beechera Stowe'a, D.G. Whittier, R. Hildreth i inni.

Istniały również różnice regionalne w amerykańskim romantyzmie. Główne regiony literackie to Nowa Anglia (stany północno-wschodnie), stany środkowe i południe. Romantyzm Nowej Anglii (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant) charakteryzuje się przede wszystkim pragnieniem filozoficznego zrozumienia doświadczenia amerykańskiego, analizą narodowej przeszłości, badaniem złożonych problemów etycznych. Główne wątki twórczości romantyków stanów środkowych (Irving, Cooper, Paulding, Melville) to poszukiwanie bohatera narodowego, zainteresowanie sprawami społecznymi, porównanie przeszłości i teraźniejszości Ameryki. Południowi pisarze (Kennedy, Simms) często ostro i słusznie krytykują wady kapitalistycznego rozwoju Ameryki, ale jednocześnie nie mogą pozbyć się stereotypów gloryfikujących cnoty „południowej demokracji” i zalety porządku niewolniczego.

Na wszystkich etapach rozwoju romantyzm amerykański charakteryzuje się ścisłym związkiem z życiem społeczno-politycznym kraju. To właśnie czyni literaturę romantyczną specyficznie amerykańską pod względem treści i formy. Ponadto istnieją inne różnice w stosunku do europejskiego romantyzmu. Amerykańscy romantycy wyrażają niezadowolenie z burżuazyjnego rozwoju kraju i nie akceptują nowych wartości współczesnej Ameryki. Motyw indyjski staje się tematem przekrojowym w ich twórczości: amerykańscy romantycy okazują szczere zainteresowanie i głęboki szacunek dla narodu indyjskiego.

Romantyczny nurt w literaturze amerykańskiej nie został natychmiast zastąpiony realizmem po zakończeniu wojny secesyjnej. Złożona fuzja elementów romantycznych i realistycznych to dzieło największego amerykańskiego poety Walta Whitmana. Romantyczny światopogląd - już poza chronologicznymi ramami romantyzmu - jest przesiąknięty twórczością Dickinsona. Romantyczne motywy organicznie wkraczają w metodę twórczą F. Breta Harta, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona i innych pisarzy amerykańskich przełomu XIX i XX wieku. Osobliwe jaskółki realizmu pojawiły się w Ameryce już w połowie wieku. Jednym z nich – najbardziej uderzającym – jest opowiadanie Rebeki Harding „Życie w odlewniach” (1861). W którym, bez żadnych upiększeń i z niemal dokumentalnymi szczegółami, przedstawiono warunki życia amerykańskich robotników we wschodnim regionie Stanów Zjednoczonych.

Okres przejściowy zaznaczył się twórczością pisarzy (W.D. Howells, H. James itp.), których metodę nazwano „miękkim”, „łagodnym realizmem” lub, zgodnie z definicją samego Gowellsa, „powściągliwą” (powściągliwą) ) realizm. Istotą ich poglądów była ekskluzywność i „trwała przewaga” życia amerykańskiego nad życiem Starego Świata; ich zdaniem problemy pojawiające się w dziełach realizmu europejskiego i rosyjskiego (najpopularniejszego wówczas) nie miały punktów styku z amerykańskimi. To był powód ich próby ograniczenia krytycznego realizmu w Stanach Zjednoczonych. Ale później niesprawiedliwość tych poglądów stała się tak oczywista, że ​​musieli z nich zrezygnować.

Szkoła Bostońska. Jedno z najważniejszych miejsc w literaturze Stanów Zjednoczonych po wojnie secesyjnej otrzymał nurt znany jako „literatura konwenansów i przyzwoitości”, „tradycje wyrafinowania” itp. Nurt ten obejmuje pisarzy mieszkających głównie w Bostonie i związanych z wydawanymi tam czasopismami oraz z Uniwersytetem Harvarda. Dlatego pisarze tej grupy są często określani jako „Bostończycy”. Obejmuje to takich pisarzy jak Lowell („The Biglow Papers”), Aldrich, Taylor, Norton i inni.

Rozpowszechniony pod koniec XIX wieku. otrzymał gatunek powieści historycznej i opowiadania. Były takie dzieła jak "Old Creole Times" D. Cable'a (1879), "Colonel Carter of Cartersville" Smitha, "In Old Virginia" Page'a. Niektóre z nich nie były pozbawione walorów artystycznych, jak np. „Old Creole Times”, który obrazowo odtworzył życie i zwyczaje amerykańskiego Południa początku wieku. Pod tym względem Cable wystąpi w roli jednego z przedstawicieli „literatury regionalnej”.

Ogólnie rzecz biorąc, rozwój gatunku historycznego miał raczej negatywne znaczenie dla ówczesnej literatury amerykańskiej. Powieść historyczna odciągała od palących problemów naszych czasów. W większości książek tego gatunku idealizowano przeszłość, rozpalano aspiracje nacjonalistyczne i rasistowskie, a ta prawda historyczna, która jest głównym warunkiem prawdziwie artystycznej powieści historycznej, była prawie całkowicie nieobecna.

Wielu twórców powieści historycznej dążyło wyłącznie do rozrywki czytelnika. To zadanie powierzono D.M. Crawford, autor wielu powieści pseudohistorycznych. Dlatego pisarze realistyczni walczyli z powieściami pseudohistorycznymi, widząc w nich jedną z najważniejszych przeszkód w rozwoju literatury realistycznej.

Wraz z powieścią historyczną i przygodowo-przygodową rozpowszechnił się gatunek „historii biznesowej”. Dzieła tego typu zazwyczaj opowiadały o biednym, ale energicznym i przedsiębiorczym młodzieńcu, który dzięki swojej pracy, wytrwałości i wytrwałości osiągnął życiowy sukces. Kazanie o biznesowości w literaturze (S. White „Zdobywcy lasów”, „Towarzysz”; D. Lorrimer „Listy samozwańczego kupca do syna”) zostało wzmocnione naukami pragmatyków w filozofii amerykańskiej. W. James, D. Dewey i inni amerykańscy pragmatyści położyli filozoficzne podwaliny pod biznes, przyczynili się do rozwoju kultu indywidualizmu i biznesu wśród szerokich warstw społeczeństwa amerykańskiego.

Rozwój literatury amerykańskiej jest w dużej mierze związany z amerykańskim snem. Niektórzy pisarze w nią wierzyli, propagowali ją w swoich utworach (ta sama „literatura smakowita”, później – przedstawiciele literatury apologetycznej, konformistycznej). Inni (większość romantyków i realistów) ostro krytykowali ten mit, pokazywali jego dno (np. Dreiser w „Tragedia amerykańska”).

Amerykańska powieść XIX wieku.

Dość mocna pozycja w literaturze amerykańskiej XIX wieku. zajęty powieścią. Amerykański pisarz Bret Hart powiedział nawet, że opowiadanie to „narodowy gatunek literatury amerykańskiej”. Ale nie można oczywiście zakładać, że zainteresowanie powieścią było wyłącznym przywilejem Amerykanów. Całkiem pomyślnie, opowiadanie (opowiadanie) rozwinęło się również w Europie. Jednak główna forma rozwoju literatury europejskiej w XIX wieku. była realistyczną powieścią społeczną. W Ameryce było inaczej. Ze względu na historyczne uwarunkowania rozwoju społeczno-kulturalnego kraju powieść krytyczno-realistyczna nie znalazła właściwego wcielenia w literaturze amerykańskiej. Czemu? Głównej przyczyny tego, podobnie jak wielu innych anomalii kultury amerykańskiej, należy szukać w zacofaniu świadomości społecznej w Stanach Zjednoczonych w XIX wieku. Klęska literatury amerykańskiej w tworzeniu w XIX wieku wielką powieść społeczną tłumaczy się, po pierwsze, jej nieprzygotowaniem, brakiem doświadczenia historycznego i niechęcią do dostrzeżenia tego doświadczenia w literaturze europejskiej, a po drugie, tymi istotnymi obiektywnymi trudnościami, jakie każda rzeczywistość społeczna przedstawia dla zrozumienia artysty, „otulona mgła niedojrzałych stosunków ekonomicznych” (Engels). Wielka powieść krytyczno-realistyczna pojawiła się w USA, ale ze znacznym opóźnieniem, bo dopiero na początku XX wieku.

Literatura amerykańska w każdym ze swoich pokoleń wystawia wybitnych mistrzów opowiadania historii, takich jak E. Poe, M. Twain, czy D. London. Forma krótkiej zabawnej narracji staje się typowa dla literatury amerykańskiej.

Jednym z powodów rozkwitu powieści jest szybkość życia w Ameryce w tamtym czasie, a także „magazynowy sposób” literatury amerykańskiej. Wybitna rola w życiu Ameryki, a co za tym idzie w literaturze XIX wieku. nadal odtwarza historię ustną. Amerykańska historia mówiona sięga pierwotnie legend (które przetrwały przez prawie cały XIX wiek) o traperach.

Głównym składnikiem powieści jest „amerykański humor”. Humorystyczne opowiadanie życiorysowe z lat 30. XX wieku powstaje głównie na podstawie folkloru. A istotnym elementem amerykańskiego folkloru była ustna tradycja Murzynów, którzy przynieśli ze sobą tradycje afrykańskiej prymitywnej epopei (Opowieści o wujku Remusie Joela Harrisa).

Typową cechą opowiadań amerykańskich jest taka konstrukcja opowieści, w której zawsze pojawia się zaostrzona fabuła prowadząca do paradoksalnego, nieoczekiwanego rozwiązania. Trzeba zaznaczyć, że w tym właśnie dostrzegał zalety opowiadania E. Poe, a także w jego objętości, która umożliwia jego przeczytanie od razu. nie stracić integralności wrażenia, co jego zdaniem jest niemożliwe w przypadku powieści.

Opowiadanie odgrywa też wybitną rolę w sztuce amerykańskiego romantyzmu (Poe, Hawthorne, Melville).

W latach 60. i 70. rozwój amerykańskiego opowiadania związany jest z nazwiskami takich pisarzy jak Bret Hart, Twain, Cable. Ich głównym tematem są stosunki publiczne i prywatne na ziemiach skolonizowanych. Jednym z najbardziej uderzających dzieł tego okresu są „California Tales” Breta Gartha.

W latach 80. i 90. pojawiło się nowe pokolenie pisarzy (Garland, Norris, Crane), których określa się mianem przedstawicieli amerykańskiego naturalizmu. Ich naturalistyczne opowiadanie przedstawia amerykańskie życie w ostrych i surowych słowach, szukając po omacku ​​jego fundamentalnych społecznych sprzeczności i nie bojąc się czerpać doświadczeń z europejskiej społeczno-politycznej i fikcji. Ale społeczny protest amerykańskich naturalistów nie sprowadzał się nigdzie do odrzucenia systemu kapitalistycznego jako całości. A jednak rola tych pisarzy w ruchu literatury amerykańskiej w kierunku socrealizmu jest o wiele bardziej znacząca, niż można ją ograniczyć w ramach naturalizmu.

XX wiek

W nowym, dwudziestym wieku o problemach literatury amerykańskiej decyduje fakt o ogromnym znaczeniu: najbogatszy, najpotężniejszy kraj kapitalistyczny, przewodzący całemu światu, produkuje najbardziej ponurą i gorzką literaturę naszych czasów. Pisarze nabyli nową jakość: mają poczucie tragizmu i zagłady tego świata. „Tragedia amerykańska” Dreisera wyrażała pragnienie pisarzy wielkich uogólnień, które wyróżnia literaturę Stanów Zjednoczonych tamtych czasów.

W XX wieku. opowiadanie nie odgrywa już tak ważnej roli w literaturze amerykańskiej jak w XIX wieku, zastępuje je powieść realistyczna. Ale wszyscy powieściopisarze nadal zwracają na to znaczną uwagę, a wielu wybitnych prozaików amerykańskich poświęca się głównie lub wyłącznie opowiadaniu.

Jednym z nich jest O. Henry (William Sidney Porter), który podjął próbę wytyczenia innej drogi dla opowiadania amerykańskiego, niejako „omijając” wyraźnie zarysowany już kierunek krytyczno-realistyczny. O. Henry'ego można też nazwać twórcą amerykańskiego happy endu (który był obecny w większości jego opowiadań), który później będzie z dużym powodzeniem wykorzystywany w amerykańskiej fikcji popularnej. Mimo niezbyt pochlebnych recenzji jego twórczości, jest to jeden z ważnych i przełomowych momentów w rozwoju amerykańskiego opowiadania XX wieku.

Szczególny wpływ na amerykańskich powieściopisarzy XX wieku. przedstawili przedstawiciele rosyjskiej opowieści realistycznej (Tołstoj, Czechow, Gorki). Cechy konstrukcji fabuły opowiadania zdeterminowane były zasadniczymi wzorcami życiowymi iw pełni wpisywały się w ogólne zadanie artystyczne, jakim jest realistyczne przedstawienie rzeczywistości.

Na początku XX wieku. pojawiły się nowe trendy, które w oryginalny sposób przyczyniły się do powstania realizmu krytycznego. W latach 90. w USA narodził się nurt „mudrakerów”. „Mudrakers” - rozległa grupa amerykańskich pisarzy, publicystów, socjologów, osób publicznych o orientacji liberalnej. W ich twórczości przenikały się dwa ściśle ze sobą powiązane nurty: publicystyczny (L.Steffens, I.Tarbell, R.S. Baker) oraz literacko-artystyczny (E.Sinclair, R.Herrick, R.R.Kauffman). Na pewnych etapach swojej kariery tacy wybitni pisarze, jak D. London i T. Dreiser, zbliżali się do ruchu oszustów (jak nazwał ich w 1906 r. prezydent T. Roosevelt).

Występy „mudrakerów” przyczyniły się do umocnienia tendencji społecznie krytycznych w literaturze amerykańskiej i rozwoju socjologicznej odmiany realizmu. Dzięki nim aspekt dziennikarski staje się istotnym elementem współczesnej powieści amerykańskiej.

Lata 10. były naznaczone realistycznym rozkwitem poezji amerykańskiej, zwanym „poetyckim renesansem”. Z tym okresem związane są nazwiska Carla Sandberga, Edgara Lee Mastera, Roberta Frosta, W. Lindsaya, E. Robinsona. Ci poeci odnosili się do życia narodu amerykańskiego. Opierając się na demokratycznej poezji Whitmana i dorobku realistycznych prozaików, łamiąc przestarzałe kanony romantyczne, położyli podwaliny pod nową poetykę realistyczną, która obejmowała aktualizację słownictwa poetyckiego, prozy prozatorskiej i pogłębionego psychologizmu. Ta poetyka odpowiadała wymogom epoki, pomagała w poetyckich środkach pokazywać amerykańską rzeczywistość w całej jej różnorodności.

Lata 900. i 10. naszego stulecia upłynęły pod znakiem długo oczekiwanego pojawienia się wielkiej powieści krytyczno-realistycznej (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Uważa się, że realizm krytyczny w najnowszej literaturze amerykańskiej rozwinął się w procesie interakcji trzech historycznie zdeterminowanych czynników: są to rzeczywiste elementy protestu amerykańskich romantyków, realizmu Marka Twaina, który wyrósł na oryginalnym folklorze i doświadczeń pisarzy amerykańskich o kierunku realistycznym, którzy w taki czy inny sposób postrzegali tradycję klasycznej powieści europejskiej XIX wieku.

Amerykański realizm był literaturą publicznego protestu. Pisarze realistyczni odrzucali rzeczywistość jako naturalną konsekwencję rozwoju. Krytyka wyłaniającego się społeczeństwa imperialistycznego, przedstawianie jego negatywnych stron, stało się znakiem rozpoznawczym amerykańskiego realizmu krytycznego. Pojawiają się nowe wątki, wywołane zmienionymi warunkami życia (ruina i zubożenie rolnictwa; miasto kapitalistyczne i mały człowiek w nim; potępienie kapitału monopolistycznego).

Nowa generacja pisarzy jest związana z nowym regionem: opiera się na demokratycznym duchu amerykańskiego Zachodu, na elementach ustnego folkloru i kieruje swoją twórczość do jak najszerszego grona odbiorców.

Należy powiedzieć o różnorodności stylistycznej i innowacyjności gatunku w amerykańskim realizmie. Rozwijają się gatunki opowiadania psychologicznego i społecznego, powieść społeczno-psychologiczna, powieść epicka i powieść filozoficzna, upowszechnia się gatunek utopii społecznej (Bellamy's Looking Back, 1888), a gatunek powieści naukowej to stworzony (Arrowsmith S. Lewisa). Jednocześnie pisarze realiści często stosowali nowe zasady estetyczne, szczególne spojrzenie „od wewnątrz” na otaczające życie. Rzeczywistość była przedstawiana jako przedmiot psychologicznego i filozoficznego rozumienia ludzkiej egzystencji.

Cechą typologiczną amerykańskiego realizmu była autentyczność. Wychodząc od tradycji literatury późnego romantyzmu i literatury okresu przejściowego, pisarze realiści starali się przedstawiać wyłącznie prawdę, bez upiększeń i przeoczeń. Inną cechą typologiczną była orientacja społeczna, wyraźnie społeczny charakter powieści i opowiadań. Kolejna typologiczna cecha literatury amerykańskiej XX wieku. - jego nieodłączną publicystykę. Pisarze w swoich utworach ostro i wyraźnie określają swoje sympatie i antypatie.

W latach dwudziestych XX wieku formowanie się amerykańskiej dramaturgii narodowej, która wcześniej nie uległa znaczącemu rozwojowi, sięga lat dwudziestych XX wieku. Proces ten przebiegał w warunkach ostrej walki wewnętrznej. Pragnienie realistycznego odzwierciedlenia życia komplikowały modernistyczne wpływy amerykańskich dramaturgów. Eugene O^Neill zajmuje jedno z pierwszych miejsc w historii dramatu amerykańskiego. Położył podwaliny pod amerykański dramat narodowy, stworzył żywe dramaty psychologiczne; a cała jego praca miała wielki wpływ na późniejszy rozwój dramatu amerykańskiego.

Wymownym i osobliwym zjawiskiem w literaturze lat 20. XX wieku była twórczość grupy młodych pisarzy, którzy weszli do literatury bezpośrednio po zakończeniu I wojny światowej i odzwierciedlali w swojej sztuce trudne warunki powojennego rozwoju. Wszystkich ich łączyło rozczarowanie burżuazyjnymi ideałami. Szczególnie niepokoiły ich losy młodego człowieka w powojennej Ameryce. Są to tak zwani przedstawiciele „straconego pokolenia” – Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Oczywiście sam termin „stracone pokolenie” jest bardzo przybliżony, ponieważ pisarze, którzy zwykle zaliczani są do tej grupy, bardzo różnią się poglądami politycznymi, społecznymi, estetycznymi, charakterystyką swojej praktyki artystycznej. A jednak do pewnego stopnia można to określenie odnieść do nich: świadomość tragizmu amerykańskiego życia wywarła szczególnie silny, a czasem bolesny wpływ na twórczość tych młodych ludzi, którzy stracili wiarę w stare mieszczańskie fundamenty. F.S. Fitzgerald nadał swoje imię epoce Lost Generation: nazwał ją epoką jazzu. Chciał w ten sposób wyrazić uczucie niestabilności, przemijania życia, uczucie charakterystyczne dla wielu ludzi, którzy stracili wiarę i spieszyli się do życia, a tym samym do ucieczki, choć iluzorycznej, przed utratą.

Około lat 20. XX wieku zaczęły pojawiać się ugrupowania modernistyczne walczące z realizmem, propagujące kult „sztuki czystej”, zajmujące się badaniami formalistycznymi. Amerykańska szkoła modernizmu jest najjaśniej reprezentowana przez poetycką praktykę i teoretyczne poglądy takich mistrzów modernizmu, jak Ezra Pound i Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound stał się także jednym z założycieli nurtu modernistycznego w literaturze, zwanego imagizmem. Imagizm (z obrazu) wydzierał literaturę z życia, bronił zasady istnienia „czystej sztuki”, głosił prymat formy nad treścią. Ta idealistyczna koncepcja z kolei uległa z czasem niewielkim zmianom i położyła podwaliny pod inną odmianę modernizmu, znaną jako wortyzm. Wortycyzm (z wiru) jest bliski Imagizmowi i Futuryzmowi. Ruch ten nałożył na poetów obowiązek metaforycznego postrzegania interesujących ich zjawisk i przedstawiania ich słowami uwzględniającymi wyłącznie ich brzmienie. Vorticists starali się osiągnąć wizualną percepcję dźwięku, starali się znaleźć takie słowa-dźwięki, które wyrażałyby ruch, dynamikę, bez względu na ich znaczenie i znaczenie. Powszechne wówczas teorie freudowskie przyczyniły się również do powstania nowych nurtów w literaturze modernistycznej. Stały się podstawą strumienia świadomości powieści i różnych innych szkół.

Chociaż pisarze amerykańscy, którzy byli w Europie, nie stworzyli oryginalnych szkół modernistycznych. Aktywnie angażowali się w działalność różnych ugrupowań modernistycznych – francuskich, angielskich i wielonarodowych. Wśród „zesłańców” (jak sami siebie nazywali) większość stanowili pisarze młodszego pokolenia, którzy stracili wiarę w ideały burżuazyjne, w cywilizację kapitalistyczną, ale nie mogli znaleźć realnego oparcia w życiu. Ich zakłopotanie wyrażało się w modernistycznych poszukiwaniach.

W 1929 roku w USA powstał pierwszy Klub Johna Reeda, zrzeszający proletariackich pisarzy i propagujący rewolucyjną sztukę i literaturę, a w latach 30. 1935 do 1942. W czasie jego istnienia zwołano cztery kongresy (1935, 1937, 1939, 1941), które położyły podwaliny pod zjednoczenie pisarzy amerykańskich wokół demokratycznych zadań społecznych, przyczyniły się do rozwoju ideowego wielu z nich; stowarzyszenie to odegrało znaczącą rolę w historii literatury amerykańskiej.

„Różowa dekada” Można powiedzieć, że w latach 30. literatura o orientacji socjalistycznej w USA ukształtowała się jako trend. Jej rozwojowi sprzyjał także burzliwy ruch socjalistyczny w Rosji. Wśród jej przedstawicieli (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz i inni) wyraźnie widać dążenie do ideału socjalistycznego, zacieśniania więzi z życiem społecznym i politycznym. Bardzo często w ich utworach pojawiało się wezwanie do oporu, do walki z ciemiężcami. Ta cecha stała się jedną z ważnych cech amerykańskiej literatury socjalistycznej.

W tych samych latach następuje swego rodzaju „eksplozja dokumentalizmu”; wiązało się to z chęcią pisarzy do szybkiego, bezpośredniego reagowania na bieżące wydarzenia społeczno-polityczne. Zwracając się do dziennikarstwa, przede wszystkim do eseju, pisarze (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) okazują się pionierami nowych tematów, które później otrzymują artystyczne zrozumienie.

Pod koniec lat 30. nastąpił wyraźny wzrost nurtu krytyczno-realistycznego, po zauważalnym spadku na początku dekady. Pojawiają się nowe nazwiska: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell i inni oraz rozwój gatunku epickiego, który ukształtował się w atmosferze ludowej walki z monopolami i faszystowskim groźba, stała się wybitnym osiągnięciem krytycznego realizmu w USA. Tutaj przede wszystkim należy wymienić nazwiska takich autorów, jak Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

W czasie II wojny światowej do walki z hitleryzmem włączyli się pisarze amerykańscy: potępiali agresję Hitlera i popierali walkę z faszystowskimi agresorami. Masowo publikowane są artykuły publicystyczne i reportaże korespondentów wojennych. A później temat II wojny światowej znajdzie odzwierciedlenie w książkach wielu pisarzy (Hemingway, Mailer, Saxton itp.). Niektórzy pisarze, tworząc utwory antyfaszystowskie, widzieli swoje zadanie w bezwarunkowym wspieraniu działań kół rządzących USA, które czasami mogły prowadzić do odejścia od prawdy życiowej, od realistycznego przedstawiania rzeczywistości. Podobne stanowisko zajmował w tamtych latach John Steinbeck.

Po II wojnie światowej następuje pewien spadek rozwoju literatury, ale nie dotyczy to poezji i dramatu, gdzie twórczość poetów Roberta Lowella i Alana Ginsberga, Gregory'ego Corso i Lawrence'a Ferlinghettiego, dramaturgów Arthura Millera, Tennessee Williamsa i Edwarda Albee zyskał światową sławę.

W latach powojennych pogłębił się wątek antyrasistowski, tak charakterystyczny dla literatury murzyńskiej. Świadczą o tym poezja i proza ​​​​Langstona Hughesa, powieści Johna Killensa („Młoda krew, a potem usłyszeliśmy grzmot”), ognista publicystyka Jamesa Baldwina i dramaturgia Lorraine Hensberry. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli twórczości Murzynów był Richard Wright („Syn Ameryki”).

Coraz częściej literatura powstaje „na zlecenie” kręgów rządzących Ameryką. Powieści L. Nysona, L. Stallinga i innych, przedstawiające w heroicznej aureoli działania wojsk amerykańskich podczas I wojny światowej i inne „dobrodziejstwa” Ameryki, są wrzucane na rynek książek w ogromnych ilościach. A w latach II wojny światowej kręgom rządzącym w Stanach Zjednoczonych udało się zniewolić wielu pisarzy. I po raz pierwszy na taką skalę literatura amerykańska została oddana na usługi rządowej propagandy. I jak zauważa wielu krytyków, proces ten miał zgubny wpływ na rozwój literatury amerykańskiej, co ich zdaniem znalazło wyraźne potwierdzenie w jej powojennej historii.

Popularność w Stanach Zjednoczonych zdobywa tak zwana literatura głównego nurtu, która stawia sobie za cel przeniesienie czytelnika do przyjemnego i opalizującego świata. Rynek książki został zalany powieściami Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst i innych twórców „literatury kobiecej”, tworząc lekkie, wzorzyste powieści z niezbędnym szczęśliwym zakończeniem. Oprócz książek miłosnych literaturę popularną reprezentowały także kryminały. Popularne stały się także prace pseudohistoryczne, łączące rozrywkę z apologią amerykańskiej państwowości (Kenneth Roberts). Jednak najsłynniejszym dziełem z tego gatunku był amerykański bestseller – powieść Przeminęło z wiatrem Margaret Mitchell (1937), przedstawiająca życie południowej arystokracji w dobie wojny Północ-Południe i Rekonstrukcji.

W latach 60. i 70. w Stanach Zjednoczonych, na gruncie masowego ruchu murzyńskiego i antywojennego w tym kraju, nastąpił wyraźny zwrot wielu pisarzy w stronę istotnych problemów społecznych, wzrost nastrojów społecznie krytycznych w ich twórczości i powrót do tradycji twórczości realistycznej.

Rola Johna Cheevera jako lidera prozy amerykańskiej nabiera coraz większego znaczenia. Inny przedstawiciel ówczesnej literatury, Saul Bellow, otrzymał Nagrodę Nobla i zdobył szerokie uznanie w Ameryce i poza nią.

Wśród pisarzy modernistycznych wiodącą rolę odgrywają „czarni humoryści” Barthelme, Bart, Pynchon, w których ironii często kryje się brak własnej wizji świata i którzy częściej mają tragizm i niezrozumienie życia niż jego odrzucenie.

W ostatnich dziesięcioleciach wielu pisarzy przybyło do literatury z uniwersytetów. I tak głównymi tematami stały się: wspomnienia z dzieciństwa, młodości i lat studenckich, a kiedy te tematy się wyczerpały, pisarze napotkali trudności. Do pewnego stopnia dotyczy to również tak wybitnych pisarzy, jak John Updike i Philip Roth. Ale nie wszyscy ci pisarze pozostali w swoim postrzeganiu Ameryki na poziomie wrażeń uniwersyteckich. Nawiasem mówiąc, F. Roth i J. Updike w swoich najnowszych pracach wychodzą daleko poza te problemy, choć nie jest to dla nich takie łatwe.

Wśród amerykańskich pisarzy średniego pokolenia najbardziej popularni i znaczący są Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates i John Gardner. Przyszłość należy do tych pisarzy, chociaż powiedzieli już swoje szczególne i oryginalne słowo w literaturze amerykańskiej. Jeśli chodzi o rozwijające się koncepcje, wyrażają one różne odmiany współczesnych nurtów burżuazyjnych w amerykańskiej krytyce literackiej.

Ale oczywiście współczesna literatura amerykańska, już sprawdzona w czasie, będzie studiowana, oceniana i zrozumiana, być może z innych pozycji dopiero po upływie pewnego czasu – co najprawdopodobniej będzie bardziej wiarygodne z punktu widzenia rozwój całej literatury amerykańskiej.

Bibliografia

S.D. Artamonov, Historia literatury zagranicznej XVII-XVIII wieku, M .: 1988

Dzieje literatury obcej XIX wieku, wyd. MAMA. Sołowiewa, M.: 1991

Dzieje literatury obcej XIX wieku, część I, wyd. JAK. Dmitrieva, M.: 1979

M.N. Bobrova, Romantyzm w literaturze amerykańskiej XIX wieku, M.: 1991

Dzieje literatury obcej XX wieku 1871-1917, wyd. V.N. Teologiczny, ZT Cywilny, M.: 1972

Dzieje literatury obcej XX wieku 1917-1945, wyd. V.N. Teologiczny, ZT Cywilny, M.: 1990

Dzieje literatury obcej XX wieku, wyd. LG Andriejewa, M.: 1980

BA Gilenson, Literatura amerykańska lat 30. XX wieku, M.: 1974

A. Startsev, Od Whitmana do Hemingwaya, Moskwa: 1972

Historia literatury Stanów Zjednoczonych Ameryki, tom III, wyd. R. Spiller, W. Thorpe, T.N. Johnson, GS Kenby, M.: 1979

Instrukcja

Być może pierwszym amerykańskim pisarzem, który osiągnął światową sławę, był poeta i jednocześnie twórca gatunku detektywistycznego, Edgar Allan Poe. Będąc z natury głębokim mistykiem, Poe wcale nie przypominał Amerykanina. Być może dlatego jego twórczość, nie znajdując naśladowców w ojczyźnie pisarza, wywarła zauważalny wpływ na literaturę europejską epoki nowożytnej.

Duże miejsce w Stanach Zjednoczonych zajmują powieści przygodowe, których podstawą jest rozwój kontynentu i relacje pierwszych osadników z rdzenną ludnością. Największymi przedstawicielami tego nurtu byli James Fenimore Cooper, który dużo i fascynująco pisał o Indianach i zderzeniach z nimi amerykańskich kolonistów, Mine Reed, którego powieści po mistrzowsku łączą wątek miłosny i intrygę detektywistyczno-przygodową, oraz Jack London, który śpiewał o odwadze i odwadze pionierów surowych ziem Kanady i Alaski.

Jednym z najwybitniejszych amerykańskich XIX wieku jest wybitny satyryk Mark Twain. Jego dzieła, takie jak „Przygody Tomka Sawyera”, „Przygody Hucka Finna”, „Jankes z Connecticut na dworze króla Artura” czytane są z równym zainteresowaniem zarówno przez młodych, jak i dorosłych czytelników.

Henry James mieszkał w Europie przez wiele lat, ale nie przestał być pisarzem amerykańskim. W swoich powieściach „Skrzydła gołębicy”, „Złoty puchar” i innych pisarz pokazał z natury naiwnych i prostodusznych Amerykanów, którzy często padają ofiarą intryg podstępnych Europejczyków.

Na szczególną uwagę w Ameryce XIX wieku zasługuje praca Harriet Beecher Stowe , której antyrasistowska powieść Chata Wuja Toma w dużej mierze przyczyniła się do wyzwolenia Czarnych.

Pierwszą połowę XX wieku można nazwać amerykańskim renesansem. W tym czasie swoje dzieła tworzą tacy wspaniali autorzy jak Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway. Pierwsza powieść Dreisera, Siostra Kerry, której bohaterka osiąga sukces kosztem utraty swoich najlepszych cech ludzkich, początkowo wielu wydawała się niemoralna. Oparta na kronice kryminalnej powieść „Tragedia amerykańska” zamieniła się w opowieść o upadku „amerykańskiego snu”.

Twórczość króla ery jazzu (termin ukuty przez niego samego) Francisa Scotta Fitzgeralda w dużej mierze opiera się na motywach autobiograficznych. Przede wszystkim odnosi się to do wspaniałej powieści Tender is the Night, w której pisarz opowiedział o swojej trudnej i bolesnej relacji z żoną Zeldą. Upadek „amerykańskiego snu” Fitzgerald pokazał w słynnej powieści „Wielki Gatsby”.

Twarde i odważne postrzeganie rzeczywistości wyróżnia twórczość noblisty Ernesta Hemingwaya. Do najwybitniejszych dzieł pisarza należą powieści Pożegnanie broni!, Komu bije dzwon oraz opowiadanie Stary człowiek i morze.