Literatura angielska jest jedną z głównych i najważniejszych części kultury światowej. Wiele dzieł angielskich pisarzy i poetów zostało przetłumaczonych na inne języki i zyskało ogromną popularność na całym świecie. Są to W. Shakespeare, Dickens, Byron, Defoe i wielu innych. Początki literatury angielskiej sięgają czasów starożytnych. I właśnie z niego można zaobserwować wszystkie okresy historycznego rozwoju kraju i ludzi, zrozumieć cechy ich narodowego charakteru.
W rozwoju literatury angielskiej można wyróżnić kilka okresów.

Wczesne średniowiecze

Pierwszy odnosi się do wczesnego średniowiecza, jest to 450 - 1066. W tej chwili najpopularniejszym gatunkiem jest wiersz. Można wyróżnić dzieło anglosaskiego eposu „Beowulf”. To jeden z najstarszych wierszy napisanych w języku staroangielskim. Ani autor, ani czas powstania tego dzieła literackiego nie są znane. Opisuje chwalebne zwycięstwa dowódcy i wojownika Beowulfa.

Wysokie średniowiecze

Kolejny okres w rozwoju literatury nawiązuje do późnego średniowiecza. To jest XI - XVI wiek. Pisali głównie powieści i ballady. Najpopularniejszym pisarzem tego czasu jest D. Chaucer i jego Opowieści kanterberyjskie. Ta książka zawiera kilka historii o pielgrzymach, którzy udają się do Canterbury, aby oddać hołd świętym relikwiom. Niestety praca ta pozostaje niedokończona. Co ciekawe – wcześniej wszystkie księgi były po łacinie. Chaucer jest pierwszym pisarzem, który pisze w swoim ojczystym języku. Wyróżnia się inny pisarz tego czasu - T. Malory, który zebrał wszystkie istniejące powieści o królu Arturze i jego rycerzach i stworzył takie dzieło jak Śmierć Artura. Opisuje wszystkie bohaterskie czyny rycerzy króla Artura, ale Malory dodał kilka szczegółów bitew, w których sam brał udział. Z tego powodu w chronologii wydarzeń w powieści występują błędy. Wśród ballad bardzo popularna jest praca o Robin Hoodzie.

Literatura renesansowa w Anglii

Następny okres to renesans, 16-17 wieków. W zasadzie dominują takie gatunki, jak sztuki teatralne, sonety i utwory liryczne. W tym czasie pracowali tacy mistrzowie jak W. Szekspir, T. More, E. Spencer. Teatr otrzymał w tej epoce szczególny rozwój. Przedstawienia wystawiane są zarówno w szkołach, jak i na uczelniach. Nauczyciele wraz ze swoimi uczniami sami piszą i odgrywają spektakle. W Anglii teatr stał się naprawdę popularny. Szczególnie popularne były sztuki W. Szekspira. Był w stanie wyrazić wszystkie aspekty ludzkiego charakteru i uczuć. Są to miłość („Romeo i Julia”), żądza władzy („Makbet”), zazdrość („Otello”), zemsta („Kupiec wenecki”) itp. Napisał wiele sonetów i sztuk.

Neoklasycyzm w Anglii

Dalej – neoklasycyzm, XVII-XVIII wiek. Literatura angielska znalazła się pod wpływem kultury francuskiej. Wszystkie prace pisane były z dowcipem i krytycyzmem. Pisali głównie powieści i prozę. Szczególnie popularni byli D. Milton, D. Swift, D. Defoe. Milton nazywany jest drugim po Szekspirze poetą. W jego utworach odbija się ludzkie przeznaczenie, a werset wyróżnia się powagą i jasnością. Jednym z najsłynniejszych dzieł tego poety jest Raj utracony. W nim wychodzi z kościoła i wchodzi z nim w konflikt. D. Swift jest nie mniej popularnym pisarzem tamtych czasów. W swoich pracach wyśmiewał ludzkie i społeczne przywary. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł są Podróże Guliwera, w których najpierw wyśmiewał też dumę i wielką zarozumiałość Lilliputów, a potem gigantów. Jednym z twórców powieści angielskiej jest D. Defoe. To najbardziej płodny pisarz tamtych czasów. Napisał ponad pięćdziesiąt książek, wiele artykułów do czasopism na różne tematy (ekonomia, religia, psychologia itp.). W swoich pracach zawsze opowiadał się za wolnością słowa, promował zdrowy rozsądek. Jednym z jego najpopularniejszych dzieł jest Robinson Crusoe.

Romantyzm

W okresie romantyzmu, XVIII - XIX wieku, pojawia się taki gatunek jak powieść gotycka. W tym czasie powstały tak znane dzieła jak „Duma i uprzedzenie” D. Austina, „Podróże Charlesa Harolda” Byrona, „Ivanhoe” V. Scotta, „Frankenstein” M. Shelleya. Wszyscy pisarze okresu romantyzmu podkreślają osobowość osoby. Wszystkie wydarzenia rozgrywają się na tle namiętności, a główni bohaterowie mają buntowniczy charakter.

Literatura wiktoriańska Anglii

Epoka wiktoriańska - XIX i XX wiek To kolejny i jeden z najważniejszych etapów rozwoju literatury angielskiej. To właśnie w tym okresie pisarze i poeci byli w stanie udowodnić znaczenie tradycji narodowych, wartości duchowych, a także znaczenie każdej osoby w historii. Możemy wyróżnić takich autorów wiktoriańskich jak Ch.Dickens, W.Thackeray, A.K.Doyle.

Najsłynniejsze dzieło W. Thackeraya – „Vanity Fair” można słusznie nazwać powieścią bez bohatera. Koncentrując się na złu i wadach w ludziach, głosił pozytywne cechy i ideały. Thackeray zawsze był porównywany do Dickensa, chociaż byli to zupełnie inni autorzy. Dzięki Dickensowi powstała taka cecha charakteru narodowego, jak „angielski humor”. Jego najbardziej znane dzieła to David Copperfield, Oliver Twist i The Pickwick Papers. Zupełnie innym pisarzem jest A.K. Doyle. Napisał wiele prac przygodowych, fantasy, detektywistycznych, humorystycznych. Jednym z jego najpopularniejszych dzieł jest The Adventures of Sherlock Homes.

Modernizm

Na początku XX wieku w literackiej Anglii powstał modernizm. To zupełnie nowy okres, inny niż wszystkie. Możemy wyróżnić takich pisarzy modernistycznych jak B. Shaw („Pygmalion”), H.W. Wales („Wojna światów”). Szczytem literatury tego okresu jest powieść D. Joyce'a Ulisses. Głównym tematem tej pracy jest relacja między ojcem a synem, ale powieść zawiera wiele analogii filozoficznych, historycznych i kulturowych.

Postmodernizm

W naszych czasach w Anglii dominuje taki kierunek jak postmodernizm. Są to A. Christie, J. Tolkien, J. Rowling. Próbują uwolnić się od modernizmu, mieszając w ten sposób różne gatunki. W literaturze angielskiej pojawia się tak zwany „czarny humor”.

Anglia zawsze była uważana za jedną z głównych potęg literackich. Od T. Malory'ego do A. Christiego literatura angielska wyznaczała wysokie standardy i wszyscy pisarze na całym świecie byli im równi.

PRZEDMOWA

Podręcznik przeznaczony jest dla studentów wydziałów humanitarnych uczelni pedagogicznych oraz dla studentów literatury angielskiej na wydziałach języków obcych. Przedstawia główne zjawiska historii literatury angielskiej od jej powstania we wczesnym średniowieczu do współczesności. Prześledzimy rozwój jednej z najbogatszych literatur świata, która dała ludzkości Chaucera, Szekspira, Defoe, Swifta, Byrona, Dickensa, Shawa i wielu innych wybitnych pisarzy, dramaturgów i poetów. Twórczość każdego z nich związana jest z określoną epoką, odzwierciedla charakterystykę ich czasu, przekazuje myśli, uczucia i aspiracje współczesnych. Ale stając się własnością kultury narodowej, wielkie dzieła sztuki nie tracą na znaczeniu dla kolejnych epok. Ich wartość jest wieczna.

Literatura angielska jest integralną częścią kultury światowej. Najlepsze tradycje sztuki angielskiej wzbogaciły światową literaturę; dzieła mistrzów angielskiej beletrystyki i poezji, przetłumaczone na wiele języków, zdobyły uznanie daleko poza granicami Anglii.

Znajomość rosyjskich czytelników z Szekspirem i Defoe, Byronem i Dickensem ma swoją historię. Ich twórczość, podobnie jak dziedzictwo wielu innych angielskich pisarzy, od dawna cieszy się uznaniem i miłością w Rosji. Najwięksi aktorzy teatru rosyjskiego grali w tragediach Szekspira, Bieliński pisał o realizmie angielskim, porównując go z nurtem Gogola w literaturze rosyjskiej; Poezja Byrona przyciągnęła Puszkina; Powieści Dickensa podziwiał L. Tołstoj. Z kolei literatura rosyjska, jej błyskotliwi pisarze Tołstoj, Dostojewski, Czechow wpłynęli na twórczość wielu pisarzy angielskich.

Literatura angielska przeszła długą i trudną drogę rozwoju, jest związana z historią kraju i jego mieszkańców, przekazuje cechy angielskiego charakteru narodowego. Jej oryginalność przejawiała się w poezji średniowiecznej, w wierszach Chaucera, w śmiałej ucieczce myśli Thomasa More'a, w komediach i tragediach Szekspira; znalazło to odzwierciedlenie w satyrze Swifta, w komiksach Fieldinga, w buntowniczym duchu poezji romantycznej Byrona, w paradoksach Shawa i humorze Dickensa.

W historii literatury angielskiej wyróżnia się następujące główne okresy: średniowiecze, renesans, wiek XVII, oświecenie XVIII w., wiek XIX, przełom XIX/XX w., wiek XX. (okresy 1918-1945 i 1945-1990).

W swoich głównych punktach periodyzacja literatury angielskiej odpowiada periodyzacji procesu literackiego w innych krajach europejskich (Francja, Niemcy, Włochy itd.). Jednak historyczny rozwój Anglii charakteryzuje się pewnymi cechami związanymi z faktem, że rewolucja burżuazyjna miała miejsce w Anglii w połowie XVII wieku, tj. znacznie wcześniej niż we Francji. Rozwój kapitalizmu postępował w Anglii w szybszym tempie. Anglia stała się rodzajem klasycznego kraju stosunków kapitalistycznych, ze wszystkimi tkwiącymi w nich sprzecznościami, co również wpłynęło na charakter jej literackiego rozwoju.

W Wielkiej Brytanii rozwinęła się literatura angielska. Jego początki sięgają ustnej poezji ludowej plemion zamieszkujących Wyspy Brytyjskie. Pierwotni mieszkańcy tych ziem – Celtowie – znajdowali się pod panowaniem rzymskim (I-V wiek), następnie zostali zaatakowani przez Anglosasów (V wiek), którzy z kolei w XI wieku. zostały podbite przez potomków skandynawskich Wikingów - Normanów. Język plemion anglosaskich był pod wpływem wpływów celtyckich, łacińskich i skandynawskich. Mieszanka różnych pochodzeń etnicznych zadecydowała o oryginalności literatury wczesnego średniowiecza.

Kształtowanie się narodu angielskiego i narodowego języka literackiego ma miejsce w XIV wieku. Powstanie literackiego języka angielskiego wiąże się z działalnością Chaucera, którego twórczość oznaczała przejście od średniowiecza do renesansu. Jego „Opowieści kanterberyjskie” to ważny etap w rozwoju literatury angielskiej; zapoczątkowują proces formowania się angielskiego realizmu dzięki nieodłącznej umiejętności Chaucera w przedstawianiu postaci, humoru i satyrycznej kpiny z wad społecznych. W okresie renesansu literatura angielska charakteryzuje się intensywnym rozwojem myśli filozoficznej, szczególnie żywo reprezentowanej w dziełach Bacona - twórcy angielskiego materializmu - oraz w Utopii More'a, który głosił możliwość społeczeństwa bez własności prywatnej. Mor wniósł ważny wkład w rozwój idei socjalistycznych i położył podwaliny pod utopijną powieść czasów nowożytnych.

Renesansowa poezja angielska, wyróżniająca się różnorodnością gatunków, osiągnęła wysoki poziom. W twórczości poetów humanistycznych Wyetha, Sarri, Sidneya i Spencera sztuka sonetu, poematu alegorycznego i pasterskiego oraz elegii osiągnęły wielkie wyżyny. Formę sonetu opracowanego przez Sidneya przyjął Szekspir, „Spencer's strofa” stała się własnością poezji romantyków – Byrona i Shelleya. W kontekście narodowego zrywu renesansu rozkwitł angielski teatr i dramaturgia. Green, Kid, Marlo przygotował dramatyczną sztukę Szekspira.

Światowe znaczenie Szekspira leży w realizmie i narodowości jego twórczości. Humanistyczny pisarz, którego twórczość była szczytem angielskiej poezji i dramatu renesansu, Szekspir przekazał ruch historii, punkt zwrotny i tragiczne sprzeczności swoich czasów, zwrócił się do najostrzejszych problemów politycznych, stworzył niezapomniane jasne, wieloaspektowe postacie. Problem „człowieka i historii” stał się głównym tematem jego twórczości. Spuścizna Szekspira jest wiecznie żywym i niewyczerpanym źródłem myśli, fabuł, obrazów dla pisarzy kolejnych pokoleń. Tradycja szekspirowska - tradycja realizmu i ludu - jest nieśmiertelna. W dużej mierze zdeterminowała rozwój dramatu, tekstów i powieści współczesności.

Ważną rolę w historii Anglii i rozwoju literatury odegrała rewolucja burżuazyjna XVII wieku. Humanistyczne ideały renesansu popadły w konflikt z nieludzką istotą porządku burżuazyjnego. A jednak kontynuowali swoje życie w twórczości pisarzy, którzy odzwierciedlali wzrost ruchu ludowo-wyzwoleńczego i intensyfikację walki klasowej. W centrum idei społeczno-politycznych, estetycznych i etycznych tej burzliwej epoki była twórczość Miltona, największej postaci publicznej, poety i myśliciela XVII wieku. Jego prace odzwierciedlały wydarzenia angielskiej rewolucji burżuazyjnej i nastroje mas. Poezja Miltona jest łącznikiem między tradycjami kultury renesansowej a myślą oświeceniową XVIII wieku. Stworzone przez niego obrazy zbuntowanych bojowników-tyranów położyły podwaliny pod nową tradycję, kontynuowaną przez angielskich romantyków XIX wieku - Byrona i Shelleya.

Wiersze i liryki Miltona, alegoryczne opowiadania Bunyana, wiersze, traktaty Donne'a, kazania religijno-polityczne, pierwsze próby Drydena z angielską krytyką literacką – wszystko to w całości składa się na swoisty system gatunkowy literatury angielskiej XVII wieku.

18 wiek - to wiek Oświecenia, wiek rewolucji przemysłowej, ważnych osiągnięć techniki i nauki. Oświecenie stało się powszechne w krajach europejskich; był to zaawansowany ruch ideologiczny związany z walką wyzwoleńczą mającą na celu zastąpienie feudalizmu kapitalistycznymi formami stosunków. Oświeceni wierzyli w moc rozumu i poddawali zastany porządek krytycznemu osądowi.

W warunkach Anglii, gdzie rewolucja burżuazyjna miała miejsce wcześniej niż w innych krajach (z wyjątkiem Holandii), XVIII wiek. stał się okresem konsolidacji porządku burżuazyjnego. Wiąże się z tym oryginalność literatury epoki. Idee i kultura oświecenia powstały tu wcześniej niż na kontynencie, a sprzeczności ideologii oświeceniowej zaostrzyły się, co w pełni tłumaczy się niezgodnością rzeczywistości burżuazyjnej z ideałem harmonijnego społeczeństwa. Trendy literackie XVIII wieku - klasycyzm (Poetry Pop), realizm oświeceniowy (którego szczytem jest dzieło Fieldinga), sentymentalizm, który rozwinął się jako reakcja na racjonalizm Oświecenia (Thomson, Jung, Gray, Goldsmith, Stern). Formy gatunkowe literatury angielskiego oświecenia są różnorodne: broszura, esej, farsa, komedia, dramat filisterski, „opera balladowa”, wiersz, elegia. Wiodącym gatunkiem jest powieść, prezentowana w różnych modyfikacjach w dziełach Defoe, Swift, Richardson, Fielding, Smollett, Goldsmith, Stern.

Tradycje powieści oświeceniowej kontynuowały swoje życie w twórczości angielskich realistów krytycznych XIX wieku. - Dickensa i Thackeraya; „Robinson Crusoe” Defoe położył podwaliny pod rozwój „robinsonady” w światowej literaturze; Psycholizm Sterna stał się szkołą doskonałości dla powieściopisarzy późniejszych pokoleń. Na przełomie XVIII-XIX wieku. w literaturze angielskiej kształtuje się nowy kierunek - romantyzm.

Cechy życia społeczno-politycznego Anglii doprowadziły do ​​dłuższego istnienia ruchu romantycznego niż w innych krajach europejskich. Jej początek związany jest z preromantyzmem XVIII wieku, etap końcowy nawiązuje do końca XIX wieku. Rozkwit romantyzmu, który pojawił się jako szczególny nurt pod wpływem francuskiej rewolucji burżuazyjnej 1789-1794, przypada na koniec XVIII - początek XIX wieku.

O oryginalności nurtu romantycznego decyduje przejściowy charakter epoki, zastąpienie społeczeństwa feudalnego społeczeństwem burżuazyjnym, które nie jest akceptowane i potępiane przez romantyków. Romantyzm w Anglii ze szczególną mocą odzwierciedlał alienację jednostki, fragmentację świadomości i psychologii jednostki żyjącej w okresie przejściowym i niestabilnym, pełnym tragicznych sprzeczności, intensywnej walki nowego ze starym. W sztuce romantycznej przejawiało się pragnienie przedstawienia jednostki jako wartościowej, żyjącej we własnym jasnym wewnętrznym świecie.

Etapem przejściowym i przygotowawczym w formowaniu się romantyzmu jako reakcji na Oświecenie był preromantyzm, reprezentowany w Anglii przez twórczość takich pisarzy i poetów jak Godwin, Chatterton, Radcliffe, Walpole, Blake. Racjonalistycznej estetyce przedromantycznego klasycyzmu przeciwstawiał emocjonalny początek, wrażliwości sentymentalistów przeciwstawiała się tajemnica i tajemnica namiętności; cechuje ich zainteresowanie folklorem.

Kształtowanie się poglądów i zasad estetycznych angielskich romantyków wynika zarówno ze specyfiki ich współczesnej rzeczywistości, jak i charakteru ich związku z filozoficznymi i estetycznymi koncepcjami Oświecenia. Optymistyczne idee oświeconych, ich wiara w możliwość poprawy społecznej zgodnie z prawami rozumu, zostały krytycznie zrewidowane przez romantyków. Poglądy oświeconych na ludzką naturę uległy zdecydowanej rewizji: romantycy nie byli usatysfakcjonowani racjonalno-materialistyczną interpretacją człowieka i jego bytu. Podkreślali zasadę emocjonalną w człowieku, nie umysł, ale wyobraźnię, sprzeczności tkwiące w wewnętrznym świecie człowieka, ciągłe intensywne poszukiwania, buntowniczość ducha połączoną z dążeniem do ideału i poczuciem ironii, zrozumieniem niemożność jego osiągnięcia.

W twórczości angielskich romantyków odbija się narodowa tradycja fantastyczno-utopijnego, alegorycznego i symbolicznego przedstawiania życia, tradycja szczególnego dramatycznego ujawnienia tematów lirycznych. Jednocześnie silne są także idee oświecające (Byron, Scott, Hazlitt).

Romantycy byli zjednoczeni w pragnieniu utorowania drogi dla nowej sztuki. Jednak ostre kontrowersje estetyczne nigdy nie ustały między pisarzami o różnych orientacjach ideologicznych i politycznych. Spory i różnice ideologiczne i filozoficzne były przyczyną pojawienia się kilku nurtów w obrębie romantyzmu. W angielskim romantyzmie granice między nurtami były bardzo wyraźnie określone. W literaturze Anglii epoki romantyzmu wyróżniała się „szkoła jeziorna” („leukists”), do której należą Wordsworth, Coleridge i Southey; rewolucyjni romantycy - Byron i Shelley; Londyńscy romantycy - Keats, Lam, Hazlitt. Połączenie romantyzmu z wyraźnymi rysami realizmu jest charakterystyczne dla twórczości Scotta, twórcy powieści historycznej.

System gatunkowy romantyzmu charakteryzuje się głównie różnorodnością form poetyckich (wiersze liryczne, wiersze liryczno-epickie i satyryczne, wiersze filozoficzne, powieści wierszem itp.). Znaczący wkład w rozwój powieści miała twórczość Scotta, którego historyzm odegrał ważną rolę w rozwoju powieści realistycznej XIX wieku. W latach 30-40. 19 wiek realizm krytyczny jest uznawany za wiodący nurt literatury angielskiej. Swój rozkwit osiąga w okresie największego rozkwitu ruchu czartystycznego - w drugiej połowie lat 40-tych.

Realizm krytyczny kształtuje się na bazie dorobku kultury poprzednich epok, chłonie tradycje realizmu oświeceniowego, romantyzmu; jednocześnie rozwój realizmu naznaczony był kształtowaniem się nowej estetyki, nowych zasad przedstawiania osoby i rzeczywistości. Najważniejszym obiektem obrazu artystycznego staje się osoba w jego związku ze specyficznymi historycznymi warunkami egzystencji. Osobowość przejawia się w jej uwarunkowaniu przez środowisko społeczne. Determinizm społeczny, który stał się fundamentalną zasadą dla realistów krytycznych, łączy się z historyzmem jako specyficznym systemem, który przyczynia się do ujawniania wzorów zjawisk rzeczywistości. W sztuce angielskiej ruch zmierzający do ustanowienia relacji między jednostką a społeczeństwem rozpoczął się na długo przed XIX wiekiem. Jednak dopiero w XIX wieku. Dickens i Thackeray, Bronte i Gaskell potrafili pokazać swoich bohaterów organicznie włączonych w strukturę społeczną współczesnej Anglii.

W historii Anglii w połowie XIX wieku. - okres intensywnej walki społecznej i ideologicznej. W tym czasie w Anglii pojawiła się plejada czartystowskich poetów i publicystów (Jones, Linton, Gurney i inni). Literatura czartystyczna przejęła i kontynuowała tradycje sztuki demokratycznej XVIII wieku. (Godwin, Payne), rewolucyjna poezja i publicystyka romantyków (Byron, Shelley). Nowatorstwo literatury czartystycznej przejawiało się w tworzeniu wizerunku proletariackiego bojownika.

W drugiej połowie XIX wieku. w procesie literackim Anglii pojawiły się nowe trendy. W pracach J. Eliota, a później w pracach Meredith, Butlera i Hardy'ego opracowywane są nowe zasady tworzenia postaci, przedstawiające wewnętrzny świat człowieka. Satyryczną ostrość, publicystyczną pasję zastępuje baczniejsza uwaga na sferę życia duchowego bohaterów, przez pryzmat której ujawniają się konflikty rzeczywistości. Cechy literatury tego okresu przejawiały się w procesie jej psychologizacji, w dramatyzacji powieści, intensyfikacji tragicznego początku i gorzkiej w niej ironii.

Na przełomie XIX i XX wieku. proces literacki w Anglii charakteryzuje intensywność i złożoność jego rozwoju. Subiektywizm estetyczny opowiada się za Paterem, który wpłynął na Oscara Wilde'a; „literaturę działania” reprezentuje Kipling; ideał socjalistyczny głosi Morris; tradycje powieści realistycznej załamują się w twórczości Bennetta i Galsworthy'ego.

I wojna światowa 1914-1918 zapoczątkował nowy okres w historii i literaturze. Rozkwit angielskiego modernizmu związany jest z działalnością Joyce'a, Eliota, Woolfa i Lawrence'a. Ich twórczość zamanifestowała nowe myślenie artystyczne, nowy język artystyczny. W okresie międzywojennym swoją drogę twórczą kontynuowali pisarze starszego pokolenia – Shaw, Wells, Galsworthy, Forster. W XX wieku. a szczególnie intensywnie po II wojnie światowej Imperium Brytyjskie przechodzi okres swojego upadku. Walka narodowowyzwoleńcza narodów krajów kolonialnych i zależnych zmieniła pozycję Wielkiej Brytanii na arenie światowej. Straciła pozycję mocarstwa kolonialnego, które nie mogło nie mieć znaczącego wpływu na restrukturyzację tożsamości narodowej Brytyjczyków, pobudzając chęć uświadomienia sobie nowości obecnej sytuacji na świecie i w kraju oraz jego „angielskiej” istota".

Nadzieje związane z zakończeniem wojny zastąpiło rozczarowanie; zaburzenie młodszego pokolenia wywoływało nastroje krytyki, irytacji, nostalgii i głębokiego niezadowolenia. Galaktyka „wściekłych młodych pisarzy” to charakterystyczne zjawisko w życiu literackim powojennej Anglii lat 50. XX wieku. W latach 60-70. Uwagę wielu pisarzy zwrócił problem skuteczności osiągnięć naukowych i technologicznych dla losów ludzkości. Rozwijająca się w warunkach zaostrzania się społecznych i rasowych sprzeczności ruchu robotniczego i studenckiego literatura nie mogła nie reagować na niestabilność sytuacji. Rozpoczyna się proces poszukiwania jednoczącej „idei narodowej”. Deindustrializacja spowodowała powrót do marzeń o „wesołej starej Anglii”, przeciwstawnej kultowi technizacji, który nie spełnił pokładanych w nim nadziei.

W systemie gatunkowym literatury angielskiej epoki nowożytnej czołowe miejsce, podobnie jak w poprzednich epokach, zajmuje powieść. W powieści nowożytnej przejawiają się różne, a zarazem wzajemnie powiązane cechy typologii gatunkowej (powieść epicka i dramatyczna, panoramiczna i metaforyczna, liryczna i dokumentalna, intensywna i ekstensywna, dośrodkowa i odśrodkowa, obiektywna i subiektywna). Pociąg do dramatycznej i tragicznej struktury łączy się w nim z satyrycznym początkiem. Rozwija się forma epickiego cyklu. Najwięksi angielscy pisarze we współczesnej literaturze angielskiej to Green, Waugh, Snow, Golding, Murdoch, Spark, Fowles. Wśród dramaturgów, Osborne, Bond i Pinter zdobyli szerokie uznanie; poeci to Robert Graves i Dylan Thomas.

Modernizm w Wielkiej Brytanii. powieść satyryczna.

Literatura brytyjska po 1945 roku.

§ 1. Modernizm jest ogólnym terminem stosowanym z perspektywy czasu do szerokiego zakresu eksperymentalnych i awangardowych ruchów w literaturze i innych sztukach początku XX wieku. Obejmuje to takie ruchy jak symbolika, futuryzm, ekspresjonizm, obrazizm, wortyzm, dadaizm i surrealizm, a także inne innowacje mistrzów ich rzemiosła. Literaturę modernistyczną charakteryzuje przede wszystkim odrzucenie tradycji dziewiętnastowiecznych, ich konsensus autora i czytelnika. W fikcji przyjęty chronologiczny bieg wydarzeń został wywrócony do góry nogami przez Josepha Conrada, Marcela Prousta i Williama Faulknera, podczas gdy James Joyce i Virginia Woolf wprowadzili nowe sposoby śledzenia strumienia myśli swoich bohaterów za pomocą stylu strumienia świadomości . W poezji Ezry Pounda i T.S. Eliot zastąpił logiczną reprezentację myśli kolażami fragmentarycznych obrazów i skomplikowanych aluzji.

W 1924 r. w wykładzie zatytułowanym „Pan Bennett i pani Brown” W. Wolfe głosił: „Gdzieś w grudniu 1910 r. zmieniła się natura ludzka”. Już w 1919 roku zobaczyła nową literaturę, którą nazwała modernistyczną, używając po raz pierwszy słowa „nowoczesna” w sensie jakościowym. Przygotowano grunt pod rozwój modernizmu. Po wojnie pojawiły się prace wyjaśniające istotę i naturę nowego zjawiska w życiu duchowym XX wieku: „Zakochanych kobiet” D.G. Lawrence (1920), „The Waste Land” T.S. Eliot (1922), „Ulisses” D. Joyce'a (1922), „Pani Dalloway” W. Wolfe (1925). Odrzucając tradycyjne typy narracji na pierwszym etapie eksperymentu, głosząc technikę strumienia świadomości jako jedyny prawdziwy sposób poznania indywidualności, moderniści odkryli zależność obrazu artystycznego jako głównego narzędzia komunikacji estetycznej od mitu, który stał się strukturą -czynnik kształtujący („Ulisses” Joyce'a, poezja T.S. Eliota).

Przedstawiciele modernizmu:

David Herbert Lawrence(1885-1930) - wiersze, powieści, eseje krytyczne, eseje literackie, prace specjalne poświęcone psychoanalizie i problemowi nieświadomości. Zakochane kobiety, tęcza, synowie i kochankowie.

Virginia Woolf(1882-1941) - powieści „Pani Dalloway”, „Do latarni morskiej”, „Fale”, „Orlando”, „Lata”.

James Joyce(1882-1941) - rozpoczął karierę twórczą jako poeta miejski, następnie stworzył zbiór opowiadań "Dublinery", "Portret artysty w młodości" - parafraza powieści o edukacji; „Ulisses”.

powieść satyryczna

Idea odnowy społecznej i indywidualnej świadomości zdeterminowała różnice w krytyce spuścizny epoki wiktoriańskiej. Krytyka ta miała charakter satyryczny, co odpowiadało duchowi i kierunkowi literatury angielskiej, ale jednocześnie nie było monotonne, co wyraźnie znalazło odzwierciedlenie w twórczości pisarzy starszego pokolenia: D. Galsworthy, B. Shaw, G. Wells, który przedstawiał różne rodzaje donosów satyrycznych. Byli w dużej mierze zajęci sprawami społecznymi i politycznymi, doświadczyli znacznego wpływu literatury rosyjskiej, wydarzeń historycznych, które miały miejsce w naszym kraju. Inny był stopień ich uzależnienia od literatury przeszłości, związek z tradycją klasycznej powieści angielskiej.

H. G. Wells(1866-1946) zwrócił się w stronę gatunku fantastyka naukowa opowiadać o nowych niebezpieczeństwach i zagrożeniach, które pojawiły się dla ludzkości. Wśród pierwszych zagrożeń widział potęgę nauki. Wehikuł czasu (1895), Niewidzialny człowiek (1897), Wojna światów (1898); "Pierwsi ludzie na Księżycu" (1901) - można uznać za pierwsze dzieła ostrzegawcze. Temat przewodni: „Ziemia przestała być dla człowieka bezpieczną przystanią”. Problemy postępu technicznego, drogi rozwoju współczesnej cywilizacji, depersonalizacja jednostki. Ostra krytyka zaborczych, indywidualistycznych instynktów współczesnego człowieka uczyniła postać Wellsa znaczącą wśród tych pisarzy, którzy jednak wierzyli w niewyczerpane możliwości człowieka, poparte największymi odkryciami naukowymi. Zasada moralna i etyczna w tej satyrze wskazywała na ścisły związek z klasyczny, edukacyjny tradycja, z próbą wypełnienia przepaści między jednostką a społeczeństwem, przy jednoczesnym wykorzystaniu możliwości powieść ideowa, recenzja, powieść traktatowa.

Bernard Show(1856-1950) wykorzystywał scenę do propagowania swoich poglądów społecznych i moralnych, wypełniając swoje sztuki intensywnymi dyskusjami. Próbował też w swoich sztukach odpowiedzieć na te globalne pytania, jako pisarz pełen historycznego optymizmu. Został założycielem „nowy dramat” w Anglii: sztuki Zawód pani Warren (1893-1894), Cezar i Kleopatra (1898), Pigmalion (1912); Dom złamanego serca (1913).

Druga wojna światowa, w przeciwieństwie do pierwszej, miała bardzo ważne konsekwencje dla Wielkiej Brytanii – rozpoczął się aktywny rozpad Imperium Brytyjskiego. Oczywiście zadało to cios tożsamości narodowej, choć poczucie straty rekompensowała duma z kraju (udział w bitwie o Anglię w powietrzu, konwoje morskie). Stabilne, wygodne, dobrze zorganizowane życie Brytyjczyków zostało zniszczone, zmuszając ich do odczuwania niepokoju, wojennej niestabilności. Myślenie o tym doświadczeniu odbywało się w duchu „angielskości”, do tego problemu podchodzono na różne sposoby, ale idea korzeni, ciągłości historycznej w ocenie wydarzeń, nadal utrwalała się w świadomości społecznej, znajdując swój wyraz w literaturze (arturian, legendy, opowieści itp.).

Największą postacią w powojennej literaturze brytyjskiej jest Graham Green(1904-1990), niezwykle płodny pisarz, dziennikarz, dramaturg, autor pełnych akcji kryminałów politycznych i poważnych dzieł. Podróżnik, mistrz reportażu prasowego, łączył w swoich pracach lakonizm, ostrość sądu, z głęboką znajomością ludzkiej psychiki, anatomii duszy. Powieści Power and Glory (1940), The Quiet American (1955), Konsul Honorowy (1973).

Główną zaletą powieści Greena jest to, że w bardzo ekscytujący, niemal detektywistyczny sposób przedstawiane są główne problemy współczesności w wersji religijnej, politycznej lub osobistej. Problemy jednostki, która znajduje się w stanie bolesnej walki z samym sobą, w krytycznym okresie wyboru i podejmowania decyzji. Bohaterowie Greene'a ujawnili się w działaniu, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że współczesna powieść afirmuje pluralizm poglądów na świat i ludzkie działania, względność wartości moralnych. Green zawsze interesował się krajami, w których sytuacja polityczna zmuszała człowieka do podjęcia moralnie poprawnej decyzji, nawet jeśli kosztuje go to życie.

Rozważa podobny temat i rozwiązuje go inaczej William Golding(1911-1993). Zaczął pisać już w latach 30. i prawie do końca swoich dni zachował reputację pesymisty i mizantropa. Wątek moralnej wyższości człowieka prehistorycznego nad jego potomkami jest oczywisty (powieść „Spadkobiercy” 1955 ), a także przemiana cywilizowanych, słodkich i bezbronnych dzieci w dzikusów („Władca much”, 1954) . Temat degradacji moralnej człowieka w warunkach współczesnej cywilizacji jest rozważany przez pisarza w różnych pracach. Umieszcza swoich bohaterów w niezwykłych, niezwykłych warunkach (sytuacja eksperymentalna), odpowiednio uwidacznia ich istotę, a następnie przywraca im pierwotne położenie lub pozostawia im alternatywne opcje.

Iris Murdoch(1919-1999) był aktywnym zwolennikiem i tłumaczem Sartre'a. Struktura jej prac jest dość sztywna, przywodzi na myśl labirynty, którymi biegają jej bohaterowie, nie odnajdując nigdy harmonii, zakorzenionych w swoim egoizmie, egoizmie, wyobcowaniu, nie starając się zrozumieć siebie nawzajem. („Dzwon”, „Zamek na piasku” itp.) Światu zła zawsze przeciwstawia się świat dobra, dążenie do ratowania miłości pozwala bohaterowi ujawnić swoje „ja”. W powieściach Murdocha dominuje ludzka nieprzewidywalność, nieprzewidywalność ludzkiego losu, nielogiczność powiązań i relacji.

Zwycięzca Duńczyków przez prawie dwa wieki spustoszył Wielką Brytanię. Alfred wiele zrobił dla przywrócenia zniszczonej kultury, podniesienia wykształcenia, sam był pisarzem i tłumaczem (przekładanym m.in. na pisaną po łacinie Historię Kościoła anglosaskiego Bedy).

Literatura anglo-normańska

W drugiej połowie XI wieku Anglia została poddana nowej inwazji Normanów. Znajduje się pod panowaniem Normanów, którzy od kilku stuleci utrzymują w Anglii dominację dialektu normańskiego języka francuskiego i literatury francuskiej. Rozpoczyna się długi okres, znany w historii jako okres literatury anglo-normandzkiej.

W pierwszym wieku po inwazji Normanów literatura w języku anglosaskim prawie znika. I dopiero sto lat później w tym języku pojawiają się ponownie zabytki literackie o treściach kościelnych, a później świeckie, które były przekładami dzieł francuskich. Dzięki tej mieszance języków język łaciński ponownie nabiera dużego znaczenia wśród wykształconego społeczeństwa.

Okres dominacji francuskiej odcisnął ważne piętno na dalszej historii literatury angielskiej, która zdaniem niektórych badaczy jest bardziej związana z technikami artystycznymi i stylem literatury francuskiej okresu normandzkiego niż ze starożytną literaturą anglosaską, z której została sztucznie odcięta.

Literatura protestu społecznego

Ale nie tylko był twórcą nowego języka angielskiego. Chaucer zrobił coś wspólnego ze swoim słynnym współczesnym Johnem Wyclifem (-). Wyclif sąsiaduje z oskarżycielską literaturą skierowaną przeciwko duchowieństwu, ale on, prekursor reformacji, idzie dalej, tłumaczy Biblię na język angielski, zwraca się do ludu w walce z papiestwem. Wyclif i Chaucer poprzez swoją działalność literacką wzbudzają zainteresowanie ziemską naturą człowieka, osobowością.

W następnym stuleciu istnieje duże zainteresowanie żywą poezją ludową, która istniała już w XIII i XIV wieku. Ale w XV wieku ta poezja pokazuje szczególnie aktywne życie, a najstarsze jej przykłady, które przetrwały do ​​naszych czasów, należą do tego stulecia. Bardzo popularne były ballady o Robin Hoodzie.

renesans

Renesansowe ideały w literaturze

Thomas More jest typowym przedstawicielem angielskiego humanizmu. Jego „Utopia” to organizacja publiczna zbudowana w duchu ideałów humanizmu. Jej celem jest szczęście osoby, dobro całej społeczności. Jest obcy średniowiecznemu spirytualizmowi, tym pociechom, które Kościół katolicki ofiarował po grobie w zamian za ziemskie cierpienia. Pragnie radości tu na ziemi. Dlatego w jego wspólnocie nie ma majątku, panuje przymusowa praca dla wszystkich jej członków, praca w mieście i na wsi zastępców, ustanowiona jest pełna tolerancja religijna, dzięki idealnej organizacji społeczeństwa nie ma przestępstw itp.

Dzieło Bacona to książka, z której można prowadzić rozwój pozytywnego myślenia. Autor wychodzi z obserwacji i doświadczenia jako źródeł poznania prawdy, uważa, że ​​nie wie, co leży poza nimi.

XVI wiek to rozkwit angielskiego humanizmu, który powstał tu później niż we Włoszech, spotkał się z reformacją. Literatura klasyczna i poezja włoska mają wielki wpływ na literaturę angielską.

Epoka elżbietańska

Locke zaprzeczał wrodzonym ideom i twierdził, że jedynym źródłem wszelkiej wiedzy są wrażenia, jakie nasze zmysły odbierają od przedmiotów zewnętrznych. Za Miltonem Locke antycypował teorię umowy społecznej Rousseau i prawa ludu do odmowy posłuszeństwa władzy, jeśli narusza ono prawo. W epoce Cromwella teatr zamarł, tradycje klasyczne zachowały się tylko wśród prześladowanych zwolenników domu królewskiego. Po Restauracji ponownie otwarto teatr, pojawiły się wesołe komedie obyczajowe o nie zawsze przyzwoitej treści (Wycherly, Congreve i in.), odrodziła się literatura szarmancka, wreszcie powstał klasycyzm typu francuskiego. Jego przedstawicielem był John Dryden (1631-1700), typowy pozbawiony zasad poeta z towarzystwa restauracji rozwiązłego dworu, nieudany naśladowca Corneille'a i Racine'a, który ściśle bronił trzech jedności i ogólnie wszystkich zasad klasycznych.

Era Augustyna

Po 1688 roku, wraz z uchwaleniem konstytucji, ton literacki nadała burżuazja, której wpływ jest wyraźnie odczuwalny zarówno w powieściach, jak i na scenie. Nowy konsument domaga się jego literatury, obrazów cnót rodzinnych, uczciwych kupców, wrażliwości, natury itp. Nie wzruszają go opowieści o klasycznych bohaterach, o wyczynach arystokratycznych przodków dworskiego społeczeństwa. Potrzebuje satyry na luźne świeckie obyczaje. Są czasopisma moralizatorskie i satyryczne - "Gadatka", "Widz", "Strażnik" - Style i Addison, z codziennymi utalentowanymi esejami, potępiającymi luksus, pustkę, próżność, ignorancję i inne przywary ówczesnego społeczeństwa. Dydaktyczna, satyryczna i obyczajowa to przykładowa klasyczna poezja Papieża, autora Eseju o człowieku. Anglia dała impuls nie tylko emancypacyjnym ideom francuskich encyklopedystów, ale także położyła podwaliny pod moralistyczną literaturę sentymentalną, tę powieść o moralności, która rozprzestrzeniła się w całej Europie. Samuel Richardson, autor „Pameli”, „Clarissa” i „Grandisson”, pokazuje cnotliwe filisterki i przeciwstawia je rozwiązłym arystokratom, idealizuje filisterskie cnoty i zmusza zdeprawowanych przedstawicieli przeżuwającej złotej młodzieży do poprawienia się.

Godwin w swojej powieści Przygody Caleba Williamsa i innych pismach broni najbardziej rewolucyjnych idei swoich czasów nie tylko w dziedzinie polityki, ale także w dziedzinie edukacji i małżeństwa, i wyprzedza ówczesną angielską myśl rewolucyjną. Tak zwana „Szkoła Jeziorna” (od miejsca zamieszkania wokół jezior) obejmuje wielu poetów. Spośród nich Wordsworth był dyrektorem szkoły. Rozmarzony, kochający przyrodę poeta małych zjawisk, które umiał uczynić wzniosłymi i wzruszającymi, wraz ze swoim przyjacielem Coleridgem był przedstawicielem tego nurtu romantyzmu, który wraz z miłością do natury wprowadził prosty, beznamiętny język, obrazy patriarchalnej starożytności, kontemplacja i senność. Trzeci poeta szkoły jeziornej - Southey pisał w duchu swoich przyjaciół, do idyllicznych obrazów poezji jeziornej dodawał fantastyczne obrazy egzotycznych krajów Meksyku, Indii, Arabii. A poeci ze szkoły jeziornej lubili rewolucję, ale nie na długo. Wordsworth i Coleridge udali się do Niemiec, gdzie pod wpływem niemieckiego idealizmu romantycznego skończyli w czystej kontemplacji.

Obok populistycznego romantyzmu szkoły jeziornej Byron, największy poeta epoki, był przedstawicielem rewolucyjnego romansu arystokratycznego. Pogardzając społeczeństwem wyższych sfer, z którym był związany swoim pochodzeniem, odciąwszy się od swojej klasy, nie widząc nic atrakcyjnego u przedstawicieli kapitału, chciwych i skorumpowanych kupców, Byron w młodości wygłosił płomienną mowę w obronie robotników, ale potem już nie wrócił do tego tematu, przez całe życie pozostał zdeklasowanym arystokratą, zbuntowanym indywidualistycznym rewolucjonistą, pieśniarzem niezadowolonych, rozczarowanych natur, zaczynając od tajemniczych demonicznych wędrowców i rabusiów („Gyaur”, „Lara ”, itp.). Ten sam obraz pogłębia Childe Harold, który stał się przedmiotem szerokiej naśladownictwa w poezji europejskiej. Byron zakończył protest przeciwko wszechświatowi i porządkowi świata w swoich teomachicznych tragediach („Manfred” i „Kain”). Pod koniec życia Byron zbliżył się do satyry politycznej i społecznej (Don Juan, Epoka brązu). Skrajny indywidualizm, poczucie niezadowolenia, pociąg do Wschodu i egzotycznych krajów, umiłowanie natury i samotności, marzenia o przeszłości przy ruinach i pomnikach – to wszystko sprawia, że ​​Byron jest poetą angielskiego romantyzmu, a jego gniewne, oskarżycielskie protesty przeciwko wszystkim formy przemocy i wyzysku, jego związki z włoskimi karbonariuszami i walka o wyzwolenie Grecji uczyniły z niego śpiewaka wolności w oczach europejskiej inteligencji. Jego przyjaciel Percy Bysshe Shelley, genialny poeta liryczny, także arystokrata, podobnie jak Byron, łączy w swojej poezji świat fantastycznego romansu z rewolucyjnym protestem przeciwko rodzącemu się społeczeństwu burżuazyjno-kapitalistycznemu. W swoim wierszu „Królowa Mab” przedstawia to społeczeństwo, w którym wszystko „sprzedaje się na rynku publicznym”, gdzie przy pomocy dotkliwego głodu pan wpędza swoich niewolników pod jarzmo pracy najemnej. Shelley zachowuje się jak ten sam rewolucyjny romantyk w swoich innych wierszach („Laon i Cytna”, „Prometeusz bez łańcuchów” itp.). Jego żona Mary Shelley, autorka Frankensteina, jest pionierką w kwestii odpowiedzialności naukowca. Walter Scott, podobnie jak dwaj wielcy poeci, wykazuje tendencję do antyku. Był twórcą powieści historycznej („Ivanhoe”, „Rob Roy”, „Quentin Dorward”, „Templariusze” itp.), w której umiał połączyć wiarygodność i realizm z bogatą fikcją romantyczną i przedstawić najbardziej dramatyczne momenty w narodowej historii Szkocji i Anglii.

W pierwszej tercji XIX wieku. kończy się pierwszy etap walki między szlachtą a coraz bardziej panującą nad sytuacją burżuazją przemysłową. Walka z prawami zbożowymi, czartyzmem i działaniami klasy robotniczej, władczo deklarującej swoje żądania, przyćmiewa feudalny romans i patriarchalną poezję marzycielską. Miasto ze swoimi praktycznymi interesami, rosnącą burżuazją, początkiem walki społecznej między nim a klasą robotniczą staje się główną treścią literatury angielskiej, a realizm jej dominującą formą. Zamiast średniowiecznego zamku – miasta fabrycznego, zamiast odległej starożytności – kipi nowoczesne życie przemysłowe, zamiast fantastycznych obrazów wynalazczej wyobraźni – wierne, niemal fotograficzne przedstawienie rzeczywistości. Bulwer-Lytton, nadal kontynuujący tradycje romantyzmu, z urodzenia arystokrata, napełniający swoje powieści przeobrażeniami, cudami i przestępczością, pozostawia nam jednak szereg dokumentów literackich o znaczeniu społecznym, obrazujących proces zubożenia i rozkładu szlachty ( powieści - „Pelgam”, „Noc i poranek” itp.).

Realizm i przełom wieków

Dickens, najsłynniejszy pisarz tej epoki, rozwija szeroki obraz życia społeczeństwa burżuazyjno-kapitalistycznego w swoich słynnych powieściach: Trudne czasy, David Copperfield, Dombey and Son, The Pickwick Club, Nicholas Nickleby itd., tworzy galerię typów kapitalistycznych. Drobnomieszczański, ludzki, inteligentny punkt widzenia Dickensa nie pozwala mu stanąć po stronie rewolucyjnej części klasy robotniczej. Daje oszałamiające obrazy oschłości, chciwości, okrucieństwa, ignorancji i egoizmu kapitalistów, ale pisze, aby pouczyć wyzyskiwaczy i nie myśli o organizowaniu sił wyzyskiwanych. Jej celem jest dotknięcie ludzkich serc spektaklem cierpienia, a nie rozbudzenie nienawiści i wezwania do buntu. Bardziej zgorzkniały, bardziej sarkastyczny i okrutny w swojej krytyce społeczeństwa szlachecko-burżuazyjnego Thackeray, autor powieści Vanity Fair, Pendennis. Autor nie widzi wyjścia. Jest pełen pesymizmu i irytacji. On, podobnie jak Dickens, nie jest w stanie zrozumieć emancypacyjnej roli rodzącego się rewolucyjnego ruchu robotniczego. Wahając się jak zawsze między wielkim kapitałem a ruchem robotniczym, myśl drobnomieszczańska szukała dróg pojednawczych. Kingsley w swoich powieściach „Drożdże” i „Alton Locke” przedstawia okropności wyzysku i nędzy, ale zbawienie widzi w chrześcijańskim socjalizmie, w „Duchu Bożym”, w skruszonych bogaczach, którzy zwrócili się do spraw charytatywnych. Disraeli, później sławny lord Beaconsfield przywódca torysów (powieści „Sybilla” itp.), przedstawiający w żywych kolorach wady społeczeństwa burżuazyjno-arystokratycznego oraz nieszczęścia chłopów i robotników, wypowiada się negatywnie przeciwko rewolucji i widzi zbawicieli w osobie energiczni i aktywni arystokraci, którzy biorą na siebie zadanie zadbania o dobrobyt ludzi. Nie tylko powieść, ale i poezja liryczna czerpie inspirację z tematów społecznych, a główne pytanie epoki - pytanie o wyzysk klasy robotniczej przez kapitał - rozwiązuje się w duchu nieokreślonego człowieczeństwa i moralnej poprawy. Poeci tacy jak Thomas Dobry lub Ebenezer Elliot (cm.) , w swoich wierszach przedstawiają poszczególne momenty trudnej egzystencji robotników i miejskiej biedy, tworzą pieśni przeciw prawom zbożowym, dają obrazy robotników napędzanych ubóstwem do prostytucji i samobójstw. Ale nawet ich pozytywne ideały sprowadzają się do miłości: do jakiejś kobiety, która dzięki budującemu marzeniu zrozumiała swój obowiązek i poświęciła swoje życie na pogodzenie losu ubogich.

Gdy zbliżamy się do końca XIX wieku w literaturze europejskiej, zwłaszcza angielskiej, kierunek realistyczny i społeczny zaczyna ustępować odradzającym się ideom indywidualizmu i estetyzmu. Zamiast wojowniczych kapitalistów, którzy przebijają się przez walkę i energię, tworząc przedsiębiorstwa, zamiast Dombeya i Gradgrindsa, ci przedstawiciele burżuazji, którzy odziedziczyli ich kapitał, nie przeszli przez trudną szkołę życia, którzy mogą cieszyć się dziedzictwem ich ojcowie, stali się miłośnikami i koneserami sztuki, nabywcami drogich obrazów i eleganckich tomów poezji. Kwitnie literatura wyrafinowanych przeżyć, ulotnych wrażeń. Indywidualizm, czysta sztuka, erotyka, kult nastrojów to znaki rozpoznawcze literatury końca wieku. To prawda, że ​​główny temat epoki - organizacja społeczeństwa, zniesienie wyzysku, pozycja klasy robotniczej - zajmuje duże miejsce w literaturze, ale socjalizm końca wieku to socjalizm estetyczny. John Ruskin wychodzi od ideału pięknego życia, wzywa społeczeństwo do starych patriarchalnych rzemieślniczych form produkcji i buntuje się przeciwko industrializmowi i kapitalizmowi. Inspiruje szkołę artystów znanych jako prerafaelici, wśród których widzimy Rossettiego i Williama Morrisa, autora powieści - Sen Jana Bola i Wieści znikąd, obrońcę socjalizmu i jednocześnie namiętnego estetę, który wraz z Rossetim poszukiwali ideałów piękna w minionych wiekach, którzy marzyli o wywołaniu rewolucji społecznej poprzez edukację estetyczną robotników. Obok prerafaelitów - Tennyson, poeta czystej sztuki, wolny od motywów walki społecznej, Robert Browning i jego żona Elizabeth Barrett Browning, Swinburne, w której poezji nie splatają się wyraźnie ideały wiecznego piękna i ochrony wyzyskiwanych. Najpopularniejszym z poetów tego kierunku był Oscar Wilde, „król estetów”, w swoich „Intencjach” oraz w powieści „Obraz Doriana Graya”, który stworzył „religię piękna” i kult wyzwoleńczej fikcji, głosząc jedyną realność tworzenia sztuki, twierdząc, że sztuka tworzy życie, a nie odwrotnie.

Nieustanny rozwój branży wprowadza do literatury nowe wątki - urbanistyka, maszyneria. Literatura nabiera dynamiki, rozwija się satyra na kapitalistyczny styl życia. Bernard Shaw to najbardziej błyskotliwy i paradoksalny z pisarzy satyrycznych, wirtuoz sofizmu, dowcipny autor mistyfikacji, umiarkowany socjalista, który jednak zamierza poprawić sytuację robotników przy pomocy burżuazji. Herbert Wells jest autorem powieści science fiction nasyconych patosem technologii, przedstawiających cuda przemysłu, który w magiczny sposób przekształca życie, łączy planety i pozwala przenieść się zarówno w przeszłość, jak i w przyszłość. Procesowi równoczesnego wzrostu tendencji socjalistycznych oraz dążeń konserwatywno-indywidualistycznych i estetycznych towarzyszy szereg różnorodnych zjawisk literackich. Imperializm i szowinizm, którego przedstawicielem jest Szambelan, wojna burska, kult Kitchenera – wszystko to znajduje swoje literackie odbicie w twórczości Rudyarda Kiplinga, najzdolniejszego z pisarzy nacjonalistycznych, autora opowiadań kolonialnych i wiersze, gdzie gloryfikuje się politykę kolonialną Anglii, gdzie gloryfikuje się ucisk ludów zacofanych jako wypełnienie wielkiej misji cywilizacyjnej.

Innym zjawiskiem jest reakcja na machinizm, który powoduje ożywienie w literaturze ruchów religijnych, impulsów do tamtego świata, teozofii, spirytualizmu, okultyzmu itp. Już jednak Samuel Butler i George Meredith, tak odmiennymi pod innymi względami, robią coś wspólnego, kładąc drogę do spirytualizmu, próbują zbudować nową religię na fundamentach nowoczesności, wykorzystując do tego doświadczenie i badania. Cechy romantycznej symboliki odnajdujemy w twórczości Yeatsa, przedstawiciela tzw. „Odrodzenie celtyckie”, a inny z jego przedstawicieli, także Irlandczyk, bardziej skłonny do realizmu i naturalizmu – śpiewa. Inną formą protestu przeciwko machinizmowi był nietzscheanizm, kult władzy i przerośnięty estetyzm, wszystkie te modernistyczne idee, których wpływ łatwo uchwycić nie tylko u Oscara Wilde'a, ale także w twórczości Stevensona, wyrafinowanego autora przykładowych powieści przygodowych, oraz George Moore, który mówił niemal językiem Zaratustry (w „Wyznaniach młodzieńca”) o swojej pogardzie dla współczucia i moralności chrześcijańskiej, o pięknie okrucieństwa, sile i pięknie zbrodni.

Ta sama wrogość do epoki industrialnej wywołała falę pesymizmu w literaturze angielskiej wśród tych pisarzy, którzy nie potrafili pogodzić machinizmu ze spokojem umysłu. James Thomson jest jednym z wybitnych poetów, w których poezji przewija się temat przewodni - udręka życia, ponura wielkość rozpaczy. Najpopularniejszym i być może najgłębszym z pesymistów jest Thomas Hardy, twórca wspaniałej dramatycznej epopei Dynastia oraz wielu powieści, głównie z życia wsi i prowincji. Według jego nauk mroczny i zły los, niezrozumiała szansa, okrutna nieuchronność ciąży nad losem człowieka. Wróg uprzedzeń i współczesnego małżeństwa, które gnębi kobietę, wróg cywilizacji w duchu Rousseau lub Tołstoj Hardy nie znajduje wyjścia ze swoich dręczących myśli. Ten sam pesymizm przepojony jest George Robert Gissingiem, codziennym pisarzem londyńskich klas niższych i wygłodniałej bohemy literackiej, uczniem Dickensa, ale pozbawionym jego humoru i filantropijnej wiary, który nie oczekiwał niczego równie "ani od filantropii". bogatych, ani z powstania biednych”. Pesymistyczny i główny ton twórczości Josepha Conrada. Konrad to jeden z najpotężniejszych i najbardziej złożonych pisarzy naszych czasów, uderzający bogactwem i różnorodnością swojego języka. Stara się wniknąć w głąb ludzkiej natury i za pomocą wszelkich środków przekazać naszej świadomości wrażenie realności: „kolorystyki malarstwa, plastyczności rzeźby i magicznego działania muzyki”. Przyciąga wszelkiego rodzaju ludzkie cierpienia, nie idealizuje osoby, ponieważ jest przekonany, że nieusuwalny egoizm czyni człowieka wilkiem dla drugiej osoby. Więcej codzienności i zdrowego realizmu u Arnolda Bennetta, autora obyczajów niższych warstw prowincjonalnej burżuazji, a więcej prawdziwego instynktu społecznego w Galsworthy, który upatruje źródła konfliktów społecznych w istnieniu własności prywatnej. Chesterton- wróg ugięcia, kaznodzieja aktywizmu, ale aktywizm średniowiecznych korporacji, gorliwy katolik, przekonany, że rozwój przemysłu jest źródłem zniewolenia społecznego. James Barry- pisarz szkockich chłopów, Conan Doyle - słynny autor powieści historycznych i policyjnych, Robert Hichens- satyryk i romantyk Izrael (Zangwill)- autor "Dzieci getta", pisarz życia codziennego żydowskiej biedoty i wielu innych, mniej znaczących, dopełnia literacką działalność starszej grupy współczesnych pisarzy. Wieża Clarence- autorka prac o życiu biedoty londyńskiej, klasy robotniczej.

Ścieżki nowej generacji nie zostały jeszcze jasno wytyczone. W większości przypadków są to realiści, którzy jednak nie mają nic przeciwko dotykaniu okultystycznych sił duszy. Po dążeniu do jasności, wywodzącym się z tradycji francuskich, literatura angielska przeżywała okres silnych wpływów rosyjskich, rozdz. przyb. Dostojewski. Wpływ ten koresponduje z amorficznością w literaturze, reakcją na francuską plastyczność. Hugh Walpole, jeden z najmodniejszych powieściopisarzy, sam z łatwością podąża za modą; Cebula Olivera zasłynął trylogią, w której opisuje bohemę, modelki, maszynistki, biednych artystów itp.; Gilbert Cannan , Compton Mackenzie , Laurens i wielu innych młodych pisarzy, którzy obecnie przyciągają uwagę angielskiego czytelnika, poruszają różnorodne tematy, przedstawiają różne klasy społeczeństwa, krytykują wartości społeczne, ale ich własny światopogląd sprowadza się najczęściej do niejasnego humanitaryzmu. Są silniejsi w krytyce niż w swoich pozytywnych pomysłach i jak dotąd żadnemu z nich nie udało się prześcignąć wielkich „starych ludzi”, takich jak Shaw, Wells czy Hardy.

Okres II wojny światowej i nie tylko

• „Wściekli młodzi ludzie” Wściekli młodzi mężczyźni)

Dystopia:

Detektyw:

Fantastyka naukowa:

Wybór najsłynniejszych dzieł pisarzy angielskich. Są to powieści brytyjskie, kryminały i opowiadania popularne wśród czytelników na całym świecie. Nie zatrzymaliśmy się na jednym gatunku czy czasie. Są science fiction, fantasy, historie humorystyczne, dystopie, przygody dla dzieci i inne arcydzieła od średniowiecza do współczesności. Książki są różne, ale mają coś wspólnego. Wszyscy wnieśli znaczący wkład w rozwój światowej literatury i sztuki, odzwierciedlając narodowe cechy mieszkańców Wielkiej Brytanii.

znani pisarze angielscy

Wyrażenie „literatura angielska” przywodzi na myśl wiele nazw. William Shakespeare, Somerset Maugham, John Galsworthy, Daniel Defoe, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Jane Austen, siostry Bronte, Charles Dickens – lista jest długa. Ci pisarze są luminarzami angielskiej klasyki. Przeszli do historii na zawsze, a niejedno pokolenie miłośników książek będzie podziwiać subtelność i trafność ich pracy.

Nie zapominajmy o Iris Murdoch, Johnie Le Carr, JK Rowling, Ianie McEwanie, Joanne Harris, Julianie Barnesie i innych utalentowanych współczesnych angielskich pisarzach. Innym uderzającym przykładem utalentowanego autora jest Kazuo Ishiguro. W 2017 roku ten słynny brytyjski pisarz urodzony w Japonii otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury. W wyborze jest jego powieść o wzruszającej miłości i poczuciu obowiązku, Reszta dnia. Dodaj i przeczytaj. A potem koniecznie obejrzyj wspaniałą adaptację filmową – z Anthonym Hopkinsem i Emmą Thompson w rolach głównych – „Na koniec dnia” (reż. James Ivory, 1993).

Nagrody literackie i adaptacje filmowe

Prawie wszystkie książki z tej selekcji otrzymały światowe nagrody literackie: Pulitzera, Bookera, Nobla i inne. Bez powieści „1984” George'a Orwella, „Portretu Doriana Graya” Oscara Wilde'a, komedii i tragedii Szekspira, nie ma listy książek z serii „Książki, które każdy powinien przeczytać” czy „Najlepsze książki wszechczasów” kompletny.

Prace te są skarbnicą inspiracji dla reżyserów, reżyserów, scenarzystów. Trudno sobie wyobrazić, że gdyby Bernard Shaw nie napisał sztuki „Pigmalion”, nie zobaczylibyśmy oszałamiającej przemiany Audrey Hepburn z niepiśmiennej dziewczyny-kwiatu w wyrafinowaną arystokratkę. Mowa o filmie „My Fair Lady” (reż. George Cukor, 1964).

Od współczesnych książek i ich udanych adaptacji filmowych zwróć uwagę na The Long Fall. Nick Hornby napisał ironiczną powieść o związku między dobrymi ludzkimi interakcjami a pragnieniem życia. Film o tym samym tytule z Piercem Brosnanem i Toni Collette (reż. Pascal Chaumel, 2013) okazał się szczery i afirmujący życie.

Odniesienie geograficzne

Często przy opracowywaniu takich list pojawia się zamieszanie geograficzne. Rozwiążmy to. Anglia jest niepodległym krajem, który jest częścią Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej wraz z trzema innymi krajami: Szkocją, Irlandią i Walią. Jednak termin „literatura angielska” obejmuje arcydzieła rodzimych pisarzy z całej Wielkiej Brytanii. Dlatego znajdziecie tu dzieła Irlandczyka Oscara Wilde'a, Walijczyka Iana Banksa, Szkota Kena Folletta.

Wybór angielskich pisarzy i ich dzieł okazał się imponujący – ponad 70 książek. To prawdziwe wyzwanie książkowe! Dodaj swoje ulubione książki i zanurz się w nieco prymitywnym, ale takim eleganckim świecie!