ORIENTALNE INSTRUMENTY MUZYCZNE

„ARABÓW MÓWIĄ, ŻE KIEDY KOBIETA TAŃCZY TANIEC BELY, INSTRUMENTY PERKUSYJNE PROWADZĄ JEJ BIODRA, INSTRUMENTY DĘTE – SERCE, A STRUNKI – GŁOWA”

Poznaj tradycyjne instrumenty muzyczne używane na Bliskim Wschodzie i, jeśli to możliwe, posłuchaj ich.

DUMBEK

(znany również jako tabla lub darbuka). W tańcu największe znaczenie ma rytm muzyczny, a zagłada pomaga go utrzymać. Początkowo doombacki były ceramiczne i pokryte rybią lub kozią skórą, ale dziś większość z nich to metal z plastikową powierzchnią.

Cymbały

(„sagaty” po arabsku lub „tsilli” po turecku). Zwykle na talerzach posługują się sami tancerze, kładąc je na palcach, ale czasami grają na nich także muzycy w grupie. Używają większych talerzy, które pasują do męskiej dłoni i byłyby za duże do tańca, ale brzmią naprawdę ładnie.

TAMBURYN

- Ten instrument perkusyjny służy do utrzymania głównego rytmu i jako dodatek. Na mosiężnych płytach na obwodzie tamburynu, a także na jego obwodzie uderzają palcami.

UDD

- instrument strunowy w kształcie jajka z dużym "brzuszkiem", prekursor współczesnej gitary, przypomina lutnię graną w średniowiecznej Europie.

4, 5 tysięcy lat temu, w wykopaliskach kultury aszurskiej, znaleźli instrument zbieżny z typem współczesnej lutni, a także nuty zwane „ninewą”. Niemcy otworzyli te nuty i po raz pierwszy historie wybrzmiała niemiecka orkiestra. Najwyraźniej Arabowie zabrali ze sobą lutnię lub udd, kiedy odkryli Hiszpanię. To nie przypadek, że Biblia mówi, że psalmy Dawida gra się na lutni (udde). Udd (lutnia arabska) to instrument będący głównym instrumentem świata arabskiego. W wykopaliskach Jemenu udd ma 4 struny, a w wykopaliskach Syrii - 5 strun i przez wiele stuleci pozostało 5 strun. W XX wieku arabski kompozytor, z pochodzenia syryjski, Farid al Atrash (rodak Kamala Ballana) dodał 6 strun basowych „do”. Farid al Atrash znany jest jako król udd, który umiejętnie wydobywa filozofię muzyki, proch strzelniczy namiętności, głębię tekstów z niemych strun arabskiej lutni. Po Faridzie było wielu muzyków eksperymentalnych, ale Farid na zawsze pozostał planetą pośmiertną chwałą Farid al Atrash jest kompozytorem słynnego dzieła „Arabic Tango”.

Lekcje lutni arabskiej (udd)

od wirtuoza swojego rzemiosła, wyjątkowego arabskiego kompozytora i wykonawcy

Kamala Ballanę.

8 925 543 80 20

PRZEDDZIEŃ

- ten instrument strunowy przypominający harfę, ułożony poziomo i grany metalowymi końcówkami noszonymi na palcach, jest dość trudny do grania. Aby w pełni wykorzystać pełną gamę dźwięków wieczoru, tancerz może wykonać serię wstrząsów do wolnej muzyki.

AKORDEON

Pierwsze europejskie akordeony, wzorowane na jednym z najstarszych chińskich instrumentów muzycznych, pojawiły się w Australii około 1830 roku. W ciągu kilku lat instrument ten zaczął być używany w muzyce egipskiej i został nieco zmodyfikowany w celu umożliwienia grania na nim czwartych nut arabskiej skali muzycznej.Dzisiaj akordeon jest nieodzownym instrumentem w zespole grającym muzykę orientalną, a grane na nim taksimy mają niesamowitą moc hipnotyczną. W jednym rodzaju improwizowanej piosenki, zwanej „rising beledi”, akordeon wchodzi powoli i stopniowo przechodzi w serię akcentów, przyspieszając tempo, a na końcu, gdy dołącza do niego perkusja, osiąga szybkie maksimum.

REBAB

Rebab- strunowy instrument smyczkowy pochodzenia arabskiego. Termin „rebab” w języku arabskim oznacza połączenie krótkich dźwięków w jeden długi.

Posiada drewniany korpus płaski lub wypukły, trapezowy lub w kształcie serca z małymi nacięciami po bokach. Muszle wykonane są z drewna lub kokosa, pudła rezonansowe wykonane są ze skóry (z jelit bawoła lub pęcherza innych zwierząt). Szyja jest długa, okrągła, spiczasta; u góry ma 1-2 długie poprzeczne kołki, u dołu przechodzi przez korpus i wystaje w postaci fasetowanej metalowej nogi. Struny (1-2) pierwotnie z włosia końskiego, później metalowe (miedziane lub mosiężne).

Dźwięki wydobywa się za pomocą łuku w kształcie łuku. Był również używany jako instrument szarpany. śpiewacy ludowi ( shairas) akompaniowali sobie na rebabie podczas wykonywania pieśni ludowych i wierszy elegijnych.

Opis instrumentu zawarty jest w Wielkim Traktacie o Muzyce Al-Farabiego (I połowa X wieku).

LIRA

Lyra - strunowy szarpany instrument muzyczny w postaci kołnierza z dwoma zakrzywionymi słupkami wystającymi z korpusu rezonatora i połączonymi bliżej górnego końca poprzeczką, do której z korpusu rozciąga się pięć lub więcej strun rdzeniowych.

Pochodząca z czasów prehistorycznych na Bliskim Wschodzie lira była jednym z głównych instrumentów Żydów, a później Greków i Rzymian. Instrument służył do akompaniamentu śpiewu, w którym to przypadku grało się na nim dużym plektronem.

Wraz z upadkiem cywilizacji grecko-rzymskiej obszar dystrybucji liry przeniósł się do Europy Północnej. Lira północna z reguły różniła się konstrukcją od starożytnej: słupki, poprzeczka i korpus rezonatora często były wyrzeźbione z jednego kawałka drewna.

Po 1000 rne mi. nie oskubane, ale pochylone liry stały się powszechne, zwłaszcza wśród Walijczyków i Finów. Obecnie tylko Finowie, a także ich syberyjscy krewni Chanty i Mansi używają liry.

W starożytnej Grecji recytacji towarzyszyła gra na lirze. Na lirze klasycznej starożytności grano zwykle raczej szarpiąc struny plektronem, jak grając na gitarze lub cytrze, niż szarpiąc struny, jak grając na harfie. Palce wolnej ręki wyciszały niepotrzebne dla danego akordu struny.

Choć wielu wybitnych muzyków używało liry, zwiększając na niej liczbę strun do 9 (Teofrast z Pierii), a nawet do 12 (Melanippid), w epoce klasycznej i hellenistycznej był to głównie instrument „domowy”, gdyż jego brzmienie było nie głośno. Uczył początkujących.

Na lirze grały również kobiety, która nie była tak ciężka jak cithara i nie wymagała dużej siły fizycznej. Co więcej, w przeciwieństwie do instrumentu dętego aulos lub aulus, gra na lirze nie była uważana za obsceniczne zajęcie dla przyzwoitej kobiety, ponieważ niektóre Muzy były również przedstawiane z lirą.

MISMAR

Mizmar (mizmar) to arabski instrument dęty, rodzaj zurny.
Posiada dwie stroiki i dwie rury o tej samej długości. Mizmar należy do świata muzyki ludowej i jest najczęściej słyszany we wschodnim folklorze, zwłaszcza w Saidi.
Podwójny stroik i specjalny ustnik do oparcia ust nadają instrumentowi charakterystyczne cechy wykonawcze i decydują o ogólnym charakterze brzmienia, ostrzejszego od oboju. Brak bezpośredniego kontaktu z stroikiem powoduje, że brzmienie instrumentu jest mniej elastyczne.

W krajach arabskich stosuje się dość dużą liczbę różnych instrumentów muzycznych, z których każdy ma swoje indywidualne cechy i niepowtarzalny dźwięk.

Pomimo tego, że ludzie w naszym kraju coraz częściej zapisują się na kursy za pośrednictwem strony internetowej szkoły gitarowej, niektórzy wolą ten konkretny kierunek muzyki, uznając niektóre instrumenty za ciekawsze lub piękniejsze.

W sumie istnieje kilka głównych narzędzi używanych w krajach arabskich:

tabla

Ten bęben jest bardzo podobny do środkowoazjatyckiego dumbka lub darbuki i jest wykonany z ceramiki z różnymi inkrustacjami z masy perłowej lub indywidualnym malowaniem. Rozmiary mogą się znacznie różnić, ale średnio wysokość takich instrumentów sięga 35 cm, a średnica około 25 cm, w drogich modelach takich bębnów skóra ryb jest rozciągnięta, podczas gdy modele budżetowe używają skóry koziej. Instrument ten jest jednym z niezbędnych w procesie wykonywania tańca brzucha.

Sagata

Sagaty wykorzystywane są przez tancerki brzucha w trakcie występów w celu samodzielnego towarzyszenia sobie. Takie instrumenty same w sobie są małymi metalowymi płytkami noszonymi na palcach. Wykonane są w większości przypadków z mosiądzu, a ich wielkość zależy bezpośrednio od tego, kto dokładnie występuje - muzyk czy sama tancerka.

Sistr

Specjalistyczny instrument perkusyjny

Który z natury przypomina kastaniety i jest rodzajem grzechotki świątynnej używanej w starożytnym Egipcie. To narzędzie jest metalową płytką, na której wąskiej części zamocowany jest uchwyt. Przez podstawę przewlecono małe metalowe pręty, na których końcach zakładano dzwoneczki lub czynele, po czym grano pewną melodię.

Przeddzień

Ten instrument muzyczny jest bardzo podobny do cymbałów. Posiada 24 wbudowane struny. Korpus wykonany z orzecha włoskiego. Przed grą układa się go poziomo, po czym gra się, po uprzednim nałożeniu na palce specjalistycznych drewnianych lub metalowych końcówek - bogactwa.

Szczegóły Opublikowano 07/12/2013 17:22

Możesz oczywiście zapytać, dlaczego powinniśmy się uczyć arabskie instrumenty muzyczne, jeśli nie jesteśmy muzykami, ale tancerze, ale lepiej nie pytać :) Bo muzyka ma z nami najbardziej bezpośredni związek - w końcu tańczymy do muzyki i to właśnie musimy czuć i wyrażać naszym tańcem. Wiedza teoretyczna na temat instrumentów, które są wykorzystywane w melodiach orientalnych, pomoże nam jeszcze głębiej dostrzec to, co słyszymy i ciekawiej i ciekawiej wybijać to ruchami.

Egipt ma również bębny ramowe RIC (tamburyn) i DEF.

RIC - mały bęben ramowy, który wygląda jak tamburyn. Słychać go w klasycznej, popowej i tanecznej muzyce orientalnej. Stosowany również z reguły rik ma średnicę 17 cm, a głębokość obrzeża 5 cm Zewnętrzna strona obrzeża wyłożona jest masą perłową, podobnie jak w klasycznej egipskiej tabli. W obrzeżu montuje się pięć par miedzianych płytek, które tworzą dodatkowe dzwonki. Dlatego ricks są często dość ciężkie.

DEF – bęben ramowy o dużej średnicy bez metalowych talerzy na obręczy, służący do akompaniamentu rytmicznego basu.

Jest też duży bęben DOHO - perkusyjny instrument muzyczny składający się z wydrążonego cylindrycznego korpusu o średnicy około 1 mi wysokości 25-30 cm Oba końce cylindra pokryte są mocno rozciągniętą skórą. Na dohol wydobywają dźwięk albo za pomocą dwóch patyków, z których jeden wygląda jak laska, a drugi wygląda jak cienki pręt.

Czasami możesz zobaczyć jak tancerka brzucha podczas występu akompaniuje sobie małymi metalowymi cymbałami, ubrana na palcach - to SAGATY. Są to dwie pary talerzy, zwykle mosiężnych, noszonych na środku i kciuku każdej dłoni, dla tancerzy - małe, dla muzyków - więcej.
Sagata - to bardzo starożytny instrument muzyczny, który ma odpowiedniki w wielu krajach (Rosja - łyżki, Hiszpania - kastaniety). W tańce arabskie bardzo często były częścią akompaniamentu muzycznego tancerza od czasów Gavezi. Teraz w tańcach orientalnych sagaty używany w folklorze i klasycznym wykonaniu (rax sharki, beledi).

SISTR - instrument muzyczny z kategorii perkusji (kastaniety); Grzechotka starożytnej świątyni egipskiej. Składa się z metalowej płytki w formie podłużnej podkowy lub wspornika, do którego węższej części przymocowany jest uchwyt. Przez małe otwory wykonane po bokach tej podkowy przewlecono metalowe pręty o różnych rozmiarach, których końce zostały zagięte haczykiem. Talerze lub dzwonki zawieszone na haczykach z metalowych prętów brzęczały lub grzechotały podczas potrząsania.

Cóż, teraz po tak głośnych i perkusyjnych instrumentach przejdźmy do bardziej melodyjnych :)

PRZEDDZIEŃ - Ten strunowy instrument muzyczny przypominający harfę. Umieszczony jest poziomo i grany za pomocą metalowych końcówek zakładanych na palce. Gra jest dość trudna. A kiedy słyszą w utworze Ewę, która z reguły brzmi w jakiejś części samoistnie, solo, w improwizacji stosują różne kombinacje potrząsania.

UDD Jest to bezprogowa lutnia szarpana z krótką szyjką w kształcie połowy gruszki. Super popularny w muzyce egipskiej i tureckiej od setek lat, oud występuje również w Afryce Północnej, na Bliskim Wschodzie, w Azji Środkowej i na Saharze.

MISMAR - dęty instrument muzyczny. Posiada dwie stroiki i dwie rury o tej samej długości. Mizmar należy do świata muzyki ludowej i jest najczęściej słyszany we wschodnim folklorze, zwłaszcza w Saidi.

NEY Jest to flet otwarty z obu stron. Występuje w różnych rozmiarach i jest tradycyjnie wykonany z trzciny lub bambusa. Jednak w dzisiejszych czasach zamiast tradycyjnych materiałów używa się plastiku, a nawet metalu. Konstrukcja i zastosowanie tego narzędzia zwodzi prostotą: najczęściej nie ma jeden otwór na palec na dole i sześć na górze, a muzyk po prostu dmucha w rurkę. Dzięki specjalnej technice muzyk może grać w więcej niż trzech oktawach. Podstawowy ton nie zależy od długości rurki.

RABABA - strunowy instrument smyczkowy pochodzenia arabskiego, o prawie okrągłym korpusie i małym okrągłym otworze rezonansowym na płycie rezonansowej. Zwykle ma jedną lub dwie struny. Często używany w muzyce Zatoki Perskiej.

„RABABA”

Zagłębiając się w świat instrumentów muzycznych krajów Zatoki Perskiej, nie sposób też nie mówić UZYSKIWAĆ - najważniejszy instrument klasycznej tradycji muzycznej Iranu. Smoła - instrument strunowy, na którym gra się metalową plektronem, mezrab, włożony w kulkę wosku. W przeszłości irański tar miał pięć strun, ale obecnie produkuje się sześć strun. Najczęściej rezonator (pokład) pojemnik wyrzeźbione z sezonowanego drewna morwowego. Im starsze i bardziej suche drewno, tym lepiej instrument będzie brzmiał. Progi są zwykle wykonane z pewnego rodzaju jelita owczego, a szyja i głowa pojemnik - orzech. Kształt rezonatora instrumentu jest jak dwa połączone serca, na odwrocie wygląda jak osoba siedząca. Stojak na sznurki, zwany „osiołkiem”, wykonany jest z rogu kozła górskiego. Kość wielbłąda jest używana po obu stronach przedniej części szyi.

"SMOŁA"

DUTAR (przetłumaczony z perskiego jako „dwie struny”) to irański instrument strunowy szarpany, który, jak sama nazwa wskazuje, ma dwie struny. Podczas gry na tym instrumencie zwykle nie używają plektronu, ale paznokcia. Dutar Ma tułów w kształcie gruszki i dość długą szyję (około 60 cm). Część gruszkowata dutara wykonana jest z drewna morwy czarnej, a szyjka z drewna morelowego lub orzechowego.

"DUTAR"

Podobnie jak w poprzednim narzędziu, SETAR (od perskiego „trzy struny”) to irański strunowy instrument szarpany, na którym zwykle gra się nie plektronem, ale paznokciem. W przeszłości setar miał trzy struny, teraz ma cztery (trzecia i czwarta struna są blisko siebie, podczas gry są dotykane jednocześnie, w wyniku czego są zwykle „połączone”, zwane struną basową).

"SETAR"

Po wymienieniu wielu arabskie instrumenty muzyczne, Chcę powiedzieć, że to nie wszystko :) Wschód duży i prawie w każdym kraju, każdy region ma swoje własne charakterystyczne instrumenty narodowe. Ale z tymi głównymi, z którymi często się spotykamy, tańczą naszą ulubioną Taniec wschodni, być może przedstawiliśmy cię. Także, oprócz iście orientalnych instrumentów, w pieśniach dla taniec brzucha często słyszymy dźwięki, które są nam bardziej znajome akordeon, syntezator, skrzypce, trąbka, saksofon, gitara, a nawet organy.

Każdy instrument muzyczny ma swój charakter, własną osobowość i własny urok. Życzymy miłego słuchania i znajomości oraz dalszej owocnej twórczej współpracy w tańcu brzucha :)

Wielu może zapytać, dlaczego tancerze powinni uczyć się instrumentów muzycznych? Tak, a jakie instrumenty - arabskie! W rzeczywistości istnieje odpowiedź i jest ona dość prosta. Jest mało prawdopodobne, że ktokolwiek będzie w stanie tańczyć bez muzyki, ale aby uzyskać taniec do muzyki, musisz być w stanie ją poczuć i zrozumieć. W końcu to właśnie wyczuwając to, jak arabskie instrumenty muzyczne, możesz wyrazić wszystkie swoje emocje podczas tańca.

Muzyka orientalna jest osobliwa i naprawdę ekscytująca. Jeśli istnieje wiedza o tym, z jakich instrumentów jest produkowany, będzie można zrozumieć, jak go pokonać w procesie tańca.

Rodzaje arabskich instrumentów muzycznych

W Egipcie i innych krajach Wschodu najpopularniejszym instrumentem jest Tabla. To bęben, który pod wieloma względami przypomina zagładę.

Tabla, która jest używana specjalnie w Egipcie, jest często wykonana z ceramiki i pokryta ręcznie malowaną. Jeśli chodzi o rozmiar narzędzia, mogą być różne. Długość tabli może różnić się wielkością od 30 do 40 cm, a średnicą od 20 do 35 cm Stosuje się również różne skórki, jeśli bęben jest drogi, stosuje się skórę rybną, jeśli bęben jest tani, to koza używana jest skóra.

Należy podkreślić, że tylko naturalna tabla wykonana jest z ceramiki. Jeśli chodzi o podróbki, takie jak darbuka, często jest wykonany z metalu i ma plastikową membranę dla lepszego dźwięku.

Na instrumencie gra się dwoma rodzajami uderzeń. Pierwszy cios to zagłada, jest najcięższy i jest nakładany na środek instrumentu. Drugi hit to technologia, jest bardziej miękka i pojawia się na krawędzi.

Wszystkie utwory, w których wykonywany jest taniec brzucha, odtwarzane są za pomocą tabli, ponieważ ma ona możliwość nadawania rytmu. Należy zauważyć, że niektórzy doświadczeni tancerze często wykonują solo zwane „tablo-solo”, które jest wykonywane tylko do bębna. Oprócz tego, że w tym spektaklu arabskie instrumenty muzyczne nadają rytm, potrafią również poprawnie wypełnić melodię akcentami, w zależności od ruchów tancerza.

Bębny ramowe, DEF i RIK są również popularne w Egipcie.

1. DEF to bęben ramowy, który służy do wybrzmiewania basu podczas tworzenia melodii.
2. RIK to mały bęben, który jest nieco podobny do tamburynu. Nawiasem mówiąc, w muzyce orientalnej jest używany dość często, zarówno w brzmieniu klasycznym, jak i nowoczesnym. Jest również często używany jako dodatek do tańca brzucha. Często jest to bęben o średnicy 17 cm i głębokości obręczy 5 cm, na obręczy znajdują się talerze po 5 sztuk, które tworzą ciekawy dodatkowy dźwięk. Dzięki tym płytom instrument może być dość ciężki.

DOHOL to kolejny instrument często używany w Egipcie. To bęben, jak wszyscy poprzednicy opisani powyżej. Jest to wydrążony korpus o średnicy metra i wysokości 30 cm. Cylinder pokryty jest obustronnie skórą, która jest rozciągnięta niemal do granic możliwości. Na instrumencie gra się na dwa sposoby. Lub za pomocą rąk lub za pomocą dwóch patyków. Jeden taki kij wygląda jak laska, drugi wygląda jak kij.

SAGATS to małe, małe talerze, które wydają dźwięki, gdy są nakładane na palce. Instrument jest często używany, gdy tancerz wykonuje solowy taniec i sam akompaniuje sobie, aby zaskoczyć publiczność. Używane są tylko dwie pary sagaty, które są wykonane z mosiądzu. Połóż je na środku i kciuku. Dla tancerzy sagaty mają minimalny rozmiar, dla muzyków są trochę duże.

Generalnie sagaty to chyba jeden z instrumentów, który powstał dość dawno i ma całą historię. Ogólnie chciałbym zauważyć, że prawie w każdym kraju istnieją analogi instrumentu.

Mimo to sagaty pojawiły się znacznie wcześniej, tancerze towarzyszyli im podczas panowania Ghazi. Jeśli chodzi o współczesny świat, instrument jest używany tylko w klasycznych reprodukcjach.

Pomimo tego, że wymieniono już naprawdę dużą liczbę instrumentów muzycznych, Wschód jest tak różnorodny, że prawie nie sposób wymienić wszystkiego. Wszakże oprócz tak niezwykłych instrumentów, które należą tylko do tej części świata, instrumenty muzyczne często wykorzystują instrumenty nam znane:

• gitara,
• saksofon, a nawet skrzypce.

Jeśli zagłębimy się jeszcze głębiej w istnienie i historię muzyki arabskiej, należy zauważyć, że istnieje również orientalny instrument dęty, ale jest on używany dość rzadko.

TAR to instrument strunowy, który cieszy się dużym uznaniem. Posiada 6 strun i jest wykonany z drewna, przy czym im bardziej drewno jest suszone jakościowo, tym lepszy jest dźwięk.

Wideo: muzyka tabla

Dutar. Du - dwa. Smoła - sznurek. Instrument z kutymi progami i dwiema żyłkami. Czy uważasz, że im mniej strun, tym łatwiej grać?

Posłuchaj więc jednego z najlepszych dutarowców, Abdurahima Khaita, Ujgura z Xinjiang w Chinach.
Istnieje również dutar turkmeński. Struny i progi turkmeńskiego dutara są metalowe, korpus jest wydrążony z jednego kawałka drewna, dźwięk jest bardzo jasny, dźwięczny. Dutar turkmeński był jednym z moich ulubionych instrumentów w ciągu ostatnich trzech lat, a pokazany na zdjęciu dutar niedawno przywiózł mi z Taszkentu. Niesamowite narzędzie!

Azerbejdżański saz. Dziewięć strun podzielono na trzy grupy, z których każda jest nastrojona zgodnie. Podobny instrument w Turcji nazywa się baglama.

Koniecznie posłuchaj, jak ten instrument brzmi w rękach mistrza. Jeśli masz mało czasu, oglądaj co najmniej od 2:30.
Od saza i baglamy pochodzi grecki instrument bouzouki i jego irlandzka wersja.

Oud lub al-ud, jeśli nazywasz ten instrument po arabsku. To właśnie od arabskiej nazwy tego instrumentu wzięła się nazwa lutni europejskiej. Al-ud - lutnia, lutnia - słyszysz? Zwykły oud nie ma progów - progi na tym egzemplarzu z mojej kolekcji pojawiły się z mojej inicjatywy.

Posłuchaj, jak mistrz z Maroka gra na oud.

Z chińskich dwustrunowych skrzypiec erhu z prostym korpusem rezonatora i małą skórzaną membraną wywodzi się środkowoazjatycki gidjak, który na Kaukazie iw Turcji nazywano kemancha.

Posłuchaj, jak brzmi kemancha, gdy gra na niej Imamyar Khasanov.

Rubab ma pięć strun. Pierwsze cztery z nich są zdwojone, każda para jest strojona unisono, a struna basowa to jedna. Długa szyjka posiada progi zgodne ze skalą chromatyczną na prawie dwie oktawy oraz mały rezonator ze skórzaną membraną. Jak myślisz, co oznaczają zakrzywione w dół rogi biegnące od szyi w kierunku instrumentu? Czy jego kształt przypomina ci głowę owcy? Ale dobra forma - co za dźwięk! Powinieneś słyszeć dźwięk tego instrumentu! Wibruje i drży nawet swoją masywną szyją, wypełnia swoim dźwiękiem całą przestrzeń.

Posłuchaj dźwięku rubabu kaszgarskiego. Szczerze mówiąc, mój rubab brzmi lepiej.

Smoła irańska ma podwójnie wydrążone ciało wykonane z jednego kawałka drewna i membranę wykonaną z cienkiej rybiej skóry. Sześć sparowanych strun: dwie struny stalowe, a następnie połączenie stali i cienkiej miedzi, a następna para jest dostrojona do oktawy - gruba struna miedziana jest nastrojona oktawę poniżej cienkiej stali. Irańska smoła wymusiła progi z żył.

Posłuchaj, jak brzmi irańska smoła.
Smoła irańska jest przodkiem kilku instrumentów. Jednym z nich jest indyjski setar (se – trzy, smoła – struna), o pozostałych dwóch opowiem poniżej.

Azerbejdżański tar ma nie sześć, ale jedenaście strun. Sześć takich samych jak irańska smoła, dodatkowa struna basowa i cztery nie grane struny, które rezonują podczas grania, dodając echa do dźwięku i wydłużając dźwięk. Smoła i kemancha to prawdopodobnie dwa główne instrumenty muzyki Azerbejdżanu.

Słuchaj przez kilka minut, zaczynając o 10:30 lub co najmniej o 13:50. Nigdy czegoś takiego nie słyszeliście i nie wyobrażacie sobie, że takie wykonanie jest możliwe na tym instrumencie. Gra go brat Imamyara Khasanowa – Rufat.

Istnieje hipoteza, że ​​smoła jest przodkiem współczesnej gitary europejskiej.

Ostatnio, gdy mówiłem o elektrycznym kotle, wyrzucali mi – mówią, że wyjmuję duszę z kotła. Prawdopodobnie mniej więcej to samo zostało powiedziane osobie, która 90 lat temu zgadła, aby umieścić przystawkę na gitarze akustycznej. Około trzydzieści lat później powstały najlepsze przykłady gitar elektrycznych, które do dziś pozostają standardem. Dziesięć lat później pojawili się Beatlesi, Rolling Stones i Pink Floyd.
A cały ten postęp nie przeszkadzał producentom gitar akustycznych i gitarzystom klasycznym.

Ale instrumenty muzyczne nie zawsze rozprzestrzeniały się ze wschodu na zachód. Na przykład akordeon stał się niezwykle popularnym instrumentem w Azerbejdżanie w XIX wieku, kiedy przybyli tam pierwsi niemieccy osadnicy.

Mój akordeon wykonał ten sam mistrz, który robił instrumenty dla Aftandila Israfilova. Posłuchaj, jak brzmi ten instrument.

Świat orientalnych instrumentów muzycznych jest duży i różnorodny. Nie pokazałem ci nawet części mojej kolekcji, która jest daleka od pełnej. Ale muszę opowiedzieć o dwóch innych instrumentach.
Fajka z dzwonkiem u góry nazywana jest zurną. A instrument pod nim nazywa się duduk lub balaban.

Uroczystości i wesela zaczynają się od dźwięków zurny na Kaukazie, w Turcji i Iranie.

Oto jak wygląda podobny instrument w Uzbekistanie.

W Uzbekistanie i Tadżykistanie zurna nazywana jest surnay. W Azji Środkowej i Iranie do dźwięków surnay i tamburynów nieodzownie dodawane są przeciągłe dźwięki innego instrumentu, karnay. Karnay-surnay to stabilne określenie oznaczające początek wakacji.

Co ciekawe, w Karpatach istnieje instrument związany z karnajem, a jego nazwa jest znana wielu - trembita.

A druga fajka, pokazana na moim zdjęciu, nazywa się balaban lub duduk. W Turcji i Iranie instrument ten nazywa się również mey.

Posłuchaj, jak Alikhan Samedov gra na bałabanie.

Wrócimy na balaban, ale na razie chcę opowiedzieć o tym, co widziałem w Pekinie.
O ile rozumiesz, kolekcjonuję instrumenty muzyczne. A gdy tylko miałem wolną chwilę podczas podróży do Pekinu, od razu poszedłem do sklepu z instrumentami muzycznymi. Co kupiłem sobie w tym sklepie, opowiem innym razem. A teraz, że nie kupiłem i czego strasznie żałuję.
W oknie fajka z dzwonkiem, wzorem dokładnie przypominająca zurnę.
- Jak się nazywa? – zapytałem przez tłumacza.
- Sona - odpowiedzieli mi.
- Jak podobne do "sorna - surnay - zurna" - pomyślałem głośno. A tłumacz potwierdził moje przypuszczenia:
- Chińczycy nie wymawiają litery r w środku słowa.

Możesz przeczytać więcej o chińskiej odmianie zurna
Ale wiesz, zurna i balaban idą w parze. Ich design ma wiele wspólnego – może właśnie dlatego. I co myślisz? Obok instrumentu sona znajdował się inny instrument - guan lub guanji. Oto jak to wyglądało:

Oto jak to wygląda. Chłopaki, towarzysze, panowie, ale to jest duduk!
A kiedy tam dotarł? W VIII wieku. Dlatego można przypuszczać, że pochodzi z Chin – czas i geografia pokrywają się.
Jak dotąd udokumentowano jedynie, że to narzędzie rozprzestrzeniło się na wschód od Sinciangu. Jak grają na tym instrumencie we współczesnym Sinkiangu?

Oglądaj i słuchaj od 18 sekundy! Wystarczy posłuchać, jaki luksusowy dźwięk ma ujgurski balaman - tak, tutaj nazywa się go dokładnie tak samo, jak w języku azerbejdżańskim (jest taka wymowa nazwy).

A dodatkowych informacji poszukajmy w niezależnych źródłach, na przykład w irańskiej encyklopedii:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
cylindryczny, dwustroikowy instrument dęty o długości około 35 cm, z siedmioma otworami na palce i jednym otworem na kciuk, używany we wschodnim Azerbejdżanie w Iranie i Republice Azerbejdżanu.

A może Iranika sympatyzuje z Azerbejdżanami? Cóż, TSB mówi również, że słowo duduk ma pochodzenie tureckie.
Azerbejdżanie i Uzbecy przekupili kompilatorów?
No cóż, na pewno nie posądzicie Bułgarów o sympatię dla Turków!
na bardzo poważnej bułgarskiej stronie dla słowa duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (od tureckiego düdük), piszczałka, svorche, glasnik, dodatkowe - Naroden darven to instrument muzyczny typu aerofonit, z półzamykającymi się piszczałkami.
Ponownie wskazują na tureckie pochodzenie tego słowa i nazywają je instrumentem ludowym.
To narzędzie jest szeroko rozpowszechnione, jak się okazało, głównie wśród ludów tureckich lub wśród ludów, które miały kontakt z Turkami. I każdy naród słusznie uważa go za swój ludowy, narodowy instrument. Ale tylko jeden przypisuje się jego stworzeniu.

W końcu tylko leniwi nie słyszeli, że „duduk to starożytny ormiański instrument”. Jednocześnie dają do zrozumienia, że ​​duduk powstał trzy tysiące lat temu – czyli w niedowodliwej przeszłości. Ale fakty i elementarna logika pokazują, że tak nie jest.

Wróć do początku tego artykułu i przyjrzyj się innym instrumentom muzycznym. Prawie na wszystkich tych instrumentach gra się również w Armenii. Ale jest całkiem jasne, że wszystkie te instrumenty pojawiły się wśród znacznie liczniejszych ludów o jasnej i zrozumiałej historii, wśród których żyli Ormianie. Wyobraź sobie mały lud żyjący w rozproszeniu wśród innych narodów z własnymi państwami i imperiami. Czy tacy ludzie stworzą kompletny zestaw instrumentów muzycznych dla całej orkiestry?
Szczerze mówiąc, pomyślałem też: "Ok, to były duże i skomplikowane instrumenty, zostawmy je na boku. Ale przynajmniej Ormianie mogli wymyślić fajkę?" I okazuje się, że nie, nie. Gdyby to wymyślili, ta fajka miałaby czysto ormiańską nazwę, a nie poetycką i metaforyczną tsiranopokh (dusza drzewa morelowego), ale coś prostszego, bardziej popularnego, z jednym korzeniem lub całkowicie onomatopei. Jak dotąd wszystkie źródła wskazują na turecką etymologię nazwy tego instrumentu muzycznego, a geografia i daty dystrybucji wskazują, że duduk rozpoczął swoją dystrybucję od Azji Środkowej.
No cóż, przyjmijmy jeszcze jedno założenie i powiedzmy, że duduk przybył do Xinjiang ze starożytnej Armenii. Ale jak? Kto go tam przywiózł? Jakie ludy migrowały z Kaukazu do Azji Środkowej na przełomie pierwszego tysiąclecia? Nie ma takich narodów! Ale Turcy nieustannie przemieszczali się z Azji Środkowej na zachód. Mogliby dobrze rozpowszechniać to narzędzie na Kaukazie, a także na terytorium współczesnej Turcji, a nawet w Bułgarii, jak wskazują dokumenty.

Przewiduję jeszcze jeden argument obrońców wersji ormiańskiego pochodzenia duduku. Tak jak prawdziwy duduk jest zrobiony tylko z drzewa morelowego, które po łacinie nazywa się Prunus armeniaca. Ale po pierwsze morele w Azji Środkowej są nie mniej powszechne niż na Kaukazie. Nazwa łacińska nie wskazuje, że drzewo to rozprzestrzeniło się na cały świat z obszaru noszącego nazwę geograficzną Armenii. Właśnie stamtąd przedostał się do Europy i został opisany przez botaników około trzystu lat temu. Wręcz przeciwnie, istnieje wersja, w której morela rozprzestrzeniła się z Tien Shan, którego część znajduje się w Chinach, a część w Azji Środkowej. Po drugie, doświadczenie bardzo utalentowanych ludzi pokazuje, że instrument ten można nawet wykonać z bambusa. A mój ulubiony balaban jest zrobiony z morwy i brzmi znacznie lepiej niż te morelowe, które też mam i są robione właśnie w Armenii.

Posłuchaj, jak przez kilka lat nauczyłem się grać na tym instrumencie. W nagraniu wzięli udział Artysta Ludowy Turkmenistanu Gasan Mammadov (skrzypce) i Artysta Ludowy Ukrainy, mój rodak z Fergany, Enver Izmailov (gitara).

Tym wszystkim chcę oddać hołd wielkiemu ormiańskiemu wykonawcy duduku Jivanowi Gasparyanowi. To on uczynił z duduka instrument znany na całym świecie, dzięki jego pracy powstała w Armenii wspaniała szkoła gry na duduku.
Ale mówienie o „ormiańskim duduku” ma uzasadnienie jedynie w odniesieniu do konkretnych instrumentów, jeśli są one produkowane w Armenii, lub rodzaju muzyki, jaki powstał dzięki J. Gasparyanowi. Na ormiańskie pochodzenie duduku mogą wskazać tylko osoby, które pozwalają sobie na bezpodstawne wypowiedzi.

Proszę zauważyć, że sam nie podaję ani dokładnego miejsca, ani dokładnej godziny pojawienia się duduka. Prawdopodobnie nie da się już ustalić, a pierwowzór duduka jest starszy niż którykolwiek z żyjących ludów. Ale buduję swoją hipotezę o rozprzestrzenianiu się duduka, opartą na faktach i elementarnej logice. Jeśli ktoś chce mi się sprzeciwić, to z góry pytam: proszę, budując hipotezy, w ten sam sposób opieraj się na dających się udowodnić i zweryfikowanych faktach z niezależnych źródeł, nie uciekaj od logiki i staraj się znaleźć inne zrozumiałe wyjaśnienie dla wymienionych faktów.