Pierwszy na świecie profesjonalny zespół tańca ludowego wraz z Natalią Letnikovą.

1. „Nogi później, najpierw niosą duszę”- powiedział Igor Moiseev na próbach. Zespół pierwszego na świecie zespołu tańca ludowego podróżował po całym Związku Radzieckim. Znikające tańce i obrzędy zostały przeniesione na scenę wprost z wypraw folklorystycznych.

2. Jak tańczą w Bułgarii, na Węgrzech, w Rumunii… Program „Tańce ludów słowiańskich”, który wciąż żyje na scenie, ma już 70 lat. Igor Moiseev ujął to bez wyjazdu za granicę. A podczas pierwszej trasy specjaliści byli pod wrażeniem dokładności trafienia.

3. Sala koncertowa im. Czajkowskiego jest rodzimą sceną Moiseevitów. Zespół, już znany, a nawet występujący na przyjęciach na Kremlu, nie miał gdzie ćwiczyć. Stalin osobiście zaproponował wybór budynku. Igor Moiseev wolał dawny Teatr Meyerholda na Twerskiej.

4. „GANT USSR” - Państwowy Zespół Tańca Ludowego ... i czołg. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zespół koncertował na Syberii, Transbaikalii, Dalekim Wschodzie. Artyści zarobili półtora miliona rubli i przekazali pieniądze na budowę czołgu dla armii radzieckiej.

5. Twórcze przełamanie żelaznej kurtyny. 60 lat temu Moiseev Ensemble jako pierwszy sowiecki zespół wyruszył w trasę koncertową po kraju kapitalistycznym. Francja entuzjastycznie przyjęła tancerzy. W prasie zespół został nazwany baletem, uznając jego wysoką sztukę.

6. I znowu jedyny na świecie. Moiseevites są właścicielami luksusu niespotykanego w grupie tanecznej: własnej orkiestry symfonicznej. Od lat 40. XX wieku tancerzom towarzyszy 35 muzyków klasycznych i ludowych.

7. „Kto nazywa siebie solistą – natychmiast zwolniony”- powiedział twórca zespołu. W zespole nie ma solistów ani corps de ballet: „Wszyscy uczą wszystkiego”. Ale ma swoją własną szkołę i własny styl. Selekcja do zespołu jest trudna, wszyscy artyści tańczą zarówno w partiach solowych, jak i statystach.

8. Najwyższą formą uznania dla Moisevitów jest fakt, że ludzie uważają pracę kolektywu za swoją własną. Jak taniec Bulba. Igor Moiseev wymyślił go, obserwując zbiory ziemniaków na Białorusi, a po latach uznał swoją produkcję za folklor.

9. Moiseev Ensemble spotkał się z pełną salą w 60 krajach świata. Tancerze występowali w najlepszych salach koncertowych świata, w tym w La Scali i Operze Garnier. Za swoje produkcje Igor Moiseev otrzymał około 30 zagranicznych nagród i medal Pięciu Kontynentów UNESCO.

10. Miniatury i balety choreograficzne, obrazy taneczne i suity. Wysoki styl Igor Moiseev przeniósł do tańca ludowego z tańca akademickiego. Solista i choreograf Bolszoj prowadził swój zespół przez 70 lat, wystawił 300 tańców, a 110. rocznica urodzin Igora Moiseeva obchodzona jest na pierwszym etapie mistrza.

Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa to pierwszy i jedyny na świecie profesjonalny zespół choreograficzny zajmujący się artystyczną interpretacją i promocją folkloru tanecznego narodów świata.

Zespół powstał 10 lutego 1937 roku i od tego czasu głównymi artystycznymi zasadami jego rozwoju jest ciągłość i twórcze współdziałanie tradycji i innowacji. Głównym zadaniem, które po raz pierwszy postawił przed artystami założyciel zespołu, Igor Moiseev (1906-2007), jest twórcze przetwarzanie próbek folklorystycznych powszechnych w tym czasie w ZSRR. W tym celu artyści zespołu odbywali wyprawy folklorystyczne po całym kraju, gdzie poszukiwali i utrwalali ginące tańce, pieśni, obrzędy. W rezultacie pojawiły się pierwsze programy zespołu: „Tańce ludów ZSRR” (1937–1938), „Tańce ludów bałtyckich” (1939). W repertuarze zespołu próbki folkloru otrzymały nowe życie sceniczne i zostały zachowane dla kilku pokoleń widzów na całym świecie. W tym celu Igor Moiseev wykorzystał wszystkie środki kultury scenicznej: wszystkie rodzaje i typy tańców, muzykę symfoniczną, dramaturgię, scenografię, umiejętności aktorskie.

Ważnym krokiem był rozwój i twórcza interpretacja europejskiego folkloru. Program „Tańce ludów słowiańskich” (1945) powstał w wyjątkowych warunkach: nie mogąc wyjechać za granicę, Igor Moiseev odtworzył żywe przykłady twórczości tanecznej, konsultując się z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami. Podczas tournée w 1946 roku po Polsce, na Węgrzech, w Rumunii, Czechosłowacji, Bułgarii, Jugosławii publiczność była zdumiona dokładnością przedstawień, prawdziwym artystycznym znaczeniem scenicznych dzieł zespołu. Od tego czasu i do dziś zespół jest szkołą i laboratorium twórczym dla choreografów z różnych krajów, a jego repertuar stanowi swoistą encyklopedię choreograficzną kultury tanecznej narodów świata. Przy bezpośrednim udziale znanych znawców folkloru choreografów Miklosa Rabaia (Węgry), Lyubushy Ginkovej (Czechosłowacja), Ahn Song-hi (Korea), których Igor Moiseev przyciągnął do pracy, powstał program „Pokój i przyjaźń” (1953) stworzył, który po raz pierwszy zebrał próbki europejskiego i azjatyckiego folkloru tanecznego jedenastu krajów.

Na wzór Zespołu Tańca Ludowego Igora Moisejewa powstały zespoły choreograficzne we wszystkich republikach ZSRR (obecnie kraje WNP), a także w wielu krajach Europy.

Zespół Tańca Ludowego jest pierwszą radziecką grupą, która wyruszyła w trasę koncertową w okresie żelaznej kurtyny. W 1955 roku artyści zespołu po raz pierwszy wystąpili w Paryżu i Londynie. Triumf radzieckiej trupy tanecznej był pierwszym krokiem w kierunku międzynarodowego odprężenia. W 1958 roku Igor Moiseev Ensemble był także pierwszym z rodzimych zespołów, który wystąpił w Stanach Zjednoczonych. Udana trasa, jak przyznała amerykańska prasa, roztopiła lód nieufności wobec ZSRR i stała się podstawą do nawiązania nowych, konstruktywnych relacji między naszymi krajami.

Kolejną ważną zasługą Zespołu Tańca Ludowego jest utworzenie jedynej na świecie Szkoły Tańca Moiseev (1943). Wyróżnia go wysoki profesjonalizm, wirtuozerskie wyposażenie techniczne oraz umiejętność oddania improwizacyjnego charakteru wykonawstwa ludowego. Wychowani przez Igora Moisejewa aktorzy-tancerze to wszechstronnie wykształceni, wszechstronni artyści, biegle poruszający się we wszystkich rodzajach tańca, zdolni do ucieleśnienia narodowego charakteru w obrazie artystycznym. Tancerz szkoły Moiseev jest najlepszą rekomendacją na całym świecie, w grupie choreograficznej dowolnego kierunku. Artyści zespołu otrzymali tytuły Zasłużonych i Artystów Ludowych ZSRR i Rosji.

Żywym wyrazem twórczych zasad kształcenia aktorów-tancerzy jest program „Droga do tańca” („Koncert klasowy”), który w klarowny sposób ukazuje drogę twórczą zespołu od opanowania poszczególnych elementów do stworzenia pełnowymiarowych obrazów scenicznych. Za program „Droga do tańca” (1965) zespół jako pierwszy z zespołów tańca ludowego otrzymał tytuł „Akademickiego”, a Igor Moiseev - Nagrodę Lenina.

Za działalność koncertową trwającą od ponad 70 lat zespół został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów. Zespół słusznie był i pozostaje znakiem rozpoznawczym naszego kraju za granicą.

Na różnych kontynentach widzowie różnych pokoleń zakochali się w „koronowych” numerach Zespołu, które stały się „wizytówkami” zespołu: legendarni „Partyzanci”, suita marynarki wojennej „Jabłoczka”, stary miejski Kadryl, mołdawski Jock, ukraiński Gopak, rosyjski taniec „Lato”, zapalająca Tarantella. Zespół odniósł wielki sukces dzięki błyskotliwym jednoaktowym przedstawieniom Igora Moisejewa z wykorzystaniem środków i technik światowej kultury ludowej i teatralnej - „Vesnyanki”, „Tsam”, „Sanchakou”, „Tańce połowieckie” do muzyki A. Borodin, „Na lodowisku” do muzyki I. Straussa, „Noc na Łysej Górze” do muzyki M. Musorgskiego, „Hiszpańska Ballada” do muzyki Pablo di Luna, „Wieczór w tawernie” do muzyki kompozytorów argentyńskich itp.

A teraz, po śmierci stałego lidera zespołu, Igora Moiseeva, poziom choreograficzny grupy nadal służy jako niedościgniony standard, a tytuł „Moiseev” jest synonimem wysokiego profesjonalizmu.

Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa
podstawowe informacje
Gatunek muzyczny
lata	1937 - obecnie
Kraj	ZSRR
Miasto
www.moiseyev.ru

Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa- choreograficzny zespół tańca ludowego, utworzony w 1937 roku przez choreografa i choreografa Igora Aleksandrowicza Moisejewa. GAANT imienia Moisejewa to pierwsza na świecie profesjonalna grupa choreograficzna zajmująca się artystyczną interpretacją i promocją folkloru tanecznego narodów świata, w tym tańców żydowskich, meksykańskich, greckich, a także tańców ludów WNP.

Historia zespołu

GANT nazwany imieniem Igora Moisejewa został założony 10 lutego 1937 roku, w dniu, w którym w moskiewskim domu choreografa przy ulicy Leontievsky'ego, dom 4, odbyła się pierwsza próba 30-osobowego zespołu. Zadaniem, jakie Moiseev postawił młodym artystom, było twórcze przetwarzanie i prezentowanie na scenie próbek folkloru ZSRR, który istniał w tamtym czasie. W tym celu członkowie zespołu odbywali wyprawy folklorystyczne po całym kraju, gdzie poszukiwali, studiowali i nagrywali ginące tańce, pieśni i obrzędy. W rezultacie pierwszymi programami zespołu tanecznego były Tańce ludów ZSRR (1937-1938) i Tańce ludów bałtyckich (1939). Od 1940 roku zespół miał możliwość prób i występów na scenie Sali Czajkowskiego i to właśnie ten teatr stał się domem zespołu na wiele lat.

Aby osiągnąć maksymalną ekspresję i ekspresyjność występu tanecznego, Igor Moiseev wykorzystał wszystkie środki kultury scenicznej: wszystkie rodzaje i typy tańców, muzykę symfoniczną, dramaturgię, scenografię i umiejętności aktorskie. Ponadto Moiseev przyjął za podstawę zasadę równości artystów zespołu, od samego początku w zespole nie było solistów, wiodących tancerzy i corps de ballet - każdy uczestnik mógł pełnić zarówno główną, jak i drugorzędną rolę w produkcja.

Ważnym etapem twórczego rozwoju zespołu był rozwój i zaktualizowana interpretacja europejskiego folkloru. Program „Tańce ludów słowiańskich” (1945) powstał w wyjątkowych warunkach: nie mogąc wyjechać za granicę, Igor Moiseev odtworzył próbki twórczości tanecznej, konsultując się z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami. Podczas tournée w 1946 roku po Polsce, na Węgrzech, w Rumunii, Czechosłowacji, Bułgarii, Jugosławii publiczność była zdumiona dokładnością inscenizacji i prawdziwym artystycznym wyczuciem scenicznych dzieł zespołu. Przy znaczącym udziale znanych choreografów i znawców folkloru Miklosa Rabaia (Węgry), Lyubushy Ginkova (Czechosłowacja), Ahn Song-hi (Korea), których Igor Moiseev przyciągnął do pracy, program „Pokój i przyjaźń” (1953) powstała, gdzie po raz pierwszy zebrano przykłady europejskiego i azjatyckiego folkloru tanecznego z jedenastu krajów.

Od początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Zespół Tańca Ludowego pod kierunkiem Moisejewa podróżował po Syberii, Zabaikalii, Dalekim Wschodzie iw Mongolii.

W 1955 roku zespół jako pierwszy sowiecki zespół wyruszył w zagraniczne tournée do Francji i Wielkiej Brytanii.

Taniec białoruski „Bulba”

W 1958 roku zespół jako pierwszy z sowieckich zespołów wyruszył w tournée po USA.

Kwintesencją drogi twórczej Moiseev GAANT był koncert klasowy „Droga do tańca” (1965), który wyraźnie pokazuje rozwój zespołu od opracowania poszczególnych elementów do stworzenia pełnowymiarowych obrazów scenicznych. W 1967 roku za program „Droga do tańca” GAANT jako pierwszy z zespołów tańca ludowego otrzymał tytuł naukowy, a Igor Moiseev otrzymał Nagrodę Lenina.

Pomimo faktu, że w 2007 roku zespół stracił lidera i ideowego inspiratora, Moiseev GAANT nadal występował i koncertował na całym świecie. Za swoją ponad 70-letnią działalność koncertową zespół został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów. GAANT to jedyny tego typu zespół, który występował w Opéra Garnier (Paryż) i La Scala (Mediolan). Pod względem liczby tras koncertowych jest wymieniony w rosyjskiej Księdze Rekordów Guinnessa jako zespół, który odwiedził ponad 60 krajów. .

Za najlepszy występ w 2011 roku zespół otrzymał Grand Prix nagrody choreograficznej im. Anity Bucchi (Włochy), a w programie premierowym 20 grudnia 2011 roku, w ramach triumfalnego tournée po Paryżu, UNESCO przyznało zespołowi Piątkę Medal Kontynentów.

Orkiestra

W pierwszych latach istnienia zespołu koncertom towarzyszył zespół instrumentów ludowych oraz zespół muzycznych instrumentów narodowych pod dyrekcją E. Awksentiewa. Od końca lat 40. XX wieku, w związku z rozszerzeniem repertuaru zespołu i pojawieniem się w nim cyklu „Tańce Ludów Świata”, powstała niewielka orkiestra symfoniczna z udziałem zespołu instrumentów narodowych. Główna zasługa w jego stworzeniu należy do dyrygenta S. Galperina.

Do tej pory koncertom zespołu towarzyszy niewielka orkiestra symfoniczna złożona z 35 osób. Oryginalne aranżacje melodii ludowych z różnych lat stworzyli dyrygenci Jewgienij Awksentiew, Siergiej Galperin, Nikołaj Niekrasow, Anatolij Gus, muzyk Władimir Żmychow.

Artyści orkiestr biorą również udział w produkcjach zespołowych. Na przykład w suicie tańców mołdawskich „Hora” i „Chiocarlie” na scenie gra skrzypek w stroju ludowym. „Taniec kałmucki” towarzyszy dźwięk saratowskiej harmonijki, podczas gdy artysta orkiestry ubrany jest w smoking. Jednoaktowy balet „Noc na Łysej Górze” rozpoczyna się występem orkiestry scenicznej w narodowych strojach ukraińskich.

Szkolna pracownia

„Studia Szkolne przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego pod kierunkiem Igora Moisejewa” powstało we wrześniu 1943 r. jako grupa studyjna przy zespole. Zaangażowany w przygotowanie artystów i jest głównym źródłem personelu do uzupełnienia trupy. Program szkolenia obejmuje dyscypliny specjalne: taniec klasyczny, ludowy taniec estradowy, taniec duetów, taniec jazzowy, gimnastyka, akrobatyka, aktorstwo, gra na pianinie i instrumentach ludowych, historia muzyki, historia teatru, historia baletu, historia malarstwa, historia zespołu.

W 1988 roku szkoła otrzymała status średniej specjalistycznej placówki oświatowej.

Repertuar

Repertuar Zespołu obejmuje około 300 dzieł choreograficznych tworzonych przez Igora Moisejewa od 1937 roku. Według gatunku wszystkie tańce są podzielone na miniatury choreograficzne, obrazy taneczne, suity taneczne i balety jednoaktowe. Tematycznie tańce łączą się w cykle „Obrazy z przeszłości”, „Obrazy sowieckie” i „Przez kraje świata”. Lista zawiera najczęściej wykonywane numery choreograficzne.

Miniatury choreograficzne

• Walka dwójki dzieci
• Estońska „Polka przez nogę”
• Polka labirynt

zdjęcia taneczne

• Piłka nożna (muzyka A. Tsfasmana)
• partyzanci
• tytoniuryaska

Balety jednoaktowe

• Na lodowisku (muzyka I. Straussa)
• Hiszpańska ballada (muzyka: Pablo di Luna)
• Wieczór w tawernie

Suita tańców rosyjskich

• dziewczyny wychodzą
• skrzynka
• trawa
• Taniec męski
• Finał ogólny

apartament żydowski

• rodzinne radości

Suita tańców mołdawskich

• Chiokyrlie

Zestaw do tańca meksykańskiego

• Zapateo
• Awaliulko

Suita tańców greckich

• Taniec męski „Zorba”
• Taniec dziewcząt (muzyka M. Theodorakis)
• Ogólny okrągły taniec (muzyka M. Theodorakis)
• Taniec męski w czwórkach (muzyka M. Theodorakis)
• Ogólny taniec finałowy (muzyka M. Theodorakis)

Dzień na statku - Naval Suite

• Avral
• Maszynownia
• Taniec kucharzy
• Taniec marynarzy

• święto pracy

Z cyklu „Obrazy z przeszłości”

• Taniec na Starym Rynku

Z cyklu „Tańce ludów świata”

• Adżariański taniec „Khorumi”
• Aragońska „Jota”
• Taniec argentyński „Gaucho”
• Taniec argentyński „Malambo”
• Baszkirski taniec „Siedem piękności”
• Taniec białoruski „Bulba”
• Taniec białoruski „Juroczka”
• Wenezuelski taniec „Horopo”
• kamienne muchy
• Wietnamski taniec z bambusem
• Taniec egipski
• Taniec kałmucki
• Taniec chińskiej wstęgi
• Koreański taniec „Sanchong”
• Koreański taniec „Trio”
• Krakowiak
• Oberek
• Rumuński taniec „Briul”
• Taniec rosyjski „Polanka”
• Sycylijska tarantella
• Taniec Cyganów Besarabskich
• Taniec Tatarów Kazańskich
• Tataroczka
• Taniec uzbecki z daniem

Koncert klasowy „Droga do tańca”

Notatki

Literatura

• Shamina LA; Moiseeva O.I. Teatr Igora Moiseeva. - Moskwa: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova ED Igor Moiseev jest akademikiem i filozofem tańca. - Sankt Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Czudnowski MA Zespół Igora Moiseeva. - Moskwa: Wiedza, 1959.
• Moiseev I.A. Pamiętam… Trasa na całe życie. - Moskwa: Zgoda, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

W życiu kulturalnym stolicy odbędzie się wielkie wydarzenie - koncert Zespołu Tańca Igora Moisejewa w Moskwie. Wielbiciele sztuki tanecznej będą mogli podziwiać wspaniałe show stworzone przez słynny zespół. W 1937 roku narodził się legendarny zespół, który wciąż nie ma odpowiedników na świecie. Utalentowana choreografka i tancerka dosłownie „od podstaw” stworzyła zupełnie nowy gatunek sztuki tanecznej i podniosła ją na wysoki poziom zawodowy. Nieograniczony repertuar zespołu obejmuje tańce rosyjskie, ukraińskie, fińskie, greckie, koreańskie, hiszpańskie, chińskie i meksykańskie, a także wiele barwnych skeczy folklorystycznych.

Wszystko to można zobaczyć, jeśli kupisz bilety do Zespołu Tańca Igora Moisejewa, które wyprzedają się niemal natychmiast. Piękno choreograficznych realizacji, wyrafinowanie i spójność ruchów już od pierwszych minut występu tancerzy zniewalają publiczność. Balety jednoaktowe, choreograficzne

Miniatury i obrazki taneczne do muzyki znanych kompozytorów.

Każdy numer koncert „Igor Moiseev Dance Ensemble” wyjątkowy i oceniany przez krytyków jako arcydzieło sztuki choreograficznej. Podczas swojej twórczej kariery Balet Moisejewa odniósł ogromny sukces wśród publiczności. Dużo koncertują w Rosji i za granicą, a artyści wszędzie są długo oczekiwanymi gośćmi. I nie jest to przypadkowe, ponieważ zachowali i wzbogacili swoją działalnością dziedzictwo folkloru tanecznego różnych ludów. Każdy z ich występów jest oryginalny, niepowtarzalny i triumf sztuki wysokiej. Symbioza prawdziwych tradycji ludowych z baletem nadaje tańcom szczególną jasność i kolor. Każdy, kto chce dotknąć dziedzictwa kulturowego narodów Ziemi i zobaczyć niepowtarzalne numery w wykonaniu legendarnej grupy choreograficznej, zakup bilety na koncert „Igor Moiseev Dance Ensemble” w Moskwie. Nie przegap swojej szansy na spędzenie przyjemnego wieczoru i ciesz się Szkołą Tańca Moiseev.

Moiseev wniósł nieodzowny wkład w choreografię nie tylko swojego kraju, ale całego świata jako całości. Całe życie poświęcił twórczości i osiągnął bezprecedensowy sukces w rozwijaniu mistrzostwa w choreografii. W tej chwili trudno jest przekazać cały talent mistrza, nawet przy najbardziej wysokiej jakości i różnorodnych wykonaniach.

Igor Moiseyev Ballet to wyjątkowy wysoce profesjonalny akademicki zespół taneczny. Udało mu się przekazać w ruchu tanecznym różne obrazy i folklor narodów świata.

Początek

Przyszły artysta nauczył się tańczyć zupełnie przypadkowo. Jego tata wysłał go do studia tańca, aby uniknąć negatywnego wpływu ulicy na niego. Chłopak dość szybko pokazał swoje umiejętności. Widząc to, jego nauczycielka, była baletnica Vera Mosolova, przyprowadziła go do szkoły baletowej przy Teatrze Bolszoj. Igor został doceniony od razu, główny choreograf instytucji wziął go pod swoje skrzydła. Igor bardzo szybko uformował się na polu tanecznym.

Wielkim przełomem w jego karierze była inscenizacja parady na Placu Czerwonym. W tym celu zaangażował uczniów szkoły. Występ był więcej niż udany, zachwycił wielu. Po nim rozkazy najwyższego szczebla po prostu spadły na Igora. Nawet Stalin podziwiał jego produkcje i pomagał przy zakładaniu pracy zespołu.

folklor europejski

Znaczącym okresem w jego twórczości było badanie i twórcza interpretacja europejskiego folkloru. Nie mogąc wyjechać za granicę, balet Igora Moiseeva „Tańce ludów słowiańskich” wystawiano wyłącznie w domu. Aby to zrobić, szef konsultował się z wieloma ekspertami. Na sukces nie trzeba było długo czekać.

Podczas tournée po Węgrzech, Czechosłowacji, Rumunii, Polsce publiczność była po prostu zafascynowana zespołem. Spektakle zostały więc wykonane poprawnie, a artystyczny sens dzieł scenicznych został wiernie oddany. Do dziś balet Igora Moiseeva jest nieocenionym przykładem i szkołą dla choreografów z wielu krajów.
Twórczość Moiseeva stała się swoistym narzędziem choreograficznym używanym przez różne narody. Zrealizował program „Pokój i Przyjaźń”, w ramach którego zebrał obrazy folkloru tanecznego z jedenastu krajów, w tym europejskich i azjatyckich. Kraje europejskie wzięły przykład z występów tanecznych Igora Moiseeva i stworzyły własne grupy choreograficzne.

Zawsze pierwszy

W tym czasie kraj nie znajdował się w bardzo sprzyjającym środowisku dla rozwoju kreatywności. Balet Igora Moisejewa był pierwszym zespołem tanecznym, który otrzymał pozwolenie na zagraniczne tournée. Występy zespołu zostały uwieńczone sukcesem, był to pierwszy krok w kierunku międzynarodowego odprężenia.

W 1955 roku artyści po raz pierwszy wystąpili w Londynie i Paryżu. A w 1958 roku stali się jednym z pierwszych rodzimych zespołów, który pokazał swój występ w USA. Prasa doceniła udaną trasę po Ameryce i utorowała drogę do zaufania ZSRR.

Jak wiele dziesięcioleci, balet Igora Moiseeva towarzyszy pełnej sali. Wyraźnie pokazuje to plakat koncertów. Harmonogram występów zaplanowano z kilkuletnim wyprzedzeniem.

Szkoła Moisejewa

Szkoła tańca Moiseev była wyjątkowa i jedyna w swoim rodzaju. Wyróżniał się profesjonalizmem na najwyższym poziomie, wirtuozerią i znakomitą improwizacją. Uczniowie wielkiego mistrza nie byli zwykłymi aktorami - byli to wszechstronni aktorzy wykształceni. Doskonale opanowali każdy rodzaj tańca, niesamowicie ucieleśniali wszystkie artystyczne obrazy.

Tytuł tancerza szkoły Moiseev jest najlepszą rekomendacją w każdym kraju w grupie choreograficznej różnych kierunków. Ścieżkę twórczą i charakter kształcenia studentów ukazuje program „Droga do tańca”, który szczegółowo ukazuje całą drogę, jaką przeszedł balet im. Igora Moisejewa. Za tę produkcję mistrz otrzymał „Nagrodę Lenina”, a jego zespołowi tytuł „Akademickiego”.

70 lat uznania na całym świecie

Działalność sceniczna grupy trwa od ponad 70 lat, została nagrodzona zamówieniem.Całkowicie słuszne jest nazywanie baletu Igora Moiseeva znakiem rozpoznawczym naszego kraju. Bilety sprzedawane w kasie są natychmiast wyprzedane.

Za nieoceniony wkład w sztukę tańca Igor Moiseev otrzymał Oscara. I nawet po śmierci żyje dziś w sercu swojego zespołu, który trzyma odpowiedni poziom i jest nienagannym przykładem.