W historii sztuki jest wiele takich stron, które czyta się jak pasjonującą powieść. Cóż, kiedy intryga detektywistyczna i zaawansowane technologicznie poszukiwania skarbu zaginionego pół tysiąca lat temu zostają wplecione w zarys fabuły, wtedy wychodzi prawie gotowy scenariusz na Hollywood.

⇡ Fresk Leonarda da Vinci

poniedziałek 12 marca 2012 r Miasto Florencja, Włochy. W jednym z głównych budynków administracyjnych miasta, starożytnym i przypominającym zamek Palazzo Vecchio, odbywa się konferencja prasowa, aby uczcić ważne odkrycie, którego właśnie dokonano w dziedzinie historii sztuki.

Jak ujął to jeden ze sponsorów projektu: „Dzięki połączonym wysiłkom historyków sztuki i naukowców, którzy połączyli dowody historyczne i nowoczesną technologię, zespołowi badawczemu udało się uchylić zasłonę tajemnicy, która towarzyszy nam od ponad 500 lat”.

Wyjaśniając istotę swojej pracy, naukowcy kierowani przez profesora Maurizio Seraciniego (Maurizio Seracini) powiedzieli, co następuje. Dzięki zastosowaniu miniaturowych sond i sond wideo ich zaawansowany technologicznie projekt badawczy odkrył przekonujące dowody na to, że słynny fresk Leonarda da Vinci, zaginiony pięć wieków temu, prawdopodobnie nadal istnieje – za fałszywą ścianą, która go ukrywa, bezpośrednio w korytarzu gdzie konferencja prasowa.

Choć wiadomość ta niewątpliwie brzmiała bardzo interesująco, nie można powiedzieć, że została przyjęta jak grom z jasnego nieba. Maurizio Seracini od ponad 30 lat poszukuje słynnego dzieła wielkiego mistrza, a niemal większość jego wysiłków sprowadza się do przechodzenia przez biurokratyczne władze i proszenia niezliczonych urzędników o pozwolenie na kolejny cykl nieniszczących badań analitycznych nad dzieła sztuki i architektury.

Ostatnio cały ten projekt, znany jako „Zaginiony Leonardo”, przez wielu historyków sztuki i kuratorów starożytności został uznany za nie tylko kontrowersyjny i niejednoznaczny, ale po prostu szkodliwy. Głównym tego powodem jest to, że z powodu „wymuszonych okoliczności” badacze musieli wywiercić kilka otworów w już istniejącym dziele o znacznej wartości historycznej. A także dlatego, że nie wszyscy historycy sztuki zgadzają się z ideą, że wspaniały fresk Leonarda nadal istnieje.

⇡ Bitwa pod Anghiari

Historia wielkiego dzieła Leonarda da Vinci „Bitwa pod Anghiari” – trzykrotnie większego od „Ostatniej wieczerzy” – kryje w sobie wiele dramatycznych i tajemniczych kart. Wszystko zaczęło się w 1503 roku. W tym samym roku Leonardo i Michał Anioł, dwaj najsłynniejsi mistrzowie swojej epoki, otrzymali jednocześnie od władz florenckich zamówienia na wielkie freski do dekoracji przeciwległych ścian Sali Pięciuset, głównej sali ceremonialnej w Palazzo Vecchio.

Był to okres kolejnej restauracji Republiki Florenckiej po wypędzeniu klanu Medyceuszy. Oba freski zostały pomyślane jako odzwierciedlenie historycznych zwycięstw Florentczyków nad ich wrogami. Cóż, podwójne zamówienie podsyciło już gorącą rywalizację między dwoma wielkimi mistrzami.

Jednak według informacji dostępnych historykom mistrz Michał Anioł w swojej pracy nad freskiem „Bitwa pod Kashin” nie miał szans wyjść poza duży szkic na tekturze. Wkrótce otrzymuje zaproszenie od papieża i wyjeżdża z Florencji do Rzymu, by udekorować Watykan.

Leonardo, o czym wiadomo z dokumentalnej autentyczności, nie tylko wystawił w przedpokoju duży karton ze szkicem, ale także przystąpił bezpośrednio do malowania „Bitwy pod Anghiari” 6 czerwca 1505 roku, mając 53 lata. Fresk miał przez wieki uwieczniać wybitne zwycięstwo Florencji nad wojskami mediolańskimi latem 1440 roku, kiedy to mimo przewagi liczebnej mediolańczycy zostali pokonani przez niewielki oddział florencki.

W książce „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”, napisanej w połowie XVI wieku przez pisarza, artystę i architekta Giorgio Vasariego, Leonardo opisuje ukończony fragment tego dzieła jako absolutne arcydzieło:

„... Przedstawił grupę jeźdźców walczących o sztandar - rzecz uznaną za najdoskonalszą i najbardziej zręczną z powodu najbardziej niesamowitych pomysłów zawartych w przedstawieniu tego zamieszania. Wściekłość, nienawiść i mściwość u ludzi wyrażają się w nim równie wyraźnie jak u koni… Nie sposób oddać, jak różnorodnie Leonardo malował ubrania żołnierzy, ich hełmy i inne ozdoby, nie mówiąc już o niesamowitej wprawie pokazanej w konturach konie, siłę mięśni, które i piękno artykułu Leonardo potrafił przekazać lepiej niż ktokolwiek inny.

Ta sama praca podaje, że Leonardo był w stanie ukończyć tylko fragment (o wymiarach 4 na 5 metrów) swojego wielkiego fresku, znanego obecnie jako „Bitwa o sztandar”. Ale potem, zdaniem Vasariego, artysta musiał zawiesić prace nad tym projektem, ponieważ mistrz miał poważne problemy techniczne w trakcie eksperymentów z mieszaniem różnych technik stosowanych w malarstwie olejnym i malowaniu fresków ściennych. (Nieudane doświadczenia z Ostatnią Wieczerzą i stale zawilgocony przez deszcz tynk zmusiły Leonarda do poszukiwania nowych sposobów mocowania farb na ścianach.) W 1506 roku da Vinci przeniósł się do Mediolanu na zaproszenie francuskiego gubernatora Karola d' Amboise. A zatem jego fresk pozostał niedokończony.

Kilka lat po tym, jak Giorgio Vasari opisał w swojej książce historię bolesnego stworzenia bitwy pod Anghiari, on sam, jako artysta i architekt, został zatrudniony do odbudowy Sali Pięciuset – na polecenie nowego władcy Florencji , wielki książę Kosma Medyceusz. Salę trzeba było powiększyć i przebudować, gdyż książę chciał mieć większą salę, która pomieściłaby cały jego dziedziniec. Po zakończeniu przebudowy sali Vasari i jego asystenci pomalowali ściany nowymi dużymi freskami. A słynne niedokończone dzieła byłych mistrzów zaginęły podczas restrukturyzacji - w tym „Bitwa pod Anghiari” Leonarda da Vinci.

Do tej pory niewiele wiadomo o tym dziele Leonarda, wychwalanym przez współczesnych artyście jako jego najwybitniejsze dzieło. Wśród głównych śladów „Bitwy pod Anghiari” znajduje się kilka szkiców przygotowawczych wykonanych przez samego mistrza, a także doskonała kopia „Bitwy o sztandar” wykonana w 1603 roku przez Rubensa. Kopia oczywiście została wzięta nie z oryginału, ale z kopii grawerowanej przez innego artystę.

Wraz z powrotem rodziny Medyceuszy do Florencji zniknęły nie tylko freski z Sali Pięciuset. Zgodnie z planem odnowy miasta, opracowanym przez księcia Kosmę I dla uwiecznienia pamięci o rodzinie Medyceuszy, Vasari musiał poświęcić inne arcydzieła – w szczególności słynny fresk „Trójca” Masaccia w kościele Santa Maria Novella.

Jednak wieki później okazało się, że Vasari nie zniszczył dzieła Masaccia. Po prostu zakrył ją fałszywym murem z cegły i dodał wzdłuż tej ściany własny fresk przedstawiający Madonnę Różańcową. Arcydzieło Masaccio pozostawało ukryte przed ludzkimi oczami przez trzysta lat, aż do 1861 roku, kiedy mur Vasariego został ostrożnie usunięty...

⇡ Poszukiwacz znajduje

W 1975 roku, po ukończeniu studiów inżynierskich w Stanach Zjednoczonych, Maurizio Seracini wrócił do rodzinnej Florencji. I niemal natychmiast włączył się do badań Sali Pięciuset, które prowadził w tym czasie Carlo Pedretti, badacz twórczości Leonarda, w nadziei na odnalezienie śladów bitwy pod Anghiari, największego dzieła tego wszystkiego, co da Vinci podjął.

W tym samym 1975 roku, kiedy Seracini studiował szczegóły scen bitewnych wielkiego fresku Vasariego „Bitwa pod Marciano”, na wysokości 12 metrów odkrył, że na małej zielonej chorągwi jednego z żołnierzy widnieje dwuwyrazowy napis Cerca Trova, czyli „Poszukujący znajduje” (czasami tłumaczone jako „Szukaj, a znajdziesz”). Odkrycie tej inskrypcji zdawało się uderzyć Seraciniego: czy nie jest to klucz wskazujący, że ukryto tu coś bardzo ważnego?

Technologia lat 70. niestety nie pomogła znawcom sztuki odpowiedzieć na takie pytanie. Seracini musiał więc po cichu zająć się innymi zadaniami. Przez lata wyrobił sobie markę w dziedzinie naukowej ekspertyzy i analizy sztuki włoskiej, w tym Pokłonu Trzech Króli Leonarda. Po drodze, dużo pracując w Stanach Zjednoczonych, naukowiec brał udział w tworzeniu centrum interdyscyplinarnych studiów nad sztuką, architekturą i archeologią na UCSD, University of California San Diego ( Stało się to jednak już w 2007 roku. - około. wyd. ). Dopiero w 2000 roku Maurizio Seracini zdołał wrócić do Hali Pięciuset na badania, teraz uzbrojony w nowe zaawansowane technologie i przy wsparciu finansowym brytyjskiego filantropa Loela Guinnessa (Loel Guinness).

Badając ściany w widmie podczerwieni i przeprowadzając skan laserowy pomieszczenia, zespół Seraciniego znalazł dokładne miejsca, w których znajdowały się drzwi i okna holu, zanim Vasari zaczął przebudowywać wnętrza. Jednocześnie nowe wyniki analiz potwierdziły, że fragment muru, przeznaczony niegdyś przez władze Florencji na fresk Leonarda, okazał się dokładnie tam, gdzie znajdowała się flaga z napisem „Poszukiwacz znajduje”. Równie zachęcającą wiadomością było to, że Vasari, jak się okazało, nie nałożył tynku na nowe freski bezpośrednio na dzieło Leonarda. Podobnie jak w opowieści z arcydziełem Masaccio, Vasari wzniósł nowe ceglane ściany dla swoich fresków.

Kilka lat później, w 2007 roku Maurizio Seraciniemu udało się uzyskać pozwolenie na zbadanie ścian hali za pomocą sprzętu georadarowego, czyli podziemnego geofizycznego radaru skanującego. W wyniku takiego sondowania o wysokiej częstotliwości stwierdzono, że jedna z fałszywych ścian Vasariego nie była prosta, ale z małą, około 2-3 centymetrową szczeliną powietrzną między nią a główną ścianą z kamienia - zresztą dokładnie gdzie zielony sztandar z hasłem Cerca Trova...

Po tym niezwykłym odkryciu prace poszukiwawcze Seraciniego zostały ponownie znacznie spowolnione ze względu na dość aktywny opór urzędników włoskiego Ministerstwa Kultury. Ale po drodze, w 2005 roku, przemawiając na jednej z konferencji naukowych, ekspertka zwróciła się o pomoc do środowiska naukowców - w nadziei na wspólne wysiłki na rzecz znalezienia nieniszczącej metody analizy, która mogłaby wiarygodnie potwierdzić lub obalić obecność fresku Leonarda za ceglanym murem z „Bitwą pod Marciano” Vasarim.

W rezultacie zrodził się pomysł wykorzystania urządzenia do aktywacji neutronów, inaczej zwanej analityczną technologią stymulowanej radioaktywności. Z pomocą fizyków ze Stanów Zjednoczonych, Włoskiej Agencji Energii Jądrowej oraz holenderskich i rosyjskich uniwersytetów, Seracini i jego współpracownicy opracowali urządzenia, które za pomocą wiązki neutronów mogły zidentyfikować charakterystyczne substancje chemiczne użyte w obrazach Leonarda da Vinci. (Wybijając jony neutronami z ukrytej kamiennej ściany, można uzyskać dane na temat indywidualnych sygnatur określonych pigmentów. Sygnatury te zostały już wcześniej zebrane i sklasyfikowane przez badaczy prac Leonarda, w szczególności w Luwrze.)

Dopiero na początku 2011 roku stało się możliwe realne zastosowanie tego sprzętu, kiedy zmieniło się kierownictwo w Ministerstwie Kultury i we Florencji wybrano nowego burmistrza, Matteo Renziego, również zainspirowanego pomysłem znalezienia zaginione arcydzieło Leonarda.

Niestety, tak imponujący projekt naukowy poszedł w tym przypadku na marne. W marcu 2011 roku, po trzęsieniu ziemi i tsunami w Japonii, które spowodowało katastrofę z reaktorem jądrowym w elektrowni jądrowej Fukushima, wszędzie – łącznie z Florencją – panował niezwykle nerwowy i podejrzliwy stosunek do jakiejkolwiek technologii czy urządzenia jądrowego. Naukowcy musieli więc zrezygnować z przygotowanego już do użytku sprzętu do aktywacji neutronów.

⇡ Nie jesteśmy wandalami

Cóż, wtedy zdarzył się mały cud, na który Seracini i jego zespół wcześniej nawet nie mieli nadziei. Pod koniec ubiegłego roku władze zezwoliły im na wywiercenie kilku otworów w murze z freskiem Vasariego – by za pomocą mikrosond spróbować ustalić, co jest przykryte głównym kamiennym murem. A teraz, na marcowej konferencji prasowej w Hali Pięciuset, naukowcy opowiedzieli, co udało im się ustalić, analizując wyniki sondowania.

Przede wszystkim fakt obecności cienkiej warstwy powietrza między cegłą a murem jest w pełni potwierdzony. Ponieważ żadna inna ściana w Sali Pięciuset nie ma za sobą takiej niszy, już to daje dobry powód, by przypuszczać, że znajduje się tam fresk.

Miniaturowe sondy endoskopowe klasy medycznej i inne zaawansowane technologicznie sondy zostały użyte do wykonania dostępnych obrazów wideo i pobrania próbek materiałów znalezionych za ceglaną ścianą. Według Seraciniego zidentyfikowano ślady pigmentów, które mają takie same właściwości jak materiały znane już znawcom sztuki do użytku wyłącznie w dziełach Leonarda.

W szczególności jedna z próbek czarnego materiału znaleziona na tylnej ścianie i przeanalizowana przez skaningowy mikroskop elektronowy okazała się podobna do czarnego pigmentu znalezionego w Luwrze w brązowych odcieniach obrazów Mony Lisy i Jana Chrzciciela. Warto również zauważyć, że Leonardo malował Mona Lisę we Florencji w tym samym czasie, gdy pracował nad bitwą pod Anghiari. Według ekspertów jest to unikalny pigment, który był używany tylko w pracach da Vinci, ale nie przez innych artystów.

Znaleziony również na ukrytej ścianie płatki czerwonawego materiału zostały zidentyfikowane jako najprawdopodobniej powłoka lakiernicza używana do ochrony farb. „Tego rodzaju materiału raczej nie można znaleźć na zwykłej ścianie gipsowej” – powiedział zespół naukowców. Ponadto zdjęcia w wysokiej rozdzielczości wykonane przez endoskop pozwoliły naukowcom ustalić, że na oryginalnej kamiennej ścianie znajduje się beżowy materiał, który zgodnie z fakturą „nadawał się tylko do nałożenia pędzlem artysty”…

Krótko mówiąc, jak podsumował badanie Terry Garcia, szef National Geographic Society w Stanach Zjednoczonych, które jest głównym sponsorem finansowym tego projektu, „istnieje całkowite przekonanie, że odkryto coś bardzo znaczącego i dlatego dzień można uznać za historyczny”.

Teraz, zdaniem Garcii, wszystko zależy od włoskiego Ministerstwa Kultury - tam zadecyduje, jakie będą dalsze etapy badań i czy konieczne będzie zbadanie innych fragmentów muru. Jak dotąd nikt nie może powiedzieć nic sensownego o obecnym stanie ukrytej pracy Leonarda. Wykażą to dalsze etapy badań. Ale cokolwiek pozostało z fresku Leonarda, Garcia i jego zespół są pewni, że jest to wyraźnie za tą ścianą.

Pomimo tych wszystkich mocnych twierdzeń, niektórzy włoscy historycy sztuki pozostają niezwykle sceptyczni wobec wysiłków Seraciniego. Ta strona uważa, że ​​fresk „Bitwa pod Anghiari” został najprawdopodobniej zniszczony, zanim Giorgio Vasari zaczął tworzyć swoje malowidła ścienne.

Kiedy rozpoczął się ostatni etap prac nad projektem poszukiwań, który obejmował wiercenie otworów, nawet kilku z tych historyków sztuki, którzy wcześniej generalnie zgadzali się z hipotezą fałszywej ściany ukrywającej skarb, odmówiło poparcia badań. A Nasze Włochy (Italia Nostra), wiodąca krajowa organizacja zajmująca się ochroną przyrody i dzieł sztuki, zwróciła się do władz Florencji z prośbą o wstrzymanie projektu. Ponieważ, po pierwsze, stwarza ryzyko uszkodzenia cennego fresku samego Vasariego, a po drugie, według Italia Nostra, jest bardzo mało prawdopodobne, aby znalazł się za tym prawdziwy Leonardo.

Zwolennicy kontynuacji dzieła zdecydowanie nie zgadzają się z taką krytyką. Wszystkie te dziury, które zostały zrobione w murze, jak podkreślają, znajdują się albo w miejscach wcześniej odrestaurowanych, albo w pęknięciach - tak, że oryginalny Vasari w ogóle nie został naruszony.

Burmistrz Florencji, Matteo Renzi, jest przekonany, że prace nad projektem muszą być kontynuowane, aby ustalić ogólny stan dzieła Leonarda, które według niego prawdopodobnie znajduje się za murem. Burmistrz zwrócił się już do włoskiego rządu o zgodę na wykonanie dodatkowych wierceń w cegle w kilkunastu kolejnych miejscach, gdzie na ścianach nie ma fresków Vasariego.

Burmistrz Florencji Matteo Renzi (w środku)

„Musimy wiedzieć, ile pozostało z obrazu. Nie jesteśmy szalonymi wandalami niszczącymi dzieła sztuki. Jesteśmy ciekawskimi ludźmi, którzy nie boją się rozwiązać jednej z największych zagadek w historii sztuki” – tłumaczy swoje stanowisko Renzi.

Ogólnie rzecz biorąc, burmistrz jest pewien, że nowoczesne technologie powinny pozwolić społeczeństwu cieszyć się zarówno dziełem Leonarda, jak i freskiem Vasariego. „Ale gdybym musiał wybierać”, przyznał Renzi, „nadal wolałbym Leonardo…”

obraz Leonarda da Vinci - Bitwa pod Anghiari

Historia stworzenia

Bitwa pod Anghiari (po włosku Battaglia di Anghiari, czasami tłumaczona również jako Bitwa pod Anghiari) to zaginiony fresk Leonarda da Vinci. Artysta pracował nad nim w latach 1503 - 1506. Fresk miał ozdobić jedną ze ścian Wielkiej Sali Rady (Salon Pięciuset) w Pałacu Senoria we Florencji. Zachowały się kopie z tektury tego fresku. Jeden z najlepszych rysunków – autorstwa Rubensa – znajduje się w zbiorach Luwru.

Fresk został zamówiony przez Leonarda da Vinci przez Gonfaloniera Soderiniego, aby uczcić przywrócenie Republiki Florenckiej po wypędzeniu Piero de 'Medici.

Równocześnie z Leonardem Michał Anioł zlecił malowanie przeciwległej ściany sali Soderiniego.

Na scenę bitwy da Vinci wybrał bitwę, która miała miejsce 29 czerwca 1440 roku pomiędzy florentyńczykami a wojskami mediolańskimi pod dowództwem kondotiera Niccolo Piccinino. Pomimo przewagi liczebnej, mediolańczycy zostali pokonani przez mały oddział florencki.

W zamyśle artysty fresk miał być jego najambitniejszym dziełem. Pod względem wielkości (6,6 na 17,4 metra) był trzykrotnie większy od Ostatniej Wieczerzy. Leonardo starannie przygotowywał się do powstania muralu, przestudiował opis bitwy i nakreślił swój plan w notatce przekazanej Senorii. Do pracy na tekturze, która odbywała się w Sali Papieskiej przy kościele Santa Maria Novella, Leonardo zaprojektował specjalne rusztowanie, które składało się i rozkładało, podnosząc i opuszczając artystę na wymaganą wysokość. Centralną część fresku zajmował jeden z kluczowych momentów bitwy – walka grupy jeźdźców o sztandar.

Według Vasariego rysunek przygotowawczy został uznany za rzecz:

wybitny i wykonany z wielką wprawą z powodu najbardziej niesamowitych obserwacji zastosowanych przez niego w obrazie tego śmietnika, gdyż na tym obrazie ludzie wykazują taką samą wściekłość, nienawiść i zemstę jak konie, z których dwa są splecione przednimi nogami i walczą z ich zęby z nie mniejszą goryczą niż ich jeźdźcy walczący o sztandar...

Leonardo kontynuował eksperymenty z kompozycjami malarskimi i podkładem, zapoczątkowane podczas tworzenia Ostatniej wieczerzy. Istnieją różne przypuszczenia na temat przyczyn zniszczenia fresku, które rozpoczęły się już w trakcie prac. Według Vasariego Leonardo malował na ścianie farbami olejnymi, a obraz zaczął wilgotnieć już w trakcie pracy. Anonimowy biograf da Vinci mówi, że wykorzystał przepis Pliniusza na miksturę (enkaustyczne malowanie woskiem), ale błędnie go zinterpretował. Ten sam anonimowy autor twierdzi, że ściana była nierównomiernie wysuszona: na górze była wilgotna, a na dole wyschła pod wpływem węgla drzewnego. Leonardo zwrócił się ku farbom woskowym, ale niektóre pigmenty wkrótce po prostu wyparowały. Leonardo, próbując zaradzić tej sytuacji, kontynuował pracę z farbami olejnymi. Paolo Giovio mówi, że do tynku nie wziął kompozycji na bazie oleju z orzecha włoskiego. Ze względu na trudności techniczne prace nad samym freskiem postępowały powoli. Pojawiły się problemy natury materialnej: Rada zażądała albo oddania gotowych prac, albo zwrotu wpłaconych pieniędzy. Prace Da Vinci przerwało zaproszenie do Mediolanu w 1506 roku przez francuskiego gubernatora Charlesa d'Amboise. Fresk pozostał niedokończony.

W latach 1555 - 1572 rodzina Medyceuszy podjęła decyzję o przebudowie sali. Przeprowadził restrukturyzację Vasariego wraz z asystentami. W rezultacie dzieło Leonarda zaginęło - jego miejsce zajął fresk Vasariego „Bitwa pod Marciano”.

Utworzony 07 października 2010

Bitwa pod Anghiari (po włosku: Battaglia di Anghiari, czasem tłumaczona również jako Bitwa pod Anghiari) to zaginiony fresk Leonarda da Vinci. Artysta pracował nad nim w latach 1503-1506.

Kopia Rubensa
Leonardo da Vinci. Bitwa pod Anghiari. 1503-1506
Czarna kreda, tusz, akwarele na papierze. 45,2 × 63,7 cm
Luwr, Paryż

Fresk miał ozdobić jedną ze ścian Wielkiej Sali Rady (Salon Pięćset) pałacu Signoria we Florencji.

Zachowały się kopie z tektury tego fresku. Jeden z najlepszych rysunków – autorstwa Rubensa – znajduje się w zbiorach Luwru

Fresk został zamówiony przez Leonarda da Vinci przez Gonfaloniera Soderiniego, aby uczcić przywrócenie Republiki Florenckiej po wypędzeniu Piero de 'Medici.

Równocześnie z Leonardem Michał Anioł zlecił malowanie przeciwległej ściany sali Soderiniego.

Na scenę bitwy da Vinci wybrał bitwę, która miała miejsce 29 czerwca 1440 roku pomiędzy florentyńczykami a wojskami mediolańskimi pod dowództwem kondotiera Niccolo Piccinino. Pomimo przewagi liczebnej, mediolańczycy zostali pokonani przez mały oddział florencki.

W zamyśle artysty fresk miał być jego najambitniejszym dziełem. Pod względem wielkości (6,6 na 17,4 metra) był trzykrotnie większy od Ostatniej Wieczerzy. Leonardo starannie przygotował się do stworzenia muralu, przestudiował opis bitwy i nakreślił swój plan w notatce przekazanej Signorii. Do pracy na tekturze, która odbywała się w Sali Papieskiej przy kościele Santa Maria Novella, Leonardo zaprojektował specjalne rusztowanie, które składało się i rozkładało, podnosząc i opuszczając artystę na wymaganą wysokość. Centralną część fresku zajmował jeden z kluczowych momentów bitwy – walka grupy jeźdźców o sztandar.

Kopia prawdopodobnie wykonana z oryginalnego niekompletnego dzieła. Wikimedia Commons

Według Vasariego rysunek przygotowawczy został uznany za rzecz:

wybitny i wykonany z wielką wprawą z powodu najbardziej niesamowitych obserwacji zastosowanych przez niego w obrazie tego śmietnika, gdyż na tym obrazie ludzie wykazują taką samą wściekłość, nienawiść i zemstę jak konie, z których dwa są splecione przednimi nogami i walczą z ich zęby z nie mniejszą goryczą niż ich jeźdźcy
walka o sztandar...

Z woli Signorii nad dekoracją sali pracowało dwóch wielkich ówczesnych mistrzów. To był jedyny raz, kiedy Leonardo i Michał Anioł spotkali się przy tym samym projekcie. Każdy błysnął mocną stroną swojego talentu. W przeciwieństwie do da Vinci, Michał Anioł wybrał bardziej „przyziemną” fabułę. Jego obraz „Bitwa pod Kashin” miał ukazywać florenckich wojowników w momencie, gdy podczas pływania zostali nagle zaatakowani przez wroga. Oba kartony były prezentowane publiczności przez kilka miesięcy. Później Benvenuto Cellini, który widział kartony, gdy były jeszcze nienaruszone, nazwał dzieło Leonarda i Michała Anioła „szkołą dla całego świata”.
Zdaniem wielu badaczy, mimo że prace nad dekoracją Palazzo Vecchio nigdy nie zostały przeprowadzone (Michał Anioł nawet nie zaczął malować), dwóch geniuszy dokonało rewolucji w rozwoju malarstwa zachodnioeuropejskiego, co doprowadziło do powstania nowych stylów - klasycyzm i barok. Jedna z pierwszych kopii (szkic tuszem) z oryginalnego kartonu da Vinci należy do Raphaela i jest przechowywana w Oksfordzie, w Galerii Uniwersyteckiej. Uffizi ma niedokończoną kopię, prawdopodobnie należącą do artysty-amatora. Według Milanesiego mógł go użyć Lorenzo Zaccia da Luca, tworząc w 1558 r. rycinę z napisem: „ex tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558”. Przyjmuje się, że to właśnie z ryciny Zaccia około 1605 roku Rubens wykonał swój rysunek

Szkic do „Bitwy pod Anghiari”

Leonardo kontynuował eksperymenty z kompozycjami malarskimi i podkładem, zapoczątkowane podczas tworzenia Ostatniej wieczerzy. Istnieją różne przypuszczenia na temat przyczyn zniszczenia fresku, które rozpoczęły się już w trakcie prac. Według Vasariego Leonardo malował na ścianie farbami olejnymi, a obraz zaczął wilgotnieć już w trakcie pracy. Anonimowy biograf da Vinci mówi, że wykorzystał przepis Pliniusza na miksturę (enkaustyczne malowanie woskiem), ale błędnie go zinterpretował. Ten sam anonimowy autor twierdzi, że ściana była nierównomiernie wysuszona: na górze była wilgotna, a na dole wyschła pod wpływem węgla drzewnego. Leonardo zwrócił się ku farbom woskowym, ale niektóre pigmenty wkrótce po prostu wyparowały. Leonardo, próbując zaradzić tej sytuacji, kontynuował pracę z farbami olejnymi. Paolo Giovio mówi, że do tynku nie wziął kompozycji na bazie oleju z orzecha włoskiego. Ze względu na trudności techniczne prace nad samym freskiem postępowały powoli. Pojawiły się problemy natury materialnej: Rada zażądała albo oddania gotowych prac, albo zwrotu wpłaconych pieniędzy. Prace Da Vinci przerwało zaproszenie do Mediolanu w 1506 roku przez francuskiego gubernatora Charlesa d'Amboise. Fresk pozostał niedokończony.

W latach 1555-1572 rodzina Medyceuszy podjęła decyzję o przebudowie sali. Przeprowadził restrukturyzację Vasariego wraz z asystentami. W rezultacie dzieło Leonarda zaginęło - jego miejsce zajął fresk Vasariego „Bitwa pod Marciano”.

Poszukiwania fresku

W 1975 roku włoski historyk sztuki Maurizio Seracini zasugerował, że fresk Leonarda wcale nie był w tak opłakanym stanie, jak wcześniej sądzono. Dowód dostrzegł w rycinie wykonanej według jego założenia nie z kartonu, lecz z samego fresku, datowanej na 1553 rok. Wszystkie szczegóły obrazu są wyraźnie widoczne na rycinie, dlatego „Bitwa pod Anghiari” była w doskonałym stanie nawet pięćdziesiąt lat po jej stworzeniu. Seracini był pewien, że Vasari, który podziwiał bitwę pod Anghiari, nigdy nie zniszczyłby dzieła Leonarda, ale ukrył je pod swoim freskiem. Seracini zwrócił uwagę na wizerunek małego zielonego proporca z tajemniczym napisem: „Cerca trova” („Poszukiwacz znajduje”) i uznał to za wskazówkę Vasariego, że za ścianą znajduje się fresk Leonarda. Badania akustyczne wykazały obecność wąskiej (1 - 3 cm) warstwy powietrza za ścianą z „Bitwą pod Marciano”, wystarczająco dużej, aby pomieścić fresk Leonarda. Seracini zasugerował, że Vasari nie stworzył swojego fresku na fresku da Vinci, ale po prostu zbudował przed nim nową ścianę, ukrywając w ten sposób „Bitwę pod Anghiari”.

W 2002 roku władze Florencji zakazały poszukiwań Seraciniego, obawiając się uszkodzenia fresku Vasariego. Jednak w sierpniu 2006 roku pozwolono kontynuować badania. Utworzono specjalny fundusz na finansowanie projektu Anghiari. W celu przeprowadzenia badań postanowiono zbudować pomniejszony model dwóch ścian znajdujących się w niewielkiej odległości od siebie. Aby stworzyć kopię, specjaliści głównego instytutu odbudowy Włoch, Opificio delle Pietre Dure, musieli wykorzystać materiały użyte do budowy wschodniej ściany Salonu Pięciuset, za którym, jak zakładał Seracini, znajdował się fresk Leonarda był ukryty. Miał on nakładać na ściany farby, których używali Leonardo i Vasari. Jednak dane o nowych odkryciach nie są do tej pory dostępne.

12 marca 2012 r. Maurizio Seracini, który kieruje zespołem poszukującym fresku, poinformował, że badacze znaleźli możliwe ślady fresku Leonarda da Vinci Bitwa pod Anghiari we florenckim Palazzo Vecchio. Według Seraciniego badania przeprowadzone pod koniec 2011 roku potwierdziły, że za ścianą z freskiem Vasariego znajduje się wnęka, za którą ukryta jest inna powierzchnia. Za pomocą sond, które dzięki pracy Vasariego były w stanie przejść przez 6 otworów w ścianie, naukowcom udało się pobrać próbki z ukrytej ściany - znaleziono tam czarną i beżową farbę, a także czerwony lakier.

Podczas analizy chemicznej próbek naukowcy ustalili, że czarny pigment był zgodny z pigmentem, który został użyty do stworzenia Mony Lisy. Tak czy inaczej, wielu historyków, którzy przemawiali na konferencji prasowej Seraciniego, uważa, że ​​w tej chwili wyniki badań nie wyglądają wystarczająco przekonująco.

We Włoszech naukowcy odkryli tajemnicę, która była ukryta na widoku przez prawie 500 lat. Fresk Leonarda da Vinci uznano za zniszczony, ale przez wszystkie stulecia znajdował się w centrum Florencji, w jednym z najsłynniejszych pałaców.

Dla historyków sztuki prawdziwą sensacją stały się wyniki badań grupy naukowców pod kierunkiem eksperta Maurizio Seraciniego. Do tej pory uważano, że fresk Leonarda da Vinci „Bitwa pod Anghiari” zaginął na zawsze.

Powstał na samym początku XVI wieku i tylko przez około 60 lat zdobił ścianę jednej z najsłynniejszych budowli Florencji – Palazzo Vecchio. Według dokumentów historycznych, w 1563 roku podczas odbudowy pałacu została pochowana pod freskiem innego mistrza – Giorgio Vasariego – „Bitwa pod Marciano”.

Maurizio Seracini, który poświęcił się studiowaniu dzieła wielkiego rodaka, był niemal jedynym, który nie wierzył w smutny los twórczości Leonarda. Naukowiec zasugerował, że Giorgio Vasari, który w swoich pamiętnikach podziwiał fresk da Vinci, nie mógł go własnoręcznie zniszczyć. Aby zachować oryginał, najpierw zakrył go czymś w rodzaju fałszywej ściany, na której leżała jego własna scena batalistyczna.

Ostatnie badania akustyczne potwierdziły, że między freskiem Vasariego a główną ścianą jest przerwa nie większa niż 3 milimetry. Eksperci pod kierunkiem Maurizio Seraciniego za pomocą specjalnej sondy weszli do odkrytej wnęki i pobrali próbki materiałów. Wyniki badań potwierdziły najśmielsze nadzieje.

„W próbkach znaleźliśmy substancje chemiczne, w tym czarny pigment, który był używany tylko w pracach Leonarda da Vinci. I to nie może być zwykły przypadek” – mówi historyk sztuki Maurizio Seracini.

Ciekawa jest jeszcze jedna okoliczność, na którą eksperci zwrócili uwagę w swoich badaniach. Na fresku Vasariego można przeczytać ledwie rozpoznawalną frazę, przetłumaczoną: „Szukajcie, a znajdziecie” lub współcześnie „Kto szuka, zawsze znajdzie. Być może artysta chciał w ten sposób zasugerować potomnym, co jest ukryty pod jego dziełem.

W niedalekiej przyszłości naukowcy i historycy sztuki muszą zdecydować, co zrobić z nowo zdobytym arcydziełem geniuszu da Vinci.

„Planujemy najpierw ostrożnie usunąć fragmenty fresku Bitwy pod Marciano Vasarim, te, które były już kilkakrotnie restaurowane. To pozwoli nam sprawdzić stan fresku Leonarda „Bitwa pod Anghiari”. Teraz jesteśmy pewni, że to jest to” – mówi burmistrz Florencji Matteo Renzi.

Nawiasem mówiąc, ścianę naprzeciwko tej, na której pierwotnie znajdował się fresk da Vinci, miał namalować inny geniusz renesansu – Michał Anioł. Nigdy jednak nie zrealizował swojego planu.

Włoscy eksperci twierdzą, że prawdopodobnie znaleźli zaginiony fresk Leonarda da Vinci „Bitwa pod Anghiari”.

Fresk odkryto we florenckim Palazzo Vecchio. Eksperci uważają, że znajduje się pod freskiem „Bitwa pod Marciano” autorstwa Giorgio Vasariego.

„Bitwa pod Anghiari”. Kopia Rubensa

W celu wykrycia śladów dzieła sztuki Leonarda da Vinci, we wnęce za freskiem Vasariego umieszczono specjalne urządzenie, które pobiera próbki substancji, które mogą być fragmentami farby - informuje BBC.

Powstała czarna substancja ma skład chemiczny podobny do pigmentu użytego przez da Vinci w takich dziełach, jak na przykład Mona Lisa.

Wcześniej krytyk sztuki Maurizio Seracini zaapelował do władz włoskich o zezwolenie na zbadanie murów w Palazzo Vecchio, sugerując, że znajduje się tam zaginiony 4 wieki temu fresk da Vinci. Ta propozycja wywołała protesty niektórych innych historyków sztuki, ale Seracini otrzymał pozwolenie w 2007 roku, donosi Lenta.Ru.

Jego zdaniem to Giorgio Vasari pozostawił wskazówkę, gdzie szukać zaginionego dzieła da Vinci. Fresk Vasariego przedstawia żołnierzy niosących proporzec z napisem „Szukajcie, a znajdziecie”. To według Włocha znak.

Giorgio Vasari „Bitwa pod Marciano”

Fragment „Bitwy pod Marciano” - „Cerca Trova” („Szukajcie, a znajdziecie”)

Jednak pomimo oświadczenia o znalezionym dziele sztuki niektórzy nadal uważają, że w tej chwili wyniki badań i słowa samego Seraciniego nie są jeszcze przekonujące. Jednak Seracini jest przekonany, że jego zespół szuka „we właściwym miejscu”.

Leonardo da Vinci otrzymał zamówienie na „Bitwę pod Anghiari” od władców Florencji w 1503 roku. Według informacji fresk ten można było oglądać już w 1565 roku, ale podobno wielki artysta go nie ukończył, tworząc jedynie środkową część.

Przyjmuje się, że do 1563 roku fresk był w bardzo złym stanie i dlatego Giorgio Vasari namalował sześć nowych scen.

Na chwilę obecną zachowały się jedynie kopie fresku, z których jedna została wykonana przez Rubensa.