Świąteczny opis Botticellego. Botticelli i mroczne podteksty The Mystic Nativity

Sandro „Mistyczne Boże Narodzenie”, 1501

„Mistyczna szopka” to jeden z ostatnich obrazów florenckiego artysty Sandro Botticellego, powstały w okresie naznaczonym w jego twórczości załamaniem optymizmu Quattrocento, wzrostem religijności i dotkliwie tragicznym postrzeganiem świata.

Płótno było praktycznie nieznane, dopóki Anglik Otley nie zobaczył go w willi Aldobrandiniego i nie nabył. Botticelli został „odkryty na nowo” przez krytyków sztuki wraz z początkiem ruchu prerafaelitów, to wtedy John Ruskin nadał płótno obecną nazwę. W 1878 roku Londyńska Galeria Narodowa kupiła obraz za 1500 funtów. W górnej części płótna zachował się grecki napis, który brzmi:

„Została napisana pod koniec roku 1500, podczas zamieszek we Włoszech, przeze mnie, Aleksandra, w połowie tego okresu, na początku którego wypełnił się rozdział IX św. Jana i drugie objawienie Apokalipsy , kiedy Szatan rządził na ziemi przez trzy i pół roku. Po upływie tego okresu diabeł zostanie ponownie przykuty łańcuchami i zobaczymy go powalonego, jak na tym obrazie.

Niezwykle trudno jest nadać jakąkolwiek interpretację tego tekstu apokaliptycznymi aluzjami. Wiadomo, że dzieło należy do Botticellego, ponieważ jest sygnowane (Alessandro, Sandro – pochodna Aleksandra) i datowane na 1501 rok (rok florencki zakończył się 24 marca, a artysta wspomina o końcu 1500 roku). Ponadto autor wspomina niepokoje polityczne we Włoszech, czyli obraz powstał podczas niepokojów politycznych i wojskowych, które wstrząsnęły rodzinną Toskanią artysty po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego.
„Apokalipsa” Jana jest najprawdopodobniej wspomniana w związku z zakończeniem długich procesów (których początek badacze dzieła Botticellego przypisują czasowi spalenia Fra Girolamo Savonaroli lub okrutnym kompaniom wojskowym Cesare Borgii) , kiedy zło zostanie pokonane.

W kompozycji „Narodzenia mistycznego” artysta oparł się zarówno na świętych ideach, jak i na kazaniach Savonarolli. Świadczy o tym ilustracja jednego ze zbiorów kazań autorstwa Fra Girolamo (1496, Florencja, Biblioteka Narodowa). Ikonografia obrazu, a także intonacja inskrypcji naznaczone są wpływami mistycyzmu i surowością nauczania kaznodziei.

O przemówieniach Savonaroli, a zwłaszcza o jego kazaniu bożonarodzeniowym, wygłoszonym pod rokiem florenckim 1494, w którym wzywał mieszkańców Florencji do przekształcenia miasta w nowy Nazaret, przypominają się postacie, które przyszły pokłonić się dziecko w nowoczesnych dla artystki strojach, uspokojone zbawczym uściskiem z aniołami; tymczasem demony na dole obrazu spieszą, by ukryć się w szczelinach, które otworzyły się w ziemi.

Na dachu chaty stoją trzy anioły ubrane na biało, czerwono i zielono. Kolory te reprezentują Łaskę, Prawdę i Sprawiedliwość, często pojawiające się w przemówieniach Savonaroli. W scenie dominuje temat ciszy i spokoju, podkreślony symboliką towarzyszących postaciom wieńców oliwnych i gałązek. Gałązki oliwne trzymane są również w rękach aniołów krążących nad chatą - działka zapożyczona z dekoracji kościołów praktykowanych od czasów Brunelleschiego do świętych przedstawień.

Błąd Lua w Module:Wikidata w wierszu 170: próba indeksowania pola "wikibase" (wartość zerowa). K: Obrazy z 1501

„Mistyczne Boże Narodzenie”(włoski: Natività mistica) to jeden z ostatnich obrazów florenckiego artysty Sandro Botticellego, powstały w okresie naznaczonym w jego twórczości załamaniem się optymizmu Quattrocento, wzrostem religijności i dotkliwie tragicznym postrzeganiem świata.

Płótno było praktycznie nieznane, dopóki Anglik Otley nie zobaczył go w willi Aldobrandiniego i nie nabył. Botticelli został „odkryty na nowo” przez krytyków sztuki wraz z początkiem ruchu prerafaelitów, to wtedy John Ruskin nadał płótno obecną nazwę. W 1878 roku Londyńska Galeria Narodowa kupiła obraz za 1500 funtów. W górnej części płótna zachował się grecki napis, który brzmi:

Została napisana pod koniec roku 1500, podczas zamieszek we Włoszech, przeze mnie Aleksandra, w połowie tego okresu, na początku którego wypełnił się rozdział IX św. Jana i drugie objawienie Apokalipsy: kiedy Szatan rządził na ziemi przez trzy i pół roku. Pod koniec tego okresu diabeł zostanie ponownie przykuty łańcuchami i zobaczymy go powalonego, jak na tym obrazie.

oryginalny tekst(Grecki)

Εγώ, ο Αλέξανδρος, ζωγράφισα το έργο αυτό, στο τέλος του έτους 1500, σε καιρούς ταραγμένους για την Ιταλία, στο μισό του χρόνου, κατά την εκπλήρωση της προφητείας του 11ου κεφαλαίου [της Αποκάλυψης] του Ιωάννη, στην εποχή της δεύτερης πληγής της Αποκάλυψης . Μετά θα αλυσοδεθεί σύμφωνα με το 12ο κεφάλαιο και θα τον δούμε να συντρίβεται, ύίβεται, φίωυ σίνε αωτατ

Niezwykle trudno jest nadać jakąkolwiek interpretację tego tekstu apokaliptycznymi aluzjami. Jest oczywiste, że praca należy do Botticellego, ponieważ jest podpisana ( Alessandro, Sandro- pochodna Aleksandra) i datowane na 1501 (rok florencki zakończył się 24 marca, a artysta wspomina koniec 1500). Ponadto autor wspomina niepokoje polityczne we Włoszech, czyli obraz powstał podczas niepokojów politycznych i wojskowych, które wstrząsnęły rodzinną Toskanią artysty po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego.

„Apokalipsa” Jana jest najprawdopodobniej wspomniana w związku z zakończeniem długich procesów (których początek badacze dzieła Botticellego przypisują czasowi spalenia Fra Girolamo Savonaroli lub okrutnym kampaniom wojennym Cesare Borgii) , kiedy zło zostanie pokonane.

W kompozycji „Narodzenia mistycznego” artysta oparł się zarówno na świętych ideach, jak i na kazaniach Savonarolli. Świadczy o tym ilustracja jednego ze zbiorów kazań autorstwa Fra Girolamo (1496, Florencja, Biblioteka Narodowa). Ikonografia obrazu, a także intonacja inskrypcji naznaczone są wpływami mistycyzmu i surowością nauczania kaznodziei.

O przemówieniach Savonaroli, a zwłaszcza o jego kazaniu bożonarodzeniowym, wygłoszonym pod florenckim rokiem 1494, w którym wzywał mieszkańców Florencji do przekształcenia miasta w nowy Nazaret, przypominają się postacie, które przyszły pokłonić się dziecku w nowoczesnych dla artystki strojach, uspokojonych zbawczym uściskiem aniołów; tymczasem demony na dole obrazu spieszą, by ukryć się w szczelinach, które otworzyły się w ziemi.

Na dachu chaty stoją trzy anioły ubrane na biało, czerwono i zielono. Kolory te reprezentują Łaskę, Prawdę i Sprawiedliwość, często pojawiające się w przemówieniach Savonaroli. W scenie dominuje temat ciszy i spokoju, podkreślony symboliką towarzyszących postaciom wieńców oliwnych i gałązek. Gałązki oliwne trzymane są również w rękach aniołów krążących nad chatą - działka zapożyczona z dekoracji kościołów praktykowanych od czasów Brunelleschiego do świętych przedstawień.

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu "Mistyczne Święta Bożego Narodzenia"

Literatura

  • Botticellego, Los grandes genios del arte, nr 29, Eileen Romano (reż.), Unidad Editorial, SA, 2005, ISBN 84-89780-97-8

Spinki do mankietów

  • w bazie danych London National Gallery

Fragment charakteryzujący szopkę mistyczną

- Ty co?! Czy możesz go zobaczyć?! Anna ze strachem skinęła głową. Najwyraźniej byłem tak oszołomiony, że przestraszyłem ją swoim wyglądem. „Czy możesz przejść przez jego obronę?”
Anna ponownie skinęła głową. Stałem tam kompletnie zszokowany, nie mogąc zrozumieć - JAK ona mogła to zrobić??? Ale to nie miało teraz znaczenia. Jedyną ważną rzeczą było to, że przynajmniej jeden z nas mógł go „zobaczyć”. A to oznaczało, być może, pokonanie go.
Czy widzisz jego przyszłość? Mogą?! Powiedz mi, moje słońce, czy je zniszczymy?!.. Powiedz mi, Annuszka!
Trzęsłem się z podniecenia - chciałem usłyszeć, że Caraffa umrze, marzyłem o tym, żeby go pokonano !!! Och, jak mi się to śniło!.. Ile dni i nocy snułem fantastyczne plany, jeden bardziej szalony od drugiego, żeby tylko oczyścić ziemię z tej krwiożerczej żmii!.. Ale nic nie działało, nie mogłem "odczytać" jego czarna dusza. A teraz stało się - moje dziecko mogło zobaczyć Karaffę! Mam nadzieję. My dwoje moglibyśmy go zniszczyć, łącząc nasze „wiedźmy” moce!
Ale za wcześnie się ucieszyłam... Łatwo czytając w moich szalejących z radości myślach, Anna ze smutkiem potrząsnęła głową:
- Nie pokonamy go, mamo... To on zniszczy nas wszystkich. Zniszczy tak wielu takich jak my. Nie będzie przed nim ucieczki. Wybacz, mamo... - gorzkie, gorące łzy spływały po cienkich policzkach Anny.
- No cóż, moja droga, czym jesteś... To nie twoja wina, jeśli nie widzisz tego, czego chcemy! Uspokój się, moje słońce. Nie poddajemy się, prawda?
Anna skinęła głową.
– Posłuchaj mnie, dziewczyno… – wyszeptałam najdelikatniej, jak to możliwe, potrząsając córką za delikatne ramiona. „Musisz być bardzo silny, pamiętaj! Nie mamy innego wyjścia – nadal będziemy walczyć, tylko z innymi siłami. Pójdziesz do tego klasztoru. Jeśli się nie mylę, mieszkają tam wspaniali ludzie. Są tacy jak my. Tylko chyba jeszcze silniejszy. Poradzisz sobie z nimi. I w tym czasie wymyślę, jak możemy uciec od tej osoby, od Papieża… Na pewno coś wymyślę. Wierzysz mi, prawda?
Dziewczynka ponownie skinęła głową. Jej cudowne wielkie oczy tonęły w jeziorach łez, wylewały się całymi strumieniami... Ale Anna płakała cicho... gorzkie, ciężkie, dorosłe łzy. Bardzo się bała. I bardzo samotny. I nie mogłem być blisko niej, żeby ją uspokoić...
Ziemia wymykała mi się spod stóp. Upadłem na kolana, owijając ramiona wokół mojej słodkiej dziewczyny, szukając w niej spokoju. Była łykiem wody żywej, nad którą płakała moja zmęczona samotnością i bólem dusza! Teraz Anna delikatnie głaskała moją zmęczoną głowę małą rączką, szepcząc coś cicho i uspokajająco. Pewnie wyglądaliśmy jak bardzo smutna para, starając się chociaż na chwilę „ułatwić sobie” nasze wypaczone życie…
– Widziałem mojego ojca… Widziałem, jak umierał… To było takie bolesne, mamo. Zniszczy nas wszystkich, ten okropny człowiek... Co mu zrobiliśmy, mamusiu? Czego on od nas chce?
Anna nie była dziecinnie poważna, a ja od razu chciałem ją uspokoić, powiedzieć, że to „nieprawda” i „na pewno wszystko będzie dobrze”, powiedzieć, że ją uratuję! Ale to byłoby kłamstwo i oboje o tym wiedzieliśmy.
- Nie wiem, moja droga... Myślę, że po prostu przypadkowo weszliśmy mu w drogę, a on jest jednym z tych, którzy zamiatają wszelkie przeszkody, kiedy mu przeszkadzają... I więcej... Wydaje mi się że wiemy i mamy to, za co Papież gotów jest wiele dać, w tym nawet swoją nieśmiertelną duszę, tylko po to, by to otrzymać.
Czego on chce, mamusiu? Anna ze zdziwieniem podniosła na mnie mokre oczy od łez.
„Nieśmiertelność, kochanie… Po prostu nieśmiertelność. Ale on niestety nie rozumie, że nie daje się tego tylko dlatego, że ktoś tego chce. Daje się, gdy człowiek jest tego wart, kiedy WIE, co nie jest dane innym i używa tego dla dobra innych godnych ludzi... Kiedy Ziemia staje się lepsza, bo ten człowiek na niej żyje.
„Dlaczego on tego potrzebuje, mamo?” W końcu nieśmiertelność - kiedy człowiek musi żyć bardzo długo? I to bardzo trudne, prawda? Nawet w swoim krótkim życiu każdy popełnia wiele błędów, które następnie próbuje zadośćuczynić lub poprawić, ale nie może ... Dlaczego uważa, że ​​należy mu pozwolić na ich jeszcze więcej? Sandro Botticellego Mistyczne Boże Narodzenie. 1501 Nativita mystic Płótno. 108,5×75 cm Galeria Narodowa, Londyn (inw. NG1034) Pliki multimedialne w Wikimedia Commons

„Mistyczne Boże Narodzenie”(włoski: Natività mistica) to jeden z ostatnich obrazów florenckiego artysty Sandro Botticellego, powstały w okresie naznaczonym w jego twórczości załamaniem się optymizmu Quattrocento, wzrostem religijności i dotkliwie tragicznym postrzeganiem świata.

Płótno było praktycznie nieznane, dopóki Anglik Otley nie zobaczył go w willi Aldobrandiniego i nie nabył. Botticelli został „odkryty na nowo” przez krytyków sztuki wraz z początkiem ruchu prerafaelitów, to wtedy John Ruskin nadał płótno obecną nazwę. W 1878 roku Londyńska Galeria Narodowa kupiła obraz za 1500 funtów. W górnej części płótna zachował się grecki napis, który brzmi:

Została napisana pod koniec roku 1500, podczas zamieszek we Włoszech, przeze mnie Aleksandra, w połowie tego okresu, na początku którego wypełnił się rozdział IX św. Jana i drugie objawienie Apokalipsy: kiedy Szatan rządził na ziemi przez trzy i pół roku. Pod koniec tego okresu diabeł zostanie ponownie przykuty łańcuchami i zobaczymy go powalonego, jak na tym obrazie.

Tekst oryginalny (grecki)

Εγώ, ο Αλέξανδρος, ζωγράφισα το έργο αυτό, στο τέλος του έτους 1500, σε καιρούς ταραγμένους για την Ιταλία, στο μισό του χρόνου, κατά την εκπλήρωση της προφητείας του 11ου κεφαλαίου [της Αποκάλυψης] του Ιωάννη, στην εποχή της δεύτερης πληγής της Αποκάλυψης . Μετά θα αλυσοδεθεί σύμφωνα με το 12ο κεφάλαιο και θα τον δούμε να συντρίβεται, ύίβεται, φίωυ σίνε αωτατ

Niezwykle trudno jest nadać jakąkolwiek interpretację tego tekstu apokaliptycznymi aluzjami. Jest oczywiste, że praca należy do Botticellego, ponieważ jest podpisana ( Alessandro, Sandro- pochodna Aleksandra) i datowane na 1501 (rok florencki zakończył się 24 marca, a artysta wspomina koniec 1500). Ponadto autor wspomina niepokoje polityczne we Włoszech, czyli obraz powstał podczas niepokojów politycznych i wojskowych, które wstrząsnęły rodzinną Toskanią artysty po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego.

„Apokalipsa” Jana jest najprawdopodobniej wspomniana w związku z zakończeniem długich procesów (których początek badacze dzieła Botticellego przypisują czasowi spalenia Fra Girolamo Savonaroli lub okrutnym kampaniom wojennym Cesare Borgii) , kiedy zło zostanie pokonane.

W kompozycji „Narodzenia mistycznego” artysta oparł się zarówno na świętych ideach, jak i na kazaniach Savonaroli. Świadczy o tym ilustracja jednego ze zbiorów kazań autorstwa Fra Girolamo (1496, Florencja, Biblioteka Narodowa). Ikonografia obrazu, a także intonacja inskrypcji naznaczone są wpływami mistycyzmu i surowością nauczania kaznodziei.

O przemówieniach Savonaroli, a zwłaszcza o jego kazaniu bożonarodzeniowym, wygłoszonym pod florenckim rokiem 1494, w którym wzywał mieszkańców Florencji do przekształcenia miasta w nowy Nazaret, przypominają się postacie, które przyszły pokłonić się dziecku w nowoczesnych dla artystki strojach, uspokojonych zbawczym uściskiem aniołów; tymczasem demony na dole obrazu spieszą, by ukryć się w szczelinach, które otworzyły się w ziemi.

Na dachu chaty stoją trzy anioły ubrane na biało, czerwono i zielono. Kolory te reprezentują Łaskę, Prawdę i Sprawiedliwość, często pojawiające się w przemówieniach Savonaroli. W scenie dominuje temat ciszy i spokoju, podkreślony symboliką towarzyszących postaciom wieńców oliwnych i gałązek. Gałązki oliwne trzymane są również w rękach aniołów krążących nad chatą - działka zapożyczona z dekoracji kościołów praktykowanych od czasów Brunelleschiego do świętych przedstawień.

Sztuka włoska XV wieku. Renesans.

Obraz artysty Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie”. Wielkość pracy mistrza to 108,5 x 75 cm, tempera na płótnie. Na tym zdjęciu Botticelli przedstawia wizję, w której obraz świata pojawia się bez granic, gdzie nie ma organizacji przestrzeni przez perspektywę, gdzie niebiańskie miesza się z ziemskim. Chrystus urodził się w nędznej chacie. Maryja, Józef i pielgrzymi, którzy przybyli na miejsce cudu, pokłonili się Mu z czcią i zdumieniem. Aniołowie z gałązkami oliwnymi w rękach prowadzą okrągły taniec na niebie, wysławiają mistyczne narodziny Dzieciątka i schodząc na ziemię, oddają Mu cześć. Artysta interpretuje tę świętą scenę pojawienia się Zbawiciela na świecie jako tajemnicę religijną, przedstawiając ją „wspólnym” językiem. Świadomie prymitywizuje formy i linie, dopełnia intensywne i barwne kolory obfitością złota. Sandro odwołuje się do symboliki podziałek skalowych, powiększających postać Maryi w porównaniu z innymi postaciami, oraz symboliki detali, takich jak gałęzie świata, napisy na wstążkach, wieńce. Anioły na niebie krążą w ekstatycznym, okrągłym tańcu. Trąba powietrzna ich szat jest zarysowana przenikliwie wyraźną linią. Postacie wyraźnie wyróżniają się na tle błękitu i złota nieba. Na wstążkach owijających się wokół gałęzi widnieją napisy z hymnów modlitewnych: „Pokój na ziemi, dobra wola wobec ludzi” i inne.

Giorgione „Śpiąca Wenus”

Poetyckim szczytem sztuki Giorgione była „Śpiąca Wenus” – jedyne z obrazów artysty o mitologicznej fabule, które do nas dotarły. Stała się też niejako rezultatem wszystkich myśli Giorgione o człowieku i otaczającym go świecie, ucieleśniała ideę wolnego, niezmąconego istnienia człowieka wśród poetyckiej natury. W 1525 r. M. Michiel pisał o niej: „Obraz na płótnie przedstawiający nagą Wenus śpiącą w pejzażu i Kupidyna namalował Giorgione z Castelfranco, ale pejzaż i Kupidyn wykonał Tycjan”

Velasquez "Bachus"

Triumf Bachusa Pijaka. Obraz został namalowany, a w każdym razie ukończony przez Velázqueza w 1629 roku. Na tym zdjęciu ujawnia się jasna twórcza niezależność artysty. Jego pomysł jest odważny i niezwykły. Obraz namalowany na fabule mitologicznej. Velázquez przedstawia ucztę hiszpańskich włóczęgów w towarzystwie starożytnego boga Bachusa na tle górskiego krajobrazu. Bóg wina i zabawy przedstawiony jest tutaj jako przyjaciel i pomocnik ubogich. Bachus wieńczy wieńcem klęczącego żołnierza, który prawdopodobnie zasłużył sobie na taką nagrodę za takie uzależnienie od picia. Półnagi, jak jego satyrski towarzysz, siedzi po turecku na beczce wina. Jeden z uczestników biesiady podnosi do ust dudę, by uczcić tę żartobliwie uroczystą chwilę muzyką. Ale nawet chmiel nie może wypędzić z ich umysłów myśli o ciężkiej pracy i zmartwieniach.

Ale szczególnie urocza jest otwarta i bezpośrednia twarz chłopa w czarnym kapeluszu z miską w dłoniach. Jego uśmiech jest przekazywany niezwykle żywo i naturalnie. Pieką w oczach, rozświetla całą twarz, sprawia, że ​​rysy stają się nieruchome. Nagie postacie Bachusa i satyra namalowane są jak wszyscy, z natury, od silnych wiejskich chłopców. Velazquez uchwycił tu przedstawicieli niższych warstw społecznych, oddających szczerze, żywo i wyraziście wygląd, twarze stwardniałe pod gorącym słońcem, pełne naiwnej zabawy, ale jednocześnie naznaczone pieczęcią ciężkich doświadczeń życiowych. Ale to nie jest tylko pijacka hulanka, na zdjęciu jest element bachiczny. Artystę nie interesuje właściwa mitologiczna strona domysłów, ale atmosfera ogólnego uniesienia obrazów, jakie powstaje dzięki wprowadzeniu postaci mitologicznych, jakby oswajaniu z siłami natury. Artysta znajduje takie formy charakteryzacji, które nie oddzielają wzniosłości od bazy. W przedstawieniu Bachusa gęsty młodzieniec o spokojnej, naiwnej twarzy nabrał czysto ludzkich cech.

Narodzenia Pańskiego to największe święto, które oznacza niewypowiedziany dar Bożej miłości i miłosierdzia dla nas grzeszników - pojawienie się na ziemi Syna Bożego, który zstąpił z nieba.

O wakacjach opowiedział Vesti rektor Ławry Kijowsko-Peczerskiej, metropolita wyszogrodzki i czarnobylski Władyka Paweł.

„Wszystkie proroctwa, które zostały wypowiedziane o Matce Bożej, która była największym Naczyniem Łaskawym, przygotowanym z łaski Bożej na przyjście na świat Chrystusa Zbawiciela, spełniły się. Tak więc Pan umiłował świat, że Syna swego Jednorodzonego dał, aby każdy, kto w Niego wierzy, nie zginął. Chwalebne Zwiastowanie, które głosiło radość zbawienia całemu światu, przyniosło dziś światu kolejną wielką radość – Narodzenia Chrystusa, początku błogosławionego Królestwa Bożego na ziemi” – zauważył metropolita.

Boże Narodzenie: historia

Władyka Paweł przypomniał nam, że Chrystus narodził się w nędznej jaskini, ukazując nam w ten sposób łagodność i pokorę, miłość do człowieka.

Syn Boży mógł przyjść na świat w najbardziej wygodnym, jasnym, luksusowym i przestronnym mieszkaniu. Ale Zbawiciel wybrał coś innego: urodził się w ubóstwie, aby pokazać nam wszystkim przykład cierpliwości i zadowolenia z niewielką ilością.

„W życiu zawsze jest więcej nieszczęśliwych niż szczęśliwych, więcej biednych niż bogatych. Ale jakże trudno znosić ubóstwo! Jakże trudno nieszczęśnikowi zaakceptować swoją pozycję na widok tych, którzy żyją szczęśliwie! A jednak weź tę myśl do swojego serca: twoje ubóstwo, twoje nieszczęście dzieli się z tobą przez twojego Zbawiciela. Jeśli trudno ci to znieść, spójrz na Zbawiciela leżącego w żłobie. Jesteś biedny - On jest uboższy od ciebie, a stał się biedny, będąc bogatym - Posiadacz wszystkiego. On jest Bogiem - i to w biedzie. On jako osoba mógł mieć wszystko, ale wolał nic nie mieć ”- podkreślił rektor Ławry.

Dlaczego Chrystus urodził się w takim ubóstwie? Nie przyszedł po to, by Mu służono, ale by nam służyć – grzeszny i niegodny. Nie przyszedł pobłogosławić się tu na ziemi, ale cierpieć za nas. Całe nasze życie, aż do śmierci, znosimy dla nas wszelkiego rodzaju trudy, wyrzuty, smutki, aby zaspokoić sprawiedliwy gniew Boga.

Przeszedł przez cierpienie i śmierć, aby nas odkupić i zbawić. „I od tych cierpień zaczyna się Jego życie na ziemi. Tylko On się rodzi – i już cierpi: Cierpi z nędzy, z nędzy, z tego, że nie było gdzie Go umieścić. Pamiętajmy, dlaczego człowiek stracił błogość? Dlaczego pierwszy Adam został wygnany z raju? Popadł w dumę - pragnął być równy Bogu. I tak powrót tej błogości musi nastąpić poprzez najgłębszą pokorę, przez samoponiżenie. Pycha, pragnienie więcej pozbawiły człowieka miłości Bożej, ale pokora, cierpliwość pozbawienia musi przywrócić tę miłość, przywrócić utracony raj” – przypomniał metropolita.

„I w tę najwspanialszą noc, kiedy zasnęła wszelka złośliwość, kiedy modlitwy sprawiedliwych jak płonąca świeca wznoszą się do Nieba, ty i ja jesteśmy świadkami tego, jak Aniołowie ogłaszają pasterzom o największym cudzie. Dlaczego tylko pastorzy? Ponieważ zgodnie z nauką świętych ojców sprawiali wrażenie cichych i pokornych, czystego serca. Tutaj nasz Pan i Zbawiciel pokazuje, że akceptuje każdego i każdego – czy to człowieka prostego, nie kuszonego naukami, ale z czystym sumieniem i życiem dążącym do Boga; czy osoba kuszona wieloma wiedzą, ale nie polegająca na własnej mądrości, ale szukająca światła niebios, światła Bożego. Pan spogląda na pokornego i pokornego sercem - na osobę, która codziennie, w każdej chwili dokonuje swojego wyczynu, modląc się do Boga i pracując na tej cierpliwie cierpliwej ziemi. To tym ludziom Pan ogłasza ten największy cud, ponieważ są godni nieść to przesłanie innym” – powiedziała Vladyka Pavel.

Aniołowie śpiewali: „Chwała Bogu na wysokości!” - oddawali chwałę Temu, który ich stworzył, Który stworzył Niebiańskie Siły z największej miłości, aby dać im radość komunikacji.

„I pokój na ziemi!” - czyli nadszedł ten długo oczekiwany świat, o którym marzył Adam, gdy został wygnany z raju.

„Tutaj Adam jest w raju i płacze nad swoją nagością płacze…” Płacz z powodu czego? Nie żeby stracił raj! I o tym, że stracił z oczu Boga. To, że dobrze czuł się w raju, to jedno. Ale najgorsze jest pozostawienie bez komunii z Panem.

„Dobra wola u mężczyzn!” - wraz z narodzeniem Chrystusa człowiek powraca do siedziby Ojca Niebieskiego.To, co stary Adam utracił przez swój grzech, jest dziś odnawiane przez nowego Adama. To tchnienie, które Pan kiedyś tchnął w ciało, w duszę starego Adama, jakąś małą część wieczności, czyni nas uczestnikami wieczności, synami Królestwa Niebieskiego, dziedzicami Królestwa Bożego.

Boże Narodzenie: znaczenie wakacji

Wraz z narodzinami Chrystusa wszystko się odnawia, ponieważ to największe święto daje człowiekowi możliwość przemyślenia swojego życia, wciąż na nowo zwracając swoją duszę do Pana.

„Gwiazdom, które służą za gwiazdę, uczę się kłaniać Tobie, Słońce Prawdy” – tak Mędrcy, najmądrzejsi ludzie tamtych czasów, nawet dzisiaj uczą nas, bez zbędnych ceregieli, z głęboką czcią, umysłem i serca, aby skłonić się przed wcielonym Synem Bożym – naszym Zbawicielem.

Co ci wschodni królowie przynieśli jako dar dla Pana? Złoto, kadzidło i mirra, jako najlepsze ze wszystkiego, co było na Wschodzie, z czego słynęła ojczyzna Mędrców Złoto - jako król i głowa rodzaju ludzkiego, kadzidło - jako arcykapłan i nauczyciel, mirra - jako człowiek i orędownik, mający Jego śmierć, aby zniszczyć moc śmierci.

„Co dla nas znaczą te dary? Co przyniesiemy jako dar dla Pana? Przywieźli złoto - najdroższy metal. Ale Psalmista Dawid mówi, że słowo Boże jest cenniejsze i bardziej pożądane niż drogie złoto. Oznacza to, że jeśli studiujemy słowo Boże i przyjmiemy je w naszych sercach jako jedyne możliwe, to przyniesiemy Panu dar cenniejszy niż złoto – ten dar jest Jego prawdą. Mędrcy przynieśli kadzidło, które wznoszące się do Nieba w kadzidle służy jako dar dziękczynienia, miły Bogu. Jeśli raz za razem w modlitwach naszych dusz dziękujemy naszemu Zbawicielowi za wszystko, co nam zsyła dla naszego zbawienia, czy nie będzie to milsze Bogu niż kadzidło? Mędrcy przynieśli mirrę. Słowo mirra oznacza „gorycz”, „smutek”. Nasz żal za nasze grzechy, nasze wyznanie przed Nim w serdecznym żalu naszych grzechów, za które umarł - to nasza mirra. Jeśli wzrastamy w sobie cudownych darów dla naszego Zbawiciela, to nasza droga do Siedziby Królestwa Niebieskiego jest prawdziwa” – podkreślił metropolita Paweł.

Na zakończenie wezwał wszystkich wierzących: „Radujmy się w tym wielkim dniu. Zamiast żłóbka oddajmy nasze serce narodzonemu Chrystusowi, aby Pan mógł się w nim położyć. Otwórzmy Mu drzwi naszych dusz i wpuśćmy Go do naszego domu. Patrzmy zawsze na tę gwiazdę – Kościół Chrystusowy, który zwiastował nam wielką radość, i pójdziemy za nią. Ponieważ nie ma większej radości niż podążanie za Chrystusem i służenie Mu samemu”.

Przeczytaj także:

Relacje

Obejrzane

Mamo, zawsze okazuje się, że ma rację, mamo i okazuje się, że jest tak strasznie ...

Obejrzane

Poborcy bankowi wpadli na niewłaściwą osobę, do której zwykle dzwonią. Odpowiedział legalnie

Relacje

Obejrzane

„Ludzie tacy jak ty walczyli rózgami”: mąż Ryńskiego groził dziennikarzowi Parkhomenko

Obejrzane

Nauczyciel spotyka pierwszoklasistów. "Jak masz na imię? »