Czym są talerze? To jest strunowy instrument perkusyjny. Posiada płaski trapezowy korpus z rozciągniętymi sznurkami. Struny muszą być uderzane drewnianymi kijami, aby wydobyć dźwięk. To tylko krótki opis talerzy. Bardzo ciekawa jest historia ich rozwoju i zastosowania. Dalszy opis tego instrumentu muzycznego pomoże bardziej szczegółowo zrozumieć znaczenie słowa „talerze”.

Odmiany

Talerze dzielą się na dwie odmiany: ludową i koncertowo-akademicką. W trakcie swojego istnienia ten instrument muzyczny zmieniał się i ulepszał.

Artykuł R. V. Podoinitsyny „O współzależności rozwoju instrumentów muzycznych i stylu wykonawczego” porównuje kształt, wielkość i szczegóły konstrukcji folkloru i ulepszonych talerzy („Prima”).

Oba te instrumenty mają kształt regularnego trapezu równoramiennego. W zależności od wielkości ciała talerze ludowe mogą się różnić.

Talerze folklorystyczne mają trzy, a czasem dwa stojaki: po prawej stronie bas; po lewej stronie - głos. Dzielą struny na kwinty i kwarty. W efekcie pojawia się skala, która składa się z trzech rejestrów. Powyżej, obok trybun głównych, znajduje się niewielka dodatkowa, przeznaczona na jeden rząd strun. Talerze profesjonalne posiadają sześć podpór: dwie główne i cztery dodatkowe (dolne i trzy górne), które dzielą struny na interwały (sekundy, tercje i kwint).

Instrumenty różnią się między sobą liczbą rzędów strun, liczbą strun w jednym rzędzie, ich długością i przekrojem. Talerze ludowe najczęściej mają skalę 2-2,5 oktawy. Opiera się na diatonice z chromatyką niektórych kroków. Instrument akademicki ma bardziej rozbudowaną i chromatyczną skalę.

Funkcje ekstrakcji dźwięku

Czym są talerze w wykonaniu ludowym i profesjonalnym?

Przed nimi na podłodze stawia się talerze profesjonalne, a na kolanach talerze ludowe. Wydobywanie dźwięku odbywa się za pomocą patyków - specjalnych młotków, które w praktyce ludowej nazywane są „haczykami”.

Zarówno profesjonalni, jak i ludowi wykonawcy trzymają młotki między palcami (wskazującym i środkowym), pozostałe palce są zebrane w pięść. Młoty wykonawców ludowych nie są niczym osłonięte, muzycy grają drewnem na metalu. Muzyka profesjonalna jest bardziej wymagająca do wykonania. Niezbędna jest dynamika i różnorodność barwy dźwięków. Dlatego młotki akademickich cymbałów są pokryte zamszem, przy użyciu odrobiny waty. Powłoka młotka to decydujący moment w produkcji dźwięku. Jeśli jest zbyt twardy, dźwięk jest ostry i nieprzyjemny. Wręcz przeciwnie, jeśli jest zbyt miękki, dźwięk jest niewyraźny, głuchy.

Czym są cymbały w tradycji ludowej

Talerze ludowe wyróżniają się następującymi cechami charakterystycznymi:

• otwarte struny nie są przytłumione;
• prawa i lewa ręka mają ścisłą funkcjonalność: prawa ręka wykonuje melodię, lewa - akompaniament;
• młotki nie są osłonięte;
• podczas gry talerze kładzie się na kolanach lub trzyma się na specjalnym zawieszeniu.

Konieczność ulepszenia narzędzia

Nie zmienił się design i funkcja artystyczna cymbałów ludowych, które były używane na terenach wiejskich. Ulepszenie profesjonalnych talerzy zależało od otoczenia społecznego. W środowisku miejskim zapoznanie wykonawców z profesjonalną sztuką akademicką, a także wymogi dotyczące profesjonalnego wykonania, doprowadziły do ​​konieczności rekonstrukcji tego instrumentu muzycznego. Następnie znalazło to odzwierciedlenie w poziomie wydajności.

Rekonstrukcja narzędzi

Talerze to instrument muzyczny, który był wielokrotnie modyfikowany w celu ulepszenia.

D. Zachar i K. Sushkevich zajmowali się rekonstrukcją cymbałów ludowej tradycji w latach 20. XX wieku. Dostosowali brzmienie tego instrumentu do wymogów akademickich.

W procesie rekonstrukcji talerze przeszły następujące zmiany:

• zakres rozszerzony do trzech oktaw;
• zmieniła się wewnętrzna struktura instrumentu, poprawiła się charakterystyka akustyczna, barwa stała się bardziej nasycona;
• zmianie uległ kształt i układ młotków, w tym możliwość zastosowania techniki wyciszania brzmiących strun, co nadało występowi bardziej wyrazisty charakter;
• cała gama instrumentu została całkowicie schromatyzowana w ruchu translacyjnym, co ułatwiło techniczną stronę wykonania;
• powstała cała rodzina talerzy: prima, tenor altowy, bas i kontrabas.

Definicja talerzy jako nowoczesnych instrumentów

Po rekonstrukcji cymbały zaczęły być szeroko stosowane zarówno na scenie koncertowej, jak i w praktyce edukacyjnej i pedagogicznej. W rezultacie ukształtowały się i zaczęły aktywnie rozwijać umiejętności wykonawcze i pedagogiczne muzyków grających na tym instrumencie. Kompozytorzy stworzyli ciekawy repertuar dla cymbalistów o różnym poziomie wyszkolenia.

Jakie talerze są używane we współczesnej praktyce? W połowie lat 60. konieczne stało się zrekonstruowanie instrumentu, aby uwolnić ciało wykonawcy. Sposób gry, w którym muzyk trzymał talerze na kolanach, ograniczał jego możliwości techniczne. W rezultacie narzędzie zaczęto instalować na trzech nogach, które są wkręcane w jego korpus. Stało się możliwe pełne wykorzystanie wszystkich rejestrów instrumentu muzycznego, co przyczyniło się do rozwoju techniki wykonawczej cymbałów.

Instrument muzyczny: Talerze

Białoruś…. Magiczny kraj, którego piękna nie da się opisać słowami. Nie bez powodu nazywają ją niebieskooką: tysiące rzek i jezior o niebiańskim błękicie są znakiem rozpoznawczym tego kraju. Odwieczna Puszcza Białowieska, Polesie, złote pola, wiatraki, a także starożytne zamki i twierdze - to małe ziarenko tego, co może zaimponować podróżnik odwiedzający tę niesamowitą krainę. Inną uderzającą atrakcją kraju jest jego oryginalna kultura (Białoruscy w sposób święty zachowują ludowe zwyczaje i tradycje). Bardzo pięknie brzmią melodyjne pieśni ludowe, zwłaszcza przy akompaniamencie cymbałów - strunowego instrumentu perkusyjnego, który stał się symbolem kultury białoruskiej, którego dźwięk zdobi wszystkie ważne wydarzenia w życiu mieszkańców tego kraju. Rosjanie mają akordeon oraz bałałajka, Amerykanie banjo, Francuz - akordeon Szkoci - dudy wśród Ormian - duduk, a Białorusini mają cymbały. Instrument ten jest narodowym skarbem, który na Białorusi traktowany jest ze szczególną trwogą, a sztuka gry na nim jest starannie przekazywana z pokolenia na pokolenie.

Przeczytaj historię cymbałów i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Talerze są unikalnym instrumentem o bogatym obrazie muzycznym, mogą brzmieć jak fortepian i jak dzwonki. Lekka i delikatna barwa instrumentu, jego jasny, ale jednocześnie delikatny i długotrwały dźwięk jest niezwykle przyjemny dla ucha. Talerze przypominają rosyjski instrument ludowy - harfa. Jednak istotną różnicą między tymi dwoma instrumentami jest sposób wydobywania dźwięku: na talerzach pojawia się on, gdy uderza się w struny specjalnymi pałeczkami lub młotkami. Jednak dzisiejsze techniki wykonawcze techniki gry na instrumencie zostały znacznie poszerzone i obejmują pizzicato, glissando, tremolo, alikwoty, arpeggia i wiele innych, od których muzyka cymbałów staje się bardzo zróżnicowana.

Talerze, które występują w wielu odmianach, mogą mieć zarówno skalę diatoniczną (talerze ludowe), jak i chromatyczną (talerze koncertowe akademickie). Zakres waha się również od dwóch i pół do czterech oktaw. Na przykład dla profesjonalnego instrumentu modelu Prima mieści się on w zakresie od „soli” małej do „si” trzeciej oktawy.

Nuty na talerze zapisane są, podobnie jak na fortepianie, w dwóch tonacjach: skrzypcach i basie.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Cymbalista to imię muzyka grającego na cymbałach.
• W średniowieczu jednym z najpopularniejszych instrumentów świeckich był rodzaj talerza zwany psałterium, który w swej konstrukcji miał małą klawiaturę. Uważa się, że ten konkretny instrument jest protoplastą współczesnego fortepianu.
• Biblijna księga Psałterz wzięła swoją nazwę od instrumentu psałterza, przy którym odmawiano hymny uwielbienia ze Starego Testamentu.
• Talerze były bardzo popularne we Francji już w XIV wieku. Świadczy o tym fakt, że słynny wówczas francuski kompozytor i poeta Guillaume de Machaux opisał je szczegółowo w swoich traktatach.
• Pod koniec XVII wieku rozwój cymbałów, a raczej ich odmian - psałterza, był ściśle związany z nazwiskiem wybitnego niemieckiego wykonawcy i kompozytora Pantaliona Gebenshtreita. Swoje improwizacje wykonywał na udoskonalonym przez siebie instrumencie tak błyskotliwie i cnotliwie, że król Francji Ludwik XIV, zafascynowany grą muzyka, żartobliwie nazwał instrument pantaleonem, a później tę nazwę utrwalił.

• Wybitny rosyjski kompozytor I. Strawiński raz w restauracji w Genewie usłyszałem cymbały. Kompozytorowi tak spodobało się brzmienie instrumentu, że kupił sobie instrument iz entuzjazmem nauczył się na nim grać.
• Słynni kompozytorzy filmowi często wykorzystują dźwięk cymbałów w swoich filmowych kompozycjach. Na przykład K. Coppola („Czarny koń”), D. Horner („Star Trek 3: W poszukiwaniu Spocka”), D.T. Williams („Indiana Jones: Poszukiwacze zaginionej arki”), A. Desplat („Złoty kompas” i „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona”), L. Shifrin („Mission Impossible”).
• Na Węgrzech 3 listopada 1991 roku powstał Światowy Związek Cymbalistów, którego głównym celem jest popularyzacja instrumentu. W skład organizacji wchodzą przedstawiciele 32 krajów Europy, Azji, Ameryki, Australii. Są to wykonawcy, twórcy instrumentów, kompozytorzy, wydawcy muzyczni i muzykolodzy. Stowarzyszenie co dwa lata organizuje Światowe Kongresy w różnych krajach świata w celu wymiany doświadczeń i informacji.
• Krajowe i międzynarodowe konkursy i festiwale wykonawców cymbałów odbywają się w różnych krajach świata: na Węgrzech, Białorusi, Australii, Japonii, Czechach, Słowacji, Mołdawii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Meksyku i innych.
• Słowo cymbały ma inne znaczenie. Tak zwane czasami sagaty - instrument muzyczny w postaci małych metalowych płyt o średnicy 2 cm, zwykle używany podczas wykonywania tańca brzucha.

Projekt

Korpus talerzy akademickich modelu Prima ma kształt trapezu, którego dolna podstawa ma 100 cm, górna 60 cm, a bok 53,5 cm Korpus pokryty jest płytą rezonansową z kilkoma rezonansami znajdujące się na nim dziury. Na pudle rezonansowym znajduje się również sześć podstawek – pień, dzielących struny na różne interwały: kwarty, kwint, tercje i sekundy. Na pudle rezonansowym naciągnięta jest duża ilość strun: 29 rzędów po 2-3 struny, których wysokość brzmienia regulowana jest za pomocą kołków stroikowych - werbalów.

Korpus cymbałów jest zwykle wykonany z klonu, a płyta rezonansowa jest wykonana z góralskiego świerka rezonansowego.

Na instrumencie gra się specjalnymi drewnianymi młotkami - młotkami, które mają specjalny zakrzywiony kształt, które w razie potrzeby są pokryte skórą lub tkaniną, aby zmiękczyć dźwięk.

Odmiany

Bardzo popularne w wielu krajach świata talerze mają wiele odmian, a najpopularniejsze z nich to:

• Węgierskie talerze koncertowe to największy pod względem wzornictwa instrument, którego korpusem jest ciężka rama stojąca na czterech zdejmowanych nogach. Te talerze mają rozszerzony zakres, strojenie chromatyczne i pedał tłumika do wyciszania strun.
• Santur to instrument, który rozpowszechnił się w krajach wschodnich: Turcji, Iraku, Iranie, Indiach, Gruzji, Armenii, Azerbejdżanie. Posiada 96 strun i jest wykonany z drewna orzechowego w kształcie trapezu. Pałki używane do gry na instrumencie nazywane są mizrabami.
• Talerze folklorystyczne to przenośny instrument o niewielkich rozmiarach, wysokości diatonicznej i zakresie dwóch, dwóch i pół oktawy.
• cymbały Appalachów to instrument, który stał się powszechny wśród ludów Ameryki Północnej. Ma wąski, wydłużony kształt ósemki lub owalny. Ten typ talerzy wyróżnia się obecnością gryfu, który znajduje się pośrodku korpusu i jest uniesiony ponad pokład o jeden centymetr. Na podstrunnicy znajduje się od 12 do 16 progów, płyta rezonansowa instrumentu ma dwa lub cztery otwory rezonatorowe. Liczba strun na takich talerzach może wynosić od trzech do pięciu. Dźwięk jest wytwarzany przez palce lub mediatora.

Należy również zauważyć, że do użytku w zespołach ludowych i orkiestrach zaprojektowano różne typy talerzy, różniące się wysokością: piccolo, prima, altówka, bas i kontrabas.

Zastosowanie i repertuar

Talerze swoim osobliwym brzmieniem przez cały czas przyciągały uwagę kompozytorów. Wśród znanych twórców muzycznych, którzy zwracali szczególną uwagę na instrument, w tym jego głos w swoich utworach, warto zwrócić uwagę na Ferenca Erkela, Zoltana Kodálya, Franciszka Liszta, Claude'a Debussy'ego, Igora Strawińskiego, Belę Bartoka, Franza Lehara.

Talerze, które są obecnie dość poszukiwanym instrumentem, który ma bardzo szeroki zakres. Z powodzeniem wykorzystywane są jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy. Talerze są bardzo wszechstronne, świetnie brzmią na nich nie tylko utwory kompozytorów minionych epok, ale także muzyka współczesnych nurtów, np. kompozycje jazzowe.

Biblioteka muzyczna na talerze jest bardzo bogata i różnorodna - są to transkrypcje wspaniałych dzieł wielkich kompozytorów różnych epok i nurtów, a także oryginalne utwory napisane specjalnie na ten instrument. Muzyczne arcydzieła wybitnych klasyków świetnie brzmią na talerzach: JEST. Kawaler, A. Vivaldi, G. Haendel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, LV Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimski-Korsakow, P. Czajkowski, D. Szostakowicz, R. Gliere, G. Sviridova, A. Chaczaturian. Wśród współczesnych autorów muzycznych, którzy zwracają szczególną uwagę na instrument, warto zwrócić uwagę na P. Bouleza (Francja), P. Davisa (Anglia), D. Kurtaga (Węgry), M. Kochara (Węgry), L. Andriysena (Holandia) , I. Zhinovich (Białoruś).

Znani artyści

Cieszące się wielką popularnością cymbały od zawsze przyciągały zarówno zwykłych melomanów, jak i profesjonalnych muzyków. Najbogatsza historia wykonawstwa na instrumencie ujawniła całą plejadę utalentowanych wykonawców, którzy swoją kreatywnością wnieśli nieoceniony wkład w rozwój instrumentu. Jednym z najsłynniejszych cymbałowców pierwszej połowy XX wieku był węgierski muzyk Aladar Ratz, który swoim wspaniałym wykonaniem skłonił wybitnego rosyjskiego kompozytora I. Strawińskiego nie tylko do pokochania cymbałów, ale także do nauki grać w nie.

Podwaliny białoruskiej szkoły wykonawczej gry na cymbałach położono, a następnie gloryfikowano nazwiskami tak wybitnych wykonawców, jak D. Zachar, S. Nowicki, H. Szmelkin i I. Żinowicz, którego za wszechstronność nazywano „białoruskim Andriejewem”. działalność twórcza. A. Ostrometsky, V. Burkovich, Ya Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich wnieśli znaczący wkład w rozwój umiejętności wykonawczych dzięki niestrudzonej działalności twórczej.

Obecnie wśród znanych wykonawców wirtuozów, którzy zachwycają słuchaczy swoim wykonaniem i robią wiele, aby utrzymać popularność cymbałów na całym świecie, należy zwrócić uwagę na M. Predę, M. Lukácsa , A. Denisen, M. Leonchik, S. Yurmesh.

Fabuła

Historia cymbałów wywodzi się z dalekiego od nas starożytnego Bliskiego Wschodu. Ich poprzednikami były narzędzia, którymi posługiwali się nasi przodkowie już w czwartym tysiącleciu p.n.e., o czym dowiadujemy się z obrazów znalezionych w wyniku wykopalisk archeologicznych na terenie starożytnego Sumeru. Na przykład na fragmencie wazy powstałej sześćdziesiąt wieków temu namalowano muzyków z instrumentami przypominającymi leżące harfy. Te same podobne obrazy znajdują się na płaskorzeźbie należącej do epoki panowania pierwszej dynastii królów babilońskich i dotyczą IX wieku p.n.e. mi. Ponadto instrumenty, które można nazwać protoplastami cymbałów, są wymienione w jednej z części Starego Testamentu, w księdze proroka Daniela. Na przykład santur, który według legendy został stworzony przez niezwykłą osobę w historii biblijnej - króla Dawida. Instrument w końcu rozprzestrzenił się na cały świat, zajął ważne miejsce w życiu kulturalnym narodów Azji, Afryki, Chin, Indii, a potem Europy. W różnych krajach zyskał nowe nazwy: we Francji nazywano go tympanonem, w Anglii - dalsim, w Niemczech - hackbrett, we Włoszech - salterio, w Iranie - santur, w Armenii - wigilia, a w Czechach, Rumunii, Słowacji , Węgry, Polska , Mołdawia, Białoruś i Ukraina - cymbały.

Instrument, który cieszy się coraz większą sympatią ludzi, był ciągle modyfikowany, każdy mistrz dodawał do swojego urządzenia coś własnego: kształt i objętość korpusu rezonatora zmieniono na talerze, w niektórych przypadkach dostosowano nawet klawiaturę, i metalowe struny były używane zamiast strun jelitowych. Talerze stały się szczególnie popularne w XIV-XVI wieku. W tym czasie mocno zadomowili się wśród ludności zarówno wsi, jak i miast, aw wyższych sferach był znany jako modny instrument w domowym muzykowaniu.

Talerze były uważane za najlepsze do wykonywania różnorodnej muzyki i służyły nie tylko do gry solo i akompaniamentu, ale także do gry w zespole z innymi instrumentami. Brzmiały na różnych świętach, jarmarkach, weselach, a nawet na uroczystościach dworskich. W XVIII wieku kompozytorzy zaczęli wprowadzać cymbały do ​​partytur spektakli operowych, symfonii i oratoriów. Przykładem jest opera K. Glucka The Fooled Kadi.

Uwielbiany przez wiele narodów instrument był ciągle ulepszany, ale prawdziwe rewolucyjne przeobrażenia w konstrukcji cymbałów dokonał w latach siedemdziesiątych XIX wieku mistrz fortepianu z węgierskiego miasta Peszt V. Shund. Wzmocnił ramę talerzy, zwiększył liczbę strun, dodał mechanizm tłumiący struny i zainstalował je na czterech nogach. Instrument ten stał się prekursorem talerzy koncertowych, które dziś są szczególnie popularne na Ukrainie, w Czechach, na Węgrzech i w Mołdawii. A na początku XX wieku, a dokładniej w 1923 roku, z inicjatywy utalentowanego muzyka-wykonawcy, nauczyciela D. Zachara, wraz z mistrzem instrumentów muzycznych K. Suszkiewiczem zmodernizowano cymbały, które nie tylko cieszyły się szczególną popularnością na ziemi białoruskiej, ale także uzyskał status narodowego symbolu Białorusi. Nieco później - w 1925 roku - powstała cała rodzina cymbałów - piccolo, prima, altówka, bas i kontrabas, które później weszły w skład zespołu, a następnie orkiestry białoruskich instrumentów ludowych.

Talerze to instrument, który na Białorusi traktuje się ze szczególną trwogą, dlatego sztuka wykonywania na nim jest starannie przekazywana z pokolenia na pokolenie. Jednak ze względu na swoją atrakcyjność muzyczną cymbały cieszą się popularnością nie tylko wśród narodu białoruskiego, zdobyły miłość i sławę w wielu krajach świata. Węgry, Ukraina, Polska, Słowacja, Słowenia, Mołdawia, Rumunia, Serbia, Czechy, Łotwa, Armenia, Grecja, Chiny, Indie - to mała lista krajów, w których na cymbałach grają nie tylko profesjonalni muzycy, ale także zwykli amatorzy. z wielką przyjemnością - melomanów.

Wideo: słuchaj cymbałów

- (z greckiego kymbalon - cymbał), perkusja strunowa i szarpany instrument muzyczny. Trapezoidalny płaski korpus, podczas zabawy zestaw... Słownik etnograficzny

Żel

- (cymbały polskie) - wielostrunowy perkusyjny instrument muzyczny pochodzenia antycznego. Są częścią orkiestr ludowych Węgier ... słownik encyklopedyczny

Żel

- Ż.pl. instrument muzyczny: metalowe struny są ubijane haczykami; rodzaj małej gęsi. | Gwiazda. talerze, rodzaj miedzianej płyty. Z talerzem... Słownik Dahl

Żel

- Instrument muzyczny w formie pudełka ze strunami, które są uderzane drewnianymi młotkami. Słownik Ożegowa

Żel

- Symbolizują dwie półkule ziemi, ruch żywiołów. Używany w orgiach wraz z bębnem i tamburynem, zwłaszcza w rytuale... Słownik symboli

żel

- Instrument muzyczny strunowy perkusyjny typu psałterium, składający się z małej ramy trapezowej z rozciągniętymi strunami wzdłu... Encyklopedia Colliera

Żel

- Talerze to strunowy instrument muzyczny, którego struny są ubijane młotkami z główkami pokrytymi skórą. Pudełko, w którym... Encyklopedia Brockhaus i Efron

Cymbały

- Talerz, pl. Ludowy instrument muzyczny w formie płaskiego pudełka z metalowymi strunami, w które uderza się dwoma młotkami... Słownik wyrazów obcych

żel

- Tsimba "ALY, cymbał, jednostka nr (z greckiego kymbalon - cymbał). Instrument muzyczny w formie płaskiego pudełka z metalem ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

oraz. pl. instrument muzyczny: metalowe struny są ubijane haczykami; rodzaj małej gęsi. | Gwiazda. talerze, rodzaj miedzianej płyty. Z cymbałami (z trąbkami) wesele, a bez cymbałów (bez trąbek) wesele! | Rodzaj ryku, do czyszczenia chleba zbożowego. Nie do rąk dostały się talerze. Struny talerzy. Zimbalista, cymbały, który na nich gra. Polscy Żydzi, a nawet Cyganie wołoscy to najlepsi cymbały. talerz, graj na talerzach; | vyat. żart, szyderstwo.

Oglądaj wartość Żel w innych słownikach

Żel- talerz, jednostka. nie (z greckiego kymbalon - cymbał). Instrument muzyczny w postaci płaskiego pudełka z metalowymi strunami, w które podczas gry uderza się młotkami.
Słownik wyjaśniający Uszakowa

Talerze Mn.- 1. Strunowy instrument muzyczny w postaci płaskiego pudełka z metalowymi strunami, które podczas gry uderza się młotkami.
Słownik wyjaśniający Efremovej

Żel- - piłka; pl. Ludowy instrument muzyczny w formie płaskiej drewnianej obudowy w kształcie trapezu z metalowymi strunami, które są uderzane dwoma drewnianymi ........
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa

Żel- (cymbały polskie) - wielostrunowy perkusyjny instrument muzyczny pochodzenia antycznego. Są częścią orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Ukrainy, Mołdawii itp.
Duży słownik encyklopedyczny

Żel- Na Białorusi i Ukrainie, w Polsce i na Słowacji, na Węgrzech i w Rumunii powszechnie znany jest ten instrument, którego przodek kiedyś bardzo dawno przybył do Europy Wschodniej z ........
Słownik muzyczny

Żel- - wielostrunowy perkusyjny instrument muzyczny starożytnego pochodzenia. Są częścią orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Mołdawii, Ukrainy.
Słownik historyczny

Żel- (talerz polski, od łac. cymbał, grecki kumbalon - cymbał) - smyczki. perkusja i muzyka szarpana. narzędzie. Ma płaską, drewnianą puszkę rezonansową o kształcie trapezu, 2-5-chóry ........
Encyklopedia muzyczna

Żel- Symbolizują dwie półkule ziemi, ruch żywiołów. Były używane w orgiach wraz z bębnem i tamburynem, zwłaszcza w rytuałach Dionizosa (Bachusa), w kultach Kybele........
Słownik symboli

Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. W proponowanym polu wystarczy wpisać żądane słowo, a my podamy listę jego znaczeń. Chciałbym zauważyć, że nasza strona zawiera dane z różnych źródeł - słowników encyklopedycznych, objaśniających, słowotwórczych. Tutaj możesz również zapoznać się z przykładami użycia wprowadzonego słowa.

Znaczenie słowa cymbały

talerze w słowniku krzyżówek

Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego, Vladimir Dal

żel

oraz. pl. instrument muzyczny: metalowe struny są ubijane haczykami; rodzaj małej gęsi.

Gwiazda. talerze, rodzaj miedzianej płyty. Z cymbałami (z trąbkami) wesele, a bez cymbałów (bez trąbek) wesele!

Rodzaj ryku, do czyszczenia chleba zbożowego. Nie do rąk dostały się talerze. Struny talerzy. Zimbalista, cymbały, który na nich gra. Polscy Żydzi, a nawet Cyganie wołoscy to najlepsi cymbały. talerz, graj na talerzach;

vyat. żart, szyderstwo.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

żel

talerz, jednostka nie (z greckiego kymbalon - cymbał). Instrument muzyczny w postaci płaskiego pudełka z metalowymi strunami, w które podczas gry uderza się młotkami.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, NJu Shvedova.

żel

Glin. Instrument muzyczny w formie pudełka ze strunami, w który uderza się drewnianymi młotkami.

przym. pimbral, th, th.

Nowy słownik wyjaśniający i derywacyjny języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

żel

pl. Strunowy instrument muzyczny w postaci płaskiego pudełka z metalowymi strunami, w które uderza się młotkami.

Słownik encyklopedyczny, 1998

żel

CIMBALS (cymbały polskie) to wielostrunowy perkusyjny instrument muzyczny starożytnego pochodzenia. Są częścią orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Ukrainy, Mołdawii itp.

Żel

(polskie cymbały, z greckiego kýmbalon ≈ cymbały), strunowy instrument muzyczny. Składa się z płaskiego trapezowego drewnianego korpusu ze sznurkami rozciągniętymi na górnym pokładzie. Dźwięk wydobywa się uderzając w 2 drewniane patyki lub młotki na 2-5 metalowych strunach chóru. Zakres mi jest duży ≈ mi trzeciej oktawy. C. ≈ instrument antyczny (na starożytnych zabytkach asyryjskich znajdują się wizerunki); w Europie Zachodniej znana od XVIII wieku, najszerzej stosowana na Węgrzech i Słowacji. C. są spokrewnieni z mołdawskim tsambalem, ormiańskim santurem, gruzińskim santuri, uzbeckim changiem. Ulepszony pod koniec XIX wieku. (węgierski mistrz V. Shunda) chromatyczna C. utworzyła rodzinę (prima, altówka, bas, kontrabas); wchodzą w skład orkiestr instrumentów ludowych. W Rosji XVII wiek C. nazywano klawesynem.

Dosł.: Modr A., ​​Instrumenty muzyczne, M., 1959, s. 80≈82.

Wikipedia

Żel

Żel- strunowy perkusyjny instrument muzyczny, który jest trapezowym pokładem z naciągniętymi strunami. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie w dwa drewniane patyki lub młotki z rozszerzającymi się ostrzami na końcach.

Dystrybuowany w krajach Europy Wschodniej, takich jak Białoruś, Mołdawia, Ukraina, Rumunia, Węgry, Polska, Czechy, Słowacja. Podobny instrument znajduje się w Chinach, Indiach i innych krajach azjatyckich.

Ferenc Erkel jako pierwszy wprowadził cymbały do ​​orkiestry operowej - w operze „Ban Bank”. Instrumentem tym posługiwał się również Ferenc Lehar - w operetce „Cygańska Miłość” talerze towarzyszą solo skrzypiec.

Przykłady użycia słowa cymbały w literaturze.

Niemal natychmiast rogi zaśpiewały, zagrzmiały żel, a już, przedzierając się przez szeregi wysuniętego pułku i omijając, rzucili się na nich pierwsi jeźdźcy Hordy.

Najpierw przeszyłeś mnie swoją parszywą strzałą, a potem mnie zmiażdżyłeś żel a teraz prosisz o coś innego?

Najpierw bęben, potem żel zaczął wybijać rytm, a wszyscy tancerze zaczęli kucać do rytmu.

Prawie o każdej godzinie, na parkingu lub w ruchu, wokół wagonów kręciła się melodia skrzypiec i fletu, żel, cytry i bębny - czasem grające ze sobą, czasem grające samodzielnie.

Zabrzmiał werbel, śpiewały fanfary, dzwoniły żel krzyczały flety.