Najlepsze prace Franciszka Liszta. Nieśmiertelne dzieła listy konferencyjnej

Słynny kompozytor i pianista Franciszek Liszt słusznie nazywany jest geniuszem muzycznym, największym artystą-muzykiem narodu węgierskiego. Jego postępowa działalność twórcza w pełni odzwierciedlała myśli i dążenia Węgrów, broniących narodowej niepodległości w walce z austriackimi Habsburgami.

Zwracając się do różnych gatunków muzycznych, ten utalentowany kompozytor preferował muzykę fortepianową, symfoniczną, chóralną (oratoria, msze, małe kompozycje chóralne) i wokalną (pieśni, romanse). W wielu swoich dziełach starał się ucieleśniać żywe obrazy życia i życia ludowego.

Franciszek Liszt

Franciszek Liszt urodził się 22 października 1811 r. w miejscowości Doboryan w regionie Sopron, jednej z posiadłości słynnych węgierskich magnatów - książąt Esterházy. Adam Liszt, ojciec słynnego kompozytora, był opiekunem książęcej owczarni, a chłopiec pomagał mu od dzieciństwa. Tak więc dzieciństwo Franciszka Liszta upłynęło w atmosferze wiejskiego życia i natury.

Pierwszymi muzycznymi wrażeniami przyszłego kompozytora, które miały ogromny wpływ na rozwój jego genialnego talentu i odcisnęły piętno na wszystkich późniejszych utworach, były węgierskie pieśni i tańce ludowe i cygańskie.

Ferenc wcześnie zainteresował się muzyką. Zapewne miłość do tego rodzaju sztuki została mu przekazana przez ojca, namiętnego wielbiciela twórczości muzycznej. Lekcje gry na fortepianie u Adama Liszta były pierwszym krokiem na drodze Franza do kariery muzycznej. Wkrótce wiele osób zaczęło mówić o sukcesie chłopca-pianisty i rozpoczęły się jego publiczne występy.

W 1820 roku dziewięcioletni Liszt koncertował w kilku miastach Węgier, po czym przeniósł się wraz z ojcem do Wiednia, aby kontynuować edukację muzyczną. Jego nauczycielami byli Carl Czerny (fortepian) i włoski kompozytor Antonio Salieri (teoria muzyki).

W Wiedniu Liszt poznał wielkiego Beethovena. Ojcu chłopca z trudem udało się przekonać głuchego kompozytora do wzięcia udziału w koncercie syna i podarowania mu tematu do improwizacji. Obserwując wyraz twarzy i ruchy palców młodego pianisty, Beethoven potrafił docenić muzyczny geniusz dwunastoletniego Liszta, a nawet nagrodził chłopca pocałunkiem w uznaniu, który Franz zapamiętał jako jedną z najszczęśliwszych chwil jego życie.

W 1823 roku, po koncercie w Budapeszcie, chłopiec wraz z ojcem udał się do Paryża, aby wstąpić do konserwatorium. Jednak dyrektor tej instytucji edukacyjnej, słynny kompozytor i postać muzyczna Cherubini, nie przyjął Liszta, powołując się na polecenie przyjęcia tylko Francuzów do Konserwatorium Paryskiego. Odmowa Cherubiniego nie złamała małego Węgra - zaczął studiować teorię muzyki u kapelmistrza włoskiej opery w Paryżu F. Paera i profesora konserwatorium A. Reicha.

Ten okres działalności twórczej obejmuje napisanie pierwszego dużego dzieła muzycznego i dramatycznego - opery Don Sancho, czyli Zamku Miłości, wystawionej w 1825 roku w Teatrze Wielkim Operze.

Po stracie ojca w 1827 roku Liszt został sam. W tym środowisku stopniowo kształtowały się przekonania artystyczne i etyczne młodego kompozytora, na które duży wpływ miały wydarzenia rewolucyjne 1830 roku. Odpowiedzią na to, co się działo, była Symfonia Rewolucyjna, z której później pozostał tylko poprawiony poemat symfoniczny „Lament for a Hero”.

Powstanie tkaczy lyońskich w 1834 roku zainspirowało Liszta do napisania heroicznego utworu fortepianowego „Lyon”, który stał się pierwszym z serii utworów „Album podróżnika”. W tym czasie idee społecznego protestu i narastającego sprzeciwu wobec rządzącego reżimu spokojnie koegzystowały w umyśle młodego kompozytora z aspiracjami religijnymi i kaznodziejskimi.

Ważną rolę w życiu Liszta odegrało spotkanie z wybitnymi muzykami XIX wieku - Niccolò Paganinim, Hectorem Berliozem i Fryderykiem Chopinem. Wirtuozowska gra genialnego skrzypka Paganiniego zmusiła Liszta do powrotu do codziennych ćwiczeń muzycznych.

Postawił sobie za cel osiągnięcie umiejętności gry na fortepianie równej umiejętności słynnego Włocha, Ferenc zrobił wszystko, co możliwe, aby to zrealizować. Transkrypcja utworów Paganiniego („Polowanie” i „Campanella”) w wykonaniu Liszta wzbudziła zainteresowanie słuchaczy oraz mistrzowską grę słynnego skrzypka.

W 1833 roku młody kompozytor stworzył fortepianową transkrypcję Symfonii Fantastycznej Berlioza, trzy lata później ten sam los spotkał symfonię „Harold we Włoszech”. U Chopina Liszta pociągała umiejętność rozumienia i doceniania tradycji narodowych w muzyce. Obaj kompozytorzy byli śpiewakami swojej ojczyzny: Chopin - Polska, Liszt - Węgry.

W latach trzydziestych utalentowany kompozytor z powodzeniem występował zarówno na dużej scenie koncertowej, jak i w salonach artystycznych, gdzie Liszt poznał tak wybitne osobistości jak V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini i inni.

W 1834 roku w życiu Ferenca miało miejsce znaczące wydarzenie: poznał hrabinę Marię d'Agout, późniejszą jego żonę i pisarkę, znaną pod pseudonimem Daniel Stern.

W 1835 roku małżeństwo Lisztów odbyło podróż do Szwajcarii i Włoch, w wyniku której powstały utwory fortepianowe pt. "Album Podróżnika".

Pierwsza część tego dzieła („Impresje i przeżycia poetyckie”) zawiera siedem sztuk: „Lyon”, „Nad jeziorem Wallenstadt”, „U źródła”, „Dzwony Genewy”, „Dolina Oberman”, „Kaplica Williama Tella”. i „Psalm”, które zostały przerobione kilka lat później. Pod koniec lat czterdziestych XIX wieku znalazły się tutaj niektóre sztuki z drugiej części („Pastoralna”, „Burza” itp.), więc okazała się przepełniona głębokim psychologizmem i liryzmem „Pierwszy rok tułaczki”.

Druga część „Albumu Podróżnika” nosiła tytuł „Kwiaty melodii alpejskich”, a trzecia – „Parafrazy” (obejmowały przetworzone melodie pieśni szwajcarskiego kompozytora F. F. Hubera).

Mieszkając w Genewie, utalentowany kompozytor nie tylko występował na koncertach, ale także zajmował się działalnością pedagogiczną, ucząc w konserwatorium. Kilkakrotnie podróżował do Paryża, gdzie jego pojawienie się witały okrzyki rozentuzjazmowanych fanów. W 1837 Franciszek Liszt rywalizował z przedstawicielem akademickiego kierunku pianistycznego Zygmuntem Thalbergiem, co wywołało wielkie oburzenie społeczne.

W tym samym roku kompozytor wraz z żoną wyjechali do Włoch. Pod wrażeniem zabytków włoskiego renesansu napisano „Drugi rok wędrówki”, który obejmował sztuki „Zaręczyny”, „Myśliciel”, trzy „Sonety Petrarki”, napisane w formie romansów na temat tekstów słynny poeta, a także inne dzieła malujące obrazy z życia narodu włoskiego.

Na przykład w cyklu „Wenecja i Neapol” Liszt wykorzystał melodie włoskich pieśni ludowych. Podstawą do napisania „Gondoliera” była wenecka barkarola, „Canzona” to fortepianowa transkrypcja pieśni gondoliera z „Otella” Rossiniego, a w tarantelli brzmią autentyczne neapolitańskie melodie, tworząc żywy obraz świątecznej zabawy.

Działalności kompozytorskiej towarzyszyły występy koncertowe, wśród których na szczególną uwagę zasługują dwa: w Wiedniu w 1838 r., z którego zbiór wysłano na Węgry na pomoc ofiarom powodzi oraz koncerty w 1839 r., ufundowane przez Liszta w celu uzupełnienia środków na instalację pomnik Beethovena w Bonn.

Lata 1839-1847 to czas triumfalnej procesji Franciszka Liszta przez miasta Europy. Ten genialny kompozytor, który koncertował solowo w Anglii, Czechach, Rosji, Danii, Hiszpanii i wielu innych krajach, stał się najmodniejszym i najbardziej popularnym. Jego nazwisko brzmiało wszędzie, przynosząc nie tylko sławę, ale także bogactwo i zaszczyty, a każda wizyta Listu w ojczyźnie zamieniała się w święto narodowe.

Repertuar utalentowanego muzyka był dość zróżnicowany. Liszt występował na koncertach uwertur operowych we własnych transkrypcjach, parafrazach i fantazjach na tematy z różnych oper („Don Giovanni”, „Wesele Figara”, „Hugenoci”, „Purytanie” itp.), Piąta, Szósta i Siódma Beethovena Symfonie, „Fantastyczna Symfonia” Berlioza, pieśni znanych kompozytorów, kaprysy Paganiniego, dzieła Bacha, Haendla, Chopina, Schuberta, Mendelssohna, Webera, Schumanna oraz liczne utwory własne (Rapsodie węgierskie, Sonety Petrarki itp.).

Cechą charakterystyczną gry Liszta była umiejętność tworzenia barwnych obrazów muzycznych, przepełnionych wysublimowaną poezją i wywierających niezatarte wrażenie na słuchaczach.

W kwietniu 1842 roku słynny muzyk odwiedził Petersburg. Rok później jego koncerty odbyły się w Petersburgu i Moskwie, aw 1847 na Ukrainie (w Odessie i Kijowie), w Mołdawii i Turcji (Konstantynopol). W ukraińskim mieście Elizawetgrad (obecnie Kirowograd) zakończył się okres wieloletnich tułaczek Liszta.

W 1848 r. Ferenc połączył życie z córką polskiego ziemianina Karoliną Wittgenstein (rozstał się z hrabiną d'Agout w 1839 r.), a Ferenc przeniósł się do Weimaru, gdzie rozpoczął się nowy pasmo w jego twórczym życiu.

Porzuciwszy karierę pianisty-wirtuoza, zwraca się ku komponowaniu i krytyce literackiej. W swoich artykułach „Listy podróżnicze licencjata muzyki” i innych krytycznie podchodzi do oceny aktualnego stanu sztuki, który jest w służbie wyższych klas społeczeństwa burżuazyjno-arystokratycznego.

Utwory poświęcone różnym kompozytorom to studia kierunkowe, w których oprócz analizy twórczości wybitnych mistrzów poruszany jest problem muzyki programowej, której zwolennikiem był Liszt przez całe życie.

Okres weimarski, trwający do 1861 r., odznaczył się powstaniem wielu różnych utworów, odzwierciedlających światopogląd kompozytora. Na szczególną uwagę zasługują utwory fortepianowe i symfoniczne Liszta. Wczesne utwory kompozytora zostały gruntownie przeredagowane, w wyniku czego stały się doskonalsze i bardziej zgodne z projektem plastycznym i poetyckim.

W 1849 roku kompozytor ukończył swoje wcześniejsze dzieła – koncerty fortepianowe Es-dur i A-dur oraz „Taniec śmierci” na fortepian i orkiestrę, będący barwną i różnorodną wariacją na popularny temat średniowiecza” Umiera irae".

W tym samym czasie istnieje sześć niewielkich utworów lirycznych, zjednoczonych pod tytułem „Pocieszenie”, trzy nokturny będące fortepianowymi transkrypcjami romansów Liszta oraz tragiczna ekspresja „Konduktu żałobnego”, napisanego po śmierci węgierskiego rewolucjonisty. Lajosa Batyana.

W 1853 roku Franciszek Liszt stworzył jedno ze swoich najlepszych dzieł, Sonatę fortepianową h-moll, utwór jednoczęściowy pod względem kompozycji, który wchłonął partie sonaty cyklicznej i stał się nowym typem fortepianowej jednoczęściowej sonaty-poematu.

Najlepsze dzieła symfoniczne Liszt napisał w okresie swojego życia weimarskiego. Wiersze symfoniczne „Co słychać na górze” (tu romantyczny pomysł przeciwstawienia majestatycznej natury ludzkim smutkom i cierpieniom), „Tasso” (w tym utworze kompozytor wykorzystał pieśń weneckich gondolierów), „Preludia” ” (afirmuje radości ziemskiej egzystencji) uderza szczególnym pięknem dźwięku. ), „Prometeusz” itp.

W poemacie symfonicznym „Orfeusz”, pomyślanym jako uwertura do opery Glucka o tym samym tytule, mityczna legenda o słodkim głosie śpiewaka została zawarta w uogólnionym planie filozoficznym. Orfeusz dla Liszta staje się rodzajem uogólnionego obrazu, zbiorowym symbolem sztuki.

Wśród innych poematów symfonicznych Liszta wymienić należy „Mazepę” (według V. Hugo), „Dzwony świąteczne”, „Lament na bohatera”, „Węgry” (epopeja narodowo-heroiczna, rodzaj węgierskiej rapsodii na orkiestrę). , napisany przez kompozytora w odpowiedzi na dedykowany mu wiersz węgierskiego poety Vereshmarty'ego), Hamlet (muzyczne wprowadzenie do tragedii Szekspira), Bitwa Hunów (skomponowana pod wrażeniem fresku przez niemieckiego artystę), Ideały ( na podstawie wiersza Schillera).

Oprócz poematów symfonicznych, w okresie weimarskim powstały dwie symfonie programowe – trzyczęściowa „Faust” (chór męski wykorzystywany jest w finale części trzeciej) oraz dwuczęściowe dzieło oparte na Boskiej Komedii Dantego (z ostatni chór żeński).

Najpopularniejszymi utworami Liszta w repertuarze pianistów są dwa epizody – „Nocny pochód” i „Mefisto-Waltz”, występujący zarówno w aranżacjach fortepianowych, jak i orkiestrowych, z „Fausta” słynnego austriackiego poety N. Lenaua. Tym samym okres weimarski okazał się najbardziej owocny w twórczości Franciszka Liszta.

Jego życie nie ograniczało się jednak do komponowania. Po otrzymaniu zaproszenia na stanowisko dyrygenta Opery Weimarskiej słynny muzyk z entuzjazmem przystąpił do realizacji swoich wieloletnich pomysłów artystycznych.

Mimo wszystkich trudności Lisztowi udało się wystawić tak złożone opery, jak Orfeusz, Ifigenia en Aulis, Alceste i Armide Glucka, Hugenoty Meyerbeera, Fidelio Beethovena, Don Giovanni i flet Czarodziejka Mozarta, William Tell i Otello Rossiniego, „Magiczna strzelanka” i „Euritanus” Webera, „Tannhäuser”, „Lohengrin” i „Latający Holender” Wagnera itp.

Ponadto słynny Węgier promował na scenie teatru weimarskiego dzieła, które nie zyskały szerokiego uznania (Benvenuto Cellini Berlioza, Alphonse i Estrella Schuberta itp.). W 1858, zmęczony ciągłymi przeszkodami, jakie stawiała dyrekcja teatru, Liszt podał się do dymisji.

Nie mniej znacząca była jego działalność jako dyrygenta wykonań koncertów symfonicznych. Obok dzieł uznanych luminarzy muzyki (Haydna, Mozarta, Beethovena) orkiestry kierowane przez Liszta wykonywały utwory Berlioza, fragmenty oper Wagnera, a także poematy symfoniczne samego Franza. Utalentowany dyrygent był zapraszany na różne uroczystości, aw 1856 dyrygował nawet w Wiedniu z okazji stulecia urodzin Mozarta.

Liszt przywiązywał dużą wagę do edukacji młodych muzyków, którzy zaadoptowali idee swojego nauczyciela, włączyli się w walkę o nową sztukę, o muzykę programową, przeciwko rutynie i konserwatyzmowi. Progresywni muzycy zawsze spotykali się z ciepłym przyjęciem w weimarskim domu Franciszka Liszta: byli tu B. Smetana, I. Brahms, A.N. Serov, A.G. Rubinshtein i inni.

Pod koniec 1861 r. rodzina Lisztów przeniosła się do Rzymu, gdzie cztery lata później wybitny kompozytor otrzymał stopień opata i napisał kilka utworów duchowych – oratorium „Święta Elżbieta” (1862), „Chrystus” (1866), „Węgier Msza koronacyjna” (1867).

W pierwszym z tych utworów, obok mistycyzmu religijnego, można doszukiwać się cech autentycznego dramatu, teatralności i węgierskiej pieśni. „Chrystus” to dzieło przesiąknięte klerykalizmem i mistycyzmem religijnym.

Do tego samego czasu należy napisanie szeregu świeckich utworów muzycznych: dwóch etiud fortepianowych („Szum lasu” i „Procesja krasnoludów”), „Hiszpańska Rapsodia”, liczne transkrypcje utworów Beethovena, Verdiego i Wagnera.

Mimo sutanny opata Liszt pozostał człowiekiem świata. Okazując zainteresowanie wszystkim nowym i jasnym w życiu muzycznym, Ferenc nie mógł w pełni poświęcić się służbie kościołowi. Wbrew protestom żony, gorliwej katoliczki, Liszt powrócił do Weimaru w 1869 roku. Tak rozpoczął się ostatni okres jego twórczości.

Genialny kompozytor dużo podróżował po miastach i krajach, wielokrotnie odwiedzał Wiedeń, Paryż, Rzym i Budapeszt, gdzie został pierwszym prezesem i pedagogiem otwartej przy jego wsparciu Narodowej Akademii Muzycznej. Liszt nadal udzielał wszelkiego rodzaju wsparcia młodym muzykom. Wokół niego zawsze było wielu uczniów aspirujących do miana pianisty-wirtuoza. Ponadto nadal uważnie śledził nową muzykę i powstawanie nowych szkół narodowych, pozostając duszą wszystkich muzycznych wydarzeń.

Liszt już dawno zrezygnował z publicznych występów i chętnie grał na małych domowych koncertach. Jednak na starość jego sposób gry na fortepianie zmienił się znacząco: nie chcąc już zadziwiać publiczności wirtuozowskim blaskiem i efektami zewnętrznymi, większą wagę przywiązywał do rozumienia prawdziwej sztuki, zaskakując słuchaczy klarownością i bogactwem odcieni konkretnego melodia.

Franciszek Liszt był prawdopodobnie pierwszym, który docenił oryginalność i nowatorstwo rosyjskiej muzyki klasycznej. Wśród transkrypcji tego kompozytora znajdują się także aranżacje rosyjskich utworów muzycznych: marsza Czernomora z „Rusłana i Ludmiły” Glinki, „Taranteli” Dargomyżskiego, „Słowika” Alabijewa, a także transkrypcje niektórych rosyjskich i ukraińskich pieśni ludowych.

W ostatnich latach życia Liszt poświęcał niewiele uwagi komponowaniu. Wśród najważniejszych dzieł lat 70. i 80. XIX wieku na uwagę zasługuje Trzeci Rok Wędrówek, będący odzwierciedleniem wrażeń Liszta z pobytu w Rzymie.

W spektaklach „Cyprysy z Villa d'Este”, „Fontanny z Villa d'Este”, „Angelus” i „Sursum codra” duży nacisk kładzie się na kontemplację religijną, utwory stają się statyczne i ujawniają cechy muzycznego impresjonizmu. Trzy Zapomniane Walce (1881 - 1883), drugi i trzeci "Mefisto-Walce" (1880 - 1883), "Mefisto-Polka" (1883), a także ostatnie Węgierskie Rapsodie (nr 16 - 19) należą do , którego jasna, żywiołowa muzyka, kojarząca się z codziennymi gatunkami tanecznymi, nawiązuje do wcześniejszych dzieł kompozytora.

Zachowując duchową młodość i niewyczerpaną energię twórczą, Liszt wznowił występy koncertowe w ostatnich latach życia. W lipcu 1886 odbył się jego ostatni koncert w Luksemburgu.

Zły stan zdrowia nie mógł wpłynąć na żywe zainteresowanie słynnego geniusza wszystkim, co nowe w muzyce, i pojechał do Bayreuth, aby ocenić produkcję oper Parsifala i Tristana i Izoldy Wagnera. Po drodze Franciszek Liszt zachorował na zapalenie płuc, starania lekarzy zakończyły się niepowodzeniem, a 31 lipca 1886 r. zmarł najzdolniejszy syn narodu węgierskiego.

Muzyczne dziedzictwo Liszta jest ogromne - liczy ponad tysiąc dwieście utworów, z czego około połowa (sześćset czterdzieści dziewięć) jest oryginalna, reszta to transkrypcje i transkrypcje dzieł innych autorów. Liszt poświęcił ponad pięćset utworów swojemu ulubionemu instrumentowi, fortepianowi. Nie bez znaczenia jest także jego spuścizna literacka (wydana na początku lat 80. XIX wieku w sześciu tomach).

Prace fortepianowe

Oratoria i msze

„Legenda o Świętej Elżbiecie” (1857-1862)
„Chrystus” (1862-1866)
Wielka Msza (1855)
Węgierska Msza Koronacyjna (1866-1867)

Piosenki i romanse (około 90)

Pisma literackie

„Listy Bachelor of Music” (1837-1839)
„Paganiniego. O jego śmierci” (1840)
"Chopin" (1851, nowe wydanie - 1879)
„Tannhäuser” (1849)
„Lohengrin” (1850)
„List o dyrygenturze” (1853)
„Latający Holender” (1854)
„O Orfeuszu Glucka” (1854)
„Na Fidelio Beethovena” (1854)
„Na Euryant Webera” (1854)
„Złoto Renu” (1855)
„Berlioz i jego symfonia „Harold” (1855)
„Robert Schumann” (1855)
„Klara Schumann” (1855)
„Mozarcie. Do stulecia urodzin ”(1856)
„Krytyka krytyki. Ulybyshev i Serov” (1857)
„John Field i jego nokturny” (1859)
„O Cyganach i ich muzyce na Węgrzech” (1860, nowe wydanie - 1881)

Ojciec przyszłego kompozytora Georg Adam List był urzędnikiem w administracji księcia Esterhazego. W swoim domu miał portret. Ludwig van Beethoven który później stał się idolem jego syna. Imię nadane chłopcu na chrzcie zostało zapisane po łacinie jako Franciscus, a po niemiecku wymawiano Franz. W źródłach rosyjskojęzycznych częściej używa się węgierskiej nazwy Ferenc, chociaż he Arkusz, mówiąc trochę po węgiersku, nigdy go nie używał.

Udział ojca w muzycznej formacji syna był wyjątkowy. Adam List wcześnie zaczął uczyć syna muzyki, udzielał mu lekcji. W kościele chłopiec uczył się śpiewać, a miejscowy organista uczył gry na organach. W wieku ośmiu lat Ferenc wystąpił po raz pierwszy publicznie, wkrótce ojciec zabrał go na studia do Wiednia. Od 1821 Liszt uczył się gry na fortepianie u wielkiego nauczyciela Carla Czerny który zgodził się uczyć chłopca za darmo. Wymień studiowaną teorię za pomocą Antonio Salieri. Przemawiając na koncertach, chłopak zrobił furorę wśród wiedeńskiej publiczności, uderzając samego Beethovena.

W 1823, po wielkim sukcesie w Wiedniu, Liszt wyjechał do Paryża. Jego celem było Konserwatorium Paryskie, ale po przybyciu na miejsce młody talent dowiedział się, że tylko Francuzi są tam przyjmowani. Mimo to ojciec i syn pozostali we Francji. Aby jakoś przetrwać, potrzebne były pieniądze, więc Liszt zaczął często koncertować i komponować, głównie etiudy. W 1827 roku zmarł jego ojciec, a Ferenc był bardzo zmartwiony stratą. Wyszedł ponownie dopiero trzy lata później. W tym okresie kompozytor poznał i zaprzyjaźnił się z Niccolo Paganini oraz Hector Berlioz co później wpłynęło na jego muzykę. Ponadto na twórczość Liszta wpływ miały: Fryderyk Chopin, który napisał: „Chciałbym mu ukraść sposób wykonywania własnych studiów”.

Na początku lat 30. Liszt poznał Hrabinę Marie d „Agu, wydanej pod pseudonimem Daniel Stern. W 1835 opuściła męża i wyjechała z Lisztem do Szwajcarii, gdzie kompozytor stworzył zbiór sztuk „Album podróżnika”(później „Lata wędrówki”). 12 lat później para przeniosła się do Włoch, gdzie Ferenc zagrał swój pierwszy solowy koncert, bez udziału innych muzyków. W tym czasie kompozytor tęsknił za rodzinnymi Węgrami, ale ponieważ hrabina była przeciwna przeprowadzce, zerwali.

W latach 1842-1848 List wielokrotnie podróżował po całej Europie, m.in. w Rosji, Hiszpanii, Portugalii i Turcji. W tym czasie się zakochał Karolina Wittgenstein, ale była mężatką, a na dodatek wyznawała katolicyzm - musiała starać się o rozwód i nowy ślub, na co cesarz rosyjski i papież musieli zezwolić.

W 1848 roku Ferenc i Caroline osiedlili się w Weimarze. Wybór wynikał z przyznania kompozytorowi prawa do prowadzenia muzycznego życia miasta. W tym okresie w jego repertuarze pojawiły się opery Glucka, Mozarta, Schumanna i Wagnera. Na lekcje do Liszta przyjeżdżali młodzi muzycy z całego świata. Wraz z Karoliną pisał artykuły i eseje, rozpoczął pracę nad książką o Chopinie.

Pod koniec lat 50. nadzieja na poślubienie Wittgensteina w końcu się rozpłynęła, ponadto Liszt był rozczarowany brakiem zrozumienia jego działalności muzycznej w Weimarze. W tym samym czasie zmarł jego syn, co wzmocniło mistyczne i religijne uczucia kompozytora. Razem z Karoliną postanowili udać się do Rzymu, aby odpokutować za grzechy. W 1865 otrzymał małą tonsurę jako akolita i zainteresował się muzyką sakralną. W 1886 roku na jednym z festiwali wagnerowskich w Bayreuth Liszt przeziębił się. Stan zdrowia kompozytora zaczął się gwałtownie pogarszać. 31 lipca go nie było.

W ciągu przydzielonych mu 74 lat Liszt stworzył 647 dzieł. Jako kompozytor dokonał wielu odkryć w dziedzinie harmonii, melodii, formy i faktury, a także stał się twórcą takich gatunków instrumentalnych jak rapsodia oraz poemat symfoniczny. Do tej pory jego wirtuozeria pozostaje wzorcem dla współczesnych pianistów.

„Wieczór Moskwa” zwraca uwagę na wybór najsłynniejszych dzieł mistrza.

1. „Rapsodia węgierska nr 2”

2. „Prometeusz”

3. „Walc Mefista”

4. „Pociecha nr 3”

5. Pogrzeby

6. „Un Sospiro”

7. Mazeppa

Franciszek Liszt

W 1834 roku w życiu Ferenca miało miejsce znaczące wydarzenie: poznał hrabinę Marię d'Agout, późniejszą jego żonę i pisarkę, znaną pod pseudonimem Daniel Stern.

W 1835 roku małżeństwo Lisztów odbyło podróż do Szwajcarii i Włoch, w wyniku której powstały utwory fortepianowe pt. "Album Podróżnika".

Cechą charakterystyczną gry Liszta była umiejętność tworzenia barwnych obrazów muzycznych, przepełnionych wysublimowaną poezją i wywierających niezatarte wrażenie na słuchaczach.

Zachowując duchową młodość i niewyczerpaną energię twórczą, Liszt wznowił występy koncertowe w ostatnich latach życia. W lipcu 1886 odbył się jego ostatni koncert w Luksemburgu.

LISTA GŁÓWNYCH PRAC FRENZA LISC

Na orkiestrę symfoniczną:

12 poematów symfonicznych: „Co słychać na górze”, „Tasso”, „Preludia”, „Orfeusz”, „Prometeusz”, „Mazeppa”, „Świąteczne dźwięki”, „Lament na bohaterów”, „Węgry”, „Hamlet” ”, „Bitwa Hunów”, „Ideały” (ukończenie całego cyklu - w 1958 r.); poemat symfoniczny „Od kołyski do grobu” (1882); symfonie – „Faust” (1854), „Dante” (1856); dwa odcinki symfoniczne z „Fausta” Lepau: „Nocna procesja”, „Mefisto Waltz” (ten ostatni zdobył światową popularność w wersji fortepianowej).

Na fortepian:

Oryginał: Sonata h-moll (1853); „Lata wędrówek” - cykl zabaw programowych w 3 zeszytach (I. „Szwajcaria”: „Kaplica Williama Tella”, „Nad jeziorem Wallenstadt”, „U źródła”, „Dolina Obermann”, „Burza”, „ Genewskie Dzwony” i inne; II. „Włochy”: „Myśliciel”, „Zaręczyny”, sonata-fantazja „Po lekturze Dantego”, „Sonety Petrarki” – nr 47, 104, 123 itd.; III. „Angelus” ", "Pod cyprysami Villa d'Esge", "Fontanny Villa d'Este" itp.; jako dodatek do Księgi II - 3 sztuki pod ogólnym tytułem "Wenecja i Neapol": "Gondoliera", "Canzona" , "Tarantella"); „Etiudy transcendentnego performansu” (m.in. „Mazeppa”, „Heroics”, „Wędrujące światła”, „Burza śnieżna” – łącznie 12 etiud); „Sny o miłości” – 3 nokturny; „Pocieszenia” – cykl 6 sztuk; „Harmonety poetyckie i religijne” (10 utworów inspirowanych poezją Lamartine'a, z wyjątkiem „Konduktu żałobnego”, poświęconego pamięci bohaterów rewolucji węgierskiej); „Choinka” – cykl spektakli poświęcony jej wnuczce – Danieli Bülow; „Wielki galop chromatyczny”; 2 etiudy koncertowe – „Szum lasu” i „Okrągły taniec krasnoludków” itp.

Gra na motywy ludowe: 19 Rapsodia węgierska, Rapsodia rumuńska, Rapsodia hiszpańska, Pieśń husycka, Pożegnanie. Rosyjska piosenka ludowa ”(dedykowana A.I. Ziloti) itp.

Fantazje na tematy operowe: Don Giovanni, Le nozze di Figaro (Mozart), Hugenoci, Robert Diabeł (Meyerbeer), Norma, Puritani (Bellini), Hernani, Rigoletto, Don Carlos ( Verdi), „Faust” (Gounod), „Niobe” (Pacini) i inni.

Uzgodnienia (transkrypcje): Symfonie Beethovena (nr 1-9); „Fantastyczna symfonia”, „Harold we Włoszech” (Berlioz); Uwertura Wilhelm Tell Rossiniego, Uwertura Tannhäuser, Wirujący chór z Latającego Holendra, Śmierć Izoldy (Wagner); piosenki Schuberta (m.in. „Król lasu”, „Margarita przy kołowrotku”, „Schronisko”, „Wiosenne nadzieje”, „Młynarz i potok”); „Etiudy po Kaprysach Paganiniego” (w cyklu 6 utworów znajduje się również „Campanella” – bezpłatna transkrypcja finału II Koncertu skrzypcowego Paganiniego); „Marsz Czernomoru” (Glinka), „Słowik” (Alabjew), Polonez z „Eugeniusza Oniegina” (Czajkowski) i inne.

Na fortepian i orkiestrę:

I koncert (Es-dur), II koncert (A-dur), „Taniec śmierci”, „Fantazja na węgierskie tematy ludowe”, „Wielka Fantazja na tematy hiszpańskie” i inne.

Kompozycje wokalne:

Opery:„Don Sancho, czyli zamek miłości” (listopad 1825), „Sardanapalus” (zarys).

Gatunki kantatowo-oratoryjne i dzieła kościelne: oratorium „Legenda św. Elżbiety” (ukończone w 1862); oratorium „Chrystus” (ukończone w 1866); Msza w Ostrzyhomiu (1856); „Węgierska Msza Koronacyjna” (zakończona w 1867 r.); Droga Krzyżowa - na chór z organami (1879); oratorium „Legenda o św. Stanisławie” (nieukończone).

Piosenki:„Lorelei” (Heine), „Jak duch Laury” (Hugo), „Góry obejmują wszystko” (Goethe), „Trzej Cyganie” (Lenau) i wiele innych.

Ten tekst ma charakter wprowadzający.

Muzyka liścia Oto pierwsze liście opadające z gałęzi lipy. Muzyka Liszta w parku - ostatni szloch lata. Nieśmiało przez chmury przebłyskuje snopik skośnych promieni, Jakby żegnając się, nieumarłe Skrzydła ważki. Muzyka wskrzesza Duch miłosnych marzeń, Przyzywa i uwodzi Tym, co zawiodło, Co

Lista ważniejszych książek SM Golicyna 1. Chcę być topografem. Wydania z 1936, 1953 i 1954. Publikowane również w językach chińskim i czeskim.2. Czterdziestu odkrywców. 1959 i 4 kolejne wydania, ostatnie 1989 Przekład na język polski (3 wydania), czeski, bułgarski, rumuński, słowacki,

WYKAZ GŁÓWNYCH ŹRÓDEŁ I SKRÓTÓW Wszystkie fragmenty starożytnych oratorów rzymskich podane są według księgi: Oratorum romanonim fragmenta liberae rei publicae. Dz. E. Malcovattiego. ust. Wyd., Turyn, 1955 (w tekście Malcovatti). Wszystkie fragmenty kronikarzy rzymskich podane są według księgi: Historicorum romanorum reliquae. Wyd. H. Piotra. Lipsk, 1870 (w tekście Petera). Paprochy

Wykaz głównych źródeł wykorzystanych w pracach nad broszurą Archiwum Muzeum Historycznego Artylerii Akademii Nauk Artylerii (Leningrad): op 46 teczka 542; op. 48/1 d.d. 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108. Centralne Wojskowe Archiwum Historyczne Państwowe (Moskwa): ks. 310 d.d. 764, 2863; f. 516

BIBLIOGRAFICZNY WYKAZ DZIEŁ TAK MAKAROW 1. Przyrząd Adkinsa do określania odchylenia w morzu. Czasopismo „Kolekcja Morska”, 1867, nr 10.2. Łódź pancerna „Syrenka”. Badanie pływalności łodzi i proponowanych środków mających na celu poprawę tej jakości. "Nautyczny

LISTA GŁÓWNYCH DZIEŁ LITERATUROWYCH LL Sabaneyev: Skriabin. M., 1916; Wyd. II: M., 1923 Claude Debussy. M., 1922Muzyka mowy. Badania estetyczne. M., 1923Psychologia procesu muzycznego i twórczego // Sztuka. 1923. Nr 1 Maurice Ravel. Charakterystyka jego działalności twórczej i

WYKAZ UTWORÓW I TŁUMACZEŃ WAŁEWSZYNA Dzieła literackieOryginał:1. Godziny wieczorne, czyli starożytne opowieści o Słowianach Drewlanskich. Rozdział 1–6. M., 1787-1788,2. Zagadki służące niewinnemu podziałowi bezczynności. M., 1773.3. Najnowsza podróż, skomponowana w mieście

Lista głównych utworów Bacha A. Utwory wokalne (z towarzyszeniem orkiestry):I. 198 kantat kościelnychII. 12 kantat świeckich III. 6 motetów IV. Oratorium Bożonarodzeniowe i WielkanocneV. Wielka Msza w h-mollVI. 4 Małe Msze i 5 Sanktuariów VII. Magnificat D-durVIII. Pasja Mateusza i

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI PAPROCI LISM. 1811, 22 października - W Doboryan k. Soproaa (Węgry) w rodzinie Adama Lista urodził się syn Ferenc 1817 - Rozpoczęcie nauki gry na fortepianie pod kierunkiem ojca.

LISTA GŁÓWNYCH KOMPOZYCJI FRENZA LISTY Na orkiestrę symfoniczną: 12 poematów symfonicznych: „Co słychać na górze”, „Tasso”, „Preludia”, „Orfeusz”, „Prometeusz”, „Mazeppa”, „Świąteczne dźwięki”, „ Lament nad bohaterami” , „Węgry”, „Hamlet”, „Bitwa Hunów”, „Ideały” (ukończenie całego cyklu

Lista najważniejszych utworów Roberta Schumanna Kompozycje na fortepian na 2 ręce Wariacje Abegg op.1, 1830. "Motyle", op. 2. 1830 - 1831. "Tańce Davidsgondlerów", op. fis-moll, op. 11, 1833 - 1835. „Utwory fantastyczne”, op. 12, 1837. „Symfoniczny

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI FERENZ LISTA 1811, 22 października - W Doboryan k. Soproaa (Węgry) w rodzinie Adama Lista urodził się syn Ferenc 1817 - Początek nauki gry na fortepianie pod kierunkiem ojca 1820, październik - Pierwszy publiczny koncert w Sopron 1821 - Przeprowadzka z

Dodatek Lista głównych dzieł kompozytora G. R. Terpilovsky Ballets1. Królowa Pól (Wspaniała). Wolny. K. Ezaulowej. 1961.2. Nakręcony w lesie (Bajka Las). Wolny. V. Vorobyov i K. Esaulova. 1966,3. Strzał (czterdziesty pierwszy). Wolny. M. Gaziewa. 1963.4. Ural. Wolny. M. Gaziewa.

Franciszek Liszt

Prace fortepianowe

Oratoria i msze

Piosenki i romanse (około 90)

Pisma literackie

Możesz być zainteresowany