Folklor w wierszu to eposy, przysłowia, bajki i postacie z bajek, pieśni, bajki. W Prologu Niekrasow wykorzystał motywy i obrazy folklorystyczne: gajówka, samodzielnie zebrany obrus, niezdarny Durandiha, leśny skrzat, krowa z dzwonkiem - postacie z bajek; szary zając, przebiegły lis, kruk to bohaterowie bajek; a diabeł jest postacią zarówno baśniową, jak i piekielną. Sami ludzie-bohaterowie są bohaterami eposów i baśni. Również w Prologu pojawiają się magiczne, święte liczby - siedem, trzy, czternaście: siedmiu mężczyzn, siedem sów, czternaście świec.

Tutaj nazywa się to jękiem wyrażającym żal ludzi. 3 narracja Matryony Timofeevny Korchaginy organicznie splata wiele piosenek. Pokazują, że los bohaterki jest typowy. Niewątpliwie jest to jasna osobowość, nie bez powodu nazywano ją szczęśliwą. Ale udział wieśniaczki jest wszędzie i zawsze taki sam, dlatego Matryona Timofiejewna ma piosenkę na każdą okazję w swoim życiu. W tej części znajduje się też osobny rozdział Pieśni, który autorka zarezerwowała na opowieść o życiu bohaterki po ślubie. Pieśni śpiewane przez Matrenę Timofiejewnę są odbierane przez wędrowców, a to sugeruje, że wszędzie śpiewa się te same pieśni, życie ludzi jest wszędzie takie samo. W Pir, dla całego świata, mężczyźni świętują początek dopingu. Słychać tu ludowe pieśni wyzwoleńcze. Piosenki te nie są jednoznaczne, sprzeczne i barwne na duchowej uczcie ludu. Tak więc w rozdziale Gorzki czas - Gorzkie pieśni widzimy pieśni ludzi o ich życiu. Nazwa pierwszego utworu Veselaia brzmi oczywiście ironicznie. Tu na końcu każdego wersu słowa brzmią jak refren: Cudownie jest żyć ludowi W Rusi święty! Jeśli na początku wiersza pieśni wyjaśniają historie, których słuchają wędrowcy, to pod koniec wiersza ich rola wzrasta i zaczynają przenosić główny ładunek semantyczny. Oprócz pieśni chłopi opowiadają kilka legend, w których wprowadza kontrowersyjny obraz ludu. W legendzie o przykładnym słudze – Jakubie wiernym mowa jest o ludziach rangi niewolniczej, którzy pod pańszczyzną utracili godność ludzką. A w legendzie o dwóch wielkich grzesznikach realizowany jest inny pomysł - pomysł zemsty na właścicielach ziemskich za ich okrucieństwa. Piosenki Griszy Dobroeklonowa, raznochint-rewolucjonisty, który wie, że szczęście można osiągnąć w wyniku walki o wspólne interesy, organicznie wtapiają się w heterogeniczny chór ludzkich głosów. Mężczyźni słuchają Griszy, czasem kiwają głowami na znak zgody, ale on jeszcze nie zdążył zaśpiewać Wachlakom ostatniej pieśni Rusi, więc koniec poematu jest otwarty na przyszłość. Pieśń Griszy jest przepojona optymizmem, wiarą w siłę ludu: Armia powstaje - Niezliczona! Moc w nim będzie niezniszczalna! W tej piosence niejako brzmi odpowiedź na pytanie postawione w tytule wiersza. Szczęście ludzi nadejdzie w wyniku zdecydowanej i upartej walki. Ale wędrowcy nie słyszeli pieśni Rusi i nie rozumieli, czym jest ucieleśnienie szczęścia ludu. Wiersz NA Niekrasowa, któremu dobrze się żyje na Rusi, został nazwany encyklopedią rosyjskiego życia ludowego. Pieśni i legendy ujawniają światopogląd ludu, pomagają autorowi ukazać typowy los rosyjskich chłopów.

Nazwisko N. A. Niekrasowa na zawsze utrwaliło się w świadomości narodu rosyjskiego jako imię wielkiego poety, który przybył do literatury swoim nowym słowem, zdołał wyrazić wysokie patriotyczne ideały swoich czasów w unikalnych obrazach i dźwiękach. Wiersz Komu dobrze się żyje na Rusi to epopeja przedstawiająca życie narodu rosyjskiego w całej jego pełni i różnorodności. W swoim wierszu Niekrasow czerpał wiele ze sztuki ludowej.

Obrazy chłopów przekazują różnorodne sytuacje i losy. Na końcu rozdziału Pijana noc wspomina się o popularnych popularnych drukach - Jester Balakirev i angielski milord. Stopniowo, wraz z rozwojem fabuły wiersza, pojawiają się przed nami obrazy z życia ludowego. Często do narracji wprowadzane są różne wstawki w postaci pieśni i legend, opowiadanych i wykonywanych przez samych bohaterów. Tak więc, począwszy od trzeciej części poematu „Wieśniaczka”, Niekrasow wprowadza różne pieśni, z których część została zaczerpnięta z życia ludowego, a część jest dziełem samego autora. Głównymi źródłami folklorystycznymi dla Niekrasowa były pieśni ludowe zebrane przez Rybnikowa, Szane'a, a także lamenty Iriny Fiedosowej i nagrania Barsowa.

Piosenka jest integralną częścią poematu, podobnie jak ustna sztuka ludowa. Towarzyszy wieśniakowi przez całe życie: od samego narodzin dziecka matka śpiewa mu kołysanki. Pieśń pomaga w pracy, pociesza w nieszczęściu, towarzyszy wszystkim odświętom i uroczystościom, odpędza w ostatnią podróż. W nim osoba wyraża swoje uczucia, myśli. Jeden z rozdziałów poematu wspomina o pieśni tragarzy barek.

Czternaście świec! .. ... Przy ogniu, Siedzi i modli się do diabła. Świeca to motyw chrześcijański, sakralny, a ogień to motyw pogański. Te dwa motywy są ściśle związane z ludźmi, z ich życiem i twórczością. Chłopi są z wiary chrześcijanami (w wierszu jest pieśń, którą śpiewa anioł – pośród świata), ale w ich świętach pojawiają się motywy pogańskie. Siedmiu mężczyzn – tradycyjnych bohaterów rosyjskich bajek – wyrusza w podróż w poszukiwaniu szczęśliwej osoby. Każda uwaga napotkanych ludzi mówi o określonej postaci, każdy bohater mówi językiem ludowym, każdy ma jasną i indywidualną mowę.

Wiersz N. A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć na Rusi” powstawał przez 16 lat (od 1863 do 1877). N. A. Niekrasow, podobnie jak N. W. Gogol, chciał „objąć całą Ruś”, pokazać wszystkie warstwy społeczne poreformowanej Rosji – od chłopa do cara. Ale wspaniały plan poety został zrealizowany tylko częściowo, powstała „epopeja współczesnego życia chłopskiego”. N. A. Niekrasow powiedział, że chciał zawrzeć w tej książce całe doświadczenie studiowania ludzi, „wszystkie informacje o nim, gromadzone ustnie przez dwadzieścia lat”. W tym czasie autor zebrał najbogatszy materiał folklorystyczny, który stał się podstawą jego wiersza. Żywy język potoczny, baśniowe motywy, pieśni, powiedzenia, obrzędy to jasne cechy tego dzieła, które przez krytyków uważane jest za syntezę całej twórczości poety. Niekrasow niczym perły obsypuje swoją narrację elementami folklorystycznymi, ukazując w ten sposób rzeczywistość poetycką oczami samych ludzi.
Pierwsza, wstępna część wiersza „Prolog” rozpoczyna się od udanych, a więc niezmienionych wersów, napisanych w stylu baśniowego początku: „W pewnym królestwie, w pewnym państwie”. Podobnie jak baśniowy początek, początkowe wersety („W którym roku – policz, w jakiej krainie – zgadnij, spotkało się na gościńcu siedmiu mężczyzn…”) przyczyniają się do ukazania codzienności, a liczba „siedem” przywołuje „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach. Sama fabuła poszukiwania szczęścia koreluje z fabułą baśni „O prawdzie i fałszu”. Dar gadającej gajówki, własnoręcznie złożony obrus, potęguje bajeczne wrażenie całej dalszej narracji. Ale nie tylko temat poszukiwania szczęścia, wizerunki obrusu, gadającej gajówki nadają wierszowi baśniowego posmaku. Niekrasow uzupełnia swoją narrację innymi bajecznymi obrazami. Na przykład jako motywy bajeczne można wymienić animację zwierząt i ptaków, wzmiankę o goblinie, który zmieszał głowy chłopów. A powtarzające się refreny: „jesteśmy ludźmi statecznymi…”, „kto żyje szczęśliwie, swobodnie na Rusi” – służą jako powiedzonko.
Aby pokazać świat oczami ludzi, Niekrasow sięga nie tylko po motywy baśniowe. Poeta szeroko posługuje się też mądrością ludową, wyrażoną w znakach, obrzędach i zwyczajach. Na przykład już na samym początku pracy, jakby przy okazji, brzmią następujące linie:
Kukułka, kukułka, kukułka!
Chleb będzie żądlić
Dusisz się w uchu -
Nie zrobisz kupy!
Ale to nic innego jak znak ludowy, tak umiejętnie wstawiony przez poetę w narrację. W dawnych czasach mówiono, że kukułka przestaje kukać, gdy chleb się ułoży („zadławisz się uchem”).
Ponadto w wierszu „Komu dobrze mieszkać na Rusi” widzimy szkice z życia chłopskiego: zwyczaje, obrzędy, pieśni robotnicze:
W dzień Symeona, ojcze
Położył mnie na kiju...
Dziękuję gorąca baenka
miotła brzozowa,
Zimny ​​​​klawisz -
Znowu białe, świeże.
Do spinningu z koleżankami
Jedz do północy!
Wiersz zawiera także pieśni lamentacyjne nawiązujące do gatunku poezji ludowej:
Jak ryba w błękitnym morzu
krzyczysz! Jak słowik
Trzepotanie z gniazda!
Po czyjejś stronie
Nie posypane cukrem
Nie podlewane miodem.
Tam jest zimno, tam jest głód
Jest zadbana córka
Gwałtowne wiatry będą wiać,
Czarne wrony będą rabować,
Kudłate psy szczekają,
I ludzie będą się śmiać!
Tak więc matka Matryony Timofeevny płacze, wydając córkę za mąż za „obcego” Filipa Korchagina. Ojciec Matrony poszedł do swatek i obiecał córce małżeństwo. Bez względu na to, jak płakała, wciąż musiała wyjść za mąż. Matrena Timofeevna przerywa opowieść o swoim losie piosenką „Powiedz mi, dlaczego ...”, w której odczuwa się całą głębię doświadczenia rosyjskiej dziewczyny. W scenie matchmakingu spotykamy się z kolejnym rytuałem:
I wola upadła
Z głowy dziewczyny...
Faktem jest, że przez długi czas na Rusi podczas ostatniego przyjęcia zdejmowano z panny młodej testament, czyli wstęgę, którą dziewczęta noszą przed ślubem.
Rozdział „Pieśni” jest dosłownie utkany z pieśni ludowych przeplatanych lamentami, przysłowiami i zagadkami umiejętnie ułożonymi przez Niekrasowa. W przypisach do tego rozdziału można znaleźć informację, że pieśni te wraz z innym materiałem folklorystycznym zebrali Rybnikow, Szane, Barsow.
W wierszu Niekrasowa jest też epos. To jest rozdział o Savely, świętym rosyjskim bohaterze. Istnieje również legenda „O dwóch wielkich grzesznikach”, która naprawdę została skomponowana w klasztorze Sołowieckim. Poeta tylko ją rozwinął i uzupełnił. Jest też przypowieść: „Przypowieść o kobiecie”, którą wędrowcy opowiadają Matryonie Timofiejewnie.
Ale najważniejszym, moim zdaniem, przejawem folklorystycznych podstaw wiersza jest jego główny temat - poszukiwanie szczęścia. Motyw ten jest charakterystyczny dla całej ustnej sztuki ludowej: występuje zarówno w eposach, jak i baśniach. Poszukiwanie szczęścia wśród ludzi sprawia, że ​​poszukiwacze prawdy słuchają wielu opowieści. Historie te są zróżnicowane pod względem objętości, treści i formy. W najbardziej uproszczonej formie czytelnik usłyszy je w rozdziale "Szczęśliwy". Historie wieśniaczki Matryony Timofiejewnej, naczelnika Własu i chłopa Fedoseya, są bardziej złożone pod względem składu i mają większą objętość. Jednak przy całej swojej różnorodności historie bohaterów tworzą jedną całość, jedno epickie płótno. Element epicki takiej wizji świata jest dodatkowo wzmocniony przez fakt, że wszystkich tych historii słuchają w większości ludzie na całym świecie; są sprawdzane przez świat i uzupełniane przez świat. Ale bohaterowie, którzy opowiadają swoje historie, nie są zdepersonalizowani, ale wręcz przeciwnie, jasno się wyróżniają. Autor podkreśla ich indywidualność, szczególne cechy, widzi w nich osobowości. Na przykład Jakim Nagoi ze wsi Bosowo wyróżnia się spośród masy chłopów obecnych na jarmarku we wsi Kuzminski nie nazwiskiem, nie nazwą swojej wsi, ale przenikliwością umysłu i talent trybuna ludowego. Wypowiedź Jakima o istocie rosyjskiego chłopstwa służy stworzeniu zbiorowego obrazu ludu. Przemówienia Yakima i opowieści współmieszkańców na jego temat słucha cały polifoniczny plac, a wraz z nim siedmiu poszukiwaczy prawdy. Poeta opisuje tego chłopa oczami takich jak on oraczy, oczami etnografa Pawłuszy Wierietennikowa:
Klatka piersiowa zapadnięta, jakby przygnębiona
Żołądek; w oczach, w ustach
Wygięcia jak pęknięcia
Na suchej ziemi;
I ja do matki ziemi
On wygląda jak...
Portret chłopa namalowany jest farbami zapożyczonymi od matki ziemi, żywicielki ziemi. Z ziemi i siły Yakima Nagogo. Ten niepozornie wyglądający mądry oracz jest podobny do legendarnych, mitycznych bohaterów.
Z powyższego można wywnioskować, że wiersz N. A. Niekrasowa „Kto dobrze mieszka na Rusi” jest wyjątkowym zbiorem mądrości i poezji ludowej. Cały ten materiał został skrupulatnie, słowo po słowie, zebrany przez wielu badaczy i kolekcjonerów folkloru. Zasługą poety Niekrasowa jest to, że udało mu się wykorzystać to bogactwo, tworząc na jego podstawie poemat ludowy.

Zadania i testy na temat „Folklorystyczne podstawy wiersza N. A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć na Rusi””

• Pisownia - Ważne tematy do powtórzenia egzaminu z języka rosyjskiego

Tak więc podstawą wiersza jest pogląd ludzi na świat. Aby odtworzyć prawdziwie ludowy punkt widzenia, Niekrasow zwraca się do kultury ludowej. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XIX wieku folklorystyka rosyjska przeżywała burzliwy rozkwit, właśnie w tym czasie działalność wybitnych rosyjskich folklorystów A.N. Afanasjewa, E.V. Barsowa, F.I. Busłajewa, P.N. Dala, którzy zbierali i publikowali zbiory pieśni ludowych, zagadki. Niekrasow aktywnie wykorzystywał te materiały w wierszu.

Ale wiedza Niekrasowa o kulturze ludowej była nie tylko książkowa, miał dużo i ściśle komunikował się z ludźmi od dzieciństwa. Powszechnie wiadomo, że jako chłopiec lubił bawić się z chłopskimi chłopcami; w dojrzałym wieku spędzał też dużo czasu na wsi - latem przyjeżdżał do guberni jarosławskiej i włodzimierskiej, dużo polował (Niekrasow był zapalonym myśliwym), podczas polowań często zatrzymywał się w chłopskich chatach. Oczywiste jest, że słuchał mowy ludowej, przysłów i powiedzeń.

Pieśni ludowe, przysłowia i powiedzenia są wprowadzane do wiersza „Komu dobrze mieszkać na Rusi”. Wiersz zaczyna się nawet zagadką („W którym roku - policz, / W jakiej krainie - zgadnij ...”), na którą od razu zgaduje się: to Rosja w okresie po reformie, ponieważ siedem „tymczasowo odpowiedzialnych ”, czyli chłopi, zbiegli się na filarowej ścieżce, zobligowani po reformie 1861 r. do wykonywania pewnych obowiązków na rzecz właściciela ziemskiego. Wprowadzając do wiersza gatunki ludowe, Niekrasow zwykle je twórczo przerabiał, jednak niektóre teksty wykorzystał - na przykład piosenkę o nienawistnym mężu w rozdziale „Chłopka” - użył bez zmian. I co szczególnie ciekawe, teksty ludowe i autorskie zabrzmiały zgodnie, nie niszcząc artystycznej integralności wiersza.

W wierszu „Komu dobrze mieszkać na Rusi” rzeczywistość i fantazja swobodnie współistnieją, choć koncentracja fantastyki przypada na pierwszy rozdział. To tutaj pojawia się gadająca plecha, obdarowując wędrowców zebranym własnoręcznie obrusem, kruka modlącego się do diabła, siedem roześmianych sów, które zbiegły się, by popatrzeć na chłopów. Wkrótce fantastyczne elementy całkowicie znikają z kart wiersza.

Tutaj gajówka ostrzega wieśniaków, aby nie prosili obrusu do samodzielnego zbierania o więcej, niż może znieść macica:

Jeśli poprosisz o więcej
I raz i dwa - to się spełni

na Twoją prośbę,
A w trzecim kłopoty!

Niekrasow stosuje tu charakterystyczną baśniową technikę – gajówka narzuca chłopom zakaz. Zakaz i jego naruszenie są podstawą wielu rosyjskich opowieści ludowych, przygody głównych bohaterów opowieści rozpoczynają się dopiero po przekroczeniu cenionej granicy. Brat Iwanuszka pił wodę z kopyta - i zamienił się w dzieciaka. Iwan Carewicz spalił skórę Żabiej Księżniczki - i udał się na poszukiwanie żony do odległych krain. Kogucik wyjrzał przez okno - a lis go zabrał.

Zakaz dotyczący gajówki w wierszu „Kto na Rusi dobrze żyje” nigdy nie jest łamany, Niekrasow zdaje się zupełnie o nim zapominać; samodzielnie złożony obrus hojnie traktuje chłopów przez długi czas, ale w ostatnim rozdziale „Uczta dla całego świata” również znika. W rozdziale „Wieśniaczka” jest scena równoległa do tego, co wydarzyło się w „Prologu” – jeden z siedmiu wędrowców, Roman, uwalnia „małego skowronka” zaplątanego w len, uwolniony skowronek wzbija się w górę. Ale tym razem chłopi nie otrzymują nic w nagrodę, od dawna żyją i działają nie w magicznej, ale w realnej przestrzeni rosyjskiej rzeczywistości. Odrzucenie fantazji było dla Niekrasowa fundamentalne, czytelnik nie powinien mylić „kłamstwa” baśni z „prawdą” życia.

Smak folkloru jest wzmocniony za pomocą świętych (czyli świętych, mistycznych) liczb - w wierszu występuje siedmiu mężczyzn i siedem sów, jest trzech głównych gawędziarzy o szczęściu - ksiądz, ziemianin i wieśniaczka, dwunastu rabusiów są wymienione w „Legendzie o dwóch wielkich grzesznikach”. Niekrasow stale stosował zarówno zwroty mowy, jak i styl mowy ludowej - zdrobnienia sufiksów, konstrukcje składniowe charakterystyczne dla folkloru, stabilne epitety, porównania, metafory.

Co ciekawe, współcześni Niekrasowowi często nie chcieli uznać ludowej genezy jego wiersza, zarzucając autorowi fałszywe rozumienie ducha ludowego, argumentując, że niektóre przysłowia i pieśni „sam poeta wymyślił dla chłopów”. Ale tylko te pieśni i przysłowia, które krytycy wskazywali jako „wymyślone”, znajdowały się w zbiorach folklorystycznych. Jednocześnie zarzuty Niekrasowa wobec pseudonarodowości miały swoje własne przyczyny - po prostu niemożliwe jest całkowite schowanie się za spojrzeniem ludu, całkowite wyrzeczenie się siebie, swojej wizji w dziele sztuki. Ten pogląd, te upodobania, niezależnie od woli autora, znalazły odzwierciedlenie zarówno w doborze materiału, jak iw doborze postaci.

Niekrasow stworzył własny mit o ludziach. To cały kosmos narodowy ze swoimi sprawiedliwymi i grzesznikami, własnymi koncepcjami dobra, zła, prawdy, które często nie pokrywają się z chrześcijańskimi.

Cechy wykorzystania folkloru w wierszu N. A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”

Wiersz Niekrasowa „Kto na Rusi dobrze mieszka” jest znamienny tym, że jest ludowy zarówno pod względem formy, jak i treści ideowej, gdyż Niekrasow, przedstawiając postacie ludowe, umiejętnie posługuje się technikami folklorystycznymi. Przejawia się to w tym, że poeta niejako „rozpuścił” swoją indywidualną pozycję autorską w ocenach i sądach swoich bohaterów; opisy ludzi i przyrody w wierszu podane są z punktu widzenia podróżników.

Właściwie jedynym autorem, na którego doświadczeniu Niekrasow mógł polegać, był M. Yu Lermontow, który w bardzo ciekawy sposób zajął się folklorem. Niekrasow był wdzięcznym i uważnym czytelnikiem Lermontowa, bardzo kreatywnym czytelnikiem.

Niewątpliwie Lermontow był innowatorem w rozwoju gatunku „Pieśni o kupcu Kałasznikowie”. Wiersz ten należy do gatunku literatury liryczno-epickiej, gdyż zawiera typową dla epopei opowieść o wydarzeniach i bohaterach, a także, co jest typowe dla liryki, wyraża uczucia i przeżycia bohaterów i autora. Ale Lermontow nazywa wiersz piosenką, a jest to jeden z najstarszych gatunków poezji ludowej. W czasach starożytnych pieśni powstawały natychmiast z melodią.

Elementy poetyki folklorystycznej Niekrasowa są echem poetyki Lermontowa. Wiersz „Komu dobrze mieszkać na Rusi” jest bardzo podobny do baśni. W prologu wiersza rozbrzmiewają tradycyjne baśniowe motywy: bohaterowie spotykają gadającego ptaka, gajówkę, która spełnia ich życzenia, podpowiadając, skąd wziąć samodzielnie złożony obrus. Mężczyźni znajdują magiczny obrus na polanie pod korzeniami drzew w skrzyni-pudełku (tutaj w bajkach ukryta jest śmierć Kościeja). Samodzielnie złożony obrus daje mężczyznom możliwość wyruszenia w podróż w poszukiwaniu szczęśliwej osoby. Częstym wątkiem fabularnym w baśniach są wędrówki w poszukiwaniu szczęścia (zagubiona panna młoda, pan młody, odmładzające jabłka, żywa woda itp.).

Opowieść „O dwóch wielkich grzesznikach” została napisana przez Niekrasowa w formie legendy ludowej, „Przypowieść o kobiecie” – w formie legendy ludowej, opowieść „Grzech chłopa” – w formie folklorystycznej ballady. W wierszu (zwłaszcza w częściach „Chłopka” i „Uczta – dla całego świata”) ogromna liczba pieśni lirycznych, obrzędowych, codziennych i żołnierskich. Ale Niekrasow nie tylko połączył piosenki ludowe nagrane przez folklorystów w określonej kolejności, ale także sam skomponował wiele z nich, po mistrzowsku stylizując je na pieśni ludowe.

Oprócz dużych gatunków folklorystycznych Niekrasow używał małych: przysłów („Zamek jest wiernym psem: nie szczeka, nie gryzie, ale nie wpuszcza go do domu!”), Znaki i wierzenia ( „Nie biorę jabłka do ust przed Zbawicielem”) i wiele więcej.

Niekrasow stale posługuje się technikami folklorystycznymi, czyli ekspresyjnymi środkami szeroko reprezentowanymi w gatunkach folklorystycznych. Są to np. przyrostki zdrobniałe, które świadczą o sympatii mówiącego do opisywanego przedmiotu lub osoby („ścieżka”, „mała rączka”, „sypialnia”, „pół mędrca” itp.).

W charakterystycznych dla folkloru ścieżkach pojawiają się często epitety („słońce jest czerwone”, „ścieżka to ścieżka”, „przebiegły lis”, „gwałtowne wiatry”, „kruk, sprytny ptak” itp.). w „Komu w Rosji dobrze żyć” występują potrójne powtórzenia charakterystyczne dla sztuki ludowej: „przy trzydziestym filarze” wędrowcy znajdują samoskładający się obrus, trzy pętle – życiowy wybór dla kobiety, „po raz trzeci będzie kłopot”, jeśli mężczyźni poproszą obrus o więcej, niż powinien. Niekrasow stosuje różne rodzaje powtórzeń, na przykład powtórzenie przyimków („przez gęsty las”); podniesienie końca linii na początku następnej („Wdowiec-admirał chodził po morzach, / Chodził po morzach, prowadził statki.”); proste powtórzenie słów („Po lewej odpowiada: Kupa! Kupa! Kupa!”).

W wierszu Niekrasowa czytelnik dostrzega bezpośredni paralelizm, gdy losy młodej kobiety porównuje się z losem jaskółki czy konia:

Mój wiek jest jak dzień bez słońca

Mój wiek jest jak noc bez miesiąca,

A ja, kochanie,

Co za chart na smyczy,

Co to jest jaskółka bez skrzydeł!

Albo gdy porównuje się człowieka do konia:

Człowiek pływa - i koń pływa,

Mężczyzna zarżał i koń zarżał.

W wierszu odnaleźć można także oryginalne porównania w duchu ludowym:

Jeden nie jest młynem dla ptaków,

Co, bez względu na to, jak trzepocze skrzydłami,

Nie, nie poleci.

Wiosną, że wnuki są małe,

Chmury igrają z rumianym słońcem-dziadkiem.

Również w wierszach występują liczne anafory (powtórzenie dźwięków, wyrazów lub grup wyrazów na początku każdego wersu):

Owsianka Popova - z masłem,

Czelabińska Szkoła Prawa
Katedra Ogólnych Dyscyplin Humanitarnych i Społeczno-Ekonomicznych

Praca badawcza
w dyscyplinie „Literatura”
Motywy folklorystyczne w wierszu N.A. Niekrasowa „Kto na Rusi dobrze żyć”

Student
gr. T-1-08, dział ekonomiczny: "____" Barabasz VA __ 2009

Nauczyciel: „_____” Achmetszyna EZ 2009

Czelabińsk
2009

Wstęp
______________________________ ______________________________ _____________1
Rozdział 1. Folklor
______________________________ ______________________________ _____________3
Rozdział 2. Gatunki folkloru
______________________________ ______________________________ _____________5
Rozdział 3
______________________________ ______________________________ _____________6
Rozdział 4
Motywy folklorystyczne w twórczości N.A. Niekrasow „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”
______________________________ ______________________________ _____________9
Wniosek
______________________________ ______________________________ _____________18
Bibliografia
______________________________ ______________________________ ____________ 19

Wstęp
Temat „Folklor w twórczości Niekrasowa” wielokrotnie przyciągał uwagę badaczy. Niemniej jednak uważam, że warto do niej jeszcze raz powrócić. W licznych opracowaniach zwracano uwagę badaczy głównie na badanie zbieżności tekstowych lub stylistycznych tekstów folklorystycznych i tekstów należących do Niekrasowa, na ustalanie „zapożyczeń” i „źródeł” itp. Do tej pory jednak temat ten nie został osadzony w kategoriach literackich. . W końcu mamy do czynienia z artystą-mistrzem. Jest rzeczą oczywistą, że ten mistrz-artysta, wielka indywidualność poetycka, jest jednocześnie postacią społeczną. Niekrasow jest poetą rewolucyjnej demokracji i to determinuje charakter jego poezji. I oczywiście byłoby interesujące zbadać, w jaki sposób Niekrasow wykorzystuje materiał folklorystyczny? Jakie stawia sobie cele? Jaki rodzaj materiału folklorystycznego bierze Niekrasow (nie w sensie dokładnego określenia źródeł, ale w sensie jakościowych, artystycznych i społecznych cech tego materiału)? Co robi z tym materiałem (czyli jakimi technikami kompozytorskimi go wprowadza, ile i jak go zmienia)? Jaki jest efekt jego pracy (bo ten wynik może nie pokrywać się z subiektywnymi celami artysta, czyli artysta nie może wykonywać swoich zadań)? Ma to zostać wyjaśnione w toku badania.
Temat Motywy folklorystyczne w wierszu N.A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”. Cel Praca polega na odnalezieniu i sklasyfikowaniu motywów folklorystycznych w twórczości rewolucyjnego demokraty lat sześćdziesiątych, słynnego rosyjskiego poety N.A. Niekrasowa „Kto na Rusi dobrze żyć”.
Zadania Zapoznanie słuchaczy z definicją „folkloru”, opowiedzenie o jego celach i zadaniach. Krótko ujawnij główne gatunki folkloru. Opowiedz historię powstania wiersza „Komu na Rusi dobrze żyć”.
Zbadaj i sklasyfikowaj motywy folklorystyczne w wierszu „Kto dobrze mieszka na Rusi”. Zaobserwować cele wykorzystania przez Niekrasowa sztuki ludowej w swoich utworach, jego stosunek do niej, a także zrozumieć, jakimi metodami i metodami autor wplata folklor w narrację i jaki efekt stara się osiągnąć.
Znaczenie Oczywiście temat motywów folklorystycznych w wierszu „Komu dobrze mieszkać na Rusi” jest aktualny do dziś. Folklor w tym utworze pomaga nam lepiej zrozumieć życiowe trudności ludzi, ich sposób życia, myśli i nastroje. Chociaż sposób życia się zmienił (nie ma pańszczyzny, ludzie mają równe prawa), to nadal borykamy się z pewnymi problemami w obecnych czasach. A ustna sztuka ludowa, jak w tamtych czasach, pomaga oderwać się od ciężaru problemów dnia codziennego. Hipoteza Znaczenie i metody wykorzystania folkloru w twórczości Niekrasowa. obiekt studiami są motywy ustnej sztuki ludowej w poemacie N.A. Niekrasowa „Kto na Rusi ma dobrze żyć”.

Temat W pracy zastosowano metodę analizy porównawczej. Opis literatury W pracę zaangażowanych było wiele kolekcji ustnej sztuki ludowej różnych autorów: Rybnikowa, Barsowa, Szeina i innych. Pomogły dokładnie zrozumieć, w jaki sposób Niekrasow modyfikował teksty folklorystyczne, włączając je do swoich dzieł. Zaangażowane były również recenzje i krytyka wiersza, artykuły analizujące wykorzystanie folkloru w twórczości Niekrasowa i ogólnie w literaturze.

Folklor

Folklor nazywany jest sztuką słowną, która obejmuje przysłowia, ditties, bajki, legendy, mity, łamańce językowe, zagadki, heroiczne eposy, eposy, legendy itp.
Samo słowo przyszło do nas z języka staroangielskiego i jest tłumaczone jako „mądrość ludowa”. I to jest dogłębnie prawdziwe. W końcu folklor ucieleśnia ludowe doświadczenia, tradycje, ideały, światopogląd, czyli mądrość ludową jest naprawdę przekazywana.
Ale folklor to nie tylko mądrość ludowa. To także manifestacja duszy ludu, jego samoświadomości.Każde dzieło jest wyrazem życia ludzi, ich historii i sposobu życia.
Życie nigdy nie było łatwe dla większości ludzi i nadal jest, i nieuchronnie zawsze będzie. Wielu ludzi musi ciężko pracować, rutynowo, zarabiając tylko na mały chleb, znośną egzystencję dla siebie i swoich bliskich. A ludzie już dawno zauważyli, że konieczne jest odwrócenie uwagi siebie, otoczenia, kolegów w nieszczęściu od codziennej pracy czymś wesołym lub odwracającym uwagę od aktualnej codzienności i nieznośnych warunków ciężkiej i nisko płatnej pracy.
Folklor tworzony przez lud ujawnia filozofię ludu, jego niegasnącą wiarę w sprawiedliwość i szczęście, w zwycięstwo dobra nad złem. Odwieczne idee folkloru dla kreatywności wszystkich narodów bez wyjątku, ale jednocześnie każdy naród wyraża ogólne idee w swoich formach narodowych, które ewoluowały przez wieki i odzwierciedlają cechy życia i jego historię. Na przykład bohater rosyjskich opowieści ludowych Iwan Głupiec, Emelia , bohaterowie teatru ludowego rosyjski Pietruszka czy włoski Pulcinello zawsze triumfują nad swoimi wrogami, ważnymi rangami i tytułami, często pokonują nawet samą pozornie niezwyciężoną śmierć.
Ogromne bogactwo prezentowanych obrazów, różnorodność środków wizualnych, ekspresyjność języka, lakonizm - to cechy wyróżniające sztukę ludową. Ponieważ nawet bardzo utalentowany pisarz nie jest w stanie dogonić różnorodnej i wszechstronnej fantazji ludowej, a liczba różnych słów i ich udanych zawiłości szlifowanych przez wieki. Artystyczne i estetyczne znaczenie folkloru jest bardzo duże.
Folklor, jego artystyczna doskonałość, doniosłość znaczących form, jak miód, przyciąga wielu kompozytorów, artystów i pisarzy. Wielu udało się wpisać w historię, wykorzystując folklor w swoich dziełach w odpowiednim czasie iw sposób kompetentny, zapożyczając bezpłatnie i ucząc się od ludzi umiejętności artystycznych, których nie mierzy się doświadczeniem, ilością i jakością fantazji. Wiele osób zna nazwiska mistrzów pióra, którzy wychowali się na przygotowanym

wieków na podstawie folkloru. Niemiecki poeta Johann Wolfgang Goethe stworzył swojego nieśmiertelnego Fausta na podstawie legend, a duński gawędziarz Hans Christian Andersen opowiedział dzieciom i dorosłym wiele baśni ludowych. Lubił zwracać się do bezinteresownej pomocy folkloru i rosyjskich pisarzy A.S. Puszkin, V.V. Majakowski, Maksym Gorki, NA Niekrasow i inni (bardzo wielu).

Gatunki folkloru

Tajemnica - od starego rosyjskiego „zgadywania”, co oznaczało - myśleć. W zagadce podany jest przedmiotowy opis zjawiska, do rozpoznania - odgadnięcia, którego namysłu wymaga. Zagadka pozwala zrozumieć język metafory, nauczyć się bawić tradycyjnymi obrazami. Przysłowie jest gatunkiem folklorystycznym. Jest to logicznie kompletna fraza lub figuratywne powiedzenie aforystyczne. Przysłowie zawsze ma znaczenie pouczające iw większości przypadków ma rytmiczną organizację. Przykład przysłowia: „Nie licz swoich kurczaków, zanim się nie wyklują”. Przysłowie- gatunek folkloru. W przysłowie istnieje pewne pełne znaczenie, w przeciwieństwie do przysłowia. Przysłowie - chodzące wyrażenie, które nie rozwinęło się do pełnego przysłowia, nowy obraz, który zastępuje zwykłe słowo (na przykład „nie robi na drutach łyka” zamiast „pijany”, „nie wymyśliłem prochu strzelniczego” zamiast „głupi” ”, „Ciągam za pasek”). Fabuła - od „powiedz”; specyficzna, tradycyjna narracja. Termin istnieje tylko w języku rosyjskim i niemieckim, w innych kulturach ta forma jest określana jako mit. W wielu opracowaniach określa się ją mianem „małej mitologii”. W kulturze ludowej - forma światowej mądrości. Czastuszki - termin pochodzenia ludowego, wprowadzony do użytku literackiego przez G.I. Uspienski. i połączył lokalne nazwy ditties - sztuczki, refreny, matani, pribaski itp. SPISEK - jeden z najstarszych gatunków folkloru, ucieleśniający w artystycznej formie archaiczne idee naszych przodków. W najszerszym tego słowa znaczeniu spisek to słowna formuła, która ma magiczne znaczenie. Rosyjskie spiski na Syberii są często nazywane w ten sposób: oszczerstwa, amulety, suszenie, suchość, szepty, słowa itp. Legenda (z por.-łac. legenda„zbiór fragmentów liturgicznych do codziennej służby”) – jedna z odmiannie bajkowy folklor prozatorski. tradycja poetycka o jakimś wydarzeniu historycznym. W sensie przenośnym odnosi się do chwalebnych, godnych podziwu wydarzeń z przeszłości. Tupot - krótka, poprawna składniowo fraza w dowolnym języku ze sztucznie skomplikowaną artykulacja . Twistery językowe zawierają podobny dźwięk, ale inny fonemy (na przykład, c oraz cii) i trudne do wymówienia kombinacje fonemów. Często zawierają aliteracje i rymy . Używany do treningu dykcja i wymowa.

Historia powstania wiersza „Komu dobrze mieszkać na Rusi”
Niekrasow poświęcił wiele lat swojego życia na pracę nad wierszem, który nazwał swoim „ulubionym pomysłem”. „Postanowiłem”, powiedział Niekrasow, „spisać w spójnej historii wszystko, co wiem o ludziach, wszystko, co zdarzyło mi się usłyszeć z ich ust, i zacząłem „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”. Będzie to epopeja współczesnego życia chłopskiego”. Pisarz zbierał materiał do wiersza, jak sam przyznał, „pocztą pantoflową przez dwadzieścia lat”. Śmierć przerwała tę gigantyczną pracę. Wiersz pozostał niedokończony. Tuż przed śmiercią poeta powiedział: „Jednego bardzo żałuję, że nie skończyłem wiersza „Kto na Rusi dobrze mieszka”. Niekrasow rozpoczął pracę nad wierszem w pierwszej połowie lat 60. wiek. Rękopis pierwszej części wiersza został oznaczony przez Niekrasowa w 1865 r. W tym roku powstała już pierwsza część poematu, choć najwyraźniej zaczęła się kilka lat wcześniej. Wzmianka w pierwszej części o wygnanych Polakach (rozdział „Ziemianie”) pozwala uznać rok 1863 za datę, przed którą ten rozdział nie mógł być napisany, gdyż stłumienie powstania w Polsce datuje się na lata 1863-1864. pierwsze szkice do wiersza mogły powstać jeszcze wcześniej. Świadczą o tym choćby wspomnienia G. Potanina, który opisując swoją wizytę w mieszkaniu Niekrasowa jesienią 1860 r., przekazuje następujące słowa poety: wiersz „Komu na Rusi dobrze żyć". Potem długo go nie publikowano”. Można więc przypuszczać, że niektóre obrazy i epizody przyszłego wiersza, do którego materiał zbierano przez wiele lat, powstały w twórczej wyobraźni poety i zostały częściowo ucieleśnione w wierszach wcześniej niż w 1865 r., co datowane jest na rękopis pierwszej części wiersza.Niekrasow zaczął kontynuować swoją twórczość dopiero w latach 70., po siedmioletniej przerwie. Druga, trzecia i czwarta część wiersza następują po sobie w krótkich odstępach czasu: „Ostatnie dziecko” powstało w 1872 r., „Chłopka” – w lipcu-sierpniu 1873 r., „Uczta – dla całego świata” – jesienią z 1876 r. Publikacja wiersza Niekrasow rozpoczęła się wkrótce po zakończeniu prac nad pierwszą częścią. Już w styczniowej księdze Sovremennika z 1866 roku pojawił się prolog wiersza. Druk pierwszej części trwał cztery lata. Obawiając się zachwiania już niepewnej pozycji Sowremennika, Niekrasow powstrzymywał się od publikowania kolejnych rozdziałów pierwszej części wiersza.Niekrasow obawiał się cenzury, która rozpoczęła się zaraz po wydaniu pierwszego rozdziału wiersza („Pop”) opublikowany w 1868 r. w pierwszym numerze nowego magazynu Niekrasowa „Notatki domowe”. Cenzor A. Lebiediew tak opisał ten rozdział: „We wspomnianym wierszu, podobnie jak w innych swoich utworach, Niekrasow pozostał wierny swemu kierunkowi; stara się w nim przedstawić ponurą i smutną stronę Rosjanina z jego żalem i niedostatkami materialnymi… są ​​w nim… miejsca ostre w swojej nieprzyzwoitości. Komisja Cenzury wprawdzie zezwoliła na druk książki „Zapiski z ojczyzny”, ale skierowała do najwyższego organu cenzury negatywną opinię o wierszu „Kto żyje dobrze w Rosji”. Kolejne rozdziały pierwszej części wiersza zostały opublikowanych w lutowych numerach „Notatek z Ojczyzny” za rok 1869 („Jarmark Wiejski” i „Pijana noc”) i 1870 („Wesoły” i „Ziemski”). Cała pierwsza część wiersza ukazała się drukiem zaledwie osiem lat po jej napisaniu. treść ... ma charakter zniesławienia całej szlachty. ”Kolejna część wiersza„ Chłopka ”, stworzona przez Niekrasowa latem 1873 r., ukazał się zimą 1874 r. w styczniowym tomie „Notatki z ojczyzny". Niekrasow nigdy za życia nie doczekał się osobnego wydania wiersza. W ostatnim roku życia Niekrasow, po powrocie na poważnie Chory z Krymu, gdzie miał już w zasadzie ukończoną czwartą część poematu – „Ucztę – dla całego świata”, z niesamowitą energią i wytrwałością podjął walkę z cenzurą, licząc na wydrukowanie „Uczty…”. Ta część poematu została szczególnie zaciekle zaatakowana przez cenzurę. Cenzor napisał, że uważa „cały poemat „Uczta dla całego świata” za niezwykle szkodliwą w swej treści, gdyż może wzbudzić wrogie uczucia między dwoma stanami, a szczególnie obraża szlachtę, która tak niedawno cieszyła się prawa właściciela ... „Jednak Niekrasow nie przestał walczyć z cenzurą. Przykuty chorobą, uparcie zabiegał o publikację „Uczty…”. Zmienia tekst, skraca go, przekreśla. „Oto nasze pisarskie rzemiosło” — narzekał Niekrasow. - Kiedy zaczynałem swoją działalność literacką i pisałem swoją pierwszą rzecz, od razu spotkałem się z nożyczkami; Od tego czasu minęło 37 lat, a ja, umierając, piszę swoją ostatnią pracę, i znowu napotykam te same nożyczki! Po „zepsuciu” tekstu czwartej części wiersza (jak poeta nazwał przeróbkę utworu ze względu na cenzurę) Niekrasow liczył na pozwolenie. Jednak „Uczta – dla całego świata” została ponownie zakazana. „Niestety”, wspominał Saltykow-Szczedrin, „nie ma sensu zawracać sobie głowy: wszystko jest tak pełne nienawiści i gróźb, że trudno podejść nawet z daleka”. Ale nawet po tym Niekrasow nadal nie składał broni i postanowił „zbliżyć się” w ostateczności do szefa Głównego Zarządu Cenzury W. Grigoriewa, który jeszcze wiosną 1876 r. Obiecał mu „jego osobistego wstawiennictwa” i według pogłosek, do których dotarł za pośrednictwem F. Dostojewskiego, rzekomo uważał „Święto - dla całego świata” za „całkiem możliwe do wydrukowania”. Niekrasow zamierzał całkowicie ominąć cenzurę, za zgodą samego cara. W tym celu poeta chciał wykorzystać swoją znajomość z ministrem dworu hrabią Adlerbergiem, a także skorzystać z pośrednictwa S. Botkina, który był wówczas nadwornym lekarzem (Botkin, który leczył Niekrasowa, był poświęcony „ Święto - dla całego świata"). Oczywiście właśnie w tym przypadku Niekrasow umieścił w tekście wiersza „z zgrzytaniem zębów” dobrze znane wersety poświęcone carowi „Chwała ludowi, który dał wolność!”. Nie wiemy, czy Niekrasow podjął realne kroki w tym kierunku, czy też porzucił zamiar, zdając sobie sprawę z daremności trudu. „Uczta dla całego świata” pozostawała pod zakazem cenzury do 1881 r., kiedy to ukazała się w drugiej księdze „Notatek”. Ojczyzny”, jednak z dużymi redukcjami i zniekształceniami: piosenki „Wesoły”, „Corvee”, „Żołnierz”, „Jest dębowy pokład…” i inne zostały pominięte. Większość wyrzuconych przez cenzurę fragmentów „Uczty – dla całego świata” została po raz pierwszy upubliczniona dopiero w 1908 r., a cały wiersz w wydaniu nieocenzurowanym opublikował w 1920 r. K. I. Czukowski. Wiersz „Kto żyje dobrze w Rosja” w swej niedokończonej formie składa się z czterech odrębnych części, ułożonych w następującej kolejności, zgodnie z czasem powstania: część pierwsza, składająca się z prologu i pięciu rozdziałów; "Ostatni"; „Wieśniaczka”, składająca się z prologu i ośmiu rozdziałów; „Uczta - dla całego świata.” Z dokumentów Niekrasowa jasno wynika, że ​​zgodnie z planem dalszego rozwoju wiersza miał powstać co najmniej trzy kolejne rozdziały lub części. W jednym z nich, roboczo nazwanym przez Niekrasowa „Smertuszką”, miało być o pobycie siedmiu chłopów nad rzeką Szeksną, gdzie padają w środku masowej śmierci bydła z powodu wąglika, o ich spotkaniu z urzędnikiem . Cytując kilka wersetów z przyszłego rozdziału, Niekrasow pisze: „To jest pieśń z nowego rozdziału „Kto na Rusi dobrze mieszka”. Poeta zaczął zbierać materiały do ​​tego rozdziału już latem 1873 roku. Pozostał on jednak nienapisany. Zachowało się tylko kilka fragmentów prozy i szkiców poetyckich. Wiadomo również o zamiarze poety, aby opowiedzieć o przybyciu chłopów do Petersburga, gdzie musieli szukać dostępu do ministra, oraz opisać ich spotkanie z carem na polowaniu na niedźwiedzie. „Wiersze” N. A. Niekrasowa (1873-1874) „Dobrze jest mieszkać na Rusi” drukuje się w następującej formie: „Prolog; Część pierwsza” (1865); „Ostatnie dziecko” (z drugiej części „Kto dobrze mieszka na Rusi”) (1872); „Wieśniaczka” (z trzeciej części „Kto na Rusi dobrze mieszka”) (1873).

Motywy folklorystyczne w wierszu „Kto na Rusi dobrze żyć”

Umówmy się przede wszystkim, że przez folklor będziemy rozumieć cechy tradycyjnej oralnej twórczości poetyckiej, a nie cechy żywej, potocznej mowy chłopskiej. Kiedy Niekrasow pisał np.:

Przeklinanie przeklinanie,
Nic dziwnego, że utknęli
Wzajemnie we włosach...
Spójrz - mają to!
Roman uderza Pakhomushkę,
Demyan uderza Lukę,
I dwóch braci Gubina
Prasowanie praw potężnych,
I wszyscy krzyczą!

wtedy był to bardzo „folklor” z punktu widzenia inteligentnego czytelnika i oczywiście całkiem zrozumiały i dostępny dla chłopskiego czytelnika, ale nie ma potrzeby mówić tutaj o folklorze: to nie jest poezja chłopska, ale chłopska język. Wiersz „Komu dobrze mieszkać w Rosji” nie ma całkowicie jednorodnego charakteru: jeśli „Prolog”, pierwsza część „Chłopka” i „Ostatnie dziecko” są przeznaczone prawie w całości dla chłopskiego czytelnika, to już w części „Uczta dla całego świata” pojawiają się rozdziały i epizody przedstawione w zupełnie inny sposób (dotyczy to zwłaszcza rozdziału IV – „Dobry czas – dobre piosenki”). Do
ilustracje tego można porównać z co najmniej dwoma pieśniami z tej części. W rozdziale („Gorzki czas – Gorzkie pieśni”) znajduje się taka piosenka („Corvee”):

Biedna, zaniedbana Kalinuszka,
Nie ma się czym chwalić
Malowany jest tylko tył
Tak, nie wiesz za koszulą ... Itd.

W rozdziale IV możesz wziąć jedną z pieśni Griszy:

W chwilach przygnębienia, ojczyzno!
Myślę naprzód.
Jesteś skazany na wiele cierpień,
Ale nie umrzesz, wiem... Itd.

Wydaje mi się, że dwa różne style Niekrasowa (relatywnie rzecz biorąc, „ludowy” i „cywilny”) manifestują się tutaj dość wyraźnie. Jednak wiersz jest w większości napisany w stylu „ludowym”. Pod tym względem znajduje się w nim również szerokie zastosowanie folkloru. Materiał folklorystyczny i baśniowy wszedł oczywiście w podstawę fabularną wiersza. Tak więc gadająca gajówka, wtrącająca się w spór między mężczyznami i obiecująca okup za pisklę, jest bajecznym obrazem. Bajkowym motywem jest również samoskładający się obrus, choć jego zastosowanie w wierszu Niekrasowa jest całkowicie oryginalne: ma żywić i ubierać chłopów podczas ich wędrówek.
Bajeczna forma rozwoju fabuły wybrana przez Niekrasowa otworzyła przed nim najszersze możliwości i umożliwiła oddanie wielu żywych realistycznych obrazów rosyjskiej rzeczywistości; „bajkowość” w istocie nie ingerowała w realizm, a jednocześnie pomogła stworzyć szereg ostrych starć (inaczej jest to bardzo trudne
byłoby przeprowadzić np. spotkanie chłopów z królem). W przyszłości rzeczywisty materiał folklorystyczny Niekrasowa jest szczególnie szeroko stosowany w części „Wieśniaczka”. Jednak różne gatunki folklorystyczne nie są używane jednakowo. Szczególnie szeroko stosowane są tu po pierwsze lamenty pogrzebowe (według zbioru Barsowa „Lamentacje ziem północnych”), po drugie lamenty weselne panny młodej, po trzecie liryczne pieśni rodzinne i codzienne. Niekrasow zajmuje się głównie utworami o charakterze lirycznym, ponieważ w tych utworach najwyraźniej i najskuteczniej odzwierciedlały się nastroje, uczucia i myśli chłopstwa. Ale Niekrasow często zamienia te liryczne utwory w epicką narrację, co więcej, łączy je w jedną całość, tworząc w ten sposób tak złożony kompleks, który nie istnieje i nie może istnieć w folklorze. Niekrasow wstawia niektóre pieśni do narracji właśnie jako pieśni, a czasem cytuje je z absolutną dokładnością. I tak rozdział I („Przed ślubem”) zbudowany jest prawie w całości na lamentach weselnych ze zbioru Rybnikowa. W tym względzie należy przeprowadzić następującą paralelę, która pozwala nam wyciągnąć pewne wnioski.

Rozdział Niekrasowa kończy się tak: Kochany ojciec rozkazał.
Błogosławiony przez matkę
Rodzice postawili
Do dębowego stołu
Z krawędziami wylanego zaklęcia:
„Weźcie tacę, obcy goście
Weź to z ukłonem!
Po raz pierwszy się ukłoniłem -
Rozbrykane nogi zadygotały;
W drugim ukłoniłem się -
Wyblakła biała twarz;
Ukłoniłem się za trzecie
I wola upadła
Z głowy dziewczyny... Z Rybnikowa: Rozkazał mojemu panu ojcu,
Pobłogosław moją mamę...
... Rodzice postawili
Do dębowego stołu w stolicy,
Do zielonego wina w nalewach.
Stałem przy dębowym stole, -
W runach znajdowały się pozłacane tace.

Na tacach stały kryształowe kubki,
Picie zielonego wina w filiżankach
Złoczyńcy obcy obcy,
Ci goście są nieznani.
I ujarzmiła jej młodą główkę: Pierwszy raz się ukłoniłem, -
Moja volushka stoczyła się z głowy,
Innym razem się ukłoniłem, -
Moja biała twarz zbladła
Ukłoniłem się po raz trzeci, -
Rozbrykane małe nóżki drżały,
Czerwona dziewczyna zawstydziła swoje dobre plemię ...

Niewątpliwie Niekrasow użył tego konkretnego tekstu, ponieważ był blisko
jest tu dość oczywiste. Ale autor nie wykorzystał materiału mechanicznie.
Widzimy u Niekrasowa niezwykłą kompresję całego tekstu przez liczbę wierszy. Oprócz
co więcej, a każda linia w Niekrasowie jest krótsza niż odpowiadająca jej linia folklorystyczna
(na przykład „Do dębowego stołu w stolicy” Rybnikowa, „K
stół dębowy). To nadaje wierszowi Niekrasowa wielki emocjonalny charakter
napięcie (metr ludowy jest wolniejszy i bardziej epicki) i więcej
energia (w szczególności męski monosylabiczny
klauzule używane przez Niekrasowa w folklorze
nie ma ich w tekście). Charakterystyczne jest przestawienie dokonane przez Niekrasowa: w tekście folklorystycznym przy pierwszym ukłonie wola się przetoczyła, przy drugim twarz wyblakła, przy trzecim nogi panny młodej zadrżały; Niekrasow przestawia te chwile
(najpierw „zadygotały rozbrykane nóżki”, potem „biała twarz wyblakła”, a
wreszcie „wola spłynęła z głowy dziewczyny”) i w ten sposób daje prezentację
wielka siła i logika. Ponadto Niekrasow ma słowa „I wola”
stoczył się z głowy dziewczyny” (z mocnym męskim zakończeniem) kompletny
Opowieść Matreny Timofiejewny o życiu dziewczynki w folklorze
lament dalej idzie w długą kontynuację, która osłabia sens
ten motyw. Tak więc mistrz-artysta daje wielką siłę i znaczenie
materiał, do którego się odnosi.
W rozdziale II („Pieśni”) materiał pieśniowy przedstawiony jest właśnie w formie pieśni,
ilustrujący pozycję kobiety zamężnej. Wszystkie trzy piosenki („Stand by the court
łamie nogi”, „Śpię jak niemowlę, drzemiąc” i „Mój nienawistny mąż
wschodów”) znane są z przekazów folklorystycznych (w szczególności analogie do
pierwszy i trzeci znajdują się w zbiorach Rybnikowa, drugi w Shane). Pierwszy
piosenka jest pozornie zbudowana na podstawie tekstu Rybnikowa, ale znacząco
skrócone i udoskonalone. Niekrasow dał drugą piosenkę najwyraźniej całkowicie
dokładnie (lub prawie dokładnie), ale bez ostatniego wersu, w którym mąż czule
zwraca się do żony: w ten sposób łagodzenie tematu przez Niekrasowa znika. Trzeci
pieśń znów podana bardzo dokładnie, ale znów bez ostatniej części, w której
żona podporządkowuje się mężowi; i tutaj Niekrasow unika zmiękczającego zakończenia. Oprócz
Co więcej, ta piosenka w nagraniach nazywa się okrągłym tańcem i jest grą: facet,
przedstawiający męża, żartobliwie uderza chusteczką dziewczynę-żonę, a po ostatniej
dwuwiersz podnosi ją z kolan i całuje (gra kończy się tradycyjnym
okrągły pocałunek taneczny). Niekrasow daje tę piosenkę jako gospodarstwo domowe i
wzmacnia historię Matryony Timofiejewny o pobiciu jej męża. To wyraźnie
Pragnienie Niekrasowa, aby dokładnie pokazać trudną sytuację
chłopstwo, a zwłaszcza wieśniaczka.
W tym samym rozdziale opis piękna Demuszki („Jak napisano Demuszka”)
opiera się na tekście uwielbienia pana młodego; i tutaj Niekrasow produkuje
znaczna redukcja tekstu. Rozdział IV („Demuszka”) zbudowany jest w dużej mierze na podstawie 9 lamentów pogrzebowych Iriny Fiedosowej (ze zbiorów Barsowa). Często Nekraso używa określonego tekstu lamentacji; ale ważny jest tu tekst,
co samo w sobie pozwala poszerzyć obraz życia chłopskiego. Oprócz
Ponadto dowiadujemy się w ten sposób o fakcie istnienia lamentacji pogrzebowych w
środowisko chłopskie. To wykorzystanie folkloru z kolei ma
podwójne znaczenie: po pierwsze, autor wybiera najsilniejszych i najjaśniejszych w
artystycznie dane i motywy zwiększają emocjonalność i
figuratywność jego twórczości, a po drugie folklor
działa czyni go bardziej dostępnym dla chłopa (i w ogóle
demokratycznej) publiczności, a mianowicie tej orientacji na demokratyczną
publiczność jest typowa dla Niekrasowa. Szczególnie znamienny tutaj
zapożyczenia z „Lamentu dla Starszego”, jednego z najostrzejszych w mediach społecznościowych
Poszanowanie. W tym samym czasie Niekrasow swobodnie obchodzi się z materiałem i wraz z nim
trochę to modyfikuje. Szczególnie uderzające jest porównanie
przekleństwa pod adresem sędziów Niekrasowa i Iriny Fedosowej. Irina Fedosowa
tak kończy Lament nad Starszym:

Upadasz, spalaj moje łzy,
Nie upadniesz na wodę, nie na ziemię.
Nie jesteś w kościele Bożym, na budowie,
Upadasz, spalaj moje łzy,
itp.................