Pierwsza wojna światowa odcisnęła swoje piętno na kulturze Rosji, chociaż oczywiście wydarzenia rewolucji, wojny domowej i późniejszej historii Związku Radzieckiego sprawiły, że „Wielka Wojna” została praktycznie zapomniana. Nie mamy praktycznie żadnych wybitnych dzieł literackich, takich jak „Pożegnanie z bronią!” lub „Cisza na froncie zachodnim”, w kinie tematy pierwszej wojny światowej zaczęły być aktywnie poruszane dopiero w okresie poradzieckim.
Tym ciekawsze jest spojrzenie na wojnę w kilku, ale ciekawych pracach autora. Mówiąc o malarstwie pierwszej wojny światowej, coraz częściej i popularne są grafiki, ale były też oryginalne obrazy oryginalnych autorów, z których wiele jest dziś postrzeganych jako arcydzieła i jest wystawianych w głównych galeriach sztuki. Przedstawiamy mały wybór tematyczny z kilkoma komentarzami.
Marca Chagalla. Ranny żołnierz (1914)
Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli rosyjskiej i światowej awangardy, Marc Chagall, dopiero zaczynał swoją karierę w czasie wojny światowej. W 1914 roku namalował cykl prac związanych z wybuchem wojny, a centralną postacią w nich, jak na tym obrazie, był żołnierz. Połamane postacie oddają cierpienie fizyczne i psychiczne i wcale nie wyglądają na napiętych, smukłych pięknych wojowników idących do przodu.
Paweł Filonow. Wojna niemiecka (1915)
Płótno Filonowa oddaje poczucie chaosu wojny, w której mieszają się fragmenty ludzkich ciał - ręce, nogi, twarze. Ich pojedyncza masa jest niesystematyczna i wydaje się być w jakiejś otchłani. Nastrój obrazu jest niezwykle napięty i wcale nie uroczysty - musiała to być właśnie taka niszczycielska i szalona wojna, jaką wyobrażał sobie artysta. Ciekawe, że po namalowaniu obrazu w 1916 roku Filonow zostanie zmobilizowany i pójdzie na front.
Kuźma Pietrow-Wodkin. Na linii ognia (1916)
Pisaliśmy już o tym obrazie w naszym. Być może jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych rosyjskich obrazów o pierwszej wojnie światowej, chociaż przedstawiony krajobraz nie jest związany z żadnym konkretnym położeniem frontu. Wzgórza bardzo przypominają rodzime dla artysty przestrzenie Khvalyn Volga, dlatego fabuła śmierci chorążego jest nieco abstrakcyjna, nie należy szukać w niej konkretnej bitwy z I wojny światowej.
Wasilij Szuchajew. Pułk na pozycji (1917)
Ten obraz jest najprawdopodobniej oficjalnym rozkazem, który artysta zaczął wykonywać na froncie ryskim w 1916 r., Podczas przerwy w działaniach wojennych. Przedstawia oficerów 4 Pułku Mariupola Huzarów. Obraz nie został ukończony i ogólnie nieco dziwny neoklasycystyczny styl pozostawia podwójne wrażenie, że płótno nie zostało napisane na początku XX wieku, ale przeszło do nas z renesansu.
Piotr Kariagin. Horror wojny. dotarliśmy! (1918)
Obraz ma również podtytuł: „Atak rosyjskiej piechoty na niemieckie okopy”. W przeciwieństwie do Pietrowa-Wodkina i Chagalla, historycy sztuki rzadko wymieniają nazwisko Piotra Karyagina. Tymczasem jego obraz jest chyba jednym z najbardziej realistycznych dzieł napisanych w czasie wojny. W tym roku Rosja podpisała traktat brzeski, skupiający się na konfliktach wewnętrznych.
Piotr Lichin. Ofiary wojny imperialistycznej (1922)
Praktycznie nieznany obraz kurskiego artysty Piotra Lichina jest obecnie przechowywany w jednym z lokalnych muzeów historycznych regionu kurskiego. Artysta pracował nad tym płótnem przez kilka lat i choć jest nam to nieznane, obraz jest ciekawy jako przykład powojennej refleksji, kiedy wojnę zaczęto postrzegać wyłącznie jako bezsensowną „imperialistyczną” masakrę.
Izrael Lizak. Człowiek na piedestale (inwalida wojny imperialistycznej) (1925)
Artysta Israel Lizak widział wojnę jako dziecko i dopiero na początku lat 20. XX wieku rozpoczął karierę artystyczną. Jego obraz nie oddaje okropności wojny, ale powojenną sytuację weteranów i inwalidów, którzy już nigdy nie będą mogli wrócić do dawnego, pełnego życia.
Jurij Pimenow. Inwalidzi wojenni (1926)
Młody malarz Jurij Pimenow należał do tego samego pokolenia co Lizak. Jego obraz „Inwalidy wojenne” można nazwać „rosyjskim„ Krzykiem ”, ale nikt nie zaprzecza wpływowi zagranicznego ekspresjonizmu na Pimenowa. Obraz ten nie był nawet społeczno-politycznym wystąpieniem przeciwko starej wojnie, ale krzykiem przerażenia, prawdziwym werdyktem nad światowym kataklizmem, w który okazała się zaangażowana stara Rosja.
Do Rosji: realia rewolucji i wojny domowej oczami artysty Iwana Władimirowa (część 2)
Rosja: realia rewolucji i wojny domowej oczami artysty Iwana Władimirowa (część 2)
Wybór obrazów Malarz bitewny Iwan Aleksiejewicz Władimirow (1869 - 1947) znany jest ze swoich cykli prac poświęconych wojnie rosyjsko-japońskiej, rewolucji 1905 roku i pierwszej wojnie światowej.Ale najbardziej wyrazisty i realistyczny był cykl jego dokumentalnych szkiców z lat 1917-1920.
W poprzedniej części tego zbioru zaprezentowano najsłynniejsze obrazy Iwana Władimirowa z tego okresu. Tym razem przyszła kolej na wystawienie na widok publiczny tych z nich, które z różnych względów nie były szeroko prezentowane publiczności i są dla niej w dużej mierze nowością. Aby powiększyć dowolny obraz, który Ci się podoba, kliknij go myszką.
W piwnicach Czeka (1919)
Palenie orłów i portretów królewskich (1917)
Piotrogród. Przesiedlenie wysiedlonej rodziny (1917 - 1922)
Rosyjskie duchowieństwo na robotach przymusowych (1919)
Rzeź martwego konia (1919)
Szukaj jedzenia w śmietniku (1919)
Głód na ulicach Piotrogrodu (1918)
Byli urzędnicy carscy na robotach przymusowych (1920)
Nocna grabież wagonu z pomocą Czerwonego Krzyża (1920)
Rekwizycja dóbr kościelnych w Piotrogrodzie (1922)
Rewolucja i wojna domowa w Rosji oczami artysty Iwana Władimirowa (część 1)
Oryginał zaczerpnięty z Typolog w Rosji: realia rewolucji i wojny domowej oczami artysty Iwana Władimirowa (część 1)
Rosja: realia rewolucji i wojny domowej oczami artysty Iwana Władimirowa (część 1)
Wybór obrazów Malarz bitewny Iwan Aleksiejewicz Władimirow (1869 - 1947) znany jest ze swoich cykli prac poświęconych wojnie rosyjsko-japońskiej, rewolucji 1905 roku i pierwszej wojnie światowej. Ale najbardziej wyrazisty i realistyczny był cykl jego szkiców dokumentalnych z lat 1917-1918. W tym okresie pracował w policji piotrogrodzkiej, aktywnie uczestniczył w jej codziennych czynnościach i robił swoje szkice nie z cudzych słów, ale z samej istoty żywej natury. To dzięki temu obrazy Władimirowa z tego okresu uderzają prawdziwością i pokazem różnych niezbyt atrakcyjnych aspektów życia tamtej epoki. Niestety, później artysta zmienił swoje zasady i przekształcił się w zupełnie zwyczajnego batalisty, który wymienił swój talent i zaczął pisać w stylu naśladowczego socrealizmu (w interesie sowieckich przywódców). Aby powiększyć dowolny obraz, który Ci się podoba, kliknij go myszką. napad na sklep monopolowy
Schwytanie szpiegów Białej Gwardii
Powstanie chłopskie w majątku księcia Szachowskiego
Z okazji rocznicy Rewolucji Październikowej przypomnieliśmy sobie dziesięć najważniejszych dzieł sztuki tamtego okresu – od „Czerwonego klina do bicia białych” Lissitzky'ego po „Obronę Piotrogrodu” Deineki.
El Lissitzky,
„Pokonaj białych czerwonym klinem”
W słynnym plakacie „Pokonaj białych czerwonym klinem” El Lissitzky używa suprematystycznego języka Malewicza do celów politycznych. Czyste formy geometryczne służą jako opis gwałtownego konfliktu zbrojnego. W ten sposób Lissitzky redukuje bezpośrednie wydarzenie, akcję, do tekstu i sloganu. Wszystkie elementy plakatu są ze sobą sztywno powiązane i współzależne. Cyfry tracą swoją absolutną swobodę i stają się tekstem geometrycznym: ten plakat można by czytać od lewej do prawej, nawet bez liter. Lissitzky, podobnie jak Malewicz, zaprojektował nowy świat i stworzył formy, w których miało się zmieścić nowe życie. Praca ta, dzięki nowej formie i geometrii, przekłada aktualny temat na pewne ogólne, ponadczasowe kategorie.
Kliment Redko
"Insurekcja"
Dzieło Klimenta Redko „Powstanie” to tak zwana radziecka neo-ikona. Ideą tego formatu jest to, że obraz wydrukowany na płaszczyźnie jest przede wszystkim rodzajem ogólnego modelu, obrazem tego, co jest pożądane. Podobnie jak w tradycyjnej ikonie, obraz nie jest rzeczywisty, ale odzwierciedla pewien idealny świat. To właśnie neoikona leżała u podstaw sztuki socrealizmu lat 30. XX wieku.
W tej pracy Redko odważa się na odważny krok – w przestrzeni obrazu łączy figury geometryczne z portretami bolszewickich przywódców. Po prawej i lewej stronie Lenina są jego współpracownicy - Trocki, Krupska, Stalin i inni. Podobnie jak na ikonie, nie ma tutaj znanej perspektywy, skala danej postaci zależy nie od jej odległości od widza, ale od jej znaczenia. Innymi słowy, Lenin jest tutaj najważniejszy, a więc największy. Redko przywiązywał również dużą wagę do światła.
Postacie wydają się świecić, co sprawia, że obraz wygląda jak neon. Artysta określił tę technikę słowem „kino”. Starał się przezwyciężyć materialność farby i rysował analogie między malarstwem a radiem, elektrycznością, kinem, a nawet zorzą polarną. Stawia więc sobie właściwie te same zadania, które przed wiekami stawiali sobie malarze ikon. Bawi się znanymi wszystkim schematami w nowy sposób, zastępując Raj socjalistycznym światem, a Chrystusa i świętych Leninem i jego poplecznikami. Celem pracy Redki jest ubóstwienie i sakralizacja rewolucji.
Paweł Filonow
„Formuła proletariatu piotrogrodzkiego”
Formuła proletariatu piotrogrodzkiego została napisana w czasie wojny domowej. W centrum obrazu znajduje się robotnik, którego majestatyczna postać góruje nad ledwo widocznym miastem. Kompozycja obrazu zbudowana jest na napiętych rytmach, stwarzających wrażenie wrzenia i narastającego ruchu. Uchwycone są tu wszystkie ikoniczne symbole proletariatu, na przykład gigantyczne ludzkie ręce – narzędzie przekształcania świata. Jednocześnie nie jest to tylko obraz, ale uogólniająca formuła odzwierciedlająca Wszechświat. Wydaje się, że Filonov dzieli świat na najmniejsze atomy i natychmiast składa go w całość, jednocześnie patrząc przez teleskop i mikroskop.
Doświadczenie uczestnictwa w wielkich i zarazem potwornych wydarzeniach historycznych (I wojna światowa i rewolucja) wywarło ogromny wpływ na twórczość artysty. Ludzie na obrazach Filonowa są miażdżeni w maszynce do mięsa historii. Jego prace są trudne w odbiorze, czasem bolesne - malarz bez końca rozbija całość, doprowadzając ją czasem do poziomu kalejdoskopu. Widz musi stale pamiętać o wszystkich fragmentach obrazu, aby ostatecznie uchwycić całościowy obraz. Świat Filonowa to świat ciała kolektywnego, świat koncepcji „my” wysuniętej przez epokę, w której to, co prywatne i to, co osobiste, zostaje zniesione. Sam artysta uważał się za rzecznika idei proletariatu, a ciało zbiorowe, które zawsze jest obecne w jego obrazach, nazwał „rozkwitem świata”. Niewykluczone jednak, że nawet wbrew woli autora jego „my” jest przepełnione głębokim przerażeniem. W twórczości Filonowa nowy świat jawi się jako ponure i straszne miejsce, w którym umarli przenikają do żywych. Prace malarza odzwierciedlały nie tyle współczesne wydarzenia, ile przeczucia przyszłości - okropności totalitarnego reżimu, represje.
Kuźma Pietrow-Wodkin
„Madonna Piotrogrodzka”
Inna nazwa tego obrazu to „1918 w Piotrogrodzie”. Na pierwszym planie młoda matka z dzieckiem na ręku, w tle miasto, w którym rewolucja właśnie wygasła, a jego mieszkańcy przyzwyczajają się do nowego życia i władzy. Obraz przypomina ikonę lub fresk włoskiego mistrza renesansu.
Petrov-Vodkin zinterpretował nową erę w kontekście nowych losów Rosji, ale swoją pracą nie dążył do całkowitego zniszczenia całego starego świata i zbudowania nowego na jego ruinach. Rysował wątki do obrazów z życia codziennego, ale formę czerpie dla nich z minionych epok. Jeśli średniowieczni artyści ubierali biblijnych bohaterów w nowoczesne stroje, aby przybliżyć ich do ich czasów, to Petrov-Vodkin robi dokładnie odwrotnie. Przedstawia mieszkańca Piotrogrodu na obraz Matki Boskiej, aby zwykłej, codziennej fabule nadać niezwykłe znaczenie, a jednocześnie ponadczasowość i uniwersalność.
Kazimierz Malewicz
„Głowa chłopa”
Kazimierz Malewicz przyszedł na rewolucyjne wydarzenia 1917 roku jako znakomity mistrz, który przeszedł od impresjonizmu, neoprymitywizmu do własnego odkrycia - suprematyzmu. Malewicz potraktował rewolucję ideologicznie; nowi ludzie i propagandyści wyznania suprematystycznego mieli zostać członkami grupy artystycznej UNOVIS („Afirmatywni Nowej Sztuki”), którzy nosili bandaż w postaci czarnego kwadratu na rękawach. Zdaniem malarza w zmienionym świecie sztuka musiała stworzyć własne państwo i własny porządek świata. Rewolucja umożliwiła awangardowym artystom przepisanie całej przeszłej i przyszłej historii w taki sposób, aby zajęła w niej centralne miejsce. Muszę powiedzieć, że pod wieloma względami im się to udało, ponieważ sztuka awangardy jest jedną z głównych wizytówek Rosji. Mimo programowego odrzucania formy obrazkowej jako przestarzałej, w drugiej połowie lat 20. artysta zwrócił się ku figuratywności. Tworzy dzieła z cyklu chłopskiego, ale datuje je na lata 1908-1912. (czyli okres przed „Czarnym kwadratem”), więc odrzucenie nieobiektywności nie wygląda tu na zdradę własnych ideałów. Ponieważ ten cykl jest częściowo mistyfikacją, artysta pojawia się jako prorok, który przewiduje przyszłe niepokoje społeczne i rewolucję. Jedną z najbardziej zauważalnych cech tego okresu jego twórczości była bezosobowość ludzi. Zamiast twarzy i głów ich ciała zwieńczone są czerwonymi, czarnymi i białymi owalami. Z tych postaci wynika z jednej strony niesamowita tragedia, z drugiej abstrakcyjna wielkość i bohaterstwo. „Głowa chłopa” przypomina święte obrazy, na przykład ikonę „Zbawiciela ognistego oka”. W ten sposób Malewicz tworzy nową „ikonę post-suprematyzmu”.
Borys Kustodiew
"Bolszewicki"
Nazwisko Borysa Kustodiewa kojarzone jest przede wszystkim z jaskrawymi, kolorowymi obrazami przedstawiającymi życie kupców i idyllicznymi świętami z charakterystycznymi rosyjskimi scenami. Jednak po przewrocie artysta zwrócił się ku motywom rewolucyjnym. Obraz „Bolszewik” przedstawia gigantycznego wieśniaka w filcowych butach, kożuchu i kapeluszu; za nim, wypełniając całe niebo, powiewa czerwony sztandar rewolucji. Gigantycznym krokiem przechodzi przez miasto, a daleko w dole roi się od ludzi. Obraz ma ostrą plakatową ekspresję i przemawia do widza bardzo pretensjonalnym, bezpośrednim, a nawet nieco niegrzecznym językiem symbolicznym. Chłop jest oczywiście samą rewolucją, wdzierającą się na ulice. Nic nie może jej powstrzymać, nie da się przed nią ukryć, a ona w końcu zmiażdży i zniszczy wszystko na swojej drodze.
Kustodiew, mimo wielkich zmian w świecie sztuki, pozostał wierny swojemu archaicznemu już wówczas piktorializmowi. Ale, o dziwo, estetyka kupieckiej Rosji organicznie dostosowała się do potrzeb nowej klasy. Rozpoznawalną Rosjankę zastąpił samowarem, symbolizującym rosyjski sposób życia, równie rozpoznawalnym mężczyzną w watowanej kurtce - swego rodzaju Pugaczowem. Faktem jest, że w pierwszym i drugim przypadku artysta posługuje się zrozumiałymi dla każdego obrazami-symbolami.
Władimir Tatlin
Pomnik III Międzynarodówki
Tatlin wpadł na pomysł wieży już w 1918 roku. Miała stać się symbolem nowej relacji między sztuką a państwem. Rok później artyście udało się zdobyć zlecenie na budowę tego utopijnego budynku. Miała jednak pozostać niespełniona. Tatlin planował zbudować 400-metrową wieżę, która składałaby się z trzech szklanych brył obracających się z różnymi prędkościami. Na zewnątrz miały otaczać dwie gigantyczne metalowe spirale. Główną ideą pomnika była dynamika, która odpowiadała duchowi czasu. W każdym z tomów artysta zamierzał umieścić przesłanki dla „trzech władz” – ustawodawczej, publicznej i informacyjnej. Swoim kształtem przypomina słynną Wieżę Babel z obrazu Pietera Brueghela – tylko wieża Tatlina, w przeciwieństwie do Wieży Babel, miała służyć jako symbol ponownego zjednoczenia ludzkości po światowej rewolucji, na której ofensywę wszyscy tak bardzo czekali w pierwszych latach władzy sowieckiej.
Gustaw Klutsis
„Elektryfikacja całego kraju”
Konstruktywizm z większym entuzjazmem niż inne ruchy awangardowe wziął na siebie odpowiedzialność za retorykę i estetykę władzy. Żywym tego przykładem jest fotomontaż konstruktywisty Gustava Klutsisa, który połączył dwa najbardziej rozpoznawalne języki epoki – konstrukcje geometryczne i twarz lidera. Tutaj, podobnie jak w wielu pracach z lat 20., odbija się nie rzeczywisty obraz świata, ale organizacja rzeczywistości oczami artysty. Celem nie jest pokazanie tego czy innego wydarzenia, ale pokazanie, jak widz powinien to wydarzenie postrzegać.
Fotografia odgrywała ogromną rolę w ówczesnej propagandzie państwowej, a fotomontaż był idealnym środkiem oddziaływania na masy, produktem, który w nowym świecie miał zastąpić malarstwo. W przeciwieństwie do tego samego obrazu, może być powielany niezliczoną ilość razy, umieszczany w czasopiśmie lub na plakacie, a tym samym trafia do ogromnej rzeszy odbiorców. Sowiecki montaż jest tworzony w celu masowej reprodukcji, tutaj robiony przez człowieka zostaje zniesiony przez ogromny obieg. Sztuka socjalistyczna wyklucza pojęcie wyjątkowości, jest niczym więcej niż fabryką do produkcji rzeczy i bardzo konkretnych idei, które muszą zostać zasymilowane przez masy.
Dawid Szterenberg
„Zsiadłe mleko”
David Shterenberg, choć był komisarzem, nie był radykałem w sztuce. Swój minimalistyczny styl zdobniczy realizował przede wszystkim w martwych naturach. Główną techniką artysty jest blat stołu lekko odwrócony do pionu, na którym leżą płaskie przedmioty. Jasne, dekoracyjne, bardzo aplikacyjne i zasadniczo „powierzchowne” martwe natury były postrzegane w sowieckiej Rosji jako prawdziwie rewolucyjne, obalające stary styl życia. Jednak najwyższa płaskość jest tu połączona z niesamowitą wrażliwością dotykową - prawie zawsze obraz imituje określoną fakturę lub materiał. Obrazy przedstawiające skromne, a czasem skąpe jedzenie, ukazują skromną, a czasem skąpą dietę proletariuszy. Shterenberg główny nacisk kładzie na formę stołu, który w pewnym sensie staje się odzwierciedleniem kultury kawiarni z jej otwartością i wystawieniem na pokaz. Głośne i żałosne hasła nowego stylu życia znacznie mniej ujęły artystę.
Aleksander Deineka
„Obrona Piotrogrodu”
Obraz podzielony jest na dwa poziomy. Dolny przedstawia bojowników żwawo maszerujących na front, a na górnym rannych powracających z pola bitwy. Deineka stosuje technikę ruchu wstecznego - najpierw akcja rozwija się od lewej do prawej, a potem od prawej do lewej, co stwarza wrażenie cyklicznej kompozycji. Pełne determinacji postacie męskie i kobiece są wypisane z mocą i bardzo obszernie. Uosabiają gotowość proletariatu do pójścia do końca, bez względu na to, jak długo to potrwa - ponieważ kompozycja obrazu jest zamknięta, wydaje się, że przepływ ludzi idących na front i powracających
z nim nie wysycha. W twardym, nieubłaganym rytmie utworu wyraża się bohaterski duch epoki i romantyzuje się patos wojny domowej.
Afanasy Iwanowicz Szeloumow (1892–1983) to kolejna prosta i dźwięczna nazwa „przeszłej” Rosji. Imperium Rosyjskie, zmiecione przez I Świat i Rewolucję Październikową ... Białogwardia Rosja, która przegrała wojnę domową ... Biała emigracja Rosja z jej nieszczęściami i ideologicznymi rzutami ...
Żyjąc długim i pełnym wydarzeń życiem, A.I. Szeloumov został obdarzony szczęśliwym talentem do pędzla malarskiego i ucieleśniał na swoich płótnach wiele burzliwych i tragicznych wydarzeń rosyjskiej historii XX wieku, których był świadkiem i uczestnikiem.
A. Szeloumow. Atak PN Wrangla ze szwadronem Straży Życia. Pułk kawalerii na niemieckiej baterii 6 sierpnia. 1914
W skrócie kamienie milowe tej ścieżki są następujące.
Afanasy Szelumow urodził się w guberni chersońskiej (według innych źródeł – w Kamieńcu Podolskim), pochodził z „inteligencji kolegialnej”. Od dzieciństwa jego pasją były konie (był znakomitym jeźdźcem i jak to mówią „połamać głowę”) oraz rysunek. Organicznie splotły się dwa hobby - bohaterami niemal wszystkich obrazów artysty stały się konie, jest znakomitym malarzem zwierząt. 
Po ukończeniu Odessa Art College A. Sheloumov wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Piotrogrodzie, gdzie studiował u słynnego malarza bitewnego N.S. Samokisha.
W 1914 roku trąby wojskowe I wojny światowej (które wkrótce stały się podobne do trąb Apokalipsy) zaśpiewały nad Europą, wzywając młodego, utalentowanego bojownika, by zgłosił się na ochotnika w szeregi Rosyjskiej Armii Cesarskiej. Wraz z 10 Pułkiem Ułanów Odeskich przeszedł przez front południowo-zachodni i rumuński. Wysoki (185 cm), atletycznie zbudowany Szeloumov, wyróżniający się nieustraszonością i zamiłowaniem do najniebezpieczniejszych przygód (nieustanny „łowca” wszelkiego zwiadu jeździeckiego) stał się znakomitym wojownikiem. Za odwagę został odznaczony żołnierskim krzyżem św. Jerzego (być może dwoma) i awansowany na korneta, a następnie na podporucznika; otrzymał „smycz Annensky” (Order św. Anny IV klasy) za broń. 
Oficerowie Ułanów Odeskich na froncie. Być może wśród nich jest kornet Szeloumów.
Los uchronił dzielnego jeźdźca przed poważnymi ranami, ale prawie umarł, gdy we wrześniu 1916 r. w bitwach pod Dobriczem (wówczas Rumunia) bułgarscy kawalerzyści otoczyli go i wyrzucili z siodła, ale z jakiegoś powodu nie ukończyli go zdjąć lub wziąć do niewoli... Prawdopodobnie niezniszczalne (niezależnie od perypetii militarnych sojuszy monarchów i państw) bractwo słowiańskie lub dziedziczne uznanie tych bałkańskich chłopów rosyjskim wyzwolicielom Bułgarii w latach 1877-78. 
Zwycięzcy kornetu Szeloumowa - kawaleria bułgarska na froncie rumuńskim 1916. Z daleka prawie nie do odróżnienia od ruskiej... Grymasy wojny!
Potem była rewolucja, najpierw lutowa, potem październikowa, załamanie frontu i „samodemobilizacja” armii rosyjskiej. Porucznik Szeloumow, który widział wierność przysiędze i Ojczyźnie w przywróceniu „jednego i niepodzielnego imperium”, wstąpił do brygady Sztabu Generalnego generała dywizji M.G. Tam powaliła go epidemia tyfusu, która zdziesiątkowała szeregi ochotników, a nasz bohater mógł dostać się w szeregi dopiero w listopadzie 1918 roku.
Jako członek 3. generała strzelców dywizji Drozdowskiego 1. Korpusu Armii Sił Zbrojnych Południa Rosji, Afanasy Szelumow, już w stopniu porucznika, do bólu doświadczył okrucieństw wojny domowej. Jak sam mówi, „widział wiele rzeczy, których lepiej było w ogóle nie widzieć” i „krwawił krwią wczorajszych towarzyszy w okopach”. W 1920 w ramach pokonanej przez Czerwonych armii rosyjskiej gen. PN Wrangla, został ewakuowany z Krymu do osławionego obozu Gallipoli. Przypuszczalnie ostatnim miejscem jego służby w wojnie secesyjnej była oddzielna dywizja kawalerii gen. Drozdowskiego. 
Drozdowcy.
Podczas wygłodniałego i zmarzniętego „Gallipoli siedzeniem” nadmiar czasu, który nagle spadł na 28-letniego oficera, rozczarowanego wszystkim poza sztuką, skłonił go do ponownego wzięcia ołówka i pędzla. „Albumy Gallipoli”, w których znalazły się obozowe szkice z natury i odtworzone z pamięci sceny batalistyczne, spotkały się z gorącą aprobatą jego towarzyszy nieszczęścia – personelu wojskowego armii Wrangla, armii bez państwa. W rzeczywistości utorowali drogę doświadczonemu wojownikowi, ale początkującemu artyście, do profesjonalnej sztuki. 
A. Szeloumow. Kawaleria Armii Ochotniczej w marszu.
A. Szeloumow. Rekonesans konny spędził noc.
I Szeloumowa. Przeprawa kozacka.
A. Szeloumow. Czerwona kawaleria w bitwie o wieś.
Od końca 1921 roku oficer-artysta Szeloumow wraz z resztkami armii Wrangla i tysiącami rosyjskich uchodźców znalazł się w Królestwie Serbów, Chorwatów i Słoweńców (SHS, późniejsza Jugosławia). Trzeba powiedzieć, że nasz bohater miał szczęście do emigracji, o ile to określenie można ogólnie przypisać wygnaniu. Małe królestwo bałkańskie, które dotkliwie ucierpiało w pierwszej wojnie światowej, szczerze ucieszyło się z nagłego napływu bratnich pracowników, zwłaszcza wykwalifikowanego personelu z wyższym wykształceniem, którego nie brakowało wśród uciekinierów z Rosji. Oprócz szczerego usposobienia Serbów, Czarnogórców, Macedończyków i innych wielonarodowych podmiotów CXC, które spotkało się z „braćmi Rusi”, oficjalny Belgrad stworzył również klimat maksymalnie sprzyjający zatrudnieniu i życiu społecznemu emigrantów . Lokalne władze jednak powoli „przeciskały” rosyjskie struktury wojskowe, ale to zrozumiałe… 
Belgrad 1920-30
Emigracja rosyjska w Królestwie Związku Artystów Plastyków, 1927. W pierwszym rzędzie w czerkieskim płaszczu - generał porucznik. PN Wrangel.
Całkiem obiektywnie można zauważyć: dzięki rosyjskim emigrantom, zwłaszcza przedstawicielom specjalności technicznych i twórczych, Królestwo Związku Artystów w latach 20. i 30. XX wieku. dokonał zauważalnego skoku do przodu w dziedzinie oświaty i nauki, odbudowując wyniszczoną wojną gospodarkę i odtwarzając inteligencję narodową w miejsce tych, którzy oddali życie jako podporucznicy rezerwy i kapitanowie 2 klasy (taki tytuł był w armii serbskiej) na polach wojny bałkańskiej i pierwszej wojny światowej. 
Afanasy Szeloumow osiedlił się najpierw w gościnnym i wielkomiejskim, choć wyraźnie zniszczonym przez Austriaków w latach 1914-15 Belgradzie, następnie w poszukiwaniu pracy przeniósł się do Veliki Bechkerk (obecnie Zrenjanin, Serbia). Udało mu się znaleźć stosunkowo dobrze płatną pracę jako sztygar farbiarski w warsztatach kolejowych (wpłynęło to na doświadczenie zespołu oficerskiego - Szeloumow był dobrym organizatorem). Ale najważniejsze - teraz mógł rysować i tworzyć. Gdy tylko wyznaczono wolną godzinę, zamienił roboczy kombinezon na bluzę artysty i stanął przy sztalugach. Nie tracił też połączeń. z białą emigracją i duchowe pokrewieństwo z diasporą rosyjską, aktywnie uczestnicząc w jej życiu społecznym i kulturalnym.
Słowo do badacza twórczości A.I. Szeloumowa: „Dla niego, podobnie jak dla kilku innych byłych oficerów-artystów, którzy pracowali w Jugosławii, rany świata i wojen domowych nadal krwawiły, obrazy utraconej Rosji nie zanikają w pamięci.Przez 20 lat życia w tym mieście artysta stworzył setki pięknych dzieł... Będąc zwolennikiem szkoły realistycznej, malował rozległe połacie Rosji, stada koni, Kozaków i rosyjskich żołnierzy, sceny myśliwskie.
W 1930 r. Szeloumov brał udział w najsłynniejszej wówczas wystawie sztuki rosyjskiej w Belgradzie. Wystąpiło w nim ponad stu rosyjskich artystów żyjących na wygnaniu w Europie i Ameryce. Afanasy Sheloumov zaprezentował publiczności obraz „Atak generała Wrangla na niemiecką baterię”. Wśród innych uczestników wystawy w Belgradzie nie można nie wspomnieć Benois, Bilibina, Kolesnikowa, Korowina, Repina i Wielkiej Księżnej Olgi Aleksandrownej. Do dziś wiele obrazów Szeloumowa znajduje się w muzeach w Belgradzie. W Bechkerek nie było ani jednego rosyjskiego domu, który nie byłby ozdobiony obrazami Szeloumowa.
Jego talent był niezwykle wszechstronny i owocny. Historycy i historycy sztuki wciąż nie potrafią obliczyć, ile obrazów i szkiców A.I. Szeloumowa zostało sprzedanych do muzeów i prywatnych kolekcji w Rosji i Europie. Kilka jego obrazów znajduje się w Centralnym Muzeum Sił Zbrojnych w Moskwie. Sheloumov jest wspaniałym batalistą, którego wyróżnia nie tylko dynamika i dramaturgia fabuły, ale także staranne odwzorowanie umundurowania, broni i wyposażenia bojowników – wpływa na to wiedza i punktualność oficera bojowego. Bohaterami zdecydowanej większości obrazów są kawalerzyści - jego rodzaj broni! 
A. Szeloumow. Atak rodzimej kaukaskiej dywizji kawalerii na niemieckich dragonów.
A. Szeloumow. Bitwa pod Gumbinnen, 1914 (reprodukcja).
A. Szeloumow. Szkice funkcjonariuszy Straży Życia. Pułk dragonów i własny konwój Jego Królewskiej Mości.
A. Szeloumow. Przegląd imperialny na Kaukazie.
Z autentycznością historyka wojskowości przedstawia sceny z historycznej przeszłości Rosji, Kaukazu, Ukrainy (przypomnijmy, artysta pochodzi z regionu Chersoniu, wolni Kozacy Zaporoscy to jeden z jego ulubionych tematów) ...
Szeloumow ma wiele gatunkowych, codzienności, a czasem nawet moralizatorskich obrazów z przedrewolucyjnego rosyjskiego życia – z tej Rosji, którą (jedyną!) uważał za swoją ojczyznę. Ale na prawie wszystkich jego płótnach są mistrzowsko odrysowane postacie koni. 
A. Szeloumow. Kozacy ukraińscy XVII wieku.
A. Szeloumow. Kozacy w śnieżnym stepie.
A. Szeloumow. Imam Shamil i jego muridy.
A. Szeloumow. Kaukaski jeździec.
Ostrym punktem zwrotnym w losach znakomitego artysty i uczciwego robotnika Afanasy Szeloumowa była II wojna światowa, która uderzyła w Królestwo Jugosławii w kwietniowym blitzkriegu 1941 roku.
Pierwsze miesiące niemiecko-włosko-bułgarsko-węgierskiej (no cóż, każdy z aliantów Hitlera chciał zgarnąć kawałek!) nie przyniosły znaczących zmian w życiu rosyjskich emigrantów w Jugosławii. Zmieniono flagi na budynkach rządowych, na ulicach pojawiły się patrole w „feldgrau” i zabrzmiała ostra mowa najeźdźców – dla emigrantów przyzwyczajonych do życia we własnym zamkniętym świecie zmiany sprowadzały się do tego. Jednak wraz z atakiem nazistowskich Niemiec na ZSRR, który gromkim echem odbił się na Bałkanach, wojna dotarła także do nich. 
Jednostki Wehrmachtu wkraczają do Belgradu, kwiecień 1941 r.
Nie ma sensu zaprzeczać, że w 1941 r. wiele organizacji emigracyjnych, w tym praktycznie wszystkie związki białej emigracji wojskowej, widziało w zaślepianiu nienawiści „krucjatę przeciwko bolszewizmowi” w hitlerowskiej agresji na Wschodzie. Znaczna część białych środowisk emigracyjnych Jugosławii została również zepchnięta do sojuszu z Niemcami przez rozpoczętą latem 1941 r. zbrojną walkę narodowowyzwoleńczą narodów jugosłowiańskich, w której wiodącą rolę zaczęli , zamknij „czerwone niebezpieczeństwo”.
Gdy naziści stworzyli tzw. „rosyjskiego korpusu bezpieczeństwa” (Russisches Schutzkorps Serbien), w jego szeregi wstąpiło ok. 11,5 tys. białych emigrantów. Wśród nich był niestety nasz bohater, który nagle przypomniał sobie wojnę secesyjną dwie dekady później. A może po prostu chciał wrócić do młodości? 
Przegląd 4 Pułku „Rosyjskiego Korpusu Bezpieczeństwa”, Belgrad, 1942. Biali oficerowie emigranci przed formacją.
Kozacy z Rosyjskiego Korpusu Bezpieczeństwa.
Partyzanci jugosłowiańscy schwytani przez oprawców.
A. Szeloumow. Pożegnanie przyjaciela.
Sądząc po mundurze kawalerzystów, fabuła może być poświęcona „Rosyjskiemu Korpusowi Bezpieczeństwa” w Serbii.
Tak czy inaczej, Afanasy Sheloumov w 1942 roku został wcielony do „Korpusu Rosyjskiego” jako szeregowiec. Początkowo nie musiał brać udziału w działaniach wojennych, zajmował się głównie ochroną różnych obiektów i łączności. Jednak gdy partyzantka Ludowo-Wyzwoleńczej Armii Jugosławii zaciekłymi walkami odpierała najeźdźców i kolaborantów, 50-letni ochotnik również został wykorzystany w walce.
W latach 1944-45. Afanasy Szeloumow ponownie walczył z karabinem w dłoniach „przeciwko Czerwonym”, tak samo desperacko jak kiedyś w wojnie domowej – niestety, po złej i zbrodniczej stronie wojny… Tym razem nie czuł wyrzutów sumienia – kim byli ci Serbowie czy Bośniacy z czerwonymi petokrakami (gwiazdkami - serbsko-chorwackimi) na czapkach, złapani w jego zabójczy wzrok, weryfikowani na frontach ostatniej wojny?
A gdy było już po wszystkim, a 12 maja 1945 r. niedobitki „korpusu” dopełniły swojej krwawej epopei, poddając się wojskom brytyjskim w Austrii, los ponownie ulitował się nad artystą, zapewne dla jego rzadkiego talentu. Szeloumow nie podlegał ekstradycji do sowieckich władz wojskowych jako „nigdy nie był obywatelem sowieckim” i uciekł z kilkoma miesiącami na wpół głodowej niewoli w obozie jenieckim – kolejna ponura szansa na odświeżenie wspomnień z młodości, tym razem o Gallipoli . 
Uwolniony z niewoli Afanasy Szeloumov osiedlił się w bawarskim Starnbergu, niedaleko Monachium. Pomimo trudów, które znosił, a stan zdrowia nadszarpnięty przez wojnę i niewolę, nadal pisał bezinteresownie, jakby chciał jasnymi kolorami zmyć straszne wspomnienia. Swoją pierwszą wystawę w Niemczech w 1962 roku poświęcił 150. rocznicy Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, prezentując serię wojskowych płócien historycznych na ten temat. 
A. Szeloumow. Atak charkowskiego pułku dragonów na francuskich kirasjerów.
Prawdziwa powszechna sława przyszła do A.I. Szeloumowa właśnie w tych latach. Rosyjskojęzyczne wydania europejskie pisały z podziwem o wybitnym artyście, w 1966 roku ukazały się w osobnym albumie reprodukcje jego obrazów batalistycznych. W 1960 roku Zaczął wydawać nowojorski wydawca K. Martyanov gratulacyjny Nowy Rok, Boże Narodzenie i Wielkanoc pocztówki z obrazami A.I. Szeloumowa.
W 1982 roku w Starnbergu uroczyście obchodzono 90. urodziny wybitnego rosyjskiego artysty Szeloumowa, który stał się wówczas lokalną gwiazdą. Od wdzięcznych współobywateli otrzymał tytuł honorowego obywatela miasta iw zamian podarował ratuszowi obraz „Rosyjska trojka”. 
AI Sheloumov przy pracy.
Po ukończeniu 90. urodzin i zachowaniu zdolności do pracy i jasnego umysłu do końca swoich dni, Afanasy Iwanowicz Szeloumov zmarł w 1983 roku.
Przeżył ogień trzech wojen, zaznał trudów wygnania i pozbawienia biedy, popełniał błędy i płacił za nie, ale przez całe swoje długie życie niósł w sobie dwa niezmienne uczucia – pragnienie kreatywności i miłość do Rosji. Zostanie mu to wybaczone.
________________________________________ ________________________________________________________ Michaił Kożemyakin. 
