literatura XIX wieku Romantyzm w literaturze XIX wieku Wiek XIX to wiek humanizmu. Wpływ wydarzeń historycznych stulecia na proces historyczny i literacki. Głównym nurtem literackim w Europie pierwszej połowy XIX wieku był romantyzm. Historyczne uwarunkowania występowania. Odrzucenie racjonalizmu oświecających, pragnienie zrozumienia złożonego wewnętrznego świata człowieka. Ideologiczne i artystyczne zadania romantyzmu. Bogactwo form artystycznych prozy romantycznej i poezji. Victor Hugo Przywódca francuskich rewolucyjnych romantyków Victor Hugo. Dramaturgia Hugo („Ernani”, „Król bawi”, „Ruy Blas”) i jej główne cechy. Temat ludzi, ich losów, ich roli w historii to główny temat powieści Katedra Notre Dame. Cechy artystyczne powieści. Kompozycja. antyteza w powieści. Symbolika obrazów. Jasność, kolorowy język. Malownicze obrazy. Hugo na wygnaniu. Powieści „Nędznicy”, „Człowiek, który się śmieje”, „Dziewięćdziesiąty trzeci rok”. Twórczość Hugo a światowa kultura artystyczna. Powieść historyczna. Założycielem gatunku powieści historycznej w literaturze zachodnioeuropejskiej jest Walter Scott. Podkreślanie historycznej oryginalności, tożsamości narodowej narodów. Cechy powieści historycznej W. Scotta. Dla swoich powieści pisarz wybrał historyczne punkty zwrotne, kiedy decydowały całe losy narodów. Do jego najsłynniejszych dzieł należą: „Purytanie”, „Ivanhoe”, „Quentin Dorward”. Oryginalność artystyczna powieści. Połączenie romantyzmu z realistycznym początkiem. George Byron (1788-1842) Żywy typ artysty romantycznego, który nadał nazwę całemu zjawisku artystycznemu - byronizmowi. Idea tragicznej, nieprzejednanej walki bohatera z wrogą rzeczywistością jest główną cechą J.G. Byrona. Wczesna poezja poety. Wszechstronność jego poezji lirycznej. Połączenie głębokiego smutku, poczucia zagłady i miłości do życia, zachwytu przed jej pięknem. Najbardziej znanym dziełem jest romantyczny poemat Pielgrzymka Childe Harolda (1812). Filozoficzny poemat dramatyczny „Manfred”. Udział Byrona w ruchu karbonariuszy i tajemnica „Kaina” jako szczyt twórczości tego okresu. Powieść wierszowana „Don Juan” jest największym dziełem poety. Wizerunek Prometeusza jest uosobieniem siły ducha cierpiącego bohatera, zdolnego „zamienić śmierć w zwycięstwo”. Prometeusz Goethego i Prometeusz Byrona. Artystyczne zasługi romantyków. Percy Bysshe Shelley (1792-1822) Przyjaciel Byrona. Wiele lat spędził we Włoszech. Poeta romantyzował samą poezję jako formę twórczości. Poeci są prawodawcami świata, tworzącymi wieczne obrazy. Różnorodne dziedzictwo twórcze - wiersze, wiersze, ody. Szeroko stosowane mitologiczne i biblijne obrazy, symbole i alegorie. Zwracając się do historii, starał się zrozumieć współczesną rzeczywistość. W centrum prac znajduje się romantyczny bohater. Fascynująca linia miłosna, subtelność lirycznych przeżyć. Specjalna sława - „Uwolniony Prometeusz”. ETA Hoffmann Hoffmann jest największym pisarzem niemieckiego romantyzmu. cechy poetyki. Miejsce baśni w twórczości Hoffmanna. Gatunek oryginalności opowieści-baśni. „Małe Tsakhes” Istota romantycznej dwoistości Hoffmanna. Wizerunek Cachesa jako ilustracja romantycznej groteski. Ironia romantyczna w twórczości Hoffmanna i jej znaczenie filozoficzne. Heinrich Heine Wczesne lata twórczości. Prostota, siła emocji i bogactwo odcieni lirycznej poezji poety. „Księga pieśni” i tradycje niemieckich tekstów romantycznych. Bohater jest osobą skromną, rówieśniczką poety, cierpiącą z powodu nierówności społecznych, samotności, szukającą zapomnienia w miłości, wierności. Ironia jako sposób na obnażanie nierealnych złudzeń. Romantyzm w literaturze amerykańskiej XIX wieku Cechy rozwoju literatury amerykańskiej. Wczesny romantyzm amerykański (1820-1830). Temat zagospodarowania niezbadanych ziem, obraz energicznego, aktywnego, przedsiębiorczego bohatera, walczącego w zderzeniu z żywiołami i społeczeństwem. Rozwój gatunków prozy. Washington Irving jest twórcą amerykańskiej powieści romantycznej, komiksu, książek podróżniczych, biografii Kolumba i Jerzego Waszyngtona. Twórcza biografia pisarza. Obraz życia współczesnego pisarza amerykańskiego. Cechami charakterystycznymi jego opowiadań jest ostrość akcji, zabawność, łączenie powagi z komizmem, łączenie ironii z wyraźnie wyrażonym racjonalistycznym początkiem. Temat rozbieżności między snami a rzeczywistością w twórczości Irvinga, który stał się jednym z głównych w amerykańskim romantyzmie. Prace o Ameryce: „Historia Nowego Jorku”, opowiadania „The Legend of Sleepy Hollow”. Jednym z kluczowych dzieł Irvinga jest Rip Van Winkle. Fantastyczna fikcja i przedstawienie rzeczywistości. James Fenimore Cooper jest twórcą amerykańskiej powieści. Bogactwo tematyczne i różnorodność form powieści w twórczości Coopera. Powieści historyczne, żeglarskie, pamfletowe, publicystyczne. Droga twórcza pisarza, jego periodyzacja. Pentalogia skórzanej pończochy. „Pionierzy”, „Ostatni Mohikanin”, „Prairie”, „Pathfinder”, „St. John's Wort” - główne dzieła Coopera. Problemy społeczno-polityczne w powieści przygodowej. Refleksja w powieściach ewolucji poglądów autora. Coopera i Waltera Scotta. V. Belinsky i L. Tołstoj o Cooperze. Późny romantyzm amerykański 1840-1860 Kreatywność E. Poe, Longfellow, Whitman. Cechy późnego romantyzmu: utrata złudzeń optymistycznych i umocnienie się nastrojów pesymistycznych. Połączenie w twórczości pisarzy nastrojów rozczarowania, ponurych przeczuć z miłością do ojczyzny, z wiarą w prawa człowieka do wolności i szczęścia. Realizm w literaturze XIX wieku. Kształtowanie się realizmu w czeluściach literatury romantycznej początku XIX wieku. Współczesna interpretacja pojęcia „realizm krytyczny”. Realizm jako odzwierciedlenie realnego życia jest swoistym estetycznym rdzeniem kultury artystycznej renesansu („realizm renesansowy”) i doby oświecenia („realizm oświeceniowy”). Krytyczny realizm lat 30-40 XIX wieku.

Duvanova Elena, uczennica 10 klasy

Prezentacja została wykonana jako praca twórcza nad literaturą w dziale „Literatura rosyjska XIX wieku”.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

LITERATURA XIX WIEKU (KRÓTKI PRZEGLĄD DZIEŁ)

NARODZINY NOWEJ LITERATURY ROSYJSKIEJ Rosyjscy romantycy lat 20. i 30. XIX wieku dążyli do tożsamości narodowej. Literatura stanęła przed koniecznością wypracowania form poetyckich, które z jednej strony byłyby tradycyjne i narodowe, az drugiej zdolne do wyrażania indywidualnych uczuć. Zadanie to zostało sprowadzone do problemu nowego języka literackiego, wokół którego rozgorzały spory. W wyniku tych wielokierunkowych poszukiwań narodziła się nowa literatura rosyjska.

NAJWIĘKSZE DZIEŁA TWÓRCÓW „ZŁOTEGO WIEKU” A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin” to powieść wierszowana Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, napisana w latach 1823–1831, jedno z najważniejszych dzieł literatury rosyjskiej. Na podstawie powieści PI Czajkowski napisał operę o tym samym tytule. Istnieje również szereg adaptacji zarówno powieści, jak i opery, a także wiele parodii poszczególnych części powieści lub tylko jej specjalnego metrum (tzw. „strofa Oniegina”). Powieść M.Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów” została napisana w latach 1838-1840. Powieść składa się z kilku części, których porządek chronologiczny jest złamany. Taki układ spełnia szczególne zadania artystyczne: w szczególności Pieczorin ukazany jest najpierw oczami Maksyma Maksymicza, a dopiero potem widzimy go od środka, jak wynika z zapisów z pamiętnika. N.V. Gogol „Dead Souls” to dzieło pisarza Nikołaja Wasiljewicza Gogola, którego gatunek sam autor określił jako wiersz. Pierwotnie pomyślany jako dzieło trzytomowe. Pierwszy tom ukazał się w 1842 roku. Prawie ukończony drugi tom został zniszczony przez pisarza, zachowały się jedynie pojedyncze rozdziały w szkicach. Trzeci tom był pomyślany i nie rozpoczęty, pozostały tylko pewne informacje na jego temat.

A.N. OSTROVSKII „GROM” I I.A. GONCHAROV „OBLOMOV” Sztuka została zapoczątkowana przez Aleksandra Ostrowskiego w lipcu, a zakończona 9 października 1859 roku. Rękopis jest przechowywany w Rosyjskiej Bibliotece Państwowej. Ostrovsky porusza w swojej sztuce problem przełomu w życiu publicznym, który nastąpił w latach pięćdziesiątych XIX wieku, problem zmiany podstaw społecznych. Powieść powstała w 1847 roku i była pisana przez 10 lat. W 1849 r. w almanachu „Zbioru literackiego z ilustracjami” w „Sowremenniku” ukazał się rozdział „Sen Obłomowa” jako samodzielne dzieło. Powieść opowiada o życiu Ilji Iljicza Obłomowa. Ilya Ilyich mieszka w Petersburgu, praktycznie nie wychodząc z domu i nawet nie wstając z kanapy. Nie angażuje się w żadną aktywność, nie wychodzi z domu, tylko oddaje się myślom o tym, jak żyć i marzy o wygodnym, spokojnym życiu w rodzinnej Oblomovce. Żadne problemy – upadek gospodarki, groźba eksmisji z mieszkania – nie są w stanie go ruszyć i dopiero przyjaciel z dzieciństwa Stolz, dokładne przeciwieństwo ospałego rozmarzonego Ilyi, sprawia, że bohater na chwilę się budzi, pogrąża w życiu, zanim w końcu zaniknie w „oblomovizmie”.

I.S. TURGIENIEW „Ojcowie i dzieci” Powieść Iwana Siergiejewicza Turgieniewa, napisana przez niego w latach 60. XIX wieku. Powieść jest znacząca na swoje czasy, wizerunek bohatera Jewgienija Bazarowa był postrzegany przez młodych ludzi jako wzór do naśladowania. Takie ideały, jak bezkompromisowość, brak szacunku dla autorytetów i starych prawd, prymat pożytecznego nad pięknym, były dostrzegane przez ówczesnych ludzi i znalazły odzwierciedlenie w światopoglądzie Bazarowa.

NAJLEPSI PRZEDSTAWICIELE TEKSTÓW XIX WIEKU - F.I.TYUTCHEV I A.A.FET F.I.Tyutchev „Spokój” Burza minęła - wciąż dymiąc, leżał Wysoki dąb, zabity przez pioruny, A szary dym z jego gałęzi biegł Po zieleni, odświeżony przez burza z piorunami A dawno temu, głośniej i pełniej, Pieśń pierzasta rozbrzmiewała w gaju, A tęcza, z końcem swego łuku, Spoczęła na zielonych szczytach. AA Fet „Szept, nieśmiały oddech…” Szept, nieśmiały oddech, Trele słowika, Srebro i kołysanie Sennego potoku. Nocne światło, nocne cienie, Cienie bez końca. Seria magicznych zmian w Sweet Face. W zadymionych chmurach purpura róży, Odbicie bursztynu, I pocałunki, i łzy, I świt, świt!

F. M. DOSTOJEWSKI „ZBRODNIA I KARA” Latem 1866 r., po stracie wszystkich pieniędzy w kasynie, niezdolności do spłaty długów wobec wierzycieli i próbie pomocy rodzinie zmarłego na początku 1864 r. brata Michaiła, Dostojewski planuje stworzyć powieść z centralnym obrazem rodziny Marmieładowów zatytułowana „Pijany”. Przykład Pierre-François Lacière podsunął temat zabójstwa Dostojewskiego. Powieść ukazuje się w częściach w marcu-kwietniu. Dostojewski pracował nad powieścią przez cały rok, spiesząc się z dodaniem napisanych przez siebie rozdziałów do następnego numeru magazynu. Wkrótce po zakończeniu publikacji powieści w czasopiśmie Dostojewski publikuje ją w osobnym wydaniu: „Powieść w sześciu częściach z epilogiem F. M. Dostojewskiego. Wydanie poprawione." W tym wydaniu Dostojewski dokonał znacznych redukcji i zmian w tekście: trzy części wydania czasopisma zamieniono na sześć części, a także częściowo zmieniono podział na rozdziały.

„WOJNA I POKÓJ” LEWA NIKOLAJewicza Tołstoja „Wojna i pokój” (ros. doref. „Wojna i pokój”) to epicka powieść Lwa Tołstoja opisująca wydarzenia z wojen z Napoleonem: 1805 i Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku. Tołstoj pisał powieść przez 6 lat, od 1863 do 1869 roku. Według informacji historycznych przepisał go ręcznie około 7 razy, a autor przepisał poszczególne odcinki ponad 26 razy. W powieści jest ponad 550 postaci. Około 200 z nich to postacie historyczne. Powieść ma mnóstwo rozdziałów i części, z których większość ma kompletność fabuły. Krótkie rozdziały i wiele części pozwalają Tołstojowi przenosić narrację w czasie i przestrzeni i dzięki temu zmieścić setki epizodów w jednej powieści.

CHEKHOV "Wiśniowy sad" "Wiśniowy sad" to komedia w czterech aktach Antoniego Pawłowicza Czechowa. Sztuka została napisana w 1903 roku i po raz pierwszy wystawiona 17 stycznia 1904 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. To liryczna komedia, w której autor przekazał swój liryczny stosunek do natury i dziedzictwa o grabieży swojego bogactwa.

PORTRETY WIELKICH

ZASOBY INFORMACYJNE Zeszyt ćwiczeń z literaturą Encyklopedia internetowa

I. Wstęp

Humanizm rosyjskiej literatury klasycznej

Głównym źródłem siły artystycznej rosyjskiej literatury klasycznej jest jej ścisły związek z ludem; Literatura rosyjska widziała główny sens swojego istnienia w służbie ludowi. „Spalić serca ludzi czasownikiem” wzywał poetów A.S. Puszkin. M.Yu. Lermontow napisał, że powinny brzmieć potężne słowa poezji

... jak dzwon na wieży veche

W dniach świętowania i kłopotów ludu.

NA oddał swoją lirę walce o szczęście ludzi, o ich wyzwolenie z niewoli i biedy. Niekrasow. Twórczość znakomitych pisarzy – Gogola i Saltykowa-Szczedrina, Turgieniewa i Tołstoja, Dostojewskiego i Czechowa – przy wszystkich różnicach w formie artystycznej i treści ideowej ich dzieł łączy głęboki związek z życiem ludu, prawdziwa obraz rzeczywistości, szczera chęć służenia szczęściu ojczyzny. Wielcy pisarze rosyjscy nie uznawali „sztuki dla sztuki”, byli zwiastunami sztuki społecznie czynnej, sztuki dla ludu. Ujawniając wielkość moralną i duchowe bogactwo ludu pracującego, wzbudziły w czytelniku sympatię do zwykłych ludzi, wiarę w siłę ludu, jego przyszłość.

Począwszy od XVIII wieku literatura rosyjska toczyła żarliwą walkę o wyzwolenie ludu spod jarzma pańszczyzny i samowładztwa.

To także Radishchev, który opisał autokratyczny system tamtej epoki jako „potwora oblo, psotnie, ogromny, zduszony i szczekający”.

To Fonvizin, który zawstydził niegrzecznych panów feudalnych typu Prostakowów i Skotynów.

To Puszkin, który za najważniejszą zasługę uznał to, że w „swoim okrutnym wieku wychwalał wolność”.

To Lermontow, który został zesłany przez rząd na Kaukaz i tam znalazł swoją przedwczesną śmierć.

Nie ma potrzeby wyliczać wszystkich nazwisk pisarzy rosyjskich, aby dowieść wierności naszej literatury klasycznej ideałom wolności.

Wraz z ostrością problemów społecznych, które charakteryzują literaturę rosyjską, należy zwrócić uwagę na głębię i rozmach sformułowania problemów moralnych.

Literatura rosyjska zawsze starała się wzbudzić w czytelniku „dobre uczucia”, protestowała przeciwko wszelkiej niesprawiedliwości. Puszkin i Gogol po raz pierwszy podnieśli głos w obronie „małego człowieczka”, skromnego robotnika; po nich Grigorowicz, Turgieniew, Dostojewski wzięli pod opiekę „upokorzonych i znieważonych”. Niekrasow. Tołstoj, Korolenko.

Jednocześnie w literaturze rosyjskiej rosła świadomość, że „mały człowieczek” nie powinien być biernym obiektem litości, ale świadomym bojownikiem o ludzką godność. Idea ta była szczególnie wyraźnie widoczna w satyrycznych dziełach Saltykowa-Szczedrina i Czechowa, którzy potępiali wszelkie przejawy pokory i służalczości.

Duże miejsce w rosyjskiej literaturze klasycznej zajmują problemy moralne. Przy całej rozmaitości interpretacji ideału moralnego przez różnych pisarzy łatwo zauważyć, że wszystkich pozytywnych bohaterów literatury rosyjskiej cechuje niezadowolenie z zastanej sytuacji, niestrudzone poszukiwanie prawdy, niechęć do wulgaryzmów, chęć aktywnego udziału w życiu publicznym i gotowość do poświęcenia. Pod tymi cechami bohaterowie literatury rosyjskiej znacznie różnią się od bohaterów literatury zachodniej, których działaniami kierują się głównie dążeniem do osobistego szczęścia, kariery i wzbogacenia się. Bohaterowie literatury rosyjskiej z reguły nie wyobrażają sobie osobistego szczęścia bez szczęścia swojej ojczyzny i narodu.

Rosyjscy pisarze potwierdzali swoje jasne ideały przede wszystkim artystycznymi obrazami ludzi o ciepłych sercach, dociekliwym umyśle, bogatej duszy (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky itp.)

Pisząc zgodnie z prawdą o rosyjskiej rzeczywistości, rosyjscy pisarze nie tracili wiary w świetlaną przyszłość swojej ojczyzny. Wierzyli, że naród rosyjski „utoruje sobie szeroką, jasną drogę…”

II. Literatura rosyjska końca XVIII - początku XIX wieku

Derzhavin GR, Żukowski V.A. (badanie ankietowe)

Puszkin Aleksander Siergiejewicz (1799 - 1837)

Ścieżka życiowa i twórcza

Wielki rosyjski poeta urodził się w Moskwie, w starej arystokratycznej rodzinie. Jego pradziadkiem ze strony matki był „Arap Piotra Wielkiego”, jeniec Afrykański Abram (Ibrahim) Hannibal. Puszkin zawsze był dumny ze swojego pochodzenia i udziału swoich przodków w wydarzeniach historycznych.

W 1811 r. Dekretem Aleksandra I w Carskim Siole pod Petersburgiem otwarto Liceum - pierwszą szkołę edukacyjną dla dzieci szlacheckich, do której zapisał się Puszkin.

Lata licealne(1811–1817) będzie dla niego początkiem poważnej działalności literackiej: wczesne wiersze Puszkina zostaną opublikowane po raz pierwszy, zapozna się z czołowymi pisarzami tamtych czasów (G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin, V.A. Żukowski itp. .), włączyć się w literackie zmagania, stając się członkiem stowarzyszenia Arzamas. „Duch licealnego braterstwa” zachowa Puszkina na wiele lat, poświęcając więcej niż jeden wiersz rocznicy 19 października (data przyjęcia do liceum) i utrzymując przyjaźń z wieloma uczniami liceum - poetą A.A. Delvig, przyszli dekabryści V.K. Kuchelbeker, I.I. Puszkin. Drugim śmiertelnym pojedynkiem Puszkina będzie były uczeń liceum K.K. Danzas. Okres licealny poety charakteryzuje się wesołymi i beztroskimi motywami.

okres petersburski(1817 - 1820) w twórczości Puszkina naznaczony jest zwrotem ku romantyzmowi: stąd buntownicze odwoływanie się do tematów politycznych w lirykach cywilnych. o tak "Wolność"(1817) nawołuje do niemal powstania ludowego i świadczy o skrajnej pogardzie młodego poety dla caratu.

Wiersz "Wieś"(1819) opiera się na opozycji sielankowych obrazów wiejskiej natury i nienaturalnej pańszczyzny.

Wiadomość „Do Czaadajewa”(1818) kończy się przekonującym zapewnieniem, że wolność (upadek autokracji) na pewno nadejdzie:

Towarzyszu, uwierz: ona powstanie,

Gwiazda zniewalającego szczęścia

Rosja obudzi się ze snu

I na ruinach autokracji

Napisz nasze imiona!

W 1820 roku Puszkin skończył wiersz „Rusłan i Ludmiła”, co również ukazywało romantyczny nastrój młodego poety.

Południowy link(1820 - 1824) - nowy okres w twórczości Puszkina. Poeta został wydalony z Petersburga za wywrotowe wiersze, które wpadły w ręce rządu, najpierw do Jekaterynosławia, skąd z woli losu podróżuje przez Kaukaz i Krym z rodziną bohatera Wojny Ojczyźnianej z 1812 r., generał N.N. Raevsky, następnie mieszka w Kiszyniowie w Odessie. Cykl romantycznych „poematów południowych” „Więzień Kaukazu” (1820 -21), „Bracia rabusie”(1821 -22), „Fontanna Bakczysaraju”(1822-23) poświęcony jest wizerunkowi wybitnej osobowości ( wyjątkowy bohater) na łonie luksusowej południowej przyrody w społeczeństwie, w którym kwitnie „wolność” ( wyjątkowe okoliczności). Jednak już w wierszu „Więzień Kaukazu” zaczyna i "Cyganie"(1824) dopełnia zwrot ku realizmowi, związany z obaleniem ekskluzywności bohatera romantycznego.

Okres inny powiązania z rodzinnym majątkiem Michajłowskoje(1824 - 1826) był dla poety czasem skupionej pracy i refleksji nad losami Rosji i jego pokolenia, którego postępowi przedstawiciele przybyli na Plac Senacki 14 grudnia 1825 roku. Realistyczne podejście do przedstawiania historii stało się definicją tragedii „Borys Godunow”(1825). Wiersze okresu Michajłowa reprezentuje dojrzały już bohater liryczny, nie żarliwy młody wolnomyśliciel, ale artysta odczuwający potrzebę pamiętania o przeszłości. wiersze „19 października”(„Las zrzuca swoją szkarłatną suknię”), „I.I. Puszczyno”(„Mój pierwszy przyjaciel, mój bezcenny przyjaciel”) „Zimowy wieczór”, „Zimowa droga”, „Niania”, pisane w tym okresie, przepojone nastrojem smutku i samotności.

Wrócony do Moskwy w 1926 roku przez nowego cara Mikołaja I, Puszkin przeżywa ciężkie chwile z aresztowaniem, wygnaniem i egzekucją swoich towarzyszy, a sam podlega milczącej opiece cara i szefa żandarmerii Benckendorffa. Wiersze służą jako przykład cywilnych tekstów dojrzałego Puszkina. „W głębi syberyjskich rud”(1827) i „Kotwica”(1828). W latach 1828 - 1829 pracował nad wierszem „Połtawa”. W 1829 r. udał się w drugą wyprawę na Kaukaz – do Arzrum. W tym samym roku pojawiły się arcydzieła jego tekstów miłosnych. „Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy”, „Kochałem cię: miłość może wciąż być…”

Jesienią 1830 r. Puszkin, który osobiście zajmował się majątkiem Boldino w guberni niżnonowogrodzkiej, został zmuszony do opóźnienia wyjazdu do Moskwy. W centralnej Rosji szalała epidemia cholery, a wszystkie drogi były zablokowane z powodu kwarantanny. 7 września - 6 listopada 1830 stał się szczególnym okresem w życiu Puszkina, tzw Boldińska jesień, - najwyższy wzrost jego sił twórczych. W krótkim czasie powstały takie arcydzieła jak wiersze „Demony”, „Elegia”, wiersz „Dom w Kołomnej”, „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie”, „Opowieści Belkina”, dramatyczny cykl „Małe tragedie”

Jesień Boldinskaya została zakończona i powieść wierszem„Eugeniusz Oniegin”, rozpoczętą jeszcze w Kiszyniowie w 1823 r., nad którą prace trwały ponad 7 lat i która była publikowana rozdział po rozdziale. Życie i zwyczaje tamtych czasów są spisane z taką rzetelnością i dokładnością, że V.G. Belinsky nazwał powieść „encyklopedia rosyjskiego życia”, a praca jest słusznie uważana za pierwszą Rosyjska powieść realistyczna XIX wiek.

W 1833 roku Puszkin napisał wiersz „Jeździec miedziany”. W tym samym roku w celu zebrania materiałów do „Historii Pugaczowa” poeta udaje się do prowincji Orenburg. Jednocześnie pisze powieść historyczną „Córka kapitana”(1836).

W 1836 r. Puszkin, człowiek rodzinny, ojciec czwórki dzieci, wydawca wiodącego pisma literackiego Sovremennik. Został wciągnięty w brudną świecką intrygę związaną z imieniem jego żony. Porywczy i dumny poeta został zmuszony stanąć w obronie honoru Natalii Nikołajewnej i wyzwał na pojedynek barona Georgesa Dantesa, oficera gwardii, pustego i cynicznego człowieka. Śmiertelny pojedynek odbył się 27 stycznia (8 lutego) 1837 r. Nad rzeką Czarną na przedmieściach Petersburga. Śmiertelnie raniony kulą Dantèsa Puszkin zmarł w wielkiej agonii w petersburskim mieszkaniu nad Moiką. Został pochowany w klasztorze Svyatogorsky niedaleko Michajłowskiego.

Na szczęście wiersz „Wzniosłem sobie pomnik nie ręką zrobioną…”, napisany sześć miesięcy przed tragiczną śmiercią, stał się twórczym testamentem poety, podsumowującym jego życie. On napisał:

Plotka o mnie rozejdzie się po wielkiej Rusi,

I każdy język, który w nim jest, będzie mnie wołał,

I dumny wnuk Słowian i Finów, a teraz dziki

Tunguz i kałmucki przyjaciel stepów.

Ścieżka życiowa i twórcza

Przodek rosyjskiej szlacheckiej rodziny Lermontowów, Szkot Lermontow, który w XVII wieku wstąpił na służbę cara Moskwy, był potomkiem legendarnego założyciela literatury szkockiej, Tomasza Rymera (XIII wiek). Przyszły rosyjski poeta urodził się w Moskwie, w rodzinie oficera, drobnego właściciela ziemskiego, po śmierci żony w 1817 r. Pozostawił jedynego syna pod opieką surowej, ale troskliwej babci E.A. Arseniewa. Lermontow poświęci wiersz rozłące z ojcem „Okropny los ojca i syna”(1831).

Dzieciństwo Lermontowa minęło w majątku jego babci - we wsi Tarkhany w prowincji Penza, a także w Moskwie. Słabego zdrowia chłopca często zabierano na Kaukaz, którego piękno wyśpiewywał we wczesnych wierszach.

W 1828 r. Lermontow wstąpił do moskiewskiej szlacheckiej szkoły z internatem, w latach 1830–1832 studiował na wydziale moralnym i politycznym Uniwersytetu Moskiewskiego, z którego został wydalony za wolnomyślicielstwo. W 1832 wraz z babcią przeniósł się do Petersburga i wstąpił do szkoły Junkersów, aw 1834 został awansowany do stopnia korneta Pułku Ratowników Husarskich.

Już w młodzieńczych wierszach („ Żagiel„(1832)) Lermontowa pojawił się główny motyw jego pracy - samotność, kojarzoną zarówno z cechami osobowości samego poety, jak iz tradycją romantyczną i jej kultem samotnego bohatera, odrzuconego przez społeczeństwo, buntownika i miłośnika wolności.

Młody poeta, pod wpływem Byrona i Puszkina, stara się uwolnić od tego wpływu, urzeczywistnić własną drogę. Tak, w wierszu "Nie, nie jestem Byronem, jestem inny..."(1832) poeta podkreśla swoją „rosyjską duszę”, mimo to motywy byroniczne nadal pozostają silne.

Pierwszym wierszem wydrukowanym za wiedzą poety był „Borodino”(1837), w którym po raz pierwszy pojawił się realizm Lermontowa.

W 1837 roku, będąc w Petersburgu, Lermontow otrzymał wiadomość o śmierci Puszkina i natychmiast odpowiedział gniewnym wierszem. „Śmierć poety”- pierwszy w historii literatury, w którym w pełni realizuje się znaczenie wielkiego rosyjskiego poety. Uznając niebezpieczeństwo tego wiersza, rozłożonego na listach, Mikołaj I nakazał aresztowanie Lermontowa i zesłanie na Kaukaz. W 1838 r. za zgodą cara E.A. Arsenyeva, poeta wrócił z wygnania.

Wierszowi poświęcone są rozważania nad losem jego pokolenia, skazanego na bezczynność i hańbę "Myśl"(1838):

Ze smutkiem patrzę na nasze pokolenie:

Jego przyszłość jest albo pusta, albo mroczna...

Gorzkie myśli poety o samotności w społeczeństwie „świeckiego motłochu” wypełniają jego wiersze „Jak często otoczony pstrokatym tłumem ...”(1840), „I to jest nudne i smutne, i nie ma nikogo, kto mógłby podać rękę…”(1840).

Ale nie wszystko jest tak ponure w artystycznym świecie Lermontowa: poeta czasami wie, jak znaleźć harmonię ze światem. wiersze "Modlitwa"(„W trudnej chwili życia”, 1839), „Kiedy żółknące pole martwi się…”(1837), „Wychodzę sam na ulicę”(1841) podsumowują liryczne marzenia poety o zgodzie z naturą. Rodzima przyroda jest dla Lermontowa najbliższym obrazem ojczyzny, którą poeta kocha „dziwną miłością” nie dla jej stanu i historycznej wielkości, ale dla „lasów bezgranicznego kołysania”, „jej powodzi rzek, jak mórz”. Taki stosunek do Rosji był nowy i niezwykły dla rosyjskiej liryki XIX wieku.

Dramat realistyczny wierszem "Maskarada"(1835 -1836) stał się szczytem dramaturgii Lermontowa. Wiersze stały się szczytem twórczości poety w głównej formie poetyckiej. „Demon”(1839) i „Mtsyri”(1839), a ostatnim dziełem prozatorskim jest powieść "Bohater naszych czasów"(1837-1840). Ten pierwsza rosyjska realistyczna powieść prozą. Obraz Peczorina ujawnia Lermontow przez pryzmat złożonej kompozycji powieści, składającej się z pięciu opowiadań, których historie opowiada trzech bohaterów-narratorów: autor i Maxim Maksimych ( "Bela"), autor ( „Maksym Maksymicz”), « Dziennik Pieczorina » ( "Przedmowa"), Pieczorin („Taman”, „Księżniczka Maria”, „Fatalista”). Tak niezwykła kompozycja oddaje złożoność i niekonsekwencję charakteru Pieczorina, a narracja kilku osób pomaga ocenić jego działania z różnych punktów widzenia. Odkrycie Lermontowa jako powieściopisarza polega również na głębokiej penetracji wewnętrznego świata Pieczorina, dlatego „Bohater naszych czasów” jest także pierwszym rosyjskim powieść psychologiczna.

Los samego Lermontowa okazał się tragiczny. W 1840 r. za pojedynek z synem ambasadora Francji został ponownie zesłany na Kaukaz. Tutaj Lermontow bierze udział w działaniach wojennych, aw 1841 r., po krótkich wakacjach spędzonych w Petersburgu, wraca do Piatigorska. Przedstawiciele społeczności petersburskiej, położonej nad wodami mineralnymi, z których wielu nienawidziło poety, wywołali konflikt z byłym przyjacielem Lermontowa. Zderzenie prowadzi do pojedynku: 15 lipca u podnóża góry Maszuk Martynow zabił Lermontowa. Ciało poety zostało po raz pierwszy pochowane w Piatigorsku, aw 1842 r., Za namową babci E.A. Arsenyeva został ponownie pochowany w krypcie grobowej w Tarchanach.

Ścieżka życiowa i twórcza

Gogol skrócił swoje pełne nazwisko Gogol-Janowski, odziedziczone po rodzicach, drobnej ukraińskiej szlachcie, do pierwszej części. Pisarz urodził się w miejscowości Bolshiye Sorochintsy w obwodzie mirgorodskim w obwodzie połtawskim. Jego dzieciństwo minęło w majątku ojca Wasiliewki-Janowszczyzny. Gogol studiował najpierw w Szkole Połtawskiej, w latach 1821 - 1828 - w Gimnazjum Nauk Wyższych w mieście Niżyn.

mój pierwszy wiersz „Hans Küchelgarten” Gogol publikuje w Petersburgu w 1829 r., dokąd przenosi się po ukończeniu gimnazjum w Niżynie, a po jego upadku za ostatnie pieniądze wykupuje wszystkie egzemplarze i pali je. Tak więc już od pierwszych kroków w literaturze Gogol miał zamiłowanie do palenia własnych dzieł. W 1831 i 1832 r. Dwie części zbioru opowiadań Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką” („Jarmark Sorochinsky”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Noc majowa. Albo utopiona kobieta”, „ Zagubiony list”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Straszna zemsta”, „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”, „Zaczarowane miejsce”). Humorystyczne historie „Wieczorów” zawierają bogaty ukraiński folklor, dzięki któremu powstały komiczne i romantyczno-fantastyczne obrazy i sytuacje. Publikacja kolekcji natychmiast przyniosła Gogolowi sławę pisarza komiksów.

W 1835 r. Gogol otrzymał stanowisko adiunkta na Uniwersytecie Petersburskim i wykładał historię średniowiecza. Nowe zbiory opowiadań Mirgorod(1835) („Właściciele ziemscy Starego Świata”, „Taras Bulba”, „Wij”, „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”) oraz "Arabeska"(1835) („Newski Prospekt”, „Notatki szaleńca”, „Portret”)świadczą o zwróceniu się pisarza ku realizmowi, ale realizmowi szczególnemu – fantastycznemu.

Innowacyjna była także dramaturgia Gogola: komedie "Inspektor"(1835) i "Małżeństwo"(1841) wzbogacił teatr rosyjski o nowe treści. Generalny Inspektor jest napisany na fabule zabawnej historii opowiedzianej przez Gogola Puszkina o tym, jak prowincjonalni urzędnicy pomylili Chlestakowa, „pustego człowieka”, z audytorem. Komedia odniosła ogromny sukces wśród publiczności i zebrała ogromną liczbę recenzji – od najbardziej obraźliwych po najbardziej entuzjastyczne.

opowieść fantasy "Nos"(1836), a następnie opowiadanie "Płaszcz"(1842) ukończył Opowieści petersburskie Gogola. W „Płaszczu” pisarz kontynuował temat zapoczątkowany przez Puszkina „ mały człowiek ».

W 1835 roku, zgodnie z legendą rozpowszechnioną przez samego Gogola, Puszkin „podarował” mu fabułę głównego dzieła swojego życia - wiersze (prozą) "Martwe dusze". W 1836 roku Gogol wyjechał za granicę, odwiedził Niemcy, Szwajcarię, Paryż i mieszkał w Rzymie do 1848 roku, gdzie rozpoczął swój nieśmiertelny poemat. Podstawa fabuły wiersza Gogola jest prosta: podróżujący po Rosji poszukiwacz przygód Cziczikow zamierza kupić zmarłych chłopów od właścicieli ziemskich, których na papierze uznano za żywych - w „opowieściach rewizyjnych”, a następnie złożyć ich w Radzie Powierniczej, otrzymując pieniądze dla tego. Bohater zamierza podróżować po całej Rosji, czego autor potrzebował do stworzenia całościowego obrazu rosyjskiego życia. Rezultatem jest niesamowity obraz Rosji Gogola. Są to nie tylko „martwe dusze” obszarników i urzędników, ale także „żywe dusze” chłopów jako ucieleśnienie rosyjskiego charakteru narodowego. Stosunek autora do ludzi, do ojczyzny wyraża się w wielu autorskie dygresje. Ze szczególną miłością i rozmachem Gogol pisze o Rosji i jej przyszłości, tworząc majestatyczne obrazy drogi i pędzącego nią „ptaka trojki”.

Plany autora polegały na wskrzeszeniu „martwej duszy” Cziczikowa, uczynieniu z niego idealnego rosyjskiego właściciela ziemskiego, silnego biznesmena. Obrazy takich właścicieli ziemskich są przedstawione w zachowanych wersjach roboczych drugiego tomu Dead Souls.

Pod koniec życia Gogol przeżywa głęboki kryzys duchowy, ponieważ nie znajduje w sobie sił, by być prawdziwym pisarzem religijnym (książka "Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi"(1847)), gdyż moralne zmartwychwstanie bohaterów „Martwych dusz” jest zadaniem religijnym związanym z tradycją chrześcijańską.

Przed śmiercią Gogol pali wersję drugiego tomu swojego wiersza. To była powszechna praktyka: jego zdaniem teksty, które się nie powiodły, niszczył, aby napisać je od nowa. Jednak tym razem tego nie zrobił. Gogol zmarł w Moskwie, został pochowany w klasztorze św. Daniłowa, aw 1931 r. prochy pisarza przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy.

V. Literatura drugiej połowy XIX wieku

Magazyn „Współczesny”.

Czasopismo zostało założone przez Puszkina w 1836 roku. Po jego śmierci w 1837 r. redaktorem pisma został przyjaciel Puszkina, Pletniew, profesor uniwersytetu w Petersburgu.

W 1847 roku pismo zostało wydzierżawione firmie N.A. Niekrasow i I.I. Panajew. Udało im się zgrupować wokół pisma wszystkie najlepsze siły literackie tamtych czasów. Działem krytycznym kierował Bieliński, swoje prace publikowali Hercen, Turgieniew, Grigorowicz, Tołstoj, Fet i inni.

W okresie rewolucyjnego zrywu Czernyszewski i Dobrolubow weszli do redakcji „Sowremennika”. Z pisma uczynili narzędzie walki o obalenie samowładztwa. W tym samym czasie wśród pracowników czasopisma pojawiły się nie do pogodzenia sprzeczności między pisarzami demokratycznymi a pisarzami liberalnymi. W 1860 r. w redakcji nastąpił rozłam. Powodem był artykuł Dobrolyubova „Kiedy nadejdzie prawdziwy dzień”, poświęcony powieści Turgieniewa „W przeddzień”. Broniący liberalnych stanowisk Turgieniew nie zgadzał się z rewolucyjną interpretacją swojej powieści i po opublikowaniu artykułu w proteście zrezygnował z pracy w redakcji pisma. Wraz z nim opuścili magazyn inni liberalni pisarze: Tołstoj, Gonczarow, Fet i inni.

Jednak po ich odejściu Niekrasow, Czernyszewski i Dobrolubow zdołali zgromadzić utalentowaną młodzież wokół Sowremennika i przekształcili magazyn w rewolucyjną trybunę epoki. W rezultacie w 1862 r. wydawanie „Sowremennika” zostało zawieszone na 8 miesięcy, aw 1866 r. zostało ostatecznie zamknięte. Tradycje Sowremennika kontynuowało pismo „Otechestvennye Zapiski” (1868 – 1884), wydawane pod redakcją Niekrasowa i Saltykowa-Szczedrina.

Ścieżka życiowa i twórcza

urodził się A.N Ostrovsky 31 marca 1823 r. W Moskwie w rodzinie urzędnika - plebsu. Rodzina Ostrowskich mieszkała w tym czasie w Zamoskworieczeje, w tej części Moskwy, gdzie od dawna osiedlili się kupcy. Następnie staną się bohaterami jego dzieł, za które wezwą Ostrowskiego Kolumba z Zamoskvorechye.

W 1840 r. Ostrowski wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale zawód prawnika go nie pociągał, aw 1843 r. Opuścił uniwersytet. Ojciec pozbawia go wsparcia materialnego, a A.N. wstępuje na służbę „sumiennego sądu”. W „sądzie sumiennym” zajmowali się sprawami „w dobrej wierze” między krewnymi. Dwa lata później, w 1845 r., został przeniesiony jako kopista dokumentów do sądu handlowego. W 1847 roku ukazała się jego pierwsza sztuka „Nasz lud - ustatkujmy się” („Bankrut”).

Od początku lat pięćdziesiątych XIX wieku sztuki Ostrowskiego wystawiane są z powodzeniem przez Teatry Aleksandryński i Moskiewski Mały w Petersburgu. Prawie cała dramaturgia rosyjskiego klasyka będzie związana z Teatrem Małym.

Od połowy lat 50. pisarz współpracuje z magazynem „Sowremennik”. W 1856 r. wraz z ekspedycją naukową przemierzył górny bieg Wołgi, badając życie nadwołżańskich miast. Efektem tej podróży była sztuka Burza z piorunami, opublikowana w 1859 roku. Po „Burzy” życie pisarza toczyło się gładko, ciężko pracuje nad swoimi utworami.

W 1886 roku Ostrovsky został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów, kierownikiem szkoły teatralnej. Marzy o zreformowaniu teatru, ale marzenia pisarza nie miały się spełnić. Wiosną 1886 roku ciężko zachorował i wyjechał do majątku Shchelykovo w guberni kostromskiej, gdzie zmarł 2 czerwca 1886 roku.

Ostrovsky jest autorem ponad 47 oryginalnych sztuk. Wśród nich: „Nie wsiadaj do sań”, „Dość prostoty dla każdego mędrca”, „Posag”, „Talenty i wielbiciele”, „Winny bez winy”, „Wilki i owce”, „Nie każdy kot jest zapusty ”, „Hot Heart”, „Snow Maiden” itp.

Spektakl „Burza”

Życie i zwyczaje miasta Kalinow

Akcja dramatu A.N. „Burza” Ostrowskiego rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. „Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje!” – wykrzykuje Kuligin, jeden z mieszkańców.

Ale na tle tego pięknego krajobrazu rysuje się ponury obraz życia.

W kupieckich domach, za wysokimi płotami, za ciężkimi zamkami, płyną niewidzialne łzy, dzieją się ciemne czyny. W dusznych kupieckich rezydencjach króluje samowola tyranów. Od razu wyjaśnia się, że przyczyną ubóstwa jest bezwstydny wyzysk biednych przez bogatych.

W spektaklu występują dwie grupy mieszkańców miasta Kalinov. Jeden z nich uosabia opresyjną moc „ciemnego królestwa”. To Dziki i Dziki, prześladowcy i wrogowie wszystkiego, co żywe i nowe. Kolejna grupa to Katerina, Kuligin, Tichon, Borys, Kudryash i Varvara. Są to ofiary „ciemnego królestwa”, ale na różne sposoby wyrażające swój protest przeciwko tej sile.

Rysując wizerunki przedstawicieli „ciemnego królestwa”, tyranów Diky i Kabanikha, Ostrovsky wyraźnie pokazuje, że ich despotyzm i okrucieństwo opierają się na pieniądzach. Te pieniądze dają Kabanikha możliwość zarządzania w swoim domu i dowodzenia wędrowcami, którzy nieustannie rozpowszechniają jej śmieszne myśli na całym świecie i ogólnie dyktują całe miasto prawa moralne.

Głównym sensem życia Dzikich jest wzbogacenie. Pragnienie pieniędzy zniekształciło go, zmieniło go w lekkomyślnego skąpca. Moralne podstawy w jego duszy są całkowicie wstrząśnięte.

Kabanikha jest obrońcą starych podstaw życia, rytuałów i zwyczajów „ciemnego królestwa”. Wszystko jej się wydaje, że dzieci zaczęły wychodzić spod wpływu rodziców. Dzik nienawidzi wszystkiego, co nowe, wierzy we wszystkie niedorzeczne wynalazki Fekluszy. Ona, podobnie jak Dikoy, jest wyjątkowo ignorancka. Areną jej działań jest rodzina. Nie liczy się z zainteresowaniami i skłonnościami swoich dzieci, na każdym kroku obraża je swoimi podejrzeniami i wyrzutami. Według niej podstawą relacji rodzinnych powinien być strach, a nie wzajemna miłość i szacunek. Wolność, według Kabanikhi, prowadzi człowieka do upadku moralnego. Despotyzm Kabanikhi ma świętoszkowaty, obłudny charakter. Wszystkie jej czyny przykryte są maską posłuszeństwa woli Bożej. Kabanikha jest osobą okrutną i bez serca.

Kabanikha i Diky mają ze sobą wiele wspólnego. Łączy ich despotyzm, przesądy, ignorancja, bezduszność. Ale Dikoy i Kabanikha nie powtarzają się. Dzik jest mądrzejszy niż dzik. Dikoy nie ukrywa swojej tyranii. Dzik chowa się za bogiem, któremu rzekomo służy. Bez względu na to, jak obrzydliwy jest Dzik, Dzik jest straszniejszy i bardziej szkodliwy niż on. Jej autorytet uznają wszyscy, nawet Wild mówi jej: „Ty jedyna w całym mieście możesz ze mną rozmawiać”. W końcu tyrania Dzikiego opiera się przede wszystkim na bezkarności, dlatego też poddaje się on silnej osobowości. Nie można go „oświecić”, ale można go „zatrzymać”. Marfa Ignatyevna odnosi sukces z łatwością.

To właśnie Dziki i Dziki tworzą w mieście atmosferę „okrutnej moralności”, w której duszą się świeże, młode siły. Katerina rzuca się z klifu do Wołgi, Warwara ucieka z domu z Kudriaszem, nie mogąc znieść despotyzmu matki, Tichon stracił wszelką zdolność do samodzielnego życia i samodzielnego myślenia. W tej atmosferze nie ma miejsca na życzliwość i miłość.

Akcja spektaklu nie wykracza poza granice rodzinnego, domowego konfliktu, ale konflikt ten ma duże znaczenie społeczno-polityczne. Spektakl był żarliwym oskarżeniem despotyzmu i ignorancji panujących w przedreformatorskiej Rosji, żarliwym wezwaniem do wolności.

Ścieżka życiowa i twórcza

Gonczarow urodził się w Symbirsku, w rodzinie zamożnych kupców, wykształcenie podstawowe otrzymał w domu, następnie w prywatnej szlacheckiej szkole z internatem. W 1822 został wysłany do Moskiewskiej Szkoły Handlowej, gdzie studiował przez 8 lat, co wspomina z goryczą. W latach 1831–1834 Gonczarow studiował na wydziale werbalnym Uniwersytetu Moskiewskiego i wpadł w zupełnie inny krąg młodzieży studenckiej - przyszłej inteligencji szlacheckiej i raznochińskiej. Po ukończeniu studiów, przez kilka miesięcy pełniąc funkcję sekretarza gubernatora Symbirska, przeniósł się do Petersburga i zbliżył do środowisk literackich, zaskakując wszystkich raczej słabymi wierszami i próbując się w gatunkach eseju i opowiadania.

W 1847 roku w czasopiśmie Sovremennik ukazała się jego pierwsza powieść. „Zwykła historia” co według Belinsky'ego zadało „straszny cios romantyzmowi, marzycielstwu, sentymentalizmowi, prowincjonalizmowi”. W latach 1852–1855 Goncharow jako sekretarz odbył podróż dookoła świata fregatą „Pallada”, wrażenia z wyprawy zostały zawarte w książce esejów, która została nazwana „Fregata Pallas”(1855 -1857). Po powrocie do Petersburga pisarz służy w departamencie Ministerstwa Finansów, następnie w komitecie cenzury, aż do przejścia na emeryturę w 1860 roku.

W 1859 roku ukazała się druga powieść Gonczarowa, nad którą prace trwały około dziesięciu lat - „Obłomow”. Głównym artystycznym odkryciem jest wizerunek głównego bohatera Ilji Iljicza Obłomowa, rosyjskiego dżentelmena „około trzydziestodwu- lub trzyletniego”, który całe życie spędza leżąc na sofie w petersburskim mieszkaniu. W powieści ważna jest nie tyle fabuła, ile wizerunek głównego bohatera, jego relacje z innymi postaciami (Stolz, Olga, Zachar, Agafia Matwiejewna).

Ważną rolę artystyczną pełni w powieści rozdział wkładki „Sen Obłomowa” napisany znacznie wcześniej niż inne (1849). Przedstawia nie tylko szczególny, ale i skrajnie konserwatywny świat majątku rodzinnego Oblomovków. W rzeczywistości Obłomówka to ziemski raj, w którym wszyscy, nawet chłopi i podwórka, żyją szczęśliwie i spokojnie, nie martwiąc się o nic, raj, który Obłomow opuścił, gdy dorósł i trafił do Petersburga. Teraz poza Oblomovką próbuje odtworzyć dawny raj w nowych warunkach, odgradzając też świat realny kilkoma warstwami przegród - szlafroka, sofy, mieszkania, tworząc tę samą zamkniętą przestrzeń. Zgodnie z tradycjami Oblomovki, bohater woli być leniwy, bezczynny, pogrążając się w spokojnym śnie, który czasem zmuszony jest przerywać pańszczyźniany Zachar, „namiętnie oddany panu”, a jednocześnie wielki kłamca i niegrzeczny. Nic nie może zakłócić odosobnienia Obłomowa. Być może tylko jednemu Andriejowi Stolzowi, przyjacielowi Obłomowa z dzieciństwa, udaje się „obudzić” przyjaciela na stosunkowo długi czas. Stolz jest we wszystkim przeciwieństwem Obłomowa. W tym antyteza i cała powieść jest zbudowana. Stolz jest energiczny, aktywny, celowy. Dzięki niemu Obłomow wychodzi, zajmuje się zaniedbanymi sprawami majątku, a nawet zakochuje się w przyjaciółce Stolza, Oldze Iljinskiej. Miłość do Olgi, według Stolza, miała w końcu „obudzić” Obłomowa, ale tak się nie stało. Wręcz przeciwnie, Obłomow nie tylko wrócił do poprzedniego stanu, ale także pogorszył go, poślubiając życzliwą i troskliwą wdowę - Agafię Matwiejewną Pszenicynę. Który, stwarzając mu wszystkie warunki do spokojnego filisterskiego życia, ożywił jego ukochaną Oblomovkę i doprowadził go do śmierci.

Powieść „Obłomow” została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność: doceniono przede wszystkim szczegółową analizę zjawiska społecznego opisanego przez Gonczarowa - Obłomow - jako stan duchowej i intelektualnej stagnacji, wywodzący się z ruskiej szlachty i pańszczyzny.

Po Obłomowie pisarz wraca do służby publicznej: od 1862 r. redaguje gazetę Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Siewiernaja Poczta, następnie jest członkiem Rady Prasowej, zostaje ponownie mianowany cenzorem i pisze swoje ostatnia, trzecia, powieść z długimi przerwami - "Klif"(1849 -1869).

W ostatnich dziesięcioleciach swojego życia Goncharov pisał wspomnienia, eseje i artykuły krytyczne, w tym klasyczną analizę komedii Biada dowcipu A.S. Gribojedow „Milion udręk” (1872).

Poeci „czystej sztuki”

Ścieżka życiowa i twórcza

„Prawie cała Rosja śpiewa jego romanse (Feta)” - napisał kompozytor Szczedrin w 1863 roku. Czajkowski nazwał go nie tylko poetą, ale poetą-muzykiem. I rzeczywiście, niepodważalną zaletą większości wierszy A. Feta jest ich melodyjność i muzykalność.

Ojciec Feta, zamożny i dobrze urodzony właściciel ziemski Oryol Afanasy Shenshin, wracając z Niemiec, potajemnie zabrał stamtąd do Rosji Charlotte Fet, żonę urzędnika z Darmstadt. Wkrótce Charlotte urodziła syna - przyszłego poetę, który również otrzymał imię Atanazy. Jednak oficjalne małżeństwo Shenshin z Charlotte, która przeszła na prawosławie pod imieniem Elżbieta, miało miejsce po urodzeniu syna. Wiele lat później władze kościelne ujawniły „nielegalność” narodzin Afanasiego Afanasjewicza, a będąc już 15-letnim młodzieńcem, zaczął być uważany nie za syna Shenshina, ale za syna urzędnika Darmstadt Fet mieszka w Rosji. Chłopiec był w szoku. Nie mówiąc już o innych rzeczach, został pozbawiony wszelkich praw i przywilejów związanych ze szlachtą i prawowitego dziedziczenia. Młody człowiek postanowił za wszelką cenę osiągnąć wszystko, co tak okrutnie odebrał mu los. A w 1873 r. prośba o uznanie go za syna Shenshina została spełniona, ale cena, jaką zapłacił za osiągnięcie celu, naprawienie „nieszczęścia jego narodzin”, była zbyt wysoka:

Wieloletnia (od 1845 do 1858) służba wojskowa w odległej prowincji;

Odrzucenie miłości pięknej, ale biednej dziewczyny.

Dostał wszystko, czego chciał. Ale to nie złagodziło ciosów losu, w wyniku którego „idealny świat”, jak napisał Fet, „został zniszczony dawno temu”.

Poeta swoje pierwsze wiersze opublikował w 1842 roku pod nazwiskiem Fet (bez kropki nad ё), które stało się jego stałym pseudonimem literackim. W 1850 zbliżył się do Sovremennika Niekrasowa, aw 1850 i 1856 ukazały się pierwsze zbiory, Poematy A. Feta. W latach 60. - 70. XIX wieku Fet porzucił poezję, poświęcając się sprawom gospodarczym w majątku Stiepanówka w guberni orłowskiej, obok posiadłości Szenszinów, i przez jedenaście lat pełnił funkcję sędziego pokoju. W latach 80. XIX w. poeta powrócił do twórczości literackiej i wydał zbiory „Światła wieczorne” (1883, 1885, 1888, 1891).

Fet jest najwybitniejszym przedstawicielem plemienia poetów” czysta sztuka”, w którego pracy nie ma miejsca na obywatelstwo.

Fet nieustannie podkreślał, że sztuka nie powinna być związana z życiem, że poeta nie powinien ingerować w sprawy „biednego świata”.

Odwracając się od tragicznych stron rzeczywistości, od pytań, które boleśnie trapiły współczesnych, Fet ograniczył swoją poezję do trzech tematów: miłości, natury, sztuki.

Poezja Feta to poezja aluzji, domysłów, pominięć; w większości jego wiersze nie mają fabuły, są lirycznymi miniaturami, których celem jest przekazanie nie tyle myśli i uczuć, ile „latającego” nastroju poety.

W teksty krajobrazowe Fet doprowadził do perfekcji wnikanie w najdrobniejsze zmiany w stanie natury. Tak więc wiersz „Szept, nieśmiały oddech ...” składa się wyłącznie ze zdań nominalnych. Dzięki temu, że w zdaniu nie ma ani jednego czasownika, powstaje efekt precyzyjnie uchwyconego chwilowego wrażenia.

Wiersz

Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. położyć

Promienie u naszych stóp w salonie bez światła

można porównać z Puszkinem „Pamiętam cudowną chwilę”. Podobnie jak Puszkin, wiersz Fetowa ma dwie główne części: opowiada o pierwszym spotkaniu z bohaterką io drugim. Lata, które minęły od pierwszego spotkania, były dniami samotności i tęsknoty:

I wiele lat minęło żmudnych i nudnych ...

W finale wyraża się siła prawdziwej miłości, która wznosi poetę ponad czas i śmierć:

A życie nie ma końca i nie ma innego celu,

Gdy tylko uwierzysz w łkanie,

Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą!

wiersz " Jednym pchnięciem, aby wbić wieżę żywcem- o poezji. Dla Feta sztuka jest jedną z form wyrażania piękna. To poeta, według A.A. Fet, jest w stanie wyrazić to, „przed czym język drętwieje”.

Ścieżka życiowa i twórcza

Tyutczew - „O, jeden z największych autorów tekstów, jaki kiedykolwiek istniał na ziemi”.

Rozdział 1. Główne filozoficzne i kulturowe problemy myśli humanistycznej.

§1. Geneza i różne znaczenia pojęcia „humanizm”.

§ 2. Kierunki rozwoju humanizmu świeckiego w myśli filozoficznej i kulturowej XIX - XX wieku.

§3. Religijno-idealistyczny humanizm w myśli rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej XIX-XX wieku.

Rozdział 2. Refleksja problematyki humanizmu w literaturze drugiej połowy XIX wieku.

§ 1. Fikcja w kontekście społeczno-historycznym i ogólnokulturowym XIX wieku.

§2. Kryzys humanizmu w fikcji

Europy Zachodniej i USA.

§ 3. Literatura rosyjska: synteza humanizmu chrześcijańskiego i renesansowego.

Polecana lista prac dyplomowych

Aspekty artystyczne i estetyczne problematyki humanizmu w literaturze epoki srebrnej: W. Rozanow, A. Blok, N. Gumilow 2002, doktor filologii Yolshina, Tatyana Alekseevna
Wartości humanizmu w duchowej kulturze Rosji końca XVIII - początku XIX wieku 2000, kandydat kultury. Nauka Krutier, Julia Borysowna
Współczesny humanizm jako fenomen kultury: analiza filozoficzna i kulturowa 2007, doktor filozofii Kudishina, Anna Alekseevna
Poglądy etyczne i antropologiczne rosyjskich fizjologów drugiej połowy XIX wieku 2008, kandydat nauk filozoficznych Mironov, Danila Andreevich
Życiotwórcza koncepcja D. Andriejewa w kontekście idei kulturowych i filozoficznych oraz twórczości rosyjskich pisarzy pierwszej połowy XX wieku 2006, doktor filologii Dashevskaya, Olga Anatolyevna

Wstęp do pracy (część streszczenia) na temat „Humanizm w kulturze europejskiej i rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku: na materiale fikcji”

Znaczenie badań

Problemy humanizmu przyciągają coraz większą uwagę nie tylko specjalistów, ale także osobistości życia publicznego i kulturalnego w różnych krajach. Wynika to z ogólnego zainteresowania problemem człowieka, które charakteryzuje cały wiek XX; wraz z szybkim rozwojem dyscyplin, które badają człowieka w różnych jego aspektach - antropologia filozoficzna, kulturoznawstwo, socjologia, psychologia. Jednocześnie wielu autorów zauważa, że wraz z pogłębianiem się wiedzy szczegółowej holistyczne wyobrażenie o tym, czym jest człowiek, nie tylko nie rozwija się, ale wręcz przeciwnie, coraz bardziej rozpada się na wiele różnych teorii i koncepcji. I jeśli w ujęciu teoretycznym taką różnorodność podejść można uznać za uzasadnioną, to w praktyce pociąga to za sobą wiele problemów. Z „rozmyciem” obrazu osoby, wyobrażeniami o jej miejscu w świecie, o jej relacjach z naturą, społeczeństwem, innymi ludźmi, o kryteriach oceny niektórych praktyk behawioralnych i trendów społecznych, metodach edukacyjnych i psychoterapeutycznych itp. ., są również „zamazane”, aw związku z tym rozumienie humanizmu staje się coraz bardziej niepewne. I można przypuszczać, że dalsze badania w tym zakresie będą, wraz z rosnącą różnorodnością poglądów, postaw, punktów widzenia, wciąż dążyć do granic możliwości wypracowania integralnego systemu wyobrażeń o człowieku. Tym samym aktualność wybranego tematu wydaje się niewątpliwa.

Zainteresowanie tym problemem jest również spowodowane faktem, że w XX wieku wyraźniej zarysowały się różnice, jakie istnieją między rosyjskim i zachodnim typem humanizmu: między humanizmem, który opiera się na ideach jedności i realności wyższych wartości duchowych (rozwiniętych w kierunkach religijno-filozoficznym, filozoficzno-idealistycznym) oraz świeckim, zsekularyzowanym humanizmem. Praktyka społeczna ostatnich stuleci dała wiele przykładów konkretnego ucieleśnienia i rozwoju idei obu idei humanizmu, dzięki czemu obecnie badacze dysponują bogatym materiałem empirycznym do weryfikacji różnych koncepcji. W szczególności, naszym zdaniem, ujawniły się te ślepe zaułki zsekularyzowanego humanizmu, o których pisali rosyjscy filozofowie: utrata idei rzeczywistości wyższych wartości i ideałów doprowadziła nie tylko do erozji norm moralnych, wzrostu negatywnych tendencji społecznych, ale także do procesów rozkładu osobowości, zresztą do uzasadnienia tych tendencji np. w paradygmacie postmodernistycznym. Ta sytuacja również wymaga szczególnego rozważenia.

Jednocześnie można zauważyć, że studia nad problematyką humanizmu są bardziej owocne, gdy opierają się nie tylko na materiale socjologii, psychologii, kulturoznawstwa czy innych dyscyplin naukowych, ale także na materiale sztuki, a zwłaszcza beletrystyki, ponieważ tematem przewodnim fikcji jest właśnie osoba i najbardziej bezpośrednio wpływa na rozwój wiedzy humanitarnej. Wybitni pisarze w swoich dziełach pełnią rolę nie tylko psychologów i socjologów, często wnikających w problem głębiej niż naukowcy, ale także myślicieli, często daleko wyprzedzających myśl naukową, a ponadto podsuwających jej nowe idee. To nie przypadek, że teksty filozoficzne i naukowe, których tematem jest człowiek, nieustannie odsyłają czytelnika do przykładów literackich. Dlatego prześledzenie rozwoju idei humanizmu na materiale fikcji wydaje się nie tylko trafne, ale i naturalne.

Analizowany w tej pracy okres rozwoju fikcji jest niemal jednogłośnie uznawany przez krytyków literackich za najbardziej pełny i kompletny z jednej strony, a różnorodny kierunkowo z drugiej. Co więcej, w drugiej połowie XIX wieku ukształtowały się i znalazły odzwierciedlenie w utworach literacko-artystycznych i literacko-krytycznych tendencje, które dominowały w następnym stuleciu. Jednocześnie określono podobieństwa i różnice w podejściu ideowym i artystycznym literatury rosyjskiej i zachodniej. Wybór do badania konkretnych krajów i dzieł z całego kręgu literatury zachodniej wynika po pierwsze z ich największej reprezentatywności, a po drugie z zakresu pracy.

Stopień rozwoju problemu

Badania zgodne z obraną tematyką podzielone są na dwa bloki: z jednej strony są to prace filozoficzno-kulturowe poświęcone problematyce człowieka i problematyce humanizmu jako takiego, z drugiej zaś prace literackie i krytyczne związane z problematyką wybrany okres. Ponieważ samo pojawienie się i zatwierdzenie terminu „humanizm” tradycyjnie kojarzone jest z okresem renesansu, badania rozprawy oparto na utworach pisanych począwszy od tego okresu.

Należą do nich, po pierwsze, dzieła samych myślicieli renesansu, wśród których można wymienić C. de Beauvel, J. Boccaccio, JI. Bruni, P. Brazzolini, JI. Valla, G. Manetti, Pico del Mirandola, F. Petrarka, M. Ficino, C. Salutati, B. Fazio, później M. Montaigne, N. Cusa i inni. Dalszy rozwój idei humanizmu następuje w okresie New Age i Oświecenia w pracach takich autorów jak F.-M. Voltaire, AK Helvetius, T. Hobbes,

P. Holbach, D. Diderot, J.-J. Rousseau, T. Starkey i inni W XIX wieku. rozwija problematykę społeczną w pracach F. Baadera, J1.

Feuerbach, ML. Bakunin, A. Bebel, V.G. Bieliński, AA Bogdanow,

I. Weidemeier, A.I. Herzen, I. Dietzgen, NA Dobrolyubov, E. Kaabe, K. Kautsky, P.A. Kropotkina, N.V. Stankevich, NG Czernyszewskiego, a także K. Marksa, F. Engelsa, a później V.I. Lenina. W tym samym czasie studia filozoficzno-antropologiczne i kulturoznawcze rozwinęły się w klasycznej filozofii europejskiej w pracach G. Hegla, J.-G. Herder, GE Lessing, I. Kant itp.; w niemieckiej literaturze klasycznej w dziełach I.V. Goethe, F. Schiller; historyczno-kulturowa perspektywa badań znajduje odzwierciedlenie w pracach A. Bastiana, F. Gröbnera, J. McLennana, G. Spencera, E. Tylora, J. Frasera, F. Frobeniusa, K. Levi-Straussa, autorów krajowych m.in. jako SS Averintsev i inni W XX w. problemy aksjologiczne i antropologiczne rozwijają się w pracach wielu autorów – A. Bergsona, N. Hartmanna, A. Gelena, E. Cassirera, G. Marcela, X. Plessnera, M. Schelera, P. Teilhard de Chardin, M. Heidegger i inni Ponadto szczególne miejsce nabrały badania związane z problematyką tłumienia osobowości poprzez totalną manipulację świadomością; zagadnienia interakcji człowieka z technologią, modele nowego etapu rozwoju społecznego itp. Tematy te rozwijało wielu autorów, jak G. Lebon, G. Tarde, S. Silega, następnie F. Nietzsche, O. Spengler, N.A. Bierdiajew, X. Ortega y Gasset, E. Fromm; GM McLuhan, J. Galbraith, R. Aron, G. Marcuse, K. Popper, F. Fukuyama, J. Attali i inni.

A właściwie tematowi humanizmu, analizie tego pojęcia poświęcono również wiele prac. Podnoszona była przez wielu z powyższych autorów, a w XX wieku stała się przedmiotem specjalnego opracowania w pracach P. Kurtza, S. Nearinga, L. Harrisona, M.

Zimmerman, T. Erizer, w Rosji - JT.E. Bałaszowa, JT.M. Batkina, N.K. Batova, I.M. Borzenko, G.V. Giliszwili, MI Drobzhev, G.K. Kosikova, A.A. Kudishina, O.F. Kudryavtseva, S.S. Slobodenyuk, E.V.

Finogentowa, Yu.M. Michałenko, T.M. Ruyatkina, V. A. Kuvakin i wielu innych. Można więc podsumować, że zdecydowana większość przedstawicieli myśli humanitarnej w taki czy inny sposób przyczyniła się do rozwoju problematyki humanizmu.

Analiza literatury zachodniej i rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku jest przedstawiona zarówno w artykułach samych pisarzy, którzy często występowali jako krytycy literaccy, jak i w pracach zachodnich i rosyjskich krytyków literackich i artystycznych XIX i XX wieku . - M. Arnold, E. Auerbach, JT. Butler, G. Brandeis, ST Williams, J. Gissing, J. Ruskin, I. Tan, E. Starkey, TS Eliota; NN Strakhova, NA Dobrolyubova, N.G. Czernyszewski, D.I. Pisariew; AA Aniksta, MM Bachtina, N.V. Bogosłowski, L.Ya. Ginzburg, Ya.E. Gołosowker, Yu.I. Danilina, A.S. Dmitrieva, V.D. Dneprov, E.M. Evnina, Ya.N. Zasursky, D.V. Zatoński, MS Kagan, V.V. Lashova, J1.M. Łotman, V.F. Pereverzeva, A. Puzikova, N.Ya. Eidelman, B.Ya. Eikhenbauma i wielu innych. Można więc zauważyć bardzo dużą ilość pracy poświęconej różnym aspektom wybranego tematu, ale jednocześnie nie przeprowadzono specjalnej analizy porównawczej humanizmu w literaturze rosyjskiej i zachodniej, co doprowadziło do wyboru temat badań.

Przedmiot badań: główne kierunki rozwoju literatury pięknej w Rosji i krajach zachodnich w drugiej połowie XIX wieku.

Przedmiot badań: interpretacja humanizmu w literaturze rosyjskiej i zachodniej drugiej połowy XIX wieku.

Cel pracy: analiza porównawcza ucieleśnienia humanizmu zachodniego i rosyjskiego w literaturze drugiej połowy XIX wieku.

Zgodnie z celem pracy, w pracy postawiono następujące zadania badawcze:

1. Analizować rozwój pojęcia humanizmu w myśli filozoficznej i kulturowej oraz określać różne jego znaczenia i interpretacje.

2. Usystematyzować główne różnice między humanizmem świeckim a religijnym; identyfikować problemy związane z powstaniem zsekularyzowanego humanizmu.

3. Przedstawić porównawczy przegląd historyczny głównych nurtów rozwoju literatury pięknej w drugiej połowie XIX wieku w USA, krajach europejskich i Rosji; prześledzić związek głównych nurtów literackich z taką czy inną interpretacją humanizmu.

4. Ukazać wewnętrzną jedność różnych dziedzin fikcji rosyjskiej.

5. Udowodnić szczególny, syntetyczny charakter humanizmu rosyjskiego na podstawie najwybitniejszych dzieł literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku.

Podstawy metodologiczne badań doktorskich

W aspekcie filozoficzno-kulturowym podstawą metodologiczną opracowania były zasady metodologii dialektycznej (zasada kompleksowego ujęcia przedmiotu, zasada jedności historycznej i logicznej, zasada rozwoju, zasada jedność i walka przeciwieństw), metoda porównawczej analizy historycznej, elementy metodologii hermeneutycznej, a także metody ogólnonaukowe: indukcyjna, dedukcyjna i komparatystyczno-historyczna. W badaniu beletrystyki wybranego okresu metody analizy literackiej stosowane przez badaczy rosyjskich i zachodnich nabrały dla # autora znaczenia teoretycznego i metodologicznego.

Naukowa nowość badań

1. Wskazano główne aspekty rozwoju myśli humanistycznej: społeczno-polityczne, historyczno-kulturowe, filozoficzno-antropologiczne, etyczne i socjologiczne.

2. Istnieją trzy główne typy humanizmu: humanizm religijno-idealistyczny; klasyczny świecki (renesansowy) humanizm; nawrócony świecki humanizm; uzasadniał przejście od drugiego do trzeciego typu humanizmu; zostaje ujawniona koncepcja i ukazany jest ślepy zaułek przekształconego świeckiego humanizmu. sch

3. Ukazano związek między kryzysem ideowym a artystycznym w literaturze zachodniej drugiej połowy XIX wieku. i rozczarowanie ideałami klasycznego świeckiego humanizmu.

4. Analizuje się kształtowanie się głównych ruchów literackich drugiej połowy XIX wieku z punktu widzenia sekularyzacji klasycznego humanizmu świeckiego i jego przekształcenia w przekształcony humanizm świecki.

5. Zidentyfikowano syntetyczny typ humanizmu charakterystyczny dla kultury rosyjskiej i określono jego główne cechy: afirmacja ideałów człowieka i społeczeństwa; wezwanie do ucieleśnienia tych ideałów w życiu; humanizm w aspekcie współczucia i poświęcenia; psychologia,

Ma na celu zidentyfikowanie i potwierdzenie Człowieka w dowolnej osobowości.

W badaniu uzyskano szereg nowych wyników, które podsumowano w następujących postanowieniach przedłożonych do obrony:

1. W procesie jej rozwoju wyłoniło się kilka głównych aspektów/problemów myśli humanistycznej: aspekt społeczno-polityczny jako problem realizacji ideału osobowej i społecznej egzystencji w rzeczywistych warunkach historycznych; aspekt historyczny i kulturowy: problematyka istoty kultury, kryteria postępu; aspekt filozoficzno-antropologiczny: pytania o potrzeby, cele, wartości jednostki; aspekt etyczny i socjologiczny: problemy relacji między jednostką a społeczeństwem, natura moralności itp. Odmienne odpowiedzi na te pytania ukształtowały różne interpretacje humanizmu.

2. Jednym z centralnych problemów myśli humanistycznej był problem ideału człowieka i społeczeństwa. Na tej podstawie można wyróżnić trzy główne typy humanizmu: humanizm religijno-idealistyczny; klasyczny świecki (renesansowy) humanizm; nawrócony świecki humanizm. Pierwsza opiera się na idei istnienia wyższej duchowej zasady wszechświata, która określa ideały osobiste i społeczne. W klasycznym świeckim humanizmie ideały te są zachowane, ale ich ideologiczne uzasadnienie traci integralność i stopniowo „rozmywa się”. Przekształcony świecki humanizm charakteryzuje się destrukcją ideałów, usprawiedliwianiem bytu „istniejącego” i kultem potrzeb materialnych, tendencją do relatywizmu moralnego. Na tej drodze myśl humanistyczna właściwie znalazła się w ślepym zaułku, co w praktyce wyrażało się narastaniem problemów społecznych i psychologicznych.

3. Druga połowa XIX wieku, zdaniem ekspertów, była naznaczona kryzysem społecznym i ideologicznym, co znalazło odzwierciedlenie w rozwoju fikcji w Europie i USA. W dziełach czołowych pisarzy zachodnich kwestionowano możliwość sprawiedliwego porządku świata, zdolność człowieka do obrony swojej wolności i niezależności w nieprzyjaznym środowisku, przewagę dobra nad złem w duszy ludzkiej. Kryzys wiązał się więc z rozczarowaniem ideałami klasycznego świeckiego humanizmu.

4. Poszukiwanie wyjścia z kryzysu w zachodniej fikcji wyrażało się w dwóch głównych nurtach: odrzuceniu ideałów, które wydawały się nie do zrealizowania, asertywności osoby „naturalnej” oraz legitymizacji wszelkich jej pragnień i namiętności (przebieg naturalizmu); oraz realizacja swoistej ucieczki od otaczającej rzeczywistości (neoromantyzm, wycofanie się w „sztukę czystą”, bieg dekadencji). Obie tendencje wiążą się ze stopniową destrukcją zachowanego w klasycznym świeckim humanizmie rdzenia wartości, z jego dalszą sekularyzacją i ustanowieniem przekształconego świeckiego humanizmu.

5. W kulturze rosyjskiej idee religijne i chrześcijańskie zostały twórczo przemyślane na podstawie najlepszych osiągnięć świeckiej kultury Zachodu. Dało to początek szczególnemu humanizmowi syntetycznemu, który zbliżył czołowych rosyjskich myślicieli ateistycznych do ich przeciwników stojących na platformie religijno-idealistycznej, a jednocześnie wyraźnie różniących się od humanizmu zachodnioeuropejskiego.

6. Syntetyczny typ humanizmu, odzwierciedlony w fikcji rosyjskiej, charakteryzował się następującymi głównymi cechami: potwierdzeniem realności i skuteczności ideałów człowieka i społeczeństwa, do których każdy powinien dążyć; wezwanie do ucieleśnienia tych ideałów w życiu; humanizm w aspekcie dobroci, współczucia, poświęcenia jako myśl przewodnia większości utworów literackich; głęboki psychologizm, mający na celu nie naturalistyczne „rozczłonkowanie anatomiczne” duszy ludzkiej, ale identyfikację i afirmację Człowieka w każdej, nawet „upadłej” osobowości, zabarwionej miłością, zrozumieniem, afirmacją braterskiej jedności wszystkich ludzi.

Zatwierdzenie badań doktorskich

Zatwierdzenia materiału naukowego i ustaleń dokonano z udziałem (w wystąpieniach) na:

Konferencje międzynarodowe: „Tworzenie jednolitej przestrzeni edukacyjnej w regionie Wielkiego Ałtaju: problemy i perspektywy” (Rubtsovsk, 2005);

Ogólnorosyjskie konferencje, sympozja i spotkania: konferencja naukowo-praktyczna „Teoria i praktyka pracy edukacyjnej w szkolnictwie wyższym” (Barnauł, 2000); sympozjum naukowe „Człowiek Kultury” (Bijsk, 2000); seminarium-spotkanie „Problemy przekształceń i jakości edukacji społeczno-humanitarnej na rosyjskich uniwersytetach na podstawie standardów państwowych drugiej generacji” (Barnauł, 2002); konferencja naukowo-praktyczna „Duchowe źródła kultury rosyjskiej” (Rubcowsk, 2005);

Liczne konferencje regionalne, międzyregionalne, miejskie i wewnątrzuczelniane: regionalna konferencja naukowo-praktyczna „Duchowe źródła kultury rosyjskiej” (Rubcowsk, 2001-2004); międzyregionalna konferencja naukowo-praktyczna „Trening psychologiczno-pedagogiczny specjalistów” (Moskwa, 2001); międzyregionalna konferencja naukowo-praktyczna „Teoria, praktyka i edukacja w pracy socjalnej: realia i perspektywy” (Barnauł, 2002); miejska konferencja naukowo-praktyczna „Nauka – miasto i region” (Rubcowsk, 2003, 2004); wewnątrzuczelniana konferencja naukowo-praktyczna „Człowiek w kontekście aktualnej sytuacji społeczno-kulturowej” (Rubcowsk, 2004, 2005).

Podobne tezy w specjalności „Teoria i historia kultury”, 24.00.01 kod VAK

Poglądy literacko-krytyczne i filozoficzno-estetyczne I. W. Kirejewskiego w latach 30. XIX wieku w kontekście rosyjskiej świadomości artystycznej pierwszej tercji XIX wieku 2000, kandydat nauk filologicznych Kopteva, Eleonora Ivanovna
Filozoficzna antropologia ewolucji obrazów seksu i miłości w kulturze narodowej ostatnich wieków 2006, doktor filozofii Strachow, Aleksander Michajłowicz
Antropologia rosyjskiego populizmu 2008, kandydat nauk filozoficznych Rezler, Walentyna Michajłowna
Filozoficzne aspekty rosyjskiej myśli teologicznej drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku 1999, doktor filozofii Esiukow, Albert Iwanowicz
Tradycja biblijno-ewangeliczna w estetyce i poezji rosyjskiego romantyzmu 2001, doktor filologii Osankina, Valentina Alekseevna

Konkluzja rozprawy na temat „Teoria i historia kultury”, Shulgin, Nikołaj Iwanowicz

Wniosek

Humanizm jest jednym z najpopularniejszych i najczęściej używanych terminów. Jest używany w wielu różnych dyscyplinach - w filozofii, socjologii, psychologii, kulturoznawstwie; a także w języku potocznym, w literaturze, w mediach. Jednocześnie humanizm jest jednym z najbardziej arbitralnie interpretowanych pojęć. Jednocześnie odmienność interpretacji, jak słusznie zauważył swego czasu M. Heidegger, wiąże się przede wszystkim ze światopoglądową platformą autorki posługującej się tym terminem, a ona z kolei z określoną kulturą, mentalnością naród o określonym środowisku społecznym. . Dlatego już samo usystematyzowanie znaczeń i znaczeń tego pojęcia, wskazanie genezy różnych jego interpretacji jest istotne z teoretycznego punktu widzenia.

Być może jeszcze bardziej istotne jest badanie humanizmu z pozycji społeczno-praktycznej, ponieważ jest ono podstawą koncepcji tych dziedzin życia publicznego, trendów i procesów, które bezpośrednio odnoszą się do osoby - edukacji i wychowania, budowania społeczeństwa obywatelskiego, zapewniania i ochrona praw człowieka; podstawowych podstaw większości reform społecznych. Jednocześnie z reguły inicjatorzy i autorzy programów i projektów społecznych nie ustalają faktu, że często zawierają one bezpośrednie sprzeczności między deklarowanymi „humanistycznymi” celami a określonymi praktykami i metodami, które bardzo często okazują się sprzeczne. do rzeczywistych interesów jednostki, czyli właśnie nieludzkie. W ten sposób wyjaśnienie pojęcia humanizmu może przyczynić się do bardziej wykwalifikowanej i szczegółowej analizy tych programów, opracowania solidnych zaleceń.

Badanie historii rozwoju tego pojęcia, przyczyn powstawania różnych jego znaczeń wymaga zaangażowania materiału teoretycznego i empirycznego z wielu dziedzin wiedzy, przede wszystkim myśli filozoficznej i kulturowej. Ale nie mniej ważne i obiecujące jest, naszym zdaniem, zastosowanie uzyskanych wyników do analizy tych obszarów, w których humanizm był koncepcją centralną. Do takich z pewnością należy literatura. Człowiek, jego problemy, jego miejsce w świecie, relacje z innymi ludźmi, z przyrodą i społeczeństwem zawsze były głównym tematem fikcji. I bez przesady można powiedzieć, że w jej ramach rozwinęła się swoista antropologia literacka, która nie tylko krzyżowała się z antropologią filozoficzną, ale pod wieloma względami znacznie ją wyprzedzała, dostarczając jej najbogatszego materiału empirycznego, rozwijając wiele prywatnych, a nawet ogólnych, interesujących idei, które później były poszukiwane przez filozofów, kulturologów, psychologów, socjologów i każdego, kto w taki czy inny sposób mierzy się z problemem osoby.

Badając procesy i kierunki rozwoju prozy w drugiej połowie XIX wieku, jako najbardziej znaczącym i pod wieloma względami określającym okres, uderzający jest fakt, że odnotowany przez krytyków literackich kryzys ideowo-artystyczny, który ogarnął większość krajów europejskich i literatury amerykańskiej w tym okresie, jest nierozerwalnie związana z kryzysem humanizmu jako takiego. Humanizm tego czasu był klasycznym, przeobrażającym się humanizmem renesansowo-oświeceniowym, z wiarą we wszechmoc ludzkiego umysłu, w zdolność przekształcania świata na zasadach racjonalnych iw zgodzie z zasadami sprawiedliwości; z przekonaniem o triumfie zasad wolności, równości i braterstwa, z wiarą w linearny postęp cywilizacji. Rzeczywistość odnotowanego okresu historycznego praktycznie rozwiała te złudzenia. Doprowadziło to do tego, że dawne ideały zaczęto odrzucać, a humanizm zaczął przechodzić w swoją przekształconą postać. O ile wcześniej osoba, którą afirmował światopogląd humanistyczny, była rozumiana jako osoba idealna, obdarzona bardzo specyficznymi cechami, do których każdy powinien dążyć, to teraz na scenę wkroczył człowiek „gotówka”, a „ludzkość” zaczęła być postrzegane jako usprawiedliwiające wszelkie istnienie, wszelkie przejawy osobowości, w tym także te, które wcześniej odrzucano jako niegodne osoby. Innymi słowy, zaprzeczano już nie pewnym konkretnym ideałom, ale ideałowi jako takiemu. Tendencje te, jak wiadomo, zostały wzmocnione przez filozofię pozytywizmu, która zyskała w tym okresie szczególną popularność i znacząco wpłynęła na sztukę drugiej połowy XIX wieku. Dominował w nim bezstronny, z zimną krwią „naukowy” stosunek do tego, co przedstawiane, do zła i patologii, do „podziemia” ludzkiej duszy, co później całkiem naturalnie przerodziło się w apologię tego podziemia. Jak już wspomniano, procesy te miały i mają poważny refrakcję społeczną, dlatego szczególnie ważne jest prześledzenie ich genezy i korzeni, aby zidentyfikować przyczyny, które doprowadziły do takiej transformacji pojęcia humanizmu.

Jednocześnie, jak wiadomo, w fikcji rosyjskiej procesy te przebiegały znacznie inaczej. Jak już wspomniano, w jej rozwoju szczególną rolę odegrał światopogląd religijno-chrześcijański. Jego interakcja z kulturą świecką, z szybko rozwijającą się myślą społeczną i społeczną, światopoglądem naukowym jest jednym z ciągle dyskutowanych tematów. Ale praktycznie wszyscy autorzy zgadzają się, że prawosławne idee chrześcijańskie w Rosji zostały twórczo przemyślane na podstawie najlepszych osiągnięć świeckiej kultury zachodniej i krajowej i dały początek szczególnemu typowi światopoglądu, dalekiemu od kościelnego dogmatycznego prawosławia i od popularnego w Europie pozytywizmu . W rezultacie rozwój myśli filozoficznej, sztuki, kultury jako całości w naszym kraju przebiegał znacznie inaczej.

To w dużej mierze tłumaczy fenomen niezwykłej popularności fikcji rosyjskiej na Zachodzie, głębokiego i niesłabnącego zainteresowania nią, które począwszy od końca XIX wieku trwało przez wiele lat. A teraz, jak wiecie, wielu rosyjskich pisarzy nie tylko znajduje się w złotym funduszu literatury światowej, ale zajmuje w nim czołowe miejsca. Przede wszystkim wynika to z prawdziwie humanistycznego potencjału literatury rosyjskiej, z jej głębokim zainteresowaniem jednostką, co zasadniczo różni się od pozytywistyczno-naukowych, beznamiętnych badań, „skalowania” ludzkiej duszy. Jednocześnie daleka była od usprawiedliwiania „dna”, sprzeciwiała się relatywizmowi moralnemu czy indywidualistycznej izolacji w „wieży z kości słoniowej”. Pisarze rosyjscy widzieli swoje najważniejsze zadanie nie w potępianiu „upadłych”, ale nie w usprawiedliwianiu ich, ale w dostrzeganiu „iskry Bożej” w każdym człowieku i przyczynianiu się do jego moralnego przebudzenia.

Tak więc w sercu rosyjskiego, syntetycznego humanizmu leży właśnie afirmacja ideałów jednostki i społeczeństwa, do których każda jednostka powinna dążyć; wezwanie do afirmacji tych ideałów w życiu; wiara w realność i skuteczność wyższych wartości; humanizm w aspekcie dobroci, współczucia, poświęcenia jako myśl przewodnia większości dzieł literackich. Oczywiście nie oznacza to, że w literaturze rosyjskiej nie było nurtów podobnych do zachodniej dekadencji czy naturalizmu, ale były one znacznie słabsze i, co najważniejsze, odzwierciedlały te same zjawiska kryzysowe, które dały początek owym nurtom na Zachodzie.

Oczywiście w ramach jednego badania nie udało się objąć całego spektrum aspektów poruszanego problemu i różnych podejść do jego rozwiązania. Jednocześnie wyrażam nadzieję, że praca przyczyni się do zrozumienia wagi analizy pojęcia humanizmu, jego przejawów w kulturze, sztuce, a zwłaszcza w fikcji rosyjskiej; zainteresuje innych specjalistów pracujących nad podobnymi problemami.

Należy pamiętać, że przedstawione powyżej teksty naukowe są publikowane do recenzji i uzyskiwane poprzez rozpoznawanie tekstu oryginalnej rozprawy doktorskiej (OCR). W związku z tym mogą zawierać błędy związane z niedoskonałością algorytmów rozpoznawania. Takich błędów nie ma w dostarczanych przez nas plikach PDF prac dyplomowych i abstraktów.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

I. Wstęp

Humanizm rosyjskiej literatury klasycznej

Głównym źródłem siły artystycznej rosyjskiej literatury klasycznej jest jej ścisły związek z ludem; Literatura rosyjska widziała główny sens swojego istnienia w służbie ludowi. „Spalić serca ludzi czasownikiem” wzywał poetów A.S. Puszkin. M.Yu. Lermontow napisał, że powinny brzmieć potężne słowa poezji

... jak dzwon na wieży veche

W dniach świętowania i kłopotów ludu.

Począwszy od XVIII wieku literatura rosyjska toczyła żarliwą walkę o wyzwolenie ludu spod jarzma pańszczyzny i samowładztwa.

To także Radishchev, który opisał autokratyczny system tamtej epoki jako „potwora oblo, psotnie, ogromny, zduszony i szczekający”.

To Fonvizin, który zawstydził niegrzecznych panów feudalnych typu Prostakowów i Skotynów.

To Puszkin, który za najważniejszą zasługę uznał to, że w „swoim okrutnym wieku wychwalał wolność”.

To Lermontow, który został zesłany przez rząd na Kaukaz i tam znalazł swoją przedwczesną śmierć.

Nie ma potrzeby wyliczać wszystkich nazwisk pisarzy rosyjskich, aby dowieść wierności naszej literatury klasycznej ideałom wolności.

Wraz z ostrością problemów społecznych, które charakteryzują literaturę rosyjską, należy zwrócić uwagę na głębię i rozmach sformułowania problemów moralnych.

II. Literatura rosyjska końca XVIII - początku XIXwieki

2.1 Główne cechy ruchów literackich

Kierunek literacki to dzieło pisarzy, którzy mają wspólny pogląd na cele i zadania sztuki

Wyróżnia się następujące kierunki literackie:

Ш Klasycyzm;

Ш Sentymentalizm;

Ш Romantyzm;

Ø Realizm.

Klasycyzm(wzorowy, doskonały).

W XVIII wieku dzieła starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu uważano za wzorcowe, godne naśladowania. Ich badania pozwoliły pisarzom opracować zasady ich dzieł:

Poznanie życia i odzwierciedlenie go w literaturze jest możliwe tylko za pomocą umysłu.

Wszystkie gatunki literatury muszą być ściśle podzielone na „wysokie” i „niskie”. Największą popularnością cieszyły się „High”, w tym m.in

tragedia;

Ody;

wiersze.

Te „niskie” to:

Komedia;

satyry;

bajki.

W gatunkach „wysokich” gloryfikowano szlachetne czyny ludzi, którzy stawiają obowiązek wobec Ojczyzny ponad dobro osobiste. „Niski” byłby inny O większej demokracji, pisane były prostszym językiem, fabułę wzięto z życia i nieszlacheckich warstw ludności.

Tragedie i komedie musiały ściśle przestrzegać zasad „trzech jedności”:

Jedność czasu (wymagana, aby wszystkie zdarzenia mieściły się w okresie nieprzekraczającym jednego dnia);

Jedność miejsca (wymagane, aby wszystkie wydarzenia odbywały się w jednym miejscu);

Jedność akcji (przepisano, że fabuła nie powinna być komplikowana przez niepotrzebne epizody)

W swoim czasie klasycyzm miał znaczenie pozytywne, ponieważ pisarze głosili, jak ważna jest osoba wypełniająca swoje obywatelskie obowiązki.

(Rosyjski klasycyzm kojarzy się przede wszystkim z nazwiskiem genialnego naukowca i wybitnego poety Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa).

Sentymentalizm(od francuskiego słowa „sentymentalny” - wrażliwy).

W centrum obrazu pisarze umieszczają codzienne życie prostej osoby, jej osobiste doświadczenia emocjonalne, uczucia. Sentymentalizm odrzucił surowe reguły klasycyzmu. Tworząc dzieło, pisarz polegał na swoich uczuciach i wyobraźni. Główne gatunki to powieści rodzinne, wrażliwe historie, opisy podróży i tak dalej.

(NM Karamzin „Biedna Lisa”)

Romantyzm

Główne cechy romantyzmu:

Walka z klasycyzmem, walka z zasadami ograniczającymi swobodę twórczości.

W dziełach romantyków wyraźnie manifestuje się osobowość pisarza, jego doświadczenia.

Pisarze interesują się wszystkim, co niezwykłe, jasne, tajemnicze. Główna zasada romantyzmu: wizerunek wyjątkowych postaci w wyjątkowych okolicznościach.

Romantycy charakteryzują się zainteresowaniem sztuką ludową.

Dzieła romantyczne wyróżniają się błyskotliwością języka.

(Romantyzm najwyraźniej przejawiał się w literaturze rosyjskiej w twórczości V.A. Żukowskiego, poetów dekabrystów, we wczesnych dziełach A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontowa).

Realizm

„Realizm”, powiedział M. Gorky, „nazywa się prawdziwym, pozbawionym ozdób obrazem ludzi i ich warunków życia”. Główną cechą realizmu jest przedstawienie typowych postaci w typowych okolicznościach.

Typowymi obrazami nazywamy te, w których najdobitniej, najpełniej i najwierniej ucieleśnione są najważniejsze cechy charakterystyczne dla danej grupy społecznej w określonym okresie historycznym.

(W kształtowaniu się realizmu rosyjskiego na początku XIX wieku ważną rolę odegrali I.A. Kryłow i A.S. Gribojedow, ale prawdziwym twórcą rosyjskiej literatury realistycznej był A.S. Puszkin).

2.2 Derzhavin GR, Żukowski V.A. (badanie ankietowe)

2.2.1 DerzhavinGawrił Romanowicz (1743 - 1816)

„Mamy w Derzhavinie wielkiego, genialnego rosyjskiego poetę, który był prawdziwym echem życia narodu rosyjskiego, prawdziwym echem epoki Katarzyny II” (V. G. Belinsky).

W drugiej połowie XVIII wieku nastąpił gwałtowny rozwój i umocnienie się państwa rosyjskiego. Sprzyjała temu era zwycięskich kampanii bohaterskich wojsk rosyjskich dowodzonych przez Suworowa i jego współpracowników. Naród rosyjski z ufnością rozwija swoją narodową kulturę, naukę i edukację.

Osiągnięte sukcesy weszły w jaskrawy konflikt z losem chłopów pańszczyźnianych, którzy stanowili większość ludności Rosji.

„Szlachetna cesarzowa” Katarzyna II, ciesząca się w Europie Zachodniej reputacją oświeconego i humanitarnego władcy, bezzasadnie nasiliła ucisk pańszczyzny. Spowodowało to liczne niepokoje chłopskie, które w latach 1773-1775 przerodziły się w straszliwą wojnę ludową prowadzoną przez E. Pugaczowa.

Kwestia losu ludzi stała się palącym problemem, który przykuł uwagę najlepszych ludzi epoki. w tym GR Derżawin.

Doświadczenia życiowe Derzhavina były bogate i różnorodne. Rozpoczął służbę jako zwykły żołnierz, a zakończył jako minister. W swojej karierze zetknął się z życiem różnych warstw społecznych, od zwykłych ludzi po kręgi dworskie. I to bogate doświadczenie życiowe jest szeroko odzwierciedlane przez Derzhavina, człowieka uczciwego i bezpośredniego, w jego twórczości.

Oda „Felicja” (Czytać)

Derzhavin wiele czerpał z zasad klasycyzmu. Tutaj klasycyzm przejawia się w przedstawieniu wizerunku Katarzyny II, obdarzonej wszelkiego rodzaju cnotami; w harmonii budowy; w dziesięciowersowej zwrotce typowej dla rosyjskiej ody i tak dalej.

Ale wbrew zasadom klasycyzmu, zgodnie z którymi nie można było mieszać różnych gatunków w jednym dziele, Derzhavin łączy odę z satyrą, ostro kontrastując pozytywny wizerunek królowej z negatywnymi obrazami jej szlachty (G. Potemkina, A. Orłowa, P. Panin).

Odejście od klasycyzmu i z naruszeniem surowych zasad w języku. Dla ody zakładano „wysoki” styl, a Derzhavin, wraz z uroczystym i majestatycznym stylem, ma bardzo proste słowa („Widzisz przez palce głupotę. Tylko ty nie możesz tolerować samego zła”). A czasem pojawiają się nawet linie „niskiego spokoju” („I nie plamią twarzy sadzą”).

Oda do „Panów i sędziów” (Czytać)

Derzhavin był świadkiem wojny chłopskiej prowadzonej przez Pugaczowa i oczywiście rozumiał, że powstanie było spowodowane nadmiernym uciskiem feudalnym i nadużyciami urzędników, którzy rabowali lud.

„O ile mogłem zauważyć”, pisał Derzhavin, „ta chciwość wywołuje wśród mieszkańców największe narzekanie, ponieważ każdy, kto ma z nimi najmniejszy interes, okrada ich”.

Służba na dworze Katarzyny II przekonała Derzhavina, że w kręgach rządzących panuje rażąca niesprawiedliwość.

W swojej odie poeta ze złością zarzuca rządzącym łamanie prawa, zapominając o ich świętym obywatelskim obowiązku wobec państwa i społeczeństwa.

Twoim obowiązkiem jest ratować niewinnych przed kłopotami,

Daj osłonę nieszczęśnikom;

Od silnych do ochrony bezsilnych,

Wyrwij biednych z kajdan...

Ale według poety „Panowie i sędziowie”

Nie słuchaj! - patrz i nie wiem!

Pokryte holowaniem łapówki;

Okrucieństwa wstrząsają ziemią

Kłamstwo wstrząsa niebem.

Obywatelski patos ody zaniepokoił Katarzynę II, która zauważyła, że wiersz Derzhavina „zawiera szkodliwe idee jakobińskie”.

Wiersz „Pomnik” (Czytać)

„Monument” - swobodna aranżacja ody starożytnego rzymskiego poety Horacego. Ale Derzhavin nie powtarza myśli swojego odległego poprzednika, ale wyraża własny punkt widzenia na temat celu poety i poezji.

Swoją główną zasługę widzi w tym, że „odważył się… z uśmiechem mówić królom prawdę”.

2.2.2 Żukowski Wasilij Andriejewicz (1783-1852)

„Zniewalająca słodycz jego wierszy przebije zawistny dystans przez wieki” (A.S. Puszkin).

Żukowski był jedną z najszlachetniejszych i najbardziej czarujących postaci literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. Współcześni mówili o jego moralnym pięknie, wyjątkowej uczciwości, czystości, łagodnym charakterze, uważali go za sumienie literatury rosyjskiej.

Szczególnym aspektem osobowości Żukowskiego jest jego wstawiennictwo za prześladowanymi i prześladowanymi ludźmi. Wykorzystując swój pobyt na dworze królewskim jako nauczyciel cesarzowej i wychowawca następcy tronu, niestrudzenie wstawiał się za pisarzami, artystami i miłośnikami wolności, którzy popadli w królewską hańbę. Żukowski nie tylko przyczynił się do powstania geniuszu Puszkina, ale także czterokrotnie uratował go przed śmiercią. Po śmierci wielkiego poety to Żukowski przyczynił się (choć z wymuszonymi stratami) do publikacji nieautoryzowanych dzieł Puszkina.

To Żukowski pomógł Baratyńskiemu pozbyć się nieznośnego żołnierza w Finlandii, starał się złagodzić los Lermontowa, przyczynił się do okupu nie tylko T.G. Szewczenko, ale i genialny Szczepkin. To on złagodził losy Hercena, skłaniając Mikołaja I do przeniesienia go z dalekiej Wiatki do Włodzimierza, niedaleko stolicy (sam Hercen opowiadał o tym w powieści Przeszłość i myśli); poeta pracował dla Iwana Kiriejewskiego, który zgubił wydawane przez siebie czasopismo, wstawiał się za poetami dekabrystów F. Glinką, W. Küchelbekerem, A. Odojewskim i innymi. Wszystko to powodowało niezadowolenie, jawną irytację, a nawet gniew wśród członków cesarskiego rodzinę i skomplikował pozycję samego Żukowskiego.

Poeta protestował przeciwko pańszczyźnie, sam w 1822 r. uwolnił swoich chłopów od pańszczyzny.

Wyróżniał się bezpośredniością, wysokim obywatelstwem. W 1812 r. jako zwykły cywil wstąpił do milicji ludowej i w swoich dziełach gloryfikował milicję.

Uparcie starali się zrobić z niego dworzanina, ale on nie chciał zostać nadwornym poetą.

Żukowski wysoko cenił przyjaźń i był jej niezwykle oddany.

Poeta był monogamistą i przez całe życie niósł miłość do jednej kobiety. Ożeniwszy się pod koniec życia, wszystkie swoje siły poświęcił opiece nad śmiertelnie chorą żoną i wychowaniu dzieci.

Ostatnie lata życia poeta spędził za granicą, gdzie zmarł. Został pochowany w Petersburgu, na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

poezji Żukowskiego jest mocno romantyczny. W 1812 r. poeta wstąpił do moskiewskiej milicji, brał udział w bitwie pod Borodino, a nieco później napisał wiersz

„Piosenkarka w obozie rosyjskich żołnierzy”.

Utwór zawiera wiele toastów wzniesionych przez śpiewaka na cześć słynnych rosyjskich dowódców z przeszłości i teraźniejszości.

Ogromną zasługą Żukowskiego dla poezji rosyjskiej jest rozwój gatunku ballady szeroko stosowany w literaturze romantyzmu.

Ballada jest oparta na fabule, dynamiczna, uwielbia zwracać się ku cudom i okropnościom. W romantycznych balladach treść może być historyczna, heroiczna, fantastyczna, codzienna, ale za każdym razem przekazywana jest poprzez legendę, wierzenie, tradycję.

„Ludmiła”- pierwsza ballada stworzona przez Żukowskiego w 1808 roku.

„Swietłana”(1813) - najbardziej radosne dzieło Żukowskiego w gatunku ballady.

III. Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku

3.1 Puszkin Aleksander Siergiejewicz (1799 - 1837)

Ścieżka życiowa i twórcza

W 1811 r. Dekretem Aleksandra I w Carskim Siole pod Petersburgiem otwarto Liceum - pierwszą szkołę edukacyjną dla dzieci szlacheckich, do której zapisał się Puszkin.

Lata licealne(1811–1817) będzie dla niego początkiem poważnej działalności literackiej: wczesne wiersze Puszkina zostaną opublikowane po raz pierwszy, zapozna się z czołowymi pisarzami tamtych czasów (G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin, V.A. Żukowski itp. .), włączyć się w literackie zmagania, stając się członkiem stowarzyszenia Arzamas. „Duch bractwa licealnego” zachowa Puszkina na wiele lat, poświęcając niejeden wiersz rocznicy 19 października (data przyjęcia do liceum) i utrzymując przyjaźń z wieloma uczniami liceum - poetą A.A. Delvig, przyszli dekabryści V.K. Kuchelbeker, I.I. Puszkin. Drugim śmiertelnym pojedynkiem Puszkina będzie były uczeń liceum K.K. Danzas. Okres licealny poety charakteryzuje się wesołymi i beztroskimi motywami.

okres petersburski(1817 - 1820) w twórczości Puszkina naznaczony jest zwrotem ku romantyzmowi: stąd buntownicze odwoływanie się do tematów politycznych w lirykach cywilnych. o tak "Wolność"(1817) nawołuje do niemal powstania ludowego i świadczy o skrajnej pogardzie młodego poety dla caratu.

Wiersz "Wieś"(1819) opiera się na opozycji sielankowych obrazów wiejskiej natury i nienaturalnej pańszczyzny.

Wiadomość „Do Czaadajewa”(1818) kończy się przekonującym zapewnieniem, że wolność (upadek autokracji) na pewno nadejdzie:

Towarzyszu, uwierz: ona powstanie,

Gwiazda zniewalającego szczęścia

Rosja obudzi się ze snu

I na ruinach autokracji

Napisz nasze imiona!

W 1820 roku Puszkin skończył wiersz „Rusłan i Ludmiła”, co również ukazywało romantyczny nastrój młodego poety.

W 1833 roku Puszkin napisał wiersz „Jeździec miedziany”. W tym samym roku w celu zebrania materiałów do „Historii Pugaczowa” poeta udaje się do prowincji Orenburg. Jednocześnie pisze powieść historyczną „Córka kapitana”(1836).

Na szczęście wiersz „Wzniosłem sobie pomnik nie ręką zrobioną…”, napisany sześć miesięcy przed tragiczną śmiercią, stał się twórczym testamentem poety, podsumowującym jego życie. On napisał:

Plotka o mnie rozejdzie się po wielkiej Rusi,

I każdy język, który w nim jest, będzie mnie wołał,

I dumny wnuk Słowian i Finów, a teraz dziki

Tunguz i kałmucki przyjaciel stepów.

3.2 Lermontow Michaił Juriewicz (1814 - 1841)

Ścieżka życiowa i twórcza

Już w młodzieńczych wierszach („ Żagiel„(1832)) Lermontowa pojawił się główny motyw jego pracy - samotność, kojarzoną zarówno z cechami osobowości samego poety, jak iz tradycją romantyczną i jej kultem samotnego bohatera, odrzuconego przez społeczeństwo, buntownika i miłośnika wolności.

Młody poeta, pod wpływem Byrona i Puszkina, stara się uwolnić od tego wpływu, urzeczywistnić własną drogę. Tak, w wierszu "Nie, nie jestem Byronem, jestem inny..."(1832) poeta podkreśla swoją „rosyjską duszę”, mimo to motywy byroniczne nadal pozostają silne.

Pierwszym wierszem wydrukowanym za wiedzą poety był „Borodino”(1837), w którym po raz pierwszy pojawił się realizm Lermontowa.

Wierszowi poświęcone są rozważania nad losem jego pokolenia, skazanego na bezczynność i hańbę "Myśl"(1838):

Ze smutkiem patrzę na nasze pokolenie:

Jego przyszłość jest albo pusta, albo mroczna...

Gorzkie myśli poety o samotności w społeczeństwie „świeckiego motłochu” wypełniają jego wiersze „Jak często pstrokaty tłumOtoczony…"(1840), „I to jest nudne i smutne, i nie ma nikogo, kto mógłby podać rękę…”(1840).

Ale nie wszystko jest tak ponure w artystycznym świecie Lermontowa: poeta czasami wie, jak znaleźć harmonię ze światem. wiersze "Modlitwa"(„W trudnej chwili życia”, 1839), „Kiedy żółknące pole martwi się…”(1837), „Wychodzę sam na ulicę”(1841) podsumowują liryczne marzenia poety o zgodzie z naturą. Rodzima przyroda dla Lermontowa jest najbliższym obrazem ojczyzny, którą poeta kocha „dziwną miłością” nie ze względu na jej stan i historyczną wielkość, ale „bezgraniczne kołyszące się lasy”, „jego powodzie rzek, jak morza” ... Takie podejście do Rosji było nowe i niezwykłe dla rosyjskiej liryki XIX wieku.

Dramat realistyczny wierszem "Maskarada"(1835 -1836) stał się szczytem dramaturgii Lermontowa. Wiersze stały się szczytem twórczości poety w głównej formie poetyckiej. „Demon”(1839) i „Mtsyri”(1839), a ostatnim dziełem prozatorskim jest powieść "Bohater naszych czasów"(1837 -1840). Ten pierwsza rosyjska realistyczna powieść prozą. Obraz Peczorina ujawnia Lermontow przez pryzmat złożonej kompozycji powieści, składającej się z pięciu opowiadań, których historie opowiada trzech bohaterów-narratorów: autor i Maxim Maksimych ( "Bela"), autor ( „Maksym Maksymicz”), « Dziennik Pieczorina» ( "Przedmowa"), Pieczorin („Taman”, „Księżniczka Maria”, „Fatalista”). Tak niezwykła kompozycja oddaje złożoność i niekonsekwencję charakteru Pieczorina, a narracja kilku osób pomaga ocenić jego działania z różnych punktów widzenia. Odkrycie Lermontowa jako powieściopisarza polega również na głębokiej penetracji wewnętrznego świata Pieczorina, dlatego „Bohater naszych czasów” jest także pierwszym rosyjskim powieść psychologiczna.

3.3 Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1809-1852)

Ścieżka życiowa i twórcza

Gogol skrócił swoje pełne nazwisko Gogol-Janowski, odziedziczone po rodzicach, drobnej ukraińskiej szlachcie, do pierwszej części. Pisarz urodził się w miejscowości Bolshiye Sorochintsy w obwodzie mirgorodskim w obwodzie połtawskim. Dzieciństwo spędził w majątku swojego ojca Wasiliewki-Janowszczyzny. Gogol najpierw studiował w Szkole Połtawskiej, w latach 1821 - 1828 - w Gimnazjum Nauk Wyższych w mieście Niżyn.

opowieść fantasy "Nos"(1836), a następnie opowiadanie "Płaszcz"(1842) ukończył Opowieści petersburskie Gogola. W „Płaszczu” pisarz kontynuował temat zapoczątkowany przez Puszkina „ mały człowiek».

W 1835 roku, zgodnie z legendą rozpowszechnioną przez samego Gogola, Puszkin „podarował” mu fabułę głównego dzieła swojego życia - wiersze (prozą)"Martwe dusze". W 1836 roku Gogol wyjechał za granicę, odwiedził Niemcy, Szwajcarię, Paryż i mieszkał w Rzymie do 1848 roku, gdzie rozpoczął swój nieśmiertelny poemat. Podstawa fabuły wiersza Gogola jest prosta: podróżujący po Rosji poszukiwacz przygód Cziczikow zamierza kupić zmarłych chłopów od właścicieli ziemskich, których na papierze uznano za żywych - w „opowieściach rewizyjnych”, a następnie złożyć ich w Radzie Powierniczej, otrzymując pieniądze dla tego. Bohater zamierza podróżować po całej Rosji, czego autor potrzebował do stworzenia całościowego obrazu rosyjskiego życia. Rezultatem jest niesamowity obraz Rosji Gogola. Są to nie tylko „martwe dusze” obszarników i urzędników, ale także „żywe dusze” chłopów jako ucieleśnienie rosyjskiego charakteru narodowego. Stosunek autora do ludzi, do ojczyzny wyraża się w wielu autorskie dygresje. Ze szczególną miłością i rozmachem Gogol pisze o Rosji i jej przyszłości, tworząc majestatyczne obrazy drogi i pędzącego nią „ptaka trojki”.

Plany autora polegały na wskrzeszeniu „martwej duszy” Cziczikowa, uczynieniu z niego idealnego rosyjskiego właściciela ziemskiego, silnego biznesmena. Obrazy takich właścicieli ziemskich są przedstawione w zachowanych wersjach roboczych drugiego tomu Dead Souls.

IV. Literatura drugiej połowy XIX wieku

4.1 Cechy rozwoju literatury rosyjskiej w latach 60-90 XIX wieku

Studiowanie literatury jest ściśle związane z badaniem historii, z badaniem ruchu wyzwoleńczego.

Cały ruch wyzwoleńczy w Rosji można podzielić na trzy etapy:

Dekabrysta (szlachcic) (od 1825 do 1861). (Rylejew, Gribojedow, Puszkin, Lermontow, Gogol, Hercen, Bieliński itd.)

Burżuazyjno-demokratyczny (raznochinsky) (od 1861 do 1895) (Niekrasow, Turgieniew, Tołstoj, Dostojewski, Saltykow-Szczedrin, Czernyszewski, Dobrolubow itp.)

Proletariusz (od 1895) (A.M. Gorky jest słusznie uważany za twórcę literatury proletariackiej)

Lata 60. XIX wieku to jedna z najjaśniejszych kart w historii rozwoju ideowego i artystycznego naszego kraju. W ciągu tych lat dzieła tak wybitnych pisarzy, jak Ostrowski, Turgieniew, Niekrasow, Dostojewski, Tołstoj, Czechow i inni, tak utalentowanych krytyków, jak Dobrolubow, Pisariew, Czernyszewski i inni, tak genialnych artystów, jak Repin, Kramskoj, Perow, Surikow, Wasniecow , Savrasov i inni, tak wybitni kompozytorzy jak Czajkowski, Musorgski, Glinka, Borodin, Rimski-Korsakow i inni.

W latach 60. XIX wieku Rosja weszła w drugą fazę ruchu wyzwoleńczego. Wąski krąg szlachetnych rewolucjonistów został zastąpiony przez nowych bojowników, którzy nazywali siebie plebsem. Byli to przedstawiciele drobnej szlachty, duchowieństwa, urzędników, chłopstwa i inteligencji. Byli gorliwie przyciągani do wiedzy i po jej opanowaniu zanieśli ją ludziom. Najbardziej bezinteresowna część raznoczyńców weszła na drogę rewolucyjnej walki z samowładztwem. Ten nowy zapaśnik potrzebował własnego poety, aby wyrazić swoje idee. NA stał się takim poetą. Niekrasow.

W połowie lat 50. XIX wieku stało się jasne, że „węzłem wszelkiego zła” w Rosji była pańszczyzna. Wszyscy to zrozumieli. Ale jednomyślności nie było Jak pozbądź się tego. Demokraci pod przewodnictwem Czernyszewskiego nawoływali lud do rewolucji. Sprzeciwiali się im konserwatyści i liberałowie, którzy uważali, że pańszczyznę należy znieść poprzez reformy „odgórne”. W 1861 r. rząd carski został zmuszony do zniesienia pańszczyzny, ale to „wyzwolenie” okazało się oszustwem, gdyż ziemia pozostała własnością obszarników.

Walka polityczna między demokratami z jednej strony a konserwatystami i liberałami z drugiej znalazła odzwierciedlenie w walce literackiej. Areną tej walki był zwłaszcza „Sowremennik” (1847-1866), a po jego zamknięciu „Otechestvennye Zapiski” (1868-1884).

Magazyn „Współczesny”.

Czasopismo zostało założone przez Puszkina w 1836 roku. Po jego śmierci w 1837 r. redaktorem pisma został przyjaciel Puszkina, Pletniew, profesor uniwersytetu w Petersburgu.

Dobrolubow Nikołaj Aleksandrowicz (1836 - 1861)

Życie Dobrolyubova jest pozbawione jasnych wydarzeń zewnętrznych, ale bogate w złożone treści wewnętrzne. Urodził się w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie księdza, człowieka inteligentnego i wykształconego. Studiował w szkole teologicznej, następnie w seminarium duchownym, w wieku 17 lat wstąpił do Głównego Instytutu Pedagogicznego w Petersburgu. W 1856 roku przyniósł swój pierwszy artykuł do redakcji „Sowremennika”, po czym nastąpiły 4 lata gorączkowej, niestrudzonej pracy i rok za granicą, gdzie krytyk udał się na leczenie gruźlicy, rok spędzony w oczekiwaniu na śmierć. To cała biografia Dobrolyubova. Przy jego grobie Czernyszewski powiedział: „Śmierć Dobrolubowa była wielką stratą. Naród rosyjski stracił w nim swojego najlepszego obrońcę.

Poczucie wielkiej straty i podziwu dla przyjaciela wyraża także wiersz N.A. Niekrasowa „Pamięci Dobrolubowa”.

„Pamięci Dobrolyubova”

Byłeś surowy, byłeś młody

Umiał podporządkować namiętności rozsądkowi.

Nauczyłeś żyć dla chwały, dla wolności,

Ale nauczyłeś więcej umierania.

Świadomie światowe przyjemności

Odrzuciłeś, zachowałeś czystość,

Nie zaspokoiłeś pragnienia serca;

Jako kobieta kochałaś swoją ojczyznę.

Ich dzieła, nadzieje, myśli

Ty jej to dałeś; jesteście szczerymi sercami

Podbił ją. Wołanie o nowe życie

I jasny raj i perły za koronę

Gotowałeś dla swojej surowej kochanki.

Ale twoja godzina wybiła za wcześnie,

I prorocze pióro wypadło mu z rąk.

Cóż za lampa rozsądku zgasła!

Jakie serce przestało bić!

Minęły lata, namiętności opadły,

I wzniosłeś się wysoko nad nami.

Płacz, rosyjska ziemio! Ale bądź dumny

Odkąd stoisz pod gołym niebem

Nie urodziłaś takiego syna

I nie wziąłem mojego z powrotem do wnętrzności:

Skarby duchowego piękna

Zostały w nim łaskawie połączone.

Matka Natura! Kiedy tacy ludzie

Czasami nie wysyłałeś w świat,

Pole życia wymarłoby...

4.2 Ostrowski Aleksander Nikołajewicz(1823 - 1886)

Ścieżka życiowa i twórcza

Od połowy lat 50. pisarz współpracuje z magazynem „Sowremennik”. W 1856 r. wraz z ekspedycją naukową przemierzył górny bieg Wołgi, badając życie nadwołżańskich miast. Efektem tej podróży była sztuka Burza z piorunami, opublikowana w 1859 roku. Po „Burzy” życie pisarza toczyło się gładko, ciężko pracuje nad swoimi utworami.

Ostrovsky jest autorem ponad 47 oryginalnych sztuk teatralnych. Wśród nich: „Nie wsiadaj do sań”, „Dość prostoty dla każdego mędrca”, „Posag”, „Talenty i wielbiciele”, „Winny bez winy”, „Wilki i owce”, „Nie każdy kot jest zapusty ”, „Hot Heart”, „Snow Maiden” itp.

4.3 Spektakl „Burza”

4.3.1 Wizerunek Katerinygrać przez A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Sztuka A.N. „Burza” Ostrowskiego została napisana w 1860 roku. Był to czas wzlotu społecznego, kiedy chwiały się podstawy pańszczyzny, aw dusznej, niepokojącej atmosferze rosyjskiego życia zbierała się prawdziwa burza. Dla Ostrowskiego burza to nie tylko majestatyczne zjawisko naturalne, to uosobienie społecznego wstrząsu.

Akcja spektaklu rozgrywa się w domu kupieckim Marfy Ignatiewnej Kabanowej. Sceneria, w której rozgrywają się wydarzenia sztuki, jest wspaniała, ogród rozplanowany na wysokim brzegu Wołgi jest piękny. Ale w luksusowym domu kupieckim, za wysokimi płotami i ciężkimi zamkami, panuje samowola tyranów, leją się niewidzialne łzy, ludzkie dusze są okaleczone.

Barbara protestuje przeciwko dowolności, niechęci do życia zgodnie z wolą matki i wkroczenia na drogę oszustwa. Nieśmiało skarży się słaby i o słabej woli Borys, któremu brakuje sił, by obronić siebie lub swoją ukochaną kobietę. Bezosobowy Tichon protestuje, po raz pierwszy w życiu rzucając matce desperacki wyrzut: „Zrujnowałeś ją! Ty! Ty!" Utalentowany rzemieślnik Kuligin potępia okrutne zwyczaje Dzikich i Kabanowych. Ale tylko jeden protest - aktywne wyzwanie dla arbitralności i moralności „ciemnego królestwa” - protest Kateriny. To ją Dobrolyubov nazwał „promieniem światła w ciemnym królestwie”.

Cała i silna natura Kateriny tylko na razie toleruje despotyzm. „A jeśli będzie mi tu za zimno, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, więc nie będę, nawet jeśli mnie zranisz” – mówi.

Wśród bohaterek dramatu wyróżnia się otwartością, uprzejmością i bezpośredniością: „Nie umiem oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”.

Katerina dorastała wśród dzikiej rosyjskiej przyrody. Jej mowa jest wyrazista i emocjonalna, często można w niej znaleźć pieszczoty i zdrobnienia: „słońce”, „wodica”, porównania: „jak gruchanie gołębicy”.

Katarzyna jest religijna. Ale jej religijność nie jest hipokryzją Kabanikha, ale raczej dziecinną wiarą w bajki. Katerina, subtelna, poetycka natura, do religii pociąga strona estetyczna: piękno legend, muzyka kościelna, malowanie ikon.

Miłość rozbudzona w duszy Kateriny wyzwala ją, budzi nieznośną tęsknotę za wolą i marzeniem o prawdziwym ludzkim życiu. Nie może i nie chce ukrywać swoich uczuć i odważnie rozpoczyna nierówną walkę z siłami „ciemnego królestwa”: „Niech wszyscy zobaczą, wszyscy wiedzą, co robię!”

Sytuacja Kateriny jest tragiczna. Nie boi się dalekiej Syberii, ewentualnych prześladowań. Ale jej przyjaciółka jest słaba i przestraszona. A jego odejście, ucieczka od miłości, odcięła Katerinie drogę do szczęścia i wolnego życia.

Dramat kończy się moralnym zwycięstwem Kateriny zarówno nad siłami zewnętrznymi, które krępują jej wolność, jak i nad mrocznymi ideami, które krępują jej wolę i umysł.

Popełniając samobójstwo, nie myśli już o swoim grzechu, o zbawieniu duszy. Robi swój krok w imię wielkiej miłości, która została jej objawiona.

Oczywiście Kateriny nie można nazwać świadomą bojowniczką przeciwko niewolnictwu. Ale jej decyzja, by umrzeć, aby nie pozostać niewolnicą, wyraża „potrzebę rodzącego się ruchu rosyjskiego życia”.

NA. Dobrolyubov nazwał sztukę „najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego”, dziełem wyrażającym pilne potrzeby jego czasów: żądanie praw, legalności i szacunku dla człowieka.

4. 3.2 Życie i zwyczaje miasta Kalinov

Akcja dramatu A.N. „Burza” Ostrowskiego rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. „Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje!” – wykrzykuje Kuligin, jeden z mieszkańców.

Ale na tle tego pięknego krajobrazu rysuje się ponury obraz życia.

Głównym sensem życia Dzikich jest wzbogacenie. Pragnienie pieniędzy zniekształciło go, zmieniło go w lekkomyślnego skąpca. Moralne podstawy w jego duszy są całkowicie wstrząśnięte.

4.3.3 Dobrolubowo sztukach Ostrowskiego

Dobrolyubov poświęcił analizie twórczości Ostrowskiego dwa artykuły: „Mroczne królestwo” i „Promień światła w ciemnym królestwie”.

Pierwszy artykuł ukazał się w czasopiśmie Sovremennik w 1859 roku, wkrótce po opublikowaniu pierwszego zebranego eseju Ostrowskiego. Drugi artykuł, poświęcony analizie dramatu „Burza”, ukazał się po wystawieniu tej sztuki w Moskiewskim Teatrze Małym w 1860 roku.

Krytyk nazywa dzieła dramatopisarza sztukami życia, ponieważ powstają w nich realistyczne obrazy rzeczywistości. Dobrolubow nazwał świat przedstawiony w sztukach Ostrowskiego „ciemnym królestwem”, podkreślając tymi słowami, że brzydkie stosunki społeczne pokazane w utworach charakteryzują nie tylko świat urzędników i kupców, ale także życie całej ówczesnej Rosji. W tym „ciemnym królestwie” wszystkie błogosławieństwa życia są przechwytywane przez prymitywnych pasożytów, panuje w nim bezprawie, samowola, brutalna siła, tyrania.

Słowo „tyrania” zarówno dla Ostrowskiego, jak i Dobrolubowa było synonimem takich pojęć, jak despotyzm, samowola, ucisk społeczny. Tyrania zawsze opiera się na nierówności społecznej. Bogactwo drobnych tyranów, materialna zależność otaczających ich osób pozwala im na tworzenie dowolnej dowolności.

W artykule „Promień światła w ciemnym królestwie” N.A. Dobrolyubov dokonał błyskotliwej analizy treści ideowych i cech artystycznych dramatu Burza z piorunami.

Burza z piorunami, według Dobrolyubova, jest „najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego”, ponieważ oznacza bliski koniec „tyranii siły”. Centralnym konfliktem dramatu jest zderzenie bohaterki, która broni swoich praw człowieka, ze światem „ciemnego królestwa”. Na obrazie Kateriny krytyk widzi ucieleśnienie rosyjskiej żywej natury. Katerina woli umrzeć niż żyć w niewoli.

Krytyk pisze: „U Kateriny widzimy protest przeciwko moralności Kabanowa, protest doprowadzony do końca, ogłoszony zarówno w ramach domowych tortur, jak i nad przepaścią, w którą rzuciła się biedna kobieta. Nie chce tego znosić, nie chce korzystać z nędznego życia wegetatywnego, które dają jej w zamian za jej żywą duszę… ”

Należy pamiętać, że krytyk zainwestował w ten artykuł, a także w artykuł „The Dark Kingdom”, ukryte znaczenie polityczne. Przez „ciemne królestwo” rozumie na ogół ponury system feudalno-pańszczyźniany Rosji z jej despotyzmem i uciskiem. Katerina traktuje więc samobójstwo jako wyzwanie rzucone despotycznemu trybowi życia, jako protest jednostki przeciwko wszelkiej opresji, poczynając od rodziny.

Oczywiście Dobrolyubov jest daleki od uważania Kateriny za rewolucjonistkę. Ale jeśli kobieta – istota najbardziej pozbawiona praw obywatelskich, nawet w ciemnym, bezwładnym środowisku klasy kupieckiej – nie może dłużej znosić ucisku „władzy tyrana”, to wśród biednych, uciskanych ludzi dojrzewa oburzenie.

„Rosyjskie życie i rosyjska siła zostały wezwane przez artystę w Burzy do decydującego zadania” – powiedział Dobrolyubov. A „decydująca sprawa” dla Rosji w latach 60. XIX wieku oznaczała sprawę rewolucyjną.

W tych słowach można dostrzec klucz do zrozumienia ideowego znaczenia Burzy.

4.4 Gonczarow Iwan Aleksandrowicz (1812-1891)

Ścieżka życiowa i twórcza

Ważną rolę artystyczną pełni w powieści rozdział wkładki „Sen Obłomowa” napisany znacznie wcześniej niż inne (1849). Przedstawia nie tylko szczególny, ale i skrajnie konserwatywny świat majątku rodzinnego Oblomovków. W rzeczywistości Obłomow jest ziemskim rajem, w którym wszyscy, nawet chłopi i podwórka, żyją szczęśliwie i miarowo, nie martwiąc się o nic, raj, który Obłomow opuścił, gdy dorósł i trafił do Petersburga. Teraz poza Oblomovką próbuje odtworzyć dawny raj w nowych warunkach, odgradzając też świat realny kilkoma warstwami przegród - szlafroka, sofy, mieszkania, tworząc tę samą zamkniętą przestrzeń. Zgodnie z tradycjami Oblomovki, bohater woli być leniwy, bezczynny, pogrążając się w spokojnym śnie, który czasem zmuszony jest przerywać pańszczyźniany Zachar, „namiętnie oddany panu”, a jednocześnie wielki kłamca i niegrzeczny. Nic nie może zakłócić odosobnienia Obłomowa. Być może tylko jednemu Andriejowi Stolzowi, przyjacielowi Obłomowa z dzieciństwa, udaje się „obudzić” przyjaciela na stosunkowo długi czas. Stolz jest we wszystkim przeciwieństwem Obłomowa. W tym antyteza i cała powieść jest zbudowana. Stolz jest energiczny, aktywny, celowy. Dzięki niemu Obłomow wychodzi, zajmuje się zaniedbanymi sprawami majątku, a nawet zakochuje się w przyjaciółce Stolza, Oldze Iljinskiej. Miłość do Olgi, według Stolza, miała w końcu „obudzić” Obłomowa, ale tak się nie stało. Wręcz przeciwnie, Obłomow nie tylko wrócił do poprzedniego stanu, ale także pogorszył go, poślubiając życzliwą i troskliwą wdowę - Agafię Matwiejewną Pszenicynę. Który, stwarzając mu wszystkie warunki do spokojnego filisterskiego życia, ożywił jego ukochaną Oblomovkę i doprowadził go do śmierci.

Podobne dokumenty

Główne problemy studiowania historii literatury rosyjskiej XX wieku. Literatura XX wieku jako literatura powracająca. Problem socrealizmu. Literatura pierwszych lat października. Główne nurty w poezji romantycznej. Szkoły i pokolenia. Poeci Komsomołu.

tok wykładów, dodano 06.09.2008

Literatura rosyjska XVIII wieku. Wyzwolenie literatury rosyjskiej od ideologii religijnej. Feofan Prokopowicz, Antioch Cantemir. Klasycyzm w literaturze rosyjskiej. WK. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A. Sumarokow. Badania moralne pisarzy XVIII wieku.

streszczenie, dodano 19.12.2008

Główne cechy poezji rosyjskiej epoki srebrnej. Symbolizm w rosyjskiej kulturze artystycznej i literaturze. Rozkwit nauk humanistycznych, literatury, sztuki teatralnej na przełomie XIX i XX wieku. Znaczenie epoki srebrnej dla kultury rosyjskiej.

prezentacja, dodano 26.02.2011

Krótka biografia najwybitniejszych poetów i pisarzy XIX wieku - N.V. Gogol, A.S. Gribojedowa, V.A. Żukowski, I.A. Kryłowa, M.Yu. Lermontow, NA Niekrasow, A.S. Puszkin, FI Tyutczew. Wysokie osiągnięcia rosyjskiej kultury i literatury XIX wieku.

prezentacja, dodano 04.09.2013

Style i gatunki literatury rosyjskiej XVII wieku, jej specyfika odmienna od literatury nowożytnej. Rozwój i przemiany tradycyjnych gatunków literatury historycznej i hagiograficznej w pierwszej połowie XVII wieku. Proces demokratyzacji literatury.

praca semestralna, dodano 20.12.2010

Wiek XIX to „złoty wiek” poezji rosyjskiej, wiek literatury rosyjskiej na skalę światową. Rozkwit sentymentalizmu dominuje w naturze ludzkiej. Powstanie romantyzmu. Poezja Lermontowa, Puszkina, Tyutczewa. Realizm krytyczny jako ruch literacki.

raport, dodano 02.12.2010

Dominujące koncepcje i motywy w rosyjskiej literaturze klasycznej. Paralela między wartościami literatury rosyjskiej a rosyjską mentalnością. Rodzina jako jedna z głównych wartości. Moralność śpiewana w literaturze rosyjskiej i życie takie, jakie powinno być.

streszczenie, dodano 21.06.2015

Prawdziwy rozkwit literatury europejskiej w XIX wieku; etapy romantyzmu, realizmu i symbolizmu w jego rozwoju, wpływ społeczeństwa industrialnego. Nowe prądy literackie XX wieku. Charakterystyka literatury francuskiej, angielskiej, niemieckiej i rosyjskiej.

streszczenie, dodano 25.01.2010

Rozwój literatury rosyjskiej XIX wieku. Główne kierunki sentymentalizmu. Romantyzm w literaturze rosyjskiej 1810-1820. Polityczne ukierunkowanie interesów publicznych na ducha patriotycznego, idea religijnego odrodzenia kraju i narodu.

praca semestralna, dodano 13.02.2015

Literatura początku XIX wieku: Puszkin, Lermontow, Gogol, Bieliński, Hercen, Saltykow-Szczedrin, Ostrowski, Turgieniew, Gonczarow, Dostojewski, Tołstoj. Klasycyzm i romantyzm. Wiodącym nurtem w literaturze XIX wieku jest realizm.

Pobierać:

Zapowiedź:

Podpisy slajdów:

Polecana lista prac dyplomowych

Aspekty artystyczne i estetyczne problematyki humanizmu w literaturze epoki srebrnej: W. Rozanow, A. Blok, N. Gumilow 2002, doktor filologii Yolshina, Tatyana Alekseevna

Wartości humanizmu w duchowej kulturze Rosji końca XVIII - początku XIX wieku 2000, kandydat kultury. Nauka Krutier, Julia Borysowna

Współczesny humanizm jako fenomen kultury: analiza filozoficzna i kulturowa 2007, doktor filozofii Kudishina, Anna Alekseevna

Poglądy etyczne i antropologiczne rosyjskich fizjologów drugiej połowy XIX wieku 2008, kandydat nauk filozoficznych Mironov, Danila Andreevich

Życiotwórcza koncepcja D. Andriejewa w kontekście idei kulturowych i filozoficznych oraz twórczości rosyjskich pisarzy pierwszej połowy XX wieku 2006, doktor filologii Dashevskaya, Olga Anatolyevna

Wstęp do pracy (część streszczenia) na temat „Humanizm w kulturze europejskiej i rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku: na materiale fikcji”

Podobne tezy w specjalności „Teoria i historia kultury”, 24.00.01 kod VAK

Poglądy literacko-krytyczne i filozoficzno-estetyczne I. W. Kirejewskiego w latach 30. XIX wieku w kontekście rosyjskiej świadomości artystycznej pierwszej tercji XIX wieku 2000, kandydat nauk filologicznych Kopteva, Eleonora Ivanovna

Filozoficzna antropologia ewolucji obrazów seksu i miłości w kulturze narodowej ostatnich wieków 2006, doktor filozofii Strachow, Aleksander Michajłowicz

Antropologia rosyjskiego populizmu 2008, kandydat nauk filozoficznych Rezler, Walentyna Michajłowna

Filozoficzne aspekty rosyjskiej myśli teologicznej drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku 1999, doktor filozofii Esiukow, Albert Iwanowicz

Tradycja biblijno-ewangeliczna w estetyce i poezji rosyjskiego romantyzmu 2001, doktor filologii Osankina, Valentina Alekseevna

Konkluzja rozprawy na temat „Teoria i historia kultury”, Shulgin, Nikołaj Iwanowicz

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

I. Wstęp

II. Literatura rosyjska końca XVIII - początku XIXwieki

2.1 Główne cechy ruchów literackich

Ш Klasycyzm;

Ш Sentymentalizm;

Ш Romantyzm;

Ø Realizm.

Klasycyzm(wzorowy, doskonały).

Poznanie życia i odzwierciedlenie go w literaturze jest możliwe tylko za pomocą umysłu.

Wszystkie gatunki literatury muszą być ściśle podzielone na „wysokie” i „niskie”. Największą popularnością cieszyły się „High”, w tym m.in

tragedia;

Ody;

wiersze.

Komedia;

satyry;

bajki.

W gatunkach „wysokich” gloryfikowano szlachetne czyny ludzi, którzy stawiają obowiązek wobec Ojczyzny ponad dobro osobiste. „Niski” byłby inny O większej demokracji, pisane były prostszym językiem, fabułę wzięto z życia i nieszlacheckich warstw ludności.

Tragedie i komedie musiały ściśle przestrzegać zasad „trzech jedności”:

Jedność czasu (wymagana, aby wszystkie zdarzenia mieściły się w okresie nieprzekraczającym jednego dnia);

Jedność miejsca (wymagane, aby wszystkie wydarzenia odbywały się w jednym miejscu);

Jedność akcji (przepisano, że fabuła nie powinna być komplikowana przez niepotrzebne epizody)

Sentymentalizm(od francuskiego słowa „sentymentalny” - wrażliwy).

2.2 Derzhavin GR, Żukowski V.A. (badanie ankietowe)

2.2.1 DerzhavinGawrił Romanowicz (1743 - 1816)

„Mamy w Derzhavinie wielkiego, genialnego rosyjskiego poetę, który był prawdziwym echem życia narodu rosyjskiego, prawdziwym echem epoki Katarzyny II” (V. G. Belinsky).

Oda „Felicja” (Czytać)

Derzhavin wiele czerpał z zasad klasycyzmu. Tutaj klasycyzm przejawia się w przedstawieniu wizerunku Katarzyny II, obdarzonej wszelkiego rodzaju cnotami; w harmonii budowy; w dziesięciowersowej zwrotce typowej dla rosyjskiej ody i tak dalej.

Ale wbrew zasadom klasycyzmu, zgodnie z którymi nie można było mieszać różnych gatunków w jednym dziele, Derzhavin łączy odę z satyrą, ostro kontrastując pozytywny wizerunek królowej z negatywnymi obrazami jej szlachty (G. Potemkina, A. Orłowa, P. Panin).

Oda do „Panów i sędziów” (Czytać)

Służba na dworze Katarzyny II przekonała Derzhavina, że ​​w kręgach rządzących panuje rażąca niesprawiedliwość.

Obywatelski patos ody zaniepokoił Katarzynę II, która zauważyła, że ​​wiersz Derzhavina „zawiera szkodliwe idee jakobińskie”.

Wiersz „Pomnik” (Czytać)

poezji Żukowskiego jest mocno romantyczny. W 1812 r. poeta wstąpił do moskiewskiej milicji, brał udział w bitwie pod Borodino, a nieco później napisał wiersz

III. Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku

3.1 Puszkin Aleksander Siergiejewicz (1799 - 1837)

W 1811 r. Dekretem Aleksandra I w Carskim Siole pod Petersburgiem otwarto Liceum - pierwszą szkołę edukacyjną dla dzieci szlacheckich, do której zapisał się Puszkin.

Wiersz "Wieś"(1819) opiera się na opozycji sielankowych obrazów wiejskiej natury i nienaturalnej pańszczyzny.

Wiadomość „Do Czaadajewa”(1818) kończy się przekonującym zapewnieniem, że wolność (upadek autokracji) na pewno nadejdzie:

W 1820 roku Puszkin skończył wiersz „Rusłan i Ludmiła”, co również ukazywało romantyczny nastrój młodego poety.

W 1833 roku Puszkin napisał wiersz „Jeździec miedziany”. W tym samym roku w celu zebrania materiałów do „Historii Pugaczowa” poeta udaje się do prowincji Orenburg. Jednocześnie pisze powieść historyczną „Córka kapitana”(1836).

Na szczęście wiersz „Wzniosłem sobie pomnik nie ręką zrobioną…”, napisany sześć miesięcy przed tragiczną śmiercią, stał się twórczym testamentem poety, podsumowującym jego życie. On napisał:

3.2 Lermontow Michaił Juriewicz (1814 - 1841)

Młody poeta, pod wpływem Byrona i Puszkina, stara się uwolnić od tego wpływu, urzeczywistnić własną drogę. Tak, w wierszu "Nie, nie jestem Byronem, jestem inny..."(1832) poeta podkreśla swoją „rosyjską duszę”, mimo to motywy byroniczne nadal pozostają silne.

Pierwszym wierszem wydrukowanym za wiedzą poety był „Borodino”(1837), w którym po raz pierwszy pojawił się realizm Lermontowa.

Wierszowi poświęcone są rozważania nad losem jego pokolenia, skazanego na bezczynność i hańbę "Myśl"(1838):

Gorzkie myśli poety o samotności w społeczeństwie „świeckiego motłochu” wypełniają jego wiersze „Jak często pstrokaty tłumOtoczony…"(1840), „I to jest nudne i smutne, i nie ma nikogo, kto mógłby podać rękę…”(1840).

3.3 Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1809-1852)

opowieść fantasy "Nos"(1836), a następnie opowiadanie "Płaszcz"(1842) ukończył Opowieści petersburskie Gogola. W „Płaszczu” pisarz kontynuował temat zapoczątkowany przez Puszkina „ mały człowiek».

Plany autora polegały na wskrzeszeniu „martwej duszy” Cziczikowa, uczynieniu z niego idealnego rosyjskiego właściciela ziemskiego, silnego biznesmena. Obrazy takich właścicieli ziemskich są przedstawione w zachowanych wersjach roboczych drugiego tomu Dead Souls.

IV. Literatura drugiej połowy XIX wieku

4.1 Cechy rozwoju literatury rosyjskiej w latach 60-90 XIX wieku

Dekabrysta (szlachcic) (od 1825 do 1861). (Rylejew, Gribojedow, Puszkin, Lermontow, Gogol, Hercen, Bieliński itd.)

Burżuazyjno-demokratyczny (raznochinsky) (od 1861 do 1895) (Niekrasow, Turgieniew, Tołstoj, Dostojewski, Saltykow-Szczedrin, Czernyszewski, Dobrolubow itp.)

Proletariusz (od 1895) (A.M. Gorky jest słusznie uważany za twórcę literatury proletariackiej)

4.2 Ostrowski Aleksander Nikołajewicz(1823 - 1886)

4.3 Spektakl „Burza”

4.3.1 Wizerunek Katerinygrać przez A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”

4. 3.2 Życie i zwyczaje miasta Kalinov

4.3.3 Dobrolubowo sztukach Ostrowskiego

4.4 Gonczarow Iwan Aleksandrowicz (1812-1891)

Podobne dokumenty

Możesz być zainteresowany

Służba na dworze Katarzyny II przekonała Derzhavina, że w kręgach rządzących panuje rażąca niesprawiedliwość.

Obywatelski patos ody zaniepokoił Katarzynę II, która zauważyła, że wiersz Derzhavina „zawiera szkodliwe idee jakobińskie”.