Cechy syntaktyczne dziennikarskiego stylu wypowiedzi

W publicystycznym stylu wypowiedzi, a także w naukowym, rzeczowniki w dopełniaczu są często używane jako niespójne określenie rodzaju głosu świata, krajów bliskiej zagranicy. W zdaniach czasowniki w formie trybu rozkazującego czasowniki zwrotne często pełnią rolę orzeczenia.

Składnia tego stylu mowy charakteryzuje się użyciem jednorodnych członków, słów i zdań wprowadzających, wyrażeń partycypacyjnych i przysłówkowych, złożonych konstrukcji składniowych.

Styl literacki i artystyczny służy artystycznej i estetycznej sferze działalności człowieka. Styl artystyczny to funkcjonalny styl wypowiedzi używany w fikcji. Tekst w tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, oddaje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się figuratywnością, emocjonalnością i konkretnością wypowiedzi.
Emocjonalność stylu artystycznego znacznie różni się od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Emocjonalność wypowiedzi artystycznej pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny polega na wstępnym doborze środków językowych; wszystkie środki językowe są używane do tworzenia obrazów.
Charakterystyczną cechą artystycznego stylu wypowiedzi jest stosowanie specjalnych figur retorycznych, tzw. tropów artystycznych, które nadają narracji koloryt, moc przedstawiania rzeczywistości.
Funkcja przekazu wiąże się z funkcją oddziaływania estetycznego, obecnością obrazowości, całokształtem najróżniejszych środków językowych, zarówno ogólnych, jak i indywidualnych, ale podstawą tego stylu są ogólne literackie środki językowe.
Cechy charakterystyczne: obecność jednorodnych członków wniosku, zdania złożone; epitety, porównania, bogate słownictwo.

Podstyle i gatunki:

1) prozaiczny (epicki): baśń, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, esej, felieton;

2) dramatyczne: tragedia, dramat, komedia, farsa, tragikomedia;

3) poetycki (liryczny): pieśń, oda, ballada, wiersz, elegia, wiersz: sonet, triolet, czterowiersz.

Cechy tworzące styl:

1) figuratywne odbicie rzeczywistości;

2) artystyczno-figuratywne urzeczywistnienie intencji autora (system obrazów artystycznych);

3) emocjonalność;

4) wyrazistość, ocena;

6) charakterystyka mowy postaci (portrety mowy).

Ogólne cechy językowe stylu literackiego i artystycznego:

1) połączenie narzędzi językowych wszystkich innych stylów funkcjonalnych;

2) podporządkowanie użycia środków językowych w systemie obrazów intencji autora, myśli figuratywnej;

3) spełnianie funkcji estetycznej za pomocą środków językowych.

Językowe środki stylu artystycznego:

1. Środki leksykalne:

1) odrzucenie szablonowych słów i wyrażeń;

2) powszechne używanie słów w sensie przenośnym;

3) celowe zderzenie różnych stylów słownictwa;

4) stosowanie słownictwa o dwuwymiarowym kolorycie stylistycznym;

5) obecność emocjonalnie kolorowych słów.

2. Środki frazeologiczne- charakter potoczny i literacki.

3. Budowanie słów oznacza:

1) posługiwanie się różnymi środkami i modelami słowotwórczymi;

4. Środki morfologiczne:

1) użycie form słownych, w których przejawia się kategoria konkretności;

2) częstotliwość czasowników;

3) bierność form osobowych nieokreślonych czasowników, form 3. osoby;

4) znikome użycie rzeczowników rodzaju nijakiego w porównaniu z rzeczownikami rodzaju męskiego i żeńskiego;

5) formy liczby mnogiej rzeczowników abstrakcyjnych i materialnych;

6) szerokie zastosowanie przymiotników i przysłówków.

5. Syntaktyczne oznacza:

1) wykorzystanie całego arsenału środków syntaktycznych dostępnych w języku;

2) szerokie zastosowanie figur stylistycznych.

Styl literacki i artystyczny- funkcjonalny styl wypowiedzi, który jest używany w fikcji. Styl ten oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, oddaje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się figuratywnością, emocjonalnością wypowiedzi.

W dziele sztuki słowo nie tylko niesie ze sobą określone informacje, ale także służy estetycznemu oddziaływaniu na czytelnika za pomocą artystycznych obrazów. Im jaśniejszy i prawdziwszy obraz, tym silniej oddziałuje na czytelnika.

W swoich utworach pisarze używają w razie potrzeby nie tylko słów i form języka literackiego, ale także przestarzałych słów gwarowych i wernakularnych.

Emocjonalność stylu artystycznego znacznie różni się od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny polega na wstępnym doborze środków językowych; wszystkie środki językowe są używane do tworzenia obrazów. Charakterystyczną cechą artystycznego stylu wypowiedzi jest użycie specjalnych figur retorycznych, które nadają narracji koloryt, moc przedstawiania rzeczywistości.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 3

Lekcja wideo w języku rosyjskim „Style mowy”

Jak wypracować własny styl literacki. Mini wykład Elwiry Baryakiny

Problemy ze stylem

Napisy na filmie obcojęzycznym

Ekspresyjne i wizualne środki języka

Środki artystycznego wyrazu są różnorodne i liczne. Ten:

Tropy (porównania, personifikacje, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp.)
Figury stylistyczne (epitet, hiperbola, litota, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, cisza itp.)

Przenośnia(z innego greckiego τρόπος - obrót) - w dziele sztuki słowa i wyrażenia użyte w sensie przenośnym w celu wzmocnienia figuratywności języka, artystycznej ekspresji mowy.

Główne rodzaje tras:

Metafora(z innego greckiego μεταφορά - „przeniesienie”, „znaczenie figuratywne”) - trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które polega na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólnej cechy. („Przyroda jest nam przeznaczona do wycięcia okna na Europę”). Dowolna część mowy w sensie przenośnym.
Metonimia(starożytna greka μετονυμία - „zmiana nazwy”, od μετά - „powyżej” i ὄνομα / ὄνυμα - „nazwa”) - rodzaj śladu, fraza, w której jedno słowo zastępuje się innym, oznaczająca obiekt (zjawisko) znajdujący się w jednym lub inny (przestrzenny, czasowy itd.) związek z podmiotem, który jest oznaczony zastąpionym słowem. Słowo zastępcze jest używane w znaczeniu przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą jest często mylona, podczas gdy metonimia polega na zastąpieniu słowa „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, przedstawiciel zamiast klasy lub odwrotnie, zbiornik zamiast treści lub odwrotnie, i tym podobne), a metafora - „przez podobieństwo”. Synekdocha jest szczególnym przypadkiem metonimii. („Odwiedzą nas wszystkie flagi”, gdzie flagi zastępują kraje).
Epitet(z innego greckiego ἐπίθετον - „dołączony”) - definicja słowa, która wpływa na jego ekspresję. Wyraża się to głównie przymiotnikiem, ale także przysłówkiem („kochać namiętnie”), rzeczownikiem („fun noise”), liczebnikiem („drugie życie”).

Epitet to słowo lub całe wyrażenie, które ze względu na swoją strukturę i szczególną funkcję w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, pomaga słowu (wyrażeniu) nabrać koloru, bogactwa. Jest używany zarówno w poezji (częściej), jak iw prozie („nieśmiały oddech”; „wspaniały znak”).

Synekdocha(starogrecki συνεκδοχή) – trop, rodzaj metonimii polegający na przenoszeniu znaczeń z jednego zjawiska na drugie na podstawie relacji ilościowej między nimi. („Wszystko śpi - zarówno człowiek, jak i zwierzę, i ptak”; „Wszyscy patrzymy na Napoleonów”; „Na dachu dla mojej rodziny”; „Cóż, usiądź, luminarz”; „Przede wszystkim dbaj o Grosik.")
Hiperbola(z innego greckiego ὑπερβολή „przejście; nadmiar, nadmiar; przesada”) - stylistyczna figura wyraźnej i celowej przesady, w celu wzmocnienia wyrazistości i podkreślenia wypowiedzianej myśli. („Mówiłem to tysiąc razy”; „Jedzenia wystarczy na sześć miesięcy”).
Litota- wyrażenie figuratywne, które bagatelizuje rozmiar, siłę, znaczenie tego, co jest opisywane. Litota nazywana jest odwróconą hiperbolą. („Twój pomeranian, śliczny pomeranian, nie więcej niż naparstek”).
Porównanie- trop, w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się do innego według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest ujawnienie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi. („Człowiek jest głupi jak świnia, ale przebiegły jak diabli”; „Mój dom jest moją fortecą”; „Chodzi jak gogol”; „Próba to nie tortura”).
W stylistyce i poetyce parafraza (parafraza, parafraza; z innego greckiego. περίφρασις - „wyrażenie opisowe”, „alegoria”: περί - „wokół”, „około” i φράσις - „stwierdzenie”) to trop opisowo wyrażający jedno pojęcie za pomocą kilku.

Parafraza to pośrednie odniesienie do obiektu poprzez opis, a nie nazewnictwo. („Nocny luminarz” = „księżyc”; „Kocham cię, stworzenie Piotra!” = „Kocham cię, Petersburgu!”).

alegoria (alegoria)- warunkowa reprezentacja abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

Na przykład:

Słowik jest smutny z powodu pokonanej róży, histerycznie śpiewa nad kwiatem.
Ale ogrodowy strach na wróble roni łzy,
który potajemnie kochał różę.

uosobienie(personifikacja, prosopopeja) - tropy, przypisywanie właściwości przedmiotom ożywionym przedmiotom nieożywionym. Bardzo często personifikacja jest wykorzystywana do przedstawiania natury, która jest obdarzona pewnymi cechami ludzkimi.

Na przykład:

I biada, biada, biada! I smutek przepasał się łykiem,
Stopy są splątane łykiem.

Piosenka ludowa

Państwo jest jak zły ojczym, od którego niestety nie można uciec, bo nie można go zabrać ze sobą
Ojczyzna – matka cierpiąca.

Aidyn Khanmagomedov, Visa Response

Ironia(z innego greckiego εἰρωνεία - „pozor”) - trop, w którym prawdziwe znaczenie jest ukryte lub zaprzecza (przeciwstawia się) oczywistemu znaczeniu. Ironia stwarza wrażenie, że temat nie jest tym, czym się wydaje. („Gdzie my, głupcy, możemy napić się herbaty”).
Sarkazm(gr. σαρκασμός, od σαρκάζω, dosłownie „rozdzierać [mięso]”) – jeden z rodzajów obnażenia satyrycznego, zjadliwa kpina, najwyższy stopień ironii, oparty nie tylko na zwiększonym kontraście tego, co implikowane i wyrażone, ale także na natychmiastowe zamierzone ujawnienie domniemanego.

Sarkazm to kpina, która może rozpocząć się pozytywną oceną, ale generalnie zawsze zawiera konotację negatywną i wskazuje na brak osoby, przedmiotu lub zjawiska, czyli w stosunku do tego, co się dzieje. Przykłady.

stylistyka wypowiedzi artystycznej język rosyjski

Specyfika artystycznego stylu wypowiedzi, jako funkcjonalnego, polega na tym, że znajduje on zastosowanie w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. W przeciwieństwie np. do abstrakcyjnego, obiektywnego, logiczno-pojęciowego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej, fikcja charakteryzuje się konkretno-figuratywnym przedstawieniem życia. Dzieło sztuki charakteryzuje się postrzeganiem przez uczucia i odtworzeniem rzeczywistości, autor stara się przede wszystkim przekazać swoje osobiste doświadczenie, zrozumienie lub zrozumienie określonego zjawiska. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego preferencje, potępienia, podziw, odrzucenie i tym podobne. Wiąże się to z emocjonalnością i ekspresyjnością, metaforycznym, znaczącym zróżnicowaniem artystycznego stylu wypowiedzi.

Głównym celem stylu artystycznego jest rozwój świata zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika, estetyczne oddziaływanie na czytelnika za pomocą środków artystycznych. obrazy.

Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Słowa, które stanowią podstawę tego stylu, obejmują przede wszystkim symboliczne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim zastosowaniu. Wysoce wyspecjalizowane słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, aby stworzyć artystyczną autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

Styl artystyczny różni się od innych stylów użytkowych tym, że posługuje się narzędziami językowymi wszystkich innych stylów, ale te narzędzia (co bardzo ważne) występują tu w zmodyfikowanej funkcji - estetycznej. Ponadto w mowie artystycznej można używać nie tylko ściśle literackich, ale także nieliterackich środków językowych - potocznego, slangu, dialektu itp., Które również są używane nie w funkcji pierwotnej, ale podlegają zadaniu estetycznemu.

Słowo w dziele sztuki niejako podwaja się: ma to samo znaczenie, co w ogólnym języku literackim, a także dodatkową, narastającą, związaną ze światem artystycznym treść tego dzieła. Dlatego w mowie artystycznej słowa nabierają szczególnej jakości, pewnej głębi, zaczynają znaczyć więcej niż to, co znaczą w mowie zwykłej, pozostając na zewnątrz tymi samymi słowami.

Tak dokonuje się przemiana języka potocznego w język artystyczny, taki jest, można powiedzieć, mechanizm działania funkcji estetycznej w dziele sztuki.

Osobliwością języka fikcji jest niezwykle bogate, różnorodne słownictwo. Jeśli słownictwo naukowe, oficjalne biznesowe i potoczne jest stosunkowo ograniczone tematycznie i stylistycznie, to słownictwo stylu artystycznego jest zasadniczo nieograniczone. Tutaj można zastosować środki wszystkich innych stylów - zarówno terminy, jak i oficjalne wyrażenia, potoczne słowa i zwroty oraz dziennikarstwo. Oczywiście wszystkie te różnorodne środki podlegają estetycznym przeobrażeniom, spełniają określone zadania artystyczne i są stosowane w unikalnych kombinacjach. Nie ma jednak fundamentalnych zakazów ani ograniczeń dotyczących słownictwa. Można użyć dowolnego słowa, byle było motywowane estetycznie, uzasadnione.

Można powiedzieć, że w stylu artystycznym wszystkie środki językowe, w tym neutralne, służą wyrażeniu poetyckiej myśli autora, stworzeniu systemu obrazów dzieła sztuki.

Szeroki zakres użycia środków mowy tłumaczy się tym, że w przeciwieństwie do innych stylów użytkowych, z których każdy odzwierciedla jedną, określoną stronę życia, styl artystyczny, będąc swoistym zwierciadłem rzeczywistości, odtwarza wszystkie sfery ludzkiej aktywności, wszystkie zjawiska życia społecznego. Język fikcji jest zasadniczo pozbawiony izolacji stylistycznej, otwarty na wszelkie style, wszelkie warstwy leksykalne, wszelkie środki językowe. Taka otwartość decyduje o różnorodności języka fikcji.

Generalnie styl artystyczny cechuje zazwyczaj figuratywność, ekspresyjność, emocjonalność, indywidualność autora, specyfika przedstawienia, specyfika użycia wszelkich środków językowych.

Oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, oddaje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się figuratywnością, emocjonalnością i konkretnością wypowiedzi. Emocjonalność stylu artystycznego znacznie różni się od emocjonalności stylu potocznego, codziennego, gdyż emocjonalność wypowiedzi artystycznej pełni funkcję estetyczną.

Szerszym pojęciem jest język fikcji: styl artystyczny jest zwykle używany w mowie autora, a inne style, takie jak potoczny, mogą być obecne w mowie bohaterów.

Język fikcji jest swego rodzaju zwierciadłem języka literackiego. Literatura jest bogata, co oznacza, że język literacki jest również bogaty. Wielcy poeci i pisarze tworzą nowe formy języka literackiego, z których następnie korzystają ich naśladowcy oraz wszyscy, którzy mówią i piszą w tym języku. Mowa artystyczna jawi się jako szczyt osiągnięć językowych. W nim możliwości języka narodowego są przedstawione w najbardziej kompletnym i czystym rozwoju.

Styl fikcyjny

Styl artystyczny- funkcjonalny styl wypowiedzi, który jest używany w fikcji. W tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, oddaje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się figuratywnością, emocjonalnością wypowiedzi.

W swoich utworach pisarze używają w razie potrzeby nie tylko słów i form języka literackiego, ale także przestarzałych słów gwarowych i wernakularnych.

Środki artystycznego wyrazu są różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacje, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp. I figury stylistyczne: epitet, hiperbola, litote, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, pominięcie itp.

Fikcja charakteryzuje się konkretno-figuratywnym przedstawieniem życia, w przeciwieństwie do abstrakcyjnego, obiektywnego, logiczno-pojęciowego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się postrzeganiem przez uczucia i odtworzeniem rzeczywistości, autor stara się przede wszystkim przekazać swoje osobiste doświadczenie, zrozumienie lub zrozumienie określonego zjawiska. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego preferencje, potępienia, podziw, odrzucenie i tym podobne. Wiąże się to z emocjonalnością i ekspresyjnością, metaforycznym, znaczącym zróżnicowaniem artystycznego stylu wypowiedzi.

W artystycznym stylu wypowiedzi szeroko stosuje się polisemię mowy tego słowa, która otwiera w nim dodatkowe znaczenia i odcienie semantyczne, a także synonimię na wszystkich poziomach języka, co umożliwia podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczeń. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć własny, niepowtarzalny język i styl, do jasnego, ekspresyjnego, figuratywnego tekstu. Autor posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi z języka potocznego i wernakularnego.

W tekście artystycznym na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i ekspresyjność obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią funkcję jasno zdefiniowanych pojęć abstrakcyjnych, w mowie prasowej i dziennikarskiej jako pojęcia uogólnione społecznie, w mowie artystycznej niosą ze sobą konkretne reprezentacje zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Na przykład przymiotnik ołów w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie (ruda ołowiu, kula ołowiu), aw mowie artystycznej tworzy wyrazistą metaforę (ołowiane chmury, ołowiane noz, ołowiane fale). Dlatego w mowie artystycznej ważną rolę odgrywają frazy, które tworzą pewną figuratywną reprezentację.

Mowa artystyczna, zwłaszcza mowa poetycka, charakteryzuje się inwersją, tj. zmiana zwykłej kolejności wyrazów w zdaniu w celu wzmocnienia semantycznego znaczenia wyrazu lub nadania całemu zdaniu szczególnego kolorytu stylistycznego. Przykładem inwersji jest dobrze znana linijka z wiersza A. Achmatowej „Wszystko, co widzę, to pagórkowaty Pawłowsk…” Warianty kolejności słów autora są różnorodne, podlegają wspólnemu planowi. Ale wszystkie te odchylenia w tekście służą prawu konieczności artystycznej.

6. Arystoteles o sześciu cechach „dobrej mowy”

Termin „retoryka” (grecki Retorike), „oratorium” (łac. mówca, orare - mówić), „vitia” (przestarzały, starosłowiański), „elokwencja” (rosyjski) są synonimami.

Retoryka - szczególna nauka o prawach „wynalazku, układania i wyrażania myśli w mowie”. Jej współczesną interpretacją jest teoria komunikacji perswazyjnej.

Arystoteles zdefiniował retorykę jako umiejętność znajdowania możliwych przekonań na dowolny temat, jako sztukę perswazji, która posługuje się możliwym i prawdopodobnym w przypadkach, gdy rzeczywista pewność jest niewystarczająca. Zadaniem retoryki nie jest przekonywanie, ale w każdym konkretnym przypadku znajdowanie sposobów perswazji.

Krasomówstwo rozumiane jest jako wysoki stopień umiejętności publicznego przemawiania, cecha jakościowa krasomówstwa, umiejętne użycie słowa.

Elokwencja w słowniku żywego języka wielkorosyjskiego V. Dahla jest definiowana jako elokwencja, nauka oraz umiejętność mówienia i pisania pięknie, przekonująco i zniewalająco.

Corax, który w V wieku pne. otworzył szkołę elokwencji w Syrocusach i napisał pierwszy podręcznik retoryki, zdefiniował elokwencję w następujący sposób: elokwencja jest sługą perswazji. Porównując powyższe pojęcia „retoryka”, „oratorium”, „elokwencja”, stwierdzamy, że łączy je idea perswazji.

Estetyka i autoekspresja mówcy w oratorium, zdolność i umiejętność mówienia fascynująco tkwiąca w elokwencji, a także naukowe prawa retoryki służą temu samemu celowi - przekonywaniu. A te trzy pojęcia „retoryki”, „oratorium” i „elokwencji” różnią się różnymi akcentami, które podkreślają ich treść.

Oratorium kładzie nacisk na estetykę, autoekspresję autora, elokwencja podkreśla umiejętność i umiejętność przemawiania w fascynujący sposób, a retoryka podkreśla naukowy charakter zasad i praw.

Retoryka jako nauka i dyscyplina akademicka istnieje od tysięcy lat. W różnych czasach inwestowano w nią różne treści. Uważano ją zarówno za szczególny gatunek literacki, jak i za mistrzostwo w każdym rodzaju mowy (ustnej i pisanej), a także za naukę i sztukę mowy ustnej.

Retoryka, jako sztuka dobrego mówienia, potrzebowała estetycznego przyswojenia świata, wyobrażenia o tym, co eleganckie i niezgrabne, piękne i brzydkie, piękne i brzydkie. Początkami retoryki był aktor, tancerz, śpiewak, który swoją sztuką zachwycał i przekonywał ludzi.

Jednocześnie retoryka opierała się na wiedzy racjonalnej, na różnicy między realnym a nierealnym, rzeczywistym od wyobrażonego, prawdziwym od fałszywego. Logik, filozof, naukowiec brał udział w tworzeniu retoryki. W samym kształtowaniu się retoryki istniała jeszcze trzecia zasada, która łączyła oba rodzaje wiedzy: estetyczną i naukową. Takim początkiem była etyka.

Retoryka była więc potrójna. Była to sztuka przekonywania słowem, nauka sztuki przekonywania słowem i proces perswazji oparty na zasadach moralnych.

Już w starożytności w retoryce rozwinęły się dwa główne nurty. Pierwszy, wywodzący się od Arystotelesa, łączył retorykę z logiką i sugerował, że perswazyjną, skuteczną mowę należy uznać za dobrą. Jednocześnie skuteczność sprowadzała się także do perswazji, zdolności mowy do zdobycia uznania (zgody, sympatii, sympatii) słuchaczy, do skłonienia ich do określonego działania. Arystoteles zdefiniował retorykę jako „umiejętność znajdowania możliwych sposobów przekonywania na dowolny temat”.

Drugi kierunek powstał również u dr.Grecji. Wśród jej założycieli są m.in. Sokrates i inni retorzy. Jej przedstawiciele skłonni byli uważać za dobre bogato zdobione, wspaniałe przemówienie, zbudowane zgodnie z kanonami estetycznymi. Perswazyjność nadal miała znaczenie, ale nie była jedynym i nie głównym kryterium oceny wypowiedzi. Dlatego kierunek w retoryce, wywodzący się od Arystotelesa, można nazwać „logicznym”, a od Sokratesa – literackim.

Doktryna kultury mowy powstała w starożytnej Grecji w ramach retoryki jako doktryna o zaletach i wadach mowy. W traktatach retorycznych dano recepty na to, jaka powinna być mowa i czego należy w niej unikać. Dokumenty te zawierały wskazówki, jak to zrobić poprawność, czystość, klarowność, dokładność, spójność i wyrazistość wypowiedzi, a także porady, jak to osiągnąć. Ponadto nawet Arystoteles napominał, aby nie zapominać o adresacie przemówienia: „Mowa składa się z trzech elementów: samego mówiącego, podmiotu, o którym mówi, oraz osoby, do której się odnosi i która jest w istocie ostatecznym celem wszystkiego." W ten sposób Arystoteles i inni retorycy zwrócili uwagę czytelników na fakt, że wyżyny retoryczne, sztukę mowy można osiągnąć tylko na podstawie opanowania podstaw umiejętności przemawiania.

Artystyczny styl wypowiedzi jako styl funkcjonalny jest używany w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. Aby zrozumieć cechy artystycznego sposobu poznawania rzeczywistości, myślenia, które określa specyfikę wypowiedzi artystycznej, konieczne jest porównanie go z naukowym sposobem poznawania, który określa cechy charakterystyczne mowy naukowej.

Fikcja, podobnie jak inne rodzaje sztuki, charakteryzuje się konkretno-figuratywnym przedstawieniem życia, w przeciwieństwie do abstrakcyjnego, logiczno-konceptualnego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się postrzeganiem poprzez uczucia i odtwarzaniem rzeczywistości, autor stara się przede wszystkim przekazać swoje osobiste doświadczenie, zrozumienie i zrozumienie określonego zjawiska.

W przypadku artystycznego stylu wypowiedzi typowe jest zwracanie uwagi na szczegóły i przypadkowość, a następnie na typowe i ogólne. Pamiętaj o dobrze znanych Dead Souls autorstwa N.V. Gogol, w którym każdy z przedstawionych gospodarzy uosabia określone cechy ludzkie, wyraża pewien typ i wszyscy razem stanowili „twarz” współczesnej autorowi Rosji.

Świat fikcji jest światem „odtworzonym”, rzeczywistość przedstawiona jest w pewnym stopniu fikcją autorską, co oznacza, że moment subiektywny odgrywa główną rolę w artystycznym stylu wypowiedzi. Cała otaczająca rzeczywistość ukazana jest poprzez wizję autora. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale i pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienie, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się to z emocjonalnością i wyrazistością, metaforyczną, znaczeniową wszechstronnością artystycznego styl wypowiedzi. Przeanalizujmy krótki fragment opowiadania L. N. Tołstoja „Cudzoziemiec bez jedzenia”:

„Lera poszła na wystawę tylko ze względu na swoją uczennicę, z poczucia obowiązku. Aliny Kruger. Wystawa indywidualna. Życie jest jak strata. Wstęp wolny". Brodaty mężczyzna z damą włóczył się po pustym korytarzu. Patrzył na niektóre prace przez dziurę w pięści, czuł się jak profesjonalista. Lera też spojrzała przez pięść, ale nie zauważyła różnicy: ci sami nadzy mężczyźni na udach z kurczaka, aw tle paliły się pagody. W książeczce o Alinie napisano: „Artysta rzutuje świat przypowieści na przestrzeń nieskończoności”. Ciekawe gdzie i jak uczą pisać teksty z historii sztuki? Chyba się z tym rodzą. Podczas wizyty Lera uwielbiała przeglądać albumy z dziełami sztuki, a po obejrzeniu reprodukcji czytać, co napisał o niej specjalista. Widzicie: chłopiec przykrył owada siatką, po bokach anioły dmą w pionierskie rogi, na niebie samolot ze znakami zodiaku na pokładzie. Czytasz: „Artysta postrzega płótno jako kult chwili, w którym upór detalu współgra z próbą zrozumienia codzienności”. Myślisz: autor tekstu rzadko bywa w powietrzu, trzyma kawę i papierosy, życie intymne czymś komplikuje.

Przed nami nie obiektywne przedstawienie wystawy, ale subiektywny opis bohaterki opowieści, za którym wyraźnie widać autorkę. Fabuła zbudowana jest na połączeniu trzech planów artystycznych. Pierwszy plan to to, co Lera widzi na obrazach, drugi to tekst historii sztuki, który interpretuje treść obrazów. Plany te są wyrażane stylistycznie w różny sposób, celowo podkreśla się książkowość i zawiłość opisów. A trzeci plan to ironia autora, która przejawia się poprzez pokazanie rozbieżności między treścią obrazów a słownym wyrazem tej treści, w ocenie brodatego mężczyzny, autora tekstu książki, umiejętności pisać takie teksty z historii sztuki.

Jako środek komunikacji mowa artystyczna ma swój własny język - system form figuratywnych, wyrażanych środkami językowymi i pozajęzykowymi. Mowa artystyczna wraz z mową nieartystyczną tworzą dwa poziomy języka narodowego. Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Oto początek powieści V. Larina „Neuron Shock”:

„Ojciec Marata, Stepan Porfiriewicz Fateev, sierota od niemowlęctwa, pochodził z astrachańskiej rodziny bandytów. Rewolucyjny wicher wyrzucił go z przedsionka lokomotywy, powlókł przez zakłady Michelsona w Moskwie, kursy karabinów maszynowych w Piotrogrodzie i wrzucił do Nowogrodu Siewierskiego, miasta zwodniczej ciszy i dobroci.

W tych dwóch zdaniach autor ukazał nie tylko wycinek indywidualnego życia ludzkiego, ale także atmosferę epoki wielkich przemian związanych z rewolucją 1917 roku. Pierwsze zdanie daje wiedzę o środowisku społecznym, warunkach materialnych, stosunkach międzyludzkich w latach dziecięcych ojca bohatera powieści i jego własnych korzeniach. Prości, niegrzeczni ludzie, którzy otaczali chłopca (bindyużnik to potoczna nazwa ładowacza portowego), ciężka praca, którą widział od dzieciństwa, niepokój sieroctwa - oto, co stoi za tą propozycją. A następne zdanie obejmuje życie prywatne w cyklu dziejów. Zwroty metaforyczne rewolucyjny wicher wiał…, ciągnął…, rzucił… porównują ludzkie życie do ziarnka piasku, które nie może oprzeć się historycznym kataklizmom, a jednocześnie przekazują element ogólnego ruchu tych, „którzy byli nikim”. Taka obrazowość, taka warstwa dogłębnych informacji jest niemożliwa w tekście naukowym czy oficjalnym biznesowym.

Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu wypowiedzi mają swoje własne cechy. Wśród słów, które stanowią podstawę i tworzą obraz tego stylu, są przede wszystkim symboliczne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim zastosowaniu. Wysoce wyspecjalizowane słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, aby stworzyć artystyczną autentyczność w opisie pewnych aspektów życia. Na przykład L.N. Tołstoj w „Wojnie i pokoju” opisując sceny bitewne używał specjalnego słownictwa wojskowego; znaczną liczbę słów ze słownika myśliwskiego znajdziemy w I.S. Turgieniew, w opowiadaniach M.M. Prishvin, V.A. Astafiewa oraz w Damie pikowej A.S. Puszkin ma wiele słów z leksykonu gry karcianej itp. W artystycznym stylu wypowiedzi słowna wieloznaczność tego słowa jest bardzo szeroko stosowana, co otwiera w nim dodatkowe znaczenia i odcienie semantyczne, a także synonimię w wszystkich poziomach językowych, co pozwala na podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczeń. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć własny, niepowtarzalny język i styl, do jasnego, ekspresyjnego, figuratywnego tekstu. Autor posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi z języka potocznego i wernakularnego. Podajmy przykład zastosowania takiej techniki przez B. Okudżawę w Przygodach Szipowa:

„W tawernie Evdokimova już mieli zgasić lampy, kiedy zaczął się skandal. Skandal zaczął się tak. Na początku wszystko w przedpokoju wyglądało dobrze i nawet sprzedawca tawerny Potap powiedział właścicielowi, że teraz, jak mówią, Bóg się zmiłował - ani jednej stłuczonej butelki, gdy nagle w głębi, w półmroku, w w samym jądrze brzęczało jak rój pszczół.

- Ojcowie świata - leniwie zdumiał się właściciel - tutaj, Potapko, twoje złe oko, do cholery! Cóż, powinieneś był wrzeszczeć, do cholery!

W tekście artystycznym na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i ekspresyjność obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią funkcję jasno zdefiniowanych pojęć abstrakcyjnych, w mowie prasowej i dziennikarskiej jako pojęcia uogólnione społecznie, w mowie artystycznej niosą ze sobą konkretne reprezentacje zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Na przykład przymiotnik Ołów w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie ( ruda ołowiu, kula ołowiu), a formy artystyczne wyrazistą metaforą ( ołowiane chmury, ołowiana noc, ołowiane fale). Dlatego w mowie artystycznej ważną rolę odgrywają frazy, które tworzą pewną figuratywną reprezentację.

Mowa artystyczna, zwłaszcza mowa poetycka, charakteryzuje się inwersją, tj. zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu w celu wzmocnienia semantycznego znaczenia słowa lub nadania całemu zdaniu szczególnego kolorytu stylistycznego. Przykładem inwersji jest dobrze znany wers z wiersza A. Achmatowej „Wszystko, co widzę w Pawłowsku, jest pagórkowate…”. Warianty kolejności wyrazów autora są zróżnicowane, podlegające ogólnemu planowi.

Struktura syntaktyczna mowy artystycznej odzwierciedla przepływ wrażeń figuratywno-emocjonalnych autora, więc można tu znaleźć całą różnorodność struktur składniowych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideowych i estetycznych. Tak więc L. Pietruszewska, aby pokazać zaburzenie, „kłopoty” życia rodzinnego bohaterki opowiadania „Poezja w życiu”, zawiera kilka prostych i złożonych zdań w jednym zdaniu:

„W historii Mili wszystko rosło, mąż Mili w nowym dwupokojowym mieszkaniu nie chronił już Mili przed matką, jej matka mieszkała osobno, a telefonu nie było ani tam, ani tutaj - mąż Mili stał się sobą, a Jago i Otello i kpiąco, zza rogu obserwowałem, jak ludzie jego pokroju napastują Milę na ulicy, budowniczowie, poszukiwacze, poeci, którzy nie wiedzą, jak ciężki jest ten ciężar, jak nieznośne jest życie, gdy walczy się samotnie, bo piękno w życiu nie jest pomocnikiem, więc w przybliżeniu można by przetłumaczyć te obsceniczne, rozpaczliwe monologi, które były agronom, a teraz naukowiec, mąż Mili, wykrzykiwał zarówno nocą na ulicach, jak iw swoim mieszkaniu, i pijany, tak że Mila gdzieś się ukrywała z córeczką znalazła schronienie, a nieszczęsny mąż bił meble i rzucał żelaznymi garnkami.

Ta propozycja jest postrzegana jako niekończąca się skarga niezliczonej liczby nieszczęśliwych kobiet, jako kontynuacja tematu smutnego kobiecego losu.

W mowie artystycznej odstępstwa od norm strukturalnych możliwe są także dzięki aktualizacji artystycznej, tj. autor podkreśla pewną myśl, ideę, cechę, która jest ważna dla sensu pracy. Mogą być wyrażane z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych. Szczególnie często ta technika jest używana do tworzenia efektu komicznego lub jasnego, wyrazistego obrazu artystycznego. Rozważ przykład z pracy B. Okudżawy „Przygody Shipowa”:

„Tak, kochanie”, Shipov potrząsnął głową, „dlaczego tak jest? Nie ma potrzeby. Widzę cię na wylot, mon cher... Hej, Potapko, dlaczego zapomniałeś człowieka na ulicy? Prowadź tutaj, obudź się. A co, panie studentze, jak ci się wydaje ta tawerna? Faktycznie jest brudny. Myślisz, że go lubię?... Byłem w prawdziwych restauracjach, proszę pana, wiem... Czyste Imperium... Ale tam nie można rozmawiać z ludźmi, ale tutaj mogę się czegoś dowiedzieć.

Mowa bohatera charakteryzuje go bardzo wyraźnie: niezbyt wykształcony, ale ambitny, chcący sprawiać wrażenie dżentelmena, mistrza, Shipov używa elementarnych słów francuskich (mon cher) wraz z potocznymi obudź się, witaj, tutaj, które nie odpowiadają nie tylko formie literackiej, ale i potocznej. Ale wszystkie te odchylenia w tekście służą prawu konieczności artystycznej.

Encyklopedyczny YouTube

Napisy na filmie obcojęzycznym

Ekspresyjne i wizualne środki języka

Styl fikcyjny

Możesz być zainteresowany