„Jaka głębia! Co za odwaga i jaka harmonia!(AS Puszkin „Mozart i Salieri”)

„U Mozarta trudności czekają na wykonawców na każdym kroku, a szczęście, jeśli jakoś je ominą. A na czym polegają te trudności, nie jest nawet jasne”.
(Pamiętniki Światosława Richtera)

Ścieżka życiowa i twórcza

Trudno wymienić innego artystę, którego osobowość i twórczość dały początek tak wielu sprzecznym ideom jak Mozart. Każda epoka, każde pokolenie otwiera nowe oblicza w jego muzyce i odbiera ją na swój własny sposób. „Beztroski geniusz”, wiecznie młody, czysty, harmonijny, zakochany. Wielu uważało, że tragiczne życie kompozytora pozostało poza jego twórczym światem. Romantycy stworzyli kolejną legendę o Mozarcie. „Romantyczny” Mozart to kompozytor „dotykający nadczłowieka” (Hoffmann), którego muzyczny świat jest niezrozumiale enigmatyczny.

Dla wielu rosyjskich kompozytorów muzyka Mozarta stała się „najwyższym punktem piękna” (S. Taneev). „Słońce w muzyce” (AG Rubinshtein). Nawiasem mówiąc, pierwsza duża monografia A. Ulbyszewa o Mozarcie została opublikowana w Rosji.

Jako osoba i artysta Mozart jest daleki od harmonijnej osobowości. Jego listy i wypowiedzi wyraźnie pokazują dwoistość jego postawy. Na dworze wiedeńskim wyrobił sobie opinię osoby kłótliwej: nie wyróżniał się świecką uprzejmością, nie umiał dogadać się z cesarzem, schlebiać i zadowalać gusta świeckiej publiczności. Znana jest jego krótka rozmowa z cesarzem Józefem II na temat „Porwania z Seraju”: Za dobre dla naszych uszu i niewiarygodnie dużo nut - powiedział cesarz. - Dokładnie tak, jak potrzeba— odpowiedział kompozytor.

Mozart, pierwszy z wielkich muzyków, zerwał z na wpół poddaną zależnością od szlachetnego szlachcica, przedkładając nad nią niezabezpieczone życie wolnego artysty, torując tym samym drogę Beethovenowi. W tamtym czasie było to odważne posunięcie. Znane są słowa Mozarta, wypowiedziane podczas zerwania z arcybiskupem Salzburga: „ Serce uszlachetnia człowieka. I nawet jeśli nie jestem hrabią, prawdopodobnie mam więcej honoru niż jakikolwiek inny hrabia”..

Dwoistość postawy Mozarta jest wyraźnie wyczuwalna w jego najlepszych dziełach. Kompozytor jest równie typowy zarówno w Weselu Figara i symfonii Jowiszowej, jak iw przeciwstawnym Don Giovannim i symfonii g-moll. Powstałe niemal w tym samym czasie dzieła ukazują Mozarta z zupełnie różnych stron: zarówno jako jednego z przedstawicieli klasycyzmu, jak i bezpośredniego poprzednika wczesnego romantyzmu (zwłaszcza w 40. symfonii).

Wczesne lata Mozarta zbiegły się z postępowym ruchem antyfeudalnym SzturmundDrang(„Sturm and Drang”). Wywodząca się z poezji niemieckiej lat 70. i 80. wykraczała daleko poza jej granice. „Sturmerowie” protestowali przeciwko zacofanemu porządkowi ówczesnych Niemiec, sympatyzowali z francuskimi rewolucjonistami, gloryfikowali silną osobowość walczącą o wolność.

Mozart jest powiązany tysiącami wątków z napiętą atmosferą Sturm und Drang, z niepokojącą epoką „fermentu mózgowego”, który poprzedzał rewolucję francuską z 1789 roku. Jego muzykę przesiąknięty jest buntowniczym i wrażliwym duchem niemieckich Sturmerów. Podobnie jak Goethe w Werterze, potrafił oddać nastroje i przeczucia swoich czasów.

W porównaniu z twórczością Haydna jego muzyka jest bardziej subiektywna, indywidualna i romantyczna. Łączy w sobie szlachetną prostotę i spokojną wielkość klasycyzmu oraz „Wertherowskie” nastroje epoki Sturm und Drang.

Mozart żył bardzo krótko - zaledwie 35 lat. Ale ile dał światu przez wieki!

I okres - "lata tułaczki" - 1762-1773

Wielu biografów opowiada o fenomenalnym uzdolnieniu cudownego dziecka, o jego wyjątkowym słuchu i niezwykłej pamięci. Genialny talent pozwolił Mozartowi komponować muzykę już od czwartego roku życia, bardzo szybko opanować sztukę gry na clavier, skrzypcach i organach. Leopold Mozart, ukochany ojciec, kierował nauką syna („Bóg natychmiast Papa"). Wszechstronnie wykształcony człowiek, utalentowany kompozytor, znakomity pedagog, skrzypek (autor słynnej „Szkoły skrzypcowej”), przez całe życie służył w kaplicy na dworze arcybiskupa salzburskiego.

Dla twórczego rozwoju V.A. Bardzo ważna była wczesna znajomość Mozarta z życiem muzycznym największych miast Europy Zachodniej. Marząc o godnej przyszłości dla swojego genialnego syna, Leopold Mozart przez długi czas podróżował ze swoimi dziećmi. „Podbój Europy” odbył się najpierw w rodzimej Austrii i Niemczech; następnie Paryż, Londyn, miasta Włoch i inne ośrodki europejskie. Wycieczki artystyczne dostarczyły młodemu Mozartowi niezliczonych wrażeń. Zapoznał się z muzyką różnych krajów, opanowując gatunki charakterystyczne dla epoki. Na przykład w Wiedniu, gdzie „rodzinne trio” gościło trzykrotnie (1762, 1767, 1773), miał okazję być świadkiem reformatorskich przedstawień Glucka. W Londynie usłyszał monumentalne oratoria Haendla, poznał wspaniałego mistrza serialu operowego Johanna Christiana Bacha (najmłodszego syna J.S. Bacha). We Włoszech, w Bolonii, 14-letni Mozart otrzymał kilka konsultacji od największego znawcy polifonii, Padre Martiniego, który pomógł mu znakomicie zdać specjalne testy w Akademii Bolońskiej.

Wrażliwie wyczuwając wszelkie impulsy, młody kompozytor na swój sposób ucieleśniał w muzyce to, co usłyszał wokół. Pod wrażeniem muzyki słyszanej w Paryżu pisze swoje pierwsze zespoły kameralne. Znajomość z J.K. Bachem powołała do życia pierwsze symfonie (1764). W Salzburgu, w wieku 10 lat, Mozart napisał swoją pierwszą operę „Apollo i Hiacynt”), a nieco później, w Wiedniu, operę buffa „Imaginary simpleton” i niemiecki singspiel „Bastienne i Bastienne”. W Mediolanie występował w gatunku seria, tworząc opery „Mitrydates, król Pontu” (1770) i ​​„Lucjusz Sulla” (1771). Tak narodził się stopniowo uniwersalizm Mozarta – najważniejsza cecha jego twórczej indywidualności.

II okres - młodzieńczy (Salzburg) - 1773-1781

Zdobył europejską sławę V.A. Mozartowi nie udało się jednak zdobyć stałej pracy na żadnym metropolitalnym dworze europejskim. Rewelacyjne triumfy dzieci zostały w tyle. Młody muzyk, który osiągnął już wiek cudownego dziecka, musiał wrócić do Salzburga i zadowolić się obowiązkami nadwornego akompaniatora. Jego aspiracje twórcze ograniczają się obecnie do zamówień na komponowanie muzyki sakralnej, a także zabaw rozrywkowych - divertissement, cassations, serenad (wśród nich wspaniała "Haffner Serenade"). Prowincjonalna atmosfera życia duchowego Salzburga coraz bardziej ciążyła Mozartowi. Brak opery był szczególnie przygnębiający. Z czasem jego rodzinne miasto, w którym przetrzymywany był przez despotyczne pretensje arcybiskupa (hrabiego Coloredo), staje się dla genialnego muzyka więzieniem, z którego stara się uciec.

Próbuje osiedlić się w Monachium, Mannheim, Paryżu (1777-79). Wyjazdy do tych miast z matką (arcybiskup nie rozstawał się z ojcem) przyniosły wiele wrażeń artystycznych i emocjonalnych (pierwszą miłością była młoda śpiewaczka Aloisia Weber). Jednak ta podróż również nie przyniosła pożądanego rezultatu: w Paryżu toczyła się walka między „glukistami a pikszynami”, nikt nie zwracał uwagi na młodego zagranicznego kompozytora.

Dzieła stworzone przez Mozarta w okresie salzburskim są zróżnicowane gatunkowo. Oprócz muzyki duchowej i rozrywkowej są to:

• symfonie, wśród których są prawdziwe arcydzieła - nr 25, g-moll);
• koncerty instrumentalne - 5 skrzypiec i 4 klawesyn;
• sonaty skrzypcowe i klawesynowe (m.in. a-moll, A-dur z wariacjami i Rondo alla turca), kwartety smyczkowe;
• kilka oper - Sen Scypiona, Król Pasterz (Salzburg), Wyimaginowany Ogrodnik i Idomeneo, król Krety (Monachium).

„Idomeneo” (1781) ujawnił pełną dojrzałość Mozarta jako artysty i człowieka, jego odwagę i samodzielność w sprawach życiowych i twórczych. Przybywając z Monachium do Wiednia, gdzie arcybiskup udał się na uroczystości koronacyjne, Mozart zerwał z nim, odmawiając powrotu do Salzburga.

III okres - dekada wiedeńska (1781-1791)

W 1781 roku rozpoczął się nowy etap w życiu i twórczości Mozarta, związany z Wiedniem. Z tyłu – burzliwa kłótnia z arcybiskupem, której od dawna nie mógł sobie przypomnieć bez dreszczy; wyobcowanie ojca, który nie chciał zrozumieć jego rozpaczliwego kroku. Poczucie wolności, które zrodziło się po Salzburgu, zainspirowało geniusza Mozarta: nie jest już poddanym arcybiskupa, może pisać, co chce, aw głowie ma wiele twórczych planów. Tętniące życiem życie austriackiej stolicy doskonale współgrało z jego twórczym temperamentem. Mozart dużo koncertuje na dworze, ma mecenasów i mecenasów, którzy doceniają jego talent (na przykład ambasador Rosji, książę A.K. Razumowski). W Wiedniu Mozart poznał i zaprzyjaźnił się z Haydnem, którego nazywał „swoim ojcem, mentorem i przyjacielem”. W końcu jest szczęśliwie żonaty, ożenił się z młodszą siostrą Aloysii Weber, Constance.

Lata wiedeńskie to najlepszy, szczytowy okres twórczości Mozarta. W ten 10-lecie napisał prawie tyle samo, co w całym poprzednim życiu, a oto jego najważniejsze dzieła: 6 symfonii (w tym „Praska” i 3 ostatnie słynne – Es, g, C), 14 koncertów clavier, wiele utworów kameralnych (w tym 6 kwartetów smyczkowych dedykowanych Haydnowi). Ale główna uwaga Mozarta w tych latach skierowana była na operę.

Znakomitym wiedeńskim debiutem był singspiel Uprowadzenie z seraju (1782). Następnie „Wesele Figara”, „Don Juan”, „Tak wszyscy robią” („Wszyscy tacy są”), „Miłosierdzie Tytusa”, jednoaktowa komedia z muzyką „Dyrektor Teatru im. ".

A jednak euforia pierwszych lat wiedeńskich została wkrótce zastąpiona bardziej trzeźwym spojrzeniem na ich pozycję. Tak upragniona wolność okazała się obarczona materialną niestabilnością i niepewnością co do przyszłości. Cesarz nie spieszył się z przyjęciem kompozytora do służby cywilnej (otrzymane w 1787 stanowisko nadwornego kameralisty zobowiązywało go jedynie do tworzenia tańców na maskarady). Dobrobyt materialny zależał od rozkazów, a te nie przychodziły tak często. Im głębiej muzyka Mozarta wnikała w tajniki ludzkiej egzystencji, im bardziej indywidualizował się wygląd jego dzieł, tym mniej cieszyły się one w Wiedniu.

Ostatnimi nieśmiertelnymi dziełami geniuszu Mozarta były opera Czarodziejski flet i żałobne, majestatyczne Requiem, które pozostało niedokończone.

Mozart zmarł w nocy 5 grudnia 1791 roku. Wokół jego choroby, śmierci, pogrzebu, przechodzenia z jednej biografii do drugiej narosło wiele legend.

Entuzjastyczną miłość do Mozarta odziedziczył po swoim nauczycielu, P.I. Czajkowski.

Zgodnie z tym nurtem powstały Egmont i Cierpienia młodego Wertera, Zbójnicy Schillera.

Ciekawe, że w tym samym okresie we Włoszech byli kompozytorzy rosyjscy, ale ich drogi się nie skrzyżowały.

Później Mozart kontynuował pracę na tym terenie w Wiedniu, gdzie powstało jego najsłynniejsze dzieło tego rodzaju - „Mała nocna serenada” (1787), rodzaj miniaturowej symfonii.

Pod tym względem Antonio Salieri nie miał szczęścia, na którego A.S. Puszkin pozostawił niezatartą plamę. Tymczasem legenda o Salierim trucicielu nie doczekała się żadnego potwierdzenia. Prawdziwy Salieri był przyzwoitym i dobrodusznym człowiekiem. Wielu swoich uczniów uczył bezpłatnie kompozycji (był wśród nich syn Mozarta, Beethovena i Schuberta).

Niccolo Piccinni (1728-1800) – włoski kompozytor, autor ponad 100 oper różnych gatunków (zwłaszcza wielu oper buffa). Po przeprowadzce do stolicy Francji (1776) Picchini został wciągnięty w muzyczną i społeczną walkę: przeciwnicy reformy operowej K. V. Glucka starali się przeciwstawić jego surowej i mocnej sztuce łagodniejszą i lirycznie plastyczną muzyką operową Piccinniego. Rywalizacja obu kompozytorów w dziele Ifigenii w Taurydzie była szczególnie wyraźna: Gluck i Piccinni pisali swoje opery na tej fabule niemal jednocześnie. Zwyciężył Gluk.

Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart , lepiej znany jako Wolfgang Amadeusz Mozart, (informacje); 27 stycznia w Salzburgu – 5 grudnia w Wiedniu) – znakomity austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent.

Biografia

W Londynie młody Mozart był przedmiotem badań naukowych, aw Holandii, gdzie muzyka podczas postów była surowo wygnana, dla Mozarta zrobiono wyjątek, gdyż duchowni widzieli palec Boży w jego niezwykłym talencie.

Antonio Salieriego

Mozart i masoneria

Niesamowity geniusz wyniósł go ponad wszystkich mistrzów wszystkich sztuk i wszystkich wieków.

Mozart nie odczuwa udręki, ponieważ jest ponad udręką.

Prace o Mozarcie

Dramat życia i twórczości Mozarta oraz tajemnica jego śmierci stały się owocnym tematem dla artystów wszystkich dziedzin sztuki. Mozart stał się bohaterem wielu dzieł literackich, dramatycznych i filmowych. Nie sposób wymienić wszystkich – poniżej najsłynniejsze z nich:

Dramat. sztuki. Książki.

• „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego. -, A. S. Puszkin, dramat
• „Mozart w drodze do Pragi”. — Eduard Mörike, opowiadanie
• „Amadeusz”. — Peter Schaeffer, zagraj.
• „Kilka spotkań z nieżyjącym panem Mozartem”. -, E. Radzinsky, esej historyczny.
• „Morderstwo Mozarta”. — Weiss, Dawid, powieść
• „Wzniosły i ziemski”. — Weiss, Dawid, powieść
• „Stary szef kuchni” - K. G. Paustovsky

Kino

• Mozart i Salieri - reż. V. Gorikker, w roli Mozarta I. Smoktunowskiego
• Małe tragedie. Mozart i Salieri - reż. M. Schweitzer W roli Mozarta V. Zolotukhina
• Amadeusz - , reż. Milos Forman jako Mozart T. Hals
• - dokument, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. reż. Thomasa Wallnera i Larry'ego Weinsteina
• Mozart to dwuczęściowy film dokumentalny. Został wyemitowany 21 września 2008 roku na kanale Rossija.

metoda kreatywna

Mozart pisał: „Kiedy czuję się dobrze i jestem w dobrym nastroju, albo jadę dorożką, albo idę na spacer po dobrym śniadaniu, albo w nocy, kiedy nie mogę spać, nachodzą mnie myśli tłumnie i z niezwykłą łatwość. Gdzie i jak przyjeżdżają? nic o tym nie wiem. Te, które lubię, pamiętam, śpiewam; przynajmniej tak mi mówią inni. Po wybraniu jednej melodii, wkrótce dołącza do niej druga, zgodnie z wymaganiami całości kompozycji, kontrapunktu i orkiestracji, a wszystkie te utwory układają się w „surowe ciasto”. Wtedy moja dusza się zapala, przynajmniej jeśli coś mi nie przeszkadza. Utwór narasta, słyszę go coraz wyraźniej, a utwór kończy się w mojej głowie, jakkolwiek długi by nie był. Wtedy obejmuję go jednym spojrzeniem, jak dobry obraz albo pięknego chłopca, słyszę go w wyobraźni nie po kolei, z detalami wszystkich partii, jak to później powinno brzmieć, ale wszystko jest całe w zespole.

Dzieła sztuki

opery

• Obowiązek Pierwszego Przykazania (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
• „Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny w tekście łacińskim
• Bastien i Bastienne (Bastien i Bastienne), 1768. Kolejny utwór studencki, singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau - "The Village Sorcerer"
• „Udający głupek” (La finta semplice), 1768 - ćwiczenie z gatunku opero-buff na libretcie Goldoniego
• „Mitrydates, król Ponto” (Mitridate, re di Ponto), 1770 - w tradycji włoskiej opery seria, opartej na tragedii Racine'a
• „Askaniusz w Albie” (Ascanio w Albie), 1771. Opera-serenada (duszpasterska)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
• Sen Scypiona, 1772. Opera-serenada (duszpasterska)
• „Lucjusz Sulla” (Lucio Silla), 1772. Cykl operowy
• „Thamos, król Egiptu” (Thamos, König in Ęgypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
• „Wyimaginowany ogrodnik” (La finta giardiniera), 1774-5 - ponownie powracający do tradycji miłośnika opery
• Pasterz Król (Il Re Pastor), 1775. Opera-serenada (duszpasterska)
• "Zaida" (Zaide), 1779 (rekonstrukcja H. Chernovina , )
• „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
• „Porwanie z Seraju” (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• Loca del Cairo, 1783
• Lo sposo deluso
• Dyrektor Teatru (Der Schauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
• Wesele Figara (Le nozze di Figaro), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku miłośnika opery.
• „Don Juan” (Don Giovanni), 1787; Don Juan (film, 1979) - adaptacja opery
• „To jest to, co wszyscy robią” (Così fan tutte), 1789
• „Miłosierdzie Tytusa” (La clemenza di Tito), 1791
• Czarodziejski flet (Czarodziejski flet), 1791. Singspiel

Inne prace

• 17 mszy, w tym:
  • „Koronacja” (1779)
  • „Requiem” (1791)

• 49 symfonii, w tym:
  • „Paryski” (1778)
  • nr 36 "Haffnera" (1782)
  • nr 37 „Linzskaja” (1783)
  • nr 38 „Praga” (1786)

• Koncerty na fortepian i orkiestrę

• 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę

• Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę (1774)

• Koncert na skrzypce i altówkę i orkiestrę (1779)

• 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)

MOZART (Mozart) Wolfgang Amadeus (1756-91), austriacki kompozytor. Przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, muzyk o uniwersalnym talencie, przejawiający się od wczesnego dzieciństwa. Muzyka Mozarta odzwierciedlała idee niemieckiego oświecenia i ruchu Sturm und Drang oraz realizowała doświadczenia artystyczne różnych szkół i tradycji narodowych. Modyfikował tradycyjne formy operowe (Wesele Figara, 1786; Don Juan, 1787; Czarodziejski flet, 1791), zindywidualizował typy gatunkowe symfonii (Es-dur, g-moll; C-dur, tzw. cały 1788). 20 oper, św. 50 symfonii, koncertów na fortepian i skrzypce i orkiestrę, utworów kameralno-instrumentalnych (trio, kwartety, kwintety itp.) kompozycje, piosenki.

Źródło: Wielka Encyklopedia Cyryla i Metodego

Wolfgang Amadeusz Mozart
Wolfgang Amadeusz Mozart
(27.01.1756 [Salzburg] - 12.05.1791 [Wiedeń]) Austria (Austria)

Była prawie pierwsza w nocy, kiedy odwrócił się plecami do ściany i przestał oddychać. Konstanca, zrozpaczona i bez środków do życia, musiała zgodzić się na najtańszy pogrzeb w kaplicy katedry św. Stefan. Była zbyt słaba, by towarzyszyć ciału męża w długiej podróży na cmentarz św. Marka, gdzie został pochowany bez świadków poza grabarzami, w grobie nędzarza, którego położenie zostało wkrótce beznadziejnie zapomniane.

Urodzony 27 stycznia 1756 w Salzburgu (Austria) i na chrzcie otrzymał imiona Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Matka - Maria Anna z domu Pertl; ojciec - Leopold Mozart (1719-1787), kompozytor i teoretyk, od 1743 - skrzypek w dworskiej orkiestrze arcybiskupa salzburskiego. Z siedmiorga dzieci Mozarta przeżyło dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna. Zarówno brat, jak i siostra odznaczali się znakomitymi zdolnościami muzycznymi: Leopold zaczął udzielać córce lekcji gry na klawesynie, gdy miała osiem lat, a jej ojciec w 1759 r. skomponował ją dla Nannerl. Książeczka muzyczna z lekkimi utworami przydała się później podczas nauczania małego Wolfganga. W wieku trzech lat Mozart podniósł tercje i seksty na klawesynie, w wieku pięciu lat zaczął komponować proste menuety. W styczniu 1762 roku Leopold zabrał swoje cudowne dzieci do Monachium, gdzie bawiły się w obecności bawarskiego elektora, a we wrześniu – do Linzu i Pasawy, stamtąd wzdłuż Dunaju – do Wiednia, gdzie były przyjmowane na dworze (w Pałacu Schönbrunn) i dwukrotnie zostały nagrodzone przyjęciem u cesarzowej Marii Teresy. Ta podróż zapoczątkowała serię tras koncertowych, które trwały przez dziesięć lat.

Z Wiednia Leopold wraz z dziećmi przeniósł się wzdłuż Dunaju do Pressburga (obecnie Bratysława, Słowacja), gdzie przebywał od 11 do 24 grudnia, a następnie wrócił do Wiednia w Wigilię. W czerwcu 1763 roku Leopold, Nannerl i Wolfgang rozpoczęli najdłuższą ze swoich podróży koncertowych: do Salzburga wrócili dopiero pod koniec listopada 1766 roku. Leopold prowadził dziennik podróży: Monachium, Ludwigsburg, Augsburg i Schwetzingen (letnia rezydencja elektora Palatynatu). 18 sierpnia Wolfgang dał koncert we Frankfurcie: do tego czasu opanował już grę na skrzypcach i grał na nich swobodnie, choć nie z tak fenomenalną błyskotliwością jak na klawiszach; we Frankfurcie wykonał swój koncert skrzypcowy (w sali obecny był 14-letni Goethe). Następnie Bruksela i Paryż, gdzie rodzina spędziła całą zimę 1763/1764.

Mozartowie gościli na dworze Ludwika XV podczas świąt Bożego Narodzenia w Wersalu i przez całą zimę cieszyli się dużym zainteresowaniem w kręgach arystokratycznych. W tym samym czasie w Paryżu zostały po raz pierwszy opublikowane cztery sonaty skrzypcowe Wolfganga.

W kwietniu 1764 r. rodzina wyjechała do Londynu i mieszkała tam przez ponad rok. Kilka dni po ich przybyciu Mozartowie zostali uroczyście przyjęci przez króla Jerzego III. Podobnie jak w Paryżu, dzieci dawały publiczne koncerty, podczas których Wolfgang demonstrował swoje niesamowite umiejętności. Kompozytor Johann Christian Bach, ulubieniec londyńskiego społeczeństwa, od razu docenił ogromny talent dziecka. Często, kładąc Wolfganga na kolana, grał z nim sonaty na klawesynie: grali po kolei, każdy przez kilka taktów, i robili to z taką dokładnością, że wydawało się, że gra jeden muzyk.

W Londynie Mozart skomponował swoje pierwsze symfonie. Poszli za wzorami walecznej, żywej i energicznej muzyki Johanna Christiana, który został nauczycielem chłopca i wykazali się wrodzonym wyczuciem formy i barwy instrumentalnej.

W lipcu 1765 rodzina wyjechała z Londynu do Holandii; we wrześniu w Hadze Wolfgang i Nannerl doznali ciężkiego zapalenia płuc, z którego chłopiec wyzdrowiał dopiero w lutym.
Następnie kontynuowali swoją podróż: z Belgii do Paryża, potem do Lyonu, Genewy, Berna, Zurychu, Donaueschingen, Augsburga iw końcu do Monachium, gdzie elektor ponownie wysłuchał cudownej zabawy dziecka i był zdumiony odniesionym sukcesem. Zaraz po powrocie do Salzburga (30 listopada 1766) Leopold zaczął snuć plany kolejnej wyprawy. Zaczęło się we wrześniu 1767 roku. Cała rodzina przybyła do Wiednia, gdzie szalała wówczas epidemia ospy. Choroba ogarnęła oboje dzieci w Ołomuńcu (obecnie Ołomuniec, Czechy), gdzie musiały przebywać do grudnia.

W styczniu 1768 r. dotarli do Wiednia i ponownie zostali przyjęci na dworze; Wolfgang napisał w tym czasie swoją pierwszą operę – Wyimaginowaną prostą kobietę (La finta semplice), jednak jej produkcja nie doszła do skutku z powodu intryg niektórych wiedeńskich muzyków. W tym samym czasie pojawiła się jego pierwsza wielka msza na chór i orkiestrę, którą wykonał na otwarciu kościoła przy sierocińcu przed liczną i życzliwą publicznością. Na zamówienie powstał koncert na trąbkę, niestety nie zachowany. W drodze powrotnej do Salzburga Wolfgang wykonał swoją nową symfonię (KV 45a) w klasztorze benedyktynów w Lambach.

(Uwaga na temat numeracji utworów Mozarta: W 1862 roku Ludwig von Köchel opublikował katalog dzieł Mozarta w porządku chronologicznym. Od tego czasu w tytułach utworów kompozytora zazwyczaj umieszcza się numer Köchela – podobnie jak w utworach innych autorów zazwyczaj oznaczenie opusu, np. pełna nazwa Koncertu fortepianowego nr 20 będzie brzmiała: Koncert nr 20 d-moll na fortepian i orkiestrę (K. 466. Indeks Koechela był sześciokrotnie poprawiany. W 1964 r. wydawnictwo Breitkopf & Hertel (Wiesbaden, Niemcy) opublikowało głęboko zrewidowany i uzupełniony Indeks Koechla. Zawiera on wiele kompozycji, dla których udowodniono autorstwo Mozarta, a które nie były wymieniane we wcześniejszych wydaniach. poprawione zgodnie z danymi badań naukowych. Chronologia została również zmieniona w wydaniu z 1964 r., w związku z czym w katalogu pojawiły się nowe numery, ale kompozycje Mozarta nadal istnieją pod starymi numerami katalogu Koechela.)

Celem kolejnej zaplanowanej przez Leopolda podróży były Włochy – kraj opery i oczywiście kraj muzyki w ogóle. Po 11 miesiącach nauki i przygotowań do wyprawy w Salzburgu Leopold i Wolfgang wyruszyli w pierwszą z trzech wypraw przez Alpy. Byli nieobecni przez ponad rok (od grudnia 1769 do marca 1771). Pierwsza włoska podróż przekształciła się w ciąg nieustannych triumfów – papieża i księcia, króla (Ferdynanda IV Neapolitańskiego) i kardynała, a przede wszystkim muzyków. Mozart spotkał się w Mediolanie z N.Picchinim i G.B.Sammartinim, z N.Iommellim, J.F. oraz Mayo i G. Paisiello w Neapolu. W Mediolanie Wolfgang otrzymał zamówienie na nową operę seria, która miała zostać wystawiona w okresie karnawału. W Rzymie usłyszał słynne Miserere G. Allegri, które następnie spisał z pamięci. Papież Klemens XIV przyjął Mozarta 8 lipca 1770 roku i przyznał mu Order Złotej Ostrogi.

Studiując kontrapunkt w Bolonii u słynnego nauczyciela Padre Martiniego, Mozart rozpoczął pracę nad nową operą Mitrydates, król Pontu (Mitridate, re di Ponto). Za namową Martiniego zdał egzamin w słynnej Akademii Filharmonii Bolońskiej i został przyjęty w poczet członków akademii. Opera została z powodzeniem wystawiona na Boże Narodzenie w Mediolanie.

Wiosnę i wczesne lato 1771 roku Wolfgang spędził w Salzburgu, ale już w sierpniu ojciec z synem udali się do Mediolanu, aby przygotować premierę nowej opery Ascanio in Alba, która z powodzeniem odbyła się 17 października. Leopold miał nadzieję przekonać arcyksięcia Ferdynanda, na którego ślub zorganizowano ucztę w Mediolanie, do przyjęcia Wolfganga na swoją służbę; ale dziwnym zbiegiem okoliczności cesarzowa Maria Teresa wysłała list z Wiednia, w którym w mocnych słowach wyraziła niezadowolenie z Mozartów (w szczególności nazwała ich „bezużyteczną rodziną”). Leopold i Wolfgang zostali zmuszeni do powrotu do Salzburga, nie mogąc znaleźć odpowiedniej pracy dla Wolfganga we Włoszech.

W dniu ich powrotu, 16 grudnia 1771 r., zmarł życzliwy Mozartom książę-arcybiskup Zygmunt. Jego następcą został hrabia Hieronim Colloredo, a na jego inauguracyjne obchody w kwietniu 1772 r. Mozart skomponował „dramatyczną serenadę” ze Snu Scypiona ( Il sogno di Scipione ). Colloredo przyjął młodego kompozytora do służby za roczną pensję 150 guldenów i zezwolił na wyjazd do Mediolanu (Mozart zobowiązał się napisać nową operę dla tego miasta); nowy arcybiskup jednak, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, nie tolerował długich nieobecności Mozartów i nie był skłonny podziwiać ich sztuki.

Trzecia podróż do Włoch trwała od października 1772 do marca 1773. Nowa opera Mozarta, Lucio Silla, została wystawiona dzień po Bożym Narodzeniu 1772, a kompozytor nie otrzymał dalszych zamówień operowych. Leopold bezskutecznie próbował pozyskać patronat Wielkiego Księcia Florencji Leopolda. Po kilku kolejnych próbach ułożenia syna we Włoszech Leopold zdał sobie sprawę ze swojej porażki, a Mozartowie opuścili ten kraj, by już nigdy tam nie wrócić.

Leopold i Wolfgang po raz trzeci próbowali osiedlić się w stolicy Austrii; przebywali w Wiedniu od połowy lipca do końca września 1773 r. Wolfgang miał okazję zapoznać się z nową twórczością symfoniczną szkoły wiedeńskiej, zwłaszcza z symfoniami dramatycznymi w tonacji molowej J. Wahnhala i J. Haydna; owoce tej znajomości widać w jego Symfonii g-moll (K. 183).

Zmuszony do pozostania w Salzburgu, Mozart poświęcił się całkowicie komponowaniu: w tym czasie pojawiły się symfonie, divertissements, utwory z gatunków kościelnych, a także pierwszy kwartet smyczkowy - muzyka ta szybko zapewniła autorowi reputację jednego z najbardziej utalentowanych kompozytorów w Austrii. Symfonie skomponowane pod koniec 1773 i na początku 1774 roku (np. K. 183, 200, 201) wyróżniają się wysoką integralnością dramatyczną.

Krótką przerwę od znienawidzonego przez Salzburga prowincjonalizmu zapewnił Mozartowi rozkaz z Monachium na nową operę na karnawał 1775 roku: w styczniu z powodzeniem odbyła się premiera Wyimaginowanego ogrodnika (La finta giardiniera). Ale muzyk prawie nie opuścił Salzburga. Szczęśliwe życie rodzinne w pewnym stopniu rekompensowało nudę salzburskiej codzienności, ale Wolfgang, który porównywał swoją obecną sytuację z żywą atmosferą zagranicznych stolic, stopniowo tracił cierpliwość.

Latem 1777 roku Mozart został odwołany ze służby arcybiskupa i postanowił szukać szczęścia za granicą. We wrześniu Wolfgang i jego matka podróżowali przez Niemcy do Paryża. W Monachium elektor odmówił jego usług; po drodze zatrzymali się w Mannheim, gdzie Mozart został życzliwie powitany przez członków lokalnej orkiestry i śpiewaków. Chociaż nie dostał miejsca na dworze Karola Teodora, pozostał w Mannheim: powodem była jego miłość do śpiewaczki Aloysii Weber. Ponadto Mozart liczył na odbycie trasy koncertowej z Aloizją, która miała wspaniały sopran koloraturowy, udał się z nią nawet potajemnie na dwór księżnej Nassau-Weilburg (w styczniu 1778 r.). Leopold początkowo sądził, że Wolfgang pojedzie do Paryża z zespołem muzyków z Mannheim, pozwalając matce wrócić do Salzburga, ale kiedy usłyszał, że Wolfgang jest zakochany bez pamięci, surowo nakazał mu natychmiast udać się z matką do Paryża.

Pobyt w Paryżu, który trwał od marca do września 1778 roku, okazał się wyjątkowo nieudany: 3 lipca zmarła matka Wolfganga, a paryskie kręgi dworskie straciły zainteresowanie młodym kompozytorem. Chociaż Mozart z powodzeniem wykonał w Paryżu dwie nowe symfonie, a Christian Bach przybył do Paryża, Leopold nakazał synowi powrót do Salzburga. Wolfgang opóźniał powrót tak długo, jak tylko mógł, a zwłaszcza zatrzymał się w Mannheim. Tutaj zdał sobie sprawę, że Alojzja jest mu zupełnie obojętna. To był straszny cios i tylko straszne groźby i błagania ojca zmusiły go do opuszczenia Niemiec.

Nowe symfonie Mozarta (np. G-dur KV 318; B-dur KV 319; C-dur KV 334) i serenady instrumentalne (np. D-dur KV 320) odznaczają się krystalicznie czystą formą i orkiestracją, bogactwem oraz subtelność niuansów emocjonalnych i ta szczególna serdeczność, która stawia Mozarta ponad wszystkimi kompozytorami austriackimi, z możliwym wyjątkiem J. Haydna.

W styczniu 1779 r. Mozart ponownie objął obowiązki organisty na dworze arcybiskupim z roczną pensją w wysokości 500 guldenów. Muzyka kościelna, którą musiał komponować na niedzielne nabożeństwa, jest znacznie bardziej głęboka i różnorodna niż to, co napisał wcześniej w tym gatunku. Szczególnie wyróżnia się Msza koronacyjna i Missa solemnis C-dur (KV 337). Ale Mozart nadal czuł nienawiść do Salzburga i arcybiskupa, dlatego chętnie przyjął propozycję napisania opery dla Monachium. Idomeneo, król Krety (Idomeneo, re di Creta) został osadzony na dworze elektora Karola Teodora (jego zimowa rezydencja znajdowała się w Monachium) w styczniu 1781 roku. Idomeneo był znakomitym wynikiem doświadczeń nabytych przez kompozytora w poprzednim okresie, głównie w Paryżu i Mannheim. Pisarstwo chóralne jest szczególnie oryginalne i dramatyczne.

W tym czasie arcybiskup Salzburga przebywał w Wiedniu i nakazał Mozartowi natychmiastowe udanie się do stolicy. Tutaj osobisty konflikt między Mozartem a Colloredo stopniowo przybierał niepokojące rozmiary, a po głośnym publicznym sukcesie Wolfganga na koncercie wydanym na rzecz wdów i sierot po wiedeńskich muzykach 3 kwietnia 1781 r., jego dni w służbie arcybiskupa zostały ponumerowane. W maju złożył rezygnację, a 8 czerwca został wyrzucony za drzwi.

Wbrew woli ojca Mozart ożenił się z Constanzą Weber, siostrą jego pierwszego kochanka, a matce panny młodej udało się uzyskać od Wolfganga bardzo korzystne warunki zawarcia małżeństwa (ku złości i rozpaczy Leopolda, który obsypał syna listami, błagając go o zmianę zdania). Wolfgang i Constanta pobrali się w wiedeńskiej katedrze św. Szczepana 4 sierpnia 1782 r. Chociaż Constanta była równie bezradna w sprawach finansowych jak jej mąż, ich małżeństwo najwyraźniej okazało się szczęśliwe.

W lipcu 1782 r. W wiedeńskim Burgtheater wystawiono operę Mozarta Uprowadzenie z seraju ( Die Entfhrung aus dem Serail ) ; był to znaczący sukces, a Mozart stał się idolem Wiednia nie tylko w kręgach dworskich i arystokratycznych, ale także wśród koncertowiczów z trzeciego stanu. W ciągu kilku lat Mozart osiągnął szczyt sławy; życie w Wiedniu skłoniło go do różnorodnych działań, komponowania i występów. Był bardzo poszukiwany, bilety na jego koncerty (tzw. akademie), dystrybuowane w systemie abonamentowym, wyprzedały się całkowicie. Z tej okazji Mozart skomponował serię genialnych koncertów fortepianowych. W 1784 roku Mozart dał 22 koncerty w ciągu sześciu tygodni.

Latem 1783 roku Wolfgang i jego narzeczona złożyli wizytę Leopoldowi i Nannerlowi w Salzburgu. Z tej okazji Mozart napisał swoją ostatnią i najlepszą Mszę c-moll (K. 427), która nie zachowała się w całości (o ile kompozytor w ogóle ukończył dzieło). Msza została odprawiona 26 października w salzburskim Peterskirche, a Constanza zaśpiewała jedną z sopranowych partii solowych. (Constanze najwyraźniej była dobrą profesjonalną śpiewaczką, chociaż jej głos był pod wieloma względami gorszy od głosu jej siostry Alojzy). Po powrocie do Wiednia w październiku para zatrzymała się w Linzu, gdzie pojawiła się Linz Symphony (K. 425). W lutym następnego roku Leopold złożył wizytę synowi i synowej w ich dużym wiedeńskim mieszkaniu w pobliżu katedry (ten piękny dom przetrwał do naszych czasów) i choć Leopold nie mógł pozbyć się niechęci do Konstancji przyznał, że praca jego syna jako kompozytora i wykonawców ma się bardzo dobrze.

W tym czasie datuje się początek wieloletniej szczerej przyjaźni między Mozartem a J. Haydnem. Podczas wieczoru kwartetowego u Mozarta w obecności Leopolda Haydn, zwracając się do ojca, powiedział: „Twój syn jest największym kompozytorem ze wszystkich, których osobiście znam lub o których słyszałem”. Haydn i Mozart mieli na siebie znaczący wpływ; jeśli chodzi o Mozarta, pierwsze owoce tego wpływu są widoczne w cyklu sześciu kwartetów, które Mozart zadedykował przyjacielowi w słynnym liście z września 1785 roku.

W wyniku różnych operowych i teatralnych intryg L. da Ponte, nadworny librecista, spadkobierca słynnego Metastasia, zdecydował się na współpracę z Mozartem w opozycji do kliki nadwornego kompozytora A. Salieriego i rywala da Pontego, librecisty Abbe Castiego. Mozart i da Ponte rozpoczęli od antyarystokratycznej sztuki Beaumarchais Wesele Figara , kiedy to niemieckie tłumaczenie sztuki nie było jeszcze zakazane. Za pomocą różnych sztuczek udało im się uzyskać niezbędne zezwolenie cenzury i 1 maja 1786 roku w Burgtheater wystawiono po raz pierwszy Wesele Figara (Le nozze di Figaro). Choć później ta mozartowska opera odniosła ogromny sukces, przy pierwszym przedstawieniu została wkrótce wyparta przez nową operę V. Martina i Solera (1754–1806) Rzadka rzecz (Una cosa rara). Tymczasem w Pradze Wesele Figara zyskało wyjątkową popularność (melodie z opery rozbrzmiewały na ulicach, tańczyły do ​​arii z niej w salach balowych iw kawiarniach). Mozart został zaproszony do poprowadzenia kilku przedstawień. W styczniu 1787 roku on i Konstanta spędzili w Pradze około miesiąca i był to najszczęśliwszy okres w życiu wielkiego kompozytora. Dyrektor zespołu operowego Bondini zamówił mu nową operę. Można przypuszczać, że sam Mozart wybrał fabułę - starą legendę o Don Giovannim; libretto miał przygotować nikt inny jak da Ponte. Opera Don Giovanni została po raz pierwszy wystawiona w Pradze 29 października 1787 roku.

W maju 1787 zmarł ojciec kompozytora. Rok ten stał się generalnie kamieniem milowym w życiu Mozarta, jeśli chodzi o jego zewnętrzny bieg i stan umysłu kompozytora. Jego refleksje były coraz bardziej zabarwione głębokim pesymizmem; na zawsze zniknął blask sukcesu i radość młodości. Szczytem podróży kompozytora był triumf Don Giovanniego w Pradze. Po powrocie do Wiednia pod koniec 1787 roku Mozart zaczął gonić za niepowodzeniami, a pod koniec życia – za biedą. Produkcja Don Giovanniego w Wiedniu w maju 1788 zakończyła się niepowodzeniem; na przyjęciu po spektaklu sam Haydn bronił opery. Mozart otrzymał stanowisko nadwornego kompozytora i kapelmistrza cesarza Józefa II, ale ze stosunkowo niewielką pensją na to stanowisko (800 guldenów rocznie). Cesarz niewiele rozumiał z muzyki Haydna i Mozarta; o dziełach Mozarta powiedział, że „nie przypadły one do gustu wiedeńczykom”.

Wobec beznadziejności sytuacji w Wiedniu (dokumenty potwierdzające, jak szybko frywolni wiedeńczycy zapomnieli o swoim dawnym idolu robią duże wrażenie), Mozart zdecydował się na wyjazd koncertowy do Berlina (kwiecień – czerwiec 1789), gdzie miał nadzieję znaleźć miejsce dla siebie na dworze króla pruskiego Fryderyka Wilhelma II. Rezultatem były tylko nowe długi i zamówienie na sześć kwartetów smyczkowych dla Jego Królewskiej Mości, który był przyzwoitym wiolonczelistą-amatorem, oraz sześć sonat na klawesyn dla księżnej Wilhelminy.

W 1789 roku stan zdrowia Konstancy, a następnie samego Wolfganga, pogorszył się, a sytuacja finansowa rodziny stała się wręcz groźna. W lutym 1790 roku Józef II zmarł, a Mozart nie był pewien, czy uda mu się utrzymać stanowisko nadwornego kompozytora pod rządami nowego cesarza. Uroczystości z okazji koronacji cesarza Leopolda odbyły się we Frankfurcie jesienią 1790 roku i Mozart udał się tam na własny koszt, licząc na zwrócenie uwagi publiczności. Występ ten (wykonano koncert clavierowy „Koronacyjny”, K. 537) odbył się 15 października, ale nie przyniósł żadnych dochodów. Po powrocie do Wiednia Mozart spotkał się z Haydnem; londyński impresario Zalomon przyjechał zaprosić Haydna do Londynu, a Mozart otrzymał podobne zaproszenie do stolicy Anglii na następny sezon zimowy. Płakał gorzko, widząc, jak Haydn i Salomon odchodzą. – Już nigdy się nie zobaczymy – powtórzył. Poprzedniej zimy zaprosił tylko dwóch przyjaciół, Haydna i Puchberga, na próby opery Cos fan tutte.

W 1791 roku E. Schikaneder, pisarz, aktor i impresario, stary znajomy Mozarta, zamówił u niego nową operę w języku niemieckim do swojego Freihaustheater na wiedeńskim przedmieściu Wieden (obecny teatr An der Wien), a wiosną Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem (Czarodziejski flet). Następnie otrzymał z Pragi zamówienie na operę koronacyjną – La clemenza di Tito, dla której uczeń Mozarta F.K. Süssmayer pomógł napisać kilka recytatywów potocznych (secco). Wraz ze studentką i Constanzą Mozart udał się w sierpniu do Pragi, aby przygotować przedstawienie, które odbyło się bez większego powodzenia 6 września (później opera ta cieszyła się dużą popularnością). Następnie Mozart pospiesznie wyjechał do Wiednia, aby ukończyć Czarodziejski flet. Opera została wystawiona 30 września, a jednocześnie ukończył swoje ostatnie dzieło instrumentalne, koncert na klarnet i orkiestrę A-dur (K. 622).

Mozart był już chory, gdy w niewyjaśnionych okolicznościach przyszedł do niego nieznajomy i zamówił requiem. Był to zarządca hrabiego Walsegg-Stuppach. Hrabia zamówił kompozycję ku pamięci zmarłej żony, zamierzając wykonać ją pod własnym nazwiskiem. Mozart, przekonany, że komponuje requiem dla siebie, gorączkowo pracował nad partyturą, aż opuściły go siły. 15 listopada 1791 ukończył Małą kantatę masońską. Constanza przebywała wówczas na leczeniu w Badenii i szybko wróciła do domu, gdy zdała sobie sprawę, jak poważna jest choroba jej męża. 20 listopada Mozart zachorował i kilka dni później poczuł się tak słabo, że przyjął komunię. W nocy z 4 na 5 grudnia wpadł w stan delirium i półprzytomny wyobrażał sobie, że gra na kotłach w Dies irae z własnego niedokończonego Requiem. Była prawie pierwsza w nocy, kiedy odwrócił się plecami do ściany i przestał oddychać. Konstanca, zrozpaczona i bez środków do życia, musiała zgodzić się na najtańszy pogrzeb w kaplicy katedry św. Stefan. Była zbyt słaba, by towarzyszyć ciału męża w długiej podróży na cmentarz św. Marka, gdzie został pochowany bez świadków poza grabarzami, w grobie nędzarza, którego położenie zostało wkrótce beznadziejnie zapomniane. Süssmeier ukończył Requiem i zaaranżował duże niedokończone fragmenty tekstu pozostawione przez autora.

O ile za życia Mozarta jego moc twórcza realizowała tylko stosunkowo niewielka liczba słuchaczy, to już w pierwszej dekadzie po śmierci kompozytora uznanie jego geniuszu rozprzestrzeniło się po całej Europie. Ułatwił to sukces, jaki Czarodziejski flet odniósł wśród szerokiej publiczności. Niemiecki wydawca André nabył prawa do większości niepublikowanych dzieł Mozarta, w tym jego wspaniałych koncertów fortepianowych i wszystkich jego późniejszych symfonii (z których żadna nie została wydrukowana za życia kompozytora).

Osobowość Mozarta

250 lat po narodzinach Mozarta trudno jest sformułować jednoznaczny obraz jego osobowości (choć nie tak trudny jak w przypadku J.S. Bacha, o którym wiemy jeszcze mniej). Najwyraźniej w naturze Mozarta paradoksalnie połączyły się najbardziej przeciwne cechy: hojność i zamiłowanie do zjadliwego sarkazmu, dziecinność i światowe wyrafinowanie, wesołość i zamiłowanie do głębokiej melancholii - aż po patologię, dowcip (bezlitośnie naśladował otaczających go ludzi), wysoką moralność (choć nie faworyzował zbytnio kościoła), racjonalizm, realistyczny światopogląd. Bez cienia dumy z entuzjazmem opowiadał o tych, których podziwiał, np. o Haydnie, ale był bezlitosny dla tych, których uważał za amatorów. Jego ojciec napisał kiedyś do niego: „Jesteś skrajny, nie znasz złotego środka”, dodając, że Wolfgang jest albo zbyt cierpliwy, zbyt leniwy, zbyt pobłażliwy, albo – czasami – zbyt uparty i niespokojny, zbyt śpieszący się z obroną wydarzeń zamiast dawać im toczyć się własnym torem. A po wiekach jego osobowość wydaje się nam ruchoma i nieuchwytna jak rtęć.

Rodzina Mozarta

Mozart i Constanza mieli sześcioro dzieci, z których dwoje przeżyło: Carl Thomas (1784–1858) i Franz Xaver Wolfgang (1791–1844). Obaj studiowali muzykę, Haydn wysłał starszego na studia do konserwatorium w Mediolanie u słynnego teoretyka B. Azioli; jednak Karl Thomas nadal nie był urodzonym muzykiem i ostatecznie został urzędnikiem. Najmłodszy syn miał zdolności muzyczne (Haydn przedstawił go nawet publiczności na koncercie charytatywnym zorganizowanym w Wiedniu na rzecz Constanzy), stworzył też szereg całkiem profesjonalnych utworów instrumentalnych.

MUZYKA MOZARTA

Nie sposób znaleźć drugiego kompozytora, który z taką błyskotliwością jak Mozart opanował najróżniejsze gatunki i formy: dotyczy to symfonii i koncertu, divertissement i kwartetu, opery i mszy, sonaty i tria. Nawet Beethoven nie może się równać z Mozartem w wyjątkowej jasności obrazów operowych (jak na Fidelio, jest to raczej monumentalny wyjątek w twórczości Beethovena). Mozart nie był innowatorem jak Haydn, ale dokonywał śmiałych przełomów w dziedzinie aktualizacji języka harmonicznego (np. słynny Little Gigue G-dur K. 574 na fortepian - bardzo wymowny przykład, przypominający współczesną 12- technika tonowa). Twórczość orkiestrowa Mozarta nie jest tak uderzająco nowa jak twórczość Haydna, ale nieskazitelność i doskonałość orkiestry Mozarta jest stałym przedmiotem podziwu zarówno muzyków, jak i laików, którzy, jak mówi sam kompozytor, „cieszą się, nie zdając sobie sprawy z tego, czym to jest. " Styl Mozarta ukształtował się na ziemi salzburskiej (gdzie silny wpływ miał brat Józefa Michael Haydn), a wrażenia z licznych podróży odbytych w dzieciństwie wywarły na nim głęboki i trwały wpływ. Najistotniejsze z tych wrażeń wiąże się z Johannem Christianem Bachem (dziewiątym, najmłodszym synem Jana Sebastiana). Mozart zapoznał się ze sztuką „angielskiego Bacha” w Londynie, a siła i wdzięk jego partytur pozostawiły niezapomniany ślad w umyśle młodego Wolfganga. Później dużą rolę odegrały Włochy (gdzie Mozart gościł trzykrotnie): tam zapoznał się z podstawami dramaturgii i muzycznym językiem gatunku operowego. A potem Mozart stał się bliskim przyjacielem i wielbicielem J. Haydna i był urzeczony głęboko wymowną interpretacją formy sonatowej przez Haydna. Ale generalnie w okresie wiedeńskim Mozart stworzył swój własny, wyłącznie oryginalny styl. I dopiero w XX wieku. zdumiewające bogactwo emocjonalne sztuki Mozarta i jej wewnętrzna tragedia, ściśle sąsiadujące z zewnętrznym spokojem, blaskiem głównych fragmentów jego muzyki, zostały w pełni zrealizowane. W dawnych czasach tylko Bach i Beethoven byli uważani za główne filary muzyki zachodnioeuropejskiej, ale obecnie wielu muzyków i melomanów uważa, że ​​sztuka ta znalazła najdoskonalszy wyraz w twórczości Mozarta.

Artykuł: W POGONI ZA MOZARTEM

Obraz Mozarta jest nieuchwytny. Z pewnością każdy wie tylko jedno: jest geniuszem. Niektórym wydaje się aniołem, który zstąpił z nieba. Ktoś, idąc za prozą poetycką Puszkina, przedstawia go jako ofiarę zawistnego Salieriego. „Niewielu jest nas wybranych, szczęśliwych próżniaków, / Zaniedbując godne pogardy korzyści, / Jedyni piękni kapłani ...” itp.

Jest też urocza anegdota o nowym Rosjaninie, który myśli, że Mozart to „fajny koleś, który pisze muzykę na telefony komórkowe”. I to jest też Mozart.

Mozarta przedstawiano na różne sposoby: jako małego chłopca grającego na klawesynie dla pięknych dam dworu; posłuszny syn ojca; młodzieńcy, którzy zakochali się we wszystkich śpiewakach operowych; urażony muzyk, który odmówił służenia despotycznemu księciu-arcybiskupowi; genialny, ale niezrozumiały kompozytor, umierający z głodu, zimna i trudów życia.
Wszystkie te idee są zarówno prawdziwe, jak i fałszywe. Być może najbardziej odpowiednią definicją Mozarta jest słowo „anielski”. Tak, anielska i dlatego jest niezwykle trudna do zrozumienia. Za zewnętrznym urokiem kryje się głęboki sekret. Jak powiedział Rilke, „każdy anioł jest straszny”.

Oliviera Messiaena

Mozart był wielouszny: z długim i krótkim uchem oraz z odmiennymi zwojami muszli ... Jeśli wierzyć jego portretom, które do nas dotarły, maska ​​​​Mozarta jest niewyraźna dla jego geniuszu, tak jak jest niewyraźna u Rafaela autoportret, w którym oczy mistrza były zajęte przedstawieniem tych samych oczu i straciły na płótnie swoją wyrazistą esencję.

Kuźma Pietrow-Wodkin

Słyszałem kiedyś, że Mozart jako dziecko cicho pytał, gdy królowie i księżniczki słuchali go przychylnie i wręczali mu prezenty: „Czy naprawdę mnie kochasz, czy naprawdę mnie kochasz?” Powiedziało mi to więcej niż wszystkie książki o jego stylu...

Edwina Fishera

Mozart jest bardziej kompozytorem XX-wiecznym niż kompozytorem XIX-wiecznym i bardziej kompozytorem XIX-wiecznym niż XVIII-wiecznym.

Spośród absurdalnych filisterskich legend o Mozarcie, które powstały w XIX wieku, które go nie rozumiały, trzy legendy są najbardziej powszechne, absurdalne i szkodliwe i wymagają szczególnie energicznego odrzucenia: 1) Mozart - „Rokoko”, 2) Mozart - „ słoneczna młodość” (ponoć syn słońca, radosny, idealny) i 3) Mozart – „Włoch”.

Gieorgij Cziczerin

Jestem pewien, że Mozart, który wydawał się Salieriemu „leniwym biesiadnikiem”, naprawdę ciężko pracował nad swoim genialnym darem. W końcu czym jest praca? To prawda, że ​​w Moskwie myślą i mówią, że praca to gorliwość w hutnictwie i dlatego na przykład Glinka był właścicielem ziemskim i pasożytem… Twórczość Mozarta jest oczywiście innego rzędu. To wieczna dociekliwość dźwięku, nieustająca troska o harmonię, ciągła próba jego wewnętrznego kamertonu... Pedantyczny Salieri oburza się, że Mozart jakby z rozbawieniem słucha niewidomego skrzypka w tawernie grającego dzieło Mozarta. Malarz, który nie jest dla niego dobry, plami Madonnę Rafaela. Błazen hańbi Alighieriego parodią... A dla genialnego Mozarta było to „zabawne” – bo słuchając nieszczęsnego muzyka, pracował. Na pewno się czegoś nauczy, nawet z brudnej roboty malarza pokojowego, nawet z parodii błazna…

Fiodor Szalapin

Stwierdzenie, że Mozart był gościem na naszej ziemi, jest poniekąd prawdziwe zarówno w sensie najwyższym, duchowym, jak i zwykłym, codziennym. Nigdy i nigdzie Mozart nie czuł się jak w domu. Ani w Salzburgu, gdzie się urodził, ani w Wiedniu, gdzie zmarł. A między Salzburgiem a Wiedniem leżały lata, w których Mozart podróżował prawie po całej Europie, a podróże te zajęły mu większość życia. Jednak Mozart nieustannie odczuwał pragnienie wędrówki, ale zawsze niechętnie i pod przymusem wracał do osiadłego trybu życia.

Mozart – jak wielu zauważyło – nie miał prawie żadnych przyjaciół wśród muzyków, przynajmniej tych bliskich. Mozart wcale nie był wzorowym kolegą. Ileż razy dziwimy się, a czasem nawet denerwujemy, gdy w jego listach – nawet tych prywatnych – natykamy się na najbardziej bezlitosne sądy o współczesnych muzykach.

O rewolucji francuskiej – a Mozart doczekał jej początku – nie znajdziemy ani słowa ani w jego listach, ani we wspomnieniach o nim. Rewolucja nie interesowała Mozarta.

Mozart żył pośród Sturm und Drang, w epoce sentymentalizmu, w epoce Jeana-Jacquesa Rousseau. Ale nigdzie i nigdy nie wspomina Rousseau, chociaż napisał operę opartą na fabule swojego „Wioskowego czarownika” i chociaż nazwisko Rousseau powinno było często rozbrzmiewać w uszach kompozytora podczas jego pobytu w Paryżu. Wydawał się zupełnie obojętny wobec genewskiego filozofa i muzyka-amatora, którego wezwanie „Powrót do natury” niewiele dla niego znaczyło. Mozart wyraźnie należy do partii Woltera, pomimo złych słów, którymi towarzyszył swojej śmierci jako nekrolog.

Alfreda Einsteina

Ten mały, wesoły Mozart, zawsze gotowy na najbardziej niegrzeczne żarty, człowiek, który chętnie pił wino, grał w bilard, był dobrym mężem i jednocześnie nie pozostawał obojętny na wdzięki ładnych dziewczyn, był dziwnym, tajemniczym stworzeniem . Umarł w ten sposób... I wstrząśnięci przypominamy sobie wiersze Goethego:
I zostawił nas daleko
błyska jak kometa
A jego światło połączyło się z niebiańskim
wieczne światło.

Hansa Eislera
Z książki "Myśli o Mozarcie", która ukaże się nakładem wydawnictwa "Klassika-XXI".

siódme dziecko

27 stycznia 1756 r. W austriackim mieście Salzburg, w rodzinie Leopolda Mozarta, asystenta kapelmistrza na dworze arcybiskupa miejskiego, urodził się chłopiec, który na chrzcie otrzymał imię Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus. Narodziny dziecka prawie kosztowały życie jego matki Anny-Marii: była w stanie dojść do siebie po trudnym porodzie zaledwie kilka miesięcy później. Z siedmiorga dzieci Anny Marii i Leopolda Mozarta pięcioro zmarło w niemowlęctwie, przeżył tylko Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna, która w rodzinie nazywała się Nannerl.

Leopold Mozart był wybitnym muzykiem i znakomitym pedagogiem, wystarczy powiedzieć, że jego dzieło zatytułowane Doświadczenia solidnej szkoły skrzypcowej, wydane w 1756 roku, służyło jako pomoc dydaktyczna przez około 90 lat. Dostrzegając niewątpliwe przejawy talentu muzycznego sześcioletniej Nannerl, podjął się z nią nauki gry na klawesynie. A te studia strasznie interesowały trzyletniego Wolfganga. Zasiadał do klawesynu i godzinami z zachwytem podbijał tercje, zachwycając się, jeśli udało mu się znaleźć odpowiednie harmonie. Kiedy miał 4 lata, Leopold, jakby bawiąc się, zaczął uczyć się z nim małych kawałków. Wkrótce chłopiec zaczął sam komponować, a ponieważ nadal nie umiał pisać, a tym bardziej nie znał zapisu nutowego, puścił je ojcu i poprosił, aby je spisał.
Pokój, w którym urodził się kompozytor Johann Andreas Schachtner, nadworny skrzypek i przyjaciel Leopolda Mozarta, był świadkiem rodzącego się cudu. Wspominał później, że nawet zwykłe dziecięce zabawy stawały się dla Wolfganga interesujące dopiero wtedy, gdy towarzyszyła im muzyka: Jeśli dla zabawy nosiliśmy zabawki z jednego pokoju do drugiego, to za każdym razem, gdy któryś z nas chodził z pustymi rękami, musiał mieć okazję śpiewać i bawić się jakiś marsz na skrzypce. Wolfgang uwielbiał swojego ojca i był gotów nauczyć się wszystkiego, tylko po to, by go zadowolić. Jak pisał Schachtner, zawsze tak całkowicie poświęcał się temu, co był zmuszony studiować, że zapominał o wszystkim, nawet o muzyce; na przykład, kiedy nauczył się liczyć, stół, krzesła, ściany, nawet podłoga były pokryte cyframi wypisanymi kredą…

Kiedyś Shachtner razem z Leopoldem Mozartem przyłapali czteroletniego Wolfganga przy pracy: pilnie pokrywał papier nutowy niezgrabnymi nutami przeplatanymi plamami. Co ty robisz? zdziwił się Leopolda. Piszę koncert clavierowy - odpowiedział poważnie dzieciak - zaraz będzie gotowa pierwsza część. Cóż, ten koncert musi być dobry! — zauważył ironicznie Leopold. - Daj mi zobaczyć. Uśmiechając się z góry, wziął kartkę pokrytą atramentem i wkrótce jego uśmiech zniknął, zamyślił się bardzo, a potem nagle wybuchnął płaczem. Proszę spojrzeć, panie Schachtner - powiedział - jak to wszystko jest dobrze i zgodnie z zasadami skomponowane! Tylko że nie da się jej użyć, bo jest tak wyjątkowo trudna, że ​​nie jedna osoba byłaby w stanie w nią zagrać. Nic takiego! Wolfgang interweniował. - Nawet dziecko może zagrać ten koncert. Na przykład ja. Trzeba po prostu ćwiczyć, aż się uda. I naprawdę udało mu się zagrać część tego małego koncertu.

Po omacku

LEOPOLD Mozart uważał za swoją misję zaznajomienie świata ze swoimi niezwykłymi dziećmi iw styczniu 1762 roku rozpoczął triumfalną podróż przez dziesięć lat. W tym czasie Wolfgang, Nannerl i Leopold zwiedzili Europę - Monachium, Wiedeń, Paryż, Londyn, Hagę, Zurych, Neapol.

W Wiedniu Wolfgang i Nannerl występowali przed cesarzem Józefem. Cesarz nie znał się na muzyce i traktował Wolfganga jak małego czarodzieja: oprócz gry na klawesynie żądał od niego wszelkiego rodzaju sztuczek, np. grania na ślepo – na klawiaturze zakrytej chusteczką.

Dziecięca spontaniczność Wolfganga połączona z niezwykłym talentem zachwycała najdostojniejsze osoby. Wbiegnąwszy na wypolerowany parkiet cesarskiego pałacu, poślizgnął się i upadł. Młoda arcyksiężna Maria Antonina, przyszła królowa Francji, pomogła mu wstać. Jesteś wspaniała - powiedział jej poufnie Wolfgang - Wyjdę za ciebie. - A tak na wszelki wypadek wyjaśnił: - Z wdzięczności, bo byłeś dla mnie taki miły.
Cesarz podarował mu liliowy garnitur z szerokim złotym sznurkiem uszytym dla arcyksięcia Maksymiliana. Mały człowieczek w dworskim płaszczu, z przekrzywionym kapeluszem pod pachą, odważnie podszedł do klawesynu i ze słodką swobodą kłaniał się z gracją…

Entuzjastyczne przyjęcia w pałacach, w salonach towarzyskich, mecenat szlachty, obcowanie z wybitnymi postaciami sztuki i nauki, burza oklasków, pochwał i prezentów - wszystko to nadaje bajecznie czarującym charakterom dziecięcych podróży Mozarta po Europie. Ale w rzeczywistości była to ciężka, często po prostu przytłaczająca praca dla małego dziecka.

W 1763 roku, kiedy Mozartowie właśnie wrócili z Wiednia, dwaj znakomici skrzypkowie, Schachtner i Wenzl, przyjechali zagrać z Leopoldem nowe tria. Wolfgang przyniósł swoje skrzypce, które otrzymał w prezencie, i poprosił o pozwolenie na grę na drugich skrzypcach. Leopold surowo zganił go za jego głupią prośbę, ponieważ według surowego rodzica Wolfgang nie umiał jeszcze poprawnie grać na skrzypcach. Schachtner stanął w jego obronie, a potem Leopold się poddał. I tak Wolfgang grał ze mną na skrzypcach. Wkrótce ze zdumieniem zauważyłem, że jestem tu zupełnie zbędny ”- wspominał Shachtner. - Cicho odłożyłem skrzypce i spojrzałem na jego ojca, któremu podczas tej sceny łzy zaskoczenia i radości spływały po policzkach...

W Paryżu cudowne dzieci odniosły ogromny sukces, zwłaszcza Wolfgang. Melchior Grimm, poseł austriacki w Paryżu, pisał o młodym Mozarcie: Zjawisko to jest tak niezwykłe, że patrząc i słuchając go, nie można uwierzyć własnym oczom i uszom. Nie tylko wykonuje z nieskazitelną czystością najtrudniejsze utwory swoimi małymi rączkami, które z trudem wytrzymują jedną szóstą, ale także – i to jest najbardziej niewiarygodne – improwizuje godzinami, posłuszny impulsowi swojego geniuszu. Najbardziej doświadczony muzyk nie może mieć głębszej wiedzy o harmonii i modulacji niż ta, dzięki której to dziecko odkrywa nowe ścieżki, które jednak są całkiem zgodne z surowymi regułami sztuki… Boję się, że zakręci mi się w głowie, jeśli nadal będę posłuchaj go... Teraz rozumiem, że można zwariować od kontemplacji cudu.

Tańczyć, żeby się rozgrzać

Rozpieszczony rozkoszami szlachty, zaśmiecony luksusowymi prezentami, cudowny chłopiec nie stracił umiejętności cieszenia się z najprostszych rzeczy. Na przykład napisał w jednym z listów swojej matki: Kochana mamo! Tak się cieszę z tej podróży, bo w bryczce jest ciepło, a nasz kierowca - dzielny gość, jeśli droga na to pozwala, jedzie tak szybko!

Już sama jego muzyka sugeruje, że Mozart nigdy nie był ponurym geniuszem. I nie bez powodu zachowało się o nim tak wiele zabawnych historii, nawet jeśli są wymyślone, nie są wymyślone o nim bez powodu. Mówiono na przykład, że pewnego razu pewien wysoki dygnitarz postanowił porozmawiać z małym Mozartem, który zdobył już światową sławę. Ale co z chłopcem? Mówienie o tobie Mozartowi jest niewygodne, jego sława jest zbyt wielka, a mówienie o tobie to zbyt wielki zaszczyt dla takiego dzieciaka… Po namyśle ważny pan zapytał wzruszająco i czule: Czy byliśmy we Francji i Anglii? Czy odnieśliśmy wielki sukces? Wolfgang odpowiedział: Byłem tam, proszę pana, ale muszę przyznać, że nie widziałem pana nigdzie poza Salzburgiem!

W wieku dwudziestu sześciu lat, mimo protestów rodziny, kompozytor ożenił się z Constance Weber, córką suflera Opery w Mannheim. Ich szczęśliwe małżeństwo urodziło dwoje dzieci, które Mozart bardzo kochał. Oczywiście dojrzały Mozart był już inną osobą, ale wciąż coś w jego charakterze pozostało z dawnego małego geniusza. I zakochał się w swojej Constanzy właśnie dlatego, że byli w czymś bardzo podobni: obaj wyróżniali się łatwym i radosnym podejściem do życia oraz stałą gotowością do zabawy. Pewnej zimy przyszedł do nich gość i zastał ich tańczących: okazało się, że w ten sposób małżonkowie starali się ogrzać, bo nie mieli pieniędzy na opał... Nie każda żona potrafi tańczyć w takiej sytuacji.

Mówią, że pewnego letniego wieczoru Mozart i jego żona wybrali się na spacer. Constance zwróciła uwagę na uroczo ubraną młodą wiankę. Jak elegancko! - wykrzyknęła. - Najbardziej na świecie podoba mi się jej pasek, a zwłaszcza czerwona kokardka, na którą jest zapinany. Co za szczęście - odpowiedział wesoło Wolfgang - że podoba ci się łuk. Bo mamy tylko na to pieniądze...

Płacz prosto z serca

W wieku 30 lat napisał operę Wesele Figara, która odniosła taki sukces, że zazdrośnicy mogli mówić, że niekończące się powtarzanie arii na bis było dla śpiewaków zbyt męczące. Następna była opera Don Giovanni - prawdziwa doskonałość. Ale wiedeńscy arystokraci uważali tę operę za bardzo trudną, a cesarz Józef II powiedział: Drogi Mozarcie, jest za dużo nut! Genialna muzyka przerosła swoich słuchaczy. Prawie nie było zamówień na utwory, było coraz mniej koncertów i nikt nie spieszył się z zaproponowaniem Mozartowi stałej pracy. Praktycznie nie było z czego żyć. Jedynym, który próbował pomóc Mozartowi, był Joseph Haydn: Och, gdybym tylko mógł wyjaśnić wszystkim niezrównaną sztukę Mozarta, głębię i wielkość jego uczuć oraz wyjątkowość pomysłów muzycznych ... Sama myśl, że niezrównany Mozart nie został jeszcze zaproszony na żaden królewski, ani cesarski dwór, doprowadza mnie do szału. Wybacz mi ten krzyk duszy - za bardzo kocham tego człowieka.

... W wieku 35 lat zmarł w biedzie, słabnącą ręką w pośpiechu spisując ostatnie nuty swojego Requiem, które samo w sobie uważał za mszę pogrzebową. Całe życie toczy się między rozkoszą wysokiej kreatywności, niezrównaną miłością życia a rozpaczą beznadziejności.

Artykuł: Geniusz i złoczyńca

Oczywiście talent muzyczny ojciec odziedziczył po synu i pod wieloma względami po córce, ale nie należy tu lekceważyć wkładu matki, która również pochodziła z muzykalnej rodziny. Należy zauważyć, że Wolfgang odziedziczył humor, radość i towarzyskość raczej po ukochanej matce niż po autokratycznie patriarchalnym Leopoldzie Mozarcie. Anna Maria Mozart – ważna postać szanowanej muzycznej rodziny Pertl – w przeciwieństwie do charakteru męża, jawi się jako szczera, miła, wesoła, szczera i sympatyczna słodka kobieta. Jak mówi jeden z biografów W. Mozarta, Schenck, „nie było jej łatwo między pewnym siebie, pańsko-upartym mężem ze Szwabii, który po cesarsku sprzeciwia się jego służbie u księcia Hieronima von Colloredo, a genialnym , daleki od rzeczywistości, ale nie mniej uparty synu”.

Leopold Mozart, który wcześnie rozpoznał talent dziecka, zaczął inwestować całą swoją energię w jego rozwój. Nieco później dosłownie utożsamił się z nim. Wolfgang rozpoczął naukę muzyki w wieku dwóch i pół roku, a kilka lat później jego systematyczną edukację podjął jego ojciec, gdyż jego syn okazał się niezwykle chętny do nauki. W wieku trzech lat Mozart grał już różne melodie na klawesynie, w wieku pięciu lat pokazał się jako wybitny wykonawca na tym instrumencie, aw wieku sześciu lat zaczął komponować muzykę. W wieku ośmiu lat Wolferl skomponował trzy symfonie. Z jego pierwszych kompozycji znanych jest kilka utworów, zebranych przez Leopolda Mozarta w album zatytułowany, jak to było wówczas w zwyczaju, po francusku: „Na klawesyn. Ta książka należy do Marie-Anne Mozart, 1759”. W wieku czternastu lat Wolfgang został akademikiem Akademii Muzycznej w Bolonii, najbardziej autorytatywnej w Europie.

Zachwycony sukcesem najmłodszego syna Leopold Mozart zabiera cudowne dziecko do Wiednia, marząc o fantastycznym sukcesie. Ale wszystko okazało się nie tak. Stolica oklaskiwała młody talent i jego siostrę, ale w pałacu cesarskim okazywali próżne zainteresowanie młodymi muzykami.

Po Wiedniu Mozartowie udali się z całą rodziną w trasę koncertową za granicę. Odwiedzili wiele niemieckich księstw, odwiedzili Francję, Anglię, Holandię. Jako impresario swoich dzieci Leopold nie spoczął na laurach. Do stałych programów koncertów włączył szereg sprawdzianów dziwacznych umiejętności małego Wolfganga: grę na klawesynie jednym palcem lub z zasłoniętymi oczami, cyferki z rozwiązaniem nut, które zegar wydaje z uderzeniem, dzwonki czy kieliszki. Młody wirtuoz, właściciel tonu absolutnego, doprowadził publiczność do ekstazy i wzruszających łez. Należy zaznaczyć, że koncerty trwały od trzech do czterech godzin. Leopold, dając dzieciom trochę odpoczynku po przedstawieniach, pracował z nimi kolejno jako nauczyciel.

Pierwsza trasa koncertowa Mozartów trwała trzy lata, aw sumie Wolfgang spędził prawie dziesięć lat poza murami rodzinnego domu. „Podczas 27 godzin podróży spaliśmy tylko dwie godziny” – relacjonuje prosto z drogi Leopold Mozart w liście do jednego ze swoich przyjaciół z Salzburga. - Jak tylko zjedliśmy trochę ryżu i jajek, posadziłem Wolfganga, a on natychmiast zasnął, tak mocno, że nawet się nie poruszył, kiedy go rozebrałem i posadziłem na krześle!

Po drodze Wolfgang i Nannerl często chorowali, nieraz będąc na skraju śmierci. Oboje dzieci cierpiało na zapalenie płuc i ospę. To nie była romantyczna podróż, ale prawdziwa udręka.
Wielu współczesnych już wtedy uderzyło coś niewytłumaczalnego w dojrzałych umiejętnościach Wolfganga wykraczających poza jego wiek, co mogłoby się spokojnie rozwinąć, gdyby nie tyrania Hieronima von Colloredo, od którego zależał Leopold Mozart. Bez względu na to, jak bardzo ten ostatni starał się zachować lojalność w stosunkach z Hieronimem, szybko przekonał się o jego skąpstwie i bezduszności, zwłaszcza jeśli chodzi o podróżowanie z synem po Europie. Stąd zaczęło się fatalne nieporozumienie między Leopoldem Mozartem a jego dorastającym synem. Faktem jest, że Wolfgang nie myślał wystarczająco o przyszłej chwale, tak jak chciałby tego jego ojciec. W przeciwieństwie do Leopolda młody geniusz nie łasił się w wyższych królestwach. Wkrótce zaczął nienawidzić Hieronima von Colloredo, któremu nadal służył Leopold Mozart. Tę nienawiść, skierowaną przede wszystkim do samego istnienia autorytetów, jakiekolwiek by one nie były, przeniósł nieświadomie na ojca. Rezultatem była rosnąca separacja między ojcem a synem.

W 1778 roku w dalekim Paryżu zmarła matka Mozarta, który miał zaledwie 58 lat. Przez dwa tygodnie walczyła ze śmiercią, a syn przez cały ten czas jej nie opuszczał. Jej nagła śmierć była ogromnym szokiem dla Wolfganga.

Paryż dokonał gwałtownego zwrotu w życiu muzyka i obudził w nim ducha wolnomyślicielstwa - bardziej kosmopolitycznego niż politycznego (stąd całkowita obojętność wobec Rewolucji Francuskiej).

W 1781 r. doszło do ostatecznego wyobcowania Wolfganga i Leopolda: ten pierwszy postanowił zerwać niewolę i odmówił służby u Hieronima von Colloredo. Było to w dużej mierze zasługą sukcesu jego opery Idomeneo w Monachium. Kiedy Wolfgang złożył rezygnację, został wyrzucony za bramę jak muzyk żebraczy. „Jedno kopnięcie stopy zmieniło Mozarta w„ wolnego ”wiedeńskiego artystę” – powiedział Schleining, badacz jego twórczości. W chwili „emerytury” wygnany geniusz, w wieku 25 lat, był już autorem ponad dwudziestu symfonii i około 200 innych dzieł. Ale Hieronymus von Colloredo nigdy nie wybaczy Wolfgangowi tego buntu.
Leopolda ogarnęły najczarniejsze myśli o synu, obraził go zapewne list z 31 lipca 1782 r., w którym Wolfgang zapowiedział swoje małżeństwo: następnym liście otrzymam Twoją zgodę na moje małżeństwo. Nie można jej nic zarzucić... bo to uczciwa, miła dziewczyna, córka dobrych rodziców. I jestem w stanie zarobić na chleb powszedni. Kochamy się i pożądamy siebie. Wszystko, co do mnie napisałeś i mogłeś napisać, to nic innego jak otwarta, życzliwa rada, jak zawsze cudowna i miła, ale nie odpowiednia dla mężczyzny, który zaszedł wystarczająco daleko ze swoją dziewczyną. Dlatego nie ma co zwlekać. Lepiej uporządkuj swoje sprawy - i zrób porządnego faceta ... ”

4 sierpnia 1782 w Wiedniu Wolfgang Amadeusz Mozart, mimo kategorycznego sprzeciwu ojca, poślubił Konstancję Weber. Nowożeńcy osiedlili się z rodzicami, gdzie Mozart kontynuował pracę. Tu, w Wiedniu, w przerwach między pisaniem zaczął pojawiać się na spotkaniach loży masońskiej. „Buntowniczy” duch najwyraźniej odegrał w tej sprawie rolę: dwa lata po ślubie wstępuje do loży masońskiej „Miłosierdzie”. Idee „Wolności, Równości i Braterstwa” stają się dla niego atrakcyjne.

Teraz o głównym rywalu Wolfganga Amadeusza - Antonio Salieri. Cesarz Austrii Józef II przebywając we Włoszech w 1778 roku zaprosił na wiedeński dwór 28-letniego maestro Antonio Salieriego, królewskiego kompozytora kameralnego i kapelmistrza włoskiej opery. Salieri był przychylny cesarzowi Józefowi II i wiedeńskiej publiczności. Jego opery „Tarar” i „Aksur” stały się zwieńczeniem sukcesu włoskiego mistrza. Ale wtedy nie mógł już sprzeciwiać się arcydziełom Mozarta. Nadworny kapelmistrz w porę dostrzegł geniusz salzburczyka i uderzył wyprzedzająco. Będąc od 1788 osobistym doradcą cesarza, zdobył w Wiedniu wyjątkową władzę na polu muzycznym. Ale wraz z pojawieniem się Mozarta wyłączność Salieriego stała pod znakiem zapytania.

W czerwcu 1790 roku Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem. Salieri wie też o powstawaniu arcydzieła: opowiada mu o tym uczeń Wolfganga Süssmayr, który nie bez wsparcia Salieriego przygotowywał się do własnej kariery i właściwie tylko jego nauczyciel, Wolfgang Amadeus, stanął mu na drodze. Pozytywna opinia Salieriego o Czarodziejskim flecie, na którego premierze był obecny, okazała się jedynie hołdem dla świeckiej edukacji. Serce włoskiego maestro było zupełnie inne: po raz kolejny przekonał się, że w osobie Mozarta zyskał zdecydowanego rywala w pełnym tego słowa znaczeniu. Co więcej, Salieri zrozumiał, że wielki mistrz nie tylko wkracza w nowy etap twórczego startu, ale także stanowi poważne zagrożenie dla włoskiej opery, ponieważ Czarodziejski flet stał się prekursorem opery niemieckiej. Mozart zdecydowanie stanął mu na drodze. Pierwotny błąd Salieriego polegał na tym, że uosabiał Mozarta operą niemiecką, choć jako profesjonalista nie mógł oprzeć się wrażeniu, że geniusz kompozytora wymyka się wszelkim systemom i klasyfikacjom, że zapoczątkowanej przez niego muzycznej ewolucji nie da się już zatrzymać.

Taka wizja sytuacji mogła zjednoczyć z Salierim zarówno arystokratyczną elitę Wiednia, jak i większość duchowieństwa katolickiego. Wszak kompozytor w tym czasie był już członkiem loży masońskiej. Tak więc walka między Salierim a Mozartem mogłaby się toczyć na określonym tle politycznym.

Przez dwa lata „praktyki” w domu Mozarta Sussmayr nauczył się tak bardzo naśladować swojego nauczyciela, że ​​zaczął nawet pisać pismem geniusza. I to prawda, ponieważ późniejsi grafolodzy nie byli w stanie rozróżnić pisma kilku dokumentów.

Süssmayr, próżny prowincjał o miernym intelekcie, choć uzdolniony muzycznie, umiejętnie wykorzystywał swoje uniwersalne zdolności adaptacyjne: powoli, ale konsekwentnie budował karierę w ścisłym sojuszu z Salierim. Poinformował też kapelmistrza o pracach nad Czarodziejskim fletem, bo nie mógł nie usłyszeć najpiękniejszych dźwięków powstającego arcydzieła. To arcydzieło było powodem wyeliminowania Mozarta. Motywem, który skłonił spiskowców do działania, była najwyraźniej sama opera, a zwłaszcza tekst libretta z wyraźnym „śladem masońskim”. Libretto napisał słynny „ideolog” masonerii Ignaz von Born, nieprzejednany przeciwnik katolicyzmu we wszystkich jego przejawach. Oczywiście katolicka elita dostrzegła buntowniczą istotę „fletu”, który znajdował się w rękach Salieriego.

Zbliżony do kręgów arystokracji i duchowieństwa zdradziecki kapelmistrz wcielił się w rolę podżegacza. Oczywiście jego planem nie było wyeliminowanie Mozarta własnymi rękami. Powierzył tę misję Süsmayrowi. On, przy wsparciu Salieriego, rozpoczął aktywną działalność w ostatnim mieszkaniu Wolfganga Amadeusza przy Rauensteingasse. Sądząc po dalszym rozwoju wydarzeń, najważniejszym punktem jego planu była oczywiście Konstancja. Jako wsparcie, a nawet lepiej - wspólnik.

Żona wielkiego mistrza, zdaniem współczesnych, była osobą bardzo powierzchowną, łatwo ulegającą wpływom. Najwyraźniej w tym okresie Constance była szczególnie niezadowolona ze swojego męża. Ale co najważniejsze, nie widziała w nim geniuszu, wręcz przeciwnie, uważała go za frajera. Ponadto, jak świadczą współcześni, dotarły do ​​\u200b\u200bniej wszelkiego rodzaju plotki o „rozwiązłym” życiu jej męża. Niewykluczone, że Mozart dokuczał czasem Konstancji perspektywą romansu z piękną i mądrą Magdaleną, która była żoną niejakiego Franza Hofdemela – brata Mozarta w loży masońskiej. Najprawdopodobniej Mozart okazywał oznaki uwagi Magdalenie w odpowiedzi na oczywisty związek między Constance i Süssmayr. W rzeczywistości Wolfgang bardzo kochał Constance i chronił ją przed atakami z zewnątrz, czego nie można powiedzieć o tym ostatnim. Jak zauważają biografowie kompozytora, Konstancja najwyraźniej nie była zdolna do wzajemnej miłości do męża. Głównym i bezpośrednim doznaniem Constance było jej życie zmysłowe, a ona pogodnie oddawała się swoim hobby i przyjemnościom. Susmayr zwrócił się więc do właściwego adresata: młody mężczyzna w kwiecie wieku (młodszy od Constance) nie mógł jej nie polubić. Widziała w nim możliwe zastępstwo dla nieudanego męża i szybko zaprzyjaźniła się z obiecującym uczniem kompozytora.
Zastanówmy się nad wydarzeniami lata i jesieni 1791 roku. Sięgając do źródeł dokumentalnych, wielu badaczy twórczości Mozarta doszło do wniosku, że libretto opery Czarodziejski flet stało się dla spiskowców zarówno rodzajem odwetu na Mozarcie, jak i swoistym alibi: tekst i scenografia wypełniona była Symbole masońskie - figuratywne i jawne. A ten, który „odsłonił” tajemnice loży masońskiej, mógł zostać wyeliminowany przez samych braci masońskich.

Doradcą spiskowców mógł być hrabia Walsegg-Stuppach, właściciel kopalni rtęci w Krawicach, który następnie zamówił Requiem. Według współczesnych miał upodobanie do złowrogich gier na serio, a nie udawać, a wiedząc, że Czarodziejski flet Mozarta był postrzegany jako rodzaj hymnu masonerii, najwyraźniej zasugerował Salieriemu i Susmayrowi następujący szatański pomysł: ukarać Mozarta poprzez „morderstwo rytualne.

Okazuje się, że na stronie tytułowej pierwszego libretta Czarodziejskiego fletu przedstawiony został architekt świątyni Salomona, który padł z rąk wroga i padł na twarz pod kolumną Merkurego. Tak więc los geniusza został rozstrzygnięty - musi dzielić los wielkiego mistrza. Kolumna Merkurego obok zamordowanego architekta też nie była przypadkowa. Ten szczegół został również wzięty pod uwagę przez spiskowców.

Wiadomo, że w astrologii planeta Merkury odpowiada „rtęci”, łacińska nazwa tego pierwiastka wśród alchemików to Mercurius. Za pomocą soli rtęci dokonano „rytualnego” mordu na geniuszu muzyki. Wielki kompozytor, jeśli podsumujemy okruchy wiarygodnych informacji, które do nas dotarły, domyślił się tego wszystkiego. Przyjął nawet przybliżoną datę swojej śmierci iz chrześcijańską pokorą oczekiwał nieuchronnego końca ziemskiego życia.

Dla przekonania tych przypuszczeń przytoczmy rzetelny i udowodniony fakt z biografii Mozarta, że ​​do lata 1791 roku historia medyczna wielkiego kompozytora była zupełnie pusta. Powtarzające się stwierdzenia samego Wolfganga Amadeusza, że ​​„jego wróg”, kompozytor Salieri, „wtargnął w jego życie”, a także dowody samej Konstancji, doprowadziły zarówno współczesnych Mozarta, jak i późniejszych badaczy do dość ugruntowanej opinii: w pewnym odstępach czasu Mozartowi podawano truciznę. Współcześni badacze, w tym przypadku niemieccy lekarze J. Dalchow, G. Duda i D. Kerner, szczegółowo zbadali objawy choroby kompozytora i doszli do wniosku, że w przypadku Mozarta mogło dojść do jednego zatrucia – klasycznego nerczyca rtęciowa. To chroniczne zatrucie rtęcią było badane w XX wieku i oczywiście dwa wieki temu było najrzadszym przypadkiem. Zawroty głowy, bóle głowy, wymioty, utrata masy ciała, depresja, nagła drażliwość, niepokój - wszystko to są objawy ostrego zatrucia rtęcią (erethismus merkurialis), podobnie jak dowody, które zachowały się do dziś w listach Mozarta, wspomnieniach jego bliskich i przyjaciół.

Jest całkiem jasne, że tak delikatna „operacja”, jak wprowadzenie dozowanych preparatów rtęciowych, nie zostałaby przeprowadzona w pojedynkę. Możliwe, że trucizna mogła dostać się w ręce trucicieli, na przykład za pośrednictwem Gottfrieda van Swietena, którego ojciec, dożywotni lekarz Gerhard van Swieten, od 1754 roku leczy pacjentów nalewką z rtęci Swietena. Zawierała ona od 0,25 do 0,5 ziaren sublimatu rozpuszczonego w mieszaninie wodno-alkoholowej. I dopiero w tej dawce wysoce toksycznego związku rtęci przecinek został przesunięty o jedno miejsce w prawo, gdyż Mozart wziąłby najsilniejszą truciznę za „lekarstwo”! Przy pomocy małej dawki rozłożonej w czasie udało się osiągnąć to, że w początkowej fazie objawy zatrucia były niezauważalne. Posłaniec Süssmayr dostarczał rozcieńczoną płynną sól rtęci (chlorek rtęci), którą mieszano z jedzeniem lub napojem kompozytora. W przypadku Mozarta taka procedura zdawała się nie działać: komponował muzykę, odbywał próby z orkiestrą, dużo koncertował jako muzyk i dyrygent. Ale podczas jego pobytu w Pradze (z Konstancją i Süssmayrem) w sierpniu-wrześniu 1791 r., by wystawić operę Miłosierdzie Tytusa, dawka „lekarstwa” była najwyraźniej przesadzona: Mozart zaczął mdleć.

Nawiasem mówiąc, w lipcu, przed wyjazdem do Czech, do kompozytora przybył „szary posłaniec” z wiadomością od anonimowego klienta (był to Anton Lightgeb, kierownik hrabiego Walsegg-Stuppach). Z tej wizyty Mozart wpadł w nieopisane podniecenie. Jest mało prawdopodobne, aby kolejność Requiem mogła aż tak wstrząsnąć kompozytorem. Georg Nissen, drugi mąż Konstancji, pisał o tym w ten sposób: „Tak, Mozart wyrażał nawet inne, bardzo dziwaczne myśli o dziwnym wyglądzie i porządku Nieznanego, a kiedy próbowali go od nich odwrócić, zamilkł, pozostając u siebie”. Pierwszy biograf kompozytora F. Nemechek cytuje słowa Mozarta do nieznanego adresata po włosku, najprawdopodobniej do librecisty Lorenzo da Ponte w Trieście:

„... Głowa mi pęka, mówię z trudem i nie mogę wyrzucić z oczu obrazu nieznanego, ciągle go widzę przed sobą, błaga mnie, pogania, niecierpliwie domaga się ode mnie pracy. Kontynuuję, bo pisanie jest dla mnie mniej męczące niż bezczynność. Jednak nie mam się czego obawiać. Czuję przez cały czas: wybiła godzina; Jestem gotów umrzeć; Przyszedłem, zanim użyłem swojego talentu. Życie było takie piękne, kariera zaczęła się od takich szczęśliwych znaków, ale nie można zmienić własnego losu. Nikt nie może mierzyć swoich dni, musisz się ukorzyć. Niech się stanie, co chce opatrzność... Kończę, przede mną pieśń pogrzebowa. Nie mogę zostawić tego niedokończonego”.

Ostatnie dwa zdania tego listu odnosiły się oczywiście nie do Requiem, ale do opery Czarodziejski flet: Marsz kapłanów i Uwerturę do spektaklu ukończył po powrocie z Pragi, czyli do 28 września 1791.

Z okazji premiery 30 września Constance i Süssmayr przyjechali do Wiednia z Badenii. Spektakl wystawił E. Schikaneder w swoim teatrze ludowym na obrzeżach Freihaus. Mozart siedział przy konsoli iz natchnieniem dyrygował orkiestrą. Opera Czarodziejski flet, zwłaszcza jej druga część, odniosła sukces. Co więcej, z każdą nową produkcją rosła popularność sztuki.

Zaraz po premierze Czarodziejskiego fletu Constance i Süssmayr wróciły nad lecznicze wody w Badenii. W październiku Mozart został właściwie pozostawiony sam sobie. Jeszcze na miesiąc przed śmiercią trzymał się poprzedniej rutyny: był też niezwykle zajęty pracą co godzinę, każdego dnia, a jego samopoczucie, apetyt i sen w połowie października, sądząc po dwóch listach do żony, wydawały się normalna. Właściwie pogodził się z jej związkiem z Süssmayrem, co jasno wynika z listu do Konstancji z 14 października 1791 r.: „...rób z NN, co chcesz”. Był to ostatni (znany badaczom) list napisany przez Mozarta na półtora miesiąca przed śmiercią, w którym nie ma nawet śladu choroby.

A tę tajemnicę warto potraktować poważnie...

Mozart był na przedstawieniu Czarodziejskiego fletu 8, 9 i 13 października, a raz był z Salierim i jego pasją C. Cavalieri.
Ostatni raz W. Mozart pojawił się w towarzystwie 18 listopada 1791 roku. Podczas konsekracji nowej świątyni „Nowo Koronowanej Nadziei” wielki kompozytor dyrygował swoim „łabędzim śpiewem” – małą kantatą „Głośmy głośno naszą radość”. 20 listopada położył się do łóżka i już nie wstał: nagle spuchły mu ręce i nogi, potem dołączyły się wymioty. Ale świadomość nie opuściła pacjenta. Ostro zareagował na śpiew kanarka - i ptak został wyniesiony z pokoju.

Wieczorami, gdy grał jego „Flet”, Mozart obserwował postępy każdego występu na zegarze. Jak stwierdził Nissen: „Choroba, która go przykuła do łóżka, trwała 15 dni… Dwie godziny przed śmiercią był jeszcze w pełni świadomy”.

A teraz pójdźmy za radą austriackiego dramatopisarza sprzed stulecia, F. Grillparzera, który przekonywał, że nie można zrozumieć wielkich bez studiowania obok nich mrocznych osobowości.

Najpierw przeanalizujmy tragedię, która wydarzyła się dzień po tajemniczej śmierci i nie mniej tajemniczym pochówku wielkiego kompozytora. Mowa o dwudziestotrzyletniej piękności Magdalenie Hofdemel, słynnej „ukochanej uczennicy” Mozarta, której zadedykował swój najbardziej przenikliwy koncert fortepianowy. Kiedy młoda kobieta wróciła z nabożeństwa żałobnego za Mozarta z domu katedry św. Szczepana przy Grünangerstrasse 10, w którym zamożna para Hofdemelów zajmowała całe pierwsze piętro, jej mąż Franz Hofdemel, brat Mozarta w loży masońskiej, zaatakował ją nożem w jego ręce. Magdalena była w piątym miesiącu ciąży... Płacz jej rocznego dziecka i wołanie o pomoc samej Magdaleny uratowały jej życie: sąsiedzi wyważyli drzwi i znaleźli kobietę nieprzytomną, z licznymi krwawiącymi ranami na szyi, klatce piersiowej , ramiona. Jej twarz była zniekształcona. Lekarze mieli trudności z wydostaniem Magdaleny, ale pozostała z wyglądem „quasimodo” do końca życia. Cóż, nieszczęsny trzydziestosześcioletni mąż poderżnął sobie gardło.
"Die Wiener Zeitung" - "Vienna Gazette" podał datę śmierci F. Hofdemela na 6 grudnia, co pokrywa się z datą pogrzebu Wolfganga Mozarta.

Dlaczego tutaj jest ten zbieg okoliczności? Faktem jest, że tragedia przy Grünangerstrasse 10 całkowicie przyćmiła fakt śmierci Wolfganga Amadeusza. I stało się to, jak widać, nie przez przypadek. Wiadomo, że Constance Weber komunikowała się z Franzem Hofdemelem. Czy to przez mściwość, czy trzeźwą kalkulację, poinformowała go o „romansie” Magdaleny i Wolfganga. Tak więc truciciele Mozarta dorzucili miłosny temat do „masońskiej wersji” jego śmierci, w której Frau Mozart grała główne skrzypce. Okazało się, że to kolejne świetne alibi.

Powołując się na chorobę, Constance nie uczestniczyła w pogrzebie męża. A odwiedzając cmentarz po raz pierwszy kilka lat później, była bardzo zdziwiona, że ​​nie znalazła miejsca jego pochówku.
Sam pochówek kompozytora również stał się tajemnicą. Mozarta pochowano z podejrzanym pośpiechem, nie uhonorowano go zaszczytami odpowiadającymi jego randze – zastępcy kapelmistrza katedry św. Szczepana, a także tytułem nadwornego kapelmistrza i kompozytora. Co więcej, nikt z tych, którzy towarzyszyli zwłokom Mozarta, nie poszedł na cmentarz św. Marksa przy Grosse-Schulenstrasse. Podobno z powodu gwałtownego pogorszenia pogody. Choć ze źródeł archiwalnych Obserwatorium Wiedeńskiego i dziennika hrabiego Karla Zinzendorfa, który prowadził szczegółowe obserwacje meteorologiczne, wynika, że ​​tego dnia o godz. stopni, a wieczorem - 4 stopnie Celsjusza. W konsekwencji powodem, dla którego żaden z uczestników nieszczęsnego konduktu pogrzebowego nie dotarł na cmentarz klasztorny, nie były warunki atmosferyczne, lecz coś zupełnie innego. Ale najbardziej niezrozumiały w tym przypadku jest fakt, że kompozytor został pochowany w nieoznakowanym grobie dla ubogich, który zresztą szybko zaginął. Ktoś starannie zatarł ślady zbrodni...
Co więcej, wśród wiedeńskich muzyków od dawna krąży następująca historia. Jakby trumna z ciałem Mozarta została pochowana nie w kościele św. Szczepana, ale przy wejściu do Kaplicy Krzyża, przylegającej do północnej niedokończonej wieży świątyni. A potem, gdy konwojenci odeszli, wniesiono trumnę z ciałem i minąwszy miejsce przed Ukrzyżowaniem, wyniesiono prochy wielkiego muzyka innym wyjściem, prowadzącym wprost do katakumb, gdzie przebywali ludzie, którzy zginęli podczas zaraza została pogrzebana.
Kilka dni po śmierci Mozarta austriackie, a następnie europejskie gazety pełne były krótkich doniesień o śmierci „kompozytora znanego w całej Europie ze swojego rzadkiego talentu”, „który osiągnął najwyższe umiejętności” i tak dalej.
I dopiero w berlińskim „Dzienniku Muzycznym” z 12 grudnia 1791 r. zabrzmiała jednoznaczna aluzja do zbrodni: „Mozart umarł. Wrócił do domu z Pragi chory i od tego czasu słabnie, wyniszcza każdy dzień: sądzono, że ma puchlinę, zmarł w Wiedniu pod koniec zeszłego tygodnia. Ponieważ jego ciało po śmierci było bardzo spuchnięte, sugeruje się nawet, że został otruty.

Większość współczesnych Mozarta jednoznacznie uważała, że ​​zmarł on z przyczyn naturalnych na „ostrą gorączkę prosową”, którą zdiagnozował 28 listopada jego lekarz rodzinny Sallab (w Wiedniu nie ma już przypadków takiej choroby). Ta diagnoza wystarczyła, by zainspirować potomnych do najważniejszego: wielki Mozart zmarł śmiercią naturalną. Daj temu czas...

Ale po 30 latach to, co zostało napisane lub powiedziane w krajach europejskich tylko w aluzji, zaczęto głosić pełnym głosem. Skupiono się na starszym kompozytorze, nadwornym kapelmistrzu Antonio Salierim. Wszyscy pamiętali: a fakt, że włoski mistrz był rywalem, jeśli nie wrogiem Mozarta, pamiętał jego wypowiedzi, że Salieri wtargnął w jego życie. I wtedy Salieri traci odwagę i w obecności świadków rzekomo przyznaje się do zabójstwa. Prasa tabloidowa natychmiast podchwytuje i powiela wiadomości. Salieri zostaje uznany za „chorego psychicznie”.

W tym samym czasie, a mianowicie w 1821 roku, pierwszy kompozytor cesarstwa, Antonio Salieri, wysłał nieco dziwną depeszę do hrabiego G. Gaugwitza o następującej treści:

„Po otrzymaniu tego listu przez Waszą Ekscelencję autor tego listu będzie już wezwany przez Pana Boga. Do listu dołączony jest oryginał mojego już Requiem; tak jak obiecałem, przedstawiam Ci ją z jedną prośbą: aby była wykonywana tylko w Twojej kaplicy dla zbawienia mojej duszy… i dopóki żyję na tym świecie…

Wyznaniowy ton włoskiego maestro jest bardziej odpowiedni dla samobójcy niż dla osoby czekającej na nadejście śmierci z powodu postępującej choroby. Salieri był zdrowy na umyśle i miał solidną pamięć oraz owocnie pracował na polu muzycznym i pedagogicznym. Na przykład w 1822 roku pobierał u niego lekcje Franciszek Liszt. Biorąc pod uwagę, że przesyłka miała jechać z Wiednia na zamek hrabiego maksymalnie na trzy dni, można przypuszczać, że dawka trucizny, którą nosił ze sobą przez „osiemnaście lat” nie zabiła mistrza – pozostał przy życiu. W tym przypadku zrozumiałe jest, dlaczego w 1823 roku Salieri użył brzytwy, próbując poderżnąć sobie gardło.

Wspomniane Requiem Salieri napisał „dla siebie”, dlatego myśl o samobójstwie dojrzewała w nim od dawna i oczywiście nie miał „zaćmienia rozumu”, jak starały się zapewnić gazety opinia publiczna. Dlatego wszystkie źródła dokumentalne traktują próbę samobójstwa nadwornego kapelmistrza jako pośrednie potwierdzenie jego udziału w tajemniczej śmierci Mozarta.
Wiedeński muzyk Joseph Marx, który opowiedział świadectwo słynnego austriackiego historyka muzyki, profesora Guido Adlera (1855-1941), rzucił światło na tę tajemnicę w swoim czasie. Badając muzykę kościelną w wiedeńskim archiwum, ten ostatni znalazł nagranie spowiedzi (obecność takiej jest całkiem możliwa, bo historia zna fakty spisywania spowiedzi parafian) Salieriego. Dokument zawierał szczegółowe informacje o tym, gdzie iw jakich okolicznościach Mozart otrzymał wolno działającą truciznę. Adler przez lata skrupulatnie sprawdzał rzeczywiste dane z akt i doszedł do wniosku, że wyznanie Salieriego wcale nie było „gorączkowym delirium umierającego człowieka”, jak próbowali przedstawić sprawę jego zwolennicy.

Oczywiste jest, że nie mamy ani moralnego, ani prawnego prawa odwoływać się do wspomnianego wyżej „wyznania Salieriego”. Dlatego istnieje – tajemnica spowiedzi.

Co jest przed nami - los czy los? Czy Mozart umarł, bo stworzył Czarodziejski flet, czy też pracując nad operą wiedział, że umrze?

Spośród wszystkich przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej Mozart jest najbardziej wyjątkowy. Jego talent objawił się we wczesnym dzieciństwie i rozwijał aż do nieoczekiwanej śmierci. Austriacki kompozytor stworzył ponad 600 utworów, grał wirtuoza, pracował w różnych formach muzycznych. Jego umiejętność gry od czwartego roku życia i przedwczesna śmierć stały się przedmiotem wielu kontrowersji i obrosły mitami. W artykule przedstawiono biografię Mozarta, której streszczenie życia i twórczości podzielono na rozdziały.

wczesne lata

Urodził się 27.01.1756 w rodzinie skrzypka i kompozytora Leopolda Mozarta. Jego rodzinnym miastem był Salzburg, gdzie jego rodzice uchodzili za najpiękniejsze małżeństwo. Matka, Anna Maria Mozart, urodziła siedmioro dzieci, z których przeżyło dwoje - córka Maria Anna i Wolfgang.

Zdolność do muzyki przejawiała się u chłopca od trzeciego roku życia. Uwielbiał grać na klawesynie i przez długi czas potrafił wychwytywać harmonie. Ojciec zaczął uczyć się z chłopcem od czwartego roku życia, ponieważ miał wyraźną zdolność zapamiętywania usłyszanych melodii i grania ich na klawesynie. Tak zaczęła się muzyczna biografia Mozarta, którą trudno krótko opisać, tak bogatą w wydarzenia.

W wieku pięciu lat Mozart mógł komponować krótkie utwory. Ich ojciec spisał je na papierze, umieszczając na marginesach datę powstania. Oprócz gry na klawesynie Wolfgang nauczył się grać na skrzypcach. Jedynym instrumentem, który przerażał młodego muzyka, była trąbka. Nie mógł słuchać jej brzmienia bez akompaniamentu innych instrumentów.

Nie tylko Wolfgang był wirtuozem w rodzinie Mozartów. Jego siostra była nie mniej utalentowana. Dali razem pierwsze koncerty i zachwycili publiczność. W Wiedniu zostali przedstawieni cesarzowej Marii Teresie, która przez kilka godzin słuchała ich koncertu.

Z ojcem podróżowali po Europie, koncertując dla szlachty. Tylko na krótko wrócili do domu.

Okres wiedeński

Arcybiskup Salzburga Amadeusz Mozart, po nieporozumieniu ze swoim pracodawcą, postanawia zmienić swoje życie i wyjeżdża do Wiednia. Do miasta przybył 16.03.1781 r. Wybrano bezskutecznie czas rozpoczęcia kariery w Wiedniu. Większość arystokratów wyjechała na lato z miasta, a koncertów praktycznie nie było.

Mozart miał nadzieję zostać nauczycielem księżniczki Elżbiety, którą kształcił Józef II. Ale wszystkie próby kończyły się niepowodzeniem. Zamiast tego Józef II wybrał Salieriego i Zummera. Jednak Wolfgang miał dość uczniów, choć mniej szlachetnych. Jedną z nich była Teresa von Trattner, uważana za jego kochankę. Kompozytor zadedykował jej sonatę c-moll i fantazję c-moll.

Po długich oczekiwaniach i przeszkodach Mozart poślubił Constance Weber. Mieli sześcioro dzieci, ale przeżyło tylko dwoje z nich. To związek z Constance zepsuł relacje muzyka z ojcem, którego kochał od urodzenia. Podsumowując, biografia Mozarta jest niemożliwa bez wersji jego śmierci.

Ostatni rok życia

W 1791 roku Mozart otrzymał zamówienie na „Requiem”, którego nie miał szansy ukończyć. Dokonał tego jego uczeń Franz Xaver Süsmeier. W listopadzie kompozytor ciężko zachorował, nie mógł chodzić, potrzebował pomocy lekarzy.

Stwierdzili, że ma ostrą gorączkę prosa. W tym czasie zmarło na nią wielu mieszkańców Wiednia. Chorobę komplikowało ogólne osłabienie organizmu.

4 grudnia stan kompozytora stał się krytyczny. Mozart zmarł 5 grudnia. Na tym kończy się (krótka) biografia kompozytora, który pozostawił potomnym wiele wspaniałych dzieł.

Pogrzeb odbył się 6 grudnia 1791 r. w obecności jedynie bliskich przyjaciół. Następnie jego ciało zostało przewiezione na cmentarz w celu pochówku. Nie wiadomo, gdzie się znajduje, ale przypuszczalnie z czasem w tym miejscu wzniesiono pomnik „Płaczącego Anioła”.

Legenda o otruciu Mozarta

Wiele prac opisuje mit otrucia Wolfganga przez jego przyjaciela i słynnego kompozytora Salieriego. Niektórzy muzykolodzy nadal popierają tę wersję śmierci. Jednak nie ma rozstrzygających dowodów. Pod koniec ubiegłego wieku w Pałacu Sprawiedliwości (Mediolan) Antonio Salieri został uniewinniony od zarzutu zabójstwa Wolfganga Mozarta.

Biografia Mozarta: krótko o twórczości

Dzieła Mozarta łączą surowe i klarowne formy z głęboką emocjonalnością. Jego prace są poetyckie i niosą w sobie subtelny wdzięk, a jednocześnie nie są pozbawione męskości, dramatyzmu, kontrastu.

Znany jest ze swojego reformistycznego podejścia do opery. To ich nowość urzeka zarówno operę, jak i biografię Mozarta, której streszczenie zaczyna się w wieku trzech lat. W jego twórczości nie ma wyraźnie określonych postaci negatywnych ani pozytywnych. Ich charaktery są wielowymiarowe. Najsłynniejsze opery:

• "Don Juan";
• „Wesele Figara”;
• „Magiczny flet”.

W muzyce symfonicznej Mozart (biografia, krótka, ale pouczająca, z pewnością pozwoliła wiele dowiedzieć się o tym kompozytorze) wyróżniał się obecnością melodyjności w ariach operowych i dramatyzmem konfliktów. Symfonie o numerach 39, 40, 41 są uważane za popularne.

Według katalogu tematycznego Kechela Mozart stworzył:

• twory duchowe - 68;
• kwartety smyczkowe - 32;
• sonaty (wariacje) na klawesyn i skrzypce - 45;
• dzieła teatralne - 23;
• sonaty na klawesyn - 22;
• symfonie - 50;
• koncerty - 55.

Hobby Mozarta

Przede wszystkim kompozytor lubił przebywać w wesołym towarzystwie. Chętnie bywał na balach, maskaradach, urządzał przyjęcia. Często tańczył na balach.

Podobnie jak inni jego rówieśnicy, Wolfgang Mozart, którego krótką biografię opisaliśmy, dobrze grał w bilard. W domu miał własny stół, co było wówczas szczególnym luksusem. Często bawił się z przyjaciółmi i żoną.

Jako zwierzęta domowe lubił kanarki i szpaki, które chętnie hodował. Ponadto miał psy, a nawet konie. Z polecenia lekarza codziennie jeździł na ranne przejażdżki konne.

Biografia Mozarta krótko opowiedziała o losie geniusza, który nie żył długo, ale wniósł nieoceniony wkład w sztukę muzyczną całego świata.

Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) - wirtuoz austriacki muzyk i kompozytor, najpopularniejszy wśród wszystkich kompozytorów klasycznych, jego wpływ na kulturę światową w dziedzinie muzyki jest ogromny. Ten człowiek miał fenomenalne ucho muzyczne, pamięć i umiejętność improwizacji. Jego kompozycje stały się arcydziełami światowej muzyki kameralnej, symfonicznej, chóralnej, koncertowej i operowej.

Wczesne dzieciństwo

W mieście Salzburg, które w tym czasie było stolicą arcybiskupstwa salzburskiego, na ulicy Getreidegasse w domu 9 urodził się muzyczny geniusz Wolfgang Amadeus Mozart. Stało się to 27 stycznia 1756 roku. Ojciec Wolfganga, Leopold Mozart, służył w dworskiej kaplicy miejscowego księcia-arcybiskupa jako kompozytor i skrzypek. Matka dziecka, Anna Maria Mozart (z domu Pertl), była córką komisarza-powiernika przytułku St. Gilgen, urodziła tylko siedmioro dzieci, ale przy życiu pozostało tylko dwoje - Wolfgang i jego siostra Maria Anna.

To, że dzieci są obdarzone przez naturę talentem muzycznym, było zauważalne od najmłodszych lat. W wieku siedmiu lat jej ojciec zaczął uczyć dziewczynę gry na klawesynie. Mały Wolfgang również lubił tę czynność, miał zaledwie 3 lata, a już zasiadał do instrumentu po siostrze i bawił się, wyłapując spółgłoskowe melodie. Już w tak młodym wieku potrafił zagrać z pamięci na klawesynie fragmenty usłyszanych utworów muzycznych. Ojciec był pod wrażeniem umiejętności syna i zaczął uczyć się z nim menueta i utworów na klawesyn, gdy chłopiec miał nieco ponad 4 lata. Rok później Wolfgang komponował swoje pierwsze małe sztuki, a jego ojciec nagrywał po nim. A w wieku sześciu lat, oprócz klawesynu, chłopiec samodzielnie nauczył się grać na skrzypcach.

Ojciec bardzo kochał swoje dzieci, a one odwzajemniały go. Dla Marii Anny i Wolfganga tata stał się najlepszą osobą w ich życiu, wychowawcą i nauczycielem. Brat i siostra nigdy w życiu nie chodzili do szkoły, natomiast w domu otrzymali doskonałe wykształcenie. Mały Mozart był w pełni zafascynowany przedmiotem, który w tej chwili studiował. Na przykład, kiedy uczył się arytmetyki, cały dom, stół, ściany i krzesła były pokryte kredą, wokół były same cyfry, w takich momentach nawet na chwilę zapominał o muzyce.

Pierwsze podróże

Leopold marzył, by jego syn został kompozytorem. Zgodnie ze starożytnym zwyczajem przyszli kompozytorzy musieli najpierw zadomowić się jako wykonawcy. Aby chłopiec znalazł się pod opieką znanych osobistości szlacheckich i aby w przyszłości bez problemu można było zająć dobre stanowisko, ksiądz Mozart postanowił zorganizować oprowadzanie dla dzieci. Zabierał dzieci w podróż po książęcych i królewskich dworach Europy. Ten czas wędrówki trwał prawie 10 lat.

Pierwsza taka wyprawa odbyła się zimą 1762 r., ojciec z dziećmi udał się do Monachium, żona została w domu. Ta podróż trwała trzy tygodnie, sukces cudownych dzieci był ogromny.

Ojciec Mozart utwierdził się w swojej decyzji o wywiezieniu dzieci po Europie i zaplanował jesienny wyjazd do Wiednia z całą rodziną. To miasto nie zostało wybrane przypadkowo, w tym czasie Wiedeń znany był jako kulturalne centrum Europy. Do wyjazdu pozostało jeszcze 9 miesięcy, a Leopold zaczął intensywnie przygotowywać dzieci, a zwłaszcza syna. Tym razem nie polegał na udanej grze chłopca na instrumentach muzycznych, ale na tzw. efektach, które publiczność odbierała znacznie bardziej entuzjastycznie niż samą muzykę. Podczas tej podróży Wolfgang nauczył się grać na klawiszach pokrytych tkaniną iz bandażem na oczach, nie popełniając przy tym ani jednego błędu.

Gdy nadeszła jesień, cała rodzina Mozartów wyjechała do Wiednia. Na statku pocztowym płynęli wzdłuż Dunaju, zatrzymywali się w miastach Linz i Ybbs, koncertowali i wszędzie publiczność zachwycała się małym wirtuozem. W październiku sława utalentowanego chłopca dotarła do majestatu cesarskiego, rodzina otrzymała przyjęcie w pałacu. Przyjęto ich grzecznie i serdecznie, koncert Wolfganga trwał kilka godzin, po czym cesarzowa pozwoliła mu nawet usiąść na kolanach i bawić się z jej dziećmi. Na przyszłe występy dała młodemu talentowi i jego siostrze piękne nowe ubrania.

Odtąd Leopold Mozart codziennie otrzymywał zaproszenia do przemawiania na przyjęciach z dygnitarzami, przyjmował je, mały wyjątkowy chłopiec występował przez kilka godzin. W połowie zimy 1763 roku Mozartowie wrócili do Salzburga i po krótkiej przerwie rozpoczęły się przygotowania do kolejnej wyprawy do Paryża.

Europejskie uznanie młodego wirtuoza

Latem 1763 roku rozpoczęła się trzyletnia podróż rodziny Mozartów. W drodze do Paryża odbyły się liczne koncerty w różnych miastach Niemiec. W Paryżu oczekiwano już młodego talentu. Było wielu wybitnych ludzi, którzy chcieli słuchać Wolfganga. To tutaj, w Paryżu, chłopiec skomponował swoje pierwsze utwory. Były to cztery sonaty na klawesyn i skrzypce. Został zaproszony do występu w Pałacu Królewskim w Wersalu, gdzie rodzina Mozartów przybyła w Wigilię Bożego Narodzenia i spędziła tam całe dwa tygodnie. Uczestniczyli nawet w uroczystej uczcie noworocznej, co było szczególnym zaszczytem.

Taka liczba koncertów wpłynęła na materialny dobrobyt rodziny, Mozartowie mieli dość pieniędzy, aby wynająć statek i popłynąć nim do Londynu, gdzie przebywali przez prawie piętnaście miesięcy. Tu miały miejsce bardzo ważne znajomości w życiu młodego Mozarta:

• z kompozytorem Johannem Christianem Bachem (synem Johanna Sebastiana) udzielał chłopcu lekcji i grał z nim na cztery ręce;
• z włoskim śpiewakiem operowym Giovannim Manzuollim, który nauczył dziecko śpiewać.

To tutaj, w Londynie, młody Mozart miał nieodparte pragnienie komponowania. Zaczął pisać utwory symfoniczne i wokalne.

Po Londynie Mozartowie spędzili dziewięć miesięcy w Holandii. W tym czasie chłopiec napisał sześć sonat i jedną symfonię. Rodzina wróciła do domu dopiero pod koniec 1766 roku.
Tutaj, w Austrii, Wolfgang był już postrzegany jako kompozytor i kazano mu pisać wszelkiego rodzaju uroczyste marsze, pieśni pochwalne, menuety.

W latach 1770-1774 kompozytor kilkakrotnie podróżował do Włoch, gdzie napisał tak słynne opery:

• „Mitrydates, król Pontu”;
• „Askaniusz w Albie”;
• „Sen Scypiona”;
• Lucjusz Sulla.

Na szczycie ścieżki muzycznej

W 1778 roku matka Mozarta zmarła na gorączkę. A w następnym 1779 w Salzburgu został zatrudniony jako nadworny organista, miał pisać muzykę do niedzielnych śpiewów kościelnych. Ale rządzący wówczas arcybiskup Colloredo był z natury skąpy i niezbyt otwarty na muzykę, więc stosunki między nim a Mozartem początkowo nie układały się. Wolfgang nie tolerował złego stosunku do siebie, rzucił pracę i wyjechał do Wiednia. Był rok 1781.

Jesienią 1782 roku Mozart poślubił Constance Weber. Jego ojciec kategorycznie nie traktował tego małżeństwa poważnie, wydawało mu się, że Constance wychodzi za mąż według jakiejś subtelnej kalkulacji. W małżeństwie młode małżeństwo miało sześcioro dzieci, ale tylko dwoje pozostało przy życiu - Franz Xaver Wolfgang i Karl Thomas.

Ojciec Leopold nie chciał przyjąć Konstancji. Wkrótce po ślubie młodzi ludzie poszli go odwiedzić, ale to nie pomogło mu zbliżyć się do synowej. Constance została również chłodno przyjęta przez siostrę Mozarta, co do szpiku kości uraziło żonę Wolfganga. Do końca życia nie była w stanie im wybaczyć.

Kariera muzyczna Mozarta osiągnęła swój szczyt. Był naprawdę u szczytu sławy, otrzymywał duże honoraria za swoje kompozycje muzyczne, miał wielu uczniów. W 1784 roku wraz z żoną osiedlili się w luksusowym apartamencie, w którym pozwolili sobie nawet na utrzymanie wszystkich niezbędnych służących - fryzjera, kucharki, pokojówki.

Pod koniec 1785 roku Mozart ukończył jedną ze swoich najsłynniejszych oper, Wesele Figara. Premiera odbyła się w Wiedniu. Opera została dobrze przyjęta przez publiczność, ale premiery nie można było nazwać imponującą. Ale w Pradze ta praca odniosła oszałamiający sukces. Mozart został zaproszony do Pragi na Boże Narodzenie 1786 roku. Pojechał z żoną, gdzie zostali bardzo ciepło przyjęci, małżonkowie nieustannie chodzili na przyjęcia, obiady i inne imprezy towarzyskie. Dzięki takiej popularności Mozart otrzymał nowe zamówienie na operę opartą na sztuce Don Giovanni.

Wiosną 1787 roku zmarł jego ojciec, Leopold Mozart. Śmierć tak zszokowała młodego kompozytora, że ​​wielu krytyków zgadza się, że ten ból i smutek przewija się przez całe dzieło Don Juana. Jesienią Wolfgang i jego żona wrócili do Wiednia. Dostał nowe mieszkanie i nowe stanowisko. Mozart został zatrudniony jako cesarski kameralista i kompozytor.

Ostatnie twórcze lata

Stopniowo jednak opinia publiczna zaczęła tracić zainteresowanie twórczością Mozarta. Sztuka Don Giovanniego wystawiona w Wiedniu była kompletną porażką. Podczas gdy rywal Wolfganga, kompozytor Salieri, nowa sztuka „Aksur, król Armuz” odniosła sukces. Dopiero 50 dukatów otrzymanych za „Don Juana” postawiło Wolfganga w martwym punkcie. Żona, wyczerpana ciągłym porodem, wymagała leczenia. Musiałem zmienić mieszkanie, na przedmieściach było znacznie taniej. Sytuacja stała się opłakana. Szczególnie wtedy, gdy Constance musiała zostać wysłana do Badenii na zalecenie lekarzy w celu leczenia owrzodzenia podudzia.

W 1790 roku, gdy jego żona znów była na leczeniu, Mozart wyruszył w podróż, jak kiedyś w dzieciństwie, w nadziei na zarobienie choć części pieniędzy na spłatę wierzycieli. Wrócił jednak do domu ze znikomymi opłatami ze swoich koncertów.

Na samym początku 1791 roku muzyka Wolfganga zaczęła się rozwijać. Skomponował wiele tańców i koncertów na fortepian i orkiestrę, kwintety i e-bimole dur, symfonie i opery „Miłosierdzie Tytusa” i „Czarodziejski flet”, napisał też dużo muzyki sakralnej, a w ostatnim roku życia pracował nad „Requiem”.

Choroba i śmierć

W 1791 stan Mozarta bardzo się pogorszył, często dochodziło do omdleń. 20 listopada zachorował z osłabienia, jego nogi i ręce spuchły do ​​tego stopnia, że ​​nie można było nimi ruszyć. Wszystkie zmysły zostały wyostrzone. Mozart kazał usunąć nawet swojego ukochanego kanarka, bo nie mógł znieść jej śpiewu. Ledwie powstrzymał się przed rozdarciem koszuli. Ingerowała w jego ciało. Lekarze rozpoznali u niego zapalną gorączkę reumatyczną, a także niewydolność nerek i reumatyzm stawowy.

Na początku grudnia stan kompozytora stał się krytyczny. Z jego ciała zaczął wydobywać się taki smród, że nie można było przebywać z nim w tym samym pomieszczeniu. 4 grudnia 1791 zmarł Mozart. Pochowano go w trzeciej kategorii. Trumna miała być, ale grób był wspólny, na 5-6 osób. Osobny grób posiadali wówczas tylko ludzie bardzo bogaci i przedstawiciele szlachty.