Andriej Kowalow- bardzo energicznej i utalentowanej osoby nie tylko jako muzyk, poeta i kompozytor, ale także jako utalentowany prowadzący ciekawe programy w telewizji i radiu - „Zwiedzanie Kowalow kanał „Capital”), „Mężczyzna i kobieta” (radio „Pops”), „Live Sound” (Public Russian Radio), autorski program w radiu „Moscow Speaks”.

Osobista strona internetowa: www.andreykovalev.ru/
Andriej Kowalowśpiewał niedawno, chociaż miał wszelkie warunki do kariery wokalnej. Mama śpiewała przez 35 lat w Teatrze Bolszoj i zawsze aktywnie wprowadzała syna w muzykę. Skrzypce, wiolonczela, kontrabas - cztery godziny zajęć dziennie. Jednak tata, pułkownik Armii Radzieckiej, zobaczył Andrieja w odważniejszym zawodzie i nie bez namysłu podarował synowi motocykl. Po bliskiej znajomości technologii, Andrey był podekscytowany pomysłem zostania inżynierem. W 1979 roku ukończył Moskiewski Instytut Samochodowy i Drogowy, pracował w bezpiecznym przedsiębiorstwie, nadal jeździł na motocyklu i brał udział w motocrossie. Potem zainteresował się projektowaniem mebli, a ponieważ zawsze lubił rysować, wstąpił do Wyższej Szkoły Sztuki Przemysłowej (dawniej Stroganow). Co więcej, wszedł od pierwszego wezwania, co było bardzo rzadkim przypadkiem.

Andrei przez długi czas nawet nie myślał o tworzeniu muzyki, a swoją pierwszą piosenkę napisał zaledwie trzy lata temu. Źródło inspiracji okazało się stare jak świat: wielka i czysta miłość. Co więcej, jak to często bywa, miłość nie jest łatwa i daleka od szczęśliwego zakończenia. Kiedy Andrei śpiewał swoje debiutanckie kompozycje innym muzykom, reakcja profesjonalistów była pozytywna. Tak narodził się pomysł poważnego potraktowania kariery muzycznej.

Równolegle z pieśniami pojawiały się wiersze, które zostały zauważone w środowisku poetyckim. Oto, co napisał słynny moskiewski pisarz Aleksander Goworow we wstępie do księgi wierszy Kowalow oraz „Perły i aksamit”: „Jest zobowiązany przyjść do czytelnika jako poeta liryczny! .. Jestem dumny, że miałem zaszczyt zaprezentować pierwszy tom tekstów Andrzeja Kowalow ale mądry i życzliwy czytelnik sam to doceni…”.

Spotykać się z kimś Kowalow znany z wielu twórczych przedsięwzięć. Napisał około 400 piosenek różnych gatunków – od rockowych ballad po romanse, wydał zbiór tekstów „Perły i aksamit” (2004), zbiór wierszy „Błękit nieba” (2006).

W 2004 roku ukazał się debiutancki album audio „Salt, Tequila and a Slice of Lime”, nazwany na cześć przeboju, który pokochał publiczność. Drugi album zatytułowany Sky Xin ukazał się w 2005 roku. Jego tytułową kompozycją był utwór „Sky Blue”, który można usłyszeć w stołecznych rozgłośniach radiowych: „Pops”, „Autoradio”, „Police Wave”. Publiczność pamiętała także jasne klipy wideo: „Sól, tequila i plasterek limonki” (2004), „Noworoczna opowieść” (2004), „Wiosna 45-go” (2005), „Sky Blue” (2005), które były pokazywane w różnych momentach w kanałach telewizyjnych: Muz-TV, RTN TV, TNT, Stolitsa, TVC.

Andriej Kowalow- lider zespołu rockowego „Pielgrzym”, który zaczynał jako VIA, składający się ze studentów MADI. Dziś grupa „Pielgrzym” gra hard rocka. W październiku 2006 roku odbyła się prezentacja klipu grupy „Pielgrzym” do piosenki o tym samym tytule, która stała się pierwszym singlem przyszłego albumu. Wideo, które zostało nakręcone przez słynnego reżysera Alexandra Solokhę, zawiera wiele wysokiej jakości grafiki komputerowej, które zamieniły ponury wieczór pod Moskwą w fantastyczny świat przyszłości.

W 2006 roku Andrzej Kowalow czerwca wraz z Dianą Gurtską nagrano kompozycję duetu „Nine Months” (muzyka Kim Breitburg, słowa Ilyi Reznik). Piosenka, dedykowana młodym matkom, stała się ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule, emitowanego na Channel One.

Andriej Kowalow bierze czynny udział w licznych koncertach i imprezach charytatywnych mających na celu wsparcie społeczne mieszkańców Moskwy, uczniów internatów dla sierot i dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej, wychowanków Preobrażeńskiego Korpusu Kadetów, weteranów wojennych i pracy, rodzin wielodzietnych, samotnych matek i innych kategorii obywateli znajdujących się w trudnej sytuacji społecznej.

Warto zaznaczyć, że wszystkie koncerty odbywają się na żywo. Andriej Kowalow- zagorzały przeciwnik fonogramu. Jest współautorem moskiewskiej ustawy „O trybie informowania konsumentów przy korzystaniu z fonogramu”, inicjatorem koncertów z okazji Święta Miasta 2006 „Pops bez fonoramy”, koncertów gwiazd rosyjskiej muzyki pop „Jesteśmy za dźwiękiem na żywo! ".

Poza tym Andrzej Kowalow- organizator i inspirator tras koncertowych z muzyką na żywo "Chwała Rosji!". W stolicy dwukrotnie - w 2005 i 2006 roku. - odbyły się potężne festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Moskwie!”, latem 2006 roku odbyły się festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Orłowi!” i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi!”

Produkt dodany do koszyka
Dobra:
Kwota: rub.

Wywiad Andrieja Kowalowa z magazynem Dark_City

Andriej Kowalow to człowiek, którego nie trzeba przedstawiać. Organizacja festiwali „Glory to Russia” i „On the Rise!”, aktywne wspieranie rodzimych zespołów metalowych, burzliwa działalność grupy PILGRIM, której wokalistą i liderem jest Andrey, klipy z udziałem doświadczonych gwiazd, takich jak Pamela Anderson i Grupa Apocalyptica - wszystko to wywołało falę kontrowersyjnych dyskusji wśród ogółu społeczeństwa, aw szczególności fanów ciężkiej muzyki. Niektórzy we wszystkim widzą ukryte złe zamiary. Jeśli jesteś jednym z tych, którzy po raz kolejny chcą potępić filantropię Andrieja jako biznesmena i znaleźć odpowiedzi na prowokacyjne pytania, to lepiej poszperaj w Internecie i poczytaj dyskusje na forach. W tym materiale opowiemy o planach twórczych Andrieja oraz muzyce grupy Pilgrim, która wydała swój nowy album „7.62” – cięższy, bardziej profesjonalny, niejednoznaczny i oczywiście ponownie krytykowany. Pomimo totalnego zatrudnienia Andrey pewnego pięknego marcowego wieczoru znalazł czas na bardzo długą rozmowę, którą chętnie się z Państwem podzielimy.

Andriej Arkadjewicz, cześć.
"Dobry wieczór! Lepiej Andrzeju...
- Dobrze, Andrzeju…. To niesamowite, jak udaje ci się robić wszystko - nie tylko często zadowalasz swoich fanów nowymi wydawnictwami, ale także koncertujesz po całej Rosji, kręcisz filmy, udzielasz wielu wywiadów. Masz nawet stronę w sieci społecznościowej Vkontakte - czy naprawdę komunikujesz się z ludźmi na tej stronie?
„Na wszystkich stronach, forach, a nawet podczas trasy - zawsze sam. Jedyną rzeczą jest oczywiście to, że nie mogę być online godzinami. Jeśli więc prowadzę samochód lub budzę się rano, to sprawdzam, co tam wyrosło – odpowiadam. Niestety nie umiem pisać całych liter i odpowiadam bardzo krótko - piszę sama, jedną ręką, jednym palcem, ale teraz już jest dość szybko... I robię to nie ze względów PR, ale dlatego, że lubię komunikować się z ludźmi.”
- Czy często przeszkadzają ci drobiazgi?
„Tak, jest jakiś procent, ale w zasadzie jest w porządku. Zasadniczo oczywiście piszą fani i grupy z całej Rosji, Ukrainy, Białorusi, którzy zadają jakieś pytania. Na przykład: „Kiedy do nas przyjedziesz?”. Muzycy są zainteresowani tym, gdzie zamówić pasek do gitary i gdzie można go kupić. I muszę odpowiedzieć, że nie wiem. Albo też pytają, jaka jest ulubiona gitara Alexeya Strike'a. Więc chyba lepiej zapytać o to samego Aleksieja (śmiech).”
- Tylko dla młodych muzyków otworzyliście pięć bezpłatnych baz prób. Czy jest dużo chętnych? I czy rośnie liczba grup, które chcą na nich ćwiczyć?
„Liczba drużyn ustabilizowała się. Około 700 grup i to jest maksimum jakie możemy przyjąć. Grupy się zmieniają – jedne znikają, inne się pojawiają. Co więcej, kiedy właśnie otworzyliśmy te bazy, ludzie mówili: „Tutaj mogą się dostać tylko ci, którzy grają patriotycznego rocka lub którzy są zmuszeni wstąpić do partii Jedna Rosja… Będę szczery, chodzę tam bardzo rzadko, może raz na sześć miesięcy. Chętnie bym podjechał, może coś doradził, pogadał, ale czasu jest bardzo mało. W Internecie okresowo piszą do mnie o niedociągnięciach, które zauważyli, ktoś dziękuje, ale niestety jest to jedyna bezpłatna baza prób w naszym kraju. Jeśli są inne, chętnie porozmawiam z tymi, którzy je otworzyli, może powstanie jakiś wspólny ruch „Wolne bazy w każdym mieście”. W ogóle, jak to się wszystko zaczęło - pojechaliśmy do Pragi, aby wystąpić na festiwalu i musieliśmy odbyć próbę. Ze względu na to, że muzycy nie otrzymali wiz, a my mieliśmy Dmitrija Chetvergova i nowego perkusistę, musieliśmy grać razem. Jest tam jakiś straszny pokój, trzy piętra niżej, straszne katakumby, popsuta aparatura, ale jest bezpłatna, miejska. Ponadto, według plotek, w Finlandii, jeśli stworzyłeś grupę, napisz podanie, a oni dadzą ci dwie godziny tygodniowo na próby za darmo. Tam robi to państwo. To znaczy dzięki temu fiński metal jako kierunek muzyczny stał się popularny na całym świecie”.
- Myślisz, że to zachęci tych muzyków, którzy nie mają pieniędzy nawet na bazę prób, do przejścia na kolejny etap kariery?
„Wiesz, wydaje mi się, że to normalne zjawisko… Marzę, aby na przykład po 15 latach pojawiła się rosyjska grupa fajniejsza niż Metallica i powiedzieliby:„ Dzięki Andriejowi Kowalowowi zaczęliśmy próby w tej właśnie bazie. Nie powiem żadnej pospolitej prawdy, że dzięki takim bazom ludzie przestają dużo pić, popełniać przestępstwa – to zbyt banalne. Myślę, że jeśli ktoś chce tworzyć muzykę, ale nie ma takiej możliwości, to może spełnić swoje marzenie. A my, należy zauważyć, mamy wszystko - możesz wziąć gitarę, klawisze; perkusja jest wyposażona we wszelkiego rodzaju talerze i pedały, więc nawet jeśli nie masz pieniędzy na instrumenty, możesz tam ćwiczyć.”
- Czy w tym roku odbędzie się festiwal Chwała Rosji? Powiedziałeś kiedyś, że planujesz go organizować nawet dwa razy w roku…
„Tak, planowali, ale to wymaga pozwolenia. W tamtym roku mi go nie dali i najprawdopodobniej nie dadzą też w tym roku. W końcu kryzys i hasło „Chwała Rosji” w tak trudnym czasie nie jest odpowiednie. Przyjdą lepsze czasy - i ożywimy festiwal!”.
- Zorganizowaliście konkurs na najlepszą okładkę jednej ze swoich kompozycji. Zwyciężyła grupa Roads of Autumn ze swoją wersją utworu „Gods of the sky”, która w efekcie pojawiła się jako bonus na nowej płycie – „7.62”. To dziwne, ale nie dość, że gra blisko oryginału, to jeszcze brzmi tak, jakby w nagraniu brał udział jeden z muzyków zespołu. Czy tak jest?
„Nie, nikt nie brał udziału. Wydaje mi się, że wręcz przeciwnie, wyszło zupełnie inaczej – inna forma, wokal, instrumental. Może riffy są podobne. A reszta to zupełnie inna piosenka”.
- I z jakiegoś powodu wydawało mi się, że w niektórych miejscach nawet śpiewałeś.
„Nie, nie, nawet nie brałem udziału w selekcji. To Aleksey Strike i muzycy zostali wybrani. Jak słuchałem to wydawało mi się, że wyszło całkiem profesjonalnie, no, trochę zmasterowaliśmy specjalnie na potrzeby płyty - i wyszło porządne nagranie. Nawiasem mówiąc, chłopaki zagrają z nami 29 kwietnia jako występ otwierający, chcę ich nawet poprosić o zrobienie jeszcze jednego coveru - dla „Stepnaya Volchitsa”. Oznacza to, że zagrają swoje piosenki i dwa nasze covery”.
- Grupa ma nowego gitarzystę - Olega Izotova, który wcześniej współpracował z ANJ, Nova Art i wieloma innymi. Czy udało mu się wnieść jakiś wkład w nowy album?
„Zagrał więc wszystkie piosenki. Pasha Vetrov coś zrobił, ale Oleg pokonał wszystko i wydaje mi się, że wniósł nowy nurt do kreatywności, ponieważ wciąż jest młodszy od nas wszystkich, bardziej zaawansowany, lepiej zorientowany w nowoczesnych trendach. Poza tym nie uchylam jeszcze rąbka tajemnicy, ale Oleg jest autorem nagrań niektórych duetów, które powinniśmy mieć w niedalekiej przyszłości w postaci internetowych singli. Pielgrzym otworzy się z zupełnie innej strony!”.
- Jeśli chodzi o nowe trendy, to można je prześledzić na nowym albumie, a nie boisz się, że pod tym względem publiczność może nie zaakceptować tych zmian?
„Wszystko jest możliwe, ale osobiście nudzę się graniem w to samo. Uważam, że cały czas trzeba szukać czegoś nowego – nie da się naśladować i kopiować. Jestem pewien, że następna płyta również wywoła krytykę. Będzie to ballada, bardzo liryczna płyta o miłości. Może dla niektórych wyda się zbyt lekki. Zespół naprawdę nie jest obcy krytyce - jesteśmy prawdopodobnie jednymi z najbardziej krytykowanych i dyskutowanych, w każdym razie w Internecie. A jak wiadomo, nie sposób zadowolić wszystkich, tylko złote monety wszystkim się podobają (śmiech). Jeśli grupa zatrzymuje się w swoim rozwoju, jest to ślepy zaułek”.
- Osławiony Michaił Seryshev pomaga opanować wokal. Ale przecież na nowej płycie słychać nie tylko czysty śpiew, ale i praktycznie growling. Jest mało prawdopodobne, aby Michael w tym pomógł. Czy sam nauczyłeś się tego stylu śpiewania?
„Skromniej nazwałbym to po prostu warczeniem. I tak, sam się szkolę. Jakieś trzy lata temu było ciężko – po występie przez tydzień nie było głosu. Podczas trasy odwiedziliśmy sto miast, a czasami było pięć koncertów dziennie, przez ponad dwie godziny. Każdy koncert był lepszy od poprzedniego i nauczyłam się poprawnie śpiewać, a jeśli śpiewasz poprawnie, to growling nie jest dla ciebie uciążliwy. Nawiasem mówiąc, na pierwszej płycie są utwory z taką techniką wokalną – na przykład „Predators”, „Late”.
- Na nowej płycie, moim zdaniem, wokale brzmią bardziej ekstremalnie...
„W studiu wszystko było doskonałe, ale na koncercie na początku po prostu nie mogłem tego powtórzyć, ale stopniowo zaczęło się układać. Nawiasem mówiąc, niektóre piosenki, które śpiewałem na drugi album czystym głosem, na koncertach śpiewam a la growl, a nawet niektóre takie a la krzyczą! (śmiech) Wydaje mi się, że kiedy wokalista stosuje różne techniki wokalne, a piosenki są wykonywane inaczej, to kompozycje ożywają i nabierają szczególnego kolorytu”.
- Mówiąc o zmianie stylu, nie można nie zwrócić uwagi na okładkę albumu, wykonaną w tak specyficznym stylu jak japońskie anime. Jak to się stało?
„Całkowicie nieoczekiwane. Ponadto powiem, że nie jestem autorem tego pomysłu. Zaproponowano nam różne opcje i nagle pojawiła się wersja z dziewczyną trzymającą pluszowego misia ... Mimo to pewnego razu prawie ukończyłem Szkołę Stroganowa z dyplomem z projektowania wnętrz, opuściłem ostatni kurs, otrzymałem „pięć " w malarstwie, więc tematyka projektowania jest mi bliska. Spojrzałem na ilustrację i ta dziewczyna mnie „zahaczyła”. Oczywiste jest, że okładka okazała się całkowicie „niemetaliczna”, ale nie można tego robić cały czas w ten sam sposób - w brązowych odcieniach, z czaszkami, trzeba szukać czegoś własnego, świeżego. Nawiasem mówiąc, pierwsze wersje plakatów zapowiadających koncert 29 kwietnia były proste, szare, a potem pojawiły się z wizerunkiem tej dziewczyny - wyglądają znacznie jaśniej. Jednocześnie nie zapominajmy, że jak na półkach są płyty, to czasem ludzie wciąż zwracają na nie uwagę, a płyta musi być atrakcyjna, żeby ludzie chcieli ją kupić, zwłaszcza że właśnie zrobiliśmy obłędny pierwszy nakład sześćdziesiąt tysięcy. Nawet znacznie bardziej popularni w naszym kraju wykonawcy nie wydają takich wydań. Płyta będzie sprzedawana w Euroset, Auchan i Sojuz - we wszystkich sieciach. Oczywiście ważne jest, żeby płyta była kupiona – mam taką nadzieję. Nawiasem mówiąc, wkrótce wyruszamy w trasę promującą album.
- A co dokładnie oznacza „7,62” – tytuł albumu?
„Mówię wam, jak to się naprawdę stało. Myślałem o nadaniu albumowi tytułu „3,14”, - liczba Pi, czyli wyszłoby „Pi-ligrim”, spoko. Alexey Strike natychmiast mówi: „Chodź, 7,62!” Pomyślałem, mimo wszystko, mamy jeszcze dużo wojskowych piosenek i zdecydowałem, że ta opcja jest interesująca. Natychmiast poszedłem do Internetu, spojrzałem - wygląda na to, że nie ma albumów o tej nazwie. ”
- Rozumiem, że 7,62 to kaliber pocisku?
"Tak".
- Na forum założyłeś temat, który mówi, że w paczce z płytą będzie jakiś "trik"...
"Nie bardzo. Napisałem, że prawdziwy album, wydanie CD, będzie miało jakiś chwyt. Istnieje dodatkowy tajny utwór.
- A słowo „chip” wziąłem dosłownie, pomyślałem, nagle pojawi się model kuli…
„Tak, mamy takie plany. Wydamy digipak w małym, dwutysięcznym nakładzie, aw zestawie znajdzie się plakat z autografami muzyków oraz nabój lub nabój z wybitym „7,62”. Taka mała pamiątka. Możesz nawet wywiercić dziurę, żeby to jakoś powiesić”.
- Mówiłeś o albumie z balladami… Na „7.62” jest też ballada, stara piosenka z twojego solowego repertuaru – „Krzyż i miecz”, którą zaśpiewałeś w duecie z Arturem Berkutem. Ale jak rozumiem, oprócz Arthura brało w nim udział jeszcze kilku wokalistów.
„Arthur Berkut nie pojawił się na tej płycie przypadkowo, po prostu mamy przyjacielskie stosunki. Tak więc niedawno zostałem ojcem chrzestnym jego syna Marka ... Oprócz Artura Ksenia z grupy Free Pack występowała również gościnnie jako wokalistka.
- Ale na nagraniu słychać taką polifonię, jakby śpiewał cały chór.
„A tak przy okazji, wszyscy śpiewamy. Nawet na przykład Alexander Karpukhin brał udział w nagraniu linii wokalnych. Uważam, że to jest nasza odmienność i godność. O sobie będę skromnie milczał, ale generalnie wszyscy muzycy to zawodowi wokaliści, co pozwala rozłożyć partie wokalne na pięć, sześć głosów, myślimy nawet o zaaranżowaniu a cappella na jakiejś piątej czy szóstej płycie, takiej chór, chór męski Pielgrzyma!
- Czy są jakieś inne plany związane z promocją rocka i metalu, dużo już zrobiliście, ale może są jeszcze jakieś inne projekty? Myślę, że wiele osób jest ciekawych.
„Głównym projektem jest kanał telewizyjny 1Rock. Nie jest tajemnicą, że jedynym kanałem, który mógł słuchać ciężkiej muzyki, był A1, ale teraz przeszedł na lżejsze kierunki i prawie nie można na nim usłyszeć ciężkich zespołów. Kolejna stacja radiowa to moje stare marzenie. Dlatego mówi się, że spada popularność muzyki ciężkiej – ludzie słuchają popu, chanson, hip-hopu i okazuje się, że są zaprogramowani na tę muzykę – brzmi to ze wszystkich kanałów telewizyjnych, rozgłośni radiowych, niedługo pewnie, będzie grać z żelazek. Niektórzy ludzie znajdują coś w Internecie, przypadkowo trafiają na koncert… Nawiasem mówiąc, po naszej serii koncertów wspierających album, w tym na placach miejskich, podeszli do mnie ludzie i powiedzieli: „Andrey, dziękuję, Pierwszy raz byłam na koncercie rockowym, tak mi się spodobał, że teraz zawsze będę chodzić.” To znaczy, ludzie przypadkowo usłyszeli i byli zachwyceni”.
- Czy są plany uruchomienia jakiegoś talk show, który poprowadzi np. jeden z muzyków grupy, z udziałem znanych osobistości, różne debriefingi...
„Myślimy… Teraz głównym zadaniem jest wylądowanie tego kanału, dystrybucja go do wielu sieci kablowych. To bardzo skomplikowany proces… Ale jeśli pójdzie wszędzie, to będzie można myśleć o programach, ale na razie będą klipy. Drugi problem polega na tym, że kanał emituje głównie klipy zachodnich muzyków. Bo to, co kręcą nasze zespoły, to praktycznie domowe wideo, które ze względu na swoją jakość po prostu nie może być na antenie kanału. Aby klip zaczął się obracać, potrzebne są profesjonalne kamery i montaż. Ponadto wielu nie strzela do niczego, ponieważ nie ma gdzie się przekręcić, okazuje się, że jest to błędne koło. Nie ma klipów, bo nie ma gdzie grać i nie ma sensu tworzyć np. krajowego kanału metalowego, bo tam nie ma co pokazywać”.
- Jeśli chodzi o klipy, to macie jeden z udziałem Dolpha Lundgrena - do utworu "Don't Gasić świeczkę". Jak doszło do tej współpracy? Bardziej lubię Van Damme'a...
"Wypadek. Dolph Lundgren dzwonił do mnie, ale Van Damme albo, powiedzmy, Schwarzenegger nie dzwonili (śmiech). Dolph zaprosił nas do zagrania w swoim filmie „Dangerous Tour”. W Sofii spędziliśmy cudowne dwa dni, a potem, po nakręceniu zdjęć, świętowaliśmy zgodnie z rosyjską tradycją. Dolph to wspaniała osoba, prosta, przyjazna. Warunek był taki: kręcimy film, a on dostarcza nam z niego klatki do kręcenia wideo. Piosenka została wybrana przez Dolpha, kiedy spojrzałem, pomyślałem, że trzeba nakręcić jakiś film akcji, na przykład „Anioły śmierci”. „Don't Gasić świeczkę” to wciąż liryczna ballada, ale film jest surowy. Ale z drugiej strony wyszło coś w rodzaju kontrastu - piosenka miłosna z sekwencją wideo z konfrontacją dobrych i złych ludzi (śmiech)”.
Jak bardzo zmieniły się twoje preferencje muzyczne na przestrzeni czasu?
„Metallica była moim ulubionym zespołem przez długi czas. Jest kilka zespołów, które lubię, ale szybko o nich zapominam. A oto Skorpiony.
Słuchaliście ich nowej płyty?
„Tak, słyszałem jeden nowy utwór, bardzo godny. Dobra robota, oczywiście, przez tyle lat już na scenie. Ale album nie został jeszcze wysłuchany w całości.
- Czym zamierzacie zadziwić publiczność w nadchodzącej trasie, może pojawią się jakieś nowe elementy show?
„Tak, są oddzielne żetony. Nasi muzycy to świetni żartownisie, już wymyślili coś, co urozmaici koncert. Wydaje mi się, że metal to sztuka, w której sama muzyka to za mało, jeśli chodzi o występy. Musi być dobre światło, dźwięk, show. Na przykład byłem na Rammstein i po koncercie wyszedłem z sali oszołomiony. Tyle różnych wynalazków, żartów - chłopaki dosłownie trzymali całą Olimpiadę w napięciu. Nie można oderwać wzroku od sceny, bo w tym momencie coś może się wydarzyć. Oczywiście doskonale zdajemy sobie sprawę, że taki pokaz kosztuje dużo pieniędzy i nierealne jest zorganizowanie go w 100-150 miastach, ale od razu pojawiło się marzenie - zrobić coś podobnego w Moskwie, Petersburgu, Niżnym, w ogóle , w ponad milionowych miastach. Być może grupa odniesie sukces za dekadę. A w przyszłym roku będziemy mieć pięć lat. W listopadzie planujemy wydać album z balladami, zaprezentować go, potem będzie koncert z okazji piątej rocznicy, zagra też stary skład. Myślę, że to wydarzenie potrwa trzy godziny! Postaramy się zagrać większość naszych piosenek, nie wiem jak to zniosę i pewnie będzie wielu gości.”
- Cóż, może czas już kończyć... Bardzo dziękuję za poświęcenie czasu na rozmowę. Jakieś życzenia dla naszych czytelników?
"Z pewnością! Staraj się jak najlepiej realizować swoje cele, marzenia. Posłuchajcie naszej nowej płyty i przyjdźcie na koncerty!”.
Paweł SZELUCHIN.

W zeszłym tygodniu udało mi się poznać piosenkarza Andrieja Kowalowa, człowieka o ciekawej biografii i udanej karierze. Andriej Arkadjewicz okazał się bardzo ciekawym rozmówcą i wszechstronną osobą, co tłumaczy szeroki zakres jego zainteresowań. Kovalev lubił heavy metal, był nawet frontmanem słynnego zespołu Pilgrim. Dziś występuje jako artysta solowy, ma ogromną armię fanów. W tym roku zdobył prestiżową statuetkę nagrody muzycznej kanału telewizyjnego RU, wygrywając w nominacji „Klipoman of the Year” za 9 klipów nakręconych w ciągu roku. Wiosną ubiegłego roku Andriej Kowaliow wszczął postępowanie w sprawie zarzutów kierownictwa Rossbanku o wyłudzenie 1,5 mln dolarów za przedłużenie umowy kredytowej, obniżenie oprocentowania kredytu i wysokości miesięcznych rat.

O ludziach.

Cenię w ludziach szczerość. I nie ma znaczenia, z jakiej klasy społecznej pochodzi ta osoba. Przyzwoity człowiek zawsze taki pozostaje. Nieprzyzwoite prędzej czy później się ujawni. Oczywiście takich ludzi w świecie show-biznesu jest więcej.

O czasie wolnym.

Jeśli wygospodaruję czas, który mogę spędzić z przyjaciółmi, to wystarczy mi na relaks. Nie wyobrażam sobie, żebym pojechała np. do Nicei na dwa tygodnie. Po prostu nie jest to dla mnie interesujące. Ale jeśli pojadę do mojej rodzinnej Odessy, to na pewno będzie strzelanina, nagranie piosenki lub wideo - i nie stracimy ani minuty. Odpoczynek w najczystszej postaci nie jest dla mnie interesujący. Nawet na plaży zawsze mam ze sobą dużo papieru. A ja siedzę, na pewno coś napiszę.

O hobby.

Jestem rowerzystą, ale nie ekstremalnym. Uwielbiam powolną jazdę na dużym motocyklu. Wcześniej uprawiał motocross. Być może teraz wróciłbym do tej aktywności, ale zajmuje to dużo czasu i wymaga pewnego przygotowania fizycznego. I to znowu czas, którego nie jest tak dużo. Dlatego dla mnie to hobby, przyjemna rozrywka, a przede wszystkim komunikacja z przyjaciółmi.

O wierze i społeczeństwie.

Jestem wierzący, chodzę do kościoła. Myślę, że to ważne. Co więcej, udane państwo nie może istnieć bez takiego rdzenia. Doświadczenie istnienia Związku Radzieckiego, państwa bez religii, pokazało, że państwo to upadło. Chociaż był też rodzaj moralności. Jeśli czytasz „Kodeks budowniczych komunizmu” – to są te same przykazania. Kiedy państwo radzieckie przestało istnieć, nadszedł czas bez moralności - wszystko to pozostawiło głęboki ślad. Nie wiadomo, kiedy społeczeństwo się z tego otrząśnie.

Nie powiem, że Rosja ma swoją własną drogę, że Rosja to wspaniały kraj. Musimy stać się dobrym, bogatym krajem. Kraju, w którym każdy ma prawa, wolność, świetlaną przyszłość, dobrze płatną i ciekawą pracę, przyzwoite wykształcenie. A jeśli wszyscy nie są uczciwi wobec siebie, nic nie zadziała.

Istnieje sposób zachodnich demokracji, nie ma innego sposobu. W każdym razie przejdziemy przez to. Ale nie wiem ile lat to zajmie.

O woli politycznej i lekcjach historii.

W Związku Radzieckim niektóre książki można było czytać tylko w samizdacie i na bibułce. Nie było wtedy kserokopiarek, tylko maszyny do pisania. Jeśli na zwykłym papierze można było wydrukować 4-5 egzemplarzy, to na bibułce papierosowej 15. Dlatego książki, takie jak np. Archipelag Gułag, znajdowały się na tak prostej kartce i przechodziły z rąk do rąk do rąk przyjaciele i znajomi. Teraz nie da się niczego ukryć, bo jest Internet. Wszystko, czego uczeń nie czyta w podręczniku, może potem łatwo znaleźć w Internecie. Nie ma więc sensu ukrywać, przemilczać faktów z naszej historii. Oczywiste jest, że polityka państwa w tej sprawie zawsze będzie wychodzić z faktu, że na przykład zdobycie Kazania dla narodu rosyjskiego jest zwycięstwem bezwarunkowym, ale dla Tatarów nie jest to chyba taki radosny epizod. Jak to wszystko połączyć? Być może jest to dla nas trudniejsze niż dla tych samych Amerykanów. Ponieważ mamy wiele religii i narodów. A książki historyczne, moim zdaniem, powinny być uczciwe. Widzę ambiwalentne podejście, jeśli ktoś usprawiedliwia represje Stalina zwycięstwem w II wojnie światowej i uważa to za słuszne, to przemilcza fakty. Szczerze mówiąc, pisaliby o Leninie i Stalinie, jak to wszystko naprawdę się wydarzyło. Ale najwyraźniej oficjalny pogląd na historię różni się od mojego. A teraz uważa się, że sowiecką rzeczywistość należy upiększać. Że nie wszystko było takie złe, zwłaszcza że pamięć ludzi jest wymazywana. Zamiast widzieć najgorsze, zaczynają sobie przypominać, że kiełbasa kosztowała 2 ruble, wódka 3,6. Była emerytura, była służba zdrowia, wszyscy żyli i wydawało się, że wszystko jest w porządku. Z daleka. To znaczy, teraz wyraźnie widzę nostalgię za czasami sowieckimi i teraz, w ten czy inny sposób, ona się realizuje. Ale to jest mój punkt widzenia.

Andriej Kowalow: wywiad dla rosyjskiego portalu Chanson.Info

- Andriej, witaj! Powiedz mi, jak iz czego odkryłeś dla siebie chanson ... jak zaczął się twój chanson?

Dla mnie chanson zaczął się od francuskiego, francuskiego chanson - Charles Aznavour, Trenet, Jacques Brel, ... Oczywiście nie rozumiałem francuskiego, nie wiedziałem, o czym śpiewają, ale czułem, że to była rozmowa o miłości, o życiu, o związkach. Oznacza to, że za każdą piosenką kryje się jakaś historia życia. To nie jest pusta muzyka pop, tili-tili-trawl, ale prawdziwe życie, a to oczywiście przyciąga i przyciąga. Rosyjska pieśń zaczęła się dla mnie od Wysockiego i Okudżawy. Uważam ich za założycieli naszego chanson.

- Czy uważasz, że festiwale są potrzebne? A życzenia dla organizatorów?

Oczywiście że są. Muszą mieć gwiazdy, które przyciągają wielu ludzi i musi być wielu aspirujących artystów, którzy otrzymują w ten sposób jakiś rozgłos, aby publiczność ich usłyszała i rozpoznała, i aby utalentowani młodzi artyści mogli odnieść sukces, tego nam potrzeba festiwale. Im ich więcej, najbardziej zróżnicowanych – małych, dużych, w różnych miastach, tym lepiej.
Oczywiście powinny być szeroko omawiane w prasie, aby więcej osób do nich przychodziło.

- Twórczość jakich chansonnierów można nazwać dla Ciebie znaczącymi?

Chyba najbliższa mi jest twórczość Bułata Okudżawy i to nie tylko piosenki, ale bardzo go kocham jako pisarza, „Podróż amatorów” to moja ulubiona powieść i wydaje się, że nie miał specjalnego głosu, a jak zawsze żartował, że zna się od trzydziestu lat i gra trzy akordy, a czwartego nauczył się na starość. Niby nic, ale jakie to chwytliwe. Łapie, łapie i łapie… „Moje drogie, leśne słońce” Yuri Vizbora, takie romantyczne piosenki, które wzruszyły… Chanson i autorska piosenka dla mnie przeplatają się.

- W twoim rozumieniu, czym jest chanson?

Dla mnie chanson oczywiście nie jest piosenką więzienną. Chanson to miejski romans. Koncepcja chanson jest nieco zaniedbana w naszym kraju, w zasadzie z jakiegoś powodu wiele osób uważa, że ​​chanson to piosenki pisane przez więźniów, dla więźniów o życiu w więzieniu i przestępcach na wolności. Wydaje mi się, że jest to bardzo wąski punkt widzenia. Oto termin chanson - to jest miejski romans, myślę, że jest poprawny, to znaczy są to piosenki, które mają treść, piosenki o życiu, to jest chanson. Nie pusta muzyka pop, której słuchałem i zapomniałem, ale coś, co dotyka duszy, dotyka serca.

- Jakie są ostatnie wydarzenia w twoim twórczym życiu?

Nagrałem kilka nowych piosenek. Niedawno nakręciłem nowy teledysk do piosenki „Śnieg padał powoli”, planowana jest duża trasa koncertowa - w najbliższej przyszłości koncerty w Moskwie, Petersburgu, Nowogrodzie Wielkim, Rostowie, Krasnodarze, Stawropolu i Niżnym Nowogrodzie, potem będzie kontynuowana a teraz najważniejsze to przygotowania do koncertu .

- Czy chanson można nazwać muzyką ludzi już spełnionych? I czy chanson ma jakieś ograniczenia wiekowe?

Tak, zauważyłem, że chanson słuchają głównie dorośli. Ci, którzy przeżyli swoje życie, doświadczyli rozczarowania, którzy kochali, zakochali się, byli w separacji, rozwiedli się, połączyli, dlatego te piosenki ich dotykają. Dlatego prawdopodobnie chanson to muzyka dla już dorosłych.

Często wielu słuchaczy uważa i żyje jako stereotyp, że chanson jest nieuchronnie obrazem marginalności i braku tak zwanej kultury? Co możesz powiedzieć?

Myślę, że to źle, to źle. Wydaje mi się, że opinia, że ​​\u200b\u200bchanson jest czymś więziennym, minęła i stała się nieaktualna. Wystarczy posłuchać audycji radiowej i zrozumieć, że rozbrzmiewa tam różnorodna muzyka. Od Makarewicza do Andrieja Kowalowa.

- Jesteś dość medialną osobą ...

Oczywiście, że są przyjaciele. Od wielu lat przyjaźnimy się z Katyą Lel, z Dianą Gurską. I jestem w dobrych stosunkach ze wszystkimi, ale od dawna przyjaźnię się z Katyą Lel i Dianą Gurską i jesteśmy bardzo bliskimi ludźmi. Nic dziwnego, że zostałem ojcem chrzestnym córki Katyi Lel. Dlatego showbiznes nie różni się niczym od środowiska pedagogicznego, od hutników, tak samo są przyjaciele wśród hutników, tak samo są przyjaciele wśród artystów.

Młodemu, utalentowanemu artyście bardzo trudno jest przebić się w naszym kraju. Jak chyba żaden inny kraj. Nawet na Ukrainie jest łatwiej. Ale i tak było. Nie ma przemysłu, tych wind, które wznoszą utalentowanych ludzi do sławy, do sukcesu, w tym materialnego. Dlatego młodzi artyści muszą walczyć sami. Powiedzą oczywiście, że teraz jest Internet, a kiedy nie bierze cię radio, bo nie jesteś formatem, w telewizji, bo nie jesteś formatem, jest Internet. Ale codziennie w Internecie publikowane są dziesiątki tysięcy utworów. Internet to chyba terytorium takich dziwaków, żartów, czegoś poważnego, poważnej muzyki, piosenek, pewnie mało kto w internecie będzie się tym interesował. Dlatego najważniejsze w naszym zawodzie jest upór. Najważniejszą rzeczą do kochania, jak mówili, nie jesteś w teatrze, ale teatr w sobie. W ten sam sposób musisz być kreatywny, aby się tym cieszyć. Nawet jeśli nie możesz zarobić pieniędzy, niestety wystarczających na przyzwoite życie, to musisz pracować w innej pracy, zarabiać pieniądze i być kreatywnym. I ma nadzieję, że kiedyś ci się uda i będziesz mieć wszystko, czego zapragniesz. Najważniejsze jest cierpliwość.

Teraz wiele kontrowersji na temat rozwoju gatunku. Jaka jest twoja opinia, jak widzisz współczesny chanson i chanson w przyszłości?

Wierzę, że chanson nabierze nowych barw, stanie się ciekawszy aranżacyjnie, tekstowo, pojawi się więcej jasnych gwiazd. Wydaje mi się, że teraz nadszedł czas, aby młodzi artyści wyrazili się jasno, dlatego z ufnością patrzę w przyszłość chanson i wierzę, że podbije serca nie tylko dorosłej publiczności, ale także młodzieży.

Jak twoim zdaniem zmienił się gatunek w ostatnich latach? Co zyskałeś, co straciłeś?

Pieśni więzienne to już przeszłość. Coraz mniej artystów to śpiewa, coraz mniej słucha, może widownia się kurczy. A chanson staje się coraz bardziej popularnym gatunkiem właśnie dlatego, że to, co artyści chcą przekazać, jest jasne dla prawie każdej osoby.

- Twórcze życie jest nieprzewidywalne... wzloty i upadki... czy jest ktoś, kto inspiruje, pomaga?

Oczywiście wzloty i upadki są nieuniknione. Nasze życie składa się ze wzlotów i upadków. Ważne jest, aby dopiero po upadku móc wstać i wystartować. Nie wiem, moje wzloty twórcze zawsze kojarzą się z najstraszniejszymi sytuacjami, kiedy zakochuje się do szaleństwa, ale miłości odwzajemnionej nie ma. Wtedy rodzą się piosenki, kiedy nieprzespane noce, zazdrość, zmartwienia, udręka... wtedy pojawiają się piosenki. Zauważyłem, że kiedy miłość jest szczęśliwa, w ogóle nie mam ochoty pisać piosenek.
Moje piosenki „Niebo jest niebieskie”, „Zapomniałem”, „Dane mi przez Boga” powstały pod wpływem takich uczuć.

- Dziękuję za rozmowę. Twoje życzenia do portalu "Russian Chanson. Info"?

Życzę Wam dotarcia do każdego potencjalnego słuchacza chanson, aby każdy słuchacz znalazł w Was coś interesującego, aby na Waszym cudownym portalu pojawiało się coraz więcej jasnych gwiazd, a wszystkim kobietom gratuluję zbliżającego się święta! Życzę wam wszystkim szczęścia i oczywiście wzajemnej miłości!

Andrey Kovalev to rosyjski piosenkarz, poeta, kompozytor, producent, prezenter radiowy i telewizyjny, w niedawnej przeszłości lider grupy Pilgrim, organizator festiwali rockowych. W latach 2005-2008 organizował festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Moskwie!”, „Chwała Rosji! Chwała Orłowi! i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi! Na największym z nich w Moskwie liczba widzów sięgnęła 40 000. Jest organizatorem festiwalu dla młodych zespołów „On the Fly!”, stworzył i finansuje bezpłatne sale prób dla młodych zespołów. Od 2011 roku zajmuje się karierą solową, wykonując kompozycje liryczne.

Rodzina i edukacja

Andriej Kowalow urodził się w Moskwie w rodzinie wojskowego i śpiewaczki operowej. Matka Andrieja śpiewała w Teatrze Bolszoj przez 35 lat, jego ojciec jest pułkownikiem Armii Radzieckiej.

Mama zawsze aktywnie wprowadzała syna w muzykę. Skrzypce, wiolonczela, kontrabas - cztery godziny zajęć dziennie. Jednak tata, pułkownik armii radzieckiej, zobaczył Andrieja w bardziej odważnym zawodzie i dał synowi motocykl. Po bliskiej znajomości technologii, Andrey był podekscytowany pomysłem zostania inżynierem. W 1979 roku ukończył Moskiewski Instytut Samochodowy i Drogowy (MADI), pracował w bezpiecznym przedsiębiorstwie, nadal jeździł na motocyklu i brał udział w zawodach motocrossowych. Później, zafascynowany rzeźbą, po raz pierwszy wstąpił do Szkoły Stroganowa, jednej z najstarszych szkół artystycznych w ZSRR w zakresie sztuki przemysłowej, monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej oraz sztuki wnętrz.

Kariera muzyczna

Andrei przez długi czas nawet nie myślał o studiowaniu muzyki. Źródło inspiracji okazało się stare jak świat: wielka i czysta miłość. Co więcej, jak to często bywa, miłość nie jest łatwa i daleka od szczęśliwego zakończenia. Kiedy Andrei śpiewał swoje debiutanckie kompozycje innym muzykom, reakcja profesjonalistów była pozytywna. Tak narodził się pomysł poważnego potraktowania kariery muzycznej. Od 2006 roku Andrei Kovalev jest frontmanem grupy Pilgrim, od 2011 roku jest artystą solowym. Zgodnie z ustaloną tradycją, solowe koncerty wykonawcy odbywają się w moskiewskich klubach „Alma Mater” i „Teatr Rozmaitości”, gromadząc pełne sale fanów twórczości Andrieja Kowalowa.

Zespół rockowy „Pielgrzym”

Historia grupy rockowej „Pielgrzym” rozpoczęła się, gdy Andriej Kowalow był jeszcze studentem. Podobnie myślący studenci MADI zorganizowali VIA. Andriej Kowalow grał na gitarze basowej. Muzyk wspomina: „Nasza grupa nazywała się Wings of Anger, później Rus. Prawie na każdym festiwalu mieliśmy nową nazwę i tak było, aż przypadkowo spotkałem tego samego gitarzystę, który zasugerował, żebyśmy wrócili do starej nazwy „Pielgrzym”. I tego samego dnia napisałem piosenkę „Pielgrzym”.

W październiku 2006 roku odbyła się prezentacja teledysku grupy „Pilgrim” do piosenki o tym samym tytule, która stała się pierwszym singlem przyszłego albumu w stylu hard rocka. Wideo, które zostało nakręcone przez słynnego reżysera Alexandra Solokhę, zawiera wiele wysokiej jakości grafiki komputerowej, która zamieniła ponurą rzeczywistość w fantastyczny świat przyszłości.

Na międzynarodowym festiwalu rockowym BASINFIREFEST w 2007 roku, który odbył się w Czechach, Kovalev i jego grupa „Pilgrim” reprezentowali Rosję.

Najlepsze w ciągu dnia

Przeciwnik fonogramu

Warto zauważyć, że wszystkie koncerty Andrieja Kowalowa odbywają się na żywo. Piosenkarka jest zagorzałym przeciwnikiem fonogramu. Jest współautorem moskiewskiej ustawy „O trybie informowania konsumentów przy korzystaniu z fonogramu”, inicjatorem koncertów z okazji Święta Miasta 2006 „Pops bez fonoramy”, koncertów gwiazd rosyjskiej muzyki pop „Jesteśmy za dźwiękiem na żywo! ".

„Niestety prawo nie przeszło” - komentuje Andriej Kowalow - „ale myślę, że najważniejsze jest pewien element moralny. Wtedy wszyscy mówili - komu potrzebny jest ten dźwięk na żywo?! Telewizja, wszystkie kanały centralne - nigdy nie będzie dźwięku na żywo. Wszyscy mówili, łącznie z dziennikarzami, że ludzie przychodzą tylko po to, żeby popatrzeć na gwiazdy, a co on śpiewa, jak śpiewa – to było zupełnie nieważne. A jeśli spojrzysz teraz na pierwszą piątkę najlepiej opłacanych muzyków - to ci, którzy śpiewają tylko na żywo! Nie ma wśród nich robotników do sklejki! Jeśli spojrzysz na najwyżej oceniane projekty, na przykład „Voice” na Channel One, wszyscy też śpiewają tylko na żywo. Oto jesteś - na kanale telewizyjnym „Rosja 1” „Factor A” z Alla Borisovna Pugacheva - tylko na żywo! Nagroda RU TV, MUZ TV - zapowiadali wyzywająco - tylko na żywo! Na „Nowej Fali” Igor Krutoy zapowiedział, że w tym roku będzie tylko dźwięk na żywo, a od razu połowa gwiazd została wyeliminowana! Te dawne moje przedsięwzięcia są dziś aktywnie realizowane, jak widać. A teraz szerzy się myśl: wstyd śpiewać pod sklejką!

Ponadto Andrey Kovalev jest organizatorem i inspiratorem tras koncertowych z muzyką na żywo „Chwała Rosji!”. W stolicy dwukrotnie - w 2005 i 2006 roku. – Potężne festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Moskwie!”, latem 2006 roku na festiwalach rockowych „Chwała Rosji! Chwała Orłowi! i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi!

Albumy i duety gwiazd

W 2004 roku ukazał się debiutancki album „Salt, Tequila and a Slice of Lime”, nazwany na cześć przeboju, który pokochała publiczność. Fabuła teledysku do tej piosenki została zapożyczona z taśmy Roberta Rodrigueza „Desperado”: ​​„el mariacho” konfrontuje się z gangiem motocyklistów. Jak przyznaje piosenkarz, ta akcja jest mu bardzo bliska i po części przypomina jego własną biografię. W teledysku, wyreżyserowanym przez Alexandra Solokhę, wykorzystano Harleya Davidsona należącego do Andrieja Kowalowa i jego rzadkiego kabrioletu Cadillac z 1964 roku.

Drugi album zatytułowany Sky Xin ukazał się w 2005 roku. Publiczność pamiętała także jasne klipy wideo „Sól, tequila i plasterek limonki” (2004), „Noworoczna opowieść” (2004), „Wiosna 45-go” (2005), „Sky Blue” (2005), które wszedł w gorącą rotację na wielu kanałach telewizyjnych.

W 2006 roku Andrei Kovalev wraz z Dianą Gurtską nagrali duetową kompozycję „Nine Months” (muzyka Kim Breitburg, słowa Ilya Reznik). Piosenka, dedykowana młodym matkom, stała się ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule, emitowanego na Channel One. Jakiś czas później utwór stał się prawdziwym hitem, przez wiele miesięcy zajmując pierwsze miejsca list przebojów wielu rozgłośni radiowych. Siedem lat później piosenka wciąż jest słyszana w stacjach radiowych, bijąc swego rodzaju narodowy rekord miłości.

Andriejowi Kowalowowi udało się nagrać duety z bardzo znanymi artystami popowymi: Sasha Project („Song of Santa Claus”), Lyubasha („Falling”), grupa Tutsi („Train of Love”), Katya Lel („Mężczyzna i kobieta”, „Noworoczna historia”) i raper Loc-Dog („Powoli padał śnieg”). Danko i Katya Lel wykonują kilka piosenek Andrieja Kowalowa.

Klipy wideo

Pamela Anderson zagrała w skeczu Roar of Engines (2008), który jest minifilmem. Muzyk wspomina: „Od dawna przyjaźnię się z Pamelą Anderson. Napisałem nawet o niej piosenkę, w której odsłaniam historię naszego związku. Ostatnie dwie linijki to: „Jeśli nie wrócisz do Moskwy, zdradzę cię z Lady Gagą”. Pamela była dwukrotnie zamężna, ale nigdy nie nosiła sukni ślubnej i nigdy nie miała prawdziwego ślubu. Dlatego gdy dowiedziała się, że zaproponowano jej wystąpienie w sukni ślubnej, od razu zgodziła się na udział. Ponadto spodobała jej się nasza piosenka „Ryk silników”.

Dolph Lundgren zagrał w innym filmie dla Pilgrim ( Don't Gasić świecę , 2009). W swoich wywiadach Andrey Kovalev mówi: „Dolph Lundgren zadzwonił i powiedział, że kręci film „Command Performance” i chce, żebyśmy zagrali tam siebie. Wybrał jedną z naszych piosenek, którą wykonaliśmy w filmie. Tam, zgodnie z fabułą, na festiwalu muzycznym terroryści porwali zakładników, w tym prezydenta Rosji - na zdjęciu strzela do bandytów z karabinu maszynowego... A my zrobiliśmy nasz film po nakręceniu na podstawie klatek z filmu.

W 2009 roku ukazał się teledysk „Judas”, nakręcony we współpracy z zespołem Apocalyptica.

W latach 2011-2012 na ekranach wiodących kanałów muzycznych w Rosji, Ukrainie i Białorusi ukazało się 12 nowych klipów: „Martha”, „Forgotten”, „Gdybyś tylko mógł”, „Fly”, „Maple Leaf”, „ Będę całe życie czekać na ciebie”, „Nie jestem bohaterem”, „Pamela”, „Moja kobieta” z Eleną Korikovą, „Bóg mi dał”, w którym wystąpiła aktorka teatralna i filmowa Olesya Sudzilovskaya, „Give me back that fire” z udziałem Olgi Budiny oraz noworoczny teledysk do piosenki „Pada śnieg”.

W maju 2013 roku otrzymał tytuł „Klipoman of the Year”, wygrywając w jednej z nominacji do prestiżowej nagrody muzycznej kanału RU.TV za rekordową liczbę klipów nakręconych w ciągu roku (9 prac wideo).

W 2013 roku Agata Muceniece, główna aktorka serialu „Szkoła zamknięta”, wzięła udział w kręceniu teledysku Andrieja Kowalowa do piosenki „I ciągle marzę o twoich oczach”. Andrey nakręcił także wideo ku pamięci aktora Vlada Galkina z Vladimirem Gostyukhinem i Aleksiejem Paninem w rolach głównych.

Poezja

Do tej pory Kovalev jest znany z wielu twórczych przedsięwzięć. Napisał około 700 piosenek różnych gatunków - od rockowych ballad po romanse. Równolegle z pieśniami pojawiały się wiersze, które zostały zauważone w środowisku poetyckim. Wydano książkę z tekstami „Pearls and Velvet” (2004). W przedmowie do tomiku wierszy Kowalowa słynny moskiewski pisarz Aleksander Goworow pisze: „Jest zobowiązany przyjść do czytelnika jak poeta liryczny! Jestem dumny, że miałem zaszczyt zaprezentować pierwszą książkę z tekstami Andrieja Kowalowa, a inteligentny i wspierający czytelnik sam to doceni…”. W 2006 roku ukazał się zbiór wierszy „Niebo jest niebieskie”. W 2012 roku nakładem wydawnictwa „Akademia Poezji” ukazał się trzeci tom wierszy „Tobie sam”.

„Wszystkie moje piosenki i wiersze to moje życie! - komentuje Andriej Kowalow. - Oczywiście przez pryzmat twórczości, ale tak jest w poezji i piosence. Dlatego prawdopodobnie łapie ludzi - w końcu tej kreatywności się nie wymyśla, ale się jej doświadcza! Moim zdaniem nieodwzajemniona miłość jest najlepszym motorem kreatywności!”

Telewizja i radio

Andriej Kowalow był gospodarzem wielu programów telewizyjnych i radiowych, w tym: autorskiego programu w radiu „Moskwa mówi”, „Formuła sukcesu” (kanał „Capital”), „Mężczyzna i kobieta” (radio „Pops”), „ Live Sound” (rosyjskie publiczne radio). Dziś sam Andrei jest stałym gościem różnych telewizyjnych talk show i audycji gościnnych w wielu stacjach radiowych.

Organizacja pożytku publicznego

Jako deputowany do Moskiewskiej Dumy Miejskiej Andriej Kowalow (2005-2009) zainicjował koncerty w Moskwie z okazji Dnia Miasta w 2006 roku „Muzyka pop bez fonogramu”. Jako poseł Andriej w swoich wystąpieniach publicznych zauważał: „Dlaczego nikt w Ameryce czy Niemczech nie śpiewa do fonogramu? Bo jeśli ktoś zaryzykuje, to wszystko inne stanie się obiektem najokrutniejszej kpiny – prasa zachodnia obrzuca takimi wykonawcami po ścianie.

Pod jego patronatem odbyły się występy rosyjskich gwiazd muzyki pop „Jesteśmy za dźwiękiem na żywo!”. Andriej Kowalow był organizatorem wielu wydarzeń muzycznych, w tym objazdowego festiwalu rocka patriotycznego Slava Rossii, festiwalu młodych zespołów Take Off!, koncertów grupy Master.

W Moskwie Andriej Kowalow zapewnił młodym muzykom pięć bezpłatnych sal prób. Bazy te wyposażone są we wszystkie instrumenty muzyczne niezbędne do przeprowadzenia próby. „Zapraszam wszystkich młodych muzyków do przeprowadzenia próby całkowicie bezpłatnie” - mówi Andriej Kowalow w każdym wywiadzie. - Jestem pewien, że w tych bazach odbywają się próby przyszłej Metalliki lub Iron Maiden. Przyjeżdżają też ci, dla których muzyka jest hobby. Tutaj najważniejsze jest inne - ludzie mają ujście! Istnieje możliwość tworzenia muzyki, nawet jeśli ich tata nie jest oligarchą”.

Andriej Kowalow bierze czynny udział w licznych koncertach i imprezach charytatywnych, których celem jest wsparcie społeczne mieszkańców Moskwy, uczniów internatów dla sierot i dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej, uczniów Korpusu Kadetów Preobrażenskiego, weteranów wojennych i pracy, rodzin wielodzietnych, samotnych matek oraz inne kategorie obywateli znajdujących się w trudnej sytuacji społecznej.

W 2005 roku Andrey Kowalow oskarżył Neftyanoy Bank o przejęcie przez bandytów pakietu blokującego w Auto-Prestige 1.

Andrei Kowalow jest ojcem chrzestnym Emilii, córki Katii Lel (matki chrzestnej - Ludmiły Narusowej) i Iwana, syna Stepana Mienszczikowa.

30 czerwca 2010 roku napastnicy ukradli ekskluzywny motocykl muzyka, który został zmontowany na specjalne zamówienie w najsłynniejszym studiu tuningowym w Europie, Fred Kodlin. Motocykl został szybko odnaleziony.

Wśród fanów kreatywności są nawet fani w wieku 86 lat.

W maju 2013 roku Andriej Kowaliow oskarżył dwóch topowych menedżerów Rosbanku, prezesa zarządu Władimira Golubkowa i starszego wiceprezesa Tamarę Polianicynę, o wyłudzenie łapówki w wysokości 1,5 miliona dolarów w celu przedłużenia umowy kredytowej, obniżenia oprocentowania kredytu i wysokości miesięcznych rat. 15 maja Golubkov i Polyanitsina zostali formalnie oskarżeni.

W 2013 roku Andrey Kovalev otrzymał tytuł „Klipomana Roku”, wygrywając w jednej z nominacji do prestiżowej nagrody muzycznej kanału RU.TV za rekordową liczbę klipów nakręconych w ciągu roku (9 prac wideo).

W 2013 roku Andrei stracił 25 kg nadwagi. Prowadzi zdrowy tryb życia, uprawia fitness.

Andriej Kowalow uważa, że ​​\u200b\u200bnajważniejszą rzeczą w życiu jest miłość. „Ona (miłość) jest ważniejsza niż praca, kariera, sprawy doczesne” - mówi piosenkarka. „Miłość, nawet jeśli jest nieodwzajemniona, jest wielkim szczęściem!”

Ponad 300 piosenek zostało nagranych w studiu przez Andrieja Kowalowa, a ogólnie jego repertuar obejmuje ponad 700 kompozycji. Jest wiele wierszy, które nie stały się piosenkami. To są 4 kolekcje. Andrey Kovalev nagrywa wszystkie nowe piosenki na swoim telefonie.

Andrey Kovalev kolekcjonuje żółwie z różnych krajów. „Z żółwiami wszystko stało się przypadkowo” — mówi Andrey. - Przyjaciel dał jednego żółwia, potem drugiego, potem trzeciego. Potem sam zobaczył innego fajnego na wycieczce. I ruszamy! Wszyscy moi przyjaciele, którzy teraz przyjeżdżają z zagranicy, dają mi żółwie, na urodziny dają mi tylko żółwie. Kolekcja rozrasta się tak szybko, że nie ma gdzie postawić żółwi”.

Dyskografia

W ramach grupy Pielgrzyma

2007 - „Chwała Rosji”

2008 - „Nie ma wyboru”

2008 - Koncert w deszczu (DVD)

2009 - „Trizzy $” (singiel)

Kariera solowa

2004 - „Sól, tequila ...”

2005 - „Niebo jest niebieskie”

2007 - „Dziewięć miesięcy”, „Mężczyzna i kobieta”, „Lód i ogień”

2008 - „Romanse”

2008 - „Najlepsze piosenki Andrieja Kowalowa”

2012 - „Moja kobieta”