Irlandia zawsze słynęła z niezrównanej kultury tanecznej, ale ostatnio zainteresowanie światowej społeczności wzrosło jeszcze bardziej dzięki spektakularnym pokazom, które wykorzystują taniec irlandzki już w nowoczesnej obróbce.

Historia powstania sztuki tanecznej

Kultura ta ma za sobą tysiącletnią historię i według wielu badaczy wywodzi się z czasów ludów celtyckich, które założyły swoje państwo na terenie współczesnej Irlandii.

Najstarszym obrazem, przypominającym nieco taniec irlandzki, jest celtycki Sean-Nos, wykonywany przez Galów zamieszkujących te wyspy w odległej przeszłości.

Pierwsze wzmianki o tańcach podobnych do dzisiejszych tańców nowożytnych pochodzą z około XI wieku.

Nieco później, pod wpływem normandzkich zdobywców, zaczęła kształtować się zupełnie inna kultura performansu – grupa ludzi prowadzących okrągły taniec. A w pałacach i na balach taniec irlandzki zaczął zyskiwać na popularności już w XVI wieku.

Nieco później, bo jakieś dwa wieki później, pojawili się pierwsi nauczyciele sztuki tanecznej, dzięki którym powstało wiele typów i odmian współczesnych wariacji współczesnych. Ale jednocześnie rozpoczął się straszny ucisk tej kultury, więc wykonywanie tańców utrzymywano w ścisłej tajemnicy. Kościół uważał taniec za coś obscenicznego. Wielu historyków zgadzało się, że charakterystyczne nieruchome ułożenie rąk na pasie w tańcu irlandzkim nabrało właśnie po tym, jak chrześcijańscy księża ogłosili, że taniec w ten sposób jest nieprzyzwoity i niestosowny, przypominający świętokradztwo lub niewidzialne połączenie z demonem.

Nowoczesny wygląd

Już w XIX wieku w małych wsiach i miastach zaczęły zyskiwać na popularności różne konkursy, w których nagrodą mógł być duży placek. Okres nowożytny w sztuce tańca rozpoczyna się pod koniec tego samego stulecia. Powstała Liga Celtycka, która postawiła sobie za cel zachowanie za wszelką cenę uciskanej przez ostatnie półtora wieku irlandzkiej kultury muzycznej.

Zasady tańca zostały ustalone w 1929 roku przez ówczesną Komisję Irlandzką, która działała na różnych konkursach. W rezultacie technika znacznie się zmieniła - do dziś wykonywane są na niej współczesne tańce irlandzkie. W latach 30. kobiety zaczęły częściej brać udział w produkcjach i miały możliwość nauczania w placówkach oświatowych, gdzie uczyły sztuki tanecznej.

Występy solowe

Tańce irlandzkie mają wiele odmian i rodzajów. Niesamowity schemat ruchów można dostrzec w występie tancerzy solo. Są prawdziwym ucieleśnieniem pewnego wdzięku i lekkości, ale jednocześnie energii i rytmu. Zarówno miękkie, jak i twarde buty nadają się do gry solo. Może wyglądać jak sznurowane baletki lub botki na obcasie, w zależności od tego, dla kogo jest przeznaczone (męskie czy damskie).

Jak tańczyć taniec irlandzki, wielu tancerzy uczestniczących w konkursach uczy się od dzieciństwa różnych melodii narodowych (reels, jigs, hornpipes), których używają do występów solowych. Wszystkie mają swoje różnice, ale cechami uogólniającymi są ramiona przyciśnięte do boków i piękna postawa z nieruchomym torsem. Robi się to, aby zwrócić jak największą uwagę na całą złożoność i przejrzystość, z jaką poruszają się nogi tancerzy.

Zestawy

Warto wyróżnić, jako odrębną kategorię solowych tańców irlandzkich, tradycyjne układy. Wykonywane są w twardych butach i reprezentują standardowy zestaw ruchów. Jak nazywa się zestaw do tańca irlandzkiego, tak też nazywa się melodia, do której jest tańczony.

Istnieje również niekonwencjonalna wersja tego stylu, wykonywana do wolnej melodii przez tancerzy na poziomie otwartym. Zestaw ruchów może zależeć od wyobraźni nauczyciela lub życzeń wykonawcy.

tańce grupowe

Ta odmiana różni się tym, że tancerze stoją naprzeciw siebie, tworząc w ten sposób kwadrat, głównie słynne kadryle. Nie są rodzimymi Irlandczykami, więc ich ruchy mogą być obecne w różnych stylach europejskich. Różnice między tańcami polegają na liczbie figur, która może wahać się od trzech do sześciu.

W latach 80. typ ten stał się szeroko znany publiczności i był nauczany w wielu szkołach tańca. Dziś towarzyskie tańce grupowe są wykonywane z bardzo dużą szybkością iw pewien sposób dziki.

Kaylie

To słowo przetłumaczone dosłownie brzmi jak „zabawne wakacje z muzyką i tańcem”. Na początku XX wieku nazwano tym terminem także nowy styl występów grupowych, który przetrwał do naszych czasów.

Kaylie jest zwykle tańczona w miękkich butach iw przeciwieństwie do typów solo, tancerze wykorzystują w niej ruch dłoni. Najważniejsze w jego wykonaniu jest pełna interakcja wszystkich partnerów.

Zasadniczo ten rodzaj tańca jest wykonywany na przyrządach i kołowrotkach. Obejmują one różną liczbę tancerzy: od czterech do szesnastu. Wariacje mogą być bardzo różne, ale często są to dwie lub cztery pary osób stojących naprzeciw siebie. Wszystkie rodzaje keili można warunkowo podzielić na liniowe (progresywne) lub kręcone. Te pierwsze sugerują, że wszyscy tancerze stoją w jednej dużej i długiej linii. Kiedy tańczą cały pełny cykl, przesuwają się odpowiednio o jedną pozycję, wykonują już kolejny etap tańca z nowym partnerem.

Drugi rodzaj keili najczęściej spotyka się na zawodach lub imprezach reprezentacyjnych. Różne popisy choreograficzne sprawiły, że ta kategoria tańców zaczęła przypominać prawdziwe widowiskowe pokazy, które podbiły serca wielu widzów.

W chwili obecnej ludzie w różnym wieku mogą tańczyć keili na różnych imprezach. I bez względu na to, w jaki sposób i na jakim poziomie będą wykonywane - niesamowite uczucie swobody ruchu i żarliwego rytmu zawsze będzie towarzyszyło każdemu, kto tańczy ten taniec.

Uważa się, że tańce irlandzkie w niczym nie ustępują tańcom orientalnym, są po prostu wykonywane w bardziej inteligentny i skryty sposób.

Okazuje się, że krok irlandzki zajmuje jeden z głównych kroków wśród wielu tanecznych i inscenizowanych pokazów.

Motywy, w ramach których irlandzkie układy nowoczesne i tańce kwadratowe, a także inne rodzaje tej sztuki, są grane głównie na dudach, skrzypcach i akordeonie, w efekcie uzyskuje się dość odjazdową i prowokacyjną melodię.

Sami Irlandczycy twierdzą, że najlepsze tańce to tańce irlandzkie, które symbolizują siłę ducha i nieugiętą wolę tego ludu.

Taniec irlandzki – cała grupa tradycyjnych form tanecznych wywodzących się z Irlandii – dzieli się na tańce domowe (publiczne, towarzyskie) oraz tańce koncertowe (tańce teatralne lub tańce inscenizowane, jak się je powszechnie nazywa w Wielkiej Brytanii). Publiczne lub domowe tańce irlandzkie - tańce keley i set. Tańce sceniczne są tradycyjnie nazywane tańcami solo.

Historia tańca irlandzkiego

Najwcześniejsze ślady tańca irlandzkiego pochodzą z czasów ciągłego przemieszczania się różnych ludów poprzez migracje i inwazje na terytorium Irlandii. Każdy z ludów przywiózł ze sobą preferowane rodzaje tańca i muzyki. Istnieje bardzo niewiele dowodów na rozwój tańca irlandzkiego w najstarszej historii, ale istnieją dowody na to, że druidzi praktykowali tańce „okrężne”, aby odprawiać obrzędy religijne poświęcone Słońcu i Dębowi, czego ślady są dziś wyraźne.

Kiedy Celtowie zaludnili ziemie irlandzkie, przybywając z Europy Środkowej, z pewnością mieli swoje własne formy tańca ludowego. Po wprowadzeniu chrześcijaństwa mnisi ilustrowali konsekrowane rękopisy pogańskimi symbolami celtyckimi, a chłopi woleli zachować pogańskiego ducha w muzyce i tańcu. Podboje anglo-normańskie w XII wieku odpowiednio wpłynęły na zwyczaje i kulturę Irlandii. Popularna wśród Normanów muzyka Carol miała następującą formę: solista wykonywał pieśń w otoczeniu tancerzy, którzy powtarzali mu tę samą pieśń. W XVI wieku źródła pisane poświadczają trzy główne tańce irlandzkie:

Irlandzkie „Hej” (partnerzy koła tancerzy)

Rinnce Fada (długi taniec)

Trenchmore (stary taniec chłopski)

W jednym z listów angielskiego przedstawiciela w Irlandii, Sir Henry'ego Sidneya, do Elżbiety I z 1569 roku, znajdują się wzmianki o dziewczynach wykonujących irlandzkiego jig w Galway. Pisał, że były bardzo piękne, wspaniale ubrane i tańczyły pierwszej klasy.W połowie XVI wieku zapraszano tancerzy do wielkich sal nowo budowanych zamków. Niektóre tańce zostały zaadaptowane przez angielskich kolonizatorów do wykonywania w królewskich salach Elżbiety, na przykład „Trenchmore” i „Hey”. Kiedy rojaliści popłynęli statkiem do wybrzeży Irlandii, spotkały ich dziewczęta, które wykonały irlandzki taniec ludowy, a trzy pary spotkały króla Jerzego III w 1780 roku w Kinsale (hrabstwo Cork). Stali w rzędzie i trzymali białą chusteczkę. Gdy tylko zaczęła się muzyka, wyprowadzili się i utworzyli oddzielne pary. Na początku pary tańczyły z szalikiem w wolnym tempie, potem tempo wzrosło i taniec stawał się coraz bardziej energiczny.

Tańcom irlandzkim towarzyszyła muzyka grana na dudach i harfie. W domach arystokracji anglo-irlandzkiej mistrzowie często łączyli się ze służącymi, aby wykonywać określone tańce. Tańczyli nawet rano po przebudzeniu lub podczas konduktów pogrzebowych, idąc w kółko przy smutnych dźwiękach dud. W XVIII wieku w Irlandii pojawili się nauczyciele tańca. W większości byli to podróżnicy, przemieszczali się od wsi do wsi i uczyli miejscowych podstawowych kroków tanecznych. Nauczyciele byli barwnymi postaciami, ubranymi w kwieciste stroje i często mieli pomocników. Wielu uczniów nie mogło z powodu analfabetyzmu określić, gdzie jest lewa, a gdzie prawa stopa. Aby to zrobić, nauczyciel tańca przywiązał słomę do jednej nogi, siano do drugiej nogi i uczył w ten sposób: „podnieś nogę sianem” lub „podnieś nogę słomą”. Przeważnie każdy nauczyciel miał swój teren i nie wdzierał się w cudze „taneczne” mienie. Poziom występów najzdolniejszych uczniów był bardzo wysoki, a tancerze solowi cieszyli się dużym uznaniem. Często drzwi wyrywano z zawiasów, kładziono na ziemi, a tancerka wykonywała na nich taniec. Na jarmarkach odbywały się otwarte zawody taneczne, w których rywalizacja trwała do momentu, gdy jeden z tancerzy padł ze zmęczenia. Kilka odmian tych tańców jest nadal wykonywanych w różnych częściach Irlandii. Bogate dziedzictwo w postaci form tanecznych jest pieczołowicie zachowane i dziś irlandzki jig, reel, hornpipe, sety, polki, tańce stepowe znane są na całym świecie. Tańce solowe i tańce stepowe pojawiły się pod koniec XVIII wieku.

Kostiumy do tańca irlandzkiego

Kostiumy tancerzy są dziś tylko przypomnieniem dawnych strojów tanecznych. Mężczyźni w przeszłości nosili zwykle zapinaną na guziki kamizelkę, krawat, bryczesy, pończochy i buty. Panie nosiły kolorowe samodziałowe spódnice do kostek i czarne gorsety.
Każda szkoła wyróżnia się dziś oryginalnymi strojami. Większość sukienek to hafty w stylu celtyckim, repliki słynnej broszki Tary, która przypina na plecy pelerynę przerzuconą przez ramię.
Odzież męska jest mniej zdobiona, ale ma bogatą historię. Często jest to zwykły kilt, marynarka z misternie udrapowanym płaszczem na ramieniu. Obuwie - zarówno męskie, jak i damskie - ciężkie twarde buty z obcasami na hornpipe, jigi, na kołowrotek - miękkie baletki.

Dziś taniec irlandzki

Dziś taniec irlandzki jest kulturowym symbolem kraju i zrozumiałe jest, że w Irlandii istnieje wiele organizacji tanecznych, które zachęcają do tańca. Dorośli i dzieci biorą udział w osobnych konkursach zwanych „fesz” (feis, jak nazywano wiejskie zabawy taneczne) o cenne nagrody. Istnieją występy solowe i występy grupowe-konkursy, w których tancerze są określani przez grupy wiekowe, od sześciu do siedemnastu lat, oraz grupy kategorii seniorów. We wszystkich czterech prowincjach Irlandii odbywają się zawody eliminacyjne, a następnie zwycięzcy biorą udział w ogólnoirlandzkich mistrzostwach. W Wielkanoc w Dublinie odbywają się Mistrzostwa Świata w Tańcu Irlandzkim, a o tytuł mistrza świata rywalizują reprezentanci Anglii, Irlandii, USA, Kanady, Australii i Nowej Zelandii.

Kaylie

Historia irlandzkiego „caylee” zaczyna się od spotkań sąsiadów na miłe spędzenie czasu przy muzyce, tańcach i przyjacielskich rozmowach. Wieczory taneczne odbywały się zwykle w letnie niedzielne wieczory, kiedy młodzież gromadziła się na rozdrożu. Muzykę wykonywał skrzypek siedzący na trójnożnym krześle z kapeluszem odwróconym do góry nogami, aby zbierać datki. Skrzypek zwykle zaczynał od muzyki na szpulę, ale musiał kilkakrotnie powtórzyć melodię, zanim młodzi ludzie zaczęli tańczyć, ale po chwili miejsce się zapełniło i tancerz nie mógł przestać.

Obecnie w Irlandii jest wiele okazji, by cieszyć się tańcem irlandzkim. W dużych miastach w sezonie letnim odbywają się nieformalne wieczorki taneczne, sesje „kaylee”, podczas których stawiane są pierwsze kroki nowicjuszy, w których z równym zadowoleniem bierze udział zarówno starsze pokolenie, jak i młodzież. Dzięki profesjonalnemu show tanecznemu Riverdance, niesamowitemu Michaelowi Ryanowi Flatleyowi i jego oszałamiającym pokazom Lord of the Dance i Dance Feet of Flames, dziś taniec irlandzki jest znany nie tylko na całym świecie. Studenci nadal przychodzą do szkół tańca, aby w przyszłości osiągnąć takie samo uznanie jak Gene Butler, Colin Dunn czy Michael Flatley.

Irlandia słynie z nieporównywalnie bogatej kultury tanecznej. Światowe zainteresowanie tańcami irlandzkimi w ciągu ostatnich 10-20 lat wynika z pojawiania się spektakularnych pokazów irlandzkich.

W Rosji szeroko znane są „Riverdance” i „Lord of the Dance”. Jak wytłumaczyć atrakcyjność tańca irlandzkiego?

Historia tańca irlandzkiego

Być może historię tradycyjnego tańca irlandzkiego należy liczyć od czasów pojawienia się ludów celtyckich – Galów), które już w V wieku p.n.e. założyły własne państwo. Ludy te były rozproszone po całej Europie Zachodniej, a do trzeciego wieku naszej ery Galowie dotarli do Irlandii.

Najstarszym znanym typem związanym z tańcem irlandzkim jest Sean-Nos z Celtów, który żył na Wyspach Brytyjskich od 2000 roku pne. W XII wieku pod wpływem kultury normańskich zdobywców w Irlandii zaczęto tańczyć okrągły taniec wokół osoby śpiewającej pieśń. W XVI wieku w pałacach zaczęto wykonywać tańce taneczne.

A dwa wieki później pojawił się w Irlandii wędrowni nauczyciele tańca- założyciele dwóch popularnych dziś typów: grupowego i solo. W V wieku św. Patryk ogłosił ziemie Irlandii chrześcijaństwem. Ze względu na ucisk kultury Irlandii, który rozpoczął się w XVIII wieku, tańce narodowe przez długi czas były wykonywane tylko pod płaszczykiem ścisłej tajemnicy. Tańce ludowe zostały ostro potępione przez kościół chrześcijański jako „szalone” i „przynoszące nieszczęście”. Niektórzy historycy uważają nawet, że charakterystyczne nieruchome ułożenie rąk na pasku pojawiło się w tańcu irlandzkim zaraz po nim Kościół uznał ruchy rąk w tańcach irlandzkich za nieprzyzwoite.

Kiedy Anglia podbijała sąsiednie ziemie, sąsiednie ludy były poddawane okrutnej presji: wiadomo, że aby zniszczyć naród, trzeba najpierw zniszczyć jej uprawy y. W okresie kolonizacji angielskiej nasiliły się prześladowania wszelkich przejawów kultury irlandzkiej. Prawa karne wprowadzone przez Brytyjczyków w połowie XVII wieku zabraniały nauczania Irlandczykom czegokolwiek, w tym muzyki i tańca.

Dlatego od ponad półtora wieku Tańca irlandzkiego nauczano potajemnie. Kultura taneczna istniała w formie tajnych zajęć prowadzonych na wsiach przez wędrownych nauczycieli tańca oraz w formie dużych wiejskich zabaw, na których ludzie tańczyli w grupach, często prowadzonych przez tych samych mistrzów. Pojawienie się mistrzów tańca – wędrownych nauczycieli, na początku XVIII wieku zapoczątkowało powstanie nowoczesnej szkoły tańca. Udzielenie schronienia nauczycielowi tańca uważano za wielki zaszczyt. Mistrza tańca zatrudniano zazwyczaj na miesiąc.

Na początku XIX wieku popularne stały się także irlandzkie wioski i miasteczka konkurencja. Na środku parkietu ustawiono duży tort, który służył jako nagroda dla najlepszego tancerza. Styl tańca solo nazywał się Sean-nos. Tańce solowe wykonywali mistrzowie. W masowych tańcach grupowych francuskie kadryle i kotyliony zostały zreinterpretowane na sposób irlandzki.

Okres nowożytny w tańcach irlandzkich zaczyna się pod koniec XIX wieku wraz z powstaniem Ligi Celtyckiej. Postawiła sobie cel: zachowanie i rozwój języka i kultury irlandzkiej, muzyki i tańca. Ich żmudna praca często sprowadzała się nie tylko do zachowania i wzbogacenia istniejących tradycji, ale także do ich sztucznego ujednolicenia w ramach nowego, często kontrowersyjnego, ale wspólnego zbioru reguł. Jednak takie sportowe podejście było bardzo wygodne dla zwiększenia rozrywki i organizowania zawodów.

W 1929 roku powstała Komisja Tańca Irlandzkiego ustalenie jednolitych zasad wykonywania tańców, zawodów i sędziowania. W rezultacie technika tańca znacznie się zmieniła. Szkoły tańca mogły korzystać z dużych sal i szerokiej sceny. Tancerze nie byli już ograniczeni w przestrzeni i ruchu, co wzbogaciło taniec irlandzki o wiele nowych kroków i skoków, w tym pasaże na całej scenie. Ostatecznie ustalono zasadę trzymania rąk ściśle wzdłuż ciała. Ale niektóre inne przepisy nadal istnieją. Począwszy od lat 20-30. dzięki Gaelic League kobiety znacznie częściej rywalizowały i uczyły w szkołach tańca. Dobrze określona sekwencja wykonywanych kroków stała się podstawą tańców grupowych i wywodzących się z nich tańców caylee podczas tworzenia gaelickiej ligi tańców caylee, która rozwinęła się z elementów tańców stepowych i francuskich tańców kwadratowych.

Odmiany tańców irlandzkich

Trzy główne rodzaje tańca irlandzkiego: solo, ceili i set. Taniec solowy występuje głównie jako widowisko przygotowywane przez mistrzów lub jako forma współzawodnictwa. Wymaga profesjonalizmu i wieloletniego doświadczenia. Caylee, zasługa Gaelic League, to grupa tańców irlandzkich warstw folklorystycznych - długie tańce w linii i tańce w kole oraz tańce stworzone sztucznie. Charakterystyczne dla Kaylee są podskakujące i mocno przyciśnięte do ciała dłonie – „ręce w szwach”.

Ustaw tańce pojawił się nieco później po tym, jak irlandzcy żołnierze, którzy wrócili z wojen napoleońskich, przywieźli ze sobą taniec na kwadracie – cztery pary naprzeciw siebie, tworzące kwadrat. Kwadryl ze zwiększonym tempem i właściwie ruchami irlandzkimi stał się znany jako set. Zestawy składają się z figur - ruchów wykonywanych w określonej kolejności. Liczba figurek może być różna - od dwóch do sześciu, a każda ma swój własny rozmiar - jig (6/8), kołowrotek (4/4) lub hornpipe (4/4). W zestawie nie ma skoków typowych dla tańców stepowych, jednak ze względu na dużą różnorodność kroków taniec wygląda bardzo różnorodnie.

Początkowo tańce irlandzkie wykonywali tylko mężczyźni.. Kiedy się pojawił krok kobietom też nie ufano. Teraz wszystko jest pomieszane. Niemniej jednak konkursy młodych tancerzy w wieku dwudziestu lat i starszych są uznawane za najbardziej spektakularne na mistrzostwach - do ich występów rekrutowane są pełne domy. Pomimo przywiązania tancerzy do tradycji sztuki tańca irlandzkiego, w ostatnich latach popularność zyskała technika baletowego palca: chodzą w twardych butach, stojąc na palcach, co jest przeciwwskazane u dzieci poniżej dwunastego roku życia.

Dziś tańce irlandzkie dalej podbijać świat. Szkoły tańca, które obejmują narodowe tańce irlandzkie, przyciągają wielu uczniów nie tylko w samej Irlandii, ale także w wielu innych krajach. Na świecie regularnie odbywają się cztery główne zawody - mistrzostwa Ameryki, mistrzostwa całej Irlandii, mistrzostwa Wielkiej Brytanii i mistrzostwa świata. Tradycyjnie Mistrzostwa Świata odbywają się w Irlandii i przyjeżdżają na nie tysiące tancerzy, dla których godny wynik na mistrzostwach może być początkiem błyskotliwej kariery. Na przykład w 1998 roku Mistrzostwa Świata, które odbyły się w Ennis (Ennis), zgromadziły trzy tysiące uczestników i kolejne siedem tysięcy trenerów, nauczycieli i kibiców. Co ciekawe, w mistrzostwach może wziąć udział tancerz na każdym poziomie, czy to początkujący amator, czy wysokiej klasy profesjonalista.

Studio Divadance, Petersburg.

Projektanci: Zhuzha
© 2005 by Zhuzha

Opis

Taniec irlandzki to grupa należąca do tradycyjnej formy, która miała miejsce w Irlandii w XVIII i XX wieku, zyskała dużą popularność na całym świecie dzięki pokazowi Riverdance, a także kolejnym pokazom tańca.

Tańce irlandzkie dzielą się na następujące typy:

Tańce wykonywane są wyłącznie przy tradycyjnych melodiach irlandzkich: jigs, reels, hornpipes.

• Solo – Irish Stepdance – ich cechą charakterystyczną jest wyraźny ruch nóg, ciało i ręce pozostają nieruchome. Zostały stworzone przez irlandzkich mistrzów w XVIII i XX wieku i są ściśle wystandaryzowane przez Irish Dance Commission. Standaryzacja nastąpiła na początku XX wieku w wyniku działalności Ligi Gaelickiej, co pozwoliło na powstanie szkół mistrzów zdolnych do wykonywania skomplikowanych technik. To właśnie na kierunku solowym opiera się rozrywka Riverdance, a także podobnych pokazów;
• Keili - céilí - grupa lub para, której podstawa oparta jest na standardowych krokach kierunku solo. Dostępna jest również standaryzacja Caylee;
• Staged Figure Dances - Choreographed Figure Dances - podstawa składa się z występów solowych i figur Kaylee, ale nacisk kładziony jest na występ kilku wykonawców jednocześnie, co jest częścią inscenizowanego show. Dopuszcza się odstępstwa od standardów w celu zwiększenia rozrywki. Dzięki temu nurtowi narodził się Riverdance;
• Tańce setowe - Set Dancing - tańce towarzyskie w parach, których podstawą są proste kroki francuskich kadryli;
• Shan-nose - sean-nós - ten styl jest szczególny, nie miał na niego wpływu działalność Ligi Celtyckiej i mistrzów. Gatunek ten przetrwał w regionie Connemara w Irlandii.

Odmiany w zależności od rytmu i melodii:

• Jig - jig - ta melodia ma staroceltyckie pochodzenie, jig zależy od szybkości melodii: slip jig, light (double) jig, single jig, treble jig. Rozmiar muzyki to 6/8, tylko slip jig ma rytm 9/8 i jest wykonywany tylko w miękkich butach.
• Kołowrotek - kołowrotek - jego występowanie przypada mniej więcej na drugą połowę XVIII wieku, Szkocja. Rozmiar muzyki to 4/4, jeśli taniec jest wykonywany tylko w miękkich butach, nazywa się to lekkim bębnem, jeśli w twardych butach nazywa się to wysokim bębnem. W specjalnych butach zwykle wykonuje się „miękki” męski kołowrotek, buty mają piętę, ale nie ma pięty na czubku buta.
• Hornpipe - hornpipe - badacze sugerują, że przybył z Anglii, za panowania Elżbiety, gdzie był wystawiany jako spektakl sceniczny. Na terenie Irlandii taniec wykonywany jest inaczej, w rozmiarze 4/4 i 2/4 wymagane są twarde buty.

Historia występowania

Pierwsza wzmianka pochodzi z IX wieku, wspominając o pierwszych uroczystościach chłopskich, których nazywano fesh, ale opis, specyficznie irlandzki, pojawił się w XVI wieku, był bardzo niejasny. Trudno na podstawie wzmianek stwierdzić, które z nich można przypisać Irlandczykom, a które tym, które powstały pod wpływem Szkotów i Francuzów. Ale jedno było takie samo dla wszystkich - kroki boczne i szybkie tempo.

Kiedy Irlandia była kolonią, kultura była nieustannie prześladowana, w „prawach karnych” zakazano nauczania Irlandczyków tańca i muzyki. Przez 150 lat Irlandczycy uczyli się potajemnie z pomocą wędrownych mistrzów, występowali na wiejskich zabawach, których kierownictwo również należało do mistrzów.

Pod koniec XVIII wieku mistrzowie zaczęli tworzyć swoje pierwsze szkoły, najsłynniejsze znajdowały się w prowincji Munster, w hrabstwach Limerick, Cork, Kerry. Znane szkoły istniały także w innych miastach. Mistrzowie wymyślili własne ruchy (skoki, skoki, obroty). Szkoły różniły się zestawem stosowanych ruchów.

Początek XX wieku to „odrodzenie celtyckie”, Liga Celtycka, która następnie przekształciła się w odrębną organizację – Komisję Tańca Irlandzkiego. To ona rozpoczęła badanie tradycyjnych tańców i ich standaryzację, aby następnie spopularyzować je wśród ludności. Ci, którzy mieli obce korzenie, na przykład stałe, byli celowo wykluczani. Podstawą była tradycja „Munster”, która była technicznie najbardziej wyraźna. W rezultacie tańce solowe i grupowe ceilis zostały ujednolicone.

Od tego czasu na całym świecie istnieje system, którego przestrzegają szkoły uczące tańców irlandzkich. Istnieją zawody, które nieustannie rodzą przyszłych mistrzów.

Solówki wykonywane przy użyciu innych technik nazywane są „shan-nos”, co oznacza „po staremu”. Mają dwa kierunki: tańce regionu Connemara oraz te, które zachowały się wśród emigrantów w Ameryce Północnej.

Oglądaj filmy, zdjęcia z występami znanych zespołów na stronie internetowej.

W Irlandii panuje przekonanie, że wzgórza są bramą do innego świata. Świat zamieszkany przez wróżki (faerie). Nierzadko spotykają się ludzie i mieszkańcy gór. I zawsze takie spotkania obiecują coś niezwykłego. Często za urokiem wróżek ludzie podążają za nimi do magicznej krainy i wracają po wielu, wielu latach, będąc już bardzo starymi ludźmi. Ci, którzy nie ulegli pokusom lub nie zasłużyli sobie na wdzięczność wróżek, nabywali różnego rodzaju ciekawych zdolności i oczywiście niezawodnego pomocnika. Ale żaden z tych, którzy widzieli wróżki, nie pozostał taki sam.

4 marca 2018 r

564

Jeśli chodzi o taniec, możemy powiedzieć, że nikt, kto widział taniec irlandzki, nie pozostaje taki sam. A sam taniec irlandzki jest często nazywany „tańcem cudownych ludzi”. Lekkie, nieziemskie podskoki, poślizgowe kroki, szybkie rzuty i wybiegi nóg w połączeniu ze spokojnym ciałem robią hipnotyzujące wrażenie. Nie zwykłe połączenie dumy i psot, godności i temperamentu!

Historia irlandzkiego tańca narodowego odzwierciedla wydarzenia, które miały miejsce w samej Irlandii, począwszy od XX wieku pne, a skończywszy na naszym wieku - migracje ludów i najazdy najeźdźców, zmiana religii... Każda kultura, z którą zetknęli się Irlandczycy, wniosła swój wkład w ich taneczną tradycję. Chociaż dzisiaj istnieje tylko mgliste pojęcie o najstarszym etapie rozwoju tańców irlandzkich, wiadomo, że jako pierwsi wykonali je druidzi. Początkowo tańce miały znaczenie rytualne: wykonywano je na cześć świętych drzew i słońca. Przybyli z lądu do Irlandii Celtowie przywieźli ze sobą tańce religijne, których niektóre elementy przetrwały do ​​dziś.

Najstarszy rodzaj tańca irlandzkiego, który przetrwał do dziś, to Sean-Nos. Wywodzi się od Celtów, którzy mieszkali na Wyspach Brytyjskich od 2000 roku pne. i do 200 roku n.e. Starożytne kroniki poświadczają, że taniec ten ma irlandzkie korzenie, choć żeglarze z odległych krain, Afryki Północnej i Hiszpanii, odwiedzający lokalne porty, na przykład w Limerick, wnieśli do niego własne cechy narodowe. Zawody Sean-Nos odbywają się do dziś. Ten taniec jest najbardziej popularny w zachodniej Irlandii.

Przez około 400 lat, po nawróceniu okolicznych mieszkańców na chrześcijaństwo, księża katoliccy nadal szeroko wykorzystywali elementy kultury narodowej w swoim kulcie. Pismo Święte zostało ozdobione archaicznymi ornamentami celtyckimi; Celtyckie rytuały i tańce towarzyszyły chrześcijańskim świętom. W XII wieku, na fali podboju anglo-normańskiego, do Irlandii dotarły normandzkie tradycje, zwyczaje i kultura, w tym najpopularniejszy taniec tamtych czasów, Carol. Lider imprezy w Carol stoi pośrodku kręgu i śpiewa piosenkę, którą podchwytują otaczający go tancerze w okrągłym tańcu. Styl Carol wywarł ogromny wpływ na rozwój tańca irlandzkiego.

Już w XVI wieku kroniki wymieniały trzy główne rodzaje tańców irlandzkich: Irish Hey, Rinnce Fada i Trenchmore. Jeden z najstarszych opisów tańca narodowego znajduje się w liście Sir Henry'ego Sidneya do królowej Elżbiety I, która „była pod wielkim wrażeniem irlandzkich melodii, a także tańców”. Sydney opisał swoje obserwacje ludzi tańczących na polanie, zwracając uwagę, że uczestnicy tańczyli w dwóch rzędach. Sugeruje to, że angielski rycerz widział wczesną wersję tańca Rinnce Fada.

W połowie XVI wieku tańce ludowe migrowały do ​​sal ceremonialnych pałaców i zamków. Niektóre z nich, zaadaptowane na modłę angielską, zyskały popularność na dworze Jej Królewskiej Mości. Wśród nich był Trenchmore, odmiana starego tańca chłopskiego. Mniej więcej w tym samym czasie popularność zyskał Irish Hey.

Z powodu ucisku i prześladowań kultury irlandzkiej, które rozpoczęły się w XVIII wieku, tańce narodowe były przez długi czas wykonywane wyłącznie pod płaszczykiem ścisłej tajemnicy. Przysłowie z tamtych czasów mówi: „Tancerz tańczy, dopóki nie wróci do wsi”. Ponadto tańce ludowe były ostro potępiane przez Kościół chrześcijański. Kapłani nazywali ich „szalonymi” i „przynoszącymi nieszczęście”. Niektórzy historycy uważają, że charakterystyczne nieruchome ułożenie rąk na pasku pojawiło się w tańcu irlandzkim po tym, jak kościół uznał ruchy rąk za nieprzyzwoite.

W XVIII wieku w Irlandii pojawili się „nauczyciele tańca”, z którymi wiąże się epoka odrodzenia tradycji tanecznych. Nie wiadomo, gdzie powstał ten ruch, ale odegrał decydującą rolę w zachowaniu i rozwoju starożytnych zwyczajów. Nauczyciele wędrowali po wsiach, ucząc tańców miejscowych chłopów. Nauczyciele tańca byli ubrani w jasne stroje narodowe. Często organizowali między sobą zawody, które zwykle kończyły się dopiero wtedy, gdy jeden z nich padał z wycieńczenia. Wielu nauczycieli tańca uczyło także gry na instrumentach muzycznych, szermierki czy dobrych manier.

Odmiany tańca irlandzkiego:

Tańce solowe

Tańce solowe zostały opracowane przez mistrzów tańca w ostatniej ćwierci XVIII wieku i od tego czasu rozwijają się zarówno fizycznie, jak i artystycznie. Dziś wyrażają największą swobodę wypowiedzi, doskonały nastrój, prawdziwe połączenie świetności, lekkości i siły ruchu, osiągnięte latami ciężkiej pracy. Irlandzkie tańce solowe w ich nowoczesnej formie obejmują tańce jig, hornpipe, reel i set.

Dżig (Jig)

Jako taniec solowy jig może być wykonywany w różnych formach: Slip (The Slip Jig) lub hop (The Hop Jig) jig jest obecnie tańczony wyłącznie przez kobiety, ale do około 1950 roku odbywały się zawody zarówno dla mężczyzn, jak i par. Slip jig, tańczony 8 września, jest najbardziej eleganckim i pełnym wdzięku tańcem wykonywanym w miękkich butach i wyróżnionym w programie „Riverdance”. Single Jig jest obecnie wykonywany jako lekki taniec (bez uderzeń i dźwięku) 6/8 iw rzadkich przypadkach 12/8. Double jig (The Double Jig) można tańczyć jako lekki taniec (w miękkich butach) oraz w twardych butach z rytmicznym stukaniem. Jeśli jest tańczony w sztywnych butach, to czasami odnosi się do The Treble Jig, The Heavy Jig lub The Double Jig, które są tańczone na 6/8. Heavy Jig jako jedyny tańczy się wyłącznie w twardych butach, dzięki czemu tancerz może szczególnie podkreślić taniec dźwiękiem i rytmem.

Piszczałka (Pipe)

W Irlandii tańczy się go zupełnie inaczej i jest wykonywany w muzyce 2/4 lub 4/4 od połowy XVIII wieku. Jest tańczony w twardych butach i jest obecnie jednym z najpopularniejszych tańców irlandzkich na świecie.

rolka (rolka)

Większość kroków kołowrotka jest wykonywana pod podwójnym bębnem, podczas gdy melodie z pojedynczego bębna są używane bardziej do prostych kroków używanych przez początkujących tancerzy. Wykonywane są do muzyki 4/4 i tańczone w miękkich butach. Kołowrotek wysokich tonów tańczy się w twardych butach. Chociaż stał się dość popularny na całym świecie wśród widzów, którzy widzieli „Riverdance” i inne pokazy tańca irlandzkiego, rzadko (jeśli w ogóle) jest wykonywany na zawodach. Taniec ten, ze swoimi szybkimi rytmicznymi bitami i spektakularnymi ruchami, zachwycił miliony widzów na całym świecie, kiedy po raz pierwszy został wykonany jako utwór „Riverdance” podczas Konkursu Piosenki Eurowizji. Można powiedzieć, że ten występ w ciągu kilku minut wywrócił wszystko w tańcu irlandzkim do góry nogami i zapewnił im większe publiczne uznanie i szacunek niż przez poprzednie siedemdziesiąt lat. Styl treble reel zyskał popularność dzięki wysiłkom The National Folk Theatre (Siamas Tire) pod kierownictwem artystycznym wielebnego Pata Aherna i nauczycielki Patricy Hanafin z Tralee.

Tańce solowe

Ustawione tańce solowe są wykonywane w twardych butach do specjalnej muzyki lub fragmentów melodii tanecznych, a wiele z nich pochodzi z połowy XIX wieku. Muzyka setowa różni się od zwykłego jig czy hornpipe tym, że te ostatnie ściśle odpowiadają strukturze 8-taktowej. Melodie setowe zazwyczaj składają się z dwóch części, które tancerze dzielą na „krok” (część pierwsza) i „set” (część druga), przy czym zarówno krok, jak i set mogą nie odpowiadać strukturze 8-taktowej . W tańcu setowym wykonawca tańczy do ściśle określonej muzyki, tak aby ruchy i rytm tańca dokładnie odpowiadały towarzyszącej mu melodii. Poniżej znajdują się niektóre z tańców solowych: 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. W dniu 6/8 - The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patrick's Day. 4 kwietnia — Ogród stokrotek, Polowanie, Wyścigi w Kilkenny, Madame Bonaparte, Praca podróżnika, Youghal Harbour.

Keilis (Ceilis - irlandzkie tańce grupowe)

Tańce keili to tańce grupowe, które są wykonywane zarówno na zawodach, jak i na ceilis (rodzaj tańca towarzyskiego, imprezy tanecznej). Keili to zbiór tańców o różnych formacjach - tańce okrągłe, tańce na długiej linii i tańce na długich kolumnach. Trzydzieści z nich opisano w pierwszej, drugiej i trzeciej części An Rince Foirne Komisji Tańca Irlandzkiego, a znajomość tych trzydziestu tańców jest warunkiem wstępnym zostania nauczycielem tańca irlandzkiego. Są tańczone w ten sam sposób w całej światowej społeczności tanecznej „irlandzkiej”, z niewielkimi lokalnymi różnicami. Tańce wykonywane podczas ceilis i konkursów mogą się nieznacznie różnić, czego dobrym przykładem jest kwadrat w Fairy Reel. Najczęstsze tańce w zawodach to 4-ręczne i 8-ręczne jigi i kołowrotki.

Tańce w zestawie grup społecznych

Tańce te, zwane setami lub półsetami, wywodzą się w swojej różnorodności z tańców kwadratowych, tańców, w których pary stoją naprzeciw siebie, tworząc kwadrat. Kwadryl był bardzo popularny w napoleońskim Paryżu. Zwycięskie armie Wellingtona zapoznały się z nimi, a następnie wprowadziły do ​​użytku w Anglii i Irlandii. Mistrzowie tańca dostosowali te tańce do istniejących już tradycyjnych kroków i przyspieszyli tempo do zwykłych bębnów i jigów. Różnice występowały w liczbie figur, których liczba wahała się od trzech do sześciu, podczas gdy początkowo było ich pięć. W oryginalnych kwadrylach o obecności pięciu figur zadecydowała muzyka na 6/8 i 2/4.

Tańce grupowe zostały praktycznie wyeliminowane w pierwszych siedemdziesięciu latach XX wieku, ponieważ Liga Celtycka uznała je za obce. W ostatnich latach tańce sceniczne, takie jak sety Kerry i Clare, powróciły na arenę tańca irlandzkiego i stały się dość popularne wśród osób w średnim wieku.

Ponieważ tańce te nie są typowo irlandzkie, podobny styl tańca i szczegółowe kroki można znaleźć w wielu krajach europejskich, zwłaszcza w Rosji. Współcześnie tańce zespołowe często tańczone są w bardzo szybkim tempie iw sposób dziki, nie przypominający oryginalnych setów, które charakteryzują się surową dyscypliną i dobrymi obyczajami determinowanymi przez ich charakter (sety).

Dziś taniec irlandzki podbił cały świat. Szkoły tańca przyciągają wielu uczniów nie tylko w samej Irlandii, ale także w wielu innych krajach. Taniec irlandzki stał się popularny na całym świecie. Regularnie odbywają się cztery główne zawody - mistrzostwa Ameryki, mistrzostwa całej Irlandii, mistrzostwa Wielkiej Brytanii i mistrzostwa świata. Tradycyjnie Mistrzostwa Świata odbywają się w Irlandii i przyjeżdżają na nie tysiące tancerzy, dla których godny wynik na mistrzostwach może być początkiem błyskotliwej kariery. Na przykład w 1998 roku Mistrzostwa Świata, które odbyły się w Ennis (Ennis), zgromadziły trzy tysiące uczestników i kolejne siedem tysięcy trenerów, nauczycieli i kibiców.