hiszpański artysta Francisco Goya. Biografia Francisco Goya

Francisco Goya, późniejszy najsłynniejszy portrecista epoki hiszpańskiego romantyzmu, urodził się w 1746 roku w górskiej wiosce Fuendetodos, gdzie spędził wczesne dzieciństwo. Francisco nie otrzymał wystarczającego wykształcenia, uczył się podstaw czytania i pisania w szkole kościelnej i zawsze pisał z błędami.

Za to odniósł wielki sukces na polu artystycznym, pozostawiając potomnym niezniszczalne dzieła. Dzięki jego prawdziwie magicznemu pędzlowi każdy może zanurzyć się w życiu hiszpańskiego społeczeństwa przełomu XVII i XVIII wieku, zobaczyć twarze pięknych dam i magnatów, członków rodziny królewskiej, a także niezrównane sceny z życia zwykłych ludzi.

Twórcza ścieżka artysty była długa i ciernista. Od czternastego roku życia Francisco studiował malarstwo w warsztacie Luzan y Martinez w Saragossie. Wtedy okoliczności zmusiły początkującego artystę do opuszczenia rodzinnego miejsca i przeniesienia się do stolicy kraju - Madrytu. Tutaj dwukrotnie, w 1764 i 1766 roku, próbował dostać się na Akademię Sztuk Pięknych, ale jego próby zakończyły się niepowodzeniem. Nauczyciele nie byli w stanie dostrzec rodzącego się talentu i docenić poziom umiejętności artystycznych młodego prowincjała z Saragossy. W Madrycie Francisco musiał zarabiać na życie myjąc naczynia w tawernie Botín.

Po niepowodzeniu Goya udaje się do Rzymu po nowe doświadczenia i wraca do ojczyzny dopiero w 1771 roku. Przez dwa lata, od 1772 do 1774 pracował w klasztorze Aula Den, malując kościół klasztorny obrazami z życia Marii Panny.

W wieku 27 lat Francisco zawiera bardzo korzystne dla siebie małżeństwo - żeni się z Josefą Bayeu, siostrą nadwornego malarza Bayeu. Dzięki patronatowi szwagra otrzymuje zamówienie z królewskiej manufaktury arrasów, które z przyjemnością realizuje, rysując wraz z dżentelmenami piękne Hiszpanki, psotne dzieci, przebranych wieśniaków. Goya mieszkał z żoną przez 39 lat iw tym czasie namalował tylko jeden jej portret. Z dzieci urodzonych w tym rodzinnym związku przeżył tylko jeden chłopiec, który podobnie jak jego wielki ojciec wybrał drogę artysty. Francisco Goya nie wyróżniał się wiernością małżeńską, miał wiele powieści zarówno z arystokratami, jak i zwykłymi ludźmi. Ale główną miłością jego życia była księżna Alby, z którą zapomniał o istnieniu wszystkich innych kobiet.

Pochodzący z rodziny rzemieślniczej i zubożałego arystokraty, Francisco Goya dzięki talentowi i pracowitości zrobił zawrotną karierę i został nadwornym malarzem, najpierw króla Karola III, a po jego śmierci w 1788 roku Karola IV. Powszechnie znany jest jego obraz „Rodzina Karola IV”, w którym kompozycja zawiera autoportret samego artysty.

Podczas walki wyzwoleńczej Hiszpanów przeciwko francuskim niewolnikom, Francisco Goya odkłada pędzel i podnosi dłuto, aby odzwierciedlić wszystkie okropności związane z wojną poprzez ryciny przedstawiające katastrofy wojenne.

Ciemną plamą w twórczej kolekcji Goyi są Czarne obrazy. Prehistoria pojawienia się malowideł jest następująca. W 1819 roku artysta zakupił pod Madrytem piętrowy dom, zwany „Domem Głuchych”. Poprzedni właściciel, podobnie jak Goya, był głuchy (artysta stracił słuch po ciężkiej chorobie i cudem przeżył). Bezpośrednio na ścianach domu Goya namalował 14 bardzo niezwykłych i złowrogich obrazów, z których najstraszniejszym jest „Saturn pożerający syna”.

W 1824 roku artysta, który stracił przychylność króla Ferdynanda, opuszcza Hiszpanię i do śmierci mieszka we francuskim mieście Bordeaux. Starość Goi rozjaśniła Leocadię de Weiss, która opuściła męża ze względu na głuchoniemego starszego artystę. W wieku 82 lat Francisco Goya, w którego umyśle splatają się zarówno światy ciemne, jak i jasne, odchodzi do wieczności, pozostawiając nam swoje kontrowersyjne, ale bardzo utalentowane dzieła. Najsłynniejsze z nich to podwójne płótno „Maja w ubraniu”, pod nim niejako „Naga Maja”, seria akwafort „Caprichos”, ukryte są portrety jego ukochanej Cayetany Alby.

Francisco José de Goya y Lucientes (hiszpański: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 marca 1746, Fuendetodos, niedaleko Saragossy - 16 kwietnia 1828, Bordeaux) - hiszpański malarz i rytownik, jeden z pierwszych i najwybitniejszych mistrzów sztuk pięknych epoki romantyzmu.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Francisco José de Goya y Lucientes urodził się 30 marca 1746 roku w Fuendetodos, małej wiosce zagubionej wśród aragońskich klifów w północnej Hiszpanii. Trzech synów dorastało w rodzinie pozłotnika Jose Goya: Francisco był najmłodszy. Jeden z jego braci, Camillo, został księdzem; drugi, Tomasz, poszedł w ślady ojca. Braciom Goya udało się zdobyć bardzo powierzchowne wykształcenie, dlatego Francisco przez całe życie pisał z błędami. Pod koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku rodzina przeniosła się do Saragossy.

Około 1759 roku (czyli w wieku 13 lat) Francisco został uczniem lokalnego artysty José Lu San y Martineza. Nauka trwała około trzech lat. Przez większość czasu Goya kopiował ryciny, które z trudem pomagały mu zrozumieć podstawy malarstwa. To prawda, że \u200b\u200bFranciszek otrzymał swoje pierwsze oficjalne zamówienie właśnie w tych latach - z miejscowego kościoła parafialnego. Było to sanktuarium do przechowywania relikwii.

W 1763 roku Goya przeniósł się do Madrytu, gdzie próbował wstąpić do Królewskiej Akademii San Fernando. Po niepowodzeniu młody artysta nie poddał się i wkrótce został uczniem nadwornego malarza Francisco Bayeu.

W 1773 ożenił się z Josefem Bayeu. To przyczyniło się do jego aprobaty w ówczesnym świecie sztuki. Josefa była siostrą wspomnianego Franciszka Bayeu, który cieszył się dużymi wpływami.

Goya i Josefa mieli kilkoro dzieci, ale wszystkie z wyjątkiem Javiera (1784-1854) zmarły w niemowlęctwie. Małżeństwo to trwało aż do śmierci Józefy w 1812 roku.

W 1780 roku Goya został ostatecznie przyjęty do Królewskiej Akademii San Fernando. Zimą 1792-93 skończyło się bezchmurne życie odnoszącego sukcesy artysty. Goya udał się do Kadyksu, aby odwiedzić swojego przyjaciela, Sebastiana Martineza. Tam doznał nieoczekiwanej i tajemniczej choroby. Niektórzy badacze uważają, że przyczyną tej choroby może być kiła lub zatrucie. Tak czy inaczej, artysta doznał paraliżu i częściowej utraty wzroku. Kolejne miesiące spędził na granicy życia i śmierci.

W 1795 roku, po śmierci Bayeu, Goya został dyrektorem wydziału malarstwa Królewskiej Akademii San Fernando.

Okres ten charakteryzuje się apelem do swobodniejszej techniki rysowania i grawerowania oraz poważnymi studiami nad akwafortą. Pierwsza seria 80 akwafort, zjednoczonych pod nazwą „Caprichos”, została opublikowana w 1799 roku i zadziwiła wszystkich ostrą satyrą społeczną, połączeniem groteski i rzeczywistości oraz nowością języka artystycznego.

Dzieła religijne Goi z tego okresu obejmują dekorację kościoła San Antonio de la Florida w Madrycie (1798), którą ukończył w ciągu zaledwie trzech miesięcy.

W tych samych latach artysta stworzył szereg portretów. Wśród nich znajduje się portret księżnej Alby, z którą artysta był w związku w latach 1796-97. Uważa się, że to ona pozowała Goyi do słynnego „Nude Maha”.

Ostatnie lata życia Goya spędził we Francji w Bordeaux, gdzie zmarł 16 kwietnia 1828 roku w wieku 82 lat. Jego prochy przewieziono do ojczyzny i pochowano w madryckim kościele San Antonio de la Florida. Ten sam kościół, którego ściany i sufit malował kiedyś artysta.

KREACJA

Początkowo jego prace są bogate w kolory i wyluzowane w kompozycji, zawierają sceny z życia codziennego i świątecznych zabaw ludowych.

Od początku lat 80. XVIII wieku Goya zasłynął także jako portrecista.

Charakter jego sztuki zmienia się diametralnie od początku lat 90. XVIII wieku przed wydarzeniami rewolucji francuskiej. Afirmację życia w twórczości Goyi zastępuje głębokie niezadowolenie, świąteczna dźwięczność i wyrafinowanie jasnych odcieni - ostre zderzenia ciemności i światła, pasja - opanowanie tradycji i później.

W jego malarstwie coraz bardziej króluje tragizm i ciemność, pochłaniając postacie, grafika staje się wyostrzona: szybkość rysowania piórem, drapanie igły w rycinie, światłocieniowe efekty akwatinty. Bliskość hiszpańskich oświeconych (GM Jovellanos y Ramirez, MX Quintana) zaostrza niechęć Goi do feudalno-klerykalnej Hiszpanii. Wśród słynnych dzieł tamtych czasów - Sen rozumu rodzi potwory.

PORTRET Hrabiny de Chinchon

Wydłużony format obrazu i gęstniejąca ciemność jako tło nadają postaci hrabiny szczególnej kruchości, którą podkreśla lekka, zwiewna suknia koloru jasnoszarego z różowymi smugami oraz fryzura, w której zdaje się czaić wiatr . W całym przebraniu dziewczyny, choćby z rodziny królewskiej, wyczuwa się smutek, przeświecający zarówno w jej żywych, brązowych oczach, jak iw złożonych dłoniach, które Maria Teresa, jakby celowo, stara się mocniej zacisnąć.

Hrabina przeżywała wówczas nie najlepsze chwile w swoim życiu: jej mąż, wszechmocny premier hiszpańskiego rządu, Don Manuel Godoy, miał władczy charakter, w dodatku ten człowiek był kochankiem królowej. Goya malował już hrabinę, a teraz, znając dobrze tę młodą kobietę i traktując ją z sympatią, dostrzegł jej głęboko ukryty smutek. Portret, pomyślany jako drzwi wejściowe, ukazuje widzowi żywą i czarującą osobę.

MAHI NA BALKONIE

Francisco Goya (1746-1828), którego malarstwo łączy w sobie realizm z cierpkim smakiem fantazji, nie raz wracał do wizerunku maja, dziewczyny z najgłębszego życia, typowej Hiszpanki. Artysta przedstawił na tym obrazie dwie młode piękności w strojach narodowych - nosił je mahi w przeciwieństwie do francuskiej mody przyjętej w wyższych warstwach hiszpańskiego społeczeństwa - oraz dwóch maho, ich dżentelmenów.

Stroje dziewczyn utrzymane są w tonacji bieli, złota i perłowej szarości, twarze utrzymane są w ciepłych tonacjach, a ten subtelny, opalizujący obraz wygląda jeszcze atrakcyjniej na ciemnym tle. Dziewczęta siedzące na balkonie, przywodzące na myśl ptaki w klatce, to dla artysty fabuła typowa dla współczesnego hiszpańskiego życia. Ale Goya wprowadził do swojej interpretacji niepokojącą nutę, przedstawiając w tle ubranych na ciemno mężczyzn, naciągających kapelusze na oczy i otulonych płaszczami przeciwdeszczowymi. Postacie te namalowane są niemal w sylwetce, zlewają się z otaczającym je półmrokiem i postrzegane są jako cienie strzegące urokliwej młodości. Ale mahi też wydają się być w konspiracji ze swoimi strażnikami - te uwodzicielki uśmiechają się zbyt konspiracyjnie, jakby wabiąc tych, których pociągnie ich piękno, w wirującą za nimi ciemność. Ten obraz, wciąż nasycony światłem, już zapowiada tragiczne późniejsze dzieło Goi.

STRZELAJĄCE BUNTY

Prace artysty poświęcone powstaniu 1808 roku w Madrycie, którego doświadczył, uderzająco różnią się od historycznych obrazów romantyków. Charakteryzują malarza-patriotę nawołującego do walki, jako humanistę potępiającego wojnę.

W nocy, przy świetle latarni na wzgórzu na obrzeżach miasta, żołnierze strzelają do rebeliantów. Twarze żołnierzy nie są widoczne, kompozycyjnym centrum dzieła jest potępiony młody wieśniak w białej koszuli z szeroko rozłożonymi ramionami. Zachowanie wszystkich postaci jest zaskakująco wiernie oddane: jedni patrzą katom wyzywająco w oczy, inni posłusznie pochylają głowy, a jeszcze inni zakrywają twarz dłońmi. Płótno przesiąknięte jest pasją osobistego doświadczenia, ciemny pejzaż potęguje poczucie zbliżającej się tragedii. Artysta nie tylko uchwycił straszne wydarzenie historyczne, ale także pokazał moralność i bohaterstwo narodu hiszpańskiego.

NAGA MAHA

W wizerunku maja, hiszpańskiej mieszczanki XVIII-XIX w., artystka wbrew surowym akademickim kanonom uosabiała typ atrakcyjnej, naturalnej urody. Maha jest kobietą, której sensem życia jest miłość. Uwodzicielskie, pełne temperamentu wahania uosabiały hiszpańskie rozumienie atrakcyjności. Pędzel genialnego artysty na zawsze zachowany dla potomnych młodość, żywy urok, tajemnicza zmysłowość uwodzicielskiej modelki.

Goya nie tylko kreował obraz nowej Wenus współczesnego mu społeczeństwa, ale też zaskakująco subtelnie odczuwał przemiany stylu artystycznego na granicy epok.

PORTRET DONA MANUELA OSORIA I ZUNIGI

Płótno przedstawiające małego Osorio, urodzonego w 1784 roku, jest jednym z serii portretów przekrojowych wykonanych na zamówienie hrabiego Altamiry. Dziecko ubrane w jaskrawoczerwony kostium umieszczone jest na monochromatycznym tle, które skupia uwagę na jego sylwetce. W rękach dziecka koronka przywiązana do stopy sroki, która uzasadniając swoją sławę „złodziejki”, trzyma w dziobie wizytówkę artysty, który tak oryginalnym podpisem sygnuje dzieło technika. Inne przedstawione na obrazie zwierzęta mają znaczenie symboliczne, wskazujące na to, jak iluzoryczna jest granica między światem naiwnych dzieci a czyhającymi na niego siłami zła.

Na cześć F. Goi nazwano asteroidę (6592) Goya, odkrytą przez astronoma Ludmiłę Karaczkinę w Krymskim Obserwatorium Astrofizycznym 3 października 1986 r.

BIBLIOGRAFIA I FILMOGRAFIA

Baticle J. Goya: Legenda i życie. M., Astrel, AST, 2006
Levina IM, Goya, L. - M., 1958
Prokofiew V. N., „Caprichos” Goya M., 1970
Prokofiew VN Goya w sztuce epoki romantyzmu. - M.: Sztuka, 1986
Feuchtwanger L., Goya
Cardera, Valentin. Biografia D.Francisco Goya, pintor. El Artista, 2 1835
El Libro de Los. KAPRYCHOS. Francisco de Goya. Madryt. 1999
A. Mayer, Francisco de Goya, Munch., 1923
Klingender F.D., Goya w tradycji demokratycznej, L., 1948
Sanchez Canton FJ, Vida y obras de Goya, Madryt, 1951
Holland V., Goya. Obrazkowa biografia, L., 1961
Harris T., Goya. Ryciny i litografie, w. 1-2, Oxf., 1964
Wyndham Lewis DB, Świat Goi. L., 1968
Gudiol J., Goya, L. - NY, 1969
Goya. Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis. Katalog, Haag, 1970
Film "Naga Maja", 1958, produkcja USA - Włochy - Francja. Wyreżyserowane przez Henry'ego Costera; w roli Goi – Anthony Franchosa.
Film „Goya, czyli twarda droga poznania”, 1971, wyprodukowany przez ZSRR – Niemcy Wschodnie – Bułgarię – Jugosławię. Na podstawie powieści Liona Feuchtwangera pod tym samym tytułem. Reżyseria: Konrad Wolf; w roli Goi – Donatas Banionis.
Film "Goya w Bordeaux" (Goya en Burdeos), 1999, zrealizowany we Włoszech - Hiszpanii. Wyreżyserowane przez Carlosa Saurę; jako Goya – Francisco Rabal
Film "Naga Maha" (Volaverunt), 1999, zrealizowany we Francji - Hiszpanii. Reżyseria: Bigas Luna; jako Goya - Jorge Perugorria
Film "Ghosts of Goya", 2006, wyprodukowany w Hiszpanii - USA. Wyreżyserowane przez Milosa Formana; jako Goya - Stellan Skarsgård

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z takich stron:goia.ru ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz uzupełnić ten artykuł, prześlij nam informacje na adres e-mail [e-mail chroniony] miejscu, my i nasi czytelnicy będziemy bardzo wdzięczni.

Goja Franciszek

Imię i nazwisko - Francisco José de Goya y Lusientes (ur. 1746 - zm. 1828)

Wybitny hiszpański malarz i rytownik, wielki mistrz portretu, paneli dekoracyjnych i malowideł monumentalnych, utalentowany rytownik. Malarz nadworny (od 1789) i pierwszy nadworny malarz królów hiszpańskich (od 1798). Wicedyrektor (od 1785) i dyrektor (1795-1797) wydziału malarstwa Akademii San Fernando.

Hiszpania dała światu wielu genialnych malarzy. Ale nawet wśród tej galaktyki niezwykłych mistrzów Goya jest wyjątkowym i wyjątkowym zjawiskiem. Jego sztuka jednocześnie zachwyca i intryguje, porusza duszę i skłania do refleksji, budzi empatię i niekończące się spory. Rozpoczęły się za życia Goyi i trwają do dziś. Historycy sztuki zastanawiają się nad „rozszyfrowaniem” jego „Caprichos”, szukając wiarygodnych źródeł dokumentalnych o jego życiu, a nawet kwestionując autorstwo 150 z 550 płócien namalowanych przez artystę. Niektórzy przypisują jego twórczość XVIII wieku, uważając, że „Goya należy do rodziny Woltera, Diderota i d'Alemberta”. Inni nazywają „dwulicowego Janusa”, który „stoi na granicy dwóch wieków (XVIII i XIX), między dwoma światami”, reprezentując raczej „dekadencję” starego świata. Ostatnio pojawił się inny punkt widzenia, według którego „Goya to przede wszystkim artysta XIX wieku, jeden z inicjatorów i geniuszy jego kultury artystycznej”. Zdaniem wielkiego znawcy sztuki Goya, doktora historii sztuki W. N. Prokofiewa, obaj mają rację, ponieważ artysta, odzwierciedlając epokę swoich czasów, stworzył dzieła, z którymi „w sztukach pięknych XIX wieku nic nie może być równy."

Równie kontrowersyjny był stosunek do stylu malarskiego hiszpańskiego mistrza. Już na początku XX wieku. Alexandre Benois napisał: „W kolorach Goi wszystko jest jakoś wylizane, rozmazane, czasem aż do mdłości. Nie ma wyraźnych kontrastów, śmiałych kresek, głębokiego światłocienia. Jeszcze gorzej sytuacja wygląda z plastyczną stroną jego obrazów. Jednocześnie podkreślał, że „Goya jest typem artysty temperamentnego”, w którym „naprawdę jest tyle spontaniczności i szczerości, jakich nie można znaleźć w całej wcześniejszej i późniejszej sztuce”. A nie mniej znany rodak malarza, filozof i humanista Ortega y Gaset, twierdził, że Goya „stworzył wielkie prawa kaligrafii”, a jego „płaskie malarstwo, przedstawiające światło jako jedyny materiał źródłowy… prowadzi bezpośrednio do impresjonizmu”. Urok sztuki Goyi upatrywał „w braku profesjonalizmu”, w tym, że jego geniusz, „zniekształcony” chorobą przez niezdarność, „wykonuje zawrotne salta w sztuce malarskiej”.

Życie artysty było nie mniej zawrotnymi wydarzeniami, w których prawdziwe fakty były jak legenda, a fikcyjne, wręcz przeciwnie, wydawały się najbardziej wiarygodne. Nie mogło być inaczej, bowiem temperament tego namiętnego Hiszpana przejawiał się we wszystkim: w ulicznych bójkach i bójkach, przez które trudno było znaleźć miejsce na jego ciele bez blizn, w niezliczonych romansach, w furii Aragońska jota i zapalająca gra na gitarze, w nieustraszonej sztuce walki byków. Żył długo i burzliwie, już w pierwszej jego połowie zaznawszy pełni zaszczytów i chwały, pomyślności i szczęścia. Drugi zmienił go w nieszczęsnego samotnika, odgrodzonego od świata nieprzeniknioną ścianą głuchoty, przed którą ratunkiem było tylko malarstwo.

Przyszły artysta urodził się 30 marca 1746 roku w aragońskim mieście Fuendetodos niedaleko Saragossy. Jego ojciec, José Goya, były wieśniak, był pozłotnikiem ołtarzowym, a matka, Gracia Lusientes, pochodziła ze zubożałej rodziny szlacheckiej. Rzemiosło jego ojca nie przynosiło prawie żadnych dochodów, aw poszukiwaniu dochodu rodzice Francisco przenieśli się do Saragossy w 1760 roku. Tutaj chłopiec, którego przepowiadano jako rzemieślnika, został wysłany do szkoły mnicha Joaquina. W pożegnalnych słowach do syna Dona Lusientes powiedziała: „Nie zapominaj, Franco, że ten, który urodził się jako cebula, pozostanie cebulą do końca życia”. Ale słowa matki na szczęście się nie sprawdziły. Wczesne skłonności artystyczne Francisco nagle zmieniły jego los. Istnieją dwie pół-legendarne wersje tego, jak to się stało. Według jednego z nich 15-letni nastolatek został zmuszony do nauki malowania przez mnicha, który zobaczył na ścianie domu rysunek świni wykonany przez niego węglem drzewnym. Według innego Francisco zaczął studiować u słynnego malarza z Saragossy, Luzano Martineza, kosztem hrabiego de Fuentina, który patronował młodym talentom. Tak czy inaczej, ale po kilku latach te studia zostały przerwane w najbardziej dramatyczny sposób. Wyróżniający się nie tylko temperamentem, ale i atletyczną siłą, młody człowiek często brał udział w walkach między parafianami różnych kościołów. Jedna z nich zakończyła się tragicznie: zginęło kilka osób, a sam Francisco został ranny. Obawiając się prześladowań ze strony Inkwizycji, został zmuszony do ucieczki z Saragossy.

W 1766 roku dwudziestoletni Goya trafił do Madrytu. Tu poznaje twórczość artystów zatrudnionych na dworze, m.in. Francisco Bayeu (Baye), którego siostra została później jego żoną. Studiując obrazy współczesnych i dawnych mistrzów hiszpańskich, młody artysta doskonali swój gust i technikę. Dwukrotnie bierze nawet udział w zawodach Akademii San Fernando, ale zostaje pokonany. Tymczasem zwykły tryb życia młodego rozpustnika ponownie prowadzi do rozlewu krwi. Konsekwencją tego był kolejny lot Goi - tym razem z cuadrilla (trupa) torreadora Jose Delgado, który udał się do jednego z portowych miast. Stamtąd udał się do Rzymu.

Znajomość dzieł wielkich włoskich mistrzów wzbogaciła horyzonty artystyczne Goi. We Włoszech szczególnie wyraźnie uświadomił sobie swoje powołanie i potrzebę doskonalenia swoich umiejętności. Jednak i tutaj temperamentny Hiszpan nie stronił od romansów i awanturniczych przygód. Według A. Benois „chcąc zachować pamięć o swojej odwadze, narażając się na skręcenie karku, wspiął się na sam stok kopuły św. Piotra i wyrył tam swoje imię. Wciąż niepohamowany w swoich namiętnościach, udał się nocą do klasztoru, aby porwać mu ukochaną dziewczynę, a za tę nieudaną przygodę omal nie przypłacił głową, gdyby nie wstawiennictwo posła hiszpańskiego, który wyjednał Goi „pozwolenie uciec” z posiadłości papieskich.

W drodze do domu Goya zatrzymał się w Parmie. Tutaj brał udział w konkursie Akademii Parmeńskiej, który odbył się w 1771 roku na temat „Hannibal patrzy na Włochy z wysokości Alp”. Obraz napisany przez niego w trzy dni otrzymał drugą nagrodę. Jest to pierwsze dzieło artysty, które dotarło do naszych czasów (jego wcześniejsze prace o tematyce historycznej nie zachowały się).

Po powrocie do Saragossy Goya przez trzy lata pracował nad malowidłami sklepień kościoła Virgen del Pilar, stworzył cykl fresków dla klasztoru kartuzów w Aula Dei (1772–1774). Prace te wykazywały silny wpływ ozdobnego, dekoracyjnego stylu Tiepolo. Własny, indywidualny styl artysty zaczął pojawiać się dopiero w pracach, które tworzył w Madrycie, dokąd przeprowadził się w 1775 roku, będąc już mężem Josefa Bayeu. To małżeństwo, choć trwało około czterdziestu lat, nie było szczególnie szczęśliwe z powodu nieustannych romansów Franciszka i trudnego charakteru jego żony. Różnica poglądów na sztukę nie sprzyjała ich wzajemnemu zrozumieniu. Potomstwo małżonków było liczne (według różnych wersji mieli od dwunastu do 22 dzieci), większość z nich zmarła w niemowlęctwie. Z pięciu ocalałych tylko syn, Francisco Javier Pedro, został, podobnie jak jego ojciec, artystą. Jednak to małżeństwo odegrało znaczącą rolę w szybkim rozwoju kariery młodego Goi. Pokrewieństwo z Francisco i Ramonem Bayeu, słynnymi nadwornymi malarzami, pozwoliło mu wejść do najwyższych kręgów madryckiego towarzystwa i otrzymywać intratne zlecenia.

Pierwszymi dziełami, w których malarz w pełni zadeklarował swój talent, były obrazy dla królewskiej manufaktury arrasów. Otrzymał na nie zamówienia z pomocą Francisco Bayeu i Antona Raphaela Mengsa, słynnego niemieckiego artysty, wielce szanowanego na hiszpańskim dworze. W latach 1776–1792 Goya stworzył ponad 60 monumentalnych i dekoracyjnych paneli na tkane dywany, przedstawiających różne sceny z życia społeczeństwa hiszpańskiego: festyny, jarmarki, zabawy, walki byków, sceny myśliwskie, kompozycje rodzajowe i liryczne („Parasolka”, „Spacer po Andaluzji”, „Macha i jej wielbicieli”, „Jarmark w Madrycie”, „Targ garnkowy”, „Młode byki”, „Praczki” itp.). Wszystkie są pomalowane z narodową oryginalnością, przeniknięte słońcem, przyciągają malowniczą swobodą i dźwięcznymi kolorami. Manifestowali charakterystyczne dla Goi w tych latach poczucie „igrania życia” – zmiennego, kapryśnego i wciąż bezchmurnego.

W 1780 roku artysta pod kierunkiem F. Bayeu rozpoczął pracę nad drugą serią fresków dla kościoła Nuestra Señora del Pilar w Saragossie. Ale śmiałość ich decyzji kompozycyjnej wywołała oburzenie zarówno szwagra, jak i rady kościelnej. Pod ich naciskiem Goya został zmuszony do przepisywania poszczególnych fragmentów swoich dzieł. Bardzo cierpiał z tego powodu, czując się upokorzony, sprowadzony do poziomu najemnego rzemieślnika. „Honor artysty ma bardzo subtelny charakter”, napisał Goya o konflikcie do rady kościelnej. „Musi zrobić wszystko, co w jego mocy, aby utrzymać go w czystości, ponieważ całe jego życie zależy od jego reputacji…”

Jednak reputacja malarza po tym incydencie nie tylko nie ucierpiała, ale wręcz przeciwnie, została wzmocniona. W tym samym 1780 roku, po namalowaniu Ukrzyżowania, został wybrany członkiem Akademii San Fernando, aw 1785 został wicedyrektorem jej wydziału malarstwa. Obraz „Kazanie św. Bernardyna”, napisany przez Goyę dla katedry w San Francisco, został wysoko oceniony przez króla i wkrótce otrzymał tytuł nadwornego malarza. Od tego czasu życie artysty toczyło się w zadowoleniu i honorze. „Zorganizowałem sobie naprawdę ustabilizowane życie” – napisał Goya w 1786 roku do swojego przyjaciela Martina Zapatera. „Nikomu nie służę. Ktokolwiek przede mną potrzebuje, musi mnie szukać, aw przypadku, gdy mnie znajdzie, wciąż zmuszam się, by poprosić o trochę ... I tak, przez to, co próbuję uczynić się niedostępnym, tym bardziej mnie prześladują. Doprowadziło to do tego, że jestem tak zasypywana zamówieniami, że nie wiem, jak zadowolić wszystkich”.

Teraz artysta koncentruje się na portretowaniu i wkrótce staje się modnym portrecistą. Wykonuje liczne portrety na zamówienie członków rodziny królewskiej i przedstawicieli arystokracji. W niektórych z nich nadal panuje duch ceremonialnego znaczenia, charakterystyczny dla portretów ceremonialnych z początku XVIII wieku. („Portret hrabiego Floridablanca”, 1783). Jednak w większości prac (zwłaszcza w portretach kobiecych) artyście udało się stworzyć bardziej uduchowione obrazy, oddać cechy uroczej, ale jednocześnie kruchej i nieco ironicznie postrzeganej lalkarstwa (portrety księcia i księżnej Osuny , 1785; król Karol III w stroju myśliwskim, 1786; markizy Pontejos, 1787; markizy Solana, 1791-1792 itd.). Ale pomimo zewnętrznej elegancji nie mają już tego radosnego, pogodnego postrzegania świata, które było odczuwalne w poprzednich pracach artysty, radość przejawia się tylko w dziełach malarstwa sztalugowego („Majowy Festiwal w Dolinie San Isidoro”, 1788) , ale wszyscy bardziej lubią sceny teatralne.

Na początku lat 90. Światopogląd Goi zmienia się diametralnie, tracąc dawny optymistyczny koloryt. Opisując twórczość artysty w tym okresie, A. Benois pisał: „Ogarnia go ciemność sceptycyzmu, a jeśli wybuchnie z niego uśmiech dawnej zabawy lub nadzieja na lepszą przyszłość, to te chwile są najrzadszymi i krótkimi przebłyskami. ” Mimo odniesionych sukcesów Goya coraz częściej odczuwa twórcze niezadowolenie. Traci dawne zainteresowanie pracą na gobelinach, a dyrektor manufaktury jest zmuszony poskarżyć się królowi, że Goya „absolutnie nie jest niczym zajęty, nic nie pisze i nie chce nic pisać”. Ale tak wcale nie jest. Wręcz przeciwnie, Goya, jak nigdy wcześniej, był pełen twórczych pragnień i aby je spełnić, starał się uciec od wszystkiego, co zbędne i uporządkowane. Pisał o tym do Sapatera: „Gdyby o mnie zapomnieli, mógłbym poświęcić swój czas na te prace, które mnie interesują. Tego najbardziej mi brakuje”. Nie mając wystarczających możliwości realizacji swoich planów, Goya staje się coraz bardziej ponury i drażliwy. Zdając sobie z tego sprawę, wyznał temu samemu Sapaterowi: „Czasami jestem tak podekscytowany, że nie mogę się znieść…”

Zjawiska kryzysowe w twórczości malarza w 1792 roku pogłębiła ciężka choroba. Napady silnego bólu głowy doprowadziły do częściowej utraty równowagi, wzroku i słuchu. Rok później przywrócono koordynację ruchów, cofnęła się również ślepota, ale słuch zniknął na zawsze. Odtąd aż do końca życia Goya był skazany na życie w świecie pozbawionym dźwięków. Dla człowieka równie żarliwie kochającego życie, cieszącego się muzyką i zgiełkiem świąt, był to okrutny cios, po którym artysta jeszcze bardziej zamknął się w sobie. Pędzel mógł ponownie chwycić dopiero na początku 1794 roku. W malowanych wówczas obrazach Goya nawiązuje do swojego ulubionego tematu ludowej zabawy („Wiejska walka byków”, „Scena karnawałowa”, „Komicy”) i dopiero jeden – „Dziedziniec zakładu dla obłąkanych w Saragossie” – rysuje w swojej pracy pierwszy obraz ludzkiego okrucieństwa i szaleństwa, który później zostanie rozwinięty w słynnej serii akwafort.

Pod koniec XVIIIw. artysta tworzy swoje najlepsze dzieła portretowe. W nich osiąga wielką głębię zrozumienia osobowości portretów. Dotyczy to zwłaszcza przedstawienia przyjaciół Goi i bliskich duchem wybitnych przedstawicieli Oświecenia – dr Perala (ok. 1796–1797), poety Melendeza Valdeza (1797), lekarza, członka Konwentu i uczestnika proces Ludwika XVI Fernanda Guillemarde'a, filozofa Gaspara Melchorode de Jovellanosa, generała Urrutii (wszystkie 1798). W końcu malarz otrzymał możliwość napisania tego, co go interesuje. I z wielką inspiracją tworzy w tych pracach obrazy ludzi uduchowionych, utalentowanych, pełnych wysokiej godności i prawdziwej arystokracji.

Szczególną sławą cieszyły się także dwa portrety księżnej Alby (1795 i 1797). Zainteresowanie nimi wynika nie tylko z ich walorów malarskich i oryginalności portretowanej osoby, ale także z roli, jaką ta inteligentna, pełna temperamentu i piękna kobieta odegrała w życiu artystki. Legendarna historia miłosna Goyi i Cayetany Alby od dwóch stuleci jest inspiracją dla powieści i filmów. Tymczasem jego biografowie kwestionują możliwość bliskiego związku między podeszłym już i chorym artystą a młodym, zamożnym arystokratą. A historycy sztuki obalają zakorzeniony mit, że to księżna została przedstawiona na jego słynnych płótnach „Maja ubrana” i „Maja nago”, powstałych w 1802 roku. W tym czasie Cayetana już nie żyła, a dziewczyna, która służyła jako Model dla malarza był wyraźnie mniej więcej tego samego pochodzenia i młodszy. Pewne jest tylko, że Goya był naprawdę zakochany w księżnej i cieszył się jej przychylnością i poparciem.

Tytuł nadwornego malarza (od 1789), a od 1799 - „pierwszego malarza królewskiego” obligował go do wykonywania portretów urzędowych. Goya odkrywa w nich sporą dozę sarkazmu w stosunku do osób panujących. Przepych kolorów, blask złota i biżuterii, przepych strojów na portretach króla Karola IV w stroju myśliwskim, Marii Ludwiki Parmeńskiej (oba z 1799 r.), a zwłaszcza w słynnym portrecie zbiorowym rodziny królewskiej (1800 r. ) obnażają i jeszcze bardziej podkreślają ubóstwo duchowe, znikomość i zwyczajną wulgarność tych, którzy wówczas rządzili krajem. O stanie, do jakiego ją doprowadzili, malarz opowiadał w "Caprichos" (1797-1799) - cyklu 80 akwafort, które stały się jednym z jego najwybitniejszych dzieł. Stworzył w nim dziwaczny świat, w którym rzeczywistość przeplatała się z fantastyką: łatwo rozpoznawalne sceny z natury i groteskowe obrazy, wyśmiewające ludzkie wady; satyra na istniejący porządek w społeczeństwie i królestwo diabelstwa, fantasmagorii, sabatu czarownic. Dzieło to było różnie oceniane przez współczesnych: jedni uważali je za żart (podobno król, który w 1803 roku nabył wydanie Caprichos), inni uważali je za satyrę na konkretne jednostki, jeszcze inni za bolesne fantazje mizantropa. Ogromne zainteresowanie tym dziełem, a także spory wokół jego interpretacji nie słabną do dziś. „Rozszyfrowując” tajemnicze znaczenie „fantazji” Goya, w szczególności V. N. Prokofiew pisze: „Tutaj starość panuje nad młodym życiem i wysysa soki, osła głupota osiodłała ludzi, noc przeszłości, pełna wszelkiego rodzaju nieumarłych zasłania światło dzienne, a „Sen rozumu rodzi potwory”. Ogólnie uważa tę serię za „wściekłą pracę, która budzi ludzkość i budzi urazę do ich obecnej sytuacji”.

Oskarżycielski patos w twórczości Goi zabrzmiał w wielu dziełach powstałych już na początku XIX wieku. Jak każdy wielki artysta, nie mógł nie odpowiedzieć na tragiczne wydarzenia z maja 1808 r., kiedy stłumiono powstanie narodu hiszpańskiego przeciwko inwazji wojsk napoleońskich. Tak powstały obrazy „Powstanie 2 maja 1808 na Puerta del Sol” i „Egzekucja powstańców w nocy 3 maja 1808” (oba w latach 1809–1814). Po nich pojawiła się druga seria graficzna Goi, The Disasters of War (1810–1820). Wśród innych jego dzieł najbardziej znaczące są cykle graficzne Tauromachia (ok. 1815), poświęcone walkom byków, oraz Sny, czyli rozbieżności (1820-1823), w których chorobliwa fantazja starego artysty zrodziła fantasmagoryczne, koszmarne obrazy.

Najjaśniejsze dzieła gojowskie pierwszej dekady XIX wieku. są portrety, zwłaszcza kobiece. Jednym z najbardziej niezwykłych z nich jest „Portret Isabel Cobos de Porcel” (ok. 1806). Wizerunek tej młodej, pięknej kobiety w spektakularnym stroju narodowym jest pełen impulsywnej pasji, energii i determinacji. To wcale nie jest zalotna salonowa lalka, która była kiedyś bohaterką obrazów Goi. Jeszcze bardziej niezależny, dumny, szanujący się wygląd został uchwycony na portrecie Franceski Sabas y Garcia (1807). Zafascynowany pięknem i duchowością tej 18-latki artysta namalował ją bardzo szybko, w przypływie natchnienia. Następnie jeden z jego współczesnych zauważył: „To jeden z najdoskonalszych kobiecych portretów Goi. To oryginalne dzieło, które zostanie zapamiętane na wieki”.

Ale takich jasnych, wesołych prac w pracy starzejącego się mistrza jest coraz mniej. W tym okresie, chory i samotny, mieszka samotnie w wiejskim domu (tzw. „Dom Głuchoniemych”). Tutaj tworzy zespół malowideł ściennych, które badacze często nazywają „czarnym malarstwem” („Saturn pożerający dzieci”, „Judyta i Holofernes”, „Asmodeusz”, „Starcy na gulasz” itp.). Wszystkie miały związek z tragicznymi wydarzeniami, które miały miejsce w kraju. Ta praca została przerwana - artysta musiał ukryć się przed gniewem króla Ferdynanda i Inkwizycji. W 1824 roku, w wieku 78 lat, został zmuszony do opuszczenia Hiszpanii.

Ostatnie lata życia Goya spędził we Francji, w centrum hiszpańskiej emigracji - Bordeaux, gdzie zmarł 16 kwietnia 1828 roku na skutek paraliżu. Aż do śmierci nie rozstawał się z pędzlem i igłą grawerską, pozostając, jak to trafnie określił Claude Roy, „człowiekiem, który widzi prawdę”.

Z książki Znani podróżnicy autor Sklarenko Walentyna Markowna

Francisco Pizarro (1468 - 1541) Kastylijczycy! Tu Peru i bogactwo, tam Panama i bieda! Tu radość i szczęście, tam głód i więzienie! Wybierać! Każdy odważny Kastylijczyk wie, co robić! Sam jadę na południe! Przesłanie Francisco Pizarro do żołnierzy w zatoce

autor Wiazemski Jurij Pawłowicz

Goya (1746–1828) Pytanie 1.73 Hiszpański malarz Francisco José de Goya y Lucientes namalował kilka świątyń. Ale współcześni artyście ze szczególną ciekawością patrzyli na jego freski w świątyni w Santa Florida Dlaczego?Pytanie 1.74 Kolejne arcydzieło malarstwa światowego nazywa się

Z książki Od Leonarda da Vinci do Nielsa Bohra. Sztuka i nauka w pytaniach i odpowiedziach autor Wiazemski Jurij Pawłowicz

Goya Odpowiedź 1.73 Goya przedstawił frywolne hiszpańskie piękności znane wszystkim w tym czasie w postaci aniołów.

Z Księgi 100 wielkich geniuszy autor Balandin Rudolf Konstantynowicz

GOYA (1746-1828) Jego życie i droga twórcza były niezwykle kontrastowe. Wychodząc z niższych warstw społeczeństwa hiszpańskiego, został nadwornym malarzem, wpadł w krąg najwyższej szlachty. Jego wczesne prace nie wyróżniają się; w wieku trzydziestu lat pisze piękny karton

Z książki Wielki Borgiasz. Geniusze zła autor Tenenbauma Borysa

Część piąta Francisco

Z księgi 100 wielkich generałów średniowiecza autor Sziszow Aleksiej Wasiljewicz

Francisco Pizarro Wielki konkwistador Hiszpanii. Podbił imperium Inków. Został zabity przez własnych żołnierzy Francisco Pissarro. Obraz nieznanego artysty. XVI w. Nieślubny syn hiszpańskiego wojskowego, urodzony około 1475 r. Francisco Pizarro, jeszcze w młodości

Z książki Hiszpania. Historia kraju autor Lalaguna Juan

Dyktatura Francisco Franco Baamonde Szef rządu i sił zbrojnych: 1 października 1936 - 20 listopada 1975 Prezesi Rady Ministrów: Generalissimus Franco: 30 stycznia 1938 - 11 czerwca 1973 Admirał Luis Carrero Blanco: 8 czerwca - 20 grudnia 1973 Carlos Arias Navarro : 3 stycznia 1974

Z książki Odkrycia geograficzne autor Zgurskaja Maria Pawłowna

Francisco Pizarro Po upadku Tenochtitlan aktywność hiszpańskich konkwistadorów gwałtownie wzrosła, byli oni przekonani, że w Nowym Świecie za każdą górą kryją się miasta pełne złota. Inny przywódca konkwistadorów miał prawie takie samo szczęście jak Cortes: Francisco

Z książki Eseje o historii odkryć geograficznych. T. 2. Wielkie odkrycia geograficzne (koniec XV - połowa XVII wieku) autor Magidowicz Józef Pietrowicz

Z książki Historia świata w osobach autor Fortunatow Władimir Walentinowicz

7.5.12. Francisco Goya i królowie hiszpańscy: kto jest cenny dla historii matki? W sowieckiej filmowej adaptacji powieści Lwa Feuchtwangera Goya, czyli trudna ścieżka wiedzy (1971) w rolę hiszpańskiego artysty wcielił się znakomity litewski aktor Donatas Banionis. A sama powieść była niezwykle

Z książki Modernizacja: od Elżbiety Tudor do Jegora Gajdara autorka Margania Otar

Z książki Raport o sprawach na Jukatanie autorstwa de Landy Diego

BIOGRAFIA FRANCISCO MONTEJO Tak jak Meksykanie mieli znaki i proroctwa o nadejściu Hiszpanów, końcu ich panowania i religii, tak ludzie z Jukatanu mieli je na kilka lat przed podbojem Adelantado Montejo. W górach Mani, w prowincji Tutul Shiu,

autor Nizowski Andriej Jurjewicz

Najwspanialsza godzina Francisco Pizarro Pizarro wrócił z Hiszpanii, ubrany w wysoką rangę wicekróla Nowej Kastylii (tak nazywała się jeszcze nie podbita kraina), z królewskim patentem na podbój Peru w ręku i w towarzystwie żołnierzy rekrutowanych w Hiszpanii. W

Z książki 500 wielkich podróży autor Nizowski Andriej Jurjewicz

Podróż Francisca Coronado W marcu 1539 roku mnich Marco de Nisa udał się na poszukiwanie Sivoli. Wracając powiedział, że widział tajemnicze miasto na własne oczy, ale nie odważył się wejść, bo bał się znaleźć tam swoją śmierć. W następnym roku wicekról Nowej Hiszpanii

Z książki Porwanie kata autor Harel Iser

4. Francisco Schmidt Hofsteter wrócił do Tel Awiwu w połowie marca 1958 roku i uzupełnił swój raport wysłany z Buenos Aires. Powtarzał mi, że nie do końca zaufa Hermanowi, ale jego żona i córka na to zasługują.Teraz trzeba było rozdzielić informacje o córce

Z książki Historia świata w powiedzeniach i cytatach autor Duszenko Konstantin Wasiljewicz Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura XIX wieku Wysłano 25.08.2017 16:14 Oglądano: 1943

Goya już za życia był uznawany za wybitnego artystę hiszpańskiego.

Był pierwszym mistrzem, który zwrócił się w swojej twórczości do bieżących wydarzeń.
A on sam tak mówił o swoich preferencjach: „Rozpoznaję trzech mistrzów: Naturę, Velazqueza i Rembrandta”.

Francisco José Goya, także Goya y Lucientes (1746-1828)

F. Goya. Autoportret (1795)

Początek

Francisco Goya urodził się 30 marca 1746 roku w górskiej wiosce Fuendetodos w Aragonii (Hiszpania). Jego ojciec był złotnikiem. W wieku 13 lat przeniósł się z rodziną do Saragossy, gdzie został oddany pracowni artysty Luzan y Martinez. Tam Goya poznał Martina Zapatera, który stał się jego przyjacielem na całe życie.

F. Goya. Portret Martina Zapatera (1797). Płótno, olej. 83 x 65 cm
Portret ten został namalowany w drugiej połowie życia artysty, uznanego już mistrza, który w wyniku ciężkiej choroby stracił słuch. Tematy obrazów tego czasu stawały się coraz bardziej ponure, przepełnione beznadzieją, czego nie można powiedzieć o tym portrecie. Nie ma tu sarkazmu, który często wyróżniały ceremonialne portrety Goi. Neutralne tło, subtelne przejścia odcieni szarości i zieleni wypełniają obraz powietrzem, podkreślając sylwetkę Zapatery. Uważa się, że impulsem do napisania portretu było osobiste uczucie artysty do przedstawionego, a nie zamówienie.
A artysta otrzymał swoje pierwsze zlecenie w wieku 17 lat. Był to ołtarz kościoła parafialnego w Fuendetodos.
W wieku 19 lat Goya przyjechał do Madrytu i wziął udział w konkursie z nadzieją na przyjęcie do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. Ale jego obraz został odrzucony. Następnie udał się do Włoch iw 1771 otrzymał drugą nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Parmie. Po zwycięstwie wrócił do Saragossy i tu w kościele de Nuestra Señora del Pilar namalował freski.

Fresk F. Goyi

F. Goya „Dziewica z Pilar” (do 1771-1774). Płótno, olej. 56 × 42 cm Muzeum Saragossy (Hiszpania)

W Madrycie

W tym czasie Goya został przedstawiony Francisco Bayeu, członkowi Akademii Królewskiej i nadwornemu malarzowi króla Karola III. Pod jego patronatem Goya otrzymał zamówienie z Królewskiej Manufaktury Santa Barbara na tekturowe gobeliny przedstawiające sceny z życia Hiszpanów. Goya poślubił siostrę Bayeu, Josef, iw 1775 przeniósł się do Madrytu, gdzie w latach 1776-1791. napisał 45 kartonów. Artysta przedstawił na nich pogodne, wyidealizowane sceny z hiszpańskiego życia na wsi, które przyniosły Goi sławę.

F. Goya „Chłopcy bawią się w żołnierzy” (1779). Płótno, olej. 145 x 94 cm Muzeum Prado (Madryt)
W 1780 roku Goya malował już portret króla, a także obraz w stylu akademickim „Ukrzyżowanie”. Następnie zostaje członkiem Akademii Królewskiej.

F. Goya „Ukrzyżowanie” (1780). Płótno, olej. 255 × 154. Muzeum Prado (Madryt)
Ponadto kariera Goi rośnie: otrzymuje zlecenie namalowania portretów członków rodziny królewskiej. Ta okoliczność przyczyniła się do sławy Goi. Namalował portret rodziny Osuna i ozdobił freskami ich prywatną kaplicę oraz ściany ich wiejskiego domu.

F. Goya „Księżna Osuna” (1785). Płótno, olej. Kolekcja marcowa (Palma, Hiszpania)
W 1786 roku Goya został mianowany wicedyrektorem Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. Po śmierci Karola III w 1789 został nadwornym malarzem nowego króla Karola IV.

F. Goya „Karol IV w czerwieni” (1789). Płótno, olej. 127 x 94 cm Muzeum Prado (Madryt)
Goya maluje portrety króla i jego żony, królowej Marii Ludwiki. Należy zauważyć, że dworskie portrety Goi były absolutnie pozbawione pochlebstw, a często ich podobieństwo do oryginału było aż do okrucieństwa prawdziwe. Nie powstrzymało to jednak klientów, a jego popularność na dworze rosła.
Miał też inne portrety: dzieci i piękne kobiety.

F. Goya „Don Manuel Osorio Manrique de Zuniga, dziecko” (do 1787 r.). Płótno, olej. 110 x 80 cm Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)
W 1791 roku Goya poznał księżną Alby, która została jego kochanką i patronką. Wielokrotnie malował jej portrety; dwa najbardziej znane z nich to „Naga Maja” i „Maja w ubraniu”. Udekorował także jej wiejski pałac freskami.

F. Goya „Naga Maja” (ok. 1797). Płótno, olej. 97 x 190 cm Muzeum Prado (Madryt)
Macha to hiszpańska mieszczanka z XVIII-XIX wieku, jeden z ulubionych obiektów artysty. Maja Akt to jedno z wczesnych dzieł sztuki zachodniej, przedstawiające całkowicie nagą kobietę bez mitologicznych czy negatywnych znaczeń.
To zdjęcie ma tragiczny los. W 1808 roku „Akt Maja” została odkryta przez hiszpańską inkwizycję wraz z innymi obrazami o „wątpliwej treści”. Goya został oskarżony o niemoralność, ale artysta uniknął kary od wpływu inkwizycji na początku XIX wieku. znacznie osłabł.
Obecnie większość historyków sztuki jest skłonna wierzyć, że obrazy przedstawiają Pepitę Tudo, kochankę Godoya, hiszpańskiego męża stanu, ulubieńca królowej Marii Luizy i przyjaciela króla Karola IV.
Obraz ten zestawiony jest z obrazem „Maja ubrana”.

F. Goya "Maja ubrana"
W latach 1792-1793. po ciężkiej chorobie Goya stracił słuch. W tym czasie rozpoczął pracę nad serią akwafort „Caprichos”, którą ukończył do 1799 r. (Przeczytaj o tym).
W 1798 roku Karol IV zlecił Goyi namalowanie kopuły jego wiejskiego kościoła w San Antonio de la Florida. Goya namalował scenę z ponad 1000 postaciami przedstawiającymi św. Antoniego błogosławiącego chorych.

Dom Głuchych

W 1800 roku wybudował pod Madrytem willę, którą później nazwano Domem Głuchych. Nadal malował prawdziwe portrety arystokracji, inteligencji i urzędników dworskich. Jednym z najbardziej szczerych portretów jest ulubieniec królowej, premier Don Manuel Godoy. Dołożył wielkich starań, aby uratować francuską rodzinę królewską przed śmiercią.

F. Goya. Portret M. Godoya
Godoy pochodził z biednej rodziny szlacheckiej, ale w 1797 roku stał się jednym z najbogatszych ludzi w Hiszpanii.
W 1808 roku Hiszpania została zajęta przez Napoleona. Goya był świadkiem powstania przeciwko wojskom napoleońskim w Madrycie i wynikających z niego represji. Po wyzwoleniu Hiszpanii uwiecznił te wydarzenia na dwóch słynnych płótnach: „Powstanie w Puerto del Sol 2 maja 1808” i „Rozstrzelanie powstańców madryckich w nocy 3 maja 1808” (oba ok. 1814). ).

F. Goya „Powstanie na Puerto del Sol 2 maja 1808 r.” (ok. 1814). Płótno, olej. 268 × 347 cm Muzeum Prado (Madryt)
Obraz przedstawia epizod, który wydarzył się rankiem 2 maja 1808 roku, kiedy hiszpańscy patrioci zaatakowali mameluków i smoków służących w Gwardii Cesarskiej Napoleona, wyprowadzając z królewskiego pałacu najmłodszego infanta Francisco de Paula. Obraz oddaje energię tłumu i napięcie bitwy, a paleta kolorów podkreśla okrucieństwo tego, co się dzieje.
Wraz z bombardowaniem Madrytu podczas hiszpańskiej wojny domowej rząd zdecydował o ewakuacji funduszy Prado. Ciężarówka z tym obrazem Goyi miała wypadek, płótno było poważnie uszkodzone. Były na nim nacięcia, a niektóre części płótna zostały utracone. Po renowacji część uszkodzeń na lewej krawędzi pozostawiono nienaprawionych, aby służyć jako przypomnienie widzom wojny domowej. Dopiero podczas drugiej renowacji w 2008 roku obraz został całkowicie odrestaurowany.
W tym samym czasie Goya rozpoczął cykl 87 rycin zatytułowany Katastrofy wojny. Kiedy Ferdynand VII powrócił na tron hiszpański, Goya nadal był nadwornym malarzem. Jego wyzywająco naturalistyczne portrety Ferdynanda ujawniają pogardę dla nowego króla. Po przejściu na emeryturę do willi Goya pracował. W tym samym czasie malował ściany swojego domu wizerunkami koszmarów, malował portrety wnuka Mariano i rozpoczął ostatnią, najbardziej gorzką serię akwafort Disparates.

F. Goya. Portret Mariano Goi (1812-1814). 59 x 47 cm Kolekcja księcia Albuquerque (Madryt)

na wygnaniu

W 1824 roku 78-letni artysta, nie chcąc pogodzić się z polityką Ferdynanda, udał się na dobrowolne wygnanie do Francji. Dołączył do innych hiszpańskich intelektualistów, którzy uciekli do Bordeaux, opanował technikę litografii i stworzył cykl poświęcony walkom byków - „Byki z Bordeaux”. Goya zmarł w Bordeaux 16 kwietnia 1828 roku.

Wartość dzieła F. Goyi

Przez ponad pół wieku twórczego życia Goya namalował około 700 obrazów, 280 rycin oraz około tysiąca rysunków i gobelinów. Uznawany jest za jednego z pierwszych i najwybitniejszych mistrzów sztuk pięknych epoki romantyzmu.
Twórczość Goi charakteryzuje różnorodność gatunków: portrety, martwe natury, płótna o tematyce historycznej i religijnej, malarstwo rodzajowe. Był też znakomitym rytownikiem.
Największa kolekcja prac Francisco Goya znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Obrazy Goi, głównie portrety, prezentowane są także w wielu innych słynnych muzeach świata: National Gallery w Londynie, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Galerii Uffizi we Florencji, Alte Pinakothek w Monachium itp.
Wkład F. Goi w kształtowanie się sztuki XIX-XX wieku. ogromny. Jego akwaforty, potępiające zwyczaje i zło tamtych czasów, wywarły wpływ na francuskiego artystę Honore Daumiera.
Lśniące jasne kolory w malarstwie i dramatyczne efekty światłocienia w grafice wpłynęły na rozwój impresjonizmu we Francji, zwłaszcza na Claude'a Moneta i Auguste'a Renoira.
Koszmary malowidła ściennego Goyi w „Domu Głuchych” i pełne grozy akwaforty „Disparates” wywarły wpływ na niemieckich

Francisco José de Goya y Lucientes - wielki hiszpański artysta przedstawiciel romantyzmu. Urodzony w 1746 r. w Fuendetodos koło Saragossy. Na początku swojej kariery artystycznej (1780) został wybrany do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, aw 1786 został mianowany nadwornym malarzem i został pierwszym malarzem królewskim. W tym czasie Goya stał się powszechnie znany jako bardzo utalentowany portrecista. Styl i charakter obrazów tego artysty zmienił się diametralnie po rewolucji francuskiej na początku lat 90. XVIII wieku, ponadto stan artysty znacznie się pogorszył iw wyniku choroby Francisco stracił słuch.

Od tego momentu na obrazach artysty coraz bardziej króluje ciemność, która nie tylko stanowi tło jego płócien, ale pochłania także same postacie. Zaczął bardziej wykorzystywać niektóre techniki Rembrandta i przedstawiać rodzaj beznadziejności, wręcz śmiertelnego horroru. Poczucie osamotnienia, wewnętrzna konfrontacja, wrogie środowisko zewnętrzne - wszystko to przeniosło się do twórczości malarza. Mimo to Goya malował tak abstrakcyjnie i tak profesjonalnie, że jego obrazy były szeroko znane za jego życia i nie mniej znane w naszych czasach.

Jego słynny obraz Rodzina króla Karola IV (1800) zadziwił krytyków i znawców malarstwa. Nikt nigdy nie odważył się tak portretować dworzan. Marie-Louise jest na nim przedstawiona jako władcza, a nawet gdzieś odpychająca w swojej nieatrakcyjności, a sam artysta stoi w ciemnym kącie, prawie w ciemności.

W latach 1797-98 artysta bez obaw malował brzydotę politycznych podstaw swojej ojczyzny. Czymże jest tylko obraz „Egzekucja powstańców w nocy 3 maja 1808 roku”, który jest pełen tragedii i niesprawiedliwości. Oto osobisty ból Goi za jego Hiszpanię, protest przeciwko wojnie i rozlewowi krwi. Na obrazie " Saturn pożerający swoje dzieci” Goya przedstawiał bezlitosny czas, który bezmyślnie i niezwykle okrutnie niszczy ludzi - straszny i gorzki obraz groteskowy.

Wielki hiszpański artysta maluje od siedemdziesięciu lat. Ostatnie lata życia spędził w Bordeaux, gdzie zmarł w 1828 roku.