Jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Jest używany jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych, a także jako instrument klasyczny solo. Jest głównym instrumentem w stylach muzycznych takich jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa i wielu formach muzyki popularnej. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna wywarła głęboki wpływ na kulturę popularną.

Gitarzysta nazywa się gitarzysta. Osoba, która robi i naprawia gitary, nazywa się mistrz gitary lub lutnik.

Urządzenie

Główne części

Gitara to korpus z długim, płaskim gryfem zwanym „gryfem”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niej rozciągają się struny, mocowane jednym końcem na korpusie, drugim końcem podstrunnicy, który nazywany jest „głową” lub „głową” podstrunnicy.

Na korpusie struny mocowane są nieruchomo za pomocą stojaka, na wrzecienniku za pomocą mechanizmu kołkowego, który umożliwia regulację napięcia strun.

Struna leży na dwóch siodełkach, dolnym i górnym, odległość między nimi, która decyduje o długości roboczej części struny, to podziałka gitary.

Nakrętka znajduje się na szczycie szyi, w pobliżu głowy. Dolny montowany jest na statywie na korpusie gitary. Jako siodło można zastosować tzw. siodełka to proste mechanizmy, które umożliwiają regulację długości każdego sznurka.

progi

Źródłem dźwięku w gitarze jest wibracja naciągniętych strun. Wysokość wydobytego dźwięku zależy od napięcia struny, długości wibrującej części oraz grubości samej struny. Zależność tutaj jest taka - im cieńsza struna, tym krótsza i mocniej naciągnięta - tym wyżej brzmi.

Głównym sposobem kontrolowania wysokości tonu podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do gryfu, powodując kurczenie się części roboczej struny i zwiększenie tonu emitowanego przez strunę (część robocza struny w tym przypadku będzie częścią struny od siodła do siodła gitarzysty). palec). Zmniejszenie długości struny o połowę powoduje wzrost wysokości dźwięku o oktawę.

Współczesna muzyka zachodnia posługuje się równą skalą temperamentu. Aby ułatwić grę w takiej skali, gitara wykorzystuje tzw. „progi”. Podstrunnica to odcinek podstrunnicy o długości, która powoduje, że struna podnosi się o jeden półton. Na granicy progów podstrunnicy metalowe progi są wzmocnione. W obecności progów progowych zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny.

smyczki

Nowoczesne gitary wykorzystują metalowe lub nylonowe struny. Struny są ponumerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej tonacji), przy czym najcieńsza struna ma numer 1.

W gitarze zastosowano zestaw strun - zestaw strun o różnej grubości, dobrany w taki sposób, aby przy jednym naprężeniu każda struna wydawała dźwięk o określonej wysokości. Struny są ustawione na gitarze w kolejności grubości - struny grube, dające niższy dźwięk - po lewej, cienkie - po prawej. W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun można odwrócić. Zestawy strun również różnią się grubością. Chociaż w zestawie jest sporo różnych grubości dla różnych strun, zwykle wystarczy znać grubość tylko pierwszej struny (najbardziej popularna to 0,009”, „dziewięć”).

Standardowe strojenie gitary

Zależność między numerem struny a dźwiękiem wytwarzanym przez tę strunę nazywa się „strojeniem gitary” (strojenie gitary). Istnieje wiele opcji strojenia, które pasują do różnych typów gitar, różnych gatunków muzycznych i różnych technik gry. Najbardziej znanym i powszechnym jest tak zwany „standard tuning” (standard tuning), odpowiedni do gitary 6-strunowej. W tym stroju struny są strojone w następujący sposób:

1. struna- Notatka " mi» pierwsza oktawa (e1)
2. struna- Notatka " si» mała oktawa (h)
trzeci ciąg- Notatka " Sól» mała oktawa (g)
Czwarta struna- Notatka " odnośnie» mała oktawa (d)
5. struna- Notatka " la» duża oktawa (A)
6. struna- Notatka " mi» duża oktawa (E)

Technika gitarowa

Podczas gry na gitarze gitarzysta zaciska struny na gryfie palcami lewej ręki i używa palców prawej ręki do wydobycia dźwięku na jeden z kilku sposobów. Jednocześnie gitara stoi przed gitarzystą (w poziomie lub pod kątem, z szyją uniesioną do 45 stopni) opierając się na kolanie lub wisząc na pasku przerzuconym przez ramię.

Gitarzyści leworęczni przekręcają szyjkę gitary w prawo i zmieniają funkcje rąk - prawą ręką zaciskają struny, lewą wydobywają dźwięk. Poniższe nazwy rąk dotyczą praworęcznego gitarzysty.

Ekstrakcja dźwięku

Główną metodą wydobycia dźwięku na gitarze jest szarpanie – gitarzysta zahacza strunę czubkiem palca lub paznokciem, lekko ją odciąga i puszcza. Podczas zabawy palcami stosuje się dwa rodzaje szarpania: apoyando - z podparciem na sąsiedniej strunie oraz tirando - bez podparcia.

Ponadto gitarzysta może uderzyć wszystkie lub kilka sąsiednich strun naraz przy niewielkim wysiłku. Ta metoda produkcji dźwięku nazywana jest uderzeniem. Powszechna jest również nazwa „bitwa”.

Mediator

Uszczypnięcie i uderzenie można wykonać palcami prawej ręki lub za pomocą specjalnego urządzenia zwanego plektronem (lub plektronem). Plektron to mała, płaska płyta z twardego materiału, takiego jak kość, plastik lub metal. Gitarzysta trzyma go w palcach prawej ręki i szarpie lub uderza nim w struny.

W wielu nowoczesnych stylach muzycznych metoda slapping jest szeroko stosowana, gdy struna zaczyna brzmieć, gdy uderza w progi. W tym celu gitarzysta albo mocno uderza kciukiem pojedynczą strunę, albo podnosi i puszcza strunę. Techniki te nazywane są odpowiednio slap (uderzenie) i pop (hak). Slap jest używany głównie podczas gry.

Możliwe jest również wytworzenie dźwięku, gdy struna zaczyna brzmieć od uderzenia o nakrętkę progową, gdy jest ona mocno zaciśnięta. Ta metoda wydobywania dźwięku nazywana jest „tappingiem”. W stukanie można grać obiema rękami.

Lewa ręka

Gitarzysta lewą ręką zaciska szyję od dołu, opierając kciuk o jej tylną stronę. Pozostałe palce służą do zaciśnięcia strun na powierzchni roboczej szyi. Palce są oznaczone i ponumerowane w następujący sposób: 1 - wskazujący, 2 - środkowy, 3 - pierścień, 4 - mały palec. Pozycja ręki w stosunku do progów nazywana jest „pozycją” i jest oznaczona cyfrą rzymską. Na przykład, jeśli gitarzysta uszczypnie drugą strunę pierwszym palcem na czwartym progu, wtedy mówią, że ręka jest w pozycji IV. Nierozciągnięty ciąg nazywany jest ciągiem „otwartym”.

duża beczka

Struny zaciska się opuszkami palców, a więc jednym palcem gitarzysta ma możliwość zaciśnięcia jednej struny na jednym progu (jednak są akordy, w których oprócz dużej drążki, zaciskanej pierwszym palcem, jest należy zacisnąć drugim palcem dwie struny na tym samym progu). Wyjątkiem jest palec wskazujący (a czasem i inne), który można „położyć” na podstrunnicy „na płasko” i w ten sposób utrzymać jednocześnie kilka, a nawet wszystkie struny na jednym progu. Ta bardzo powszechna technika nazywa się „barre”.

Występuje duża drążek (pełna drążka), gdy gitarzysta zaciska wszystkie struny, oraz mała drążek (pół drążka), gdy gitarzysta napina mniejszą liczbę strun (do 2). Reszta palców pozostaje wolna podczas drążka i może być użyta do zaciśnięcia strun na innych progach.

wydziwianie

Oprócz podstawowej techniki gry na gitarze opisanej powyżej, istnieje wiele różnych technik szeroko stosowanych przez gitarzystów w różnych stylach muzycznych.

Arpeggio (brutalna siła)- Sekwencyjna ekstrakcja dźwięków spółgłoskowych. Odbywa się to poprzez sekwencyjne szarpanie różnych strun jednym lub kilkoma palcami.

Arpeggio- bardzo szybka sekwencyjna ekstrakcja dźwięków akordów znajdujących się na różnych strunach.

Tremolo- bardzo szybkie wielokrotne powtarzanie szarpnięcia, bez zmiany nuty.

Legato- ciągłe wykonywanie notatek. Na gitarze gra się lewą ręką.

Rosnące legato- już brzmiąca struna jest zaciskana ostrym i mocnym ruchem palca lewej ręki, podczas gdy dźwięk nie ma czasu się zatrzymać.

Malejące Legato- palec jest ściągany ze sznurka, jednocześnie lekko go podnosząc.

Zakręt (podnieś)- podniesienie tonu nuty poprzez poprzeczne przesunięcie struny wzdłuż progu. W zależności od doświadczenia gitarzysty i użytych strun, technika ta może podnieść wydobytą nutę o półtora do dwóch tonów.

wibrować- okresowa niewielka zmiana wysokości wydobytego dźwięku. Wykonuje się ją za pomocą drgań lewej ręki wzdłuż gryfu, przy czym zmienia się siła nacisku struny, siła jej napięcia i odpowiednio wysokość. Innym sposobem na wykonanie vibrato jest konsekwentne wykonywanie od czasu do czasu techniki „zgięcia” na niskim tonie.

Glissando- płynne przejście między nutami. W gitarze jest to możliwe pomiędzy nutami znajdującymi się na tej samej strunie i odbywa się poprzez przenoszenie ręki z jednej pozycji do drugiej bez puszczania palca naciskającego strunę.

Staccato- Krótkie, staccato nuty. Odbywa się to poprzez wyciszanie strun prawą lub lewą ręką.

Tamburyn- technika perkusyjna, polegająca na uderzaniu strun w obszarze podstawki, odpowiednia do gitar z pudłem, akustycznej i półakustycznej.

Golpe- inna technika perkusyjna, uderzanie w deck paznokciem podczas gry. Stosowany jest głównie w muzyce flamenco.

flażolet- stłumienie głównej harmonicznej struny poprzez dotknięcie brzmiącej struny dokładnie w miejscu, które dzieli ją na całkowitą liczbę części. Istnieją alikwoty naturalne, grane na otwartej strunie i sztuczne, grane na strunie zaciskanej.

Fabuła

Początek

Poprzednicy gitary mieli wydłużony, okrągły, pusty rezonansowy korpus i długą szyjkę z naciągniętymi strunami. Ciało wykonano w jednym kawałku - z wysuszonej dyni, skorupy żółwia lub wydrążono z jednego kawałka drewna. W III-IV wieku naszej ery. mi. w Chinach pojawiły się instrumenty ruan (lub yuan) i yueqin, w których drewnianą skrzynkę składano z górnych i dolnych płyt rezonansowych oraz łączących je boków. W Europie spowodowało to wprowadzenie gitar latynoskich i mauretańskich około VI wieku. Później, w XV-XVI wieku, pojawił się instrument, który wpłynął również na kształtowanie się konstrukcji współczesnej gitary.

pochodzenie nazwy

Słowo „gitara” pochodzi z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita”, co oznacza „muzyka” i staroperskiego „tar”, co oznacza „strunę”. Według innej wersji słowo „gitara” pochodzi od sanskryckiego słowa „kutur”, co oznacza „czterostrunowy” (porównaj - siedmiostrunowy). W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję po Europę Zachodnią słowo „gitara” uległo zmianie: „” w starożytnej Grecji, „cithara” po łacinie, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „gitara” we Francji, „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” po raz pierwszy pojawiła się w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII wieku.

W średniowieczu głównym ośrodkiem rozwoju gitary była Hiszpania, gdzie gitara pochodziła ze starożytnego Rzymu (gitara łacińska) i razem z arabskimi zdobywcami (gitara mauretańska). W XV wieku rozpowszechniła się gitara wynaleziona w Hiszpanii z 5 podwójnymi strunami (pierwsza mogła być pojedyncza). Takie gitary nazywane są gitarami hiszpańskimi. Pod koniec XVIII wieku hiszpańska gitara w procesie ewolucji zyskuje 6 pojedynczych strun i znaczny repertuar utworów, na których powstanie znaczący wpływ miał żyjący pod koniec XVIII wieku włoski kompozytor i wirtuoz gitarzysta Mauro Giuliani i początku XIX wieku.

Gitara rosyjska

W Rosji pod koniec XVIII i na początku XIX wieku popularna stała się wersja gitary hiszpańskiej, w dużej mierze dzięki działalności utalentowanego kompozytora i gitarzysty-wirtuoza żyjącego wówczas Andrieja Sikhry, który napisał ponad tysiąc działa dla tego instrumentu, zwanego „”.

W XVIII-XIX wieku konstrukcja gitary hiszpańskiej ulega znaczącym zmianom, mistrzowie eksperymentują z rozmiarem i kształtem korpusu, zapięciem na szyję, konstrukcją mechanizmu kołkowego i tak dalej. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar Antonio Torres nadał gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. Najbardziej znanym gitarzystą tamtych czasów jest hiszpański kompozytor i gitarzysta Francisco Tarrega, który położył podwaliny pod klasyczną technikę gry na gitarze. W XX wieku jego twórczość kontynuował hiszpański kompozytor, gitarzysta i pedagog Andres Segovia.

W XX wieku, w związku z pojawieniem się technologii elektronicznego wzmacniania i przetwarzania dźwięku, pojawił się nowy typ gitary - gitara elektryczna. W 1936 roku Georges Beauchamp i Adolphe Rickenbacker, założyciele firmy Rickenbacker, opatentowali pierwszą gitarę elektryczną z przetwornikami magnetycznymi i metalową obudową (tzw. „patelnia”). We wczesnych latach pięćdziesiątych amerykański inżynier i przedsiębiorca Leo Fender oraz inżynier i muzyk Les Paul niezależnie wynaleźli gitarę elektryczną z litego drewna, której konstrukcja pozostała niezmieniona do dziś. Najbardziej wpływowym gitarzystą elektrycznym jest (według magazynu Rolling Stone) amerykański gitarzysta Jimi Hendrix żyjący w połowie XX wieku.

Wideo: Gitara na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego dźwięku, poczuć specyfikę techniki:

Gitara akustyczna:

Gitara klasyczna:

Gitara siedmiostrunowa (rosyjska):

Gitara elektryczna:

Gitara basowa:

Gitara barytonowa:

Wojownik gitarowy:

Kij Chapmana:

Na początku XX wieku muzycy bluesowi, soulowi czy country mogli sobie radzić z konwencjonalnymi gitarami akustycznymi. Ale już w latach 30. gitarzyści jazzowi poczuli potrzebę wzmocnienia brzmienia swoich instrumentów.
Historia gitary elektrycznej sięga 1930 roku, kiedy George Beauchamp, zwolniony z National String Instrument Company, zaczął szukać nowych sposobów na zwiększenie wolumenu instrumentów smyczkowych. Popularnym rozwiązaniem tego problemu było następujące: przewodnik oscylujący w polu wytworzonym przez jeden lub więcej magnesów trwałych powoduje zmianę pola magnetycznego, która z kolei wytwarza prąd przemienny w drucie owiniętym wokół tych magnesów. Siła prądu elektrycznego jest proporcjonalna do wielkości drgań przewodnika w polu magnetycznym. Ta sama zasada leży u podstaw silników elektrycznych, generatorów, igieł fonografów i głośników akustycznych.
Już w 1925 roku Bisham eksperymentował z użyciem igieł gramofonowych na jednostrunowej gitarze elektrycznej i miał nadzieję, że opracowane przez niego urządzenie będzie w stanie „wybrać” wibracje z każdej pojedynczej struny i zamienić je na ekwiwalent wibracji elektrycznych. Następnie mogły być wzmocnione przez jeden ze wzmacniaczy lampowych, które były szeroko stosowane w ówczesnej radiotechnice. Po miesiącach prób i błędów Bischamp współpracował z Paulem Barthem, aby opracować działający przetwornik z dwoma magnesami podkowiastymi i sześcioma magnesami. Każda struna przechodziła przez oddzielny przewodnik magnetyczny, oscylując w indywidualnym polu magnetycznym. Do nawijania cewki użyto silnika z pralki Bishama.
Przekonany o działaniu urządzenia, Bischamp skontaktował się z Harrym Watsonem, kierownikiem zakładu National String Instrument Company i wysoko wykwalifikowanym rzemieślnikiem. Za pomocą narzędzi ręcznych w ciągu zaledwie kilku godzin wyrzeźbił gryf i korpus pierwszej na świecie gitary elektrycznej na kuchennym stole Bishama. Nazywano to „patelnią” (patelnia).

Bichamp zaprezentował gotowy prototyp Adolphowi Rickenbacherowi. Rickenbacker, krewny pilota asa bohatera I wojny światowej Eddiego Rickenbackera, był właścicielem firmy produkującej metalowe obudowy do rezonatorów. Korzystając z wpływów i wsparcia finansowego Rickenbackera, założyli firmę o nazwie „Instruments Rickenbackers”. Firma natychmiast zaczęła produkować „patelnie”, które szybko zyskały popularność i wprowadziły firmę Rickenbacker na chwalebną ścieżkę jako pierwszego w historii producenta gitar elektrycznych.
Prawdopodobnie jedną z pierwszych osób, które stworzyły gitarę elektryczną w znanym „hiszpańskim” stylu był Lloyd Loar (Lloyd Loar). Loar pracował jako inżynier dla legendarnej firmy Gibson, a jeden z jego osiągnięć dotyczy projektowania i rozwoju mandoliny.
Od lat dwudziestych Loar zajmował się problemem elektrycznego wzmocnienia gitar. W 1933 zorganizował Vivi-Tone jako niezależny oddział Gibsona. Vivi-Tone zajmowało się produkcją jednej rzeczy: gitar elektrycznych w stylu hiszpańskim. Rok później firma Vivi-Tone została zamknięta, ale jej główny rdzeń przeniósł się z powrotem do Gibsona. Elektryczna gitara hiszpańska była przyszłością gitary, a doświadczenie Vivi-Tone nadal pchało Gibsona do stworzenia rewolucyjnej gitary elektrycznej, która ukształtowała historię instrumentu, ES-150.

Nawet pomimo ogromnego sukcesu ES-150, instrument ten miał cechy dalekie od ideału. Wibracje korpusu rezonującego również mogły dostać się do sygnału wyjściowego i zostać wzmocnione, pojawiły się też problemy ze sprzężeniem zwrotnym (kiedy mikrofon jest przyłożony do głośnika i słychać dziwny gwizd) oraz z dużą ilością niechcianych wydźwięków . Uznany gitarzysta jazzowy i wynalazca Les_Paul(Les Paul) widział rozwiązanie tych problemów w wyeliminowaniu pustego, rezonansowego korpusu i zastąpieniu go korpusem z litego drewna. Efektem jego pracy było pojawienie się modelu The Log. Składał się z dwóch prostych przetworników zaprojektowanych przez Paula zamontowanych na kawałku sosny o wymiarach 4"x4". Aby nadać wygląd gitary, Paul przykleił do konstrukcji dwa puste fragmenty korpusu rezonansowego. Rezultatem była bardzo dobra gitara jazzowa, bez sprzężenia zwrotnego i niechcianych podtekstów, aw 1946 Les Paul wprowadził swoją nową gitarę Gibson.
Zarząd Gibsona przyjął nowy instrument chłodno, przekonany, że kupujący go nie zaakceptują. Wszystkie dotychczasowe próby wprowadzenia gitary bez korpusu rezonującego zakończyły się niepowodzeniem, ale mimo to jedna osoba o nazwisku Leo Fender (Leo Fender) była mocno przekonana, że ​​przyszłość rynku leży w gitarach z solidnym korpusem.
Kalifornijski wynalazca, Leo Fender, był właścicielem własnego warsztatu radiowego, w którym stworzył jedną z pierwszych prototypowych gitar z litego dębu, którą wynajął muzykom w 1943 roku w zamian za sugestie dotyczące ulepszenia projektu. Rok 1949 był punktem zwrotnym w historii gitary elektrycznej, kiedy Leo Fender wypuścił jedną z najbardziej udanych gitar typu solid body. The Esquire, później przemianowany na Broadcaster, ostatecznie stając się Telecasterem, miał wszystkie zalety gitary Les Paul, bez sprzężenia zwrotnego, bez niechcianych harmonicznych, długi sustain (długość strun), ale znalazł niewielu fanów wśród gitarzystów jazzowych. Muzycy jazzowi preferowali bardziej miękkie, zaokrąglone, bardziej akustyczne brzmienie ES-150. Mimo to Telecaster był szalenie popularny wśród muzyków country, bluesowych, a później w latach 50. i 60., rock and rolla.

Po zauważeniu sukcesu gitar Fendera, kierownictwo firmy Gibson zrewidowało model zaproponowany przez Les Paula iw 1952 roku zdecydowano się stworzyć gitarę, która później stała się standardem w branży. Ponieważ głównym inspiratorem ideologicznym tego modelu był Les Paul, nowy instrument został nazwany jego imieniem. Znaczna część projektu nowego instrumentu pochodzi od nowego prezesa firmy, Teda McCarty'ego. W konstrukcji zastosowano przetworniki P-90, opracowane w 1946 roku i miały ciepły, miękki dźwięk. Te oryginalne Les Pauls stały się jednym z najlepiej sprzedających się modeli w historii gitary.

Około 1961 roku Ted McCarthy wprowadził nową ES-335, pół-rezonansową gitarę z korpusem. Zaprojektowany, aby łączyć najlepsze cechy zarówno pustych, jak i litych korpusów, szybko zyskał popularność i był używany przez wpływowych gitarzystów, takich jak B.B. Król i Chuck Berry.

Gibson ES 335

Obie firmy, Gibson i Fender, zaprezentowały futurystyczne projekty instrumentów. Gibson SG (gitara solidna) i Fender Stratocaster stały się standardowymi gitarami dla artystów rockowych w latach 60-tych. Stratocaster zyskał największą popularność po tym, jak stał się ulubioną gitarą Jimi Hendrix(Jimi Hendrix).

Do dziś większość gitar sprzedawanych na całym świecie jest produkowana przez Fendera i Gibsona. Historia gitary trwa, podobnie jak produkcja oryginalnego Gibsona Les Paula.

Początek

Pierwszy przetwornik magnetyczny został zaprojektowany w 1924 roku przez Lloyda Loara, inżyniera-wynalazcę, który pracował dla Gibsona. Pierwsze gitary elektryczne na rynek masowy zostały wyprodukowane w 1931 roku przez firmę Electro String Company, utworzoną przez Paula Bartha, George'a Beauchamp i Adolfa Rickenbackera: wykonane z aluminium instrumenty te otrzymały popularny przydomek „patelnie” („patelnie”) od muzyków. Sukces tych wczesnych modeli skłonił firmę Gibson do stworzenia (obecnie legendarnego) ES-150. Pierwsza elektryczna hawajska gitara stalowa firmy Ro-Pat-In (później Rickenbacher) trafiła na rynek amerykański w 1932 roku.
W rzeczywistości użycie przetworników w zespołach jazzowych w latach 30. i 40. XX wieku doprowadziło do całej rewolucji na polu muzycznym w połowie wieku. Okazało się, że zniekształcenia dźwięku, pierwotnie uważane za małżeństwo, mogą rodzić nieskończoną liczbę nieznanych dotąd barw. Następnie przez kilkadziesiąt lat gitara elektryczna stała się najważniejszym instrumentem w kilku nowych gatunkach – od gitarowego popu po ciężkie formy metalu i noise rocka.
Nadal trwają spory o to, który z gitarzystów jako pierwszy przeszedł z akustycznego na „elektryczny”. Dwóch pretendentów do roli pionierów: Les Paul (który twierdził, że zaczął eksperymentować w tej dziedzinie na początku lat 20.) i teksański jazzman Eddie Durham, który w 1928 roku dołączył do grupy Waltera Page'a The Blue Devils, a później dołączył do Kansas Orchestra pod dyrekcją Benny Moten.
Dokumenty potwierdzające te wczesne eksperymenty nie zostały jednak zachowane. Ale archiwalny katalog firmy RCA Victor świadczy: 22 lutego 1933 r. Noelani Hawaiian Orchestra nagrała na elektrycznej stalowej gitarze kilkanaście piosenek, z których cztery zostały wydane jako dwie płyty. Były w sprzedaży przez krótki czas, nie tylko ślady, ale nawet ich nazwy zaginęły, jednak wspomnianą datę można słusznie uznać za oficjalne urodziny brzmienia gitary elektrycznej.
29 sierpnia 1934 roku orkiestra Andy Iona And His Islanders dokonała pierwszych nagrań w Los Angeles, które później zasłynęło z umiejętności wprowadzania agresywnych partii gitarowych w jazzową tkankę. Na gitarze Steel grał Sam Koki wraz z Saulem Hoopy, uważanym za najlepszego gitarzystę na Zachodnim Wybrzeżu. Ten ostatni przeszedł na „elektryczność” w tym samym 1934 roku, o czym świadczą nagrania dokonane 12 grudnia w studiach Los Angeles w Brunswicku. Miesiąc później Bob Dunn z Musical Brownies Miltona Browna użył brzmienia gitary elektrycznej w zachodnim gatunku swingowym.
Jednym z imponujących występów Dunna był Leon McAuliffe, młody gitarzysta zespołu Texas Light Crust Doughboys, który w 1935 roku grał ostre riffy i solówki w zespole Boba Willsa The Texas Playboys, w połączeniu z tradycyjnymi brzmieniami instrumentów dętych. Okładkowa wersja utworu Sylvester Weaver „Guitar Rag” (wydana pod tytułem „Steel Guitar Rag”) stała się pierwszym z wielu przebojów zespołu i pomogła uczynić gitarę elektryczną podstawą dla zespołów z Zachodniego Wybrzeża.
Powszechnie przyjmuje się, że hiszpańską gitarę po raz pierwszy przerobił na elektryczność Jim Boyd, młodszy brat Billa – ten sam, który prowadził zespół o nazwie Bill Boyd's Cowboy Ramblers w 1932 roku. Ostatnio nagrana 27 stycznia 1935 r. wersja popularnego marszu „Pod podwójnym orłem” stała się bestsellerem, a jednocześnie swoistym studium edukacyjnym dla początkujących.
W 1937 Zeke Campbell, jako członek The Light Crust Doughboys, wszedł w „elektryczność” nie sam, ale ze stalowym gitarzystą. Następnie laury za to odkrycie mimowolnie przywłaszczył sobie Bob Wills, który zorganizował podobne konkursy z Shamblinem i McAuliffe.

Należy zacząć od tego, że kierunków muzycznych jest wiele, bez tego instrumentu nie są one nawet niemożliwe, ale po prostu nie istnieją.
W niektórych kierunkach i stylach odgrywa dominującą rolę – mówimy o rock and rollu i jego pochodnych, aż po Heavy, a także Doom/Death i Black Metal (najciemniejsze, a czasem złe style muzyczne). Wszystko to jest niemożliwe bez gitar. Gitara elektryczna jest również używana w wielu innych stylach muzycznych, w różnym stopniu. Ponadto kierunek muzyczny, w którym gitara elektryczna zaczęła się, że tak powiem, znaleźć się, może obejść się bez gitary elektrycznej. Chodzi o bluesa.
I tak było. Wiele amerykańskich zespołów jazzowych i bluesowych z lat 20. i 30. używało gitary akustycznej, ale była ona prawie niesłyszalna, więc skończyła jako instrument czysto rytmiczny. Tak, nawet tam było to ledwo słyszalne, mimo że od końca XIX wieku podejmowano wiele wysiłków, aby zwiększyć głośność tego instrumentu, w szczególności zmianę kształtu pudła rezonatora i wynalezienie stalowych strun . Tak czy inaczej, banjo było czasem preferowane od gitary - dla jaśniejszego dźwięku.
Pierwsze znane eksperymenty ze wzmacnianiem dźwięku gitary za pomocą elektryczności sięgają roku 1923 - kiedy pewien inżynier i wynalazca Lloyd Loar wynalazł przetwornik elektrostatyczny, który rejestrował drgania pudła rezonatora instrumentów smyczkowych. Na rynku jednak jego wynalazek się nie powiódł.
W 1931 roku Georges Beauchamp i Adolph Rickenbacker wynaleźli przetwornik elektromagnetyczny, w którym impuls elektryczny przepływał przez uzwojenie magnesu, wytwarzając pole elektromagnetyczne, w którym wzmacniany był sygnał z drgającej struny.
Ich narzędzie, gdy się pojawiło, zostało natychmiast nazwane „patelnią” - i nie bez powodu: po pierwsze, obudowa była całkowicie metalowa. Po drugie, w swojej formie instrument do złudzenia przypominał patelnię z nieproporcjonalnie długim „uchwytem” – szyjką.
Ale w końcu była to pierwsza opłacalna i konkurencyjna gitara elektryczna.
Pod koniec lat trzydziestych liczni eksperymentatorzy zaczęli krzyżować węża z jeżem i włączać przetworniki do bardziej tradycyjnych hiszpańskich gitar z pustym korpusem. Jednak tutaj mieli sporo kłopotów w postaci przetworników rezonansowych (sprzężenie zwrotne), zniekształceń i innych zewnętrznych szumów.
W końcu rozprawiono się z nimi za pomocą podwójnego uzwojenia przeciwnego – co wygasiło „nadmierny” sygnał. Jednak początkowo muzycy i inżynierowie próbowali rozwiązać ten problem inaczej: do pudła z rezonatorem wepchnięto wszelkiego rodzaju szmaty i skrawki gazet, aby pozbyć się zbędnych wibracji - a co za tym idzie, z przetworników. opcję zaproponował gitarzysta i inżynier Les Paul - właśnie wykonał monolityczny korpus gitary. Jednak w przeciwieństwie do patelni, pokład Les Paula był wykonany z drewna. A konkretnie sosna. I to się nazywało - „Bar” (Dziennik).
Do odbioru Les Paul użył części z telefonu i, co najciekawsze, naprawdę zwykłego drewnianego klocka jako korpusu. Dzięki temu, że dźwięk został wzmocniony za pomocą elektroniki, nie było potrzeby stosowania rezonatora akustycznego. Kiedy po raz pierwszy pojawił się publicznie, jego instrument był oglądany jak diabli. Na koniec, by uspokoić publiczność, Les Paul przymocował do baru – tak na pokaz – korpus hiszpańskiej gitary. A potem został przyjęty z hukiem.
Z solidnym lub prawie solidnym kawałkiem inni inżynierowie zaczęli eksperymentować. W latach czterdziestych zrobili to pan Paul Bigsby i pan Leo Fender. Znajome nazwiska, prawda? W 1950 roku firma założona przez Fendera produkowała już kopie gitary pod nazwą Esquire (squire lub squire), następnie Broadcaster, a następnie Telecaster, aw 1954 pierwszy Stratocaster ujrzał światło dzienne.
Od tego czasu ten model gitary niewiele się zmienił.
Muszę powiedzieć, że w tamtych czasach muzycy rzadko byli zadowoleni z losu jednej cząstki ogromnego przenośnika popu: było znacznie więcej osób, które chciały znaleźć coś dla siebie. Znalazło to odzwierciedlenie w instrumentach, w szczególności gitarach. Poszukiwali także własnego brzmienia, a wielu, zwłaszcza wykonawców muzyki pop, starało się, aby wygląd i instrumenty były wyjątkowe.
Brzmienie gitary nie zależy szczególnie od kształtu korpusu, dlatego projektanci starali się jak najlepiej. Gitarzysta ABBA miał instrument w kształcie gwiazdy. Gitarzysta Scorpions od wielu lat gra na gitarze na jaskółczy ogon. Ogólnie rzecz biorąc, gitary o takich „ekstremalnych” formach były preferowane przez wykonawców glam rocka. Jeśli chodzi o producentów, w dziedzinie perwersyjnych-ekstremalnych konturów instrumentów, chyba najbardziej znane firmy to Gibson i B.C. Bogaty. Ten sam „jaskółczy ogon”, który nazywa się Flying V lub V Factor, został wymyślony przez projektantów Gibsona.
Dla gitarzystów: bądź ostrożny, istnieje groźba gwałtownej aktywacji śliny. Zdarzało się, że projektanci z branży gitarowej tak bardzo chcieli się popisać, że poczucie proporcji i smaku po prostu odmówiły. Na przykład w jednym salonie muzycznym w Ogólnorosyjskim Centrum Wystawowym przez wiele lat na ścianie wisiała gitara, której płyta rezonansowa została wykonana w postaci smoka skręconego w ósemkę. Rzeźbiarz był uzdolniony, ale Bóg wie, poważni muzycy nie kupią tej gitary za nic. Po pierwsze, niewygodne jest trzymanie w rękach tak postrzępionego, łuskowatego potwora, a po drugie, nawet z daleka wydaje się, że ta gitara opiera się na twoim słowie honoru: jeśli kichniesz, rozpadnie się. Dekoracja ścienna, nic więcej.
Każdy mistrz instrumentów akustycznych powie Ci, że gitara elektryczna wcale nie jest gitarą, a tylko zupełnie innym instrumentem, który wygląda jak ona, który zachował swoją starą nazwę przez bezwładność.
Że to inny instrument, zwolennicy będą mieli rację. Jeśli chodzi o bezwładność, utrzymuje się zbyt długo: od ponad 70 lat. Co więcej, na książeczkach wszelkiego rodzaju rockerów słowo gitara czasami oznacza gitarę elektryczną, a gitara akustyczna musi być oznaczona osobno. Kłopot z gitarą elektryczną polega na tym, że bez pomocy w przetwarzaniu – czyli wzmacniacza i głośników – jest bezużyteczna, w przeciwieństwie do swojego akustycznego przodka.

Mówiąc o współczesnej muzyce gitarowej, nie sposób pominąć jednej z odmian gitary – gitary elektrycznej. Można śmiało powiedzieć, że jest to, jeśli nie najpopularniejsze narzędzie, to jedno z najczęstszych. Narzędzie jest wyjątkowe, ponieważ jest syntezą sztuki i osiągnięć ludzkiego postępu. Ale niewiele osób wie, że historia instrumentu zaczęła się prawie 100 lat temu. W latach dwudziestych w Ameryce narodził się nowy innowacyjny nurt muzyczny – jazz. Pojawiają się orkiestry jazzowe, składające się z sekcji dętej, fortepianu, perkusji i kontrabasu. Do tego czasu gitara ugruntowała swoją pozycję jako instrument o bogatych możliwościach – nazwiska wirtuozów Giuliani, Sor, Pujol, Tarrega i Carcassi weszły na zawsze do historii gitary. Nie ominął gitary i nowego trendu. Jednak zintegrowanie go z orkiestrą okazało się trudnym zadaniem. Gitara nie miała wystarczającej głośności i zgubiła się w orkiestrze. Wtedy pojawił się pomysł, aby zwiększyć głośność gitary w sposób elektryczny. W 1924 r. inżynier fabryki gitar Gibson Lloyd Loar, który w szczególności zaprojektował gitary z wycięciami w kształcie łacińskiej litery f, zaczął eksperymentować z czujnikiem, który przekształca wibracje ciała na sygnały elektryczne. Ale ta metoda nie znalazła praktycznego zastosowania, ponieważ wynik był daleki od doskonałości. Według innej wersji Loer w tym czasie nie był już pracownikiem Gibsona, dlatego nie mógł wprowadzić swoich rozwiązań do masowej produkcji. Dlatego też pierwszymi gitarami elektrycznymi, które pojawiły się na rynku w 1931 roku są gitary firmy Electro String Company, założonej przez Paula Barta, George'a Beuchama i Adolfa Rickenbackera, nazwane później Rickenbackerem od nazwiska jednego z twórców. Gitary Rickenbacker były używane w szczególności przez legendarnych Beatlesów. Jednak pierwsza wydana przez nich gitara nie miała nic wspólnego z późniejszymi modelami. Miała okrągły korpus z aluminium (podobno pierwsze modele były drewniane) i wyglądała jak banjo. Muzycy żartobliwie nazywali ją „patelnią” (patelnia).

Patelnia Rickenbacker Dziś to rarytas kolekcjonerski.

Pomimo rosnącej popularności nowy instrument został opatentowany dopiero w 1937 roku, ponieważ urząd patentowy wątpił w celowość stosowania przetworników. Do czasu otrzymania patentu na rynku pojawiły się gitary elektryczne innych producentów. Jednak gitara Rickenbacker zastosowała przystawkę, której zasada jest stosowana do dziś. Wokół magnesu nawinięta jest cewka z drutu miedzianego. Wchodząc w pole magnetyczne, oscylujące struny generują w cewce prąd indukcyjny, który może być doprowadzony do wejścia wzmacniacza dźwięku. Przetworniki do pracy wykorzystują stalowe lub niklowe struny. Popularność gitar elektrycznych w latach 30-tych rośnie. Instrumenty Gibson cieszą się największym zainteresowaniem: Gibson L-5, Gibson ES-150 i Gibson Super 400 (nazwane tak ze względu na wysoką cenę 400 USD).

Gitary popularne w latach 30., niektóre produkowane są do dziś.

Niektóre współczesne gitary mają taką samą konstrukcję jak gitary z lat 30-tych, z niewielkimi zmianami. Gitara staje się słyszalna w orkiestrze, stopniowo przechodzi z instrumentów akompaniamentowych na solowe. Muddy Waters zrewolucjonizował moc gitary elektrycznej w bluesie na początku lat 40-tych. Ale przy wzmocnionym dźwięku pojawiają się również problemy ze sprzężeniem zwrotnym. Z pewnością wiele osób zna charakterystyczny nieprzyjemny gwizdek, jeśli zbliży się mikrofon do głośnika, który odbiera wzmocniony sygnał z tego samego mikrofonu. Ten sam efekt obserwujemy przy gitarach. Ponadto korpus gitary rezonował z dźwiękami innych instrumentów, które po wzmocnieniu tworzyły niepożądane alikwoty. Aby temu zaradzić, stosuje się kilka metod. Pierwszym z nich jest zakrycie wycięcia w pokładzie plastikowym panelem, aby zredukować wpływ dźwięków z zewnątrz. Drugim jest zmniejszenie korpusu rezonansowego (w szczególności gitara Gibson ES-335 wydana w 1958 roku ma korpus o szerokości około 4 cm).

Te dwie metody były szeroko praktykowane do lat pięćdziesiątych. W latach pięćdziesiątych nadeszła nowa era gitar elektrycznych - era „deski”. Trudno jednoznacznie odpowiedzieć, kto jest autorem wykonania gitar elektrycznych z jednego kawałka drewna, czyli całkowicie wykluczyć korpus rezonansowy. Pierwszym kandydatem jest Lester William Polfuss, lepiej znany jako Les Paul. W młodości Les Paul lubił elektronikę, pracował w rozgłośni radiowej i studiował muzykę. Swoją pierwszą gitarę solid body zbudował w 1941 roku. Według jednej wersji sugerował Gibsonowi rozpoczęcie masowej produkcji swojego modelu, ale kierownictwo firmy miało bardziej konserwatywne poglądy na konstrukcję gitary. Podczas II wojny światowej Les Paul został powołany do służby jako radiooperator, więc na jakiś czas wycofał się z muzyki. W 1948 roku zaczął eksperymentować z nakładaniem dźwięku na wcześniej nagraną ścieżkę dźwiękową, co dało zdecydowany impuls dziedzinie inżynierii dźwięku. Na początku lat pięćdziesiątych Gibson poprosił go o pomoc w budowie gitary z jednego kawałka drewna. Faktem jest, że w 1950 roku na rynku pojawiła się nowa nazwa - Fender. Fender istnieje od 1946 roku. Jej twórcą, Leo Fender, był inżynier elektryk projektujący wzmacniacze gitarowe. W 1950 roku jego firma wypuściła pierwszą gitarę, nazwaną Esquire, która po serii zmian nazw (w szczególności ze względu na opatentowaną nazwę legendarnego modelu perkusji Gretscha) stała się znana jako Telecaster. Leo Fender porzucił ideę produkcji gitar półakustycznych – tak nazywano wówczas gitary elektryczne z rezonującym korpusem. Dziś to sformułowanie nie jest do końca trafne, ponieważ na rynku pojawiły się gitary akustyczne z przetwornikiem. Najdokładniejsze angielskie sformułowanie brzmi jak gitara elektryczna z pustym korpusem - gitara elektryczna z pustym korpusem. W życiu codziennym nazywa się to modelem jazzowym. Będąc człowiekiem pragmatycznym, Leo Fender postanowił skoncentrować się wyłącznie na „elektrycznym” brzmieniu gitar. Po pierwsze, problem sprzężenia został częściowo rozwiązany, a po drugie, gitary z litego drewna miały mocniejszy atak dźwięku i lepsze wybrzmienie. Początkowo angielskie słowo sustain wraz z rozwojem gitar elektrycznych weszło do prawie wszystkich języków. W życiu codziennym gitarzyści pod tym słowem rozumieją czas dźwięku nuty (dźwięku lub struny) od momentu powstania dźwięku do momentu całkowitego zaniku. W gitarach typu solid body wybrzmienie jest znacznie wyższe, ponieważ sztywna konstrukcja tłumi drgania strun w mniejszym stopniu niż korpus rezonansowy, który pochłania znaczną część ich energii mechanicznej. W latach pięćdziesiątych byli zarówno zwolennicy, jak i przeciwnicy takich gitar, ale bez wątpienia pojawiło się zainteresowanie nowym instrumentem. Leo Fender postanowił na tym nie poprzestać. Jego kolejne kroki były naprawdę rewolucyjne. Po pierwsze, jego pomysłem była najbardziej udana i często kopiowana gitara elektryczna w historii - Stratocaster. Po drugie stworzył zupełnie nowy instrument – ​​gitarę basową. W obu przypadkach Fender próbował stworzyć bardziej nowoczesne instrumenty, które eliminowałyby mankamenty poprzednich modeli. Jeśli stratocaster był jak kontynuacja historii gitar elektrycznych, to gitara basowa nie miała wcześniej analogów. Leo Fender poszedł na spotkanie z nowymi trendami w muzyce. Kończyła się era zespołów jazzowych, nadchodziła era rock and rolla. Często liczne kwartety rytmiczne i bluesowe miały ostre pytanie - jaki instrument wypełnić dolny rejestr. Często jeden z gitarzystów musiał sięgnąć po kontrabas, co wymagało pewnych umiejętności, a także było ciężkie i nieporęczne. Tak narodził się pomysł stworzenia lekkiego, kompaktowego narzędzia, które z łatwością mieści się na tylnym siedzeniu samochodu. Z kolei Stratocaster był modelem komfortu – miał nietypowy kształt. Wycięcie na dole pozwalało palcom dosięgnąć najwyższych progów, wycięcie na górze było tylko sposobem na zrównoważenie środka ciężkości, tak aby podczas wstawania szyja nie była ważona. Narożniki gitary były zaostrzone i nie wbijały się w żebra. Stratocaster miał jeszcze jedną innowację, określaną przez Leo Fendera jako „zsynchronizowane tremolo”, o czym będzie mowa później.

Klasyczne gitary typu solid body są nadal bardzo popularne.

Jednak przez pierwsze 10 lat Stratocaster nie cieszył się triumfalną popularnością, jaką zyskał w latach 70-tych. Przyczyn może być kilka. Po pierwsze, muzycy, którzy od dawna słynęli ze swojego konserwatyzmu, w latach pięćdziesiątych często preferowali gitary „jazzowe”. Era muzyki brytyjskiej rozpoczęła się w latach 60-tych. Pierwsza połowa lat sześćdziesiątych należy do legendarnych Beatlesów (The Beatles), Rolling Stones (Rolling Stones) i Animals (Animals). Muzyka wywodząca się z Ameryki dotarła do Europy, a przede wszystkim do Wielkiej Brytanii. Amerykańskie rekordy przybyły z marynarzami do miast portowych (jednym z nich były Liverpool i Hamburg) i dały początek epidemii Big Beat w nich. Angielscy muzycy wprowadzili w nowy nurt pewien akademizm, muzyka, wcześniej uważana za tanią rozrywkę dla młodych ludzi, zaczęła być postrzegana przez starsze pokolenie. Jednak rynek gitar elektrycznych w Wielkiej Brytanii różnił się od amerykańskiego. Duże firmy, takie jak Gibson i Rickenbacker, były w stanie dostarczać instrumenty do Europy, Fender nie był w stanie zdobyć przyczółka na tym rynku. Ponadto europejskie firmy gitarowe nie mogły zignorować szumu wokół gitar elektrycznych. Wiele firm próbowało produkować własne modele, w szczególności wcześni Beatlesi używali instrumentów z niemieckiej fabryki Hofnera, a Paul McCartney nadal gra na basie skrzypcowym Hofnera, kupionym na początku lat 60. w Hamburgu. Angielski muzyk Chris Rea uwiecznił znaczenie fabrycznych instrumentów dla brytyjskiego bluesa na płytach Hofner Blue Notes i Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (mimo tego firma nie była w stanie utrzymać wiodącej pozycji na rynku).

Sir Paul McCartney i jego słynne skrzypce Hofner Bass

Druga połowa lat 60. minęła pod hasłem eksperymentów w dziedzinie dźwięku. Wiele zniekształceń, które wcześniej uważano za zakłócenia, teraz stało się elementem artystycznym, dźwięk elektryczny zaczął być przekształcany za pomocą efektów nie do poznania. Przede wszystkim muzycy zaczęli stosować przesterowanie, które daje charakterystyczny „brzęczący” dźwięk. To w szczególności może również tłumaczyć małe zainteresowanie stratocasterów. Faktem jest, że jako przetworniki miały trzy single-coile, co dawało słabszy sygnał w porównaniu z humbuckerami, które były w wielu innych gitarach (o rodzajach przetworników porozmawiamy później). Mocniejsze wyjście humbuckerów zachowywało się ciekawiej na przesterowanym dźwięku. Doprowadziło to do narodzin nowego stylu - hard rocka. Jaskrawymi przedstawicielami „nowego brzmienia” końca lat 60. są Yardbirds (Yardbirds), którym udało się zagrać Erica Claptona (Eric Clapton), Jeffa Becka (Jeff Beck) i Jimmy'ego Page'a (Jimmy Page). Legendarny gitarzysta wirtuoz Jimi Hendrix przyczynił się do wielkiej popularności stratocastera, zmieniając ideę możliwości gitary w muzyce rockowej. Po jego występie na festiwalu Woodstock wzrosło zainteresowanie stratocasterów. Wielu gitarzystów przeszło na ten model. Nie ma sensu wymieniać wszystkich muzyków, którzy posługują się stratocasterem – lista będzie bardzo długa. Wystarczy wymienić najjaśniejszych z nich – Erica Claptona, Jeffa Becka, Richiego Blackmore’a, Rory’ego Gallaghera, Davida Gilmore’a, Marka Knopflera i Stevie Ray Vaughana. Każdy z tych gitarzystów jest mistrzem swojego rzemiosła, każdy ma indywidualny styl gry i każdy pracuje w swoim gatunku. Najwyraźniej zrodziło to legendę wszechstronności stratocasterów, gitar, które potrafią grać każdy rodzaj muzyki, od jazzu po heavy metal. Na tym być może możemy zakończyć historię rozwoju gitar elektrycznych. Jako instrument gitara elektryczna została ostatecznie ukształtowana w latach 70-tych. W latach osiemdziesiątych w USA pojawiło się kilka nowych korporacji gitarowych - Jackson, Hamer, Kramer, BC Rich. W tych fabrykach narzędzia proponowane niegdyś przez starsze firmy zostały wzięte za podstawę i ulepszone. I tak na rynku pojawił się np. „superstrat” – gitara w kształcie stratocastera, ale często z wygodniejszym dostępem do ostatnich progów, liczba progów na gitarach wzrosła do 24 (w niektórych przypadkach do 30, na przykład Ulrich Roth, były uczestnik Scorpions), zastosowano różne konfiguracje przetworników.

Gitarę Ibanez SA można łatwo zakwalifikować jako zaawansowany stratokaster Superstrat.

Czasami gitarom nadawany był osobliwy kształt, który w żaden sposób nie wpływał na brzmienie, ale na scenie prezentował się spektakularnie – na przykład Gibson Explorer czy Gibson Flying V. Czasami gitary były robione na zamówienie, z korpusem w formie amerykańskiej flagi, smoka lub topora wikinga. Wygoda grania na takich gitarach nie zawsze była brana pod uwagę i była subiektywną koncepcją.

Kształt gitary stał się elementem artystycznym koncertowego show.

Gitara Jay Turser "SHARK" kupiona przez Vladimira Holstinina (Aria) do kolekcji jako żart.

Często występują gitary siedmio- i ośmiostrunowe. W tym samym czasie na światowy rynek weszły japońskie przedsiębiorstwa. Jack Bruce, który pracował z Ericiem Claptonem w Trio Cream, wspomina, jak pod koniec lat 60. po raz pierwszy wziął do ręki japoński bas: „To był najgorszy instrument, który w ogóle nie brzmiał”. Dziś profesjonalni muzycy z przyjemnością korzystają z produktów japońskich firm ESP i Ibanez. Trudno wyobrazić sobie trend rozwojowy instrumentu w najbliższej przyszłości, ale w teraźniejszości gitara elektryczna stała się już dość klasycznym instrumentem.

Czasami gitarzystom brakuje zasięgu. Gitary siedmio- i ośmiostrunowe Ibanez RG Prestige.

Artykuł przygotował Leonid Reinhardt (Niemcy)

Dzień dobry wszystkim, którzy odwiedzają tego bloga! Dziś czeka nas mała podróż w przeszłość. A przede wszystkim chcę Wam opowiedzieć o tym, jak gitara narodziła się i ewoluowała wraz z upływem czasu, a co najważniejsze, jaka była starożytna historia powstania gitary.

Gitara jest prawdopodobnie najpopularniejszym i najbardziej popularnym instrumentem muzycznym na świecie. Wykorzystywany jest jako instrument solowy lub towarzyszący w różnych muzycznych kierunkach i stylach, będąc jednocześnie wiodącym instrumentem w takich stylach jak: country, blues, rock, flamenco, jazz i inne.

Osoba grająca muzykę na gitarze nazywana jest gitarzystą. Lutnik lub lutnik gitarowy to osoba, która wykonuje i naprawia gitary.

Pochodzenie gitary

Od najwcześniejszych i zachowanych do dziś dowodów odnoszących się do II tysiąclecia p.n.e. na instrumentach strunowych można wyróżnić:

• Obrazy kinnor znaleziony w Mezopotamii podczas wykopalisk archeologicznych;

• instrumenty muzyczne w innych Indiach - instrument hinduski i wino;

• w innym Egipcie - cytra, pabla i nefer;

• w innym Rzymie i Grecji - cithara.

Poprzednicy współczesnej gitary mieli okrągły, podłużny, rezonujący pusty korpus i długą szyję z rozciągniętymi na niej strunami. Solidne ciało wykonano z jednego kawałka drewna, skorupy żółwia lub wysuszonej dyni, wydrążonej z jednego kawałka.

Przy narzędziach Yueqin i zhuan, który pojawił się w Chinach w III-IV wieku naszej ery. e. korpus był drewniany i składał się z dolnych i górnych płyt rezonansowych oraz powłoki, która łączyła ze sobą całą konstrukcję.

Około VI wieku w Europie pojawiły się gitary mauretańskie i latynoskie, a także dość interesujący instrument wihuela pojawił się później w XV - XVI wieku, co miało ogromny wpływ na późniejsze kształtowanie się konstrukcji obecnej gitary.

pochodzenie nazwy

Pochodzenie słowa „gitara” wynika z połączenia dwóch słów: „ smoła" (od staroperskiego "struny") i " sangita” (z sanskrytu „muzyka”). Według innych źródeł to słowo pochodzi od „ couture” (z sanskrytu „czterostrunowy”). Ponieważ ten instrument muzyczny rozprzestrzenił się z Azji do Europy, nazwa „gitara” przeszła wiele zmian, ale ostateczna nazwa pojawiła się w XVIII wieku w literaturze średniowiecznej.

Hiszpańska gitara

Hiszpania w średniowieczu była głównym ośrodkiem rozwoju gitary, dokąd przywieziono ją ze starożytnego Rzymu – tak zwaną gitarę łacińską. Ale gitara mauretańska została przywieziona przez arabskich zdobywców. Gitara pięciostrunowa, wynaleziona w Hiszpanii, stała się popularna w XV wieku. Ta gitara została nazwana „gitara hiszpańska”. Ta gitara zyskuje 6 strun w procesie ewolucji pod koniec XVIII wieku, a także duży repertuar utworów dzięki włoskiemu kompozytorowi i wirtuozowi gitarzysty Mauro Giuliani.

Gitara rosyjska

W Europie gitara znana jest od pięciu wieków, a do Rosji dotarła stosunkowo późno. Dopiero na początku XVIII wieku muzyka zachodnia zaczęła się szeroko rozpowszechniać w Rosji. Dzięki Carlo Conobbio i Giuseppe Sarti, kompozytorom z Włoch, gitara zdobyła solidne miejsce w Rosji. Nikolay Makarov był jednym z pierwszych i znaczących gitarzystów i wykonawców na 6-strunowym instrumencie. Ale na początku XIX wieku z pomocą utalentowanego gitarzysty Andrzej Sychra, popularna staje się 7-strunowa wersja gitary. Napisał ponad tysiąc utworów na 7-strunową "gitara rosyjska".

Gitara akustyczna

Konstrukcja gitary hiszpańskiej w XVIII i XIX wieku uległa znaczącym zmianom. Mistrzowie eksperymentowali z zapięciem szyi, kształtem i rozmiarem ciała, konstrukcją mechanizmu kołków tuningowych i innymi detalami. I tak hiszpański twórca gitar w XIX wieku, Antonio Torres, nadał gitarze akustycznej nowoczesny rozmiar i kształt. Gitary jego projektu dziś nazywane są klasycznymi. Francisco Tárrega był najsłynniejszym hiszpańskim gitarzystą i kompozytorem tamtych czasów, który położył podwaliny pod grę na gitarze klasycznej i był śledzony w XX wieku Andres Segowia.

Gitara elektryczna

Technologie nagłośnienia, które pojawiły się w XX wieku dały zielone światło dla powstania nowego typu gitary – gitary elektrycznej, która miała bardzo duży wpływ na kulturę popularną oraz George'a Beauchamp. Wczesne lata 50. Lew Błotnik oraz Les Paul niezależnie wymyślić gitarę elektryczną z korpusem z litego drewna. Jego konstrukcja pozostała niezmieniona do dziś. Jimi Hendrix to amerykański gitarzysta, który żył w połowie XX wieku i jest uważany za najbardziej wpływowego gracza na tej gitarze.

Gitara basowa

Kontrabas, przed pojawieniem się nowoczesnej gitary basowej, był największym i najważniejszym instrumentem basowym w rodzinie skrzypiec. Miał wiele niedociągnięć. Był bardzo duży pod względem rozmiarów i wagi, nie miał nakrętki na podstrunnicy, miał stosunkowo niski poziom głośności i miał pionowe wykonanie. Z powodu tych niedociągnięć szerokie zastosowanie kontrabasu w różnych zespołach muzyki współczesnej na początku XX wieku było utrudnione.

W latach 30. XX wieku, kiedy muzyka jazzowa stała się bardzo popularna, a transport drogowy upowszechnił się, dzięki czemu możliwy był transport dużych instrumentów i nadejście technologii nagłaśniania dźwięku, stało się możliwe stworzenie idealnego instrumentu basowego, który nie miał wad kontrabasu. W tym czasie firmy zajmujące się produkcją takich instrumentów muzycznych nie odniosły dużego sukcesu komercyjnego.

Oto niektóre z odnoszących największe sukcesy firm:

• Firma Gibson wyprodukowała mandolinę basową od 1912 do 1930;

• Paul Tutmark - amerykański przedsiębiorca powstały w 1936 roku, który posiadał wiele nowoczesnych cech współczesnej gitary basowej (miała solidny drewniany korpus, poziomo ułożony gryf z progami);

• Leo Fender, założyciel firmy o tej samej nazwie, stworzył oparty na gitarze „Fender Telecaster”, który stał się bardzo popularny i zyskał uznanie wielu muzyków. Pomysły zastosowane w tym instrumencie stały się standardem w tworzeniu gitar basowych. W 1960 roku wypuszczono bardziej zaawansowany model Fender Jazz Bass, nie mniej popularny niż Precision;

• Hofner to niemiecka firma, która wypuściła półakustykę w 1955 roku. Ten bas stał się sławny dzięki muzykowi Beatlesów Paulowi McCartneyowi, który miał kształt skrzypiec.

W latach 60. gitary basowe stały się popularne wraz z nadejściem muzyki rockowej. Pojawiły się nowe odmiany tych instrumentów, takie jak gitary akustyczne i bezprogowe. Wzrosła też liczba strun, dodano aktywną elektronikę, pojawiły się gitary basowe z podwójnymi strunami i bez główki. Wraz z rozwojem samych instrumentów aktywnie rozwijała się również technika gry, na przykład klepanie i granie harmonicznymi.

Cóż, mam nadzieję, że artykuł „Historia gitary” był dla Ciebie przydatny. Jeśli chcesz dodać coś od siebie, zostaw komentarz. Kliknij przyciski społecznościowe sieci i dzielić się z przyjaciółmi! Powodzenia!