nazwa okresu rosyjskiej kultury artystycznej, która odzwierciedlała mentalny nastrój nowej społeczno-historycznej epoki początku XX wieku. Najpełniejsze ucieleśnienie otrzymane w literaturze, poezji. Twórczość mistrzów Srebrnego Wieku charakteryzuje się zacieraniem granic tematycznych, szerokim wachlarzem podejść i kreatywnych rozwiązań. Jako samodzielne zjawisko istniał do połowy lat 20. XX wieku.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

„SREBRNY WIEK”

okres w dziejach kultury rosyjskiej od lat 90. XIX wieku. na początku 1920 Tradycyjnie uważano, że jako pierwszy użył wyrażenia „srebrny wiek” poeta i krytyk literacki rosyjskiej emigracji N. A. Otsup w latach 30. XX wieku. Ale to wyrażenie zyskało szeroką popularność dzięki pamiętnikom krytyka sztuki i poety SK Makovsky'ego „O Parnasie Srebrnego Wieku” (1962), który przypisał stworzenie tej koncepcji filozofowi N.A. Jednak ani Otsup, ani Berdiajew nie byli pierwsi: tego wyrażenia nie ma w Berdiajewie, a przed Otsupem po raz pierwszy użył go pisarz R.V. Iwanow-Razumnik w środku. 1920, a następnie poeta i pamiętnikarz V. A. Piast w 1929 roku.

Ważność nazewnictwa con. 19 - błagam. XX wiek „Silver Age” budzi pewne wątpliwości wśród badaczy. Wyrażenie to powstaje przez analogię z „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej, którą krytyk literacki, przyjaciel A. S. Puszkina, P. A. Pletnewa nazwał pierwszymi dziesięcioleciami XIX wieku. Krytycy literaccy, negatywnie odnoszący się do wyrażenia „Srebrnego Wieku”, wskazywali na niejednoznaczność jakich dzieł i na jakiej podstawie należy przypisywać literaturze „Srebrnego Wieku”. Ponadto nazwa „Silver Age” sugeruje, że pod względem artystycznym literatura tego czasu jest gorsza od literatury epoki Puszkina („złoty wiek”). Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

). Dotyczy to również autorów rosyjskiej zagranicy, których twórczość również uważana jest za zgodną z modernizmem ( cm. LITERATURA ROSYJSKIEJ ZA GRANICĄ). Istnieje inne podejście, które stara się rozpatrywać całą epokę pogranicza jako całość, w złożonym związku nie tylko z różnymi ruchami literackimi, ale także ze wszystkimi zjawiskami życia kulturalnego tego okresu (sztuką, filozofią, ruchami religijnymi i politycznymi). . Taka idea „Srebrnego Wieku” jest szeroko rozpowszechniona w ostatnich dziesięcioleciach zarówno w nauce zachodniej, jak i krajowej.

Granice wyznaczonego okresu są określane przez różnych badaczy w różny sposób. Większość naukowców datuje początek Srebrnej Ery na lata 90. XIX wieku, niektórzy na lata 80. XIX wieku. Różnice dotyczące jego ostatecznej granicy są duże (od 1913–1915 do połowy XX wieku). Jednak stopniowo przyjmuje się punkt widzenia, że ​​„srebrny wiek” zakończył się na początku lat dwudziestych.

We współczesnym użyciu określenie „srebrny wiek” albo nie ma charakteru wartościującego, albo niesie w sobie nutkę poetyczności (srebro jako metal szlachetny, srebro księżycowe, szczególna duchowość). Pierwotne użycie tego terminu było raczej negatywne, ponieważ srebrny wiek następujący po złotym oznacza recesję, degradację, dekadencję. Idea ta sięga starożytności, do Hezjoda i Owidiusza, którzy budowali cykle dziejów ludzkości zgodnie ze zmianą pokoleń bogów (za tytana Kronosa-Saturna był złoty wiek, za jego syna Zeusa-Jowisza srebrny wiek). jeden przyszedł). Metafora „złotego wieku” jako szczęśliwego czasu dla ludzkości, kiedy panowała wieczna wiosna, a sama ziemia przynosiła owoce, zyskała nowy rozwój w kulturze europejskiej, począwszy od renesansu (przede wszystkim w literaturze pastoralnej). Dlatego określenie „srebrny wiek” powinno wskazywać na spadek jakości zjawiska, jego regresję. Z takim zrozumieniem rosyjska literatura srebrnego wieku (modernizm) przeciwstawiała się „złotemu wiekowi” Puszkina i jego współczesnych jako „klasycznej” literaturze.

R. Iwanow-Razumnik i W. Piast, którzy jako pierwsi użyli określenia „srebrny wiek”, nie przeciwstawiali go „złotemu wiekowi” Puszkina, lecz wyróżnili go w literaturze początku XX wieku. dwa okresy poetyckie („złoty wiek”, poeci silni i utalentowani; i „srebrny wiek”, poeci o mniejszej sile i mniejszym znaczeniu). Dla Piasta „srebrny wiek” to przede wszystkim pojęcie chronologiczne, choć następstwo epok koreluje z pewnym obniżeniem poziomu poetyckiego. Wręcz przeciwnie, Iwanow-Razumnik używa go jako oszacowania. Dla niego „Srebrny Wiek” to schyłek „kreatywnej fali”, której głównymi cechami są „samowystarczalna technika, spadek duchowego startu z widocznym wzrostem poziomu technicznego, blask formy ”.

Popularyzator tego terminu N. Otsup również używał go w różnych znaczeniach. W artykule z 1933 roku określił Srebrny Wiek nie tyle chronologicznie, ile jakościowo, jako szczególny rodzaj twórczości.

W przyszłości koncepcja „Silver Age” została upoetyzowana i straciła swoje negatywne konotacje. Przemyślono ją jako figuratywne, poetyckie określenie epoki naznaczonej szczególnym rodzajem twórczości, szczególnym tonem poezji, z nutką wielkiej tragedii i wyrafinowanego wyrafinowania. Wyrażenie „srebrny wiek” zastąpiło terminy analityczne i wywołało spory o jedność lub sprzeczność procesów początku XX wieku.

Zjawisko, które oznacza termin „Srebrny wiek”, było bezprecedensowym wzrostem kulturowym, napięciem sił twórczych, które pojawiło się w Rosji po okresie populistycznym, naznaczonym pozytywizmem i utylitarnym podejściem do życia i sztuki. „Dekompozycji populizmu” w latach 80. XIX wieku towarzyszył ogólny nastrój schyłkowy, „koniec wieku”. W latach 90. XIX wieku rozpoczęło się przezwyciężanie kryzysu. Organicznie dostrzegając wpływ europejskiego modernizmu (przede wszystkim symbolizmu), kultura rosyjska stworzyła własne wersje „nowej sztuki”, która oznaczała narodziny innej świadomości kulturowej.

Pomimo różnicy w poetyce i postawach twórczych, prądy modernistyczne, które pojawiły się na przełomie XIX i XX wieku, wywodziły się z tego samego ideologicznego korzenia i miały wiele wspólnych cech. „To, co zjednoczyło młodych symbolistów, nie było wspólnym programem ... ale ta sama determinacja zaprzeczenia i odrzucenia przeszłości,„ nie ”rzucona w twarz ojcom”, napisał w swoim Pamiętniki A. Brzuch. Tę definicję można rozszerzyć na cały zestaw kierunków, które powstały w tym czasie. Wbrew idei „użyteczności sztuki” podkreślali wewnętrzną wolność artysty, jego selektywność, a nawet mesjanizm i transformacyjną rolę sztuki w stosunku do życia. N. Bierdiajew, który nazwał to zjawisko „rosyjskim renesansem kulturowym” (lub „rosyjskim duchowym renesansem”), opisał je w ten sposób: „Teraz możemy z całą pewnością powiedzieć, że początek XX wieku naznaczony był w naszym kraju renesansem duchowości kultura, renesans filozoficzno-literacki i estetyczny, wrażliwość religijno-mistyczna. Nigdy wcześniej kultura rosyjska nie osiągnęła takiego wyrafinowania jak wtedy”. W przeciwieństwie do krytyków preferujących określenie „srebrny wiek”, Bierdiajew nie sprzeciwiał się początkom XX wieku. Era Puszkina, ale zbliżyła ich: „Istniało podobieństwo z ruchem romantycznym i idealistycznym z początku XIX wieku”. Wyraził ogólne odczucie przełomu, przejścia, jakie nastąpiło na przełomie XIX i XX wieku: „W części inteligencji rosyjskiej, najbardziej kulturalnej, najbardziej wykształconej i uzdolnionej, nastąpił kryzys duchowy, nastąpił przejście do innego typu kultury, bardziej być może bliższego pierwszej połowie XIX wieku niż drugiej. Ten kryzys duchowy wiązał się z rozkładem integralności rewolucyjnego światopoglądu intelektualnego, zorientowanego wyłącznie społecznie, był zerwaniem z rosyjskim „oświeceniem”, z pozytywizmem w najszerszym tego słowa znaczeniu, był proklamacją praw do "inny świat". To było wyzwolenie duszy ludzkiej z jarzma uspołecznienia, wyzwolenie sił twórczych z jarzma utylitaryzmu.

Apokaliptyczne dążenia, poczucie kryzysu zarówno w życiu, jak iw sztuce, wiązały się z rozprzestrzenianiem się w Rosji idei Schopenhauera, Nietzschego i Spenglera z jednej strony, z drugiej zaś z oczekiwaniem na nowe rewolucje. Niektóre kierunki utrwalały stan chaosu związany ze świadomością „końca” (ekspresjonizm), inne wzywały do ​​odnowy i miały nadzieję na przyszłość, która już się zbliżała. To skupienie się na przyszłości dało początek idei „nowego człowieka”: Nietzschego Supermana i androgyny symbolistów, Nowego Adama akmeistów, „człowieka przyszłości” futurystów ( cm. FUTURYZM). Jednocześnie, nawet w tym samym kierunku, współistniały przeciwstawne aspiracje: skrajny indywidualizm, estetyzm (w dekadenckiej części symboliki) i głoszenie Duszy Świata, nowy dionizyjizm, katolicyzm (wśród „młodszych” symbolistów). Poszukiwanie prawdy, ostatecznego sensu bytu, zaowocowało różnymi formami mistycyzmu, a okultyzm, popularny na początku XIX wieku, znów stał się modny. Charakterystycznym wyrazem tych uczuć była powieść V. Bryusova Anioł Ognia. Zainteresowanie rosyjskim sekciarstwem („Chlystism” N. Klyueva, niektóre motywy w poezji S. Yesenina, powieść srebrny gołąb Biały). Zwracając się do wewnątrz, neoromantyczne upojenie głębią ludzkiego „ja” połączyło się z ponownym odkryciem świata w jego zmysłowo pojmowanej obiektywności. Szczególnym trendem przełomu wieków było nowe mitotwórstwo, związane także z oczekiwaniem nadchodzącej przyszłości, z koniecznością przemyślenia ludzkiej egzystencji. Fuzja codzienności i egzystencjalnej, codzienności i metafizyki jest widoczna w twórczości pisarzy różnych kierunków.

Jednocześnie panowała ogólna chęć odnowienia formy artystycznej, ponownego nauczenia się języka. Modernizacja wiersza, zapoczątkowana eksperymentami symbolistów, którzy wprowadzili do poezji rzadkie słowa i kombinacje, została doprowadzona do poetyckiego „zaum” przez futurystów. Symboliści, rozwijając nakazy Verlaine („Najpierw muzyka!”) i Mallarme (z jego pomysłem na inspirowanie określonego nastroju, „sugestywną” poezją), szukali pewnego rodzaju „magii słów”, w której ich specjalna, muzyczna kombinacja byłaby skorelowana z tajemną, niewyrażalną treścią. Bryusov opisał narodziny dzieła symbolicznego w następujący sposób: „Słowa tracą swoje zwykłe znaczenie, postacie tracą swoje specyficzne znaczenie, - pozostaje sposób na opanowanie elementów duszy, nadanie im zmysłowych-słodkich kombinacji, które nazywamy przyjemność estetyczna.” Bely widział w słowie „ucieleśnionym”, „żywym” (twórczym) zbawczą zasadę, która chroni człowieka przed śmiercią w „epoce powszechnego upadku”: „spod kurzu upadającej kultury, którą przywołujemy i wyczarowujemy dźwiękami słowa"; „ludzkość żyje tak długo, jak istnieje poezja języka” ( Słowo magia, 1910). Podejmując tezę symbolistów o znaczeniu słowa dla budowania życia, moskiewscy futuryści-„budetlyane” zaproponowali radykalne podejście do aktualizacji środków językowych. Głosili wartość „słowa stworzonego przez siebie”, „słowa istniejącego poza życiem i użytecznością życia”, potrzebę tworzenia słów, tworzenia nowego, „uniwersalnego” języka. V. Chlebnikov szukał „magicznego kamienia do przekształcenia wszystkich słowiańskich słów z jednego w drugie”. A. Kruchenykh pisał: „Największą wyrazistość osiągają cięte słowa i ich dziwaczne, przebiegłe kombinacje (język zawiły) i to właśnie wyróżnia język szybkiej nowoczesności. W. Majakowski, który zreformował poezję nie tyle za pomocą „zaumi”, ale raczej poprzez wprowadzenie potocznych słów, neologizmów, ekspresyjnych obrazów, starał się także „zbliżyć przyszłość za pomocą poezji”. Akmeiści, w innym znaczeniu, powołani do doceniania „słowa jako takiego” – w jego pełni, w jedności jego formy i treści, w jego rzeczywistości jako materiału, jak kamień, który staje się częścią struktury architektonicznej. Klarowność obrazu poetyckiego, odrzucenie mglistości i mistycyzmu symbolistów oraz futurystyczna gra dźwiękowa, „zdrowy” związek między słowem a znaczeniem – takie były wymagania akmeistów, którzy chcieli przywrócić poezję z dziedziny czystej eksperymentuj do harmonii i życia. Inny wariant programu kreatywnego zaprezentował Imagism. Orientację na jasny, nieoczekiwany obraz i „rytm obrazów” głosili w swoich Deklaracje(1919). Podstawą ich metody było stworzenie metafory poprzez połączenie niekompatybilnych, odległych w znaczeniu pojęć i przedmiotów, „obrazu jako celu samego w sobie”, „obrazu jako tematu i treści”.

Dorobek poetycki był rozwijany i kontynuowany w prozie. Technika „strumienia świadomości”, nielinearna narracja, użycie motywów przewodnich i montażu jako zasad organizacji tekstu, ekspresyjność, a nawet nielogiczność obrazów charakteryzują prozatorskie dzieła symbolizmu i ekspresjonizmu ( Petersburg biały, Krople krwi oraz drobny chochlik F. Sologub, proza ​​E. Gabrilovich i L. Andreev).

Na swój sposób pisarze kontynuujący tradycję realizmu (A. Czechow, I. Bunin, A. Kuprin, I. Szmelew, B. Zajcew, A. N. Tołstoj) i pisarze marksistowscy (M. Gorki) spełnili wymagania aktualizacji forma artystyczna. Neorealizm na początku XX wieku zaakceptował twórcze odkrycia modernistów. Zrozumienie bycia w życiu codziennym jest główną cechą tego kierunku. Nie tylko po to, aby przedstawiać rzeczywistość, ale aby wsłuchać się w „tajemniczy rytm, który jest pełen światowego życia”, aby dać współczesnym niezbędną filozofię życia, którą wzywa teoretyk „nowych realistów” W. Wiersajew. Zwrot od pozytywizmu „starych realistów” ku kwestiom bytu łączył się ze zmianą poetyki, która przejawiała się przede wszystkim w „liryzowaniu” prozy. Istniał jednak również odwrotny wpływ realistycznego obrazowania, wyrażający się w „uprzedmiotowieniu” poezji. Tak objawiła się jedna z zasadniczych cech tego okresu - pragnienie artystycznej syntezy. Syntetyczny charakter miała chęć zbliżenia poezji do muzyki, filozofii (wśród symbolistów) i gestu społecznego (wśród futurystów).

Podobne procesy zachodziły w innych sztukach: w malarstwie, teatrze, architekturze i muzyce. Symbolizm odpowiadał więc „totalizmowi”, który rozprzestrzenił się na wszystkie sztuki piękne i stosowane, a także architekturze, stylowi „nowoczesnemu” (we Francji nazywano go „Art Nouveau”, w Niemczech „Jugendstil”, w Austrii styl „Secesji”). Impresjonizm, który powstał jako nurt w malarstwie, wytworzył równie silny nurt w muzyce, wpływając również na literaturę. To samo można powiedzieć o ekspresjonizmie, który dał równie znaczące rezultaty malarstwu, muzyce, literaturze, dramaturgii. I to również wpłynęło na charakterystyczną dla tamtych czasów tendencję do syntezy. Nieprzypadkowo pojawili się tacy „syntetyczni” twórcy, jak kompozytor i artysta M. Churlionis, poeci i artyści Wołoszyn, Majakowski, Kruchenykh i inni.

Szczególny rozkwit przeżywał teatr rosyjski. Będąc w zasadzie syntetyczną, sztuka teatralna wchłaniała wpływy literatury (dramat), muzyki (opery i baletu). Poprzez scenografię związał się z nowymi nurtami artystycznymi. Tacy artyści jak A. Benois, Bakst, M. Dobuzhinsky, N. Roerich zwrócili się do projektowania spektakli dramatycznych, operowych i baletowych. Podobnie jak inne sztuki teatr wyrzekł się dyktatu podobieństwa do życia.

Równocześnie, obok pragnienia jedności, towarzyszyło pragnienie wyróżnienia, jasnego zdefiniowania własnego programu twórczego. Liczne „trendy”, grupy, stowarzyszenia powstałe w ramach każdej ze sztuk deklarowały swoje postawy artystyczne w teoretycznych manifestach, które były nie mniej ważną częścią twórczości niż jej praktyczne przejawy. Sytuacja sukcesywnego zastępowania się kierunków literatury modernistycznej jest orientacyjna: każdy kolejny określał się w oderwaniu od poprzedniego, afirmowany był poprzez negację. Acmeizm i futuryzm, dziedzicząc symbolikę, przeciwstawiały się jej na różnych podstawach, jednocześnie krytykując się nawzajem i wszystkie inne kierunki: akmeiści w artykułach Dziedzictwo symboliki i ameizmu oraz Poranek acmeizmu, kubofuturyści w manifeście programowym Policzek w twarz publicznemu gustowi (1912).

Wszystkie te tendencje znalazły odzwierciedlenie w filozofii i krytyce.

W tym samym duchu rozwijała się kreatywność postaci pierwszej fali emigracji, przenosząc na „inne brzegi” formy kulturowe rozwinięte w Rosji.

A więc przełom XIX–XX wieku. można uznać za szczególny etap kultury rosyjskiej, wewnętrznie integralny z całą różnorodnością jej zjawisk. Zrodził w Rosji nową świadomość „epoki nieklasycznej” i odpowiadającą jej nową sztukę, w której „odtworzenie” rzeczywistości zostało zastąpione jej twórczą „odtworzeniem”.

Tatiana Michajłowa

Filozofia Srebrnego Wieku

Konwencjonalnie początek „srebrnego wieku” w filozofii można wiązać z okresem między dwiema rosyjskimi rewolucjami. Jeśli przed pierwszą rewolucją 1905 r. inteligencja rosyjska była mniej lub bardziej jednomyślna w kwestii konieczności reform politycznych (uznając za główną przyczynę niezadowalającego stanu rzeczy w kraju i społeczeństwie formę ustroju państwowego), to po wprowadzeniu w 1905 r. podstawowych wolności konstytucyjnych, umysły publiczne skierowane są na poszukiwanie nowych form poglądów na pokój i życie.

Filozofowie i pisarze tego okresu po raz pierwszy zrozumieli stan wolności osobistej i szukali odpowiedzi na pytanie: „Jak urzeczywistniać wolność człowieka dla jego rozwoju osobistego i społecznego?” Po rewolucji 1917 r. i wojnie domowej większość filozofów „srebrnego wieku” znalazła się na wygnaniu, gdzie ich zainteresowania coraz bardziej koncentrowały się na religijnej stronie życia rosyjskiej wspólnoty prawosławnej za granicą. W wyniku tego powstaje takie zjawisko kultury duchowej XX wieku, jak rosyjska filozofia religijna.

Do filozofów srebrnej ery tradycyjnie zaliczają się N.A.

W 1907 roku powstało Petersburskie Towarzystwo Religijno-Filozoficzne. W tym okresie tradycyjne wątki myśli filozoficznej i religijnej rozwinęły się w nowych formach literackich. Era „srebrnej epoki” kultury rosyjskiej jest bogata w doświadczenia wyrażania metafizycznych idei w sztuce. Takimi przykładami metafizyki „literackiej” są prace dwóch pisarzy i polemistów - D.S. Mereżkowskiego i W.W. Rozanowa.

Główną platformą dla filozofów „Srebrnego Wieku” jest udział w czasopismach literackich i filozoficznych („Logos”, „Nowe idee w filozofii”, wydawnictwo „Droga”) oraz w zbiorach. Kolekcja Kamienie milowe (1909) (cm. VEKHI I VEKHOVTSY) ma wyraźny charakter ideologiczny. Autorzy – M.O. Jednocześnie poddana została głównej krytyce tradycja rosyjskiego radykalizmu. Oznaczający Kamienie milowe jako najważniejszy dokument epoki był swoistą zmianą paradygmatu filozoficznego społeczeństwa rosyjskiego. Należy jednak pamiętać, że główne przejście do poglądów religijnych i filozoficznych nastąpiło znacznie później, już na wygnaniu, u Bierdiajewa, Bułhakowa i Franka.

Filozofów Srebrnej Ery spotkały różne losy: niektórzy z nich opuścili swoją ojczyznę wraz z „ruchem białym”, niektórzy zostali wygnani z Rosji Sowieckiej i żyli na emigracji, niektórzy zostali represjonowani i zginęli w latach stalinowskich. Byli też tacy, którzy potrafili wpasować się w uniwersyteckie i akademickie życie filozoficzne w ZSRR. Ale mimo to uzasadnione jest warunkowe zjednoczenie tych myślicieli pod nazwą „filozofów Srebrnego Wieku” na podstawie połączenia szerokiej erudycji opartej na europejskiej tradycji kulturowej oraz talentu literackiego i dziennikarskiego.

Fedor Blucher

Literatura:

Ippolit Udushyev [R.V. Iwanow-Razumnik]. Spójrz i coś. Fragment.(Do stulecia „Biada dowcipowi”). - W: Literatura współczesna . L., 1925
Otsup N. srebrny wiek. – W sob: Liczby, wyd. Mikołaja Otsupa. Książka. 7-8. Paryż, 1933
Weidle V. Zadanie Rosji. Nowy Jork, 1956
Otsup N. Współcześni. Paryż, 1961
C. Makowski Na Parnasie« Srebrny wiek» . Monachium, 1962
Kolobaeva LA . Pojęcie osobowości w literaturze rosyjskiej na przełomie 19 - początek 20w. M., 1990
Gasparow M.L. Poetyka« srebrny wiek”. - W książce: Rosyjska poezja „Silver Age”: antologia. M., 1993
Wspomnienia Srebrnego Wieku. komp. Kreid V.M., 1993
Bierdiajew N. Rosyjski renesans duchowy początku XX wieku i czasopismo« Ścieżka» (przez dekadę« Sposoby"). - W książce: Berdyaev N. Filozofia twórczości, kultury i sztuki. W 2 tomach, v. 2. M., 1994
Historia literatury rosyjskiej: XX wiek: srebrny wiek. Wyd. Niva J., Sermana I., Strady V., Etkinda E.M. M., 1995
Iezuitova L.A. To, co nazwano „złotym” i „srebrnym wiekiem” w kulturowej Rosji XIX - początku XX wieku. – W: Czytania Gumilowa: Materiały z Międzynarodowej Konferencji Filologów Słowiańskich . Petersburg, 1996 r.
Etkind A. Sodoma i Psyche: Eseje na temat historii intelektualnej srebrnego wieku. M., 1996
Piastów Wł. Spotkania. M., 1997
poeci-imaginiści. - komp. EM Shneiderman. SPb. - M., 1997
Etkind A. Whiplash: sekty, literatura i rewolucja. M., 1998
Bogomołow N.A. Literatura rosyjska początku XX wieku i okultyzm. M., 1999
Hardy W. Przewodnik w stylu secesyjnym. M., 1999
Ronen O. Srebrny wiek jako intencja i fikcja. M., 2000
Keldysh V.A. literatura rosyjska« srebrny wiek» jako złożona jednostka. - W książce: literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek lat 20. XX wieku) . M., 2001
Koretskaja I.V. Literatura w kręgu sztuki. - W książce: Literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek lat 20. XX wieku). M., 2001
Isupov K.G. Filozofia i literatura Srebrnego Wieku(podejścia i skrzyżowania). - W książce: Literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek lat 20. XX wieku). M., 2001
Smirnova LA srebrny wiek. - W książce: Encyklopedia literacka terminów i pojęć. M., 2003
Mildon V.I. Rosyjski renesans lub fałsz« srebrny wiek» . – Pytania filozofii. M., 2005, nr 1



„Srebrny Wiek”… Atmosferę tego okresu tworzyli nie tylko bezpośrednio twórcy. Ale także organizatorzy życia artystycznego, znani mecenasi. Według legendy tę złotą stronę kultury rosyjskiej nazwał „Srebrnym Wiekiem” filozof Nikołaj Bierdiajew. Poezja Srebrnego Wieku naznaczona była duchowym zrywem niespotykanym w historii kultury. Znamy tylko niewielką część bogactwa kulturowego zgromadzonego przez ludzkość. Poeci i filozofowie „Srebrnego Wieku” starali się opanować wszystkie warstwy światowej kultury.

Zwyczajowo granice „srebrnej epoki” wyznacza się w zaledwie ćwierć wieku: 1890-1913. Jednak granice te są bardzo kontestowane po obu stronach. W pracach naukowych początek jest zwykle przyjmowany jako połowa 1890 r. - Mereżkowski i wczesny Bryusow. Antologie - począwszy od słynnych antologii Jeżowa i Szamurina - zwykle zaczynają się od Vl. Sołowjow, którego poetyka ukształtowała się w latach 70. XIX wieku. Kolekcja „Sonnet srebrnego wieku” otwiera Pleshcheev. Na początku wieku Gogolowi, Tupgieniewowi, Dostojewskiemu przypisywano poprzednikom modernizmu. Symboliści u źródeł swojej szkoły umieścili albo Słuczewskiego i Fofanowa, albo Ajschylosa - i prawie poezję Atlantydy.

Na pytanie: „Kiedy skończył się Srebrny Wiek? normalna przeciętna inteligentna osoba odpowie: „25 października 1917”. Wielu wymieni 1921 - naznaczony śmiercią Błoka i Gumilowa. Ale poeci „Srebrnego Wieku” to Achmatowa, Mandelsztam, Pasternak, Cwietajewa, którzy tworzyli swoje wiersze po 1920 roku i po 1930 roku.

Twórczość niektórych poetów epoki porewolucyjnej nie mieści się w ramach socrealizmu. Dlatego odniesienie poety do „Srebrnego Wieku” byłoby bardziej trafnie określone nie datami, ale poetyką.

Poetów „Srebrnego Wieku” interesują poetyckie możliwości słowa, subtelne odcienie znaczeń w wierszach. Gatunki epickie są w tej epoce rzadkie: wiersz A. Błoka „Dwanaście”, „Pstrąg łamie lody” M. Kuźmina, ale brakuje im spójnej fabuły.

Forma w „Silver Age” odgrywa ważną rolę, poeci eksperymentują ze słowem, rym. Każdy autor jest bardzo indywidualny: możesz od razu określić, kto jest właścicielem tych lub innych linii. Ale wszyscy starają się, aby werset był bardziej namacalny, aby każdy mógł poczuć każdą linijkę.

Inną cechą poezji „Srebrnego Wieku” jest użycie mistycznych znaczeń, symboli. Mistycyzm malował ze sobą odwieczne motywy: miłość, twórczość, przyrodę, ojczyznę. Nawet drobnym szczegółom w wersetach nadano mistyczne znaczenie...

Poezja „Srebrnego Wieku” jest tragiczna, nasycona poczuciem uniwersalnej katastrofy, motywami śmierci, zniszczenia, więdnięcia – stąd określenie „dekadencja”. Ale koniec jest zawsze początkiem, aw umysłach poetów „Srebrnego Wieku” jest przeczucie początku nowego życia, wspaniałego, chwalebnego.

Złożoność i niejednoznaczność światopoglądów Srebrnej Epoki dała początek wielu nurtom poetyckim: symbolice, akmeizmowi, futuryzmowi.

Jeśli chcesz uzyskać bardziej szczegółowe informacje o życiu i twórczości poetów i pisarzy, lepiej poznać ich twórczość, korepetytorzy online zawsze chętnie Ci pomogą. Nauczyciele online pomogą Ci przeanalizować wiersz lub napisać recenzję o twórczości wybranego autora. Szkolenie odbywa się w oparciu o specjalnie opracowane oprogramowanie. Wykwalifikowani nauczyciele udzielają pomocy w odrabianiu prac domowych, wyjaśniając niezrozumiały materiał; pomóc przygotować się do GIA i egzaminu. Uczeń sam decyduje, czy prowadzić zajęcia z wybranym korepetytorem przez długi czas, czy też korzystać z pomocy nauczyciela tylko w określonych sytuacjach, gdy pojawiają się trudności z określonym zadaniem.

strony, z pełnym lub częściowym skopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.

Srebrny wiek to rozkwit poezji rosyjskiej na początku XX wieku, charakteryzujący się pojawieniem się dużej liczby poetów, ruchów poetyckich, którzy głosili nową, odmienną od starych ideałów estetykę. Nazwę „Srebrny Wiek” podaje się przez analogię do „Złotego Wieku” (pierwsza połowa XIX wieku), termin ten wprowadził Nikołaj Otsup. „Epoka srebra” trwała od 1892 do 1921 roku.

Epoki różnią się od siebie czasem, jak kraje w kosmosie, a kiedy mówimy o naszej srebrnej epoce, wyobrażamy sobie, każda na swój sposób, jakiś rodzaj całości, jasny, dynamiczny, stosunkowo zamożny czas z własnym szczególnym obliczem, ostro różni się od tego, co było wcześniej, i tego, co przyszło później. Ta epoka, trwająca co najmniej ćwierć wieku, rozciąga się od czasów Aleksandra III do siedemnastego roku naszego stulecia.

Nikt, z wyjątkiem, być może, niektórych krytyków literackich, nie mówi o pojęciu „Srebrnego Wieku” jako terminu naukowym. Ta koncepcja jest nie tyle filologiczna, co mitologiczna. Tak ją rozumieli N. Otsup, N. Bierdiajew, S. Makowski i inni, którzy jako pierwsi wprowadzili go do powszechnego użytku. Uczestnicy tego kwitnącego, ale zrujnowanego rosyjskiego renesansu sami zdali sobie sprawę, że żyją w czasach renesansu kulturowego i duchowego.

Kontrast między Srebrnym Wiekiem a poprzedzającą go bezczasowością jest uderzający. A jeszcze bardziej uderzający jest ten kontrast i jawna wrogość między Srebrnym Wiekiem a tym, co nastąpiło po nim, czasem demonizacji kultury i duchowości. Dlatego włączenie do srebrnego wieku lat dwudziestych i trzydziestych, jak to się nadal robi, jest mimowolnym lub wymuszonym czarnym humorem.

Nie można kategorycznie wskazać nazwy, miejsca czy daty, kiedy i gdzie zajaśniał wczesny świt Srebrnego Wieku. Czy był to magazyn „World of Art”, czy wcześniejszy „Northern Herald”, czy też zbiory „Rosyjscy Symboliści”. Nowy ruch powstaje jednocześnie w kilku punktach i manifestuje się przez kilka osób, czasem nawet nieświadomych istnienia siebie nawzajem. Wczesny świt Srebrnej Ery rozpoczął się na początku lat 90. XIX wieku, a do 1899 roku, kiedy ukazał się pierwszy numer Świata Sztuki, ukształtowała się i ukształtowała nowa romantyczna estetyka.

Wszystko skończyło się po 1917 roku, wraz z wybuchem wojny domowej. Po tym nie było Srebrnego Wieku. W latach dwudziestych bezwładność trwała nadal, ponieważ tak szeroka i potężna fala, jak nasza srebrna epoka, nie mogła na chwilę przestać się poruszać, zanim się rozbiła i załamała. Większość poetów, pisarzy, krytyków, artystów, filozofów, reżyserów, kompozytorów jeszcze żyła, których indywidualna twórczość i wspólna twórczość stworzyła Srebrny Wiek, ale sama epoka się skończyła. Był zimny księżycowy krajobraz bez atmosfery i twórczych indywidualności – każdy w osobnej, zamkniętej komórce swojej twórczości. Przez inercję kontynuowano także niektóre skojarzenia - jak na przykład Dom Sztuki, Dom Pisarzy, "Literatura Światowa" w Piotrogrodzie, ale ten postscriptum Srebrnego Wieku został ucięty w połowie zdania, gdy rozległ się strzał który zabił Gumilowa.

Srebrny wiek emigrował - do Berlina, Konstantynopola, Pragi, Sofii, Belgradu, Helsingfors, Rzymu, Harbinu, Paryża. Ale nawet w rosyjskiej diasporze, pomimo całkowitej wolności twórczej, pomimo obfitości talentów, nie mógł się odrodzić. Renesans potrzebuje ziemi narodowej i atmosfery wolności. Artyści emigracyjni stracili ojczystą ziemię, ci, którzy pozostali w Rosji, stracili atmosferę wolności.

Jeśli granice epoki można jasno określić, to definicja treści Srebrnego Wieku napotyka szereg przeszkód. Który ze współczesnych Balmonta, Bryusowa, Z. Gippiusa, Mereżkowskiego, A. Dobrolyubova, Sologuba, Vyacha. Iwanow, Blok, Bely, Voloshin, M. Kuzmin, I. Annensky, Gumilyov, Achmatova, Mandelstam, Khodasevich, G. Ivanov należą do Srebrnego Wieku? symbolika granic.

Ale symbolika, choć była najważniejszym fenomenem epoki, jej treść nie jest wyczerpana. Wraz z symboliką należą do niej dekadencja, modernizm, akmeizm, futuryzm i wiele innych.

Czasami mówi się, że Srebrny Wiek jest zjawiskiem okcydentalizacji. Rzeczywiście, wybrał lub przejściowo przyjął estetykę Oscara Wilde'a, pesymizm Schopenhauera, superczłowieka Nietzschego. Epoka Srebrna znalazła swoich przodków i sojuszników w różnych krajach Europy i w różnych wiekach - Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Huysmans, Strindberg, Ibsen, Maeterlinck, Whitman, d "Annunzio, Gauthier, Baudelaire, Heredia, Leconte de Lisle, Verharna.Renesans rosyjski chciał zobaczyć wszystkie strony świata i spojrzeć na wszystkie epoki.Nigdy wcześniej rosyjscy pisarze nie podróżowali tak dużo i tak daleko: Bely - do Egiptu, Gumilyov - do Abisynii, Balmont - do Meksyku, Nowej Zelandii , Samoa, Bunin - do Indii.

Rozległość, z której manifestacji zaczęły się nowe trendy, przerodziła się w intensywność nowej kultury wraz z jej powrotem na rodzimą ziemię. „Słowianofilskie” interesy tego, na początku, tak zachodniego wieku, miały wpływ na wiele sposobów, ale najsilniej manifestowały się w dwóch kierunkach. Po pierwsze, w odkryciu rosyjskiego dziedzictwa artystycznego i duchowego niedawnej przeszłości, a po drugie, w głębokim artystycznym zainteresowaniu własnymi korzeniami – starożytnością słowiańską i starożytnością rosyjską. W nowy sposób odczytano i odkryto pisarzy i poetów niedawnej przeszłości: Feta, Tiutczewa, Grigoriewa, Dostojewskiego, Puszkina, Lermontowa, Gogola, Baratyńskiego. Zainteresowanie mitologią słowiańską i folklorem rosyjskim. Przejawiało się to w muzyce Strawińskiego, w malarstwie Kustodiewa, Bilibina, Wasniecowa, Roericha, Niestierowa.

Patrzymy na Srebrny Wiek jako na rodzaj jedności, nieco tajemniczej i nie do końca wyjaśnionej. Ta jedność jawi się jako przestrzeń twórcza rozświetlona słońcem, jasna i pogodna, tęskniąca za pięknem i afirmacją. Jest w tym wyrafinowanie, ironia, poza, ale są też przebłyski prawdziwej samowiedzy. Ile światła w porównaniu z pochmurną, ponadczasową pogodą lat osiemdziesiątych, jaki kontrast z tym, co było przed i po. I choć ten czas nazywamy srebrem, a nie złotym wiekiem, być może była to najbardziej twórcza epoka w historii Rosji.

W tym dynamicznym okresie nowe pokolenia artystyczne deklarowały się nawet nie za dekadę, ale częściej. W rzeczywistości w krótkiej srebrnej epoce w literaturze pojawiły się cztery pokolenia poetów: Balmontow (ur. w latach sześćdziesiątych i na początku lat siedemdziesiątych), Blok (ur. ok. 1880 r.), Gumilow (ur. ok. 1886 r.) i wreszcie pokolenie , urodzeni w latach dziewięćdziesiątych: G. Iwanow, G. Adamowicz, M. Cwietajewa, Ruryk Iwniew, S. Jesienin, A. Mariengof, W. Majakowski, W. Szerszenewicz i inni.

Nigdy wcześniej formy komunikacji między twórczymi osobowościami nie były tak wieloaspektowe i wieloaspektowe. Znaczna część twórczej energii Srebrnego Wieku trafiła w krąg życia społecznego i artystycznego. Związki między poetami, pisarzami, artystami, artystami, filozofami okazały się na tyle wszechstronne i bogate, że o wyjątkowości tej epoki przemawia nie tylko doniosłość tworzonych dzieł, ale także konceptualne i osobiste sprzeczności, przykłady przyjaźni- wrogość. Sztukę Srebrnego Wieku można przyrównać do kolosalnej tragiczno-ironicznej epopei z jej bohaterami – geniuszami, półświęci, ofiarami, kapłanami, wojownikami, widzącymi, robotnikami i demonami. Oto spokojny donkiszotyzm Sologuba i natchniona płonąca i romantyczna przemijanie Balmonta, który reagował na wszystko, oraz elementarna „czarna muzyka” Bloka, arogancki chłód Bryusowa, porywcze rzucanie Bely i archaiczne intelektualny ezoteryzm Wiaczesława Iwanowa i błyskotliwe przedsięwzięcie Diagilewa, baudelaryzm Ellisa i tragiczne szaleństwo Vrubela. Zakres wahadła w tej epopei, w tej zbiorowej boskiej komedii jest szeroki: od metafizycznej i kosmicznej otchłani po zabawkę i miniaturową otchłań, od prawdziwej krwi po sok żurawinowy, od flirtu z demonami po ekstatyczną wnikliwość religijną.

Jedną z czołowych postaci rosyjskiej symboliki jest Andrei Bely.

Wstęp…………………………………………………………………..2

Architektura……………………………………………………………….3

Malarstwo…………………………………………………………………..5

Edukacja…………………………………………………………………10

Nauka……………………………………………………………………… 13

Wniosek………………………………………………………………..17

Referencje………………………………………………………….18

Wstęp

Srebrny wiek kultury rosyjskiej okazał się zaskakująco krótki. Trwało niecałe ćwierć wieku: 1900 - 1922. Data początkowa pokrywa się z rokiem śmierci rosyjskiego filozofa religijnego i poety V.S. Sołowjow, a ostatni – z rokiem wypędzenia z Rosji Sowieckiej dużej grupy filozofów i myślicieli. Krótki okres nie umniejsza jego znaczenia. Wręcz przeciwnie, z biegiem czasu znaczenie to nawet wzrasta. Polega ona na tym, że kultura rosyjska – jeśli nie cała, ale tylko część – jako pierwsza uświadomiła sobie szkodliwość rozwoju, którego orientacjami wartości są jednostronny racjonalizm, areligijność i brak duchowości. Świat zachodni doszedł do tego znacznie później.

Wiek Srebrny obejmuje przede wszystkim dwa główne zjawiska duchowe: rosyjskie odrodzenie religijne z początku XX wieku, zwane także „poszukiwaniem Boga”, oraz rosyjski modernizm, obejmujący symbolikę i acmeizm. Do niego należą tacy poeci, jak M. Cwietajewa, S. Jesienin i B. Pasternak, którzy nie byli częścią tych ruchów. Do Srebrnego Wieku należy również zaliczyć stowarzyszenie artystyczne "Świat Sztuki" (1898 - 1924).

Architektura z epoki srebra

Era postępu przemysłowego na przełomie XIX i XX wieku. zrewolucjonizował branżę budowlaną. Budynki nowego typu, takie jak banki, sklepy, fabryki, dworce kolejowe, zajmowały coraz większe miejsce w krajobrazie miejskim. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych (żelbet, konstrukcje metalowe) oraz ulepszenie sprzętu budowlanego umożliwiło zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do zatwierdzenia stylu Art Nouveau!

W pracy F.O. Szechtel, główne trendy rozwojowe i gatunki rosyjskiej nowoczesności zostały ucieleśnione w największym stopniu. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowo-romantycznym, zgodnym ze stylem neorosyjskim i racjonalnym. Cechy secesji najpełniej przejawiają się w architekturze dworu Nikitsky Gate, gdzie, porzucając tradycyjne schematy, stosuje się zasadę planowania asymetrycznego. Schodkowa kompozycja, swobodny rozwój brył w przestrzeni, asymetryczne występy wykuszy, balkonów i ganków, wyraźnie wystający gzyms - wszystko to pokazuje zasadę asymilacji struktury architektonicznej do formy organicznej tkwiącej w secesji.

W dekoracji dworu wykorzystano typowe dla secesji techniki, takie jak kolorowe witraże i mozaikowy fryz z ornamentem roślinnym oplatający całą budowlę. Kapryśne skręty ornamentu powtarzają się w przeplatających się witrażach, na wzór krat balkonowych i płotów ulicznych. Ten sam motyw wykorzystano w dekoracji wnętrz, np. w postaci marmurowych balustrad schodów. Meble i detale dekoracyjne wnętrz budynku tworzą jedną całość z ogólną ideą budynku - aby zamienić otoczenie mieszkalne w rodzaj architektonicznego spektaklu, bliskiego klimacie symbolicznych zabaw.

Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w wielu budynkach Szechtela zarysowano cechy konstruktywizmu - stylu, który ukształtował się w latach 20. XX wieku.

W Moskwie nowy styl wyraził się szczególnie jasno, w szczególności w twórczości jednego z założycieli rosyjskiej secesji, L.N. Kekusheva A.V. Szczuszew, WM Vasnetsov i inni W Petersburgu secesja była pod wpływem monumentalnego klasycyzmu, w wyniku którego pojawił się inny styl - neoklasycyzm.
Pod względem integralności podejścia i zespołowego rozwiązania architektury, rzeźby, malarstwa, sztuki dekoracyjnej, modern jest jednym z najbardziej spójnych stylów.

Obraz „Srebrnego Wieku”

Tendencje, które determinowały rozwój literatury epoki srebrnej, były także charakterystyczne dla sztuk pięknych, które stanowiły całą epokę w kulturze rosyjskiej i światowej. Na przełomie wieków rozkwitło dzieło jednego z największych mistrzów malarstwa rosyjskiego, Michaiła Wrubla. Obrazy Vrubela są obrazami symbolicznymi. Nie mieszczą się w ramach starych pomysłów. Artysta jest "olbrzymem, który myśli nie w kategoriach codziennych otaczającego życia, ale w pojęciach "wiecznych", pędzi w poszukiwaniu prawdy i piękna". Marzenie Vrubela o pięknie, które tak trudno było znaleźć w otaczającym go świecie, pełnym beznadziejnych sprzeczności. Fantazja Vrubela przenosi nas w inne światy, gdzie piękno nie jest jednak uwolnione od chorób epoki, są to uczucia ludzi tamtych czasów, ucieleśnione w kolorach i liniach, kiedy rosyjskie społeczeństwo tęskniło za odnowieniem i szukało sposobów do niego.

W twórczości Vrubela fantazję połączono z rzeczywistością. Fabuły niektórych jego obrazów i paneli są naprawdę fantastyczne. Przedstawiając Demona lub baśniową Księżniczkę Łabędź, Księżniczkę Sen lub Pana, wciąga w świat swoich bohaterów, jakby stworzonych przez potężną moc mitu. Ale nawet gdy temat obrazu okazał się rzeczywistością, Vrubel wydawał się obdarzać naturą zdolnością odczuwania i myślenia, a ludzkie uczucia niezmiernie nasiliły się kilkakrotnie. Artysta starał się, aby kolory na jego płótnach świeciły wewnętrznym światłem, lśniły jak kamienie szlachetne.

Innym najważniejszym malarzem przełomu wieków jest Valentin Serov. Początki jego twórczości - lata 80. XIX wieku. Był kontynuatorem najlepszych tradycji Wędrowców i jednocześnie odważnym odkrywcą nowych ścieżek w sztuce. Wspaniały artysta, był genialnym nauczycielem. Wielu wybitnych artystów lat 90. nowego wieku zawdzięcza mu mistrzostwo.
W pierwszych latach swojej twórczości artysta widzi najwyższy cel artysty w ucieleśnieniu zasady poetyckiej. Sierow nauczył się dostrzegać duże i znaczące w małym. W jego wspaniałych portretach „Dziewczyna z brzoskwiniami” i „Dziewczyna oświetlona słońcem” pojawiają się nie tyle konkretne wizerunki, ile symbole młodości, piękna, szczęścia, miłości.

Później Sierow starał się wyrazić idee piękna osoby w portretach osobowości twórczych, potwierdzając ważną ideę rosyjskiej kultury artystycznej: człowiek jest piękny, gdy jest twórcą i artystą (portrety K. A. Korowina, I. I. Lewitana). Odwaga W. Sierowa w scharakteryzowaniu swoich modeli jest uderzająca, niezależnie od tego, czy są to zaawansowani intelektualiści, czy bankierzy, panie z wyższych sfer, wyżsi urzędnicy i członkowie rodziny królewskiej.

Portrety W. Sierowa, powstałe w pierwszej dekadzie nowego wieku, świadczą o połączeniu najlepszych tradycji malarstwa rosyjskiego i tworzeniu nowych zasad estetycznych. Takie są portrety M. A. Vrubela, T. N. Karsaviny, później - „przepięknie stylizowany” portret V. O. Girshmana i piękny, utrzymany w duchu nowoczesności portret Idy Rubinstein.

Na przełomie wieków rozwinęła się twórczość artystów, którzy stali się dumą Rosji: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Niestierow. Wspaniałe płótna o tematyce starożytnej Rusi należą do N. K. Roericha, który szczerze marzył o nowej roli dla sztuki i miał nadzieję, że „z zniewolonego sługi sztuka może ponownie stać się pierwszym motorem życia”.

Bogata jest także rzeźba rosyjska z tego okresu. S. M. Volnukhin ucieleśniał w swoich dziełach najlepsze tradycje rzeźby realistycznej drugiej połowy XIX wieku (m.in. pomnik pioniera drukarza Iwana Fiodorowa). Impresjonistyczny nurt w rzeźbie wyraził P. Trubetskoy. Twórczość A. S. Golubkiny i S. T. Konenkowa wyróżnia humanistyczny patos, a czasem głęboki dramat.

Ale wszystkie te procesy nie mogły przebiegać poza kontekstem społecznym. Tematy - Rosja i wolność, inteligencja i rewolucja - przenikały zarówno teorię, jak i praktykę rosyjskiej kultury artystycznej tego okresu. Kultura artystyczna końca XIX - początku XX wieku charakteryzuje się wieloma platformami i kierunkami. Dwa witalne symbole, dwa pojęcia historyczne – „wczoraj” i „jutro” – wyraźnie zdominowały pojęcie „dzisiaj” i wyznaczały granice, w których dochodziło do konfrontacji różnych idei i koncepcji.

Ogólna atmosfera psychologiczna lat porewolucyjnych sprawiła, że ​​niektórzy artyści nie ufali życiu. Rośnie dbałość o formę, urzeczywistnia się nowy ideał estetyczny współczesnej sztuki modernistycznej. Szkoły rosyjskiej awangardy, które stały się znane całemu światu, rozwijają się w oparciu o prace V. E. Tatlina, K. S. Malewicza, V. V. Kandinsky'ego.

Artyści biorący udział w wystawie w 1907 roku pod jasną symboliczną nazwą „Niebieska Róża” byli intensywnie promowani przez magazyn „Złote runo” (N.P. Krymow, P.V. Kuzniecow, M.S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov i inni ). Różnili się aspiracjami twórczymi, ale łączyło ich pociąg do ekspresji, do tworzenia nowej formy artystycznej, do odnowy języka obrazkowego. W skrajnych przejawach zaowocowało to kultem „czystej sztuki”, w obrazach generowanych przez podświadomość.

Pojawienie się w 1911 roku i późniejsza działalność artystów „Diamentowego Jacka” ujawnia związek malarzy rosyjskich z losami paneuropejskich ruchów artystycznych. W pracy P. P. Konczałowskiego, I. I. Maszkowa i innych „bambusów” z ich formalnymi poszukiwaniami wyraża się chęć budowania formy za pomocą koloru, kompozycji i przestrzeni na określonych rytmach, zasady, które ukształtowały się w Europie Zachodniej. W tym czasie kubizm we Francji wszedł w fazę „syntetyczną”, przechodząc od uproszczenia, schematyzacji i dekompozycji formy do całkowitego oddzielenia od reprezentacji. Dla artystów rosyjskich, których pociągał analityczny stosunek do tematu we wczesnym kubizmie, ta tendencja była obca. Jeśli u Konczałowskiego i Maszkowa istnieje wyraźna ewolucja w kierunku realistycznego światopoglądu, to tendencja procesu artystycznego innych artystów „Jack of Diamonds” miała inne znaczenie. W 1912 roku młodzi artyści, po oddzieleniu się od „Jack of Diamonds”, nazwali swoją grupę „Donkey's Tail”. Wyzywająca nazwa podkreśla buntowniczy charakter przedstawień, skierowanych przeciwko ustalonym normom twórczości artystycznej. Rosyjscy artyści: N. Goncharov, K. Malewicz, M. Chagall kontynuują swoje poszukiwania, robią to energicznie i celowo. Później ich drogi się rozeszły.
Larionow, który odmówił przedstawiania rzeczywistości, doszedł do tak zwanego Rayonizmu. Malewicz, Tatlin, Kandinsky wkroczyli na drogę abstrakcjonizmu.

Poszukiwania artystów Błękitnej Róży i Jacka Diamentów nie wyczerpują nowych trendów w sztuce pierwszych dekad XX wieku. Szczególne miejsce w tej sztuce należy do K.S. Pietrowa-Wodkina. Jego twórczość rozkwitła w okresie po październiku, ale już w latach 90. zadeklarował swoją oryginalność twórczą pięknymi płótnami „Grający chłopcy” i „Kąpiąc się z czerwonym koniem”.

Powstanie „srebrnego wieku”

System edukacji w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. nadal obejmował trzy etapy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), gimnazjalny (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) i wyższy (uniwersytety, instytuty). Według danych z 1813 r. piśmienni obywatele Imperium Rosyjskiego (z wyjątkiem dzieci poniżej 8 roku życia) mieli średnio 38-39%.

Rozwój edukacji publicznej był w dużej mierze związany z działalnością demokratycznej opinii publicznej. Polityka władz w tej dziedzinie wydaje się niespójna. Tak więc w 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedstawiło projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim” do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową, ale projekt ten nigdy nie uzyskał mocy prawnej.

Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Do dotychczasowej liczby uczelni dołączył tylko jeden uniwersytet, Saratów (1909), ale liczba studentów znacznie wzrosła - z 14 tys. w połowie. W latach 90., do 35,3 tys. w 1907 r., rozpowszechniły się prywatne uczelnie wyższe (Wolne Liceum P.F. Lesgafta, Instytut Psychoneurologiczny W.M. Bekhtereva itp.). Shanyavsky University, który działał w latach 1908-18. kosztem liberalnej postaci w edukacji publicznej A.L. Shanyavsky (1837-1905), który zapewniał wykształcenie średnie i wyższe, odegrał ważną rolę w demokratyzacji szkolnictwa wyższego. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne.

Dalszy rozwój na początku XX wieku. otrzymała wyższe wykształcenie żeńskie.

Na początku XX wieku. w Rosji istniało już około 30 wyższych uczelni dla kobiet (Kobiecy Instytut Pedagogiczny w Petersburgu, 1903; Wyższe Kursy Rolnicze Kobiet w Moskwie pod kierunkiem D.N. Pryanisznikowa, 1908 itd.). Wreszcie prawo kobiet do wyższego wykształcenia zostało prawnie uznane (1911).

Równolegle ze szkołami niedzielnymi zaczęły działać nowe typy instytucji kulturalnych i edukacyjnych dla dorosłych - kursy robocze (na przykład Prechistensky w Moskwie, wśród których nauczyciele byli tak wybitni naukowcy jak fizjolog I.M. Sechenov, historyk V.I. Picheta itp.) , pracownicy edukatorzy towarzystwa i domy ludowe - rodzaj klubów z biblioteką, aulą, herbatą i sklepem handlowym (Litewski Dom Ludowy hrabiny S.V. Paniny w Petersburgu).

Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy periodycznej i wydawnictw książkowych. Na początku XX wieku. Wydano 125 gazet prawniczych, w 1913 r. ponad 1000. W 1913 r. Wydano 1263 czasopism. Do roku 1900 nakład masowego „cienkiego” pisma literacko-artystycznego i popularnonaukowego „Niva” (1894-1916) wzrósł z 9000 do 235 000 egzemplarzy. Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie (po Niemczech i Japonii). W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin (1835-1912) w Petersburgu i I.D. Sytin (1851-1934) w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki po przystępnych cenach (Tania Biblioteka Suvorina, Biblioteka Samokształcenia Sytina). W latach 1989-1913. w Petersburgu istniało stowarzyszenie wydawnicze „Wiedza”, którym od 1902 roku kierował M. Gorki. Od 1904 r. ukazało się 40 „Zbiorów partnerstwa „Wiedza”, w tym dzieła wybitnych pisarzy-realistów M. Gorkiego, A.I. Kuprina, I. A. Bunin i inni.

Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników stopniowo rosła. Świadczy o tym fakt, że w 1914 roku. w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.Równie ważną rolę w rozwoju kultury odgrywała „iluzja” – kino,

pojawił się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych.

Początek profesjonalnego kina w Rosji zapoczątkował film Stenka Razin i księżniczka (1908, reżyseria V.F. Romashkov). W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe. Filmy wyreżyserowane przez B.F. Bauer, V.R. Gardin, Protazanov i inni.

Nauka Srebrnego Wieku

Na przełomie XIX i XX wieku. rozwinęły się nowe dziedziny nauki, w tym aeronautyka. NIE. Żukowski (1847-1921) - twórca nowoczesnej hydro- i aerodynamiki. Stworzył teorię wstrząsu hydraulicznego, odkrył prawo określające wielkość siły nośnej skrzydła samolotu, opracował teorię wiru śmigła itp. Wielki rosyjski naukowiec był profesorem na Uniwersytecie Moskiewskim i Wyższej Szkole Technicznej.

K.E. Cielkowski (1857-1935) opracował teoretyczne podstawy aeronautyki, aeronautyki i dynamiki rakietowej. Prowadzi rozległe badania nad teorią i projektem całkowicie metalowego sterowca. W 1897 roku, po zbudowaniu najprostszego tunelu aerodynamicznego, wraz z Żukowskim prowadził w nim badania nad modelami sterowców i skrzydeł samolotów. W 1898 r. Ciołkowski wynalazł autopilota. Wreszcie naukowiec, uzasadniając możliwość lotów międzyplanetarnych, zaproponował silnik na paliwo ciekłe - rakietę ("Badanie przestrzeni świata za pomocą urządzeń odrzutowych", 1903).

Prace wybitnego rosyjskiego fizyka P.N. Lebiediew (1866-1912) odegrał ważną rolę w rozwoju teorii względności, teorii kwantów i astrofizyki. Głównym osiągnięciem naukowca jest odkrycie i pomiar ciśnienia światła na ciałach stałych i gazach. Lebiediew jest także twórcą badań w dziedzinie ultradźwięków.

Naukowe znaczenie prac wielkiego rosyjskiego naukowca fizjologa I.P. Pawłow (1849-1934) jest tak wielki, że historia fizjologii dzieli się na dwa duże etapy: przedpawłowa i pawłowa. Uczony opracował i wprowadził do praktyki naukowej zasadniczo nowe metody badawcze (metoda „chronicznego” doświadczenia). Najważniejsze badania Pawłowa dotyczą fizjologii krążenia krwi, a za badania w dziedzinie fizjologii trawienia Pawłow jako pierwszy wśród rosyjskich naukowców otrzymał Nagrodę Nobla (1904). Dziesięciolecia kolejnych prac w tych dziedzinach doprowadziły do ​​powstania doktryny wyższej aktywności nerwowej. Inny rosyjski przyrodnik I. I. Miecznikow (1845-1916), wkrótce został laureatem Nagrody Nobla (1908) za badania w dziedzinie patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podstawy nowych nauk (biochemia, biogeochemia, radiogeologia) położył V.I. Wernadski (1863-1945). Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku dopiero teraz staje się jasne.

Na nauki humanistyczne duży wpływ miały procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Idealizm rozpowszechnił się w filozofii.

Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, zapewnieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.

Podwaliny religijnego i filozoficznego renesansu, który oznaczał „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył W.S. Sołowjow (1853-1900). Syn słynnego historyka, który dorastał w „surowej i pobożnej atmosferze”, jaka panowała w rodzinie (jego dziadek był księdzem moskiewskim), w latach gimnazjalnych (od 14 do 18 lat) doświadczył, jego słowami , czas „zaprzeczenia teoretycznego”, zamiłowanie do materializmu, az dziecięcej religijności przeniósł się do ateizmu. W latach studenckich - najpierw, przez trzy lata, na wydziale przyrodniczym, potem na wydziałach historyczno-filologicznych Uniwersytetu Moskiewskiego (1889-73), a wreszcie na Moskiewskiej Akademii Teologicznej (1873-74) - Sołowjow, robiąc dużo filozofii, a także studiując literaturę religijną i filozoficzną, doświadczyły duchowego przełomu. W tym czasie zaczęły nabierać kształtu fundamenty jego przyszłego systemu. Doktryna Sołowjowa miała kilka korzeni: poszukiwanie społecznego

prawda; racjonalizm teologiczny i dążenie do nowej formy świadomości chrześcijańskiej; niezwykle wyostrzone poczucie historii - nie kosmocentryzm i nie antropocentryzm, ale centryzm historyczny; idea Zofii i wreszcie idea Boga-męskości – kluczowy punkt jego konstrukcji. Jest to „najbardziej brzmiący akord, jaki kiedykolwiek słyszano w historii filozofii” (S.N. Bułhakow). Jego system to doświadczenie syntezy religii, filozofii i nauki. „Co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale przeciwnie, wprowadza idee chrześcijańskie do filozofii oraz wzbogaca i zapładnia nimi myśl filozoficzną” (V. V. Zenkovsky). Znaczenie Sołowjowa jest niezwykle wielkie w historii filozofii rosyjskiej. Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problematykę filozoficzną szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa, ponadto przenosił myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne („Filozoficzne zasady wiedzy integralnej”, 1877; „Idea rosyjska” po francusku, 1888, po rosyjsku). - 1909; „Usprawiedliwienie dobra”, 1897; „Opowieść o antychryście”, 1900 itd.).

Rosyjski renesans religijny i filozoficzny, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Bierdiajew (1874-1948), S.N. Bułhakow (1871-1944), D.S. Mereżkowski (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) i E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotow (1886-1951), P.A. Florensky (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) i inni - w dużej mierze wyznaczyli kierunek rozwoju kultury, filozofii, etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie, antycypując zwłaszcza egzystencjalizm. Naukowcy humanistyczni owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii, krytyki literackiej (VO Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, SA Vengerov, A.N. Pypin itp.). Jednocześnie podjęto próbę spojrzenia na problemy filozofii, socjologii i historii z pozycji marksistowskiej (G. V. Plechanow, V. I. Lenin, M. N. Pokrovsky i inni).

Wniosek

Srebrny wiek miał wielkie znaczenie dla rozwoju nie tylko kultury rosyjskiej, ale i światowej. Jej przywódcy po raz pierwszy wyrazili poważne zaniepokojenie, że wyłaniający się związek między cywilizacją a kulturą staje się niebezpieczny, że zachowanie i odrodzenie duchowości jest pilną potrzebą.

W Rosji na początku wieku nastąpił prawdziwy renesans kulturowy. Tylko ci, którzy żyli w tamtym czasie, wiedzą, jakiego twórczego przypływu doświadczyliśmy. Jaki powiew ducha ogarnął rosyjskie dusze. Rosja doświadczyła rozkwitu poezji i filozofii, doświadczyła intensywnych poszukiwań religijnych, nastrojów mistycznych i okultystycznych. Na początku wieku trudną, często bolesną walkę toczyli ludzie renesansu z zawężoną świadomością tradycyjnej inteligencji - walka w imię wolności twórczości iw imię ducha. Chodziło o wyzwolenie kultury duchowej z ucisku społecznego utylitaryzmu. Był to jednocześnie powrót do twórczych wyżyn kultury duchowej XIX wieku.

W dodatku wreszcie, po długich dekadach, a nawet stuleciach zapóźnień w dziedzinie malarstwa, Rosja w przededniu Rewolucji Październikowej dogoniła, aw niektórych obszarach nawet prześcignęła Europę. Po raz pierwszy to Rosja zaczęła determinować światową modę nie tylko w malarstwie, ale także w literaturze i muzyce.

Bibliografia

1. M.G. Barchin. Architektura i miasto. - M.: Nauka, 1979

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., Russian Modern, "Artysta radziecki", M., 1990.

3. Krawczenko A.I. Kulturologia: Podręcznik dla uniwersytetów. - VIII wyd.-M.: Projekt akademicki; Tricksta, 2008.

4. Neklyudinova M.G. Tradycje i nowatorstwo w sztuce rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. M., 1991.

5. Historia sztuki rosyjskiej i radzieckiej, Szkoła Wyższa, Moskwa, 1989.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Państwowa instytucja edukacyjna

Wyższe wykształcenie zawodowe

„PAŃSTWOWA WYŻSZA SZKOŁA ZARZĄDZANIA”

Instytut Marketingu

Specjalność: zarządzanie organizacją

Forma kształcenia w pełnym wymiarze godzin

PODSUMOWANIE HISTORII NARODOWEJ

Architektura, malarstwo, nauka i edukacja Srebrnego Wieku.

Wykonywane:

Uczeń II roku I grupy

Pavlova D.A.

W kratę:

Tretyakova L.I.