Dzieła sztuki Sumerów. kultura sumeryjska

Rzeźba Sumeru, podobnie jak inne formy sztuki, rozwijała się, zmieniała i udoskonalała stopniowo. Na co dość naturalnie wpłynęły zmiany polityczne, gospodarcze, naturalne; wojny, zmieniająca się władza, charakter rządów, aspiracje (preferencje) religijne, rozwarstwienie majątkowe społeczeństwa i inne problemy społeczne. Figurka przedstawiająca kulturę Sumerów

Nie ulega wątpliwości, że po raz pierwszy w życiu codziennym starożytnych Sumerów rzeźba pojawiła się w postaci niewielkich form plastycznych – statuetek o znaczeniu kultowym. Najstarsze znalezione pochodzą z okresu Ubaid - 4000-3500 pne. PNE. Są to gliniane figurki bóstw płodności kobiet i mężczyzn. Cechą charakterystyczną tych figurek jest niepodzielna, uogólniona sztukateria dolnej części - nóg. Jednocześnie - wyraźny podział objętości i rozbiór górnej części figurek - ich głowy, ramiona, ramiona. Wszystkie odznaczają się smukłymi proporcjami, wyraźnie odwzorowanymi podstawowymi formami ciał, a także oznakami płci; fantastyczne żabie lub wężowe głowy.

W kolejnych okresach Uruk (3500-3000 pne) i Jemdet-Nasr (3000-2850 pne) powstały pierwsze monumentalne budowle sakralne i publiczne. Ale rzeźba jest prawie całkowicie nieobecna w ich projekcie. Na początku III tysiąclecia pne. odnosi się do jedynego i unikatowego artystycznie egzemplarza ściennej rzeźby świątynnej - marmurowej głowy kobiety z Uruk. Wycięta od tyłu, była przymocowana do ściany i prawdopodobnie przedstawiała boginię płodności, miłości i zepsucia, Inannę. Oczy bogini, wyraziste i szeroko otwarte, zostały inkrustowane, co później często było używane przez Sumerów jako symbol wszechwiedzy dostępnej bóstwom.

Wynalezienie wiertła umożliwiło szybszą i łatwiejszą obróbkę kamienia. W związku z tym powstała duża liczba małych rzeźbiarskich wizerunków zwierząt, takich jak owce, barany i cielęta. Ich celem jest magiczny wpływ na siły wytwórcze natury.

Po zjednoczeniu krajów północnej i południowej Mezopotamii (Sumeru i Akadu) w sztuce pojawiają się nowe nurty.

Wiodącą rolę zajmuje architektura budowli pałacowych. A teraz po raz pierwszy do dekoracji budynków zaczęto wykorzystywać okrągłe rzeźby i płaskorzeźby.

Typowy i uderzający przykład budowy świątyni z połowy III tysiąclecia pne. to świątynia w El Obeid, na przedmieściach Ur, poświęcona bogini płodności Nin-Khursag.

W projekcie wejścia do świątyni uwzględniono dwie rzeźby bramne przedstawiające lwy stróżów. Rzeźby wykonane są z drewna i pokryte blachą z kutej miedzi. Ich oczy i wystające języki są wyłożone kamieniami w jasnych kolorach. Wzdłuż ściany znajdowały się wyraziste figury chodzących byków, mniejsze od dwóch środkowych. Nad wejściem znajdowała się mistrzowsko wykonana płaskorzeźba, przechodząca fragmentarycznie w niemal okrągłą rzeźbę. Przedstawia fantastycznego lwiogłowego orła i dwa jelenie. Kompozycja ta, powtarzana z niewielkimi wariacjami na wielu pomnikach z połowy III tysiąclecia pne (na srebrnej wazie władcy Entemena, tablice wotywne wykonane z kamienia i bitumu itp.), była najwyraźniej emblematem boga Nin -Girsu. Cechą płaskorzeźby jest dość wyraźna, symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się jedną z charakterystycznych cech płaskorzeźby bliskoazjatyckiej.

Oprócz kompozycji heraldycznej, opartej na zasadzie rytmicznej identyczności prawej i lewej połowy, ustalono również kompozycję wiersz po wierszu, opartą na stopniowym rozwijaniu narracji, z rozkładem wizerunków pasami.

Reliefowe obrazy z połowy III tysiąclecia pne są bardzo dekoracyjne. Ze względu na brak jeszcze ujednoliconych, kanonizowanych norm, wizerunki, twarze i postacie ludzi są generalnie typizowane. Autor nadaje im cechy etniczne wspólne dla Sumerów, bardzo dekoracyjnie układa włosy i brody, dzięki czemu postacie ludzkie, nie będąc wiernymi portretami, są jedynie symbolami. Postacie ludzi są statyczne, płaskie. Głowa i nogi są zwrócone z profilu, a oczy i ramiona są podane z przodu.

W treści fabularnej można wyróżnić kilka faworytów: stawianie świątyń, zwycięstwo nad wrogami, uczta po zwycięstwie czy układanie.

Najlepszym przykładem sumeryjskiego reliefu rzeźbiarskiego jest wapienna stela z Eannatum, tak zwana „stela latawca”. Stela upamiętnia zwycięstwo Eannatuma, władcy miasta Lagasz, nad sąsiednim miastem Umma.

Obraz jest nakładany linia po linii. Figurki wojowników są identyczne, są statyczne i wszystkie tej samej wielkości. Postać króla i boga, uosabiającego zwycięstwo, jest znacznie większa od postaci wojowników, co podkreśla społeczną różnicę między postaciami i wysuwa na pierwszy plan postacie czołowe kompozycji. Na przedniej stronie steli znajduje się duża postać boga Ningirsu trzymającego sieć, w którą schwytani są wrogowie. Rewers przedstawia Eannatuma na rydwanie wjeżdżającym do bitwy. Nad tarczami wznosi się w sumie dziewięć głów wojowników. Jednak znacznie większa liczba rąk widocznych zza tarcz sprawia wrażenie dużej armii. W innym z band Eannatum, dowodzący armią, przechodzi po trupach pokonanych wrogów, a latawce unoszą im odcięte głowy. Obrazom towarzyszą inskrypcje narracyjne opisujące zwycięstwo armii Lagasz i informujące, że pokonani mieszkańcy Ummy zobowiązali się do oddania hołdu bogom Lagasz.

Sztuka plastyczna połowy III tysiąclecia pne charakteryzuje się przewagą drobnej rzeźby. Ich wielkość to 35-40 cm Wykonano je z różnych rodzajów kamienia, brązu, drewna iw większości przypadków miały one charakter kultowy. Opracowano pewne normy przedstawiania postaci wiernych: postawy, gesty, które stosowano zarówno w płaskorzeźbach, jak iw rzeźbie okrągłej. Sumerowie byli szczególnie przekonujący w przekazywaniu upokorzonej służalczości lub czułej pobożności. Figury umieszczone z przodu są nieruchome. Odnotowuje się, że stoją, bardzo rzadko z jedną nogą wysuniętą do przodu lub w pozycji siedzącej. Ramiona zgięte w łokciach, dłonie do dłoni zamknięte na klatce piersiowej w błagalnym geście. W szeroko otwartych, prosto wyglądających oczach i ustach poruszonych uśmiechem - modlitwa. Modlitewna postawa i mimika twarzy składającego petycję - to najważniejsze, co musiało zostać wyrażone w wykonaniu tej rzeźby.

Nie było wymogu ucieleśnienia indywidualnych cech oryginału, dlatego nierzadko na figurce wyryto imię osoby proszącej, a także imię bóstwa, któremu była dedykowana.

Podobnie jak w płaskorzeźbach, w okrągłej rzeźbie wyglądowi osoby nadano charakterystyczne cechy etniczne Sumerów: duży nos, wąskie usta, mały podbródek i duże opadające czoło. Przy takiej jedności w sposobie przedstawiania istniały różnice. Wyraźnie widać dwie główne grupy - pierwsza związana jest z północą kraju, druga - z południem.

Zabytki rzeźbiarskie części północnej charakteryzują się szczegółowym opracowaniem szczegółów, dążeniem do bardziej naturalistycznego odwzorowania form, wydłużonymi, smukłymi proporcjami ciała, przesadnie dużymi oczami i niebotycznie dużymi nosami. Na południu dominują przysadziste postacie z prawie nieobecną szyją, z nosem w kształcie dzioba i dużymi oczami. Praktycznie niepodzielny kamienny blok i bardzo skumulowana interpretacja detali. Rzeźby mają skrócone proporcje postaci, okrągłe, kuliste głowy.

W grupie rzeźb z północnej Mezopotamii najbardziej typowe są kamienne posągi boga Ab-U i bogini z miasta Ashnunnak. Zbudowane są frontalnie i przeznaczone są tylko do ich postrzegania w świątyni od frontu iw trzech czwartych. W dłoniach złączonych na piersiach w błagalnym geście trzymają naczynia. Szczególnie ogromne są ich inkrustowane czarne oczy i niezwykle duże ciemne kręgi źrenic, które najbardziej wyraziście mówią o magicznej idei Sumerów o nadprzyrodzonej istocie bogów - ich wszechstronnej wizji świata.

Wśród postaci z południowej Mezopotamii charakterystyczny jest posąg bazaltowej głowy ze spichlerzy miasta Uruk o nazwie Kurlil (znaleziony w Ubaid) oraz odkryty w Lagasz wapienny posąg modlącej się kobiety. Obie rzeźby są frontalne. Ich tomy są mało podzielone. Ale pod względem stylistycznym, podkreślając tylko to, co najbardziej podstawowe w sylwetce, nadaje im monumentalności, powagi, pomimo ich niewielkich rozmiarów.

W okresie 24 - 22 wieków. PNE. Akkad prowadzi. Był to czas wielkich podbojów i ogólnego ożywienia gospodarczego i społeczno-politycznego całego kraju. Czas mądrych, silnych przywódców o silnej woli. Czas ich wywyższenia i utożsamienia się z bogami. To nie przypadek, że w okresie akadyjskim narodziła się sumeryjska epopeja ludowa o bohaterze Gilgameszu, bogu-człowieku, który dzięki swoim cechom osobistym i energii dokonał niespotykanych wyczynów.

W sztuce tego okresu dominował główny nurt stylistyczny kultury akadyjskiej – dążenie do dokładniejszego oddania ludzkich proporcji, charakterystycznych rysów twarzy i rysów sylwetki.

Tendencje te można prześledzić w mosiężnej głowie, powszechnie uważanej za głowę króla Sargona Starożytnego (znalezioną w Niniwie, 23 wiek pne). Bardzo realistycznie wykonana rzeźba nie jest pozbawiona dekoracji.

Stylizowana broda, włosy i nakrycie głowy nadają obrazowi ażurowości i lekkości. Ale wyraziste indywidualne cechy silnej woli, odważnej osoby; wyraźna plastyczność, wyraźna sylwetka nadają rzeźbie powagi i monumentalności.

Te same cechy charakterystyczne są również dla płaskorzeźb okresu akadyjskiego, ale tradycje sztuki sumeryjskiej są również aktywnie wykorzystywane przez mistrzów.

Tak więc na płaskorzeźbie na steli króla Naram-Sina, poświęconej jego zwycięstwu nad górskim plemieniem Lullubei (z Suzy, ok. znaki nad jego głową symbolizują patronat bogów akadyjskiego króla. Miękkość plastyczna, wielka ulga, objętość przedstawionych postaci, szczegółowe studium mięśni wojowników – to cechy stylistyczne charakterystyczne dla nowej epoki. Ale główną innowacją w płaskorzeźbach epoki akadyjskiej były nowe zasady kompozycji, odmowa podziału kompozycji na pasy narracyjne.

Około 2200 górskie plemię Gutian najechało Akad, w wyniku czego północne ziemie Mezopotamii zostały zdewastowane i podbite. Południowe miasta Sumeru ucierpiały mniej niż inne z powodu podbojów. Jedno z nich, miasto Lagasz, którego władcą był Gudea, zajmuje szczególne miejsce w badaniach zabytków tego okresu. Z tekstów klinowych dowiadujemy się, że za panowania Gudei prowadzono szeroko zakrojoną budowę budowli o znaczeniu religijnym i prawdopodobnie społecznym, renowację starożytnych pomników. Do dziś zachowało się jednak bardzo niewiele zabytków architektury. Jednak zachowana monumentalna rzeźba może najlepiej świadczyć o wysokim poziomie artystycznym epoki Gudei. Komunikacja z innymi narodami, znajomość ich kultury i tradycji wniosła wiele nowych rzeczy do sztuki sumeryjskiej tamtych czasów.

O cechach stylistycznych i innowacjach wprowadzonych do rzeźby z czasów Gudei mogą świadczyć figury dedykacyjne samego Gudei, jego krewnych i bliskich współpracowników. Rzeźby wyrzeźbione z diorytu to rzeźby dość duże, niemal naturalnej wielkości, niezwykłe pod względem techniki i poziomu wykonania. Większość z nich przeznaczona była na świątynie. To tłumaczy ich frontalność, statyczność i monumentalność.

Cechy te można oczywiście przypisać jedynie prawdziwym sumeryjskim tradycjom. Ze sztuki akadyjskiej wywodzą się portrety rysów twarzy, miękkie modelowanie tkanin i przenoszenie mięśni. Niektóre rzeźby Gudei są przysadziste i skrócone, inne smukłe i bardziej proporcjonalne. Objętości rzeźb podano w sposób zbiorczy i uogólniony. Kamienne bloki absolutnie nie są wycinane. Jednocześnie ramiona i ramiona Gudei są doskonale wymodelowane, wydatne kości policzkowe, gęste brwi i dołeczkowy podbródek są podkreślone w interpretacji twarzy. Statyka i frontalność inscenizacji nadaje rzeźbom imponującą monumentalność. Charakterystyczne jest dążenie do ukazania nie tylko podobieństwa portretowego, ale i wieku władcy: zachowały się posągi młodej Gudei.

Doskonałym przykładem wizerunku portretowego jest wykonana z zielonkawego steatytu figurka ówczesnej szlachcianki (Luwr). Staranne dopracowanie detali ubioru, grzywka zdobiąca wypukłe brwi w jodełkę, falujące kosmyki włosów opadające na czoło spod opaski są typowe dla mistrzów epoki Gudei.

Sposób otaczania oka bardzo grubymi powiekami wynika częściowo z tradycji starożytnej sumeryjskiej sztuki wkładania gałki ocznej z innego materiału do bardzo głębokiego oczodołu, aby zapobiec jej wypadnięciu; po części jednak był to tylko zabieg artystyczny, gdyż cień padł na oko z grubej górnej powieki, dodając mu większej wyrazistości.

Reliefy z czasów Gudei są stylistycznie zbliżone do okrągłych rzeźb. Postacie bogów i władcy są przedstawione uroczyście i majestatycznie. Kosmyki włosów, brody, fałdy ubrań ukazane są dekoracyjnie i ażurowo. Ogólnie rzecz biorąc, obrazy są plastyczne, wytłoczone i smukłe, w których silnie wyczuwalne jest żywe dziedzictwo akadyjskie.

w 2132 PNE. panowanie nad Mezopotamią przechodzi na miasto Uru, gdzie panowała wówczas III dynastia. Ur działa jako nowy unifikator kraju, tworząc potężne państwo sumero-akadyjskie, domagające się dominacji nad światem. Deifikowany król skoncentrował w swoich rękach najwyższą władzę. Ustanowiono ogólnokrajowy kult „króla-boga”. Nasilił się despotyzm, rozwinęła się hierarchia.

W art. Powstał ściśle określony panteon bóstw. Celem każdej ze sztuk jest uwielbienie boskiej mocy króla. W przyszłości nastąpi zawężenie tematyki i trzymanie się rękodzieła na gotowych próbkach. W standardowych kompozycjach powtarza się ten sam motyw – kult bóstwa.

W płaskorzeźbach z czasów III dynastii z Ur organicznie połączyły się tradycje sztuki akadyjskiej i sumeryjskiej. Ale są one realizowane w szczególnie surowych, doskonale powściągliwych, już kanonizowanych, powtarzalnych kompozycjach i formach.

Charakterystycznym przykładem jest stela króla Ur-Nammu, poświęcona budowie zigguratu w Ur. Na zachowanych fragmentach tej prostokątnej płyty wapiennej płaskorzeźbione kompozycje ułożone linijka po linijce. Narracja rozwija się sekwencyjnie od dołu do góry, prowadząc do coraz ważniejszych scen. Na samym dole ukazani są murarze wspinający się po schodach z koszami pełnymi cegieł. Sam król Ur-Nammu w towarzystwie kapłana maszeruje na uroczyste położenie „domu bóstwa” – zigguratu: na ramieniu ma motykę budowniczego – symbol jego upokorzonej, gorliwej służby bogom. Na górnych pasach król jest czterokrotnie przekazywany tym, którzy stoją przed najwyższym bogiem i boginią. Oferuje libacje na ołtarzach. Bóstwa wyciągają przed nim symbole władzy – laskę i pierścień, a może atrybuty „budowniczego na chwałę bogów” – zwiniętą linę i miarę długości. Tarcza słoneczna i półksiężyc, jakby dodatkowo uświęcające czyn króla, podobający się bogom, wyryte są w najwyższej, półokrągłej części steli.

Niespieszna narracja, majestatyczne, statyczne pozy i ruchy, a także heraldyczne rozmieszczenie postaci świadczą o zachowaniu sumeryjskich tradycji. Sztuka akadyjska przyniosła tu harmonię postaci oraz trójwymiarowe, malarskie modelowanie form ciał i ubrań.

Na początku III tysiąclecia pne. wzrost sprzeczności klasowych doprowadził do powstania w Mezopotamii pierwszych małych państw niewolniczych, w których pozostałości prymitywnego systemu komunalnego były jeszcze bardzo silne. Początkowo takie państwa były odrębnymi miastami (z przylegającymi do nich osadami wiejskimi), zwykle zlokalizowanymi w miejscach starożytnych ośrodków świątynnych. Między nimi toczyły się nieustanne wojny o posiadanie głównych kanałów irygacyjnych, o zdobycie najlepszej ziemi, niewolników i bydła.

Wcześniej niż inne na południu Mezopotamii powstały sumeryjskie miasta-państwa Ur, Uruk, Lagasz itp. Później względy ekonomiczne spowodowały tendencję do łączenia się w większe formacje państwowe, co odbywało się zwykle przy pomocy siły militarnej. W drugiej połowie III tysiąclecia na północy rozwinął się Akad, którego władca Sargon I zjednoczył pod swoim panowaniem większość Mezopotamii, tworząc jedno i potężne królestwo sumeryjsko-akadyjskie. Władza królewska, reprezentująca interesy elity posiadającej niewolników, zwłaszcza od czasów Akadu, stała się despotyczna. Kapłaństwo, które było jednym z filarów starożytnego wschodniego despotyzmu, rozwinęło złożony kult bogów, deifikowało władzę króla. Ważną rolę w religii ludów Mezopotamii odgrywał kult sił natury i pozostałości kultu zwierząt. Bogowie byli przedstawiani jako ludzie, zwierzęta i fantastyczne stworzenia o nadprzyrodzonej mocy: skrzydlate lwy, byki itp.

W tym okresie utrwaliły się główne cechy charakterystyczne dla sztuki Mezopotamii wczesnej epoki niewolniczej. Wiodącą rolę odgrywała architektura budowli pałacowych i świątyń, ozdobiona dziełami rzeźby i malarstwa. Ze względu na militarny charakter państw sumeryjskich architektura miała charakter warowny, o czym świadczą pozostałości licznych budowli miejskich i murów obronnych wyposażonych w baszty i dobrze ufortyfikowane bramy.

Głównym budulcem dla budowli Mezopotamii była surowa cegła, znacznie rzadziej cegła palona. Konstruktywną cechą architektury monumentalnej było chodzenie od 4 tysiąclecia pne. zastosowanie sztucznie wzniesionych platform, co być może tłumaczy się koniecznością odizolowania budowli od zawilgocenia gruntu, zawilgoconego przez rozlewiska, a zarazem zapewne chęcią uwidocznienia budowli ze wszystkich stron . Inną charakterystyczną cechą, opartą na równie starożytnej tradycji, była łamana linia muru, utworzona przez występy. Okna w momencie ich wykonania znajdowały się na szczycie muru i wyglądały jak wąskie szczeliny. Budynki były również oświetlane przez drzwi i dziurę w dachu. Pokrycia były w większości płaskie, ale znane było również sklepienie. Budynki mieszkalne odkryte podczas wykopalisk na południu Sumeru posiadały otwarty dziedziniec, wokół którego grupowano zadaszone pomieszczenia. Taki układ, odpowiadający warunkom klimatycznym kraju, stał się podstawą dla budowli pałacowych południowej Mezopotamii. W północnej części Sumeru znaleziono domy, które miały centralne pomieszczenie ze stropem zamiast otwartego dziedzińca. Budynki mieszkalne były czasami dwupiętrowe, z pustymi ścianami skierowanymi w stronę ulicy, jak to często ma miejsce nawet dzisiaj we wschodnich miastach.

O starożytnej architekturze świątynnej sumeryjskich miast III tysiąclecia pne. daj wyobrażenie o ruinach świątyni w El Obeid (2600 pne); poświęcony bogini płodności Nin-Khursag. Według rekonstrukcji (jednak niepodważalnej) świątynia stała na wysokiej platformie (o powierzchni 32x25 m), zbudowanej z gęsto upakowanej gliny. Ściany platformy i sanktuarium, zgodnie ze starożytną tradycją sumeryjską, były podzielone pionowymi gzymsami, ale dodatkowo ściany oporowe platformy były od spodu posmarowane czarnym bitumem, a od góry pobielone, dzięki czemu również podzielone poziomo. Powstał rytm przekrojów pionowych i poziomych, który został powtórzony na ścianach prezbiterium, ale w nieco innej interpretacji. Tutaj pionowa artykulacja ściany została przecięta poziomo wstęgami fryzów.

Po raz pierwszy w dekoracji budynku zastosowano okrągłą rzeźbę i płaskorzeźbę. Posągi lwów po bokach wejścia (najstarsza rzeźba bramy) zostały wykonane, podobnie jak wszystkie inne dekoracje rzeźbiarskie El Obeid, z drewna pokrytego bitumiczną blachą miedzianą na warstwie bitumu. Inkrustowane oczy i wystające języki wykonane z kolorowych kamieni nadawały tym rzeźbom jaskrawo kolorowy wygląd.

Wzdłuż muru, w niszach między gzymsami, umieszczono bardzo wyraziste miedziane figurki chodzących byków (il. 16a). Powyżej powierzchnię ściany zdobiły trzy oddalone od siebie fryzy: płaskorzeźbiony z wizerunkami leżących babek wykonanych z miedzi oraz dwa z płaskorzeźbą mozaikową ułożoną z białej masy matowej -perła na czarnych płytkach łupkowych. W ten sposób stworzono schemat kolorów, który odzwierciedlał kolor platform. Na jednym z fryzów dość wyraźnie przedstawiono sceny z życia gospodarczego, być może o znaczeniu kultowym (il. 16 b), na drugim maszerujące w szeregu święte ptaki i zwierzęta.

Technikę inkrustacji zastosowano również do kolumn na elewacji. Niektóre z nich były ozdobione kolorowymi kamieniami, masą perłową i muszlami, inne metalowymi płytkami przymocowanymi do drewnianej podstawy za pomocą gwoździ z kolorowymi kapeluszami.

Z niewątpliwą wprawą wykonano miedzianą płaskorzeźbę umieszczoną nad wejściem do prezbiterium, przechodzącą miejscami w okrągłą rzeźbę; przedstawia orła lwiogłowego, drapiącego jelenia (il. 17 6). Kompozycja ta, powtórzona z niewielkimi wariacjami na wielu zabytkach z połowy III tysiąclecia pne. (na srebrnej wazie władcy Entemena, tablice wotywne wykonane z kamienia i bitumu itp.), był najwyraźniej emblematem boga Nin-Girsu. Cechą płaskorzeźby jest dość wyraźna, symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się jedną z charakterystycznych cech płaskorzeźby bliskoazjatyckiej.

Sumerowie stworzyli ziggurat – swoisty typ budowli sakralnych, który przez tysiące lat zajmował poczesne miejsce w architekturze miast Azji Zachodniej. Ziggurat został wzniesiony przy świątyni głównego miejscowego bóstwa i przedstawiał wysoką schodkową wieżę zbudowaną z surowej cegły; na szczycie zigguratu znajdowała się niewielka budowla wieńcząca budowlę – tzw. „mieszkanie boga”.

Lepszy od innych ziggurat w Uret, wielokrotnie przebudowywany, wzniesiono w 22-21 wieku pne. (rekonstrukcja). Składał się z trzech masywnych wież, ustawionych jedna nad drugą i tworzących szerokie, być może zagospodarowane tarasy, połączone schodami. Dolna część miała prostokątną podstawę 65x43 m, ściany dochodziły do 13 m wysokości. Całkowita wysokość budynku w tym samym czasie osiągnęła 21 m (co odpowiada pięciopiętrowemu budynkowi naszych czasów). Przestrzeń wewnętrzna w zigguracie zwykle nie istniała lub była ograniczona do jednego małego pomieszczenia. Wieże zigguratu Ur miały różne kolory: dolna była czarna, posmarowana bitumem, środkowa była czerwona (naturalny kolor palonej cegły), górna była biała. Na górnym tarasie, gdzie znajdowało się „mieszkanie boga”, odbywały się misteria religijne; być może służył również jako obserwatorium dla kapłanów-obserwatorów. Monumentalność, którą osiągnięto poprzez masywność, prostotę form i brył oraz wyrazistość proporcji, stwarzała wrażenie wielkości i potęgi i była znakiem rozpoznawczym architektury zigguratu. Swoją monumentalnością ziggurat przypomina egipskie piramidy.

Sztuka plastyczna połowy III tysiąclecia pne charakteryzujący się przewagą małej rzeźby, głównie o charakterze religijnym; jego wykonanie jest nadal dość prymitywne.

Pomimo dość znacznego zróżnicowania, jakie reprezentują zabytki rzeźby różnych lokalnych ośrodków starożytnego Sumeru, można wyróżnić dwie główne grupy – jedną związaną z południem, drugą z północą kraju.

Skrajne południe Mezopotamii (miasta Ur, Lagasz itp.) charakteryzuje się niemal całkowitą niepodzielnością kamiennego bloku i bardzo skrótową interpretacją szczegółów. Przeważają przysadziste postacie z prawie nieobecną szyją, z nosem w kształcie dzioba i dużymi oczami. Nie zachowano proporcji ciała (il. 18). Pomniki rzeźbiarskie północnej części południowej Mezopotamii (miasta Ashnunak, Khafaj itp.) Wyróżniają się bardziej wydłużonymi proporcjami, większym dopracowaniem detali, dążeniem do naturalistycznie dokładnego odwzorowania cech zewnętrznych modelu, choć z mocno przesadzonymi oczodołami i niebotycznie dużymi nosami.

Rzeźba sumeryjska jest na swój sposób wyrazista. Szczególnie wyraźnie oddaje upokorzoną służalczość czy czułą pobożność, tak charakterystyczną głównie dla posągów czcicieli, które szlachetni Sumerowie poświęcali swoim bogom. Istnieją pewne pozy i gesty, które zostały ustalone od czasów starożytnych, co można stale zobaczyć zarówno w płaskorzeźbach, jak i okrągłych rzeźbach.

Metaloplastyka i inne rodzaje rzemiosła artystycznego wyróżniały się wielką doskonałością w starożytnym Sumerze. Świadczą o tym dobrze zachowane nagrobki tzw. „grobowców królewskich” z XXVII-XVI wieku. pne, odkryta w Ur. Znaleziska w grobowcach świadczą o zróżnicowaniu klasowym w ówczesnym Ur oraz o rozwiniętym kulcie zmarłych, związanym z szeroko rozpowszechnionym tu zwyczajem składania ofiar z ludzi. Luksusowe naczynia grobowców są umiejętnie wykonane z metali szlachetnych (złota i srebra) oraz różnych kamieni (alabastr, lapis lazuli, obsydian itp.). Wśród znalezisk z „królewskich grobowców” wyróżnia się najwyższej jakości złoty hełm z grobowca władcy Meskalamduga, odtwarzający perukę z najdrobniejszymi szczegółami misternej fryzury. Bardzo dobry jest złoty sztylet z pochwą z delikatnej filigranowej roboty z tego samego grobowca oraz inne przedmioty, które zadziwiają różnorodnością kształtów i elegancją dekoracji. Kunszt złotników w przedstawianiu zwierząt osiąga szczególny wyżyn, o czym świadczy pięknie wykonana głowa byka, która podobno zdobiła pudło rezonansowe harfy (il. 17 a). Uogólniony, ale bardzo prawdziwy artysta oddał potężną, pełną życia głowę byka; spuchnięte, jakby trzepoczące nozdrza zwierzęcia są dobrze podkreślone. Głowa jest intarsjowana: oczy, broda i włosy na koronie wykonane są z lapis lazuli, białka oczu z muszli. Wizerunek ten najwyraźniej wiąże się z kultem zwierząt oraz z wizerunkiem boga Nannara, który, sądząc z opisów tekstów klinowych, przedstawiany był jako „silny byk z lazurową brodą”.

Próbki sztuki mozaikowej znaleziono także w grobowcach z Ur, wśród których najlepszy jest tzw. drewno pokryte warstwą asfaltu z kawałkami lapisu lazurowego (tło) i muszli (figury). Ta mozaika lapis lazuli, muszli i karneolu tworzy barwną ozdobę. Podzielone na poziomy, zgodnie z tradycją ustaloną już w tym czasie w sumeryjskich kompozycjach reliefowych, płyty te przedstawiają bitwy i bitwy, opowiadają o triumfie wojsk miasta Ur, o pojmanych niewolnikach i daninie, o triumfie zwycięzcy. Temat tego „sztandaru”, mającego na celu gloryfikację militarnej działalności władców, odzwierciedla militarny charakter państwa.

Najlepszym przykładem płaskorzeźby rzeźbiarskiej Sumeru jest stela Eannatuma, zwana „stelą latawca” (il. 19 a, 6). Pomnik powstał na cześć zwycięstwa Eannatuma, władcy miasta Lagasz (XV wpne) nad sąsiednim miastem Umma. Stela zachowała się we fragmentach, ale pozwalają one określić podstawowe zasady starożytnej sumeryjskiej płaskorzeźby monumentalnej. Obraz podzielony jest poziomymi liniami na pasy, wzdłuż których budowana jest kompozycja. Oddzielne, często różne epizody rozgrywają się w tych strefach i tworzą wizualną narrację wydarzeń. Zwykle głowy wszystkich przedstawionych znajdują się na tym samym poziomie. Wyjątkiem są wizerunki króla i boga, których figury wykonywano zawsze w znacznie większej skali. Tą techniką podkreślono różnicę w statusie społecznym przedstawionych i wyróżniono wiodącą postać kompozycji. Postacie ludzkie są dokładnie takie same, są statyczne, ich obrót w płaszczyźnie jest warunkowy: głowa i nogi są zwrócone z profilu, a oczy i ramiona podane są z przodu. Niewykluczone, że taką interpretację tłumaczy się (podobnie jak na obrazach egipskich) chęcią ukazania postaci ludzkiej w taki sposób, aby była szczególnie wyraźnie dostrzegana. Na przedniej stronie Steli Latawców znajduje się duża postać najwyższego boga miasta Lagasz trzymającego sieć, w którą złapani są wrogowie Eannatuma. swojej potężnej armii, maszerującej nad trupami pokonanych wrogów. Na jednym z fragmentów steli lecące latawce unoszą odcięte głowy wrogich żołnierzy. Inskrypcja na steli ujawnia treść wizerunków, opisującą zwycięstwo armii Lagasz i informującą, że pokonani mieszkańcy Ummy zobowiązali się do oddania hołdu bogom Lagasz.

Ogromną wartość dla historii sztuki ludów Azji Zachodniej mają zabytki gliptyki, czyli rzeźbione kamienie - pieczęcie i amulety. Często wypełniają one luki spowodowane brakiem zabytków sztuki monumentalnej i pozwalają na pełniejszy obraz rozwoju artystycznego sztuki Mezopotamii. Obrazy na pieczęciach-cylindrach Azji Zachodniej (I class="comment"> Zwykła forma pieczęci Azji Zachodniej jest cylindryczna, na której zaokrąglonej powierzchni artyści z łatwością umieszczali wielofigurowe kompozycje.). często wyróżniające się świetnym kunsztem. Wykonany z różnych rodzajów kamieni, bardziej miękkich dla pierwszej połowy III tysiąclecia pne. i bardziej solidne (chalcedon, karneol, hematyt itp.) na koniec III, a także II i I tysiąclecie pne. niezwykle prymitywne instrumenty, te małe dzieła sztuki są czasami prawdziwymi arcydziełami.

Pieczęci-cylindry pochodzące z czasów Sumeru są bardzo różnorodne. Ulubione wątki są mitologiczne, najczęściej kojarzone z bardzo popularną w zachodniej Azji epopeją o Gilgameszu – bohaterze o niezwyciężonej sile i niezrównanej odwadze. Istnieją pieczęcie z obrazami na temat mitu potopu, lotu bohatera Etany na orle do nieba po „trawę narodzin” itp. Pieczęcie-cylindry Sumeru charakteryzują się warunkowym, schematycznym przeniesienie postaci ludzi i zwierząt, kompozycja ornamentalna oraz chęć wypełnienia obrazem całej powierzchni walca. Podobnie jak w przypadku płaskorzeźb monumentalnych, artyści ściśle trzymają się układu figur, w którym wszystkie głowy ustawione są na tym samym poziomie, dlatego często przedstawiane są zwierzęta stojące na tylnych łapach. Motyw zmagań Gilgamesza z drapieżnymi zwierzętami, które krzywdziły bydło, często spotykany na cylindrach, odzwierciedla żywotne interesy starożytnych pasterzy Mezopotamii. Temat zmagań bohatera ze zwierzętami był bardzo powszechny w gliptykach Azji Mniejszej iw czasach późniejszych.

Najbardziej charakterystycznym przedstawieniem rzeźbiarskim wczesnego okresu sumeryjskiego jest głęboka płaskorzeźba. Jest to szczególny rodzaj rzeźby, w której obraz jest wypukły w stosunku do płaskiej powierzchni tła. Wśród Sumerów jest to prawie płaskorzeźba, w której obraz wystaje wysoko ponad powierzchnię tła.

Płaskorzeźba przedstawiająca głowę bogini Inanny z Uruk jest jednym z najwcześniejszych dzieł tego rodzaju. Wyraźnie zarysowane są detale płaskorzeźby - duży nos, wąskie usta, ogromne oczodoły.Szczególny nacisk położony jest na linie nosowo-wargowe, co nadaje bogini arogancki i raczej ponury wyraz twarzy. Intarsjowane oczy, które kiedyś znajdowały się w oczodołach, niestety nie zachowały się. Wymiary rzeźbiarskiego obrazu prawie pokrywają się z rzeczywistymi, tylna powierzchnia jest płaska. Sugeruje się, że postać bogini została przedstawiona na powierzchni ściany świątyni, a nad nią, w kierunku czciciela, umieszczono wypukły wizerunek głowy bogini. Stwarzało to efekt wejścia bogini w świat ludzi i służyło zastraszeniu zwykłych śmiertelników.

Późniejsze płaskorzeźby, datowane na połowę III tysiąclecia pne, zostały zbudowane na cześć jakiegoś ważnego wydarzenia - budowy świątyni, zwycięstwa na polu bitwy. Były to małe plansze z reliefowym obrazem - paletami lub plakietkami. Zostały wyrzeźbione z miękkiego kamienia, który łatwo poddaje się obróbce. Cała płaszczyzna palety została podzielona poziomo na rejestry, kolejno opowiadające o jakimś ważnym wydarzeniu. W centrum tej osobliwej historii znajdował się władca lub jego świta. Co więcej, wielkość obrazu każdej konkretnej postaci była określona przez stopień znaczenia jej pozycji społecznej.

Innym typowym przykładem płaskorzeźby sumeryjskiej jest stela króla Eanatuma, wzniesiona w Lagasz na cześć zwycięstwa nad głównym wrogiem, miastem Umma. Z jednej strony znajduje się opowieść o kampanii króla Eanatuma, składająca się z czterech części - rejestrów. Pierwsza część jest smutna – żałoba po zmarłych, następnie dwa rejestry przedstawiają Eanatuma na czele armii, najpierw lekko, potem ciężko uzbrojonej. Koniec opowieści to puste pole bitwy, zwłoki wrogów i latawce, nad nimi tradycyjne symbole całkowitej klęski wroga. W tym czasie Sumerowie osiągnęli znaczne umiejętności w sztuce reliefu - wszystkie postacie zajmują określone miejsce i są podporządkowane płaszczyźnie, kompozycja rzeźbiarskiego obrazu jest dobrze utrzymana. Być może Sumerowie zaczęli używać szablonów do szlifowania obrazu, o czym świadczą niemal identyczne trójkąty przedstawiające twarze wojowników, poziome rzędy włóczni. Wizerunek boga Ningirsu, głównego bóstwa Lagasz, zajmuje całą drugą stronę steli. W jego rękach jest sieć ze schwytanymi wrogami.

Sumerowie i Akadyjczycy - dwa starożytne ludy który stworzył unikalny historyczny i kulturowy obraz Mezopotamii IV-III tysiąclecia pne. mi. Nie ma dokładnych informacji o pochodzeniu Sumerów. Wiadomo jedynie, że pojawili się w południowej Mezopotamii nie później niż w 4 tysiącleciu pne. mi. Po ułożeniu sieci kanałów z rzeki Eufrat nawodnili jałowe ziemie i zbudowali na nich miasta Ur, Uruk, Nippur, Lagasz itp. Każde sumeryjskie miasto było oddzielnym państwem z własnym władcą i armią.

Sumerowie stworzyli także unikalną formę pisma - klinowy.

Znaki w kształcie klina wyciskano ostrymi pałeczkami na wilgotnych glinianych tabliczkach, które następnie suszono lub spalano w ogniu, Pismo sumeryjskie uchwyciło prawa, wiedzę, idee religijne i mity.

Zachowało się bardzo niewiele zabytków architektury z epoki sumeryjskiej. ponieważ w Mezopotamii nie było ani drewna, ani kamienia nadającego się do budowy; większość budynków zbudowano z mniej trwałego materiału - niewypalanej cegły. Najbardziej znaczącymi z budowli, które przetrwały do dziś (w niewielkich fragmentach) są tzw Biała Świątynia i Czerwony Budynek w Uruk(3200-3000 pne). Sumeryjska świątynia była zwykle budowana na ubitej platformie błotnej, która chroniła budowlę przed powodziami. Prowadziły do niego długie schody lub pochylnie (pochyłe pochyłe platformy). Ściany peronu, podobnie jak ściany świątyni, były pomalowane, obszyte mozaikami, ozdobione niszami i pionowymi prostokątnymi półkami – łopatkami. Wzniesiona nad mieszkalną częścią miasta świątynia przypominała o nierozerwalnym związku między Niebem a Ziemią. Świątynia, niski, grubościenny prostokątny budynek z dziedzińcem, nie miała okien. Po jednej stronie dziedzińca ustawiono posąg bóstwa, po drugiej stół do składania ofiar. Światło przenikało do pomieszczeń przez otwory pod płaskimi dachami i wysokie łukowate wejścia. Stropy były zwykle wsparte na belkach, ale stosowano również sklepienia i kopuły. Na tej samej zasadzie budowano pałace i zwykłe domy.

Do naszych czasów zachowały się piękne przykłady rzeźby sumeryjskiej, powstałej na początku III tysiąclecia pne. mi. Najczęstszym rodzajem rzeźby był adora "nt (z łac.„adorować” – „czcić”), którym była figura modlącego się - postać osoby siedzącej lub stojącej z rękami założonymi na piersi, oddany do świątyni. Ogromne oczy adorantów zostały wykonane szczególnie starannie; często były inkrustowane. Rzeźbie sumeryjskiej, w przeciwieństwie na przykład do starożytnego Egiptu, nigdy nie nadano podobieństwa portretowego; jego główną cechą jest konwencja obrazu.

Ściany sumeryjskich świątyń zdobiły płaskorzeźby, które opowiadały zarówno o historycznych wydarzeniach z życia miasta (kampania wojenna, położenie fundamentów świątyni), jak io codziennych sprawach (dojenie krów, ubijanie masła z mleka itp.). Relief składał się z kilku poziomów. Wydarzenia rozgrywały się na oczach widza sekwencyjnie z poziomu na poziom. Wszystkie postacie były tego samego wzrostu - tylko król był zawsze przedstawiany jako większy niż inni. Przykładem płaskorzeźby sumeryjskiej jest stela (pionowa płyta) władcy miasta Lagasz, Eannatuma (ok. 2470 r. p.n.e.), poświęcona jego zwycięstwu nad miastem Umma.

Szczególne miejsce w sumeryjskim dziedzictwie malarskim zajmuje gliptyczny - rzeźbienie w kamieniu szlachetnym lub półszlachetnym. Do naszych czasów zachowało się wiele sumeryjskich rzeźbionych pieczęci w kształcie walca. Pieczęcie walcowano na glinianym podłożu i otrzymywano odcisk - miniaturową płaskorzeźbę z dużą liczbą znaków i czytelną, starannie zbudowaną kompozycją. Większość wątków przedstawionych na pieczęciach poświęcona jest konfrontacji różnych zwierząt lub fantastycznych stworzeń. Dla mieszkańców Mezopotamii pieczęć była nie tylko znakiem własności, ale przedmiotem o magicznej mocy. Pieczęcie były trzymane jako talizmany, przekazywane do świątyń i umieszczane w miejscach pochówku.

Pod koniec XXIVw. PNE. podbił południową Mezopotamię Akadyjczycy. Ich przodkami są plemiona semickie, które w starożytności osiedliły się w środkowej i północnej Mezopotamii. Król akadyjski Sargon Starożytny, zwany później Wielkim, z łatwością podporządkował osłabione przez wewnętrzne wojny miasta sumeryjskie i stworzył pierwsze zjednoczone państwo w tym regionie – królestwo Sumeru i Akadu, które istniało do końca III tysiąclecia pne. mi. Sargon i jego współplemieńcy z troską odnosili się do kultury sumeryjskiej. Opanowali i przystosowali sumeryjskie pismo klinowe do swojego języka, zachowali starożytne teksty i dzieła sztuki. Nawet religię Sumerów przyjęli Akadyjczycy, tylko bogowie otrzymali nowe imiona.

Sztuka Sumeru (27-25 wiek pne)

Wzdłuż ściany, w niszach między gzymsami, znajdowały się bardzo wyraziste mosiężne figurki chodzących byków. Powyżej powierzchnię ściany zdobiły trzy oddalone od siebie fryzy: płaskorzeźbiony z wizerunkami leżących babek wykonanych z miedzi oraz dwa z płaskorzeźbą mozaikową ułożoną z białej masy matowej -perła na czarnych płytkach łupkowych. W ten sposób stworzono schemat kolorów, który odzwierciedlał kolor platform. Na jednym z fryzów dość wyraźnie przedstawiono sceny z życia gospodarczego, być może o znaczeniu kultowym, na drugim święte ptaki i zwierzęta maszerujące w szeregu.

Z niewątpliwą wprawą wykonano miedzianą płaskorzeźbę umieszczoną nad wejściem do prezbiterium, przechodzącą miejscami w okrągłą rzeźbę; przedstawia lwiogłowego orła drapiącego jelenia. Kompozycja ta, powtórzona z niewielkimi wariacjami na wielu zabytkach z połowy III tysiąclecia pne. (na srebrnej wazie władcy Entemena, tablice wotywne wykonane z kamienia i bitumu itp.), był najwyraźniej emblematem boga Nin-Girsu. Cechą płaskorzeźby jest dość wyraźna, symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się jedną z charakterystycznych cech płaskorzeźby bliskoazjatyckiej.

Sztuka plastyczna połowy III tysiąclecia pne charakteryzujący się przewagą małej rzeźby, głównie o charakterze religijnym; jego wykonanie jest nadal dość prymitywne.

Skrajne południe Mezopotamii (miasta Ur, Lagasz itp.) charakteryzuje się niemal całkowitą niepodzielnością kamiennego bloku i bardzo skrótową interpretacją szczegółów. Przeważają przysadziste postacie z prawie nieobecną szyją, z nosem w kształcie dzioba i dużymi oczami. Proporcje ciała nie są zachowane. Pomniki rzeźbiarskie północnej części południowej Mezopotamii (miasta Ashnunak, Khafaj itp.) Wyróżniają się bardziej wydłużonymi proporcjami, większym dopracowaniem detali, dążeniem do naturalistycznie dokładnego odwzorowania cech zewnętrznych modelu, choć z mocno przesadzonymi oczodołami i niebotycznie dużymi nosami.

Metaloplastyka i inne rodzaje rzemiosła artystycznego wyróżniały się wielką doskonałością w starożytnym Sumerze. Świadczą o tym dobrze zachowane nagrobki tzw. „grobowców królewskich” z XXVII-XVI wieku. pne, odkryta w Ur. Znaleziska w grobowcach świadczą o zróżnicowaniu klasowym w ówczesnym Ur oraz o rozwiniętym kulcie zmarłych, związanym z szeroko rozpowszechnionym tu zwyczajem składania ofiar z ludzi. Luksusowe naczynia grobowców są umiejętnie wykonane z metali szlachetnych (złota i srebra) oraz różnych kamieni (alabastr, lapis lazuli, obsydian itp.). Wśród znalezisk z „królewskich grobowców” wyróżnia się najwyższej jakości złoty hełm z grobowca władcy Meskalamduga, odtwarzający perukę z najdrobniejszymi szczegółami misternej fryzury. Bardzo dobry jest złoty sztylet z pochwą z delikatnej filigranowej roboty z tego samego grobowca oraz inne przedmioty, które zadziwiają różnorodnością kształtów i elegancją dekoracji. Kunszt złotników w przedstawianiu zwierząt sięga szczególnej wysokości, o czym świadczy pięknie wykonana głowa byka, która podobno zdobiła pudło rezonansowe harfy. Uogólniony, ale bardzo prawdziwy artysta oddał potężną, pełną życia głowę byka; spuchnięte, jakby trzepoczące nozdrza zwierzęcia są dobrze podkreślone. Głowa jest intarsjowana: oczy, broda i włosy na koronie wykonane są z lapis lazuli, białka oczu z muszli. Wizerunek ten najwyraźniej wiąże się z kultem zwierząt oraz z wizerunkiem boga Nannara, który, sądząc z opisów tekstów klinowych, przedstawiany był jako „silny byk z lazurową brodą”.

Najlepszym przykładem rzeźbiarskiej płaskorzeźby Sumeru jest stela Eannatuma, zwana „Stelami Latawców”. Pomnik powstał na cześć zwycięstwa Eannatuma, władcy miasta Lagasz (XV wpne) nad sąsiednim miastem Umma. Stela zachowała się we fragmentach, ale pozwalają one określić podstawowe zasady starożytnej sumeryjskiej płaskorzeźby monumentalnej. Obraz podzielony jest poziomymi liniami na pasy, wzdłuż których budowana jest kompozycja. Oddzielne, często różne epizody rozgrywają się w tych strefach i tworzą wizualną narrację wydarzeń. Zwykle głowy wszystkich przedstawionych znajdują się na tym samym poziomie. Wyjątkiem są wizerunki króla i boga, których figury wykonywano zawsze w znacznie większej skali. Tą techniką podkreślono różnicę w statusie społecznym przedstawionych i wyróżniono wiodącą postać kompozycji. Postacie ludzkie są dokładnie takie same, są statyczne, ich obrót w płaszczyźnie jest warunkowy: głowa i nogi są zwrócone z profilu, a oczy i ramiona podane są z przodu. Niewykluczone, że taką interpretację tłumaczy się (podobnie jak na obrazach egipskich) chęcią ukazania postaci ludzkiej w taki sposób, aby była szczególnie wyraźnie dostrzegana. Na przedniej stronie Steli Latawców znajduje się duża postać najwyższego boga miasta Lagasz trzymającego sieć, w którą złapani są wrogowie Eannatuma. swojej potężnej armii, maszerującej nad trupami pokonanych wrogów. Na jednym z fragmentów steli lecące latawce unoszą odcięte głowy wrogich żołnierzy. Inskrypcja na steli ujawnia treść wizerunków, opisującą zwycięstwo armii Lagasz i informującą, że pokonani mieszkańcy Ummy zobowiązali się do oddania hołdu bogom Lagasz.

Sztuka Sumeru (27-25 wiek pne)

Możesz być zainteresowany