Aby osiągnąć sukces w jakimkolwiek biznesie, musisz całkowicie się w nim zanurzyć, że tak powiem, „z głową”. Wtedy wynik będzie gwarantowany, a nawet co! Jeśli bierzesz się za gitarę, regularnie słuchaj nagrań profesjonalistów, bo dając komuś przykład, możesz dużo łatwiej osiągnąć sukces. W mojej czołówce opowiem, na kim można się bezpiecznie wzorować, kto potrafił wydobyć z instrumentu najwięcej, kto potrafił fascynować dźwiękiem. Pragnę zaznaczyć, że wszyscy uczestnicy parady przebojów są wybierani wyłącznie na podstawie moich preferencji, więc możliwe jest, że mój i Twój wybór mogą się nie pokrywać.

10. Kurta Cobaina

MTV na żywo i głośno

Nieskomplikowane riffy, maksymalne przesterowanie i agresja - to wszystko Kurt. Swego czasu lider kultowego zespołu Nirvana» był w stanie otworzyć nowe drogi alternatywnemu rockowi, a on sam stał się kultowym muzykiem grunge. Będąc leworęcznym, tworzył proste riffy na kwintach, ale cholera, jak agresywnie to brzmiało! Ogólnie zasłużenie otwiera górę.

9. Johnny'ego Ramona

Kadr z filmu „Szkoła rock and rolla”

Jeden z założycieli pierwszego i kultowego zespołu punkowego "Ramones" stał się wzorowym punkowym gitarzystą - bystrym, energicznym iz "zapałem". Wraz z Joeyem Ramone przeszedł długą i trudną drogę grupy od początku do końca. W wieku 20 lat kupuje swoją pierwszą gitarę elektryczną za 54 dolary, na której zagrano prawie wszystkie piosenki zespołu. W 2003 roku magazyn Rolling Stone umieścił go na 16. miejscu listy najlepszych gitarzystów rockowych wszechczasów.

8. Tony'ego Iommiego

Podczas występów w Hyde Parku

Stały gitarzysta Black Sabbath przez wielu uważany jest za pierwszego gitarzystę metalowego. Jego muzyka jest pełna przeładowania, którego muzyk nigdy nie żałował, ale zawsze miał to pod kontrolą. Błyskotliwość i olśniewająca gra nie przestaje zadziwiać, mimo że jest leworęczny, któremu zresztą brakuje opuszek dwóch palców. Nic nie powstrzyma mistrza.

7. Roberta Johnsona

1930

Pierwszy członek „Klubu 27”, wirtuoz bluesmana. Karierę rozpoczął w latach 30., ale niestety sławą zasłynął dopiero po śmierci. Niewiele wiadomo o jego życiu, jak już o nim powiedziałem: tylko mistycyzm i zagadki. Współcześni profesjonalni muzycy ostro krytykują jego twórczość, tłumacząc to brakiem rytmu, słuchu i dobrej dykcji. Ale cokolwiek można powiedzieć, to jego twórczość stała się podstawą dla następnego pokolenia bluesmanów.

6. Les Paul

Les Paul w Nowym Jorku, 2008

Wirtuoz gitary, wynalazca i innowator, twórca legendarnej gitary Gibson Les Paul. Przypisuje mu się wiele innowacji w dziedzinie muzyki, takich jak efekty „delay”, refren, nagrywanie wielokanałowe i nie tylko. Miał niepowtarzalny styl gry, nieustannie eksperymentował ze sposobami wydobycia dźwięku bezpośrednio na gitarze. Jednak prawdziwą chwałę przyniosło mu marzenie każdego gitarzysty – legendarna gitara Gibson Les Paul, która do dziś jest jedną z najpopularniejszych i najdroższych. Les Paul jest jednym z nielicznych muzyków, którzy mają stałą ekspozycję w Rock and Roll Hall of Fame.

Na koncercie w Hanowerze, 2006

Współzałożyciel legendarnego zespołu „The Rolling Stones” wraz z Jaggerem przeszedł długą drogę do sławy i doskonałości. Keith Richards posiadał najpiękniejsze kobiety na planecie i łamał wszelkie prawa, w tym biologiczne. Do dziś zachowały się jego wspomnienia, pachnące seksem, narkotykami i rock and rollem.

4. Chucka Berry'ego

Johna Lennona i Chucka Berry'ego

Chuck Berry nazywany jest ojcem rock and rolla – uczył The Beatles i The Rolling Stones, Roya Orbinsona i Elvisa Presleya. „Jeśli spróbujesz znaleźć inną nazwę dla rock and rolla, niech to będzie Chuck Berry” – ten cytat Johna Lennona mówi sam za siebie. Jest jednym z najbardziej wpływowych wykonawców tego gatunku, autorem najczęściej coverowanego utworu w historii muzyki Johnny B. Goode.

3. Jimmy'ego Page'a

Gitara, gitara i jeszcze raz gitara!

Żywa legenda, niespokojny eksperymentator, „mózg” legendarnego hardrockowego zespołu „Led Zeppelin” - to wszystko jest Jimmy. Popularyzator mało znanej wcześniej gitary elektrycznej z podwójnym gryfem, Page stał u początków hard rocka, słusznie uważany jest za jednego z „rodziców” heavy metalu, ale w ten czy inny sposób udało mu się wpłynąć na prawie całą muzykę, która jest teraz tworzony i nagrywany. Zasłużony Brąz.

Eric Clapton na koncercie na Millennium Stadium w Cardiff

Być może jedyny, a przynajmniej jeden z nielicznych, który naprawdę mógł konkurować z gitarzystą nr 1 wszechczasów. Eric jest członkiem Rock and Roll Hall of Fame, Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego. Pierwszym instrumentem w jego muzycznej karierze była tania gitara akustyczna ze stalowymi strunami, którą dostał od babci. Granie na nim było prawdziwą udręką, a opanowanie tego instrumentu wymagało od Erica poważnej wytrwałości. Zakochany w bluesie szybko zdobył sympatię publiczności, najpierw jako muzyk uliczny, a później jako członek i gitarzysta prowadzący legendarnych zespołów The Yardbirds i Cream.

1. Jimiego Hendrixa

Na Festiwalu Popu w Miami, 1968.

Był absolutnym Pierwszym, stuprocentowym Pionierem, ale dzisiaj z jakiegoś powodu zostało to zapomniane. Jimi Hendrix to legendarny człowiek, którego za życia nazywano genialnym muzykiem. Otworzył wiele możliwości nowego brzmienia w gitarze elektrycznej, stając się najbardziej pomysłowym i śmiałym wirtuozem w historii muzyki rockowej. Jego twórczość wywarła wpływ na prawie wszystkich współczesnych muzyków, stając się niekończącym się wzorem do naśladowania.

Jest wielu znanych gitarzystów, a także wykonawców grających na każdym innym instrumencie. Bardzo często można usłyszeć spory między miłośnikami różnych stylów o to, kto jest najlepszy i dlaczego ten lub inny wykonawca nie został nazwany. Nie można wyróżnić żadnej konkretnej listy znanych gitarzystów. Jest wielu utalentowanych muzyków, którzy wnieśli coś nowego i innego do każdego stylu gry na gitarze.

Złoty wiek gitary

Na przykład niewiele osób wie o gitarzystach końca XVIII - początku XIX wieku, szczytu popularności tego instrumentu. Takie nazwisko jak José Fernando Sora (hiszpański wirtuoz 1778-1839) jest znane wąskiemu kręgowi profesjonalistów od gitary klasycznej. Ale fakt, że ten wspaniały muzyk sam opanował grę na tym instrumencie i został nazwany „Beethovenem gitary” we Francji, gdzie spędził większość swojego życia, musi wiedzieć każdy szanujący się gitarzysta, niezależnie od stylu gry wydajność.

Warto również zwrócić uwagę na Włocha Giulianiego Mauro, którego mistrzostwo notowali tacy mistrzowie jak Haydn i Beethoven. Po zdobyciu popularności jako skrzypek i flecista, Mauro postanowił również opanować grę na gitarze. A już w wieku dwudziestu lat był znany w całej Europie jako utalentowany wykonawca na tym instrumencie.

Ciekawostką jest również fakt, że po pojawieniu się gitary w Rosji za panowania cesarzowej Elżbiety (najpierw włoska pięciostrunowa), świat ujrzał ten instrument dzięki rosyjskiemu muzykowi Andriejowi Sikhrze i to w wersji siedmiostrunowej.

Znani gitarzyści samoucy

Oczywiście umiejętności profesjonalistów, którzy dzięki swojej wytrwałości i pracy osiągają świetne rezultaty, są niesamowite. Ale znacznie większy podziw budzą samoucy, którzy osiągają popularność bez posiadania profesjonalnego wykształcenia muzycznego.

Jednym z takich fenomenów w historii kunsztu gitarowego jest genialny gitarzysta wirtuoz Jimi Hendrix. Każdy, kto choć trochę zna się na muzyce rockowej, zna tego wspaniałego wykonawcę. Odwaga i pomysłowość, umiejętność gry na instrumencie obiema rękami sprawiły, że za życia był świetnym gitarzystą. Nie znając zapisu nutowego, wcielając wszystkie swoje pomysły spontanicznie, dla kaprysu, Jimmy podniósł umiejętność gry na gitarze na niespotykane dotąd wyżyny, pokazując do czego ten instrument jest zdolny.

Niewiele osób wie, że muzyk, trzykrotnie wpisany do Rock and Roll Hall of Fame, Eric Clapton, jest także samoukiem. I zaczął opanowywać ten instrument dopiero w wieku 14 lat. Dostanie się do Rock and Roll of Fame oznacza uznanie za zasługi w rozwoju współczesnej muzyki. Aby uzyskać ten tytuł, wykonawca musi przejść najostrzejszą selekcję komisji (1000 ekspertów) i uzyskać co najmniej 50% głosów. Claptonowi udało się zdobyć takie uznanie po raz pierwszy jako artysta solowy, drugi - w grupie Cream, a trzeci - gitarzysta Yardbirds.

Innym samorodkiem, który sięgnął po gitarę dopiero w wieku piętnastu lat, jest Chuck Berry. To niesamowite, że jego pierwszą gitarą była gitara tenorowa, która ma tylko 4 struny. Na nim opanował metodę „bluesa na trzy akordy” i zaledwie 10 lat później nabył swoją pierwszą sześciostrunową gitarę.

Możesz kontynuować listę gitarzystów samouków, wymieniając takich gitarzystów, jak Yngwie Malmsteen i Angus McKinnon Young (autor tekstów i gitarzysta prowadzący dla AC / DC). Ci muzycy sami opanowali umiejętność gry na gitarze za pomocą samouczków, a także naśladując wielkich gitarzystów, i byli w stanie osiągnąć w tym znaczne wyżyny.

Na szczególną uwagę zasługują mistrzowie szybkiego grania na gitarze. Pierwszy tytuł najszybszego wykonawcy gitary otrzymał w 2002 roku rosyjski gitarzysta wirtuoz Wiktor Zinchuk, który grał 20 nut na sekundę. Brazylijczyk Thiago Della Viga w 2011 roku został wpisany do Księgi Rekordów Guinessa wykonując 24 nuty na sekundę. W tej chwili padł rekord (na razie nieoficjalny), który ustanowił Ukrainiec Siergiej Putiakow, któremu udało się zagrać 30 nut na sekundę. Teraz Siergiej złożył wniosek o oficjalne poprawienie swojego rekordu. I kto wie, może w niedalekiej przyszłości jego nazwisko będzie się tam popisywać.

Lista znanych gitarzystów jest oczywiście niepełna. Jimmy Page, Robert Johnson, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughn, Tony Iommi, Randy Rhodes, Joe Satriani… lista mogłaby się ciągnąć w nieskończoność. Każdy z nich wniósł coś własnego, niepowtarzalnego do techniki gry, odciskając swój ślad w historii gitarowego kunsztu.

pozdrowienia dla wszystkich gitarzyści, różne paski i poziomy wyszkolenia. W tym artykule po raz trzeci lub czwarty prawdopodobnie poruszam ważne tematy do samodzielnej nauki, a przede wszystkim dla początkujących (biorąc pod uwagę to, co już nabyłeś) i nie będzie zbędne pamiętanie bardziej doświadczonych te.
Od najbardziej banalnych i absurdalnych, po to, co ważne i konieczne, w prostych słowach. Tylko 10 przydatnych wskazówek!

1. Naucz się słuchać dźwięków.

Ucho muzyczne zaczyna się rozwijać od prostych rzeczy, a mianowicie od ćwiczenia narządów słuchu - uszu. Aby nie tylko „klaskali”, ale także potrafili rozróżnić wszystkie subtelności tego, co usłyszeli. A najlepszym trenerem jest nasza codzienność.
Zacznij słuchać otaczających Cię dźwięków i wyizoluj spośród kilku brzmiących jednocześnie jeden konkretny.

Na przykład wśród hałaśliwej ulicy miejskiej podkreśl dźwięk czyjejś rozmowy komórkowej, krzyk ptaka, gwizd kół samochodu, szum wiatru itp. Spróbuj zrozumieć, jakie dźwięki są najgłośniejsze lub najdonośniejsze w danym momencie. Jeszcze prostsze i bardziej interesujące: spróbuj znaleźć różnicę między dźwiękiem osobistej wiadomości pochodzącej z dźwięku przychodzącej pocztówki itp. Na swoim koncie VKontakte.
Te proste ćwiczenia z pewnością pomogą ci w przyszłości podczas analizowania, a zwłaszcza strojenia gitary.

2. Właściwe ułożenie dłoni jest kluczem do sukcesu.

Wiem to po sobie początkujący prawie zawsze grają wszystko z rzędu, natychmiast - bez zwracania większej uwagi. Na tym etapie kształtuje się przyszła samoocena gitarzysty, ponieważ od tego zależeć będzie jakość Twojej gry.
To jak nauka pisania w 1 klasie. W końcu później, będąc w 10., z tobą już będzie „wszystko jasne”.
Nie bądź leniwy i poświęć swojej ukochanej (ukochanej) należytą uwagę!

3. Nie przeciążaj się!

8. Znajomość zapisu nutowego to wymierny plus!

9. Naucz się grać i śpiewać razem z przyjaciółmi!

Po wyczerpującym treningu gry na gitarze, siedzeniu w domu przed komputerem nawet komputer może być smutny. A co możemy powiedzieć o sobie… A po kolejnym zmęczeniu palców, możesz mieć ochotę rzucić te wszystkie lekcje gry na gitarze i…

10. Bierz przykład z innych! Zainspirować się!

Ten przedmiot można postawić na pierwszym miejscu, ponieważ wszystko zaczyna się od niego, nawet w każdej rutynowej pracy!
Każdy gitarzysta po raz pierwszy słyszał, jak ktoś grał na świetnej gitarze, na żywo lub nagrany, i był zainspirowany. Wtedy zaczął swoje pierwsze kroki w kierunku tej sztuki.

W miarę rozwoju wszyscy muzycy prędzej czy później znajdują się w sytuacji odrętwienia - braku sił twórczych. I nie ma znaczenia jaki jest poziom gry i stopień uzdolnienia muzycznego. Inspiracja znika, a umiejętność wymaga stałej praktyki, a jeśli pozwolisz, by wszystko toczyło się swoim torem, nabyta umiejętność stopniowo zapada w pamięć i znika. Dlatego tak ważne jest poszukiwanie i znajdowanie inspiracji do dalszego samorozwoju. Dotyczy to zwłaszcza tych, którzy

Jak zawsze najskuteczniejsze działania są najprostsze i nie jest tak ważne, co ze sobą zrobić, najważniejsze jest odprężenie - „wydmuchanie” mózgu - chwilowe odwrócenie uwagi od gry na gitarze. Mówiąc najprościej, musisz zmienić otoczenie i aktywnie się zrelaksować.

Potem zwykle budzi się tęsknota za instrumentem muzycznym i przychodzi czas na przypływ świeżych sił twórczych, myśli i pomysłów niezbędnych do nowych osiągnięć i przedsięwzięć!
Powodzenia!
Ten artykuł jest częściowym "przepisaniem" artykułów z popularnych serwisów gitarowych, z moim znaczącym dodatkiem.

Czasami tylko jedna rzecz powstrzymuje cię przed pójściem do przodu: wątpliwość „czy mi się uda?” My, ludzie wychowani w myśl hasła „edukacja jest wszystkim”, ciągle myślimy, że bez wsparcia nauczyciela po prostu nie da się w niczym osiągnąć sukcesu. To fałszywe złudzenie, które należy wykorzenić i zapomnieć. Aby to zrobić, przyjrzyjmy się czterem legendarnym gitarzystom, którzy samodzielnie osiągnęli fantastyczne wyniki w grze na gitarze.

Jimi Hendrix

1. Jimiego Hendrixa nie znał zapisu nutowego. Plotka głosi, że być może właśnie dzięki temu potrafił tak głęboko skupić się na samej muzyce, a nie na studiowaniu jej teorii i praw konstrukcyjnych.

Według niezależnych wersji magazynów Rolling Stones i Classic Rock na liście „100 największych gitarzystów wszechczasów” Jimi Hendrix zajmuje pierwsze miejsce. Co więcej, Rolling Stones opublikowali swoją listę w 2003 roku, a Ckassic Rock w 2009 roku.

Jeszcze za życia uchodził za muzycznego geniusza i fenomenalnego gitarzystę, który potrafił spojrzeć na gitarę elektryczną w nowy sposób i poszerzyć możliwości gry.

Erica Claptona

2. Erica Claptona zaczął samodzielnie uczyć się gry na gitarze w wieku 14 lat, starając się jak najdokładniej naśladować grę wielkich bluesmanów swoich czasów. Samouk czy nie, jest jedynym muzykiem na świecie, który trzykrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Po pierwsze dostał się tam jako artysta solowy, po drugie jako gitarzysta zespołu rockowego Cream, a po trzecie jako gitarzysta The Yardbirds.

Chucka Barry'ego

3. Chucka Barry'ego zetknął się z instrumentem w wieku 15 lat. I to nie była zwykła sześciostrunowa, ale czterostrunowa gitara tenorowa. Chuck korzystał z pomocy różnych tutoriali gry na gitarze, dostosowując je do swojego instrumentu, a od czasu do czasu pobierał prywatne lekcje u miejscowych gitarzystów.

Kiedy Chuck w końcu mógł sobie pozwolić na gitarę sześciostrunową, mógł pobierać partie gitarowe z piosenek radiowych i uczyć się od nich.

Angusa McKinnona Younga

4. Angusa McKinnona Younga jest głównym gitarzystą i autorem tekstów zespołu rockowego AC/DC. Oprócz tego, że Angus jest samoukiem, jest też niski – zaledwie 158 cm.Gdy magazyn MAXIM opublikował listę „25 Największych Małyszów w Historii”, Angus zajął w niej pierwsze miejsce, pokonując tak znane postacie jak John Stewart, Napoleon Bonaparte, mistrz Yoda i inni.

Właśnie poznałeś cztery wybitne osoby, które stały się tym, kim są nie dzięki profesjonalnym radom wykwalifikowanych nauczycieli, ale dzięki własnej cierpliwości, wytrwałości, wierze w siebie i miłości do muzyki.

Jeśli masz gitarę i chęć grania na niej, to masz już wszystko, czego potrzebujesz, aby osiągnąć dowolne wyżyny.

A teraz czas na wyżarzanie wspomnianych chłopaków.

Które dziecko nie marzy o zostaniu jak jego rockowy idol? Chwytanie za gitarę i bujanie się na ulubionym koncercie rockowym, udając Dave'a Mustaine'a lub Steve'a Harrisa, to uczucie nie do opisania. Napęd, przypływ emocji, pozytywne morze. Iluż takich samouków amatorów zamieniło się w wyjątkowych mistrzów i wirtuozów znanych i wielkich.

Stevie Ray Vaughn – styl muzyczny: blues, blues-rock, funk, teksański rock

Stevie Ray Vaughan to amerykański gitarzysta i piosenkarz, który w 2003 roku znalazł się na liście 100 najfajniejszych gitarowych bohaterów. Muzyk-samouk, który po raz pierwszy chwycił za gitarę w wieku siedmiu lat, grał tylko ze słuchu i nie potrafił czytać nut.

Ciekawy incydent przydarzył się Steviemu w latach szkolnych, kiedy przez długi czas prosił swojego starszego brata o gitarę, aby wystąpił na imprezie. Brat Jimmy'ego nie zgodził się, ale Stevie przysiągł, że zajmie się instrumentem. Jednak, jak zwykle, to, co się dzieje, jest tym, czego boisz się najbardziej. Stevie przypadkowo zarysował gitarę. Jimmy wymyślił rodzaj kary dla swojego brata - zmusił go do zakupu uszkodzonego instrumentu. Ray Vaughn swoje krótkie, ale bardzo twórcze życie poświęcił wyłącznie muzyce.

Saul Hudson (Slash) – styl muzyczny: hard rock, heavy rock, blues rock, glam metal

Saul Hudson, znany wszystkim pod pseudonimem Slash, otrzymał taki przydomek, ponieważ nie mógł usiedzieć w jednym miejscu przez długi czas i był w ciągłym ruchu. Czarny cylinder, czarne kręcone włosy, czarne skórzane spodnie i papieros to niezwykły, zapadający w pamięć sceniczny wizerunek jednego mistrza. Utalentowany gitarzysta samouk rozpoczął naukę gry na instrumencie z jedną struną (!), podarowanym mu przez babcię na piętnaste urodziny. Dziś Slash ma w swoim arsenale ponad dziesięć sygnowanych modeli Gibsona, z których niektóre można kolekcjonować.

Gary Moore - styl muzyczny: blues, blues rock, hard rock, heavy metal, jazz fusion

Robert William Gary Moore to legendarny irlandzki bluesman, autor tekstów i piosenkarz, który rozpoczął naukę gry na gitarze jako samouk w wieku ośmiu lat. Według wspomnień Moore'a, przyjaciel pokazał mu tylko jeden akord, a potem „wszystko potoczyło się samo”. Pomimo tego, że muzyk był leworęczny, poradził sobie doskonale ze standardowym, praworęcznym instrumentem. Gary Moore był jednym z pierwszych muzyków uhonorowanych przez słynną markę gitar Gibsona sygnowaną gitarą.

Carlos Santana - styl muzyczny: latin rock, blues rock, klasyczny rock, jazz rock

Carlos Augusto Alves Santana to meksykańsko-amerykański gitarzysta, który rozpoczął karierę muzyczną w wieku ośmiu lat. Kilka lat później Santana już uzupełniał rodzinny budżet, występując w ramach lokalnego zespołu Santana. Co zaskakujące, skład grupy zmieniał się tak często przez cały okres jej koncertowania, że ​​po prostu nie sposób wymienić wszystkich jej członków! Wyjątkowe połączenie etnicznej muzyki latynoamerykańskiej i klasycznego rocka, na żywo, jak gadająca gitara – znak rozpoznawczy wyjątkowego meksykańskiego maestro.

Jeff Beck - styl muzyczny: blues rock, hard rock, jazz fusion, rock instrumentalny, elektronika

Jeff Beck – brytyjski wirtuoz gitary zetknął się z muzyką jako dziecko, występując w kościelnym chórze. Samodzielna nauka gry na gitarze dla początkujących rozpoczęła się po opanowaniu gry na pianinie, wiolonczeli i perkusji. Zdobywca siedmiu nagród Grammy, niezwykle wszechstronny muzyk, prowadzący niemalże samotniczy tryb życia, w wolnych chwilach uwielbia pracować nad swoimi samochodami – Jaguarem i Hot Road.

Yngwie Malmsteen - styl muzyczny: glam metal, shred metal, metal progresywny, hard rock, power metal

Yngwie Johann Malmsteen jest szwedzkim gitarzystą-samoukiem, który twierdzi, że w języku staronordyckim jego imię ma specjalne znaczenie i brzmi jak „przywódca wikingów”. Nie interesował się zbytnio instrumentami muzycznymi, jednak w wieku siedmiu lat, dowiedziawszy się o śmierci Jimiego Hendrixa, ogłosił narodziny nowego gitarzysty, Yngwiego Malmsteena. Muzyka ujęła chłopca tak bardzo, że zaczął opuszczać zajęcia, a potem całkowicie opuścił szkołę, decydując się zostać wielkim mistrzem. W 1989 roku muzyk dał 20 koncertów w Rosji, nagrał album „Live in Leningrad: Trial By Fire”. Co ciekawe, wizerunek Malmsteena pojawi się na szwedzkich banknotach. A jednak - Yngwie stał się pierwowzorem bohatera-gitarzysty animowanego serialu Metalocalypse.

Jak widać z tych opowieści, zamiłowanie do muzyki pojawia się już w dzieciństwie – po wybuchu emocji chłopcy biorą gitarę w ręce i zaczynają samodzielnie ją opanowywać. Doświadczenie wybitnych muzyków potwierdza, że ​​wymaga to jedynie:

• wytrwałość
• trwałość
• celowość
• Stała praktyka

W dzisiejszych czasach istnieje wiele możliwości i środków do samodzielnej nauki dowolnego instrumentu muzycznego. Stanie się wyjątkowym poszukiwanym mistrzem nie jest łatwe, ale trzeba spróbować. Odważyć się! Może wkrótce usłyszymy o nowym Steve'ie Vai lub Joe Satrianim?