Koło teatralne to świetny pomysł na szkołę lub inną placówkę oświatową. Takie zajęcia przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju człowieka, a także pozwalają maksymalnie wykorzystać swój potencjał

Osobliwości

Stopniowość, wszechstronność i kreatywność - to nie jest pełna lista cech, jakie posiada kółko teatralne w szkole. Program koncentruje się na wszechstronnym rozwoju osobowości dzieci, na ich indywidualności i niepowtarzalności. Plan koła jest opracowywany z uwzględnieniem psychologicznych cech rozwoju uczniów w różnych grupach wiekowych.

Tradycyjnie program przewiduje wykorzystanie zabawowych i teatralnych form aktywności, które mają na celu wykorzystanie różnych rodzajów kreatywności dzieci. Szkolne kółko teatralne ma jeszcze jedną cechę. Ważny jest tu nie efekt końcowy, czyli sam występ, ale proces przygotowań – próby, chwile przepełnienia i przeżycia. To właśnie w procesie pracy nad określoną rolą i wizerunkiem rozwijają się cechy osobowe dzieci, ich myślenie symboliczne, emocje, asymilacja określonych ról o charakterze społecznym.

Zadania

Pewne cele i hipotezy są integralną częścią cech, jakie posiada kółko teatralne w szkole. Program jest zbudowany z uwzględnieniem następujących zadań:

• Zapoznanie z pojęciem teatru, a także z różnymi jego odmianami.
• Opanowanie różnych rodzajów kreatywności. Cały proces odbywa się etapami.
• Doskonalenie umiejętności i zdolności plastycznych.
• Modelowanie sytuacji behawioralnych w ramach zadanego zadania.

Dzięki temu koło nastawione jest jednocześnie na dwa aspekty: edukacyjny i wychowawczy. Pierwsza przewiduje wykonywanie zadań mających na celu rozwój inteligencji, emocji, a także różnorodnych dzieci. Drugi aspekt odpowiada za rozwój kunsztu i specyficznych umiejętności wcieleń scenicznych.

Sposoby pracy z dziećmi

Koło teatralne to zespół różnorodnych działań zmierzających do osiągnięcia określonych celów. Proces odbywa się w kilku kierunkach:

• Gra teatralna. Uczy dziecko poruszania się w określonej przestrzeni, samodzielnego budowania dialogów na określone tematy, rozwija uwagę, pamięć i ogólne zainteresowanie sztuką.
• Rytmoplastyka. Zawiera gry i ćwiczenia o charakterze rytmicznym, poetyckim i muzycznym. Ten kierunek zapewnia naturalną potrzebę ruchu dzieci.
• Technika i kultura mowy. Zawiera różne aktywności, które pozwalają rozwijać oddychanie i ujawniają dodatkowe możliwości aparatu mowy. W tym celu stosuje się piosenki, łamańce językowe, różne poziomy intonacji itp.
• Podstawowa kultura teatralna. Dzieci mają możliwość zapoznania się z podstawowymi pojęciami i pojęciami sztuki teatralnej. Otrzymują wiedzę o podstawach gry aktorskiej, a także poznają zasady kultury widza.
• Zapoznanie się z konkretnymi zabawami, bajkami, bajkami itp. Pozwala to nie tylko na rozwijanie umiejętności gry z wyimaginowanymi przedmiotami, ale także przyczynia się do ogólnego rozwoju intelektualnego dziecka.

Złożoność i równoczesne wykorzystanie tych obszarów to niezaprzeczalna zaleta grupy teatralnej. Planowanie odgrywa tu bardzo ważną rolę, ponieważ od niego zależeć będzie skuteczność całego procesu.

Planowanie zadań

Aby zapewnić maksymalną skuteczność, należy zwrócić szczególną uwagę na procedurę przygotowania. Plan koła teatralnego przewiduje rozwiązanie następujących zadań:

• Rozwój wrażliwości.
• Poprawa pamięci, spostrzegawczości, uwagi, myślenia i szybkości reakcji.
• Rozwijaj niezależność.
• Doskonalenie naturalnych zdolności twórczych konkretnego dziecka.
• Rozwijanie umiejętności panowania nad własnym ciałem.
• Wpisz aktywację.
• Poszerzenie wiedzy ogólnej dzieci.
• Nauczanie naturalności na scenie.
• Pogorszenie wyobrażeń dzieci na temat teatru, jego rodzajów itp.
• Poszerzanie słownictwa dziecka.
• Doskonalenie mowy miologicznej i dialogicznej.

Ponadto grupa teatralna przyczynia się również do wychowania szacunku do pracy, kształtowania idei uczciwości, sprawiedliwości, życzliwości itp.

Umiejętności i zdolności dziecka

W trakcie prób i zajęć teatralno-grających u dzieci kształtują się następujące umiejętności:

• Być w stanie poruszać się w zadanym rytmie, a także dowolnie kompresować lub dekompresować określone grupy mięśni.
• Umieć improwizować w każdej sytuacji.
• Dobra znajomość aparatu mowy.
• Szybko skomponuj monolog lub dialog z partnerem.
• Być w stanie stworzyć określony obraz lub postać.

Ponadto dzieci uczą się pracy w parach i zespołach, a także rozwiązywania różnorodnych sytuacji konfliktowych.

Co wpływa na wybór koła teatralnego?

Aby osiągnąć maksymalny wynik dla dziecka, musisz wybrać grupę teatralną, biorąc pod uwagę następujące czynniki:

• Doświadczenie nauczycieli. Tylko doświadczeni nauczyciele z odpowiednim wykształceniem będą w stanie pomóc każdemu dziecku.
• Odkrycia i humanitarne podejście do produkcji. Podczas zabawy dziecko powinno czuć się komfortowo i bezpiecznie.
• Czas trwania szkolenia. Wynik procesu zależy bezpośrednio od tego, ile czasu zostanie poświęcone na przygotowania i próby. Najlepiej pracować trzy razy w tygodniu.
• Ważne jest również, aby mieć dogodny harmonogram. Zajęcia powinny odbywać się w dogodnych miejscach iw małych grupach. To da każdemu dziecku maksymalną ilość czasu.

Koło teatralne to świetna opcja na zajęcia pozalekcyjne. Recenzje mówią, że taka aktywność rozwija osobowość dziecka, pozwala mu spróbować nietypowych ról, daje nowe umiejętności i zdolności. Próby i przygotowania do spektakli uczą dzieci komunikacji, pracy w grupach i parach, improwizacji i naturalności w każdej sytuacji.

Wstęp

Jak rozwijać mowę i myślenie uczniów? Jak uczyć pojmowania tajemnic słowa? Jak uczyć rozumienia świata, pielęgnować wrażliwość, współczucie, miłość do wszystkiego, co żyje?

Najkrótszą drogą do wyzwolenia emocjonalnego, usunięcia napięć, zahamowań, nauki wczuwania się w słowo i artystycznej wyobraźni jest droga przez grę, pisanie, fantazjowanie. Wszystko to może dać teatralną aktywność.

W programie koła „Pracowni Twórczej” teatr dla dzieci traktowany jest nie tylko jako środek do osiągnięcia określonego efektu artystycznego, tj. powstanie spektaklu. Bardzo ważne jest, aby zajęcia z plastyki teatralnej pobudzały myślenie i zainteresowania poznawcze uczniów, rozbudzały fantazję i wyobraźnię, miłość do rodzimego słowa, uczyły współczucia i empatii.

Koło „Pracowni Kreatywnych” to zupełnie inna forma organizacji zajęć edukacyjnych uczniów niż lekcja. Uczeń nie otrzymuje gotowej wiedzy, zdobywa ją, sam ją buduje.

W kręgu uwaga dzieci skierowana jest na zadania: poprzez instalację, logiczną strukturę zajęć, prowadzący kieruje samodzielną aktywnością poznawczą uczniów. Sami wybierają pożądane tempo, środki i metody wykonania zadania, naprzemiennie pracując w parach, indywidualnie i grupowo. Atmosfera zaufania, współpraca uczniów z prowadzącym, sensowna praca z materiałem dydaktycznym, odwoływanie się do osobistego doświadczenia uczniów, powiązanie z innymi rodzajami sztuki - sprzyja rozwojowi indywidualności ucznia.

Notatka wyjaśniająca

Program koła „Pracownia Twórcza” przeznaczony jest na dwa lata zajęć z dziećmi w różnym wieku: klasy młodsze, średnie, starsze.

Warsztat jest technologią, która wymaga od lidera przejścia na pozycję partnerstwa z uczniami, niestosowania przemocy, bezwartościowości i priorytetu procesu nad wynikiem. Technologia ta ma na celu „zanurzenie” uczestników koła w proces poszukiwania, poznania i samopoznania.

Grupa teatralna „Pracownia Twórcza” ma swoje własne zasady, własny algorytm pracy. Motywacyjny etap zajęć znajduje odzwierciedlenie w prezentacji induktora – bodźca aktywności poznawczej. Induktor – podmiot, bodziec aktywności poznawczej – pomaga uczniom przebić się przez doświadczenie, przez barierę ich wiedzy, przekonań, które pokazują mu tylko odpowiadającą im rzeczywistość, a wszystko inne czyni niewidzialnym. Zobaczyć, zobaczyć, rozgryźć zagadkę, a następnie zorganizować poszukiwanie to pożądany łańcuch działań, w którym prowadzący obejmuje ucznia, wynajdującego induktor. Motywację wzmacnia też reklama – prezentacja swoich pomysłów, planów, wyników swojej pracy, zajęcie koła zawsze kończy się refleksją na poziomie myśli, analizą swojej drogi, swoich odczuć, wrażeń.

Zajęcia w kole „Warsztaty Twórcze” prowadzone są według programu, który obejmuje kilka działów.

Dział „Kultura i technika mowy” łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy, prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, logiki i ortopedii. W dziale gry słowne rozwijają spójną mowę figuratywną, umiejętność komponowania opowiadań i bajek oraz wybierania najprostszych rymowanek.

Dział „Rytmoplastyka” obejmuje kompleksowe gry i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, mające na celu rozwój zdolności motorycznych dziecka, plastyczną ekspresję ruchów ciała oraz zmniejszenie skutków przeciążenia edukacyjnego.

Dział „Zabawa teatralna” zapewnia nie tyle nabycie umiejętności zawodowych przez dziecko, ile rozwój jego zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

Dział „Etyka i etykieta” obejmuje rozumienie wartości uniwersalnych z zadaniem odnalezienia przez uczniów własnych znaczeń i wartości życiowych, nauczenie kultury komunikowania się, norm dobrego zachowania (etykiety), wychowania potrzeb estetycznych (do być wprawnym czytelnikiem, widzem teatralnym), indywidualną diagnostykę rozwoju moralnego ucznia i ewentualną jego korektę.

Plan zajęć opiera się na dwóch zajęciach w tygodniu. Proces edukacyjny jest budowany zgodnie z wiekiem, możliwościami psychicznymi i cechami dzieci, sto sugeruje możliwość dostosowania czasu i trybu zajęć.

Cel programu: harmonijny rozwój osobowości dziecka poprzez edukację estetyczną; rozwój jego zdolności artystycznych i twórczych; rozwój moralny.

Cel można osiągnąć, rozwiązując szereg zadań:

• Zapewnienie niezbędnych warunków do osobistego rozwoju twórczego dzieci;
• Tworzenie wspólnej kultury;
• Zdobycie wiedzy i praktyki w zakresie sztuki teatralnej.

W wyniku opanowania programu koła teatralnego „Pracownia Twórcza” uczniowie otrzymują cały wachlarz wiedzy i nabywają określone umiejętności. Do końca drugiego roku powinni:

• Aby móc prawidłowo ocenić konsekwencje działalności człowieka i własnych działań;
• Osiągnąć stan luzu aktorskiego, umieć przeżyć określoną fabułę literacką metodą etiudy, improwizować w dość krótkim czasie;
• Kultywowanie w sobie takich cech jak: responsywność, empatia, chęć pomocy, poczucie własnej wartości, pewność siebie;
• Opanuj umiejętności komunikacyjne, szybko dostosowuj się, czuj się komfortowo w każdym środowisku.

Ważnym momentem pracy w stowarzyszeniu dziecięcym jest praca edukacyjna. Głównym ogniwem tej pracy jest tworzenie i wzmacnianie zespołu. Ułatwiają to zajęcia ogólne, zajęcia z nauki aktorstwa, mowy scenicznej, ruchu scenicznego, prawidłowego stosowania makijażu, przygotowania i przeprowadzania świąt ogólnych, przedstawień.

Relacje w zespole są bardzo ważne. Praca zbiorowa przyczynia się nie tylko do wszechstronnego rozwoju estetycznego, ale także do kształtowania cech moralnych dzieci, uczy norm dobrego zachowania. Jednym z zadań nauczyciela jest stworzenie komfortowego mikroklimatu. Przyjazny, kreatywny zespół pomaga dzieciom nie tylko wzbogacić się o wiedzę i umiejętności, ale także poczuć się jak jedna całość.

Pochwała nauczyciela za samodzielne rozwiązanie problemu, ciągłe zadania, rozmowy, a także pomoc młodszym towarzyszom dają pewność siebie i poczucie satysfakcji. Ważne jest, aby starsi uczestnicy czuli się odpowiedzialni za siebie i młodszych, a młodsi szanowali starszych, widząc w nich opiekunów i pomocników w swoich działaniach.

Dużą wagę przywiązuje się do gier w klasie. W grze często pojawiają się dość złożone sytuacje, wymagające moralnych decyzji i działań od dzieci. Wszyscy są zobowiązani do przestrzegania zasad gry, a dzieci czują, że zwycięstwo jest inne. W grze niedopuszczalne są wzajemne wyzwiska, chamstwo, nieuczciwość. Zawsze cenią sobie wzajemną pomoc, życzliwość, szczerość, wsparcie, uwagę i wrażliwość. Walory edukacyjne gry są trudne do przecenienia. Kolejna funkcja gry, rozwój fizyczny, gra poprawia zdolności motoryczne.

Niezwykle ważna jest opieka nad starszymi wychowankami – nastolatkami, gdyż to dla nich grupa ma szczególną wartość, znaczenie osobiste. Odmienne postrzeganie niewielkiej grupy adolescentów wiąże się z satysfakcją ze swoich relacji z innymi członkami grupy, z taką cechą adolescencji, jak przewaga emocjonalno-wolicjonalnej strony relacji oraz niedokładna świadomość relacji i niedostateczna świadomość relacji z koledzy z grupy. Lider, biorąc pod uwagę tę cechę, musi rozdzielać obowiązki, role i zadania w taki sposób, aby podnosił się status członka grupy, a relacje między organizatorem (liderem), aktywistami, performerami, poszczególnymi facetami („rebeliantami” - według G. Furmanova) jest spełniony, t .e. wszyscy byli zaangażowani we wspólną sprawę. Efektywność zajęć uczniów tworzona jest poprzez stosowanie metody wzajemnej oceny, kształtowanie zdrowej rywalizacji, a także kształcenie osobistej odpowiedzialności dziecka.

Program nauczania na dwa lata

Plan edukacyjno – tematyczny na dwa lata

	Temat	Liczba godzin		wyczucie czasu
Plan dydaktyczny i tematyczny I roku studiów ja pół roku
	Wstępna rozmowa. Zapoznanie się z planem okręgu. Wybory aktywów koła
Kultura i technika wypowiedzi
	Gry rozwijające uwagę („Imiona”, „Kolory”, „Farby”, „Ogrodnik i kwiaty”, „Aibolit”, „Prawnicy”, „Głuchoniemy”, „Echo”, „Bzdura lub nonsens”).
	Wydanie gazety „Słowo w teatrze…”
Rytmoplastyka
	Trening psychofizyczny, przygotowanie do etiud. Rozwój koordynacji. Poprawa postawy i chodu.
	Opracowanie szkicu scenicznego „Apel” („Znajomy”, „Życzenie”, „Lustro”).
Spektakl teatralny
	Zapoznanie ze strukturą teatru, jego głównymi zawodami: aktor, reżyser, scenarzysta, artysta, charakteryzator. Ćwiczenie skeczu scenicznego „Te zawody teatralne…”
	Technika makijażu. Higiena makijażu i środki techniczne w makijażu. Techniki stosowania ogólnego tonu.
	Zapoznanie się ze scenariuszem bajki wierszem (na podstawie bajki „Dwanaście miesięcy”).
	Podział ról z uwzględnieniem życzeń młodych artystów i zgodności każdego z nich z wybraną rolą (dane zewnętrzne, dykcja itp.). Ekspresyjne czytanie bajki według ról.
	Omówienie proponowanych okoliczności, zachowania poszczególnych postaci na scenie. Omówienie scenografii, kostiumów, efektów scenicznych, oprawy muzycznej. Pomoc „artystom” w przygotowaniu szkiców prostych scenografii i kostiumów.
	Wypracowanie ról w 1, 2 wydarzeniach. (Praca nad mimiką twarzy podczas dialogu, stres logiczny, wykonywanie dekoracji)
	Wypracowanie ról w 3, 4, 5, 6, 7 zjawiskach. (Praca nad mimiką twarzy podczas dialogu, stres logiczny, wykonywanie dekoracji)
	Wypracowanie ról w zjawiskach 8,9,10,11. (Praca nad mimiką twarzy podczas dialogu, stres logiczny, wykonywanie dekoracji)
	Wybór akompaniamentu muzycznego do scenariusza bajki. Powtórka.
	Próba generalna w kostiumach. Ze scenografią, z akompaniamentem muzycznym itp.
	Występ przed uczniami i rodzicami szkoły
	Analiza przypadku przez organizatorów (braki, co należy przewidzieć) i uczestników (czy praca nad spektaklem była interesująca, czy była potrzebna, co zrobimy dalej – wspólne planowanie kolejnego przypadku).
Etyka i etykieta
	Związek etyki z ogólną kulturą człowieka. (Szacunek osoby dla osoby, dla natury, dla ziemi, dla Ojczyzny, dla dzieciństwa, dla starości, dla matki, dla chleba, dla wiedzy; dla tego, czego nie znasz, szacunek dla samego siebie).
	Kompilacja opowiadania „Człowiek jest najwyższą wartością” na podstawie fotografii Twoich bliskich. („Na świecie nie ma nieciekawych ludzi”)
	Próba szkicu scenicznego „Teatr zaczyna się od wieszaka, a etykieta od„ magicznych ”słów”. (Etykieta).
	Złe nawyki. (Etykieta)
	Wydanie gazety „Etykieta w pytaniach i odpowiedziach”. (Kwiaty, świeckie społeczeństwo)
II półrocze
Kultura i technika mowy
	Zabawy i ćwiczenia mające na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy
	Gry rozwijające zgadywanie językowe („Rymowanka”, „Szukając ponownie początku”, „Kompozytor”, „Szukając drugiej połówki”, „Kreatywność”, „Pierwszą literą”, „Literackie domino lub powiedzonka domina” , „Z kilku - jeden »
	Wieczór „Wiedza to potęga”
Rytmoplastyka
	Nieobiektywny szkic (nawlecz igłę, zbierz rzeczy do walizki, naostrz ołówek ostrzem itp.)
	Studium sceniczne „Rzeźba”. Studia sceniczne w parach: „Reklama”, „Sprzeczność”. Studia sceniczne w grupach: „Obraz bardzo duży”, „Obraz abstrakcyjny”, „Martwa natura”, „Pejzaż”.
	Szkice sceniczne. Głośne projektowanie według tekstów, podział na grupy, sporządzanie szkiców scenicznych.
	Trening rytmiczny. Ćwiczenia z piłką.
Spektakl teatralny
	Werbalny wpływ na podtekst. Mowa i ciało (tworzenie pomysłów na temat kompozycji pracy ciała i mowy; podtekst ujawnia się poprzez plastyczność).
	Rozwój obserwacji. (Na podstawie swoich obserwacji pokaż szkic. Zrozum i odtwórz charakter osoby, jej stosunek do otaczającego go świata).
	Rozwój wyobraźni i umiejętności pracy ostrym rysunkiem („w masce”).
	Praca nad narządami artykulacji, dykcji i znajomością norm ortopedii. (Powtórzenie liter, naprzemienność dźwięcznych i spółgłosek, łączenie z samogłoskami; praca nad przysłowiami i łamańcami językowymi).
	Pracuj nad obrazem. Analiza mimiki twarzy. Fryzury i peruki.
	Zapoznanie się ze scenariuszem bajki „Jak Iwan Głupiec przechytrzył diabła”.
	Podział ról z uwzględnieniem życzeń młodych artystów i zgodności każdego z nich z wybraną rolą (dane zewnętrzne, pantomima itp.). próba poszczególnych scen.
	Określenie proponowanych okoliczności, zachowanie poszczególnych postaci na scenie. Omówienie scenografii, kostiumów, oprawy muzycznej.
	Próba ruchów pantomimicznych. Produkcja plakatów.
	Prezentacja dla uczniów rozszerzonej grupy dziennej.
	Analiza wydajności. (Zapraszamy wychowawców grupy rozszerzonej dziennej).
Etyka i etykieta
	Pojęcie taktu. Złota zasada moralności „Czyń innym tak, jak chciałbyś, aby tobie czyniono”. (Praca nad tekstem wiersza N. Gumilowa „Szósty zmysł”)
	Rozwój tematu taktu. (Opracowywanie szkiców scenicznych „Autobus”, „Krytyka”, „Spór”)
	Kultura mowy jako ważny składnik wizerunku osoby, część jej uroku.
	Normy komunikowania się i zachowania. (Kompilacja szkiców scenicznych)
	Wydanie gazety „Etykieta w pytaniach i odpowiedziach”. (W restauracji, w kawiarni. Zaproszenie. Dom, rodzina)
Spektakl teatralny
	Przedstawienie szkicu scenicznego „Dialog – onomatopeja i „rozmowa” zwierząt. (Kurczak - kogut, świnia-krowa, lew-baran, pies - kot, dwie małpy, duży pies - mały pies)
	Zabawa kostiumami. (Zagraj w taki lub inny obraz, który pojawia się podczas otrzymywania atrybutów: „motyla” i ręcznika, paska i czapki itp.). Opanowanie przestrzeni scenicznej.
	Kreatywność Kryłowa, czytająca bajkę „Wilk i baranek”. Zapoznanie się ze scenariuszem parodii bajki Kryłowa „Wilk i baranek”.
	Podział ról z uwzględnieniem życzeń uczniów. Omówienie kostiumów, scenografii. Wykonywanie masek zwierząt.
	Rozwój roli. Praca nad mimiką twarzy podczas dialogu, stres logiczny
	próba generalna
	Wydajność. (twórczy raport na zebraniu rodziców lub wystąpienie przed rozszerzoną grupą dzienną).
	Analiza spraw. (Pozytywne strony, negatywne strony).
	Analiza pracy za rok.
Plan dydaktyczny i tematyczny II roku studiów ja pół roku
	Wstępna rozmowa. Zapoznanie się z planem okręgu. Wybory aktywów koła. Produkcja „Zakątka koła teatralnego „Warsztaty kreatywne”
Kultura i technika wypowiedzi
	Praca nad ćwiczeniami mającymi na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy, prawidłowej artykulacji.
	Gry rozwijające wyraźną dykcję, logikę mowy i ortopedię.
	Gry ze słowami, które rozwijają spójną mowę figuratywną. („Opowieść nazwana czy wiersz”, „Jak to wygląda?”, „Dlaczego hymnem jest Azja, a nie Afryka?”, „Teatr absurdu”, „Scatter!”, „Oskarżenie i usprawiedliwienie ”).
	Kompilacja opowiadania „Słowa o wielu twarzach”.
	Wydanie gazety „Gry prowadzą eksperci”. (dyskusja, wybór materiału, podział obowiązków).
Rytmoplastyka
	Próba pantomimy.
	Trening rytmiczny.
	Etiudy pantomimiczne „Jedno robi, drugie przeszkadza”. („Ruch w obrazie”, „Oczekiwanie”, „Dialog”).
	Poprawa postawy i chodu.
	Studium pantomimiczne „Galeria obrazów”. Kompilacja studium pantomimicznego „Animowany obraz”.
Spektakl teatralny
	Znaczenie szczegółów w art.
	Opanowanie proponowanych okoliczności, zadania sceniczne „Prawda namiętności, wiarygodność uczuć w proponowanych okolicznościach…” (A.S. Puszkin).
	Podstawą działania jest działanie. „Najważniejsze nie jest w samym działaniu, ale w naturalnym pochodzeniu chęci do niego”. (KS Stanisławski)
	Szkice sceniczne dla wyobraźni. Obraz różnych dźwięków i odgłosów, „ilustrujący” odczytywanie fragmentów tekstu. Etiuda na temat stanu oczekiwania w danej sytuacji (5 osób jednocześnie).
	Komunikacja jako proces przekazywania i otrzymywania uczuć i myśli dwóch lub więcej osób. Organizacja etiud do oceny różnych sytuacji.
	Pracuj nad ćwiczeniami rozwijającymi rezonator klatki piersiowej („Silnik parowy”). (Wzory, przysłowia).
	Technika makijażu. Światłocień.
	O kształcie i proporcjach ciała i twarzy. Rumieniec. Kredka do oczu. Makijaż młodej pulchnej i młodej szczupłej twarzy.
	Analiza mimiki twarzy.
	Dramatyzacja oparta na popularnych wyrażeniach z bajek I.A. Kryłow. Szkice sceniczne.
	Czytanie i dyskusja nad dramatyzacją na podstawie baśni Siergieja Michałkowa „Jak niedźwiedź znalazł fajkę”. Omówienie spektaklu, jego tematyki, idei, możliwych zasad inscenizacji. Podział ról.
	Rozwój roli. Praca nad mimiką twarzy podczas dialogu, stres logiczny. Wykonywanie maseczek, ozdób.
	Próba generalna. Dekoracja sceniczna.
	Premiera. (do uczniów szkół podstawowych)
	Analiza wydajności.
	Dyskusja na temat „Narkotyki”. Dobór materiału, podział obowiązków. Wydanie gazety „Czapla – palacz” o szkodliwości palenia.
	Etiudy na ruch charakterystyczny dla danego obrazu (7-8 osób jednocześnie).
	Czytanie wiersza w określony sposób. Obraz sceniczny „Chód”.
II półrocze
Etyka i etykieta
	(Etykieta). Kultura mowy jako ważny składnik wizerunku osoby, część jej uroku. Etykieta mowy. Dobór słownictwa, intonacja, gwara, błędy językowe, miękkość i szorstkość mowy. Przygotowanie i prezentacja szkiców scenicznych.
	(Etykieta). Normy komunikowania się i zachowania: zachowanie na ulicy, w transporcie; rozmowa telefoniczna; zachowanie w sklepie. Przykłady studenckie. Szkice sceniczne.
	Pamięć osoby, rodziny, ludzi. Bez pamięci nie ma sumienia. Praca twórcza „Święta pamięć”. Analiza twórczości.
	Wydanie gazety „Etykieta w pytaniach i odpowiedziach”. (Dyskusja, zebranie materiału, podział obowiązków).
Spektakl teatralny
	Etiuda jako główny środek edukacji aktora. Etiuda jest „środkiem do zapamiętania życia” (K.S. Stanisławski). Hałas działania obrazu.
	Nieobiektywne studium kontrastów (2 osoby, scena podzielona ścianką działową). Etiudy „Pękająca kamera”, „Dźwiękowe rymowanki”, „Rozmowa przez telefon z niewidzialnym przeciwnikiem” (1 osoba).
	Pracuj nad ćwiczeniami rozwijającymi siłę i lot głosu mowy.
	Pracuj nad obrazem. Bajkowy makijaż.
	Zapoznanie się ze scenariuszem spektaklu dla dzieci „Ekologia i ochrona środowiska”. (Omówienie spektaklu, jego tematu, pomysłów, możliwych zasad inscenizacji)
	Podział ról, biorąc pod uwagę życzenia uczniów i zgodność każdego z nich z wybraną rolą (dane zewnętrzne, dykcja itp.). Ekspresyjne czytanie bajki według ról.
	Omówienie proponowanych okoliczności, zachowania poszczególnych postaci na scenie. Omówienie scenografii, kostiumów, oprawy muzycznej. Próba poszczególnych odcinków.
	Próba poszczególnych odcinków. Robienie maseczek.
	Próba poszczególnych odcinków. Wykonywanie dekoracji.
	Wybór akompaniamentu muzycznego do scenariusza.
	Próba przejściowa. (Zidentyfikowanie tych miejsc, które wymagają poprawy).
	Próba generalna w kostiumach, z scenerią, z akompaniamentem muzycznym.
	Premiera spektaklu.
	Analiza wydajności.
Kultura i technika wypowiedzi
	Zabawne zagadki werbalne dla rozwoju uwagi, poszerzenia słownictwa.
	Rozmowa „Jestem na świecie… świat jest we mnie…” (Przyjaźń). Rozwiązanie sytuacji.
	Zagadki - metagramy i zagadki - logogryfy. Quiz słowny „Podstępny” (Poczucie słowa i umiejętność nieszablonowego myślenia).
	Rozmowa „Nadzieja”. Esej - rozumowanie na temat wybranego przysłowia.
	Badanie „cech emocji”. Analiza testu.
	Wydanie gazety „Twórz, wymyślaj, próbuj!”. (Dyskusja, zebranie materiału, podział obowiązków).
Rytmoplastyka
	Studium pantomimiczne - cień
	Koordynacja ruchowa (10 osób). Naśladowanie zachowań zwierząt (5 osób). Studium do obserwacji.
Etyka i etykieta
	Okrągły stół „ABC komunikacji”
	Tworzenie szkiców scenicznych. („W taksówce”, „Na ulicy, w transporcie, w windzie”, „W wagonie”, „Na wakacjach”, „Apel”, „Powitanie”)
	Autoportret psychologiczny. (Kompilacja szczegółowej autocharakterystyki psychologicznej).
	Analiza pracy za rok

Bibliografia

1. Program nauczyciela kształcenia dodatkowego: Od opracowania do wdrożenia / komp. NK Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 s. - (Metodologia).
2. Szkoła kreatywności: Autorskie programy edukacji estetycznej dzieci za pomocą teatru - M .: VTsKhT, 1998 - 139 s.
3. Pirogowa L.I. Zbiór gier słownych o języku i literaturze rosyjskiej: Przyjemne i przydatne. - M.: Prasa szkolna, 2003. - 144.
4. Skorkina N.M. Niestandardowe formy zajęć pozalekcyjnych. - Wołgograd: nauczyciel - AST, 2002. - 72 s.
5. Zajęcia pozalekcyjne: maratony intelektualne w szkole. 5-11 stopni / wyd. - komp. JAKIŚ. Pawłow. - M.: wyd. NTSENAS, 2004. - 200 s.
6. Lwowa S.I. Lekcje literatury. 5-9 komórek: Przewodnik dla nauczyciela. - M.: Drop, 1996 - 416 s.

Walentyna Koszelewa
Program koła teatralnego w przedszkolu „Młodzi Artyści” (dla dzieci w wieku 6-7 lat)

Miejska Przedszkolna Budżetowa Placówka Oświatowa Przedszkole"Potok"

Program kółka teatralnego w przedszkolu

« Młodzi artyści»

(dla dzieci 6-7 lat)

MBDOU d/s "Potok"

opiekun: Kosheleva V.V.

Tokariewka 2014

Notatka wyjaśniająca

Ekspresyjność mowy rozwija się w całym przedszkolu wiek: od mimowolnych emocji u niemowląt do mowy intonacyjnej dzieciśredniej i do językowej ekspresji mowy w dzieci starszy wiek przedszkolny.

Dla rozwoju ekspresyjnej strony mowy konieczne jest stworzenie takich warunków, w których każde dziecko będzie mogło wyrażać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także publicznie, bez skrępowania obecnością osób postronnych . To może być bardzo pomocne gry teatralne.

możliwości edukacyjne działalność teatralna jest szeroka. Uczestnicząc w nim, dzieci poznają m.in otaczającyświat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki i umiejętnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. W procesie pracy nad wyrazistością replik, charakterów i własnych wypowiedzi niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna.

Teatralny gry rozwijają sferę emocjonalną dziecka, pozwalają kształtować orientację społeczną i moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp., wyzwalają.

W ten sposób, teatralny Zajęcia pomagają wszechstronnie rozwijać dziecko.

Cel: kształtowanie osobowości twórczej dziecka za pomocą środków działalność teatralna.

Zadania:

Kształtuj i aktywuj zainteresowanie poznawcze dzieci;

Popraw uwagę, pamięć;

Promuj emancypację dzieci;

Rozwijaj kreatywność i umiejętności komunikacyjne;

Pielęgnuj kulturę zachowania teatr.

Rozwijaj ucho muzyczne.

Spodziewany wynik:

Dzieci wykazują zainteresowanie poznawcze, zdolności twórcze;

Dzieci są przyjazne, towarzyskie, szczere;

Pokaż kreatywność na różne sposoby teatr wykorzystując umiejętności aktorskie.

Kryteria oceny: dramatyzacja bajek, zdjęcia, filmy

Formy pracy: indywidualny, grupowy.

Formy prowadzenia zajęć: gry, dramatyzacje, spektakle.

Harmonogram zajęć: raz w tygodniu, czas trwania - 30 minut.

Mieszanina Filiżanka:

1. Wania Awdyuchow

2. Aparin Iljusza

3. Arakeliański Seyran

4. Klinkow Maksym

5. Powaljewa Wika

6. Cyryl Czubarow

7. Szmelewa Dasza

8. Jakowlewa Angelina

Przyszłe planowanie zajęć na rok

Miesiąc Nazwa spektaklu Oprogramowanie

zadania Praktyczne

działania

Zestaw września dzieci Dobór repertuaru

Październik „Torba jabłek” Promowanie rozwoju zainteresowań sztuką sceniczną.

Aby promować rozwój uwagi, obserwacji, szybkości reakcji, pamięci.

Promowanie rozwoju poczucia prawdy i wiary w fikcję.

Wzbudzenie zainteresowania wybranym repertuarem Podział ról, nauka słów, próby, Przedstawienie na poranku.

Listopad „Pod grzybem”

Promowanie rozwoju zainteresowania aktorstwem; pamięć kształtu; aktywować umiejętności komunikacyjne

Grudzień „Jak pies szuka przyjaciela” Aby promować emancypację; promować rozwój ucha muzycznego; rozwijać dyscyplinę i odpowiedzialność. Podział ról, nauka słówek, próby.

Styczeń „Koza i kozy” Promowanie rozwoju zdolności twórczych i umiejętności komunikacyjnych; Pielęgnuj kulturę zachowania. Dystrybucja

role, nauka słów, próby w teatr.

Rozwijaj ucho muzyczne;

Promuj emancypację dzieci. Podział ról, nauka słówek, próby

Luty „Trzy niedźwiedzie” Rozwijaj wyobraźnię, fantazję dzieci dać dzieciom możliwość pokazania swoich umiejętności.

Aby wzbudzić zainteresowanie tą bajką; promować aktywację mowy; wyraź swoją opinię na temat postaci.

Buduj umiejętności i pragnienie dzieci samodzielnie wybrać rolę dla siebie i wyjaśnić, dlaczego wybrał tę rolę

role, nauka słów, próby

Marsz „Calineczka” Promowanie rozwoju umiejętności aktorskich; zdolności twórcze; umiejętność przekazywania charakterystycznych cech roli mimiki, głosu, gestów.

Generuj pozytywne emocje z gry teatr, aby wzbudzić pragnienie dawania radości wokół ich gry

Podział ról, nauka słówek, próby.

Kwiecień "Teremok" Promowanie rozwoju zdolności twórczych i umiejętności komunikacyjnych;

Pielęgnuj kulturę zachowania teatr.

Rozwijaj ucho muzyczne;

Promuj dystrybucję emancypacji

role, nauka słów, próby

Może "Aktówka" Przyczynianie się do rozwoju umiejętności przekazywania charakteru postaci głosem; doskonalić techniki; kształtowanie chęci niesienia radości dzieciom z młodszych grup. Podział ról, nauka słówek, próby, przedstawienie

na balu maturalnym.

Wsparcie metodyczne: zestawy dydaktyczne - płyty audio CD, pacynka teatry, lalki, pulpit i palec teatr i. itp.

Literatura:

1. « Zajęcia teatralne w przedszkolu» MD Makhaneva.

2. « Zajęcia teatralne w przedszkolu» AV Shchetkin

4. „Psycho-gimnastyka” M. Czistyakowa

5. « teatr możliwości» A. Burenina

Powiązane publikacje:

Nota wyjaśniająca Dziś zmieniły się wymagania stawiane osobie wykształconej – musi ona nie tylko dużo wiedzieć, ale także umieć szybko się zastosować.

Program koła dla dzieci w wieku 4-6 lat „Bajka” PROGRAM ROBOCZY działalności koła „Bajka” z dziećmi w wieku 4 - 6 lat (grupa średnia, starsza „Stokrotki”) przedszkole MBDOU „Dziecko”.

Program koła rozwoju małej motoryki „Zwinne paluszki” dla dzieci w wieku 4-5 lat Znaczenie. Początki zdolności i talentów dzieci są na wyciągnięcie ręki. Motoryka mała to precyzyjne i subtelne ruchy palców.

Program koła „Jedno słowo, dwa słowa” dla dzieci w wieku 5–7 lat z ogólnym niedorozwojem mowy na poziomie 3 Nota wyjaśniająca Jednym z najbardziej palących problemów na obecnym etapie rozwoju logopedii jest znaczny wzrost zaburzeń mowy.

Program koła teatralnego „Teremok” Objaśnienia Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczynić się do ogólnego rozwoju; manifestacja.

Decydując się pewnego dnia, że ​​chcesz otworzyć własny klub dla dzieci, oczywiście nie od razu zaczniesz kupować sprzęt i rekrutować drużynę. Poznasz cechy tego biznesu. I na pewno będziesz wymyśl nazwę do jego potomstwa. A to nie jest łatwe zadanie! Istnieją już tysiące klubów o pięknych i mniej pięknych nazwach.

Korzystając z tych instrukcji, możesz wymyślić świetną nazwę dla swojego centrum dla dzieci, które pokochają Twoi klienci.

• Jak wybrać jasną nazwę dla klubu dla dzieci?
• Jak znaleźć coś niebanalnego i nie za dziwne tytuł?
• Jak podać ogólną nazwę instytucji dziecięcej, aby była poprawna odzwierciedlał istotę?

Zobaczmy najpierw, jak inni ludzie nazywają placówki przedszkolne.

Większość nazw można podzielić na kategorie:

Na podstawie kreskówek i bajek: Teddy, Pinokio, Totosha, Babayka, Robin Hood, Kapitoshka, Baloo, Umka, Tale, Teremok, Miracles, FanFan, Chunga-changa, Goldfish, House of Wizards, Giants, Hakuna-Matata, Uczony kot, Smeshariki, Mumimama, Limpopo, Willy Winkie, Brownie

Wspaniali ludzie: Pitagoras, Platon, Anderson

Imiona dzieci: Dashenka, Syoma, Zarina, Deniska, Holly, Marie, Sashenka, Marusya, Dara, Monty, Alice

Zwierząt: Kangur, Sowa, Koliber, Ośmiornica, Mamut, Niedźwiedź polarny, Pszczoła, Delfin, Świetlik, Jeże, Mewa, Kanarek, Papuga długoogonowa, Biedronka, Tukan, Sowa

Rośliny: Stożek, cudowne drzewo, ziarno, kiełki, brzoza

Kombinacje liter, wykrzykniki i alfabet: A + B, I, ABC dla rodziców, Ay, tak jestem!, Brawo! E + Family, ABC, Az i Buki, Oh!

Nauka: Akademia, Akademia dzieciństwa, Scrabble, Elektron, Dziecko akademika, Językoznawca, Logos, Warsztat wiedzy, Ogólne, Równoległe, Perspektywa, Postęp, New Age

Dzieciństwo: Mądre dziecko, Poznayka, Dlaczego, Pierwsze kroki, Piegi, Gaduła, Imperium dzieciństwa, Sekret dzieciństwa, Mały geniusz, Ja, Niespokojny, Mądry dzieciak, Wszechwiedzący, Krosha Ru, Czas dziecka, Dobra

Wartości rodzinne: Radość mamy, Szczęściarz, Cudowne narodziny, Cudowne dzieci, Wszystkiego najlepszego dla dzieci, Moja mądra dziewczyna, Krąg rodzinny, Cud w domu, Zaufanie, Życzliwość, Rodzina, 7I, Przyjaźń

Używając obcych słów: Okeshka, Babyclub, Players, Mamarada (translit), Atlantis, Sunnyclub, Kinder boom, Mama house, Smiley, Bonus Club, New Days, Sound club, Junior, Party Boom, Bambino, Funny Park, Kinder Party, Leader Land, Bloom, Mini Bambini, Tilly Willy, MySecret, Sprout, Felicita, Kimberly Land, Mark & ​​Maks Club, Infant, Split

Owoce, jagody: Mandarynka, Cytryna, Vitaminchik, Cytrusy, Malina, Malina, Granat, Pomarańcza

Wakacje: Urodziny, wakacje z dzieciństwa, Boże Narodzenie

Kreacja: plastelina, ołówek, artysta, koralik, farba

podróże: Safari, W Krainie Czarów, Kwartał, Wyspa Przygód, Kraina Bajek, Wyspa, Big Ben, Madagaskar, Mała Ameryka, Świat Harmonii, Torba, Ateny, Dżungla, Miasteczko dziecięce, Przestrzeń kosmiczna, Miasto słońca, Talentville, Miasto kwiatów, Kraina bajek, Malibu

Zabawki: Kostka Rubika, Matryoshka, Lyalya, Piramida, Kostka

Zmienione słowa i slang: Begemontics, Club-ok, Aquamarine, Friends, KudoMama, Ukhtyshka, Rhythmusiki, BambiK, MimiMotik, Totoro, Limpik, Fontanevia, Manyanya, TararaRam, Oika!

Zjawiska naturalne: Słońce, Tęcza, Źródło, Wiązka, Wschód słońca, Orbita, Konstelacja, Trąba powietrzna, Jowisz, Galaktyka, Czerwone świty, Atmosfera, Gwiazdka

Zwroty: Dzień dobry!

Jak wymyślić coś oryginalnego, skoro istnieje już tyle wspaniałych imion?

Proponuję wykorzystać dorobek artystów i projektantów, a mianowicie metody poszukiwań twórczych. Głównym z nich jest szukaj skojarzeń.

7 kreatywnych metod wyszukiwania:

1. Przejrzyj tę listę nazw klubów dziecięcych i centrów rozwoju. Włącz swój myślenie asocjacyjne i kontynuuj każdą z kategorii własnymi tytułami. Na przykład dla kategorii „Zwierzęta” wymyśliłem następujące słowa: sikora, kotek, wróbel, bocian, żyrafa, pingwin, paw, wieloryb, lis, smok.
2. Każde z tych imion można dopasować jasny przymiotnik. Na przykład: klub dziecięcy Smart Tit, szkoła wczesnego rozwoju Orange Kitten, pracownia artystyczna dla dzieci Colored Peacock, centrum dziecięce Magnificent Wróbel, centrum rodzinne White Stork, rodzinne centrum rozrywki Wesoła żyrafa, centrum rozwoju „Dobry Drakosha” .
3. Możesz także dodać do rosyjskiego słowa obcojęzyczne słowa lub weź całość fraza obca. Na przykład studio artystyczne Art Fox lub klub dziecięcy Clever Fox.
4. Myśl inaczej aktywne tytuły. Na przykład centrum rozwoju dzieci „Graj, kochanie!”.
5. Zaproś przyjaciół, krewnych lub współpracowników i umów się burza mózgów. To jest ta sama metoda skojarzeń, tylko tutaj nie myśli jedna osoba, ale kilka. Na przemian nazywają stowarzyszenia. Ważne jest, aby ktoś spisał wszystkie pomysły, które są wywoływane. Często zbiorowy umysł czyni cuda.
6. Jeśli jesteś znaną osobą lub profesjonalistą w dziedzinie rozwoju dziecka, ty możesz użyć swojego imienia w imieniu klubu dziecięcego. Na przykład „Strona internetowa Leny Danilovej”.
7. Ty też możesz przejąć nazwę klub znajdujący się w innym mieście, ale weź pod uwagę następujące kwestie:

po drugie, nie przyjmuj nazw bardzo znanych instytucji dziecięcych. Trudno będzie ci najpierw osiągnąć ich poziom, a potem go przewyższyć. To samo dotyczy promocji witryny klubu dziecięcego;

po trzecie, spróbuj zmienić przynajmniej coś w oryginalnej nazwie. Jest to konieczne, aby uniknąć sytuacji, w której Google (lub inna wyszukiwarka) zwróci 2 kluby o tej samej nazwie dla zapytania „Klub dziecięcy „Vesyolyi Broom””.

Jak nie dzwonić do klubu dla dzieci?

1. Nie używaj słów, które mogą wywoływać jakiekolwiek negatywne skojarzenia. Na przykład niefortunna nazwa klubu dziecięcego to „Lepota”, ponieważ kojarzy się ze słowem „ślepota”. A w sklepach sprzedawany jest sok dla dzieci "Spelyonok", którego nazwa jest często czytana jako "Smark".
2. Unikaj słów i zwrotów, które są trudne do wymówienia (przykład: Ribambel Kids Club). Uważaj na formy zdrobniałe - nie zawsze są one odpowiednie. Na przykład nazwy są trochę trudne do odczytania, na przykład „Cameleonok” lub „Brovarchionok”.
3. Nie używaj niezrozumiałych słów, bo będziesz musiał je wszystkim długo tłumaczyć. Przykład: „Hyperborea”, „Atyudiki”.
4. Strzeż się ostrych i dziecinnych słów. Będziesz musiał zbudować złożony związek między nazwą instytucji a jej stosunkiem do dzieci. Na przykład „Bartolomeo”, „Garaż” lub „Tachanka”.
5. Banalne i bardzo popularne nazwy również nie są najlepszą opcją. Nie przyciągają uwagi, aw wyszukiwarce jest zbyt wiele identycznych nazw. Poza tym nigdzie nie zniknęły skojarzenia z kręgami szkolnymi naszego sowieckiego dzieciństwa. Na przykład „Tęcza”, „Słońce”, „Świt”, „Rumianek”.

Oprócz nazwy instytucja dziecięca ma również definicja. Tutaj również otwiera się ogromne pole dla wyobraźni. Jednak definicja jest znacznie głębsza niż nazwa. To pokazuje istota i myśl przewodnia instytucja dla dzieci. Na przykład „klub talentów” wskazuje, że talenty dzieci są tu cenione i oprócz zajęć rozwijających działa wiele sekcji i kursów. „Centra rodzinne” mają programy przeznaczone nie tylko dla dzieci, ale także dla ich rodziców.

38 definicji placówek przedszkolnych:

Skoncentrowany na rozwoju dziecka:

Klub dziecięcy, Centrum Wczesnego Rozwoju, Centrum Rozwoju, Centrum Edukacyjno-Rozwojowe, Instytut Rozwoju Inteligencji Dziecka, Szkoła Rozwoju, Centrum Rozwoju Dziecka, Centrum Rozwoju Dziecka, Centrum Rozwoju Intelektu, Klub Dziecięcy, Pracownia Wczesnego Rozwoju, Szkoła Przyszłości Pierwszoklasistka, Wczesnoszkolna Grupy rozwojowe, Angielski klub dziecięcy, Klub harmonijnego rozwoju, Centrum edukacyjne, Klub psychologii i rozwoju dziecka, Centrum Montessori, Centrum edukacyjne dla dzieci

Praca z rodzinami:

Centrum Rodzinne, Klub Rodzinny, Centrum Rozwoju Rodziny, Rodzinne Centrum Ekologii, Rodzinny Klub Sukcesu, Klub Rodzinny, Rodzinny Klub Psychologiczny, Rodzinny Klub Rekreacyjny, Rodzinne Centrum Rozrywki, Centrum dla Dzieci i Rodziców

Różnorodne studia, nacisk na kreatywność:

Klub Talentów, Centrum Twórczego Rozwoju Dzieci, Centrum Kultury Dziecięcej

Wypoczynek dla dzieci:

Klub rekreacyjny, Klub rekreacyjny dla dzieci, Klub zabaw dla dzieci

Nacisk na sprzyjającą atmosferę:

Dobry dom, Eko-klub, Klub przyjaciół.

Te definicje są bardzo piękne i różnorodne, ale chcę wstawić własne latać w maści: zadając pytanie wyszukiwarce, klienci najczęściej szukają prostych i znanych definicji. Dlatego jeśli planujesz z pomocą Internetu, lepiej skupić się na bardziej banalnych słowach, takich jak: „klub dziecięcy” czy „centrum rozwoju dziecka”.

Mam nadzieję, że ten obszerny artykuł nie zmęczył Was, a zainspirował. I już myślisz najlepszą nazwę dla Twojego centrum dziecięcego!

PS Jeśli podobał Ci się ten artykuł, nie krępuj się . Nie zabraknie artykułów na temat otwarcia i funkcjonowania najmilszego i najciekawszego biznesu.