Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura starożytnych ludów Zamieszczono 16.12.2015 18:48 Wyświetleń: 3687

Sztuka prymitywna rozwinęła się w prymitywnym społeczeństwie. Społeczeństwo prymitywne to okres w historii ludzkości przed wynalezieniem pisma.

Społeczeństwo prymitywne od XIX wieku. zwany także prehistorycznym. Ale ponieważ pismo pojawiło się wśród różnych ludów w różnych czasach, termin „prehistoryczny” albo nie jest stosowany w wielu kulturach, albo jego znaczenie i granice czasowe nie pokrywają się z całą ludzkością.
Społeczeństwo prymitywne dzieli się na następujące okresy:
Paleolityczny(Stara epoka kamienia) - 2,4 miliona - 10 000 pne. mi. Paleolit ​​dzieli się na wczesny, środkowy i późny.
mezolit(środkowa epoka kamienia) - 10 000-5000 pne. mi.
neolityczny(Nowa epoka kamienia) - 5000-2000 pne. mi.
Epoka brązu- 3500-800 pne mi.
epoka żelaza- od około 800 pne. mi.

Dzieła sztuki paleolitu

W tym okresie sztuki wizualne były reprezentowane przez geoglify (obrazy na powierzchni ziemi), dendroglify (obrazy na korze drzew) i obrazy na skórach zwierząt.

Geoglify

Geoglif - geometryczny lub rzeźbiony wzór nanoszony na ziemię, zwykle o długości ponad 4 metrów. Wiele geoglifów jest tak dużych, że można je zobaczyć tylko z powietrza. Najsłynniejsze geoglify znajdują się w Ameryce Południowej - na płaskowyżu Nazca, w południowym Peru. Na płaskowyżu, rozciągającym się na ponad 50 km z północy na południe i 5-7 km z zachodu na wschód, znajduje się około 30 rysunków (ptak, małpa, pająk, kwiaty itp.); także około 13 tysięcy linii i pasków oraz około 700 figur geometrycznych (głównie trójkąty i trapezy, a także około stu spirali).

Małpa
Rysunki odkryto w 1939 roku, kiedy amerykański archeolog Paul Kosok przeleciał samolotem nad płaskowyżem. Wielki wkład w badanie tajemniczych linii ma niemiecka doktor archeologii Maria Reich, która rozpoczęła pracę nad swoimi badaniami w 1941 roku. Ale udało jej się sfotografować rysunki z powietrza dopiero w 1947 roku.

Pająk
Linie Nazca nie zostały jeszcze rozwiązane, pozostaje wiele pytań: kto je stworzył, kiedy, dlaczego i jak. Wielu geoglifów nie widać z ziemi, dlatego zakłada się, że za pomocą takich wzorów starożytni mieszkańcy doliny komunikowali się z bóstwem. Oprócz rytuału nie wyklucza się astronomicznego znaczenia tych linii.

Analogi z Nazca

Płaskowyż Palpa na południowym wybrzeżu Peru

Zespół Palpy jest bardziej zróżnicowany zarówno pod względem złożoności wizerunków i ich liczby, jak i różnorodności zabytków. Palpa pokryta jest niskimi wzgórzami o nierównych zboczach, które przechodzą w pasma górskie. Wzgórza z rysunkami mają niemal idealnie równe wierzchołki, jakby zostały specjalnie wyrównane przed nałożeniem na nie obrazów. Na płaskowyżu Palpa znajdują się unikalne rysunki, które nie mają odpowiedników w Nazca. Są to figury geometryczne, które wyraźnie niosą informacje zakodowane w formie matematycznej.

Gigant z pustyni Atakama

Olbrzym z pustyni Atakama - duży antropomorficzny geoglif, największy prehistoryczny rysunek antropomorficzny na świecie, o długości 86 m. Wiek rysunku szacuje się na 9000 lat.
To zdjęcie znajduje się 1370 km od geoglifów pustyni Nazca, na samotnej górze Cerro Unica na pustyni Atakama (Chile). Obraz jest trudny do zidentyfikowania. Ten geoglif można w pełni zobaczyć tylko z samolotu. Twórcy tego obrazu są nieznani.

Biały koń z Uffington

Wysoce stylizowana figura kredowa o długości 110 metrów, powstała poprzez wypełnienie głębokich rowów połamaną kredą na zboczu 261-metrowego wapiennego wzgórza White Horse Hill w pobliżu miasta Uffington w angielskim hrabstwie Oxfordshire. Jest pod ochroną państwa jako jedyny angielski geoglif pochodzenia prehistorycznego. Powstanie figury przypisuje się wczesnej epoce brązu (około X wieku pne).
Duże rysunki istnieją również w Rosji: „Łoś” na Uralu, a także gigantyczne obrazy na Ałtaju.

malowanie kamieni

Do naszych czasów zachowało się wiele rytów naskalnych z epoki paleolitu, głównie w jaskiniach. Większość z nich znajduje się w Europie, a także w innych częściach świata. Najstarszą znaną sztuką naskalną jest podobno scena bitwy nosorożców w jaskini Chauvet, jej wiek to około 32 tysiące lat.

Obraz na ścianie jaskini Chauveta
W rytach naskalnych dominują wizerunki zwierząt, sceny myśliwskie, postacie ludzi oraz sceny czynności rytualnych lub codziennych (tańce).
Całe malarstwo prymitywne miało powstać zgodnie z kultami. Wiele przykładów malowideł naskalnych znajduje się na liście światowego dziedzictwa UNESCO.

prymitywna rzeźba

Paleolityczna Wenus

Nazwa ta jest uogólnieniem dla wielu prehistorycznych figurek kobiet pochodzących z górnego paleolitu. Figurki znajdują się głównie w Europie, ale można je również znaleźć daleko na wschód (stanowisko na Malcie w regionie Irkucka).

Wenus z Willendorfu
Te figurki są wyrzeźbione z kości, kłów i miękkich skał. Są też figurki wyrzeźbione z gliny i poddane wypalaniu – jeden z najstarszych przykładów ceramiki znanej nauce. Do początku XXIw. znanych jest ponad sto „Wenus”, z których większość jest stosunkowo niewielkich rozmiarów: od 4 do 25 cm wysokości.

Architektura megalityczna

Megality (gr. μέγας – duży, λίθος – kamień) to prehistoryczne budowle zbudowane z dużych bloków.
Megality są powszechne na całym świecie, najczęściej na obszarach przybrzeżnych. W Europie pochodzą głównie z epoki brązu (3-2 tys. pne). W Anglii występują megality neolityczne. Na śródziemnomorskim wybrzeżu Hiszpanii, w Portugalii, części Francji, na zachodnim wybrzeżu Anglii, w Irlandii, Danii, na południowym wybrzeżu Szwecji iw Izraelu występują również megality. Powszechnie uważano, że wszystkie megality należały do ​​tej samej globalnej kultury megalitycznej, ale współczesne badania obalają to założenie.
Cel megality nie jest do końca jasny. Według niektórych naukowców służyły do ​​pochówków. Inni badacze uważają, że jest to przykład struktur komunalnych, które wymagały zjednoczenia dużych mas ludzkich. Niektóre budowle megalityczne służyły do ​​określania czasu wydarzeń astronomicznych: przesileń i równonocy. Na pustyni nubijskiej odkryto megalityczną strukturę, która służyła celom astronomicznym. Ten budynek jest o 1000 lat starszy niż Stonehenge, które jest również uważane za rodzaj prehistorycznego obserwatorium.

Stonehenge to megalityczna budowla w Wiltshire w Anglii. Jest to zespół pierścieniowych i podkowiastych budowli ziemnych (kredowych) i kamiennych. Znajduje się około 130 km od Londynu. To jedno z najbardziej znanych stanowisk archeologicznych na świecie.
Nadal nie ma zgody co do powołania Stonehenge. W różnych okresach uważano je za sanktuarium druidów, starożytne obserwatorium astronomiczne lub miejsce pochówku.

Dolmen kompozytowy z doliny rzeki Żane (15 km od Gelendżyku)
Na Terytorium Krasnodarskim znanych jest wiele dolmenów. Dolmeny - megalityczne grobowce z pierwszej połowy III-drugiej połowy II tysiąclecia pne. e., związane z kulturą dolmenów środkowej epoki brązu. Ukazuje się z Półwyspu Taman i dalej w górzystych regionach Terytorium Krasnodarskiego i Adygei. W południowej części docierają do miasta Ochamchira w Abchazji, a na północy w dolinę rzeki Łaby. Dolmeny były używane w późnej epoce brązu i później. W sumie znanych jest około 3000 dolmenów. Spośród nich zbadano nie więcej niż 6%.
To smutne, że te stanowiska archeologiczne są niszczone i nie są konserwowane. Ponadto ludzie z dala od nauki tworzą wokół takich obiektów niemal dolmenowski boom. Cmentarze stają się miejscem nieustannych pielgrzymek, a nawet miejscem zamieszkania wzniosłej i nieadekwatnej publiczności. Media wypełniają domysły różnych „badaczy”.

Epoka kamienia (od 4 mln ~ 4 tys. lat p.n.e.):
Paleolit ​​(stara epoka kamienia)
Mezolit (środkowa epoka kamienia) 10-6 tysięcy lat (8-4 tysiące lat) pne mi.
Neolit ​​(nowa epoka kamienia) 7-4 tys. pne. mi.
Eneolit ​​4-3 tys. pne
Wczesna epoka kamienia (protolit):
Abbeville (1,5 miliona - 300 tysięcy lat temu).
Acheul (1,6 miliona - 150 tysięcy lat temu).
Musterian 200-35 tysięcy lat temu
Późna epoka kamienia (neolit):
Aurignac-30-24 tysiące lat pne mi.
Solutra-24-19 tysięcy lat pne mi.
Madeleine-20-7 tysięcy lat pne mi.
Sztuka prymitywna - sztuka epoki prymitywnego społeczeństwa. W paleolicie - starożytnej epoce kamiennej reprezentowana była przez prymitywną muzykę, tańce, pieśni i rytuały, a także geoglify, dendrografy. Chronologia. Pojawienie się początków sztuki przypisuje się epoce mousterowskiej (150-120 tysięcy - 35-30 tysięcy lat temu). Do późnego paleolitu ( 30-35 tysięcy lat temu - 10 tysięcy lat temu) obejmują powstanie paleolitycznych Wenus, rozkwit malowideł naskalnych, rozwój sztuki rzeźbienia w kościach. W rzeźbach naskalnych z mezolitu ( od około 10-8 tysiąclecia pne. uh.) ważne miejsce zajmują wielopostaciowe kompozycje przedstawiające osobę w akcji. W okresie neolitu ( od około 8-5 tysiąclecia pne. mi.), epoki eneolitu i epoki brązu ( ok. III-II tysiąclecie - początek I tysiąclecia pne. mi.) pojawiły się megality i spiętrzone budynki. Paleolityczna Wenus to uogólniająca koncepcja wielu prehistorycznych figurek kobiet o wspólnych cechach sięgających górnego paleolitu. Większość znalezisk zachodnioeuropejskich należy do kultury graweckiej, ale są też wcześniejsze, związane z kulturą oryniacką, w tym „Wenus z Hole Fels” (datowana na co najmniej 35 tys. lat); a później należących już do kultury magdaleńskiej. Te figurki są wyrzeźbione z kości, kłów i miękkich skał. Są też figurki wyrzeźbione z gliny i poddane wypalaniu, co jest jednym z najstarszych przykładów ceramiki znanej nauce. Większość figurek mają wspólne cechy artystyczne. Najczęściej spotykane są figury w kształcie rombu, zwężone u góry iu dołu oraz szerokie w środku. Niektóre z nich zauważalnie podkreślają pewne cechy anatomiczne ludzkiego ciała. Z drugiej strony inne części ciała są często zaniedbywane lub nieobecne, zwłaszcza ręce i nogi. Głowy są również zwykle stosunkowo małe i pozbawione szczegółów. Malowidła naskalne powstały m.in Paleolityczny, w jaskiniach. Z reguły malowidła naskalne i rysunki węglem wykonywano z uwzględnieniem objętości, perspektywy, barwy skalistej powierzchni oraz proporcji postaci, z uwzględnieniem transmisji ruchów przedstawianych zwierząt. Malowidła naskalne przedstawiały także sceny pojedynków zwierząt z ludźmi.Archeolodzy nie natrafili na malowidła pejzażowe pochodzące ze starożytnej epoki kamienia. Czemu? Być może świadczy to po raz kolejny o prymacie religijnych i drugorzędnych funkcji estetycznych kultury. Bano się i czczono zwierzęta, podziwiano tylko drzewa i rośliny.
Zarówno obrazy zoologiczne, jak i antropomorficzne sugerowały ich rytualne zastosowanie. Innymi słowy, pełnili funkcję kultową. W ten sposób religia (oddawanie czci tym, których przedstawiali ludzie prymitywni) i sztuka (estetyczna forma tego, co było przedstawiane) powstały niemal jednocześnie. Chociaż z pewnych względów można przyjąć, że pierwsza forma odbicia rzeczywistości powstała wcześniej niż druga.
Ponieważ wizerunki zwierząt miały cel magiczny, proces ich tworzenia był swego rodzaju rytuałem, dlatego rysunki takie są najczęściej ukryte głęboko w czeluściach jaskini, w podziemnych przejściach o długości kilkuset metrów, a wysokość sklepienia często nie przekracza pół metra. W takich miejscach artysta z Cro-Magnon musiał pracować leżąc na plecach w świetle mis ze spalanym tłuszczem zwierzęcym. Częściej jednak malowidła naskalne zlokalizowane są w miejscach dostępnych, na wysokości 1,5-2 metrów. Występują zarówno na stropach jaskiń, jak i na pionowych ścianach.
Pierwsze znaleziska dokonano w XIX wieku w jaskiniach Pirenejów. Na tym terenie znajduje się ponad 7 tysięcy jaskiń krasowych. Setki z nich zawierają rzeźby naskalne wykonane farbą lub wyrzeźbione w kamieniu. Niektóre jaskinie to wyjątkowe podziemne galerie (Jaskinia Altamira w Hiszpanii nazywana jest „Kaplicą Sykstyńską” sztuki prymitywnej), których walory artystyczne przyciągają dziś wielu naukowców i turystów. Malowidła naskalne ze starożytnej epoki kamienia nazywane są malowidłami ściennymi lub malowidłami naskalnymi.

Galeria Sztuki Altamiry rozciąga się na ponad 280 metrów długości i składa się z wielu przestronnych sal. Znalezione tam kamienne narzędzia i poroże, a także przedstawienia figuratywne na fragmentach kości powstały w okresie od 13 000 do 10 000 lat. pne mi. Według archeologów łuk jaskini zawalił się na początku nowej epoki kamiennej. W najbardziej wyjątkowej części jaskini – „Sali Zwierząt” – znaleziono wizerunki żubrów, byków, jeleni, dzikich koni i dzików. Niektóre osiągają wysokość 2,2 metra, aby zobaczyć je dokładniej, trzeba położyć się na podłodze. Większość postaci jest narysowana na brązowo. Artyści umiejętnie wykorzystali naturalne wypukłości na skalistej powierzchni, co wzmocniło plastyczny efekt obrazów. Oprócz wyrytych i wyrytych w skale postaci zwierząt, znajdują się tu również rysunki, które z grubsza przypominają kształtem ludzkie ciało.
W 1895 roku w jaskini La Moute we Francji znaleziono rysunki przedstawiające prymitywnego człowieka. W 1901 roku w jaskini Le Combatelle w dolinie Wezery odkryto około 300 wizerunków mamuta, żubra, jelenia, konia i niedźwiedzia. Niedaleko Le Combatelle, w jaskini Font de Gome, archeolodzy odkryli całą „galerię sztuki” - 40 dzikich koni, 23 mamuty, 17 jeleni.
Tworząc sztukę naskalną, człowiek prymitywny wykorzystywał naturalne barwniki i tlenki metali, które stosował w czystej postaci lub mieszał z wodą lub tłuszczem zwierzęcym. Farby te nakładał na kamień ręką lub pędzlami wykonanymi z rurkowatych kości z kępkami sierści dzikich zwierząt na końcu, a czasem wdmuchiwał kolorowy proszek przez rurkowatą kość na wilgotną ścianę jaskini. Farba nie tylko zarysowała kontur, ale zamalowała cały obraz. Aby wykonać ryty naskalne metodą głębokiego cięcia, artysta musiał użyć grubych narzędzi skrawających. W miejscu Le Roque de Ser znaleziono masywne kamienne dłuta. Rysunki środkowego i późnego paleolitu charakteryzują się bardziej subtelnym opracowaniem konturu, który jest przekazywany kilkoma płytkimi liniami. Tą samą techniką wykonywano rysunki malarskie, ryciny na kościach, kłach, rogach czy kamiennych płytkach.
W dolinie Camonica w Alpach, na długości 81 kilometrów, zachowała się kolekcja prehistorycznej sztuki naskalnej, najbardziej reprezentatywna i najważniejsza ze wszystkich, jakie do tej pory odkryto w Europie. Pierwsze „ryciny” pojawiły się tutaj, według ekspertów, 8000 lat temu. Artyści rzeźbili je ostrymi i twardymi kamieniami.
Tak więc sztuka prymitywna prezentowana jest w następujących głównych formach: grafika (rysunki i sylwetki); malarstwo (obrazy kolorowe, wykonane farbami mineralnymi); rzeźby (postacie wyrzeźbione z kamienia lub ulepione z gliny); sztuka dekoracyjna (rzeźba w kamieniu i kości); płaskorzeźby i płaskorzeźby.

2. Sztuka paleolitu. Charakterystyka ogólna. Geografia. Chronologia. główne zabytki.
Paleolityczny:
Dolny paleolit ​​(około 2,6 miliona lat temu - 100 tysięcy lat temu)
Środkowy paleolit ​​(300 - 30 tys. lat temu)
Górny paleolit ​​(35-10 tys. lat p.n.e.)
Paleolit ​​(stara epoka kamienia) to najwcześniejszy i najdłuższy okres w historii ludzkości. Co więcej, sztuka powstała dopiero w późnym (górnym) paleolicie, czyli około 40 tys. lat p.n.e., kiedy to według archeologów pojawiły się wszystkie rodzaje sztuk pięknych.
W swej istocie sztuka paleolitu jest naiwnie realistyczna. Charakteryzuje się potężnym żywiołowym poczuciem życia, męskością i prostotą. Jednocześnie człowiek prymitywny, wykazując czujność w stosunku do poszczególnych obiektów, nie potrafił jeszcze uchwycić całości obrazu świata, uogólnić i powiązać zjawisk między sobą a naturą. Nie opanował kompozycji, nie podał szczegółowej fabuły, nie wyczuł przestrzeni.
Pomniki epoki paleolitu znaleziono w dużych ilościach w Europie, Azji Południowej i Afryce Północnej. Wybitne miejsce w tym cyklu zajmują malowidła na ścianach i stropach jaskiń, w głębi podziemnych korytarzy i grot. Wczesne rysunki są prymitywne: kontury głów zwierząt na płytach wapiennych (jaskinie La Ferracy, Peche-Merle we Francji); przypadkowe sploty falistych linii, wciskane palcami w wilgotną glinę - tzw. „makaron” lub „meandry”; odciski ludzkich rąk obrysowane farbą - tzw. odciski „pozytywne” lub „negatywowe”. Monumentalne obrazy nanoszono krzemiennym dłutem na kamień lub farbą na warstwę mokrej gliny na ścianach jaskiń. Do malowania używano farb ziemnych, żółtej i brązowej ochry, czerwono-żółtej rudy żelaza, czarnego manganu, węgla i białego wapna.
Sztuka epoki paleolitu osiągnęła swój szczyt w okresie Madeleine (25-12 tys. pne). W malowidłach naskalnych wizerunek bestii nabiera specyficznych cech, zwierzęta ukazane są w ruchu. W malarstwie następuje przejście od najprostszego rysunku konturowego, równomiernie wypełnionego farbą, do malarstwa wielobarwnego, formy wolumetryczne modeluje się zmieniając siłę tonów. Najbardziej charakterystyczne przykłady okresu Madeleine związane są z malowidłami naskalnymi - pojedyncze obrazy niemal naturalnej wielkości, ale nie połączone działaniem w jedną kompozycję: Altamira (Hiszpania), Lascaux, Nyo (Nio), Font-de-Gaume (Francja) ), Jaskinia Kapowa (Rosja) ) itp.
Pod koniec XIX wieku. malarstwo jaskiniowe było nadal nieznane. W 1877 roku w Hiszpanii, w prowincji Santander, archeolog Marcelino de Savtuola odkrył obrazy na ścianach i suficie jaskini Altamira. Odkrycie opublikowano, ale materiał okazał się na tyle nieoczekiwany i sensacyjny, że społeczność archeologiczna uznała go za fałszywkę. Dopiero w 1897 r. francuski archeolog Emile Riviere zdołał udowodnić autentyczność obrazów odkrytych na ścianach jaskini La Moute (Francja).
We wrześniu 1940 roku całkiem przypadkowo odkryto jedną z najsłynniejszych prymitywnych jaskiń, Lascaux (Lascaux) we Francji. Współcześni badacze nazywają ją „prehistoryczną Kaplicą Sykstyńską”. Malarstwo Lascaux jest jednym z najdoskonalszych dzieł sztuki epoki paleolitu. Jej najstarsze wizerunki pochodzą z około 18 tys. pne. Kompleks jaskiń składa się z kilku „sal”. Za najdoskonalszą część pod względem jakości malarstwa i doskonałego zachowania uważa się „Wielką Salę” lub „Salę Byków”.
Jaskinia Shulgan-Tash, lepiej znana jako Kapova, znajduje się na południowym Uralu w dolinie rzeki Belaya na terenie rezerwatu (Republika Baszkortostanu). Wizerunki zwierząt na ścianach Jaskini Kapowej odkryto w 1959 roku. Były to rysunki konturowe i sylwetkowe wykonane czerwoną ochrą na bazie kleju zwierzęcego. Obecnie speleolodzy odkryli 14 rysunków zwierząt. Są wśród nich mamuty, konie, nosorożce i żubry. Większość obrazów koncentruje się w „Hall of Drawings”, ponadto obrazy zostały później znalezione na południowej ścianie w „Hall of Chaos”. Oprócz zidentyfikowanych wizerunków zwierząt na ścianach jaskini zaznaczono znaki geometryczne, wizerunki antropomorficzne oraz rozmyte kontury w cieniu ochry.
W epoce górnego paleolitu rozwinęło się rzeźbienie w kamieniu, kości, drewnie, a także okrągła sztuka plastyczna. Najstarsze figurki zwierząt - niedźwiedzie, lwy, konie, mamuty, węże, ptaki - wyróżniają się dokładnym odwzorowaniem głównych tomów, fakturą wełny itp. Być może te figurki zostały stworzone jako pojemnik na dusze, co jest zgodne z danymi etnografii, służyły jako amulety-amulety, które chroniły ludzi przed złymi duchami.
Wizerunek kobiety – jeden z głównych tematów w sztuce późnego paleolitu – został powołany do życia przez specyfikę prymitywnego myślenia, potrzebę odzwierciedlenia w „namacalnej” konkretno-figuratywnej formie idei jedności. i pokrewieństwo społeczności pierwotnych. Jednocześnie obrazom tym przypisywano szczególną magiczną moc, zdolność wpływania na pomyślny wynik polowania. Figurki kobiet ubranych i nagich z tego okresu – „Paleolityczne Wenus” – pod względem doskonałości form i staranności wykonania świadczą o wysokim poziomie rozwoju umiejętności snycerskich wśród myśliwych epoki lodowcowej. Wykonane w stylu naiwnego realizmu w okresie matriarchatu figurki z najwyższą wyrazistością oddają główną ideę tego uogólnionego obrazu - kobietę-matkę, przodka, gospodynię domową.
Jeśli wizerunki otyłych kobiet o przerośniętych kobiecych formach są charakterystyczne dla Europy Wschodniej, to wizerunki kobiet z Syberii górnego paleolitu nie mają tak przesadnie wymodelowanych form. Wyrzeźbione z kła mamuta przedstawiają dwa typy kobiet: „szczupłe” o wąskim i długim tułowiu oraz „masywne” o krótkim tułowiu i celowo wyolbrzymionych biodrach.

Sztuka prymitywna (lub inaczej prymitywna) obejmuje geograficznie wszystkie kontynenty z wyjątkiem Antarktydy, a z czasem - całą erę ludzkiej egzystencji, zachowaną przez niektóre ludy zamieszkujące odległe zakątki planety do dziś.

Większość najstarszych obrazów znaleziono w Europie (od Hiszpanii po Ural).

Dobrze zachował się na ścianach jaskiń – wejścia okazały się być szczelnie zasypane tysiące lat temu, utrzymywano tam tę samą temperaturę i wilgotność.

Zachowały się nie tylko malowidła ścienne, ale także inne ślady działalności człowieka - wyraźne ślady bosych stóp dorosłych i dzieci na wilgotnym dnie niektórych jaskiń.

Przyczyny powstania działalności twórczej i funkcja sztuki prymitywnej Potrzeba piękna i twórczości człowieka.

wierzenia tamtych czasów. Mężczyzna przedstawiał tych, których szanował. Ludzie tamtych czasów wierzyli w magię: wierzyli, że za pomocą obrazów i innych obrazów można wpłynąć na charakter lub wynik polowania. Uważano na przykład, że aby zapewnić powodzenie prawdziwemu polowaniu, trzeba trafić wypatroszone zwierzę strzałą lub włócznią.

periodyzacja

Teraz nauka zmienia zdanie na temat wieku Ziemi i zmienia się ramy czasowe, ale my będziemy badać według ogólnie przyjętych nazw okresów.
1. Epoka kamienia
1.1 Stara epoka kamienia - paleolit. ... do 10 tys. pne
1.2 Środkowa epoka kamienia – mezolit. 10 - 6 tysięcy pne
1.3 Nowa epoka kamienia - neolit. Od 6 - do 2 tysięcy pne
2. Epoka brązu. 2 tys. pne
3. Wiek żelaza. 1 tysiąc pne

Paleolityczny

Narzędzia pracy były wykonane z kamienia; stąd nazwa epoki - epoka kamienia łupanego.
1. Starożytny lub dolny paleolit. do 150 tys. pne
2. Środkowy paleolit. 150 - 35 tysięcy pne
3. Górny lub późny paleolit. 35 - 10 tysięcy pne
3.1 Okres Aurignac-Solutrean. 35 - 20 tysięcy pne
3.2. Okres Madeleine. 20 - 10 tysięcy pne Okres ten otrzymał swoją nazwę od nazwy jaskini La Madeleine, w której znaleziono malowidła ścienne związane z tym czasem.

Najwcześniejsze dzieła sztuki prymitywnej pochodzą z późnego paleolitu. 35 - 10 tysięcy pne
Naukowcy są skłonni wierzyć, że sztuka naturalistyczna i przedstawienie schematycznych znaków i figur geometrycznych powstały jednocześnie.
Rysunki makaronu. Odciski ludzkiej dłoni i nieuporządkowany splot falistych linii wciśniętych w mokrą glinę palcami tej samej ręki.

Pierwsze rysunki z okresu paleolitu (stara epoka kamienia, 35–10 tys. p.n.e.) odkryto pod koniec XIX wieku. Hiszpański archeolog-amator hrabia Marcelino de Sautuola, trzy kilometry od swojej rodzinnej posiadłości, w jaskini Altamira.

Stało się tak:
„Pewien archeolog postanowił zbadać jaskinię w Hiszpanii i zabrał ze sobą swoją małą córeczkę. Nagle krzyknęła: „Byki, byki!” Ojciec roześmiał się, ale kiedy podniósł głowę, zobaczył na suficie jaskini ogromne, malowane figury żubrów. Niektóre żubry były przedstawiane jako stojące, inne pędzące z pochylonymi rogami na wroga. Początkowo naukowcy nie wierzyli, że prymitywni ludzie mogą tworzyć takie dzieła sztuki. Dopiero 20 lat później w innych miejscach odkryto liczne dzieła sztuki prymitywnej i uznano autentyczność malarstwa jaskiniowego.

Malarstwo paleolityczne

Jaskinia Altamiry. Hiszpania.
Późny paleolit ​​(era Madeleine 20 - 10 tys. lat pne).
Na sklepieniu komnaty jaskini Altamira przedstawione jest całe stado dużych żubrów, blisko siebie rozmieszczonych.


Panel żubrów. Znajduje się na suficie jaskini. Wspaniałe polichromie zawierają czerń i wszelkie odcienie ochry, nasycone barwy, nałożone gdzieś gęsto i monotonnie, a gdzie indziej z półtonami i przejściami z jednego koloru na drugi. Gruba warstwa farby do kilku cm.W sumie na sklepieniu przedstawiono 23 postacie, jeśli nie uwzględnimy tych, z których zachowały się tylko zarysy.

Fragment. Bawół. Jaskinia Altamiry. Hiszpania. Późny paleolit. Oświetlali jaskinie lampami i odtwarzali z pamięci. Nie prymitywizm, ale najwyższy stopień stylizacji. Kiedy jaskinia została odkryta, wierzono, że była to imitacja polowania - magiczne znaczenie obrazu. Ale dziś istnieją wersje, że celem była sztuka. Bestia była człowiekowi niezbędna, ale była straszna i nieuchwytna.

Fragment. Byk. Altamira. Hiszpania. Późny paleolit.
Ładne odcienie brązu. Napięte zatrzymanie bestii. Wykorzystali naturalny relief kamienia, przedstawiony na wypukłości ściany.

Fragment. Bizon. Altamira. Hiszpania. Późny paleolit.
Przejście do polichromii, ciemniejszy obrys.

Jaskinia Font-de-Gaume. Francja

Późny paleolit.
Charakteryzuje się sylwetkowymi wizerunkami, celowym zniekształceniem, przesadą proporcji. Na ścianach i sklepieniach małych sal jaskini Font-de-Gaumes naniesiono co najmniej około 80 rysunków, głównie żubrów, dwie niekwestionowane postacie mamutów, a nawet wilka.

Pasące się jelenie. Font de Gome. Francja. Późny paleolit.
Obraz rogów w perspektywie. Jelenie w tym czasie (koniec ery Madeleine) zastąpiły inne zwierzęta.

Fragment. Bawół. Font de Gome. Francja. Późny paleolit.
Garb i grzebień na głowie są podkreślone. Nakładanie się jednego obrazu na inny to polipset. Szczegółowa praca. Dekoracyjne rozwiązanie na ogon. Obraz domów.

Wilk. Font de Gome. Francja. Późny paleolit.

Jaskinia Nio. Francja

Późny paleolit.
Okrągły pokój z rysunkami. W jaskini nie ma wizerunków mamutów i innych zwierząt fauny glacjalnej.

Koń. Nio. Francja. Późny paleolit.
Przedstawiony już z 4 nogami. Sylwetka obrysowana czarną farbą, wewnątrz retuszowana na żółto. Postać konia kucyka.

Kamienne owce. Nio. Francja. Późny paleolit. Obraz częściowo konturowy, skóra jest rysowana na górze.

Jeleń. Nio. Francja. Późny paleolit.

Bawół. Nio. Nio. Francja. Późny paleolit.
Wśród wizerunków są przede wszystkim żubry. Niektórzy z nich są pokazani jako ranni, strzały w kolorze czarnym i czerwonym.

Bawół. Nio. Francja. Późny paleolit.

Jaskinia Lascaux

Tak się złożyło, że to właśnie dzieci, zupełnie przypadkowo, znalazły najciekawsze malowidła naskalne w Europie:
„We wrześniu 1940 roku w pobliżu miasta Montignac, w południowo-zachodniej Francji, czwórka licealistów wybrała się na zaplanowaną przez siebie ekspedycję archeologiczną. W miejscu długo zakorzenionego drzewa znajdowała się ziejąca dziura w ziemi, która wzbudziła ich ciekawość. Krążyły pogłoski, że było to wejście do lochu prowadzącego do pobliskiego średniowiecznego zamku.
W środku był też mniejszy otwór. Jeden z chłopaków rzucił w nią kamieniem i po odgłosie upadku wywnioskował, że głębokość jest przyzwoita. Poszerzył dziurę, wczołgał się do środka, prawie się przewrócił, zapalił latarkę, sapnął i zawołał pozostałych. Ze ścian jaskini, w której się znaleźli, patrzyło na nich kilka ogromnych bestii, oddychając z taką pewnością siebie, że chwilami wydawało się, że zaraz przerodzą się we wściekłość, że przerazili się. A jednocześnie moc tych wizerunków zwierząt była tak majestatyczna i przekonująca, że ​​​​wydawało im się, że wpadli do jakiegoś magicznego królestwa.

Jaskinia Laska. Francja.
Późny paleolit ​​(era Madeleine, 18-15 tys. lat pne).
Nazywana prymitywną Kaplicą Sykstyńską. Składa się z kilku dużych pomieszczeń: rotundy; główna galeria; podawać; apsyda.
Kolorowe obrazy na wapiennej białej powierzchni jaskini.
Mocno przesadzone proporcje: duże szyje i brzuchy.
Rysunki konturowe i sylwetki. Wyraźne obrazy bez warstw. Duża liczba znaków męskich i żeńskich (prostokąt i wiele kropek).

Scena polowania. Łasko. Francja. Późny paleolit.
obraz gatunku. Byk zabity włócznią uderzył mężczyznę ptasią głową. W pobliżu na patyku jest ptak - może jego dusza.

Bawół. Łasko. Francja. Późny paleolit.

Koń. Łasko. Francja. Późny paleolit.

Mamuty i konie. Jaskinia Kapowa. Uralu.
Późny paleolit.

JASKINIA KAPOVA- na południe. m Ural, nad rzeką. Biały. Powstał w wapieniach i dolomitach. Korytarze i groty znajdują się na dwóch kondygnacjach. Całkowita długość to ponad 2 km. Na ścianach - późnopaleolityczne malownicze wizerunki mamutów, nosorożców

Rzeźba paleolitu

Sztuka małych form lub sztuka mobilna (mały plastik)
Integralną częścią sztuki epoki paleolitu są przedmioty, które potocznie nazywane są „małym plastikiem”.
Są to trzy rodzaje obiektów:
1. Figurki i inne trójwymiarowe przedmioty wyrzeźbione z miękkiego kamienia lub innych materiałów (róg, kieł mamuta).
2. Spłaszczone przedmioty z rycinami i malowidłami.
3. Reliefy w jaskiniach, grotach i pod naturalnymi zadaszeniami.
Relief został wybity głębokim konturem lub tło wokół obrazu było nieśmiałe.

Ulga

Jednym z pierwszych znalezisk, zwanych małymi plastykami, była płytka kostna z groty Shaffo z wizerunkami dwóch danieli lub jeleni:
Jeleń pływający po drugiej stronie rzeki. Fragment. Rzeźba kości. Francja. Późny paleolit ​​(okres Madeleine).

Wszyscy znają wspaniałego francuskiego pisarza Prospera Mérimée, autora fascynującej powieści Kronika panowania Karola IX, Carmen i innych powieści romantycznych, ale mało kto wie, że pełnił funkcję inspektora ochrony zabytków. To on przekazał tę płytę w 1833 roku do powstającego właśnie w centrum Paryża Muzeum Historycznego w Cluny. Obecnie jest przechowywany w Muzeum Starożytności Narodowych (Saint-Germain en Le).
Później w grocie Shaffo odkryto warstwę kulturową górnego paleolitu. Ale wtedy, podobnie jak w przypadku malarstwa jaskini Altamira i innych pamiątek malarskich epoki paleolitu, nikt nie mógł uwierzyć, że ta sztuka jest starsza niż starożytna Egipcjanka. Dlatego takie ryciny uznano za przykłady sztuki celtyckiej (V-IV wiek pne). Dopiero pod koniec XIX wieku ponownie, podobnie jak malowidła naskalne, zostały uznane za najstarsze po znalezieniu ich w paleolitycznej warstwie kulturowej.

Bardzo ciekawe figurki kobiet. Większość z tych figurek jest niewielkich rozmiarów: od 4 do 17 cm, zostały wykonane z kamiennych lub mamutowych kłów. Ich najbardziej zauważalną cechą wyróżniającą jest przesadna „korpulencja”, przedstawiają kobiety z nadwagą.

„Wenus z kielichem”. Płaskorzeźba. Francja. Górny (późny) paleolit.
Bogini epoki lodowcowej. Kanon obrazu polega na tym, że postać jest wpisana w romb, a brzuch i klatka piersiowa są w kole.

Rzeźba- sztuka mobilna.
Prawie każdy, kto studiował paleolityczne figurki kobiet, z pewnymi różnicami w szczegółach, wyjaśnia je jako przedmioty kultu, amulety, bożki itp., odzwierciedlające ideę macierzyństwa i płodności.

„Wenus Willendorfska”. Wapień. Willendorf w Dolnej Austrii. Późny paleolit.
Zwarta kompozycja, brak rysów twarzy.

„Zakapturzona dama z Brassempouy”. Francja. Późny paleolit. Kość mamuta.
Dopracowano rysy twarzy i fryzurę.

Na Syberii, w rejonie Bajkału, znaleziono całą serię oryginalnych figurek o zupełnie innym wyglądzie stylistycznym. Obok takich samych, jak w Europie, otyłych postaci nagich kobiet, występują figurki o smukłych, wydłużonych proporcjach i, w przeciwieństwie do europejskich, przedstawiane są ubrane w głuche, najprawdopodobniej futrzane stroje, zbliżone do „kombinezonów”.
Są to znaleziska na stanowiskach Buret nad rzeką Angara i na Malcie.

wnioski
Malowanie kamieni. Cechy sztuki malarskiej paleolitu - realizm, ekspresja, plastyczność, rytm.
Mały plastik.
Na obrazie zwierząt - te same cechy, co w malarstwie (realizm, ekspresja, plastyczność, rytm).
Paleolityczne figurki kobiece są obiektami kultu, amuletami, bożkami itp., odzwierciedlają ideę macierzyństwa i płodności.

mezolit

(środkowa epoka kamienia) 10 - 6 tys. pne

Po stopieniu się lodowców zwykła fauna zniknęła. Natura staje się bardziej giętka dla człowieka. Ludzie stają się nomadami.
Wraz ze zmianą stylu życia spojrzenie na świat staje się szersze. Nie interesuje go pojedyncze zwierzę czy przypadkowe odkrycie zbóż, ale energiczna aktywność ludzi, dzięki którym znajdują całe stada zwierząt, pola czy lasy obfitujące w owoce.
Tak więc w mezolicie narodziła się sztuka kompozycji wielopostaciowej, w której wiodącą rolę odgrywał już nie bestia, a człowiek.
Zmiana w dziedzinie sztuki:
główni bohaterowie obrazu nie są osobnym zwierzęciem, ale ludźmi w jakiejś akcji.
Zadanie nie polega na wiarygodnym, dokładnym przedstawieniu poszczególnych postaci, ale na przekazaniu akcji, ruchu.
Często przedstawiane są wielopostaciowe polowania, sceny zbierania miodu, pojawiają się tańce kultowe.
Zmienia się charakter obrazu - zamiast realistycznego i polichromowanego staje się schematyczny i sylwetkowy. Stosowane są lokalne kolory - czerwony lub czarny.

Miodownik z ula otoczony rojem pszczół. Hiszpania. mezolit.

Niemal wszędzie tam, gdzie znaleziono płaskie lub trójwymiarowe obrazy epoki górnego paleolitu, wydaje się, że nastąpiła przerwa w działalności artystycznej ludzi późniejszej epoki mezolitu. Być może ten okres jest nadal słabo poznany, być może obrazy wykonane nie w jaskiniach, ale na świeżym powietrzu zostały z czasem zmyte przez deszcz i śnieg. Być może wśród petroglifów, które są bardzo trudne do dokładnego datowania, są te związane z tym czasem, ale nadal nie wiemy, jak je rozpoznać. Wskazuje na to, że obiekty z małych tworzyw sztucznych są niezwykle rzadkie podczas wykopalisk osad mezolitycznych.

Spośród mezolitycznych pomników wymienić można tylko kilka: kamienny grób na Ukrainie, Kobystan w Azerbejdżanie, Zaraut-Sai w Uzbekistanie, kopalnie w Tadżykistanie i Bhimpetka w Indiach.

Oprócz sztuki naskalnej petroglify pojawiły się w epoce mezolitu.
Petroglify to rzeźbione, rzeźbione lub porysowane dzieła sztuki naskalnej.
Rzeźbiąc obraz, starożytni artyści strącali ostrym narzędziem górną, ciemniejszą część skały, dzięki czemu obrazy wyraźnie wyróżniają się na tle skały.

Na południu Ukrainy, na stepie, znajduje się skaliste wzgórze z piaskowcowych skał. W wyniku silnego wietrzenia na jego zboczach powstało kilka grot i szop. W tych grotach i na innych płaszczyznach wzgórza od dawna znane są liczne rzeźbione i drapane obrazy. W większości przypadków są one trudne do odczytania. Czasami zgaduje się obrazy zwierząt - byków, kóz. Naukowcy przypisują te obrazy byków epoce mezolitu.

Kamienny grób. Południowa Ukraina. Widok ogólny i petroglify. mezolit.

Na południe od Baku, między południowo-wschodnim zboczem Wielkiego Kaukazu a wybrzeżem Morza Kaspijskiego, znajduje się niewielka równina Gobustan (kraj wąwozów) z wyżynami w postaci gór stołowych zbudowanych z wapienia i innych skał osadowych . Na skałach tych gór znajduje się wiele petroglifów z różnych czasów. Większość z nich odkryto w 1939 roku. Największym zainteresowaniem i sławą cieszyły się duże (ponad 1 m) wizerunki postaci kobiecych i męskich, wykonane głębokimi rzeźbionymi liniami.
Wiele zdjęć zwierząt: byków, drapieżników, a nawet gadów i owadów.

Kobystan (Gobustan). Azerbejdżan (terytorium byłego ZSRR). mezolit.

Grota Zaraut-Kamar
W górach Uzbekistanu, na wysokości około 2000 m n.p.m. znajduje się zabytek szeroko znany nie tylko wśród archeologów – grota Zaraut-Kamar. Malowane obrazy zostały odkryte w 1939 roku przez miejscowego myśliwego I.F.Lamajewa.
Malowidło w grocie wykonane jest z ochry o różnych odcieniach (od czerwono-brązowej do liliowej) i składa się z czterech grup wizerunków, w których uczestniczą postacie antropomorficzne i byki.

Oto grupa, w której większość badaczy widzi polowania na byki. Wśród antropomorficznych postaci otaczających byka, tj. Istnieją dwa rodzaje „myśliwych”: postacie w szatach rozszerzających się ku dołowi, bez łuków oraz postacie „ogoniaste” z uniesionymi i naciągniętymi łukami. Scenę tę można zinterpretować jako prawdziwe polowanie przebranych myśliwych i rodzaj mitu.

Malowidło w grocie Szachta jest prawdopodobnie najstarszym w Azji Środkowej.
„Co oznacza słowo Kopalnie”, pisze VA Ranov, „Nie wiem. Być może pochodzi od pamirskiego słowa„ kopalnie ”, co oznacza skałę”.

W północnej części środkowych Indii wzdłuż dolin rzecznych rozciągają się ogromne skały z licznymi jaskiniami, grotami i szopami. W tych naturalnych schronieniach zachowało się wiele rzeźb naskalnych. Wśród nich wyróżnia się położenie Bhimbetki (Bhimpetki). Najwyraźniej te malownicze obrazy należą do mezolitu. To prawda, że ​​​​nie należy zapominać o nierównomiernym rozwoju kultur różnych regionów. Mezolit Indii może okazać się o 2-3 tysiąclecia starszy niż w Europie Wschodniej i Azji Środkowej.

Niektóre sceny pędzonych polowań z łucznikami na obrazach z cykli hiszpańskiego i afrykańskiego są niejako ucieleśnieniem samego ruchu, doprowadzonego do granic możliwości, skupionego w burzliwym wirze.

neolityczny

(nowa epoka kamienia) od 6 do 2 tys. pne

neolityczny- Nowa epoka kamienia, ostatni etap epoki kamienia.
periodyzacja. Wejście w neolit ​​zbiega się w czasie z przejściem kultury od gospodarki zawłaszczającej (myśliwi i zbieracze) do gospodarki produkcyjnej (rolnictwo i/lub hodowla bydła). To przejście nazywa się rewolucją neolityczną. Koniec neolitu to czas pojawienia się metalowych narzędzi i broni, czyli początek epoki miedzi, brązu czy żelaza.
Różne kultury wchodziły w ten okres rozwoju w różnym czasie. Na Bliskim Wschodzie neolit ​​rozpoczął się około 9,5 tysiąca lat temu. pne mi. W Danii neolit ​​pochodzi z XVIII wieku. pne, a wśród rdzennej ludności Nowej Zelandii - Maorysów - neolit ​​istniał już w XVIII wieku. AD: przed przybyciem Europejczyków Maorysi używali toporów z polerowanego kamienia. Niektóre ludy Ameryki i Oceanii nadal nie przeszły w pełni z epoki kamienia do epoki żelaza.

Neolit, podobnie jak inne okresy epoki prymitywnej, nie jest określonym okresem chronologicznym w całej historii ludzkości, ale charakteryzuje się jedynie cechami kulturowymi niektórych ludów.

Osiągnięcia i działalność
1. Nowe cechy życia społecznego ludzi:
- Przejście od matriarchatu do patriarchatu.
- Pod koniec epoki w niektórych miejscach (Azja Przednia, Egipt, Indie) ukształtowała się nowa formacja społeczeństwa klasowego, to znaczy rozpoczęło się rozwarstwienie społeczne, przejście od systemu plemiennego do społeczeństwa klasowego.
- W tym czasie zaczynają się budować miasta. Jednym z najstarszych miast jest Jerycho.
- Niektóre miasta były dobrze ufortyfikowane, co wskazuje na istnienie w tym czasie zorganizowanych wojen.
- Zaczęły pojawiać się armie i zawodowi wojownicy.
- Śmiało można powiedzieć, że początek formowania się starożytnych cywilizacji wiąże się z epoką neolitu.

2. Rozpoczął się podział pracy, tworzenie technologii:
- Najważniejsze jest proste zbieractwo i polowanie, ponieważ główne źródła pożywienia są stopniowo zastępowane przez rolnictwo i hodowlę bydła.
Neolit ​​nazywany jest „epoką polerowanego kamienia”. W tej epoce kamienne narzędzia były nie tylko strugane, ale już piłowane, polerowane, wiercone, ostrzone.
- Wśród najważniejszych narzędzi neolitu jest nieznany wcześniej topór.
rozwój przędzalnictwa i tkactwa.

W projektowaniu przyborów gospodarstwa domowego zaczynają pojawiać się obrazy zwierząt.

Topór w kształcie głowy łosia. Polerowany kamień. Neolityczny. Muzeum Historyczne. Sztokholm.

Drewniana chochla z torfowiska Gorbunovsky w pobliżu Niżnego Tagila. Neolityczny. GIM.

Dla neolitycznej strefy leśnej rybołówstwo staje się jednym z wiodących rodzajów gospodarki. Aktywne rybołówstwo przyczyniło się do powstania pewnych stad, co w połączeniu z polowaniami na zwierzynę umożliwiło życie w jednym miejscu przez cały rok.
Przejście do osiadłego trybu życia doprowadziło do pojawienia się ceramiki.
Pojawienie się ceramiki jest jednym z głównych znaków epoki neolitu.

Wioska Chatal-Guyuk (wschodnia Turcja) jest jednym z miejsc, w których znaleziono najstarsze próbki ceramiki.

Filiżanka firmy Ledce (Czechy). Glina. Kultura kielichów dzwonowatych. Eneolit ​​(epoka kamienia miedzianego).

Zabytki malarstwa neolitycznego i petroglify są niezwykle liczne i rozsiane na rozległych terenach.
Ich nagromadzenia występują niemal wszędzie w Afryce, wschodniej Hiszpanii, na terenie byłego ZSRR - w Uzbekistanie, Azerbejdżanie, nad jeziorem Onega, w pobliżu Morza Białego i na Syberii.
Neolityczna sztuka naskalna jest podobna do mezolitu, ale tematyka staje się bardziej zróżnicowana.

„Łowcy”. Malowanie kamieni. Neolit ​​(?). Rodezja Południowa.

Przez około trzysta lat uwaga naukowców była przykuwana do skały, znanej jako „Tomsk Pisanitsa”.
„Pisanitsy” to obrazy malowane farbą mineralną lub wyryte na gładkiej powierzchni muru na Syberii.
W 1675 roku jeden z odważnych rosyjskich podróżników, którego nazwisko niestety pozostało nieznane, napisał:
„Więzienie (więzienie Verkhnetomsky) nie dotarło do krawędzi Toma, kamień jest duży i wysoki, a zwierzęta, bydło i ptaki są na nim napisane i wszelkiego rodzaju podobieństwa ...”
Prawdziwe naukowe zainteresowanie tym zabytkiem pojawiło się już w XVIII wieku, kiedy dekretem Piotra I wysłano na Syberię ekspedycję w celu zbadania jej historii i geografii. Efektem wyprawy były pierwsze zdjęcia petroglifów tomskich opublikowane w Europie przez szwedzkiego kapitana Stralenberga, który brał udział w wyprawie. Obrazy te nie były wierną kopią inskrypcji tomskiej, a przekazywały jedynie najbardziej ogólne zarysy skał i rozmieszczenie na nich rysunków, jednak ich wartość polega na tym, że można na nich zobaczyć rysunki, które nie zachowały się do dziś .

Obrazy petroglifów tomskich wykonane przez szwedzkiego chłopca K. Shulmana, który podróżował ze Stralenbergiem przez Syberię.

Dla myśliwych jelenie i łosie były głównym źródłem utrzymania. Stopniowo zwierzęta te zaczęły nabierać cech mitycznych – łoś był „panem tajgi” wraz z niedźwiedziem.
Wizerunek łosia odgrywa główną rolę w petroglifach tomskich: postacie są wielokrotnie powtarzane.
Proporcje i kształty ciała zwierzęcia są absolutnie poprawnie oddane: jego długie, masywne ciało, garb na grzbiecie, ciężka duża głowa, charakterystyczny występ na czole, opuchnięta górna warga, wydęte nozdrza, cienkie nogi z rozszczepionymi kopytami.
Na niektórych rysunkach poprzeczne paski są pokazane na szyi i tułowiu łosia.

Na granicy Sahary i Fezzanu, na terytorium Algierii, w górzystym obszarze zwanym Tassili-Ajer, nagie skały wznoszą się rzędami. Teraz region ten jest wysuszony przez pustynny wiatr, spalony słońcem i prawie nic w nim nie rośnie. Jednak wcześniej na Saharze łąki były zielone...

- Ostrość i dokładność rysunku, wdzięk i wdzięk.
- Harmonijne połączenie kształtów i tonacji, piękno ludzi i zwierząt przedstawione z dobrą znajomością anatomii.
- Szybkość gestów, ruchów.

Mały plastik neolitu zyskuje, obok malarstwa, nowe tematy.

„Człowiek grający na lutni”. Marmur (z Keros, Cyklady, Grecja). Neolityczny. Narodowe Muzeum Archeologiczne. Ateny.

Schematyzm tkwiący w malarstwie neolitycznym, który zastąpił paleolityczny realizm, przeniknął także do małej plastyki.

Schematyczne przedstawienie kobiety. Relief jaskini. Neolityczny. Croisart. Departament Marny. Francja.

Relief z symbolicznym wizerunkiem z Castelluccio (Sycylia). Wapień. OK. 1800-1400 pne Narodowe Muzeum Archeologiczne. Syrakuzy.

wnioski

Mezolityczna i neolityczna sztuka naskalna
Nie zawsze jest możliwe wytyczenie między nimi precyzyjnej linii.
Ale ta sztuka bardzo różni się od typowo paleolitycznej:
- Realizm, trafnie ustalający obraz bestii jako celu, jako cenionego celu, zostaje zastąpiony szerszym spojrzeniem na świat, obrazem kompozycji wielopostaciowych.
- Istnieje pragnienie uogólnienia harmonicznego, stylizacji i, co najważniejsze, przeniesienia ruchu, dynamizmu.
- W paleolicie panowała monumentalność i nienaruszalność obrazu. Tutaj - żywotność, swobodna fantazja.
- W obrazach osoby pojawia się pragnienie łaski (na przykład, jeśli porównamy paleolityczne „Wenus” i mezolityczny wizerunek kobiety zbierającej miód lub neolitycznych buszmańskich tancerzy).

Mały plastik:
- Są nowe historie.
- Większe kunszt i opanowanie rzemiosła, materiału.

Osiągnięcia

Paleolityczny
- Dolny paleolit
> > oswajanie ognia, kamienne narzędzia
- Środkowy paleolit
> > z Afryki
- Górny paleolit
> > zawiesie

mezolit
- mikrolity, łuk, czółno

neolityczny
- Wczesny neolit
> > rolnictwo, hodowla zwierząt
- Późny neolit
> > ceramika

Eneolit ​​(epoka miedzi)
- metalurgia, koń, koło

Epoka brązu

Epoka brązu charakteryzuje się wiodącą rolą wyrobów z brązu, co wiązało się z ulepszeniem obróbki metali, takich jak miedź i cyna, pozyskiwanych ze złóż rud, a następnie produkcją z nich brązu.
Epoka brązu zastąpiła epokę miedzi i poprzedziła epokę żelaza. Ogólnie ramy chronologiczne epoki brązu: 35/33 - 13/11 wieków. pne e., ale różne kultury są różne.
Sztuka staje się coraz bardziej zróżnicowana, rozprzestrzenia się geograficznie.

Brąz był znacznie łatwiejszy w obróbce niż kamień i można go było formować i polerować. Dlatego w epoce brązu wytwarzano wszelkiego rodzaju przedmioty gospodarstwa domowego, bogato zdobione ornamentami i o dużej wartości artystycznej. Dekoracje ornamentalne składały się głównie z kół, spirali, falistych linii i podobnych motywów. Szczególną uwagę zwrócono na biżuterię - były duże i od razu przyciągały wzrok.

Architektura megalityczna

W 3 - 2 tys. Pne. pojawiły się osobliwe, ogromne konstrukcje z kamiennych bloków. Ta starożytna architektura została nazwana megalityczną.

Termin „megalit” pochodzi od greckich słów „megas” - „duży”; i „lithos” - „kamień”.

Architektura megalityczna zawdzięcza swój wygląd pierwotnym wierzeniom. Architektura megalityczna jest zwykle podzielona na kilka typów:
1. Menhir to pojedynczy pionowo stojący kamień o wysokości ponad dwóch metrów.
Na półwyspie Bretania we Francji tak zwane pola ciągnęły się kilometrami. menhiry. W języku Celtów, późniejszych mieszkańców półwyspu, nazwa tych kilkumetrowych kamiennych filarów oznacza „długi kamień”.
2. Trilith - konstrukcja składająca się z dwóch pionowo ułożonych kamieni i przykryta trzecim.
3. Dolmen to budynek, którego ściany zbudowane są z ogromnych kamiennych płyt i przykryty dachem wykonanym z tego samego monolitycznego bloku kamiennego.
Początkowo dolmeny służyły do ​​pochówków.
Trilit można nazwać najprostszym dolmenem.
Liczne menhiry, trylity i dolmeny znajdowały się w miejscach uważanych za święte.
4. Cromlech to grupa menhirów i trylitów.

Kamienny grób. Południowa Ukraina. Menhiry antropomorficzne. Epoka brązu.

Stonehenge. Cromlech. Anglia. Wiek brązu. 3 - 2 tysiące pne Ma średnicę 90 m, składa się z głazów, z których każdy waży ok. 25 ton Ciekawe jest to, że góry, z których te kamienie zostały dostarczone, znajdują się 280 km od Stonehenge.
Składa się z trylitów ułożonych w okrąg, wewnątrz podkowy trylitów, pośrodku - niebieskich kamieni, a w samym środku - kamienia piętowego (w dniu letniego przesilenia luminarz znajduje się dokładnie nad nim). Przyjmuje się, że Stonehenge była świątynią poświęconą słońcu.

Wiek żelaza (Epoka żelaza)

1 tysiąc pne

Na stepach Europy Wschodniej i Azji plemiona pasterskie stworzyły pod koniec epoki brązu i na początku epoki żelaza tzw. styl zwierzęcy.

Tablica „Jeleń”. VI wiek pne Złoto. Pustelnia. 35,1 x 22,5 cm Z kopca w rejonie Kubania. Płyta reliefowa została znaleziona przymocowana do okrągłej żelaznej tarczy w pochówku wodza. Przykład sztuki zoomorficznej („styl zwierzęcy”). Kopyta jelenia są wykonane w formie „wielkodziobego ptaka”.
Nie ma tu nic przypadkowego, zbędnego – kompletna, przemyślana kompozycja. Wszystko na rysunku jest warunkowe i niezwykle prawdziwe, realistyczne.
Poczucie monumentalności osiąga się nie przez wielkość, ale przez uogólnienie formy.

Pantera. Tablica, dekoracja tarczy. Z kopca w pobliżu wsi Kelermesskaya. Złoto. Pustelnia.
Wiek żelaza.
Służyła jako dekoracja tarczy. Ogon i łapy ozdobione są postaciami zwiniętych w kłębek drapieżników.

Wiek żelaza

Wiek żelaza. Równowaga między realizmem a stylizacją przechylona jest na korzyść stylizacji.

Związki kulturowe ze starożytną Grecją, krajami starożytnego Wschodu i Chinami przyczyniły się do powstania nowych wątków, obrazów i środków wizualnych w kulturze artystycznej plemion południowej Eurazji.

Przedstawiono sceny bitwy między barbarzyńcami a Grekami. Znaleziony w kurhanie Czertomłyk koło Nikopola.

Obwód zaporożski Pustelnia.

wnioski

Sztuka scytyjska - „styl zwierzęcy”. Uderzająca ostrość i intensywność obrazów. Uogólnienie, monumentalność. Stylizacja i realizm.
Bilet numer 1

1. Geneza i wczesne formy sztuki

Imię i słowo w świadomości mitologicznej to dwa etapy charakteryzujące proces przejścia od refleksji emocjonalnej do konceptualnej.

Słowo wyraża życie duchowe ludzi, jego potencjał wartości. Najpełniej i konsekwentnie funkcję wyrażania duchowości pełni słowo artystyczne, które przyjęło ją w wyniku zróżnicowania funkcji, wyłonienia się szczególnej epistemologicznej, poznawczej funkcji słowa, mającej na celu zachowanie i przekazywanie obiektywnych informacji, oczyszczonych i uwolniony od aspektów wartościowych, przekazujący wiedzę racjonalną, jednoznaczną i precyzyjną (135).

Słowo artystyczne również dąży do dokładności, ale w przeciwieństwie do racjonalno-konceptualnego dążenia do jednoznaczności, poprzez polisemię, integralność i złożoność stara się wyrazić wyjątkowość i subtelne niuanse irracjonalnego świata ludzkich przeżyć wewnętrznych.

W językoznawstwie debata na temat związku między językiem a myśleniem trwa. Wielu naukowców uważa, że ​​myślenie zaczyna się dopiero po przyswojeniu formy w języku (czyli języku werbalnym), inni uważają, że myśl pojawia się przed jej werbalną ekspresją, że można ją uznać za interakcję wrażeń i obrazów rzeczywistości odciśniętych w pamięci. Argumentem przemawiającym za drugim punktem widzenia (podzielanym przez autorkę) jest fakt istnienia myślenia artystycznego w ramach sztuk niewerbalnych (muzyka, plastyki, architektura, choreografia), które wystarczająco rozwinęły niewerbalne systemy znaków werbalnych. Sen i świadomość mitologiczną można również uznać za niewerbalne sposoby myślenia (67, 172).

Wracając do słowa artystycznego, należy zauważyć, że często stara się ono łączyć to, co racjonalne, z tym, co irracjonalne. Tak więc O. M. Freidenberg zauważa w starożytnej literaturze proces odchodzenia od kopiowania rzeczywistości (na przykład w eposie homeryckim) i wykorzystywania konkretnych wydarzeń do wyrażania abstrakcyjnych problemów moralnych, konkretność „okazuje się abstrakcyjnym i uogólnionym nowym znaczeniem” . Stąd jej zdaniem wynika potrzeba środka wyrażania znaczeń figuratywnych - metafory, która jest "formą obrazu w funkcji pojęcia" (200, 186-187).

Słowo artystyczne miało ogromny wpływ na ludzi starożytnych, o czym świadczą teksty folklorystyczne. Wynika to z faktu, że epos odzwierciedlał mitologiczną świadomość człowieka starożytnego, co miało wartość jedynego możliwego sposobu pojmowania świata. Miał więc duży potencjał sugestywny. Badając genezę sztuki i wczesne etapy jej rozwoju, często zapomina się, że komunikacja między ludźmi prymitywnymi była znacznie bardziej emocjonalna i parajęzykowa niż obecnie. Sztuka oparta na takiej komunikacji była według L. S. Wygotskiego nie tyle komunikacją, co „zarażeniem” (44, 2, 18), dzięki czemu nabyła niezwykłej siły oddziaływania. I to nie tylko magia. Przypomnijmy sobie epizod z karelsko-fińskiego eposu „Kalevala” o budowie łodzi przez Väinämöinena, kiedy „trzy słowa” mu nie wystarczały. Obok tradycyjnej interpretacji tego epizodu w kategoriach magicznych (np.: 76, 24) uprawnione jest również inne znaczenie tych „słów”. Doświadczenie społeczne, doświadczenie relacji emocjonalno-wartościowych i doświadczenie technologiczne zostały odłożone na bok w słowach. Oczywiście to nie tak, że Väinämöinen nie wiedział, jak budować łodzie. Znaczenie epizodu tkwi w pozytywnej wartości doświadczenia zbiorowego, którego nie należy zapominać, zabierać do grobu, ale należy je zachować i rozwijać w praktyce kulturowej, w tradycjach przekazywanych z pokolenia na pokolenie (134). „Sztuka”, według A.F. Eremeeva, „w swoich treściach artystycznych zachowywała określony poziom stosunku ludzi do otaczającego ich świata, unieśmiertelniała niezbędne uczucia społeczne, sposób, w jaki społeczeństwo musiało reagować na świat, niezbędną witalność - krótko mówiąc , zdolność organizmu społecznego do postrzegania świata i traktowania go po ludzku” (59, 229-230).

Wraz z rozwojem i doskonaleniem środków komunikacji werbalnej, a zwłaszcza pisanej, zmniejsza się rola gestów i mimiki oraz osłabia się potencjał emocjonalny komunikacji ustnej, choć pozostaje on wyższy niż potencjał komunikacji pisemnej, na który współcześnie w coraz większym stopniu oddziałuje styl wypowiedzi ustnej. Proces postrzegania tekstu pisanego różni się tym, że w dowolnym momencie możesz wrócić we właściwe miejsce. Jest to trudne do wykonania w odniesieniu do mowy ustnej, która ma charakter bardziej improwizacyjny. Zawsze w naturalny sposób kojarzy się z parajęzykowymi środkami komunikacji (gestykulacją, mimiką, intonacją). Współcześni folkloryści próbują nagrać słowa narratorów na taśmę, aby uchwycić melodię, intonację, akcent, pauzy i inne cechy fonetyki. Ale kinetyka gawędziarza pozostaje nierejestrowana, podobnie jak reakcja słuchaczy-widzów, która stanowi niezbędny kontekst dla fenomenu folkloru, wypełnia go prawdziwym znaczeniem, prawdziwą treścią rytualną i mitologiczną (40). Bez tego kontekstu folklor staje się zredukowaną manifestacją obrzędu niegdyś nasyconego znaczeniem.

Mowa pisana jest mniej arbitralna, bardziej przemyślana i zracjonalizowana, mniej przystosowana do przekazywania niuansów emocjonalnych. Na tym polegała trudność pracy E. Lönnrota nad przetwarzaniem tekstów folklorystycznych podczas kompilacji Kalevali jako integralnego dzieła sztuki. Trzeba było spróbować za pomocą środków leksykalnych wyrazić te niuanse emocjonalne, na wyrażenie których gawędziarze mieli dość środków niewerbalnych.

^ 2. Niemiecki przedromantyzm. Dzieło F. Schillera w okresie Burzy i Szturmu. Dramaty „Rabusie”, „Przebiegłość i miłość”, „Konspiracja Fiesco w Genui”.

PREROMANTYZM, preromantyzm (fr. preromantisme) – kierunek ideowy i stylistyczny w kulturze i sztuce Europy i Ameryki, zd. 18 -początek 19 wiek Podobnie jak sentymentalizm, którego wiele zasad rozwinął P., opierał się on na ideach J. J. Rousseau, filozofów anglo-szkockich (A. Shaftesbury, F. Hutcheson); ale niemiecki ruch sztormowy i naprężeniowy z lat siedemdziesiątych XVIII wieku miał szczególnie silny wpływ na pojawienie się P. (F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. Leni), w oparciu o miłujące wolność poglądy G. E. Lessinga i J. G. Herdera. P. był nie tylko bezpośrednim poprzednikiem romantyzmu, ale także wyrażał wiele jego charakterystycznych cech ze szczególną aktywnością i jasnością (poezja W. Blake'a w Anglii, Zakochany diabeł francuskiego pisarza J. Casotte); charakterystyczna dla P. jest fascynacja średniowiecznymi legendami, obrazami dzikiej przyrody, burzowymi żywiołami, życiem z dala od cywilizacji, obrazami śmierci i cmentarza („powieść gotycka”, poezja E. Junga w Anglii, ballady G. A. Burgera w Niemczech, V. A. Żukowski w Rosji). Pseudogotyk XVIII wieku związany jest z P. w Anglii, Niemczech, Rosji, a także malarstwo i grafikę, malowaną jasnymi, odważnymi kolorami romantyzmu, pełnym kontrastów i nieoczekiwanych porównań, wzlotów i upadków fantazji: akwarele i rysunki Williama Blake'a, obrazy Szwajcara Johanna Heinricha Fussli , kartony o tematyce antycznej i alegorycznej autorstwa Duńczyka Asmusa Carstensa, pejzaże Josepha Verne'a nasycone poezją księżycowych nocy i burz, obrazy Pierre-Paula Prudhona i Louisa Girodeta-Triosona (Francja). W Rosji przedromantyczne nastroje „burzy i szturmu” nie znalazły otwartego przejawu, co znalazło odzwierciedlenie w Ch. arr. w rysunkach i akwarelach IA Ermenev, FF Repnin, DI Scotti, AL Shustov. Romantyzmu w sztukach wizualnych nie można oddzielić od romantyzmu, w który rozwija się bezpośrednio, gdy dojrzewają uwarunkowania historyczne i pojawiają się przywódcy ruchu romantycznego (Philippe Otto Runge, Caspar David Friedrich, Theodore Géricault, Eugene Delacroix).

Sturm und Drang (Sturm und Drang), niemiecki ruch literacki w latach 70 XVIII wiek, nazwany na cześć dramatu o tym samym tytule autorstwa FM Klingera. Twórczość pisarzy „B. oraz n." odzwierciedlał wzrost nastrojów antyfeudalnych, przepojonych duchem buntowniczego buntu (J.W. Goethe, Klinger, I.A. Leisevits, J.M.R. Lenz, G.L. Wagner, G.A. Burger, K.F.D. Schubart, I.G. Foss). Ten ruch, który wiele zawdzięczał rousseauizmowi, wypowiedział wojnę kulturze arystokratycznej. W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego dogmatycznymi normami, a także maniery rokoka, „burzliwi geniusze” wysunęli ideę „sztuki charakterystycznej”, oryginalnej we wszystkich jej przejawach; żądali od literatury przedstawienia jasnych, silnych namiętności, postaci, które nie zostały złamane przez despotyczny reżim. Główny obszar twórczości pisarzy „B. oraz n." był dramat. Starali się stworzyć teatr walki trzeciej klasy, który aktywnie wpływa na życie publiczne, a także nowy styl dramatyczny, którego główną cechą jest bogactwo emocjonalne, liryzm. Uczyniwszy świat wewnętrzny człowieka przedmiotem artystycznej reprezentacji, rozwijają nowe metody indywidualizacji postaci, tworzą lirycznie barwny, patetyczny i figuratywny język. Decydujące znaczenie w kształtowaniu estetyki „B. oraz n." miał myśli I. G. Herdera o narodowej tożsamości sztuki i jej ludowych korzeniach: o roli fantazji i zasadzie emocjonalnej. "B. oraz n." - nowy etap w rozwoju szkolnictwa niemieckiego i europejskiego. Kontynuując w nowych warunkach demokratyczne tradycje G. E. Lessinga, opierając się na teorii D. Diderota i L. S. Merciera, „burzliwi geniusze” przyczynili się do powstania samoświadomości narodowej, odegrali wybitną rolę w kształtowaniu się narodowej literatury niemieckiej , otwierając na nią żywy żywioł sztuki ludowej, wzbogacając ją o nowe, demokratyczne treści, nowe środki artystyczne. Chociaż słabość polityczna mieszczan niemieckich doprowadziła do kryzysu „B. oraz n." już w 2. połowie lat 70. XVIII wieku, ale na początku lat 80. 18 wiek buntownicze nastroje „burzliwych geniuszy” odżywają z nową energią w tragediach młodego F. Schillera, nabierając wyraźnego zabarwienia politycznego.

↑ Schiller Johann Christoph Friedrich, niemiecki poeta, dramaturg, teoretyk sztuki, historyk, wybitny przedstawiciel Oświecenia w Niemczech, jeden z twórców nowożytnej literatury niemieckiej. Schiller urodził się 10 listopada 1759 roku w Marbach am Neckar w rodzinie sanitariusza wojskowego w służbie księcia Wirtembergii. Wychowywał się w surowej atmosferze religijnej; w 1772 r., po ukończeniu szkoły łacińskiej w Ludwigsburgu, z rozkazu księcia Karola Eugeniusza został zapisany do szkoły wojskowej, najpierw na wydziale prawniczym, a następnie lekarskim, gdzie zapoznał się z ideami języka angielskiego i francuskich oświecicieli, a także z dziełami W. Szekspira, Lessinga i twórczością poetów „Burza i nawałnica”. W 1780 roku, po otrzymaniu dyplomu, został mianowany lekarzem pułku w Stuttgarcie, gdzie opublikował swoją pierwszą książkę - zbiór wierszy „Antologia na rok 1782” i zakończył pracę nad pierwszym dziełem dramatycznym - Zbójcami (wyd. 1781, post. 1782). W 1783 roku powstał dramat z włoskiego opowiadania „Spisek Fiesco w Genui”. W tym samym roku Schiller za nieuprawnioną nieobecność z pułku do Mannheim na przedstawienie Zbójców został aresztowany i otrzymał od księcia zakaz pisania czegokolwiek innego niż pisma medyczne. Schiller uciekł z Wirtembergii i osiadł najpierw we wsi Bauerbach, gdzie ukończył dramat „Louise Miller” (później zatytułowany „Oszustwo i miłość”, 1784), a następnie od 1785 do 1787. w Lipsku i Dreźnie. W tym okresie powstał dramat z hiszpańskiej historii XVI wieku. „Don Carlosa”. Nowy etap w życiu i twórczości Schillera otwiera rok 1787 wraz z jego wyjazdem do Weimaru, gdzie pisarz mieszkał do końca swoich dni i tworzył swoje najważniejsze dzieła. Studiując historię, filozofię, estetykę, od 1788 r. Schiller redaguje serię książek „Historia niezwykłych buntów i spisków”, pisze „Historię upadku Niderlandów spod rządów hiszpańskich” (wydano tylko 1 tom), z przy pomocy J. W. Goethego w 1789 r. obejmuje stanowisko profesora historii na Wydziale Uniwersytetu w Jenie, gdzie w 1793 r. opublikował „Historię wojny trzydziestoletniej” oraz szereg artykułów z zakresu historii świata. Pod wpływem filozofii I. Kanta, której Schiller był wówczas zwolennikiem, napisał szereg dzieł estetycznych: „O sztuce tragicznej” (1792), „O łasce i godności” (1793), „ Listy o estetycznym wychowaniu człowieka” (1795) , „O poezji naiwnej i sentymentalnej” (1795-1796) itp.

W akademii Schiller zapoznał się z moralistyczną filozofią A. Fergusona i A. Shaftesbury'ego, z ideami oświeconych angielskich i francuskich J. Locke'a, C. L. Montesquieu, Voltaire'a, J. J. Rousseau, z dziełami Szekspira, Lessinga, utwory poetów „Burza i nawałnica”. Na kształtowanie się poglądów społeczno-politycznych Schillera miało wpływ również niemieckie dziennikarstwo antyfeudalne i ruch wyzwoleńczy w Ameryce. Po ukończeniu akademii (1780) został mianowany lekarzem pułku w Stuttgarcie. W tym czasie ukończył pierwszą tragedię Zbóje (wyd. 1781, po 1782), w której protestował przeciwko systemowi feudalnemu w Niemczech. Znana deklaratywność bohatera i kompromis finału nie przeszkodziły później postrzegać tragedii jako dzieła bojowego, rewolucyjnego. W Stuttgarcie Schiller opublikował poetycką „Antologię na rok 1782”, której większość wierszy skomponował sam, stworzył dramat z włoskiej historii renesansu „Konspiracja Fiesco w Genui” (1783). Za nieuprawnioną nieobecność w pułku do Mannheim na przedstawienie Zbójców został aresztowany i zakazano mu pisania czegokolwiek innego niż pisma medyczne, co zmusiło Schillera do ucieczki z dóbr księcia. Osiadł najpierw we wsi Bauerbach, gdzie ukończył dramat „Louise Miller” (później nazwany „Oszustwem i miłością”), a następnie w Mannheim. W 1785 przeniósł się do Lipska, a następnie do Drezna.

Swoimi pierwszymi utworami dramatycznymi i lirycznymi Schiller wzniósł ruch Sturm und Drang na nowy poziom, nadając mu bardziej celowy i społecznie skuteczny charakter. Szczególnie wielkie jest znaczenie „Przebiegłości i miłości” (1784), pierwszego, według F. Engelsa, niemieckiego politycznego dramatu tendencyjnego. Wyraża główną sprzeczność społeczną tamtych czasów - między ludem pozbawionym praw wyborczych a rządzącą arystokracją. Ta „tragedia drobnomieszczańska” (jak Schiller określił jej gatunek w duchu literatury oświeceniowej) zarysowała zarysy wielkiej tragedii społeczno-filozoficznej, którą Schiller wkrótce zrealizował na podstawie materiału historycznego. W latach 1783-1787 Schiller pracował nad dramatem „Don Carlos” (z hiszpańskiej historii XVI wieku). Pomyślany jako dramat rodzinny hiszpańskiego niemowlęcia, przerodził się w tragedię reformatora społecznego - "obywatela wszechświata" - markiza Posa. W ostatecznej wersji Schiller zastąpił prozę jambicznym wierszem pentametrowym i określił gatunek jako poemat dramatyczny. Tragedia ukazuje nierozwiązywalny konflikt między panującym absolutyzmem a ideałem rozumu i wolności. W losach Pozy zarysowuje się owa tragedia szlachetnego idealisty, entuzjasty, który później otrzyma od Schillera teoretyczne uzasadnienie i poetyckie wcielenie.

^ Dramat „Rabusie” to pierwsze dramatyczne dzieło Schillera. Młodemu geniuszowi udało się stworzyć bardzo ciekawy temat, który jest aktualny do dziś. Dramat ukazuje konfrontację synów hrabiego Maura – Franza i Karla, którzy są nosicielami dwóch diametralnie przeciwstawnych światopoglądów. Carl jest uosobieniem romantycznego spojrzenia na życie. Nienawidzi nędzy otaczającego go życia iz odrazą i pogardą traktuje obłudników, którzy schlebiają potężnym władcom, a jednocześnie uciskają biednych. Karl nie chce żyć według praw, z których korzystają oszuści i złoczyńcy. Karl Moor mówi: „Prawo sprawia, że ​​to, co powinno latać, pełza jak orzeł”. Ale w głębi duszy młody człowiek pozostaje miłym i czystym człowiekiem. Dowiedziawszy się, że hrabia Moor pozbawia go dziedzictwa ojca, Karl popada w rozpacz i postrzega tę osobistą zniewagę jako kolejny przejaw ogólnej niesprawiedliwości. Młody człowiek opuszcza społeczeństwo, ukrywa się w Szumawie i zostaje przywódcą rabusiów. Karl Moor, syn hrabiego, okrada bogatych i szlachciców oraz pomaga wyrzutkom i bez środków do życia. Zachowanie młodzieńca przywodzi na myśl bohaterów ludowych ballad o szlacheckich zbójnikach.

Franz Moor, brat Karla, wyznaje inne zasady, Schiller maluje dość nieprzyjemny obraz egoisty, cynika, pozbawionego honoru i sumienia. To Franz był powodem, dla którego jego ojciec wydziedziczył Karola. Zhańbił i oczernił swojego brata, mając dwa tajne cele: zdobyć cały majątek ojca i poślubić narzeczoną Karla. Celem życia Franza jest zaspokojenie jego pragnień. Ta osoba wierzy, że uczciwość jest udziałem biednych. Franz Moor pragnie pieniędzy i władzy, wierząc, że nie ma przeszkód, aby osiągnąć te cele. W razie potrzeby gotów jest skazać własnego ojca na śmierć głodową. Ale w każdym występku jest kara. Franza zaczynają nawiedzać straszne wizje, które stają się zemstą za okrucieństwo i zbrodnię. Franz Moor nie może przeżyć wyrzutów sumienia. Obawiając się rychłej zemsty, kładzie na siebie ręce. Może się wydawać, że filozofia życiowa Karla zwyciężyła, ale nie jest to do końca prawda.

Pod koniec dramatu Karla Moora ogarniają poważne wątpliwości. Zastanawia się, czy wybrał dobrą drogę? Carl zdaje sobie sprawę, że się mylił. Za swój szlachetny rabunek musi zapłacić śmiercią ojca i Amalii. Karl rozumie, że wielka zemsta i szlachetne morderstwo nie istnieją. W końcu widzi, że rabusie są chciwi i okrutni. Karl Moor postanawia dobrowolnie poddać się władzom.

Friedrich Schiller przedstawił konfrontację dwóch braci, starcie Karola z prawem, aby postawić poważne pytanie: jeśli przemoc zwalcza się przemocą, to szlachetny mściciel stanie się szlachetnym przestępcą. Dramaturg dochodzi do wniosku, że kara jest nieunikniona dla każdego, kto łamie niepisane prawa moralne, a motywy zbrodni nie mają znaczenia. W dramacie „Rabusie” Schiller pokazał ostrą sprzeczność między niezbywalnym prawem każdego człowieka do protestu a kryminalną treścią wszelkiej przemocy. Ta sprzeczność jest prawdziwą tragedią wielu myślących ludzi. Według Friedricha Schillera w prawdziwym życiu ta sprzeczność jest nie do rozwiązania.

^ Spisek Fiesco w Genui

Autor trafnie wskazuje miejsce i czas wydarzeń na końcu listy postaci – Genua, 1547. Sztuka została poprzedzona mottem rzymskiego historyka Salustiusza o Catalinie: „Uważam tę nikczemność za niezwyczajną ze względu na niezwykłość i niebezpieczeństwo przestępstwa”.

Młoda żona hrabiego Fiesco di Lavagna, przywódcy republikanów w Genui, Leonora jest zazdrosna o męża o Giulię, siostrę władcy Genui. Hrabia naprawdę opiekuje się tą zalotną hrabiną-wdową, która prosi Fiesco o medalion z portretem Leonory jako dowód miłości, a ona wręcza mu swój.

Bratanek Dorii, władcy Genui, Gianettino podejrzewa, że ​​republikanie w Genui spiskują przeciwko jego wujowi. Aby uniknąć zamachu stanu, wynajmuje Maura, by zabił szefa republikanów, Fiesco. Ale perfidny Maur zdradza plan Gianettino hrabiemu di Lavagna i idzie mu na służbę.

W domu republikanina Verriny panuje wielki smutek, jego jedyna córka Bertha zostaje zgwałcona. Przestępca nosił maskę, ale z opisu córki nieszczęsny ojciec domyśla się, że jest to dzieło siostrzeńca Dorii. Przybywszy do Verriny, by prosić o rękę Berty Burgognino, jest świadkiem straszliwej klątwy ojca; zamyka swoją córkę w lochu własnego domu, dopóki krew Gianettino nie zmyje wstydu z jego rodziny.

Do Fiesco przybywają szlachcice z Genui, opowiadają mu o skandalu w signoria, który miał miejsce podczas wyboru prokuratora. Gianettino zakłócił wybory, podczas głosowania przebił mieczem piłkę szlachcica Cibo z napisem: "Piłka jest nieważna! Ma dziurę!" W społeczeństwie niezadowolenie z rządów Dorii wyraźnie sięgnęło granic. Fiesco to rozumie. Chce wykorzystać nastroje Genueńczyków i przeprowadzić zamach stanu. Hrabia prosi Maura o odegranie sceny zamachu na niego. Zgodnie z przewidywaniami di Lavagna ludzie aresztują „przestępcę”, ten „wyznaje”, że został wysłany przez siostrzeńca Dorii. Ludzie są oburzeni, solidaryzują się z Fiesco.

Do Gianettino jest jego zaufany Lomellino. Ostrzega siostrzeńca Dorii przed grożącym mu niebezpieczeństwem w związku ze zdradą Maurów. Ale Gianettino jest spokojny, od dawna zaopatruje się w list podpisany przez cesarza Karola i jego pieczęć. Mówi, że dwunastu senatorów Genui ma zostać straconych, a młody Doria zostanie monarchą.

Genueńscy patrycjusze republikańscy przybywają do domu Fiesco. Ich celem jest przekonanie hrabiego do objęcia przewodnictwa w spisku przeciwko księciu. Ale di Lavagna wyprzedził ich ofertę, pokazuje im listy, które donoszą o przybyciu do Genui żołnierzy z Parmy, „złota z Francji”, „czterech galer papieża” w celu „pozbycia się tyranii”. Szlachta nie spodziewała się takiej szybkości ze strony Fiesco, zgadzają się na sygnał do przemówienia i rozproszenia.

Po drodze Verrina powierza swojemu przyszłemu zięciowi Burgognino tajemnicę, że zabije Fiesco, gdy tylko tyran Doria zostanie obalony, gdyż przebiegły stary republikanin podejrzewa, że ​​celem hrabiego nie jest ustanowienie republiki w Genui. Di Lavagna sam chce zająć miejsce księcia.

Maur, wysłany przez Fiesco do miasta, aby poznać nastroje Genueńczyków, wraca z wiadomością o zamiarze Gianettino stracenia dwunastu senatorów, w tym hrabiego. Przyniósł także proszek, który hrabina Imperiali kazała mu wsypać do czekoladowego kubka Leonore. Fiesco pilnie zwołuje spiskowców i informuje ich o liście cesarza od siostrzeńca Dorii. Powstanie musi rozpocząć się tej nocy.

Późnym wieczorem genueńska szlachta zbiera się w domu Fiesco, rzekomo na występ komików. Hrabia wygłasza ognistą mowę, w której namawia ich do obalenia tyranów Genui i rozdaje broń. Jako ostatni wpadł do domu Calcagno, który właśnie wrócił z pałacu księcia. Tam zobaczył Maura, zdradził ich. Wszyscy są w rozterce. Aby opanować sytuację, Fiesco mówi, że sam wysłał tam swojego sługę. Pojawiają się niemieccy żołnierze strzegący księcia Dorii. Przywożą Maura z notatką, w której tyran Genui informuje hrabiego, że został poinformowany o spisku i celowo odprawi dziś wieczorem swoich ochroniarzy. Szlachetność i honor nie pozwalają Fiesco zaatakować Dorii w takiej sytuacji. Republikanie są nieugięci, żądają poprowadzenia ich do szturmu na pałac książęcy.

Julia jest również zapraszana na prezentację wyimaginowanych komików w domu hrabiego. Przed swoją żoną Leonorą Fiesco odgrywa scenkę, domagając się wyznania miłości od hrabiny Imperiali. Wbrew oczekiwaniom hrabia di Lavagna odrzuca ognistą miłość podstępnej kokietki, wzywa przebywającą w domu szlachtę, zwraca Julii na oczach świadków proszek, którym chciała otruć jego żonę, a „błazen bibelot” – medalion z jej portretem, nakazuje aresztować samą hrabinę. Honor Leonory został przywrócony.

Pozostawiony sam na sam z żoną, Fiesco wyznaje jej miłość i obiecuje, że wkrótce zostanie księżną. Leonora boi się władzy, preferuje odosobnione życie w miłości i harmonii, do tego ideału próbuje namówić męża. Hrabia di Lavagna nie mogąc już jednak zmienić biegu wydarzeń, rozlega się wystrzał armatni – sygnał do rozpoczęcia powstania.

Fiesco pędzi do pałacu książęcego, zmieniając głos, radzi Andrei Dorii uciekać, koń czeka na niego w pałacu. Na początku się nie zgadza. Ale słysząc hałas na ulicy, Andrea pod osłoną ochrony ucieka z pałacu. W międzyczasie Burgognino zabija siostrzeńca Dorii i spieszy do domu Verriny, aby poinformować Bertę, że została pomszczona i może opuścić swoje lochy. Bertha zgadza się zostać żoną swojego opiekuna. Uciekają do portu i opuszczają miasto statkiem.

W Genui panuje chaos. Fiesco spotyka na ulicy mężczyznę w fioletowym płaszczu, myśli, że to Gianettino, i dźga siostrzeńca księcia. Odrzucając płaszcz mężczyzny, di Lavagna dowiaduje się, że dźgnął swoją żonę. Leonora nie mogła usiedzieć w domu, rzuciła się do boju, by być obok męża. Fiesco ma złamane serce.

Książę Andrea Doria nie może opuścić Genui. Wraca do miasta, przedkładając śmierć nad wieczną tułaczkę.

Po wyzdrowieniu po śmierci Leonory Fiesco przywdziewa purpurowy płaszcz, symbol władzy książęcej w Genui. W tej formie odnajduje go Verrina. Republikanin proponuje hrabiemu zrzucenie szat tyrana, ten jednak nie zgadza się, po czym Verrina ciągnie di Lavagnę do portu, gdzie wspinając się po drabinie na galerę, wrzuca Fiesco do morza. Zaplątany w płaszcz hrabia tonie. Spieszący na ratunek spiskowcy informują Verrinę, że Andrea Doria wrócił do pałacu, a połowa Genui przeszła na jego stronę. Verrina również wraca do miasta, aby wesprzeć panującego księcia.

^ 1. Cechy literatury starożytnej. Miejsce starożytnej mitologii greckiej w dziejach cywilizacji, etapy jej rozwoju: od światopoglądu do techniki artystycznej.

Literaturę antyczną jako całość charakteryzują te same cechy ogólne, co wszystkie literatury antyczne: wątki mitologiczne, tradycjonalizm rozwoju i forma poetycka.

Mitologizm tematów literatury antycznej był konsekwencją ciągłości kultury komunalno-plemiennej i niewolniczej. Mitologia to pojmowanie rzeczywistości charakterystyczne dla systemu wspólnotowo-plemiennego: wszystkie zjawiska naturalne są uduchowione, a ich wzajemne relacje są pojmowane jako pokrewne, podobne do ludzkich. Formacja niewolnicza przynosi nowe rozumienie rzeczywistości – teraz za zjawiskami natury nie kryją się więzy rodzinne, lecz wzorce. Nowe i stare światopoglądy toczą nieustanną walkę; Ataki filozofii na mitologię zaczynają się już w VI wieku. pne mi. i trwał przez całą starożytność. Z pola świadomości naukowej mitologia jest wypychana z powrotem na pole świadomości artystycznej. Tutaj staje się głównym materiałem literackim.

W późniejszej literaturze starożytnej mitologia jest przede wszystkim właśnie arsenałem sztuki: można to powiedzieć tylko o klasycznej tragedii i komedii, ale już stosunek Apoloniusza z Rodos czy Wergiliusza do postaci olimpijskich bogów, w zasadzie, niewiele różniła się od postawy poetów renesansu i klasycyzmu. Jednak dla tych kolejnych etapów starożytności aktualna pozostaje dobrze znana uwaga Karola Marksa. Wprawdzie religijne i filozoficzne wyobrażenia o bogach i świecie zmieniały się bez końca od czasów komuno-plemiennych, to jednak bóstwa, którym składano ofiary, zachowały, jak dawniej, nazwy olimpijskie (wystarczy przypomnieć rolę kultu Apolla za czasów Augusta ), a filozofowie personifikowali elementy abstrakcyjne i początek w obrazach bóstw olimpijskich (wystarczy przypomnieć hymn Kleantesa „Do Zeusa”). Pozwala to zrozumieć siłę, z jaką motywy mitologiczne były utrzymywane w literaturze starożytnej. Każda nowa treść, pouczająca lub rozrywkowa, kazanie filozoficzne lub propaganda polityczna, z łatwością mieściła się w tradycyjnych obrazach i sytuacjach mitów o Edypie, Medei, Atrydach itp. era wielkich państw - twórczość takich poetów jak Apoloniusz, Owidiusz, Seneka, Statius itp.

W porównaniu z motywami mitologicznymi wszystkie inne schodziły w antycznej fikcji na dalszy plan. Wątek historyczny zamykał szczególny gatunek historii (choć ten ostatni można było fabularyzować aż do zupełnego romansu) i dopuszczano go do gatunków poetyckich tylko z nieustannymi zastrzeżeniami: historyczną epopeję Enniusza, ożywioną specyfiką Sytuacja kulturowa Rzymu była jeszcze uznawana za poezję, ale już w historycznym eposie Lukana kwestionowano prawo do takiego tytułu. Tematy codzienne były dozwolone w poezji, ale tylko w „gatunkach młodszych” (komedia, nie tragedia, epilium, nie epopeja, fraszki, nie elegia) i zawsze miały być postrzegane na tle tradycyjnych „wysokich” tematów mitologicznych. Kontrast ten był zwykle celowo zaostrzany przez wyśmiewanie nudnych dla wszystkich tematów mitologicznych itp. W poezji dopuszczano także wątki dziennikarskie, ale i tutaj ta sama mitologia pozostawała środkiem „wywyższenia” gloryfikowanego wydarzenia nowożytnego – poczynając od mitów w ody Pindara, a kończąc na obrazach mitologicznych w późnoantycznych poematach poetyckich panegiryki.

Tradycjonalizm literatury antycznej był konsekwencją ogólnego powolnego rozwoju społeczeństwa niewolniczego. To nie przypadek, że najmniej tradycyjna i najbardziej nowatorska epoka literatury starożytnej, w której ukształtowały się wszystkie główne gatunki starożytne, to czas burzliwego przewrotu społeczno-gospodarczego VI-V wieku. pne mi. W pozostałych wiekach zmiany w życiu publicznym prawie nie były odczuwane przez współczesnych, a kiedy już były odczuwalne, odbierano je głównie jako degenerację i upadek: epoka kształtowania się polis tęskniła za erą komunizmu plemiennych (stąd – homerycka epopeja, stworzona jako szczegółowa idealizacja czasów „heroicznych”), a epoka wielkich państw – według epoki polis (stąd – idealizacja bohaterów wczesnego Rzymu przez Tytusa Liwiusza, stąd idealizacja „bojowników o wolność” Demostenesa i Cycerona w epoce cesarstwa). Wszystkie te idee zostały przeniesione do literatury.

System literatury wydawał się niezmienny, a poeci późniejszych pokoleń starali się podążać śladami poprzednich. Każdy gatunek miał założyciela, który dał swój gotowy model: Homer dla eposu, Archiloch dla jambika, Pindar lub Anakreon dla odpowiednich gatunków lirycznych, Ajschylos, Sofokles i Eurypides dla tragedii itd. Stopień doskonałości każdego nowego dzieła lub poetę mierzono stopniem jego zbliżenia do tych próbek.

Taki system modeli idealnych miał szczególne znaczenie dla literatury rzymskiej: w gruncie rzeczy całą historię literatury rzymskiej można podzielić na dwa okresy – pierwszy, kiedy klasycy greccy, Homer czy Demostenes, byli ideałem dla pisarzy rzymskich, oraz drugi, kiedy uznano, że literatura rzymska dogoniła już grekę w doskonałości, a klasycy rzymscy, Wergiliusz i Cyceron, stali się ideałem dla pisarzy rzymskich. Oczywiście były czasy, kiedy tradycja była postrzegana jako ciężar, a innowacyjność była wysoko ceniona: tak było na przykład wczesnohellenizm. Ale nawet w tych epokach innowacja literacka przejawiała się nie tyle w próbach reformowania starych gatunków, ile w zwracaniu się ku gatunkom późniejszym, w których tradycja nie była jeszcze wystarczająco autorytatywna: do sielanki, epilli, epigramatu, pantomimy itp. łatwo zrozumieć, dlaczego w tych nielicznych przypadkach, gdy poeta deklarował, że komponuje „pieśni dotąd niespotykane” (Horacy, Ody, III, 1, 3), jego duma wyrażała się tak hiperbolicznie: był dumny nie tylko z siebie, ale dla wszystkich poetów przyszłości, którzy powinni podążać za nim jako twórcą nowego gatunku. Jednak w ustach łacińskiego poety takie słowa często oznaczały tylko tyle, że jako pierwszy przeniósł ten lub inny grecki gatunek na rzymską ziemię.

Ostatnia fala innowacji literackich przetoczyła się przez starożytność około I wieku pne. n. e. i od tego czasu świadoma dominacja tradycji stała się niepodzielna. Zarówno tematyka, jak i motywy zostały przejęte od starożytnych poetów (wykonanie tarczy dla bohatera znajdujemy najpierw w Iliadzie, potem w Eneidzie, potem w punickiej u Syliusza Italika, a logiczne powiązanie epizodu z kontekstem jest coraz słabszy), język i styl (dialekt homerycki stał się obowiązujący we wszystkich późniejszych utworach greckiej epopei, dialekt najstarszych liryków dla poezji chóralnej itp.), a nawet poszczególne półwiersze i wersety (wstawić wers od dawnego poety do nowego wiersza, aby brzmiał naturalnie i w tym kontekście przemyślany, uznano za najwyższe osiągnięcie poetyckie). A podziw dla starożytnych poetów doszedł do tego stopnia, że ​​w późnej starożytności Homer pobierał lekcje wojskowości, medycyny, filozofii itp. Wergiliusz u schyłku starożytności był uważany nie tylko za mędrca, ale także za czarownika i czarnoksiężnika.

Trzecia cecha literatury antycznej – dominacja formy poetyckiej – wynika z najdawniejszego, przedpiśmiennego stosunku do wiersza jako jedynego środka zachowania w pamięci prawdziwej formy werbalnej tradycji ustnej. Nawet pisma filozoficzne w początkach literatury greckiej pisane były wierszem (Parmenides, Empedokles), a nawet Arystoteles na początku Poetyki musiał wyjaśniać, że poezja

Różni się od nie-poezji nie tyle formą metrykalną, ile treścią fikcyjną. Jednak ten związek między treścią fikcyjną a formą metryczną pozostawał bardzo ścisły w starożytnej świadomości. W epoce klasycznej nie istniała ani epopeja prozatorska – powieść, ani dramat prozatorski. Starożytna proza ​​​​od samego początku była i pozostała własnością literatury, realizującej nie artystyczne, ale praktyczne cele - naukowe i dziennikarskie. (To nie przypadek, że „poetyka” i „retoryka”, teoria poezji i teoria prozy w literaturze starożytnej bardzo się różniły.) Co więcej, im bardziej ta proza ​​dążyła do kunsztu, tym bardziej wchłaniała specyficznie poetyckie techniki: rytmiczne artykulacja zwrotów, paralelizmy i współbrzmienia. Taka była proza ​​oratorska w formie, jaką otrzymała w Grecji w V-IV wieku. oraz w Rzymie w II-I wieku. pne mi. i zachowane do końca starożytności, wywierając potężny wpływ na prozę historyczną, filozoficzną i naukową. Fikcja w naszym znaczeniu tego słowa - literatura prozaiczna z treścią fabularną - pojawia się w starożytności dopiero w epoce hellenistycznej i rzymskiej: są to tak zwane powieści antyczne. Jednak nawet tutaj ciekawe jest, że genetycznie wyrosły one z prozy naukowej - zlatynizowanej historii, ich rozpowszechnienie było nieskończenie bardziej ograniczone niż w czasach nowożytnych, służyły głównie niższym klasom czytelniczym i były arogancko zaniedbywane przez przedstawicieli "prawdziwych „literatura tradycyjna.

Konsekwencje tych trzech najważniejszych cech literatury starożytnej są oczywiste. Arsenał mitologiczny, odziedziczony po czasach, gdy mitologia była jeszcze światopoglądem, pozwalał literaturze starożytnej na symboliczne ucieleśnienie w jej obrazach najwyższych uogólnień ideologicznych. Tradycjonalizm, zmuszając do postrzegania każdego obrazu dzieła sztuki na tle wszystkich jego wcześniejszych zastosowań, otoczył te obrazy aureolą literackich skojarzeń i tym samym nieskończenie wzbogacił swoją treść. Forma poetycka dawała pisarzowi ogromne środki wyrazu rytmicznego i stylistycznego, których proza ​​była pozbawiona. Taka rzeczywiście była literatura starożytna w czasach największego rozkwitu systemu polis (tragedia attycka) iw okresie rozkwitu wielkich państw (epopeja Wergiliusza).

W następujących po nich epokach kryzysu i upadku społecznego sytuacja się zmienia. Problemy światopoglądowe przestają być własnością literatury, przechodzą w obszar filozofii. Tradycjonalizm przeradza się w formalistyczną rywalizację z dawno zmarłymi pisarzami. Poezja traci wiodącą rolę i wycofuje się przed prozą: proza ​​filozoficzna okazuje się bardziej znacząca, historyczna - zabawniejsza, retoryczna - bardziej artystyczna niż poezja zamknięta w wąskich ramach tradycji.

Taka jest starożytna literatura IV wieku. pne e., epoka Platona i Isokratesa, czyli wiek II-III. n. e., era „drugiej sofistyki”. Jednak te okresy przyniosły ze sobą jeszcze jedną cenną cechę: przesunięcie uwagi na twarze i przedmioty codziennego użytku, w literaturze pojawiły się prawdziwe szkice ludzkiego życia i relacji międzyludzkich, a komedia Menandra czy powieść Petroniusza, przy całej konwencjonalności ich schematów fabularnych , okazał się bardziej nasycony szczegółami życia, niż to było możliwe w przypadku poetyckiej epopei czy Arystofanesa
^ Okres przedolimpijski

Proces życia jest postrzegany przez prymitywną świadomość w nieuporządkowanej, spiętrzonej formie.

Otoczenie materializuje się, ożywia, jest zamieszkane przez jakieś niezrozumiałe ślepe siły. Wszystkie rzeczy i zjawiska w umyśle człowieka prymitywnego są pełne nieładu, dysproporcji, dysproporcji i dysharmonii, aż po jawną brzydotę i przerażenie.

Ziemia z jej składnikami

Sztuka prymitywna, pomimo swojej zewnętrznej prostoty i bezpretensjonalności, ma ogromne znaczenie w całej historii ludzkości. Rozwój jej różnych typów trwał przez tysiąclecia, aw niektórych regionach planety - na przykład w Australii, Oceanii i niektórych częściach Ameryki - istniał w XX wieku, zmieniając nazwę na „sztuka tradycyjna”.

sztuka

Najstarsze zabytki sztuki prymitywnego świata należą do starożytnej epoki kamienia - paleolitu (około 40 tysięcy lat pne). Zasadniczo były to malowidła naskalne na sklepieniach i ścianach jaskiń, w podziemnych grotach i galeriach w Europie, Afryce Północnej i. Wczesne rysunki były niezwykle prymitywne i przedstawiały tylko to, co człowiek widział w swoim codziennym życiu: zwierzęta, rozmazane odciski ludzkich rąk w farbie itp. Do malowania używano farb ziemnych, ochry, czarnego manganu, białego wapna. Wraz z rozwojem sztuki prymitywnej rysunki stały się wielobarwne, a fabuła bardziej skomplikowana.

Wątek

Ponadto intensywnie rozwijano drewno i kość, ludzie nauczyli się robić pełnowartościowe figurki. Najczęściej ponownie przedstawiano zwierzęta: niedźwiedzie, lwy, mamuty, węże i ptaki. Wykonując takie figury, ludzie starali się jak najdokładniej odtworzyć sylwetkę, fakturę wełny itp. Uważa się, że figurki służyły naszym przodkom jako amulety, chroniące ich przed złymi duchami.

Architektura

Po epoce lodowcowej nastąpiła tzw. rewolucja neolityczna. Coraz więcej plemion wybierało osiadły tryb życia i potrzebowało stałego, niezawodnego domu. W zależności od siedliska danego ludu pojawiło się wiele nowych typów domów - na palach, z suszonej cegły itp.

Ceramika

Najważniejsze miejsce w historii sztuki zajmują wyroby ceramiczne. Po raz pierwszy zaczęto je również wytwarzać w epoce neolitu. Ludzie nauczyli się korzystać z dostępnego i łatwego w obróbce materiału - gliny - na długo przedtem, w paleolicie, ale nieco później zaczęli z niej robić naprawdę piękne naczynia i inne produkty. Stopniowo pojawiało się coraz więcej nowych form (dzbanów, misek, misek i innych), prawie każdy przedmiot zdobiony był malowanymi lub rzeźbionymi ornamentami. Uderzający przykład sztuki można uznać za ceramikę trypolską. Malarstwo na różnych wyrobach tego ludu odzwierciedlało rzeczywistość w całej jej różnorodności.

Epoka brązu

Rozważając formy sztuki prymitywnej, warto zwrócić uwagę na to, które wyznaczyło początek zupełnie nowej epoki w dziejach rozwoju człowieka. W tym okresie pojawiły się (menhiry, dolmeny, kromlechy), które według historyków miały podtekst religijny. Z reguły megality znajdowały się w pobliżu miejsc pochówku.

Dekoracje

Na wszystkich etapach prymitywni ludzie starali się ozdobić siebie i swoje ubrania. Biżuterię wykonywano ze wszystkich dostępnych materiałów: muszli, kości zdobyczy, kamienia, gliny. Z biegiem czasu, nauczywszy się obróbki brązu, żelaza i innych metali, w tym szlachetnych, ludzie nabyli umiejętnie wykonaną biżuterię, która wciąż zachwyca swoim pięknem i elegancją.

Sztuka ma ogromne znaczenie, ponieważ często porównuje się z jej wyglądem najsilniejszy skok w ewolucji, który na zawsze oddzielił człowieka od bestii.