DŹWIĘKI MUZYCZNE I ICH WŁAŚCIWOŚCI

Każda dziedzina sztuki zajmuje się swoim specyficznym materiałem: malarstwem za pomocą kolorów, rzeźbą i architekturą za pomocą różnych materiałów budowlanych, muzyką za pomocą dźwięków. Artysta-twórca tworzący dzieło sztuki nie jest bynajmniej obojętny na właściwości materiału, z którego korzysta. Od koncepcji artystycznej zależy, czy rzeźbiarz wybierze brąz, marmur, gips czy drewno. Gwasz, akwarela, olej - różne rodzaje farb - mają różne właściwości, a te właściwości są brane pod uwagę przez malarza i wykorzystywane do określonych celów artystycznych.

Muzycy muszą również wiedzieć, jakie są fizyczne właściwości dźwięków muzycznych, jak poszczególne dźwięki i ich kombinacje wpływają na człowieka. Badanie właściwości dźwięków muzycznych i osobliwości ich percepcji obejmuje, oprócz teorii muzyki, akustykę muzyczną i częściowo psychologię muzyczną; istotne miejsce poświęca się również tym zagadnieniom na kursach instrumentacji i orkiestracji.

Pojęcie dźwięku

Dźwięk- jest to zjawisko fizyczne obiektywnie występujące w przyrodzie, wywołane drganiami mechanicznymi jakiegoś sprężystego ciała (ciasno napięta struna lub membrana, struny głosowe, metalowa lub drewniana płyta, słup powietrza wypełniający korpus instrumentów dętych itp.), w wyniku czego fale dźwiękowe odbierane przez ucho i przekształcane w impulsy nerwowe.

fale dźwiękowe nazywane są okresowo naprzemiennymi zgrubieniami i rozdzielczościami w otaczającej sprężystości - na przykład powietrzu (czyli gazie) - ośrodku (ciecze i ciała stałe są również ośrodkami przewodzącymi dźwięk), poza którym, jak powiedzmy w próżni, dźwięk nie może powstać w ogóle. Fale dźwiękowe rozchodzące się w atmosferze ze źródła dźwięku równomiernie we wszystkich kierunkach (jak fale radiowe) są odbierane przez nasz narząd słuchu i za pomocą określonych części układu nerwowego przekazywane są do mózgu, gdzie są rozpoznawane jako specyficzne Dźwięki.

W otaczającej nas przyrodzie występuje ogromna liczba najróżniejszych dźwięków, które dzielą się na dwie grupy: dźwięki o określonej wysokości (tzw. dźwięki muzyczne) oraz o nieokreślonej wysokości (odgłosy). Dźwięki muzyczne, które mają określoną wysokość, w przeciwieństwie do dźwięków szumowych, mają szereg charakterystycznych właściwości i stanowią podstawę (czyli fundusz dźwiękowy) muzyki, podczas gdy użycie dźwięków szumowych ogranicza się tylko do okazjonalnego użycia niektórych z nich w poszczególnych utworach muzycznych, aby osiągnąć określone efekty*. [Do tych celów służą np. takie instrumenty należące do rodziny perkusyjnej jak cymbały, tamburyny, tom-tamy, basy i werble i inne, zwykle wchodzące w skład zarówno wielkiej orkiestry symfonicznej, jak i orkiestr o innych profilach.]

Właściwości dźwięków muzycznych

Każdy dźwięk muzyczny ma cztery główne właściwości, które postrzegamy jako przejawy pewnych cechy dźwięk:

1) wysokość,

2) czas trwania,

3) tom,

4) tembr.

Właściwości te wynikają z różnych warunków fizycznych*. [Oprócz tych właściwości przy odbiorze dźwięku istotna jest jego przestrzenna lokalizacja, czyli położenie źródła dźwięku względem słuchacza (z przodu lub z tyłu, daleko lub blisko, wewnątrz lub na zewnątrz itp.). jest zapisany w notacji muzycznej różnymi uwagami, takimi jak na przykład „Pieśń śpiewaka za kulisami” (patrz opera „Raphael” A. Arensky'ego) itp.) Przeanalizujmy kolejno właściwości dźwięku.

Wysokość dźwięk jest określony przez częstotliwość drgań ciała sondującego i jest od niej bezpośrednio zależny: im więcej drgań w jednostce czasu (za co przyjmuje się sekundę) wykona źródło dźwięku, tym wyższy będzie dźwięk i odwrotnie, wraz ze spadkiem liczby wibracji dźwięk maleje.

Z kolei liczba drgań na sekundę zależy od wielkości (długości i grubości) oraz sprężystości ciała sondującego. Weźmy jako przykład ciąg znaków. Im jest dłuższy (ceteris paribus), tym rzadziej wibruje, a tym samym wydaje niższy dźwięk. I odwrotnie, im krótsza struna, tym częstsze wibracje i wyższy dźwięk. Tę samą zależność obserwuje się zazwyczaj w odniesieniu do przekroju: im jest on większy (grubszy), tym rzadziej będą wytwarzane drgania i odpowiednio zmniejszy się dźwięk, a im mniejszy (cieńszy) przekrój, tym częściej pojawiają się wibracje, a dźwięk staje się wyższy. Jak widać, w obu przypadkach występuje zależność odwrotna.

Jeśli chodzi o wpływ sprężystości (w tym przypadku stopnia naprężenia struny) na wysokość dźwięku, to istnieje bezpośrednia zależność: im mocniej naciągnięta struna, tym wyższy dźwięk i odwrotnie, im słabsze naprężenie, tym niższy dźwięk.

Ludzki aparat słuchowy jest w stanie odbierać dźwięki w zakresie częstotliwości od około 16 do 20 000 herców* [Hertz (w skrócie Hz) to jednostka częstotliwości (w tym przypadku oscylacje na sekundę), nazwana na cześć niemieckiego fizyka Heinricha Hertza.], ale ludzie słyszą wyższe dźwięki tego zakresu dopiero w bardzo wczesnym dzieciństwie. Z wiekiem górna granica słyszalnych przez człowieka dźwięków o wysokiej częstotliwości spada do około 14 000 drgań na sekundę. Jednak najdokładniejsze i najczystsze ucho ludzkie jest w stanie dostrzec wysokość dźwięku muzycznego w węższych granicach - od około 16 do 4200 herców i to właśnie ten zakres częstotliwości jest używany w muzyce *. (Jeżeli mówimy o sztuce wokalnej, to łączna głośność zakresów ludzkiego śpiewu jest jeszcze mniejsza - w przybliżeniu od 60 do 1500 herców.]

W skrajnych rejestrach (to znaczy poza określonym zakresem) wysokość dźwięku jest postrzegana mniej dokładnie. Na przykład, jeśli dźwięki mają częstotliwość przekraczającą 4200 herców, to nadal możliwe jest rozróżnienie przez ucho w tym rejestrze, który dźwięk jest wyższy, a który niższy, ale trudno jest ustalić zależności interwałowe. W tak wysokim rejestrze prawie niemożliwe jest rozpoznanie nawet dobrze znanej melodii. To właśnie te cechy percepcji wysokości dźwięków w skrajnych rejestrach decydują o ograniczeniu zakresu muzycznego dźwiękami o wskazanych powyżej częstotliwościach. Zdolność ludzkiego słuchu do najdokładniejszego odbierania dźwięków w środkowym rejestrze jest najwyraźniej związana z praktyką ludzkiej mowy i śpiewu.

Zależność między częstotliwością oscylacji a wysokością dźwięku nie pojawia się w arytmetyce, ale w postępie geometrycznym. Jeśli więc zwiększysz częstotliwość o tę samą wartość, na przykład o 110 Hz (co w praktyce odpowiada dwukrotnemu skróceniu długości struny), zaczynając od dźwięku la dużej oktawy, która ma dokładnie taką liczbę drgań na sekundę, to w tej sekwencji dźwięków (licząc od tonu poprzedniego) najpierw utworzy się interwał czystej oktawy, na drugim interwał czystej kwinty , interwałem czystej kwarty będzie tercja, potem tercja wielka, tercja mała, kolejna tercja mała, a potem - kilka dużych sekund i kilka małych. Przy dalszym wzroście częstotliwości oscylacji o tę samą wartość, czyli przy dalszym skracaniu struny, powstaną jeszcze węższe interwały. Ta seria dźwięków odpowiada naturalnej serii liczb: jeden, dwa, trzy, cztery, pięć, sześć i tak dalej. Tyle razy zwiększa się częstotliwość oscylacji (skraca się strunę) w stosunku do pierwotnej, dlatego taka skala nazywana jest skalą naturalną. Można go uzyskać dzieląc np. strunę na dwie, trzy, cztery, pięć, sześć lub więcej części. Krótko mówiąc, skrzypkowie i wiolonczeliści, bałałajka i domryści – wszyscy, którzy grają na instrumentach strunowych, używają tego podczas gry na harmonicznych. (Częściowe tony naturalnej skali nazywane są harmonicznymi, wydobywanymi na strunowych instrumentach muzycznych poprzez lekkie dotykanie struny palcem w miejscach, w których jest ona podzielona na dwie, trzy, cztery (itp.) części. Za pomocą harmonicznych może przyjmować bardzo wysokie dźwięki.)

Czas trwania dźwięk to czas wyrażony w jednostkach rytmicznych, podczas którego wykonywane są ruchy oscylacyjne ciała brzmiącego: im dłużej trwają wibracje, tym dłuższy będzie dźwięk i odwrotnie.

Tom dźwięk jest bezpośrednio zależny przede wszystkim od amplitudy * [Amplituda (czyli rozpiętość) oscylacji to największa odległość między skrajnymi punktami odchylenia oscylującego ciała sprężystego od jego pierwotnego spokojnego położenia.] oscylacje źródła dźwięku: im większe, tym głośniejszy dźwięk i odwrotnie, im mniejsza amplituda, tym cichszy będzie dźwięk. Ponadto na postrzeganie głośności ma wpływ odległość od źródła dźwięku i częściowo częstotliwość drgań. Tak więc przy tej samej amplitudzie i odległości od źródła dźwięki środkowego rejestru wydają się głośniejsze.

Uwaga do schematu nr 1.Linia kropkowana wskazuje początkowe położenie struny w stanie spoczynku, linie krzywe przedstawiają położenie struny podczas drgań podczas brzmienia.

Poprzeczna dwustronna strzałka wskazuje amplitudę oscylacji.

Wahania są dwojakiego rodzaju: zblakły(to znaczy z amplitudą stopniowo malejącą z powodu oporu powietrza i wewnętrznego hamowania, jak na przykład w instrumentach strunowych - fortepianie, harfie, bałałajce, domrze itp.) oraz nietłumiony(ze stałą lub dowolnie zmieniającą się amplitudą, jak na przykład organy lub skrzypce podczas gry smyczkiem).

Przy tłumionych oscylacjach głośność dźwięku stopniowo maleje (choć jego wysokość pozostaje praktycznie niezmieniona), aż w końcu, naturalnie, całkowicie zanika. Przy drganiach nietłumionych głośność dźwięku na wielu instrumentach i podczas śpiewu może być różna: zmniejszać się, pozostać niezmieniona i rosnąć - w zależności od celów i zamierzeń artystycznych.

Czasem głośność nazywa się potęgą dźwięku, ale jest to nietrafne, bo choć znaczeniowo pojęcia te są sobie bliskie, a nawet od siebie zależne, to bynajmniej nie są adekwatne w swoim znaczeniu. Na przykład przy 100-krotnym wzroście obiektywnej siły dźwięku jego głośność, czyli postrzeganie siły dźwięku przez nasz słuch, tylko się podwoi, a tysiąckrotny wzrost siły dźwięku da tylko trzykrotny wzrost objętości itp. Natężenie dźwięku mierzone jest w decybelach (db)* [Decybel to jedna dziesiąta beli, która jest logarytmiczną jednostką natężenia dźwięku; nazwany na cześć wynalazcy telefonu A. G. Bell.) oraz głośność – w tle (Fon (gr. telefon) – dosłownie oznacza „dźwięk”. W akustyce muzycznej – jednostka miary, głośność dźwięku.]

W praktyce muzycznej głośność dźwięku określa się różnymi terminami: głośny dźwięk - forte (wł. - głośny), fortissimo(superlatyw od forte) I forte fortissimo(nawet głośniej niż fortissimo); odpowiada to znakom F, ffffff. W rzadszych przypadkach bardzo głośny dźwięk jest oznaczony czterema znakami. siła (ffff), a czasami pięć (ffff). Ciche dźwięki są również oznaczane podobnie - p, pp, prr(początkowe litery włoskiego słowa fortepian- cichy). Liczba znaków R czasami może też osiągnąć cztery, a nawet pięć. (Oznaczenie prrr można znaleźć np. w partyturze VI Symfonii P. Czajkowskiego przed powstaniem pierwszej części).

Oprócz głównych oznaczeń można również znaleźć pochodne: mf, mp (mezzo forte, mezzo piano), odpowiednio znaczące, - niezbyt głośne, niezbyt ciche; sf, sp (subito forte, subito piano), odpowiadający: nagle głośno, nagle cicho.

Aby określić stopniowe zwiększanie lub zmniejszanie głośności, używane są terminy. crescendo I diminuendo, często zastępowane przez „widelce”: I . Czasami do słów crescendo I diminuendo dodaje się oznaczenie rosa rosa co oznacza krok po kroku. Jeśli termin crescendo(podobnie diminuendo) musi działać na kilka środków, oznaczenie jest zapisane sylabami oddzielonymi liniami przerywanymi: cre-scene-do, lub słowem crescendo słowo jest dodane semper (sempre crescendo- cały czas zwiększając, aż do następnej notacji).

Tembr. Barwa to natura dźwięku lub kolor dźwięku. Barwa zależy od wielu przyczyn, zarówno obiektywnych, jak i subiektywnych: konstrukcji instrumentu, materiału, z którego jest wykonany, oraz jego jakości (np. rodzaju drewna, składu stopu metalu itp.), sposób wydobycia dźwięku i umiejętności wykonawcy, środowisko, w którym rozchodzi się dźwięk oraz odległość od jego źródła. Ale szczególne znaczenie dla kształtowania barwy dźwięków muzycznych ma naturalna skala.

Wiadomo, że każdy dźwięk jest złożony, to znaczy składa się z kilku jednocześnie brzmiących tonów*. [W tym sensie dźwięk można porównać do wiązki światła, która przechodząc przez przezroczysty pryzmat załamuje się na różne pasma barw, tworząc widmo składające się z siedmiu widzialnych kolorów tęczy: czerwono-pomarańczowego, żółtego, zielony, niebieski, indygo i fiolet.] Na przykład brzmiąca struna jest podzielona jednocześnie na swoje połowy, tercje, ćwiartki, kwinty, seksty itd., które będą wibrować niezależnie. Poniżej znajdują się diagramy drgań strun:

a) schemat drgań struny jako całości i poszczególnych jej części (połówki, tercje, ćwiartki itp.);

b) ogólny schemat oscylacji w równoczesności (forma złożona) *. [Złożony kształt drgań struny (podobnie jak każdego innego brzmiącego ciała) jest raczej trudny do dokładnego zobrazowania graficznie, a każdy rysunek, abstrakcyjnie przedstawiający samo zjawisko, będzie tylko mniej lub bardziej udanym przybliżeniem rzeczywistego zdjęcie. Jednocześnie należy mieć na uwadze, że oscylacje zaznaczone na wykresie występują przez cały czas sondowania przy każdym odchyleniu ciała oscylującego (w tym przypadku struny) od początkowego stanu spokojnego.]

Graficzne przedstawienie drgań struny:

Człowiek słyszy jeden dźwięk, który ma określoną wysokość, odpowiadającą częstotliwości drgań całej struny. Częstotliwości drgań części struny, które emitują tzw tony częściowe, nie są odbierane przez ucho jako oddzielne, niezależne dźwięki. Tony odpowiadające tym częstotliwościom łączą się z głównym, nadając dźwiękowi określony smak.

Nazywa się tony, które składają się na złożony dźwięk składowe harmoniczne tony lub po prostu harmonia. Pierwszy z nich, wynikający z drgań całej struny, to tzw ton główny(odpowiadające pierwszemu tonowi częściowemu), dalej nazywane są następujące podteksty to znaczy tony leżące nad głównym. Na przykład naturalna skala wydźwięku z dźwięku zanim ma następującą strukturę:

Notatka:Siódmy, jedenasty, trzynasty i czternasty dźwięk tej serii nie odpowiadają dokładnie wysokości wskazanej przez skalę temperamentu, dlatego w przykładzie ich nuty są zacienione, a na górze umieszczone są pionowe strzałki wskazujące kierunek tej rozbieżności: - nieco niższy, - nieco wyższy niż wskazany dźwięk.

Na charakter barwy wpływa również liczba słyszanych alikwotów oraz taki czy inny rozkład głośności pomiędzy poszczególnymi harmonicznymi złożonego brzmienia muzycznego. Jeśli np. druga harmoniczna jest głośniejsza od tonu podstawowego, trzecia harmoniczna jest głośniejsza od drugiej, a następnie zmniejsza się głośność, wówczas pojawi się barwa zbliżona do oboju. Na niektórych elektrycznych instrumentach muzycznych można wychwycić dowolną intensywność różnych alikwotów i komponując w ten sposób złożony dźwięk z pojedynczych prostych tonów, naśladować barwy różnych instrumentów muzycznych. Na przykład, jeśli wybierzesz nieparzyste tony harmoniczne - pierwszą, trzecią i piątą - w rezultacie barwa klarnetu zostanie zsyntetyzowana (Tembrowa strona muzyki (i wszystko, co z nią związane) jest specjalnie i szczegółowo studiowana na późniejszych etapach szkolenia - na kursach instrumentacji i orkiestracji.)

Sztuka muzyczna klasa 1
Notatki z lekcji

Lekcja 3

Czym są dźwięki muzyczne

Cel lekcji: zapoznanie uczniów z odmianami dźwięków muzycznych, podanie pojęcia „rytm”. Rozwijanie umiejętności śpiewania, poczucia rytmu i zdolności twórczych uczniów. Wspieraj chęć uczestniczenia w twórczości zbiorowej.

Oczekiwane efekty: student rozróżnia długie i krótkie, wysokie i niskie, głośne i ciche dźwięki muzyczne; wyjaśnić różnicę między rytmem a tętnem muzyki; wyrazić swoje wrażenia z wysłuchanych utworów.

Sprzęt:

Rodzaj lekcji: pogłębienie tematu, opanowanie nowej wiedzy.

Najważniejsze lekcje:

Dźwięki muzyczne: długie i krótkie, wysokie i niskie, głośne i ciche;

Rytm. Rytm i puls muzyki.

1. Etap organizacyjny

1.1. Wejście do klasy z muzyką.

1.2. Sprawdzanie obecności uczniów:

ilość wg zestawienia _____,

ilość osób obecnych na lekcji _____,

zaginiony _____.

1.3. Sprawdzanie gotowości uczniów do zajęć.

1.4. Sprawdzenie gotowości klasy do zajęć.

2. Orientacyjny plan lekcji

2.1. Wejście do klasy przy dźwiękach piosenki M. Shut „Funny notes”.

2.2. Muzyczne powitanie „Cześć!”

2.3. Pieśni. Pospіvka „Bom-belka”.

2.4. Ćwiczenie rytmiczne „Echo Rhythm”.

2.5. Słuchanie sztuk E. Grіґa „Ptak” (lub „Ptak” V. Sokalsky'ego) i M. Dremlyugi „Niedźwiadek w lesie” (lub „Pieśni niedźwiedzia” L. Koloduba).

2.6. Nauka „Pieśni ćwiczeń” (muzyka O. Januszkiewicza).

2.7. Podsumowanie materiału lekcyjnego.

2.8. Wyjście z klasy przy dźwiękach „Pieśni o ćwiczeniach” O. Januszkiewicza (lub według uznania nauczyciela).

BOM-BIM

Pospówka

3. Aktualizacja podstawowej wiedzy

3.1. Muzyczne gratulacje.

3.2. Pieśni.

3.3. Powtórzenie materiału z poprzedniej lekcji. Jaka jest różnica między dźwiękami muzycznymi a dźwiękowymi? Gdzie można je usłyszeć?

4. Motywacja do działań edukacyjnych

4.1. Temat lekcji.

4.2. Rozmowa motywacyjna. Dlaczego badamy cechy sztuki muzycznej? Znajomość odmian dźwięków muzycznych pozwoli lepiej zrozumieć język muzyki.

5. Etap przyswajania nowej wiedzy

5.1. Wytchnienie.

5.2. Długie i krótkie dźwięki. Wyjaśnienie terminu „rytm”. Dowiedz się, czym różni się rytm od pulsu muzyki.

Rada dla nauczyciela.

Wykorzystanie materiałów informacyjnych z gry „Muzyczne Lotto” (patrz dysk elektroniczny) na temat „Tętno i rytm”.

5.3. Gra „Księżycowy rytm”.

ćwiczenia rytmiczne. Uczniowie powtarzają rytm za nauczycielem, klaszcząc w dłonie.

Uczniowie ustalają własny rytm gry.

5.4. Zadanie twórcze „Rozmowa ptaka z niedźwiedziem”.

5.5. Słuchanie sztuk „Ptak” E. Grigi i „Niedźwiedź w lesie” M. Dremlyugi.

Definicja cech muzyki.

Wysokie i niskie dźwięki.

Metodą „niszczenia wizerunku” („Niedźwiedź w lesie”. Jaka będzie muzyka o dużym, dorosłym niedźwiedziu?).

5.6. Nauka pierwszej zwrotki „Pieśni o ćwiczeniach” (muzyka O. Januszkiewicza).

Egzekucja w ruchu.

Porównanie „The Charge Song” z kołysanką. Głośne i miękkie dźwięki muzyczne.

PIEŚŃ NIEDŹWIEDZIA

Muzyka: L. Kołodub

NIEDŹWIEDŹ

Muzyka: V. Rebikov

6. Generalizacja i konsolidacja wiedzy

Czego uczniowie nauczyli się o muzyce?

Czym są dźwięki muzyczne?

Opcjonalnie - zadania z „Zeszytu ćwiczeń o sztuce muzycznej”.

7. Podsumowanie lekcji

Studiowanie cech muzyki pomoże ci stać się uważnymi słuchaczami, lepiej zrozumieć jej treść.

8. Praca domowa

Posłuchać muzyki.

właściwości dźwięku muzycznego.

Co oznacza notacja muzyczna? To wszystko, co wiąże się, w taki czy inny sposób, z pisaniem i czytaniem notatek; to taki specyficzny język, zrozumiały dla wszystkich muzyków. Jak wiesz, każdy dźwięk muzyczny jest określony przez 4 właściwości fizyczne:wysokość, czas trwania, głośność i barwę (kolorowanie). A za pomocą notacji muzycznej muzyk otrzymuje informacje o wszystkich tych czterech właściwościach dźwięku, który zamierza śpiewać lub grać na instrumencie muzycznym. Spróbujmy wspólnie zrozumieć, w jaki sposób każda z właściwości dźwięku muzycznego jest przedstawiona w zapisie nutowym.

Poziom

Cała gama dźwięków muzycznych jest wbudowana w jeden system - skala , czyli taki ciąg, w którym wszystkie dźwięki następują po sobie w kolejności od dźwięków najniższych do najwyższych lub odwrotnie. Ścieżka dźwiękowa jest podzielona na oktawy - segmenty skali muzycznej, z których każdy zawiera zestaw nut o tej samej nazwie -zrobić, ponownie, mi, fa, sol, la, si.

Główne kroki odpowiadają dźwiękom wydobywanym na fortepianie na białych klawiszach. Część skali, która powtarza się w różnych wysokościach, nazywana jest oktawą. W ten sposób całą skalę można podzielić na sekcje oktawowe. Za dźwięk „do” uważa się początek oktawy.

Skala ma 8 oktaw - 7 pełnych i 2 niekompletne. Nazwy oktaw (od dźwięków niskich do wysokich) brzmią następująco: SUBCONTROCTAVE, CONTROOKTAWA, DUŻA OKTAWA, MAŁA OKTAWA, PIERWSZA OKTAWA, DRUGA OKTAWA, TRZECIA OKTAWA, CZWARTA OKTAWA.

Rejestr - jest to część skali, która ma swoistą barwę barwy dźwięku:

1. Niski rejestr - subkontroktaw, kontraoktawa, duża oktawa.

2. Rejestr średni (śpiewny) - mała oktawa, pierwsza oktawa, druga oktawa.

3. Wysoki rejestr - trzecia i czwarta oktawa.

Do nagrywania i czytania nut służy laska muzyczna - jest to linia do nagrywania nut w postaci pięciu równoległych linii (dokładniej - władcy). Ewentualne nuty gamy zapisywane są na pięciolinii: na linijkach, pod linijkami lub nad nimi (oraz oczywiście z równym powodzeniem między linijkami).

Wiersze są numerowane od dołu do góry:

Same nuty są oznaczone owalnymi główkami. Jeśli pięć głównych linii nie wystarcza do zapisania nuty, wprowadza się dla nich specjalne dodatkowe linie. Im wyższa nuta, tym wyżej znajduje się na linijkach:

Pomysł na dokładną wysokość dźwięku dają klawisze muzyczne, z których dwa są wszystkim najbardziej znane - potroić I bas . Notacja muzyczna dla początkujących opiera się na badaniu klucza wiolinowego w pierwszej oktawie. Są one napisane tak:

Czas trwania nut

Czas trwania każdej nuty odnosi się do obszaru czasu muzycznego, który jest ciągłym ruchem z tą samą prędkością równych udziałów, porównywalną do zmierzonego uderzenia pulsu. Zwykle jedno takie uderzenie jest związane z czasem trwania ćwierćnuty. Jednostką miary czasu trwania jest cała nuta.

Rozważać główne czasy trwania:

Każdy nowy, mniejszy czas trwania uzyskuje się dzieląc całą nutę przez liczbę 2 do n-tej potęgi: 2, 4, 8, 16, 32 itd. Możemy więc podzielić całą nutę nie tylko na 4 ćwierćnuty, ale z równym powodzeniem na 8 ósemek lub 16 szesnastek.

Czas muzyczny jest bardzo dobrze zorganizowany, a oprócz akcji w jego organizacji uczestniczą większe jednostki - więc ty , czyli segmenty zawierające dokładnie określoną liczbę uderzeń. Miary wyróżnia się wizualnie poprzez oddzielenie jednej od drugiej pionem barline . Liczba uderzeń w taktach i czas trwania każdego z nich jest odzwierciedlona w nutach za pomocą liczb rozmiar.

A rozmiary, czasy trwania i udziały są ściśle związane z takim obszarem muzyki jak rytm. Notacja muzyczna dla początkujących zwykle operuje najprostszymi rozmiarami, na przykład 2/4, 3/4 itd. Zobacz, jak można w nich zorganizować rytm muzyczny.

Tom

Głośność to siła wahania ruchu oscylacyjnego lub amplituda oscylacji. Im większa amplituda oscylacji, tym głośniejszy dźwięk i odwrotnie.

Istnieją dwa rodzaje wibracji: tłumione (dla instrumentów strunowych - fortepian, harfa, bałałajka, domra itp.) i nietłumione (dla organów lub skrzypiec podczas gry smyczkiem). W przypadku tłumionych wibracji głośność dźwięku stopniowo maleje i w naturalny sposób całkowicie zanika. Przy drganiach nietłumionych głośność dźwięku na wielu instrumentach i podczas śpiewu może być różna: zmniejszać się, pozostać niezmieniona i rosnąć - w zależności od celów i zamierzeń artystycznych.

Dźwiękito wszystko, co słyszymy wokół nas. Jest ich wiele i wszystkie są różne.
Nawet gdy jest bardzo cicho, wciąż są wokół nas, wystarczy tylko dobrze się wsłuchać. Możemy rozpoznać znajome dźwięki, zamykając oczy, lub możemy je zapamiętać i wyobrazić sobie, nawet ich nie słysząc. Wynika to z faktu, że mamy pamięć słuchową.

Dźwięki się zdarzają przemówienie, nie-mowa I musical.

dźwięki mowy- to dźwięki ludzkiej mowy, o której mówimy do Ciebie.
(powiedz swoje imię, a następnie zaśpiewaj je na jednej nucie, w dół triady od sol mi do przykładu: Misha, Mi-shen-ka)

Nie-mowa lub hałas - to odgłos deszczu za oknem, klaskanie, kaszel, brzęczenie trzmiela, piszczenie komara, szelest liści i inne odgłosy natury, pracy ludzkiej, brzęczenie jak pszczoła itp.)

Wania, jesteś teraz w lesie.
Wzywamy cię: „ay”!
Cóż, zamknij oczy, nie wstydź się

Dźwięki szumu są używane w muzyce do tworzenia efektów dźwiękowych.
Aby zobrazować, jak płynie strumień lub huczy grzmot, stosuje się narzędzia szumowe:
Grzechotki, bębny, talerze, łyżki.
Szelest drzew może przedstawiać marakasy (podaj przykład gry na tych muzycznych instrumentach dźwiękowych)

dźwięki muzyczne

Dźwięki muzyczne różnią się od dźwięków szumowych tym, że można je odtwarzać lub śpiewać.
Mają melodię.
Dźwięki muzyczne różnią się barwą - kolorem dźwięku.
tom
Czas trwania
Wysokość
Ludzki głos to także instrument muzyczny.
Przez wysokość dźwięki to:
Wysoki i niski
Przez tom :
Głośno i cicho
Przez czas trwania :
Długi i krótki
Przez tembr :
Ostry i miękki, melodyjny i ochrypły itp. (Odtwórz przykłady na akordeonie guzikowym).
W przeciwieństwie do dźwięków muzycznych, w hałasie nie da się tego określić
ich wysokość.

Bez melodii muzyka jest nie do pomyślenia.
Instrumenty muzyczne są w stanie przekazać w muzyce wiele różnych odcieni.

Potrafi śpiewać wysokie i niskie dźwięki. Dzieci mają cienkie, wysokie głosy. U mężczyzn są buczące i niskie, u kobiet łagodne i melodyjne. (przykłady słuchania wysokiego głosu kobiecego - sopran, niskiego głosu męskiego - bas)

Zmiana pór roku jest rytmem planety

W każdej muzyce oprócz melodii ważny jest rytm. Wszystko na świecie ma swój rytm.
Nasze serce to rytm serca, jest rytm mózgu, jest rytm dnia - poranek, popołudnie, wieczór i noc.
Rytm przetłumaczone z greckiego oznacza „wymiar” - jest to jednolita przemiana, powtarzanie krótkich i długich dźwięków.
Odtwórz przykłady różnych rytmów (kołysanka, marsz, walc)
Płynny rytm nadaje muzyce liryzmu.
Przerywany rytm - wywołuje uczucie niepokoju, podniecenia

Metronom - źródło rytmu w muzyce

Muzyka pozbawiona rytmu jest postrzegana jako zbiór dźwięków, a nie melodia.
Metronom- to jest takie urządzenie, za pomocą którego można ustawić rytm, a on go wybije jak „głośny zegar”.
Pomaga muzykowi utrzymać określony rytm przez długi czas.
Jeśli muzyk nie wpada w rytm, słuchacz ma poczucie dyskomfortu. (Słuchając metronomu)

Środki wyrazu muzycznego w muzyce

Oprócz melodii i rytmu w muzyce jest to ważne tembr, denerwować, dynamika, tempo I rozmiar.
Tembr jest kolorem dźwięku.
Każdy ludzki głos ma swoją barwę głosu. Dzięki barwie możemy rozróżnić głos osoby lub instrumentu muzycznego, nie widząc go, a jedynie słysząc.
Dynamika jest moc dźwięku muzyki.
Utwór muzyczny można zagrać głośno „forte” lub cicho „fortepian”

Dzieci stoją w kole i wybierają lidera. On stoi w kole, wszyscy idą w kole trzymając się za ręce z napisem:

Wania, jesteś teraz w lesie,
Wzywamy cię: Aj,
Chodź, zamknij oczy, nie wstydź się,
Kto dzwonił, dowiedz się jak najszybciej!

Nauczyciel wskazuje na jedno z dzieci, mówi „Wania!”

Skala: dur, moll

Tempo: szybkie, wolne

W muzyce istnieją dwa kontrastujące tryby - dur i minor.
Muzyka major jest odbierana przez słuchaczy jako lekka, wyraźna, radosna.
Drobne - zarazem smutne i rozmarzone. Zaśpiewaj Słońcu główną triadę, pokaż zdjęcie słońca,
Zaśpiewaj chmurę - pokaż obrazek przedstawiający deszcz lub chmury.
Zaśpiewaj piosenkę „Chizhik-Pyzhik” (rozdaj wśród dzieci karty, na których rysuje się chmurę - czyli mniejszą, i kartę ze słońcem, które rysuje główną)

Chizhik-pyzhik, gdzie byłeś?
Całą zimę spędziłem w klatce
Gdzie moczyłeś dziób?
Napiłem się wody w klatce.
Co schudłeś?
Byłem chory przez całą zimę
Dlaczego komórka jest zła?
W końcu niewola jest taka gorzka.
Chizhik, chcesz do nas dołączyć?
O tak tak tak tak tak tak tak!
Dalej, chizhik, leć!
Ai-yay-yay-yay-yay-yay-yay!

Tempo to szybkość odtwarzania utworu muzycznego. Tempo jest wolne, umiarkowane i szybkie.
Aby wskazać tempo, używane są włoskie słowa, które są zrozumiałe dla wszystkich muzyków na świecie.
Szybkie tempo - allegro, presto; tempo umiarkowane – andante; wolne adagio.

Zagraj w karuzelę (ustalenie pojęcia tempa)

Ledwo, ledwo, ledwo, ledwo,
karuzele
a potem, potem, potem.
Wszyscy biegnijcie, biegnijcie, biegnijcie
Cicho, cicho, nie spiesz się
Zatrzymaj karuzelę.
Raz, dwa, raz dwa.
Tutaj gra się skończyła.

natalia chabanowa
Streszczenie lekcji muzycznej „Są różne dźwięki”

Streszczenie lekcji muzyki

Cel: kształtowanie się wyobrażeń przedszkolaków o otaczających nas ludziach Dźwięki.

Zadania: 1) Nauczanie dzieci rozróżniania hałasu od dźwięki muzyczne, aby promować asymilację tych koncepcji za pomocą technik gry.

2) Rozwijaj się naturalnie muzykalność dzieci, aby stworzyć warunki do kształtowania twórczego myślenia.

3) Edukować kultura muzyczna, życzliwość i wzajemny szacunek.

Wsparcie metodyczne zajęcia:

fortepian;

Nagrania hałasu Dźwięki;

Nagrania fragmentów dźwięku instrumenty muzyczne;

Karty do gry "Wyróżnić Dźwięki»

Plan zajęcia

I. Etap organizacyjny

- musical powitanie w formie wokalizacji dyrektor muzyczny: "Cześć chłopaki!" i odpowiedź uczniowie: "Cześć!"

Tematy wiadomości, cele zajęcia.

Chłopaki! Dzisiaj poznamy różne Dźwięki które nas otaczają. Czy wiesz, co to jest « dźwięk» ?

(odpowiedzi dzieci)

« Dźwięk» jest tym, co słyszymy.

II. scena główna

Dźwięk to wibracja, która dotyczy każdego obiektu, żywego organizmu, w tym człowieka.

W fizyce jest to znane doświadczenie: piasek wylewa się na blachę żelazną i działa różne dźwięki- piasek zaczyna przybierać różne formy, dla każdego dźwięk - ich. Dlaczego? Tak, bo wszyscy dźwięk ma swoje, właściwe tylko jemu, po nich możemy wyróżnić jednego dźwięk od innego i, jeśli to konieczne, uczyć się od zestawu to brzmi którego potrzebujemy.

Teraz posłuchajmy, co otaczające nas dźwięki. Aby to zrobić, zamknij oczy i posiedź przez chwilę w ciszy.

Słyszałeś jakieś Dźwięki dochodzący z sąsiedniego pokoju, z ulicy? Co dokładnie usłyszałeś?

(odpowiedzi dzieci)

Teraz przeczytam wam wiersz E. Korolevy o różne dźwięki. Po uważnym wysłuchaniu powiesz mi na jakie grupy można wszystko podzielić. Dźwięki.

Wszystkie dzieci na świecie wiedzą

Dźwięki są różne.

Żurawie pożegnalny krzyk,

Głośny pomruk samolotu,

Dudnienie samochodów na podwórku,

Szczekający pies w budzie

Dźwięk kół i hałas maszyny,

Lekki szelest wiatru.

Ten dźwięki hałasu.

Tylko są inni:

Nie szeleści, nie puka -

Musical ma dźwięki.

Na jakie grupy można podzielić Dźwięki?

(Odpowiedzi dzieci. "Hałas" I « Musical» )

Daj przykłady "hałas" Dźwięki.

Przykłady « Musical» Dźwięki.

Gra "Wyróżnić Dźwięki»

Dzieci otrzymują po 2 karty z wizerunkiem klucza wiolinowego iz wizerunkiem kostek.

Teraz będzie inaczej Dźwięki. Jeśli słyszysz dźwięk muzyczny, następnie podnieś kartę z wizerunkiem klucza wiolinowego, a jeśli usłyszysz hałas dźwięk- Podnieś kartę z wizerunkiem kostek.

III. Praca nad repertuarem pieśni

intonowanie

„Śnieg cały pokryty”

Słuchanie piosenki "Sanki"

Muzyka i słowa. Szestakowa.

Nauka 1 zwrotki, refrenu

Wykonanie (grupowy, indywidualny)

IV. Gra „Zbieraj płatki śniegu”

1. Co nowego w otaczających nas ludziach dźwięki, których się dzisiaj nauczyliśmy?

2. Graj "hałas" dźwięk.

3. Graj « musical» dźwięk.

4. Jaką nową piosenkę poznaliśmy dzisiaj?

Brawo chłopcy! Jest nasz lekcja dobiegła końca. Na następnym lekcja będziemy nadal poznawać otaczających nas ludzi Dźwięki i przyjrzyj się bliżej « musical» Dźwięki.

Literatura

1. Maslennikova, T. P. Na świecie dźwięki [Tekst]: / T. P. Maslennikova // Dyrektor muzyczny. - 2011. - Nr 8. – S.19-20

2. Matvienko, E. Yu. Chants-calendars [Notatki]: / E. Yu. Matvienko // Dyrektor muzyczny. -2011. - Nr 2. – s. 9

3. Michajłowa, mgr Rozwoju musical zdolności dzieci [Tekst]: popularny poradnik dla rodziców i nauczycieli / M. A. Michajłowa. Jarosław: Akademia Rozwoju, 1997. - 240 s.

4. Szestakowa, W. Sanoczki [Przypisy]: / W. Szestakowa // Dyrektor muzyczny. - 2010. - Nr 8. – s. 52