Praca kontrolna na podstawie sztuki M. Gorkiego „Na dole”
Opracował Noskova T.B., nauczycielka języka i literatury rosyjskiej, MBOU „Szkoła średnia nr 14”
1 opcja
1. Kiedy i gdzie odbywają się wydarzenia w spektaklu „Na dole”? Opisz pensjonat.
2. Podziel wszystkie postacie na dwie grupy według statusu społecznego.
3. Śledź, jak rozwija się jej pierwszy wątek fabularny w sztuce „Na dole” (Vasilisa - Ashes). Jakie postacie uchwyciła?
4. Co łączy samotnych mieszkańców pensjonatu? Czy za główny konflikt spektaklu można uznać tylko opozycje społeczne?
5. Jak myślisz, gdzie jest początek sztuki?
6. Jakich strun duszy bohaterów dotyka Łukasz swoimi przemówieniami?
7. Zinterpretuj przypowieść o ziemi sprawiedliwej opowiedzianą przez Łukasza.
8. Jaki jest cel „pocieszenia” Łukasza: czy realizuje on egoistyczne interesy, czy też jego ingerencja w losy innych bohaterów jest spowodowana innymi motywami?
9. Dlaczego Luka nie próbuje „pocieszyć” Bubnova i Satin?
10. Z jakimi dramatami rosyjskiego pisarza można porównać dramat M. Gorkiego pod względem organizacji kompozycyjnej?
Opcja 2
1. Podaj ogólny opis Kostyleva i Vasilisy.
2. Czy bohaterowie spektaklu mają nadzieję w ekspozycji? Udowodnij to.
3. Czym jest monolog, dialog, polilog? Jaka jest ich rola w spektaklu?
4. Przywróć wiersz wydarzeń w sztuce. Jakie wydarzenia odbywają się na scenie, a jakie – za kulisami?
5. Czy przypadkiem wędrowiec nosi imię jednego z apostołów Chrystusa?
6. Co obiecuje Łukasz, do czego wzywa? Dlaczego żadna z obietnic nie przynosi korzyści mieszkańcom „dna”?
7. W jakich okolicznościach Sateen wypowiada swój monolog o osobie? Co skłoniło go do odrzucenia barona? Czy Satin w swoim monologu potępia czy broni Luki?8. Dlaczego ważny wniosek Łukasza dotyczący sprawiedliwej ziemi jest tak atrakcyjny: „jeśli wierzysz, to jest”?
9. Co więc jest bardziej potrzebne: prawda czy współczucie? Czyja pozycja – Łukasza czy Satyna – jest Ci bliższa
10. Łukasz i Satyna: antypody czy pokrewne duchy? Dlaczego Satine nagle chroni Lukę po wyjściu?
3 opcje
1. Czy życie noclegów zmieniło się od pojawienia się Łukasza?
2. Dlaczego żyją bohaterowie? O czym marzą mieszkańcy „dna”?
3. Jak Łukasz pociesza współlokatorów?
4. Jak mieszkańcy pensjonatu sądzą o słowach wędrowca?
5. Co cię pociąga w wyglądzie i osądach Łukasza? Co w tym bierzesz?
6. Czy to wina Luki za to, co wydarzyło się w ostatnich scenach?
7. Czy aktor, Pepel, Nastya zmieniają się podczas spektaklu? Jak i dlaczego?
8. Czy słabi potrzebują kłamstwa? Czy litość, empatia, współczucie zawsze są poniżające?
9. Czy w sztuce konieczny jest spór o Prawdę i Człowieka? Co myślisz o uczestnikach sporu i ich stanowiskach?
10. Dlaczego M. Gorky powierzył Satynowi ważny monolog na temat osoby?
4 opcje
1. Jakie wydarzenie obaliło wszystkie iluzje noclegowni zasianych przez Łukasza?
2. Co zmieniło się w życiu noclegowni po zamordowaniu Kostyleva i zniknięciu Luki?
3. Losy których bohaterów najbardziej cię zszokowały i dlaczego?
4. Więc co jest ważniejsze: prawda czy współczucie?
5. Ustalić elementy kompozycyjne spektaklu.
6. Jaki jest wynik debaty o prawdzie?
7. Jaka jest innowacja Gorkiego jako dramaturga?
8. Jakie jest filozoficzne znaczenie sztuki?
9. Zaznacz powtarzające się, odzwierciedlające epizody w sztuce. Jaka jest ich rola w kompozycji pracy?
10. Czy podobał ci się ten kawałek? Czemu?
Fabuła sztuki to pojawienie się Łukasza. Jakie wydarzenia są w tej chwili „związane”? Jakich strun dusz bohaterów dotyka wędrowiec swoimi nieoczekiwanymi, tak ludzko brzmiącymi słowami w pensjonacie? Jakie wydarzenia i wersy postaci wywołują odpowiedź Luki? Pytania, które Czytelnik zadaje już na etapie rozumienia ekspozycji, pomagają mu zrealizować jedno z najważniejszych pytań zaproponowanych w podręczniku i zaczynają gromadzić materiały do scharakteryzowania humanistycznych ideałów Gorkiego, potwierdzonych w sztuce „Na dole”. Nasze obserwacje pomagają im wyciągnąć wnioski na temat filozoficznego charakteru spektaklu, dostrzec w spektaklu orientację społeczną. Spektakl demaskuje i formuje w widzu humanistyczne ideały. Pojawienie się nadziei wśród bohaterów, narastające w każdym z mieszkańców dna poczucie niemożności życia tak, jak żyli do tej pory, bardziej aktywne pragnienie wyrwania się z więzów dna – to oczywiste zmiany w świadomości i zachowaniu mieszkańców pensjonatu, na które zwracają uwagę Czytelnicy obserwujący wydarzenia z I aktu.
Jak analizować II akt (działanie)? Kiedy pojawiła się sztuka, A.P. Czechow napisał, że jest „nowa i niewątpliwie dobra. Akt drugi jest bardzo dobry, jest najlepszy, najsilniejszy, a kiedy go przeczytałem, zwłaszcza koniec, omal nie podskoczyłem”2. Co widać w tym akcie? W mieszkańcach dna budzi się nadzieja, życie/chęć zmiany życia na lepsze. Iluzoryczna natura tego pragnienia i tej nadziei jest jasna dla widza i czytelnika, ale nie dla bohaterów spektaklu. Zagłębiając się w istotę każdej repliki, można odczuć niestabilność położenia mieszkańców dna. Jak przedstawia się dolne życie w tej akcji? Czytelnicy odczuwają od pewnego czasu zawodność względnej równowagi, która pojawia się w pensjonacie, zauważają chciwość nadziei bohaterów, którzy nie są skazani na spełnienie: „W akcie II Anna umiera, w tym samym akcie prawie zabił Kostyleva”. Ale „… nadal wierzy w szpital, w którym zostanie uratowany, aktorze. Ashes wciąż myśli z nadzieją o przyszłości, Natasza wciąż ma coś przed sobą ... ”uczeń pisze w swojej pracy, sumiennie starając się zobaczyć, z jaką miarą można podejść do stosunkowo stabilnych momentów życia dna.
Okropny świat biedy i daremności nadziei na lepsze życie nie mogą pozostawić przed sobą najmniejszego blasku, żadnej szansy na wyrwanie tych bohaterów z ich losu. Ale wiara, ale nadzieja na lepszą przyszłość, same w sobie stanowią tę afirmującą życie siłę, tę rezerwę człowieczeństwa, którą autor nieustannie „brzmi”. To właśnie istnienie tej pozytywnej siły jest najważniejsze w sporze o człowieka i jego życiową rolę. Przed nami monolog Sateen, ale nie można pominąć słów Łukasza: „Człowiek może zrobić wszystko… jeśli tylko chce…”
Przed nami punkt kulminacyjny. Konsekwentnie zapoznając się z tekstem aktów I i II, Czytelnicy stopniowo gromadzą informacje o specyfice dramaturgii Gorkiego, a do kulminacyjnego aktu III są już w stanie wyciągnąć pewne wnioski: wyraźnie wyobrażają sobie społeczny charakter donosu w tym dramacie rozumiał istotę rodzących się na pierwszy rzut oka wielokierunkowych sporów, filozoficzny charakter spektaklu. Widzą, że to właśnie te dwie wiodące cechy ujarzmiają wszystkie pozostałe: autor skupia się nie na fabule wydarzenia, ale na przeciwstawianiu się pozycji bohaterów. Dlatego tak ważny jest w spektaklu spór, pojedynek słowny, wyrazistość i szybkość dialogu, jego aforyzm. Gorky wierzył, że aforyzmy umożliwiają zaciskanie słów jak palców w pięść. Już teraz można prześledzić te dwa działania, aby zobaczyć, jak aforyzmy nasycają mowę bohaterów, jak Czytelnicy rozumieją, czym jest aforyzm i jaka jest rola aforyzmów w mowie każdego z bohaterów. Czytelnik może zaprosić uczniów dziesiątych klas do odnalezienia aforyzmów w uwagach jednego z bohaterów. Pomoże to w objęciu całej klasy samodzielną, indywidualną lub grupową pracą. Możliwe jest również ograniczenie zakresu takiego zadania. Na przykład, proponując nazwanie aforyzmów w mowie Łukasza, ograniczmy poszukiwania ucznia do jednego z działań. Jeśli jest to zadanie wstępne do III aktu, to Czytelnicy będą mogli złożyć swój raport w procesie omawiania aktu kulminacyjnego. Jednocześnie można zadawać pytania, takie jak quiz: kiedy Łukasz powiedział: „… współczuć osobie na czas… dobrze się dzieje!”? Kiedy i który bohater wypowiedział tragiczną i straszną uwagę: „Po co mi prawda?”? Jaką historię opowiedział Łukasz po tym, jak powiedział: „…nie zawsze można wyleczyć duszę prawdą”?
Wśród różnego rodzaju zadań najczęściej praktykuje się wybór aforyzmów z aktu trzeciego. Pisząc aforyzmy, Czytelnicy zauważają, kto je wypowiedział, w jakich sytuacjach powstały. Jeśli zadanie jest oferowane bez żadnych wyjaśnień, z reguły wypisywane są tylko aforyzmy Łukasza: „Głaskanie osoby nigdy nie jest szkodliwe!”, „Człowiek może uczyć dobrych rzeczy - to bardzo proste!”, „Nie możesz zawsze leczyć duszę prawdą”, „Wszystko, czego ludzie szukają, każdy chce tego, co najlepsze”, „Kto chce ciężko, znajdzie to!”, „…człowiek musi szanować siebie…” Jak widać z odpowiedzi uczniów czynnie wspierają humanistyczne idee spektaklu, etyczne swoją sympatię, i niemal nie zauważając tego, pilnie omijają nie mniej błyskotliwe, ale irytujące swym cynizmem repliki Bubnowa, Kleszcza, a nawet (zwłaszcza w tej akcji!). ) Satyna.
Zwrócenie nas ku aforyzmom nieuchronnie sprowadza ich z powrotem do refleksji nad bohaterami dzieła. Wykonując zadania, nasa ocenia szczerość lub fałszywość uwagi, przyczynę, która ją spowodowała. Umiejętność ustalenia związku między słowem a charakterem jest jednym z najbardziej złożonych i odpowiedzialnych elementów analizy dzieła dramatycznego.
W toku studiowania III aktu przyszedł czas na uogólnienie naszych obserwacji w analizie obrazów. Są nauczyciele, którzy starają się analizować obrazy wszystkich postaci w sztuce. Ale bardziej produktywne jest ograniczenie takiej pracy do dwóch obrazów, które są najważniejsze dla ujawnienia jej filozoficznej treści - Łukasza i Satyny. Łukasz przyciąga wielu widzów i czytelników. To wokół tego obrazu toczyło się najwięcej kontrowersji. Kim jest ten bohater? Czytelnicy chętnie biorą udział w ocenie jego cech i zachowania: jest aktywny i opiekuńczy, sympatyczny i bezpretensjonalny, łagodny („bo bardzo miażdżył”), wymijający, ostrożny, ma dar ponurego przewidywania losu swoich przypadkowych sąsiadów nieodłączny w mądrej starości. Stara się „opuścić siebie i odwrócić ich uwagę od myśli o nieuniknionej śmierci. Zwracając się do Luki, bohatera spektaklu, trzeba widzieć w jego wyglądzie, zachowaniu i osądach zarówno atrakcyjność, jak i nieprzyjemność. Dobroć i upokorzenie, poniżanie, skłonność do pojednania, głoszone przez Łukasza, nie powinny być oceniane przez uczniów w sposób abstrakcyjny. Trzeba tu widzieć bezpośredni związek z jego życiową pozycją. Postać, mowa Łukasza, jego czyny wywołują zarówno sympatię, jak i odrzucenie, a nawet
Protest, który w dużej mierze wywołany jest stosunkiem autora do bohatera.
Jeszcze bardziej złożony, pod wieloma względami niezrozumiały dla czytelników, jest wizerunek Satyny. Zdegradowany telegrafista, kanciarz, zdolny zarówno do szlachetności, jak i cynizmu, to on w momencie duchowego przypływu wypowiada najważniejszy monolog w sztuce z centralną deklaracją programową dla Gorkiego: „Człowiek – to brzmi dumnie!” Czytelnicy wiedzą, że w tym przypadku bohater jest przede wszystkim rzecznikiem przekonań autora, mówcą niosącym widzowi credo autora. Zwracając się do kreatywnego laboratorium pisarza, można podkreślić patos spektaklu.
Na tym etapie pracy nad tekstem sztuki wypada wykorzystać zakończenie wiersza „Człowiek”: „Powoli, ale stanowczo kroczy przez prochy dawnych uprzedzeń, samotny w szarej mgle złudzeń, za nim kurz przeszłości w ciężkiej chmurze, a przed nami tłum tajemnic, niewzruszony czekając na jego. Są niezliczone, jak gwiazdy w otchłani nieba, a dla człowieka nie ma końca! Tak kroczy buntownik — naprzód! I wyżej! Wszystko naprzód! I wyżej!" To tutaj można zademonstrować fragment spektaklu: „Człowiek – to prawda” – lub odwołać się do filmu „Dramaturgia Gorkiego”. Analiza sceny, analiza typów aktorów, którzy grali tę rolę, ocena spektaklu w oglądanym fragmencie – wszystko to pomoże uczniom zrozumieć główny konflikt spektaklu, jego patos, orientację ideową. Sprzyjać temu mogą również pytania zadawane klasie przez nauczyciela: w którym z odcinków Satin wydaje ci się przede wszystkim osobą, której Gorky mógłby powierzyć tak odpowiedzialny i ważny monolog dla autora?
Przypomnijmy: Satyna nie po raz pierwszy wypowiada okrutne i cyniczne słowa. Jest ostrym w karty, przygnębionym i zahartowanym człowiekiem, jak wszyscy szukający łóżka. Monolog Sateen jest tylko jasnym przebłyskiem pragnienia prawdy i sprawiedliwości, które nie gaśnie na dole i gdziekolwiek jest człowiek, byle nim pozostał.
Spektakl w dużej mierze opiera się na opozycji stanowisk Łukasza i Satyny. Nie ma w nim bezpośredniego starcia bohaterów, między nimi nigdy nie wydarzyło się nic, co choćby w najmniejszym stopniu przypominało spór filozoficzny. Ale tę polaryzację odczuwają same hostele, ich rozmowy i uwagi skłaniają się ku jednemu z biegunów, ich „prawdy” są inne, a każdy czytelnik czy widz odczuwa istotę różnicy. Oto kolejny dowód na to, że stoimy przed dramatem filozoficznym, a nie tylko społecznym. I jeszcze jeden dowód zwykle znajdują sami Czytelnicy: nie ma Łukasza w akcie IV, ale kontrowersje z nim, sprzeciw wobec jego stanowisk nie słabną aż do ostatniej uwagi – spór toczy się na poziomie faktów, wydarzeń . Jednym z nich jest śmierć Aktora. W ten sposób w procesie pracy nad obrazami Łukasza i Satyny Czytelnicy nieuchronnie dojdą do zrozumienia głównego konfliktu spektaklu, a jednocześnie utwierdzają się w umiejętności uświadomienia sobie w tym procesie ideowego sensu spektaklu. dogłębnej analizy jej głównych obrazów.
Esej o literaturze na temat: Romantyczni bohaterowie wczesnej twórczości Gorkiego
Inne pisma:
- 1. Ogólna charakterystyka wczesnej twórczości. 2. Główne tematy epoki. 3. Temat ludzkiej wolności na przykładzie opowiadań M. Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”. 4. Dwie zasady w światopoglądzie M. Gorkiego. 5. „Ludzie z dołu” w twórczości pisarza. 6. Krajobraz jako sposób na przeczytanie więcej ......
- Maksym Gorki jest nam znany jako klasyk literatury proletariackiej. Jego prace odzwierciedlają prawdziwe wydarzenia z początku XX wieku, które wstrząsnęły Rosją i całym światem. Piosenkarz rewolucji M. Gorky wszedł do historii literatury nie tylko jako realista. Na wczesnym etapie kreatywności Czytaj więcej ......
- W swojej wczesnej pracy M. Gorky nie rysował zwykłych ludzi (chłopów, robotników), ale romantyczne, wzniosłe natury. Te postacie nie znalazły dla siebie miejsca w prawdziwym życiu, ciągle czegoś szukały, do czegoś dążyły. Bohaterami wczesnych opowieści o Gorkim są włóczędzy, Cyganie, pasterze lub Czytaj dalej ......
- Początek lat 90. XIX wieku był czasem trudnym i niepewnym. Czechow i Bunin, starsi współcześni Gorkiemu, przedstawiają ten okres w swoich pracach z największą realistyczną prawdziwością. Sam Gorki deklaruje potrzebę poszukiwania nowych dróg w literaturze. W liście do Piatnickiego Czytaj więcej ......
- W dziedzinie poezji młody reformator w tym czasie odnosi decydujące zwycięstwa. Opublikowany w 1829 roku zbiór jego wierszy Motywy orientalne jest żywym dowodem zalet nowej, romantycznej poezji. Francuzi jeszcze nie słyszeli takich wersetów. Zawierają zarówno duszne niebo Hiszpanii, jak i Czytaj więcej ......
- Spektakl „Na dole” był wynikiem prawie dwudziestoletnich obserwacji Gorkiego świata „byłych ludzi”. We wczesnych opowieściach o Gorkim obraz włóczęgi nie jest pozbawiony nawet romantycznych podtekstów. Czytelnika przyciąga jego sprawność, szerokość duszy, człowieczeństwo, poszukiwanie sprawiedliwości. Czuje się jego niewątpliwą wyższość nad dobrze odżywionym Read More......
- W swoim „spacerowaniu po Rusi” M. Gorky zaglądał w ciemne zakamarki życia i włożył wiele wysiłku w pisanie, aby pokazać, jak ciężką pracą mogą być dla ludzi ich dni pracy. Niestrudzenie szukał czegoś jasnego, miłego, ludzkiego, Czytaj więcej ......
- Dla mnie cała Rosja jest w Gorkim. Tak jak nie wyobrażam sobie Rosji bez Wołgi, tak nie mogę myśleć, że nie ma w niej Gorkiego. K. Paustovsky Gorky zajmuje duże miejsce w życiu każdego z nas. Jest przedstawicielem nieskończenie utalentowanych Czytaj więcej ......
AI Kuprin „Bransoletka z granatów»
- Jak Kuprin rysuje główną bohaterkę opowieści, Verę Sheinę?
- Jak prezent - bransoletka z granatami - był postrzegany przez Verę i jej rodzinę? Jaka jest jego wartość? Jakie jest symboliczne znaczenie tego szczegółu?
- Co generał Anosow mówi o miłości?
- Komu i dlaczego autor współczuje w opowiadaniu?
- Jaki jest nastrój finału opowieści? Jaką rolę w tworzeniu nastroju odgrywa muzyka?
- W kim i jak objawiła się szlachetność, w kim iw jaki sposób - duchowe ubóstwo w obliczu wielkiej i czystej miłości?
- Czy zgadzasz się, że historia przedstawia okrutny świat? Jeśli tak, to jak widziałeś to okrucieństwo?
- Jak myślisz, co jest najbardziej ekscytującą częścią tej historii?
- Temat miłości, jaka jest jej tragedia w tej historii?
- Jak śmierć telegrafisty wpłynęła na Verę Sheinę?
- Dlaczego historia miłości Żełtkowa do księżniczki nadal jest ekscytująca?
- Czego dowiedziałeś się o Olesie? Jaki jest jego główny urok?
- Udowodnić, że Kuprin pokazuje Olesię nie tylko na tle przyrody, ale jako część natury?
- Dlaczego miłość Olesyi i „panych” zakończyła się rozstaniem?
- Z kim bardziej sympatyzujesz - człowiekiem cywilizacji czy ludźmi natury? Udowodnij to.
- Jak skończyła się historia?
- Jaka jest główna idea opowieści „Olesya”? Co chciał powiedzieć autor? Czego chciałeś uniknąć?
- Czy zachowanie Olesi i jej stosunek do Iwana Timofiejewicza można uznać za lekcję moralnego piękna i szlachetności?
- Jakie jest artystyczne znaczenie poetyckiego detalu - sznurka czerwonych koralików pozostawionego w domu?
- Czy potrafisz prześledzić, jak w pracy żyje świat przyrody i jak jego dynamika odpowiada różnym momentom miłości bohaterów?
1 opcja
- Kiedy i gdzie odbywają się wydarzenia w spektaklu „Na dole”? Podaj opis hostelu.
- Podziel wszystkie postacie na dwie grupy według statusu społecznego.
- Śledź, jak rozwija się jej pierwszy wątek fabularny w sztuce „Na dole” (Vasilisa - Pepel). Jakie postacie uchwyciła? Gdzie osiąga apogeum?
- Co łączy samotnych mieszkańców pensjonatu? Czy za główny konflikt spektaklu można uznać tylko opozycje społeczne?
- Jak myślisz, gdzie jest fabuła sztuki? Jakich strun duszy bohaterów dotyka Łukasz swoimi przemówieniami?
- Zinterpretować przypowieść o ziemi sprawiedliwej opowiedzianą przez Łukasza?
- Jaki jest cel „pocieszenia” Łukasza: czy realizuje on egoistyczne interesy, czy też jego ingerencja w losy innych bohaterów jest spowodowana innymi motywami? Dlaczego Luka nie próbuje „pocieszyć” Bubnova i Satin?
- Z dramatami którego rosyjskiego pisarza dramat Gorkiego jest porównywalny pod względem kompozycyjnym?
Opcja 2
- Podaj ogólny opis Kostyleva i Vasilisy.
- Czy w ekspozycji bohaterowie spektaklu błyszczą nadzieją? Udowodnij to.
- Czym jest monolog, dialog, polilog? Jaka jest ich rola w spektaklu?
- Przywróć radość z gry. Jakie wydarzenia odbywają się na scenie, a jakie – za kulisami?
- Nie bez powodu Nieznajomy nosi imię jednego z apostołów Chrystusa. Co obiecuje, do czego wzywa? Dlaczego żadna z obietnic nie przynosi korzyści mieszkańcom „dna”?
- W jakich okolicznościach Satine wygłasza swój monolog na temat osoby? Co skłoniło go do odrzucenia barona? Czy Satin potępia lub broni Luki w swoim monologu?
- Dlaczego ważny wniosek Łukasza dotyczący sprawiedliwej ziemi jest tak atrakcyjny: „jeśli wierzysz, to jest”?
- Więc co jest ważniejsze: prawda czy współczucie? Czyja pozycja – Łukasza czy Satyna – jest Ci bliższa?
- Łukasz i Satyna: antypody czy pokrewne duchy? Dlaczego Satine nagle chroni Lukę po odejściu starca?
3 opcje
- Czy życie noclegowni zmieniło się wraz z pojawieniem się Łukasza?
- Po co żyją bohaterowie? O czym marzą mieszkańcy „dna”?
- Jak Łukasz pociesza osoby szukające łóżka? Co myślą o jego słowach?
- Co przyciąga wygląd i osądy Łukasza? Co w tym bierzesz?
- Czy to wina Luki za to, co wydarzyło się w ostatnich scenach?
- Czy aktor, Pepel, Nastya zmienią się w sztuce? Jak i dlaczego?
- Czy słabi potrzebują kłamstwa? Czy litość, empatia, współczucie zawsze są poniżające?
- Czy w spektaklu konieczny jest spór o Prawdę i Człowieka? Co myślisz o uczestnikach sporu i ich stanowiskach?
- Dlaczego Gorky powierzył Satin ważny monolog o osobie?
4 opcje
- Jakie wydarzenie obaliło wszystkie iluzje zasiane przez Łukasza?
- Co zmieniło się w życiu noclegowni po zamordowaniu Kostyleva i zniknięciu Luki?
- Losy której postaci wstrząsnęły tobą najbardziej i dlaczego?
- Więc co jest ważniejsze: prawda czy współczucie?
- Określ elementy kompozycyjne spektaklu.
- Jaki jest wynik debaty o prawdzie?
- Jaka jest innowacja Gorkiego jako dramaturga?
- Jakie jest filozoficzne znaczenie sztuki?
- Wyróżnij powtarzające się, powtarzające się odcinki w sztuce. Jaka jest ich rola w kompozycji pracy?
(Pytania są wybierane przez studenta do woli)
- Jakie wiersze S. Jesienin poświęcił „mniejszym braciom”?
- Jak Jesienin przedstawia naturę?
- Czy zgadzasz się, że wczesne wiersze Jesienina są „pełne dźwięków, zapachów, kolorów”? uzasadnij swoją odpowiedź.
- Jakie są najjaśniejsze, najciekawsze porównania, obrazy, metafory, inne symboliczne środki, które spotkałeś we wczesnych wierszach poety?
- Jak wygląda życie wsi we wczesnych wierszach Jesienina?
- Czy z tej poezji można sądzić, jak żyła wieś, jakie procesy w niej zachodziły?
- Jakie wiersze Jesienina, Twoim zdaniem, najbardziej wyraziście wskazują, że jest zakochany „na polach, na swoim wiejskim niebie, w zwierzętach i kwiatach”?
- Jakie uczucia wywołują słynne wiersze Jesienina o zwierzętach.
- Jakie wiersze Jesienina o ojczyźnie wydały ci się najważniejsze, interesujące?
- Co to jest „nowe, nieznane, młode” w wierszu „Rus sowiecka”? Czy zgadzasz się, że Jesienin, sądząc po tym wierszu, nie znalazł dla siebie miejsca w tym nowym? Uzasadnij swoją odpowiedź.
- Czy zgadzasz się, że mówiąc o sobie łobuzowi, poeta udaje? Uzasadnij swoją odpowiedź.
- Jak rozumiesz definicję „dekadencji”? Czy zgadzasz się, że „Moskwa Kabatskaya” demonstruje „elementy społecznej i literackiej dekadencji”? Uzasadnij swoją odpowiedź.
- Czy zgadzasz się, że nawet w najbardziej „tawernych” wierszach Jesienin pozostaje łagodnym autorem tekstów? Uzasadnij swoją odpowiedź.
Odpowiedz na dwa pytania (opcjonalnie)
- Jaki jest powód nowatorskiego charakteru poezji Majakowskiego?
- Jakimi technikami artystycznymi używa Majakowski?
- Dlaczego poeta doszedł do futuryzmu?
- Jaka jest różnica między przedstawieniem rewolucji w dziełach Majakowskiego i Błoka?
- „Zmobilizowany i powołany przez rewolucję”... Potwierdź te słowa Majakowskiego faktami z jego biografii i twórczości.
- Do kogo adresowane są utwory satyryczne Majakowskiego?
- Jakie miejsce zajmuje temat poety i poezji w twórczości Majakowskiego?
- Dlaczego niektórzy współcześni krytycy chcieli „zrzucić parowiec poezji” samego Majakowskiego? Czy wiersze poety są aktualne na dziś?
1 opcja
- Czego dowiedziałeś się o Katerinie od pierwszego dnia? Czym różni się od innych postaci? Który z nich jest najbliżej Kateriny?
- Gatunek sztuki „Burza”
- Jakie są podobieństwa i różnice między postaciami Borysa i Tichona? Co myślą o Katherine?
- Jaka jest manifestacja tyranii Dziczy?
- W scenie pożegnania z Tichonem Katerina mówi: „Ojcowie, umieram!” Wyjaśnij przyczynę cierpienia Kateriny. Jaka walka toczy się w jej duszy?
- Jaka jest tragedia Katarzyny?
Opcja 2
- Kogo możemy uważać za „mistrzów” życia?
- Co wiesz o środowisku, w którym dorastała Katerina?
- Dlaczego Borys uważał się za „czarną owcę w mieście Kalinov”? Udowodnij to.
- cechy kompozycji.
- W pierwszym akcie Burzy dwie postacie opowiadają o pięknie natury. Czym różnią się te stwierdzenia? Jakie cechy bohaterów znajdują odzwierciedlenie w ich słowach o naturze?
- Dlaczego Ostrowski nie nazwał dramatu "Burza" imieniem głównego bohatera? Jakie jest moralne znaczenie tytułu dramatu?
3 opcje
- Czym różni się od mieszkańców miasta Kuligin?
- Opowiedz nam o rodzinie Kabanovów. Jakie są zwyczaje tej rodziny?
- Kompozycja sztuki.
- Czy Boris jest godny miłości Kateriny?
- Czy Katerina mogła znaleźć szczęście w rodzinie? Pod jakimi warunkami?
- Znaczenie tytułu sztuki.
4 opcje
- Jakimi prawami żyją w mieście Kalinov?
- Dlaczego Katerina „uwiędła”, kiedy dostała się do domu Kabanowa?
- Dlaczego Varvara nie może zrozumieć cierpienia Kateriny?
- Udowodnij słuszność słów Varvary, że „kochać Tichona za co”.
- Co jest głównym konfliktem?
- Czy po śmierci Kateriny miasto Kalinov będzie mogło żyć po staremu?
5 opcji
- Borys mówi o sobie: „Jestem wolnym ptakiem”, ale tak naprawdę kto jest bardziej wolny, Katerina czy Borys?
- Dlaczego Katerina uważa swoją miłość do Borysa za „kryminalną”?
- Kogo możemy uważać za „ofiary mrocznego królestwa”?
- Czy tyrani są pewni, że mają rację?
- Czy Kabanikha przegrał czy wygrał?
- Udowodnić, że śmierć Kateriny to protest?
6 opcji
- Katerina to po grecku „czysty”. Dlaczego Ostrovsky nadaje to imię swojej bohaterce?
- Opowiedz nam o relacji między matką a synem (Kabanova i Tikhon). Miłość? Szacunek? Przedłożona praca? Strach? Zbyt leniwy, by się kłócić?
- Scena z kluczem, jej rola w sztuce.
- Dlaczego Kuligin prosi Wilda o pieniądze? Jak to go charakteryzuje?
- Jakie działania i wypowiedzi Kateriny świadczą o jej uczciwości, pragnieniu wolności, bezpośredniości?
- Czy samobójstwo Kateriny można uznać za protest przeciwko koncepcji moralności Kabana? Czy Katerina miała inne wyjście?.
- Czy widzisz w powieści tylko „spokojne i łagodne” strony „obłomizmu”?
- Porównaj sposób życia Oblomovki z petersburskim życiem bohatera. Jak są do siebie podobni, a czym się różnią?
- Czy Stolz wzbudza w Tobie zaufanie? Czy wierzysz, że jest „wspaniałym facetem”? Czemu?
- Czy można nazwać Stolza „osobą publiczną”? Jaki jest cel tego bohatera?
- Jakie cechy Olgi Iljinskiej nazwałbyś określeniem? Czemu?
- Czy możesz wyjaśnić, dlaczego Olga Ilyinskaya zakochała się w Ilji Oblomovie? Czy możesz nazwać ich związek miłością?
- Czy Oblomov jest dziś nowoczesny?
- Czy Oblomov może wzbudzić współczucie? Jak?
- Jak Olga Ilyinskaya poznała Oblomova? (1 punkt)
- Opowiedz nam o Oblomovce i jej mieszkańcach (1 punkt)
- Portret Zachara. (1 punkt)
- Porównaj stosunek Olgi i Agafyi Matwiejewny do Obłomowa (2 punkty)
- Jak wygląda styl życia Stolza? Jakie są jego ideały moralne (2 punkty)
- Czy można scharakteryzować wewnętrzny świat Oblomova na materiale części 1. (2 punkty)
- Dlaczego pierwsza część powieści poświęcona jest tylko jednemu dniu Obłomowa? (3 punkty)
- Jakie powieści pisze I. Goncharov? Jaki jest ich główny konflikt (3 punkty)
- Dlaczego Goncharov porównuje śmierć Oblomova ze snem? (3 punkty)
Zdobądź jak najwięcej punktów, odpowiadając na pytania
- Portret Oblomova. (1 punkt)
- Jak przebiegały lata nauki Eliasza? (1 punkt)
- Powiedz nam, jak żyła Agafya Matveevna po śmierci Oblomova? (1 punkt)
- Jaką cechę Oblomova Goncharow chciał podkreślić słowami „poeci dotknęli go do żywego”? (2 punkty)
- Wyraź swój stosunek do Oblomov, Stolz, Ilinskaya, Pshenitsyna (wybór dwóch postaci) (2 punkty)
- Dlaczego Oblomov odmawia ostatniego spotkania z Olgą? (2 punkty)
- Przeprowadź analizę porównawczą życia Oblomova na Gorokhovaya, w domu wspomnień Pszenicyny i Ilji Iljicza o Oblomovce. (3 punkty)
- Jaką znaną ci postać literacką można porównać z Oblomovem na pierwszym spotkaniu? (3 punkty)
- Dlaczego duchowa śmierć Oblomova pojawiła się przed śmiercią fizyczną Stolza? (3 punkty)
Zdobądź jak najwięcej punktów, odpowiadając na pytania
- Co sytuacja w jego mieszkaniu mówi o charakterze i stylu życia bohatera? (1 punkt)
- Opowiedz nam o służbie Oblomova w biurze. (1 punkt)
- Opowiedz nam o rodzicach Andrieja Stolza. Jakimi zasadami kierowali się, wychowując syna (1 punkt)
- Dlaczego Twoim zdaniem związek Olgi i Oblomova nie ma przyszłości? (2 punkty)
- Kiedy iw jakich okolicznościach pojawia się w powieści słowo „obłomizm”? (2 punkty)
- Dlaczego pierwsza część powieści poświęcona jest tylko jednemu dniu Obłomowa? (2 punkty)
- Dlaczego małżeństwo Olgi ze Stolzem stało się możliwe dopiero po miłości Olgi do Oblomova? (3 punkty)
- Jakie cechy przybliżają Stolza do Oblomova? (3 punkty)
- Jak dorośnie Andrey Oblomov? (3 punkty)
Zdobądź jak najwięcej punktów, odpowiadając na pytania
- Jakie dwa „nieszczęścia” zajmują Oblomov? Jakie widzi trudności w rozwiązywaniu tych problemów? (1 punkt)
- Odwiedzający Oblomov. Cel wizyt (1 punkt)
- Jak I. I. Oblomov spędzał wolny czas? (1 punkt)
- Opowiedz nam o związku Olgi i Ilyi. (2 punkty)
- Jakie miejsce zajmuje Tarantiew w systemie obrazów powieściowych? Jaka jest jego rola w życiu Oblomova? (2 punkty)
- Co Oblomov myśli o innowacjach w wiosce, o których opowiada Stolz? (2 punkty)
- Porównaj wspólne życie Olgi Ilyinskiej i Andreya Stolza. Czy osiągnęli ideał? (3 punkty)
- Jakimi szczegółami artystycznymi posługuje się autor przy tworzeniu cech portretowych Oblomova? (3 punkty)
- Jaka jest rola Pszenicyny w życiu Oblomova? (3 punkty)
Fabuła sztuki to pojawienie się Łukasza. Jakie wydarzenia są w tej chwili „związane”? Jakich strun dusz bohaterów dotyka wędrowiec swoimi nieoczekiwanymi, tak ludzko brzmiącymi słowami w pensjonacie? Jakie wydarzenia i wersy postaci wywołują odpowiedź Luki? Pytania, które Czytelnik zadaje już na etapie rozumienia ekspozycji, pomagają mu zrealizować jedno z najważniejszych pytań zaproponowanych w podręczniku i zaczynają gromadzić materiały do scharakteryzowania humanistycznych ideałów Gorkiego, potwierdzonych w sztuce „Na dole”. Nasze obserwacje pomagają im wyciągnąć wnioski na temat filozoficznego charakteru spektaklu, dostrzec w spektaklu orientację społeczną. Spektakl demaskuje i formuje w widzu humanistyczne ideały. Pojawienie się nadziei wśród bohaterów, narastające w każdym z mieszkańców dna poczucie niemożności życia tak, jak dotychczas żyli, bardziej aktywne pragnienie wyrwania się z więzów dna – to oczywiste zmiany w świadomości i zachowaniu mieszkańców pensjonatu, które zauważają Czytelnicy, obserwując wydarzenia z I aktu. Jak analizować II akt (działanie)? Kiedy pojawiła się sztuka, A.P. Czechow napisał, że jest „nowa i niewątpliwie dobra. Akt drugi jest bardzo dobry, jest najlepszy, najsilniejszy, a kiedy go przeczytałem, zwłaszcza koniec, prawie podskoczyłem z przyjemnością. Co widać w tym akcie? W mieszkańcach dna budzi się nadzieja, życie/chęć zmiany życia na lepsze. Iluzoryczna natura tego pragnienia i tej nadziei jest jasna dla widza i czytelnika, ale nie dla bohaterów spektaklu. Zagłębiając się w istotę każdej repliki, można odczuć niestabilność położenia mieszkańców dna. Jak przedstawia się dolne życie w tej akcji? Czytelnicy odczuwają od pewnego czasu zawodność względnej równowagi, która pojawia się w pensjonacie, zauważają chciwość nadziei bohaterów, którzy nie są skazani na spełnienie: „W akcie II Anna umiera, w tym samym akcie prawie zabił Kostyleva”. Ale „... nadal wierzy w szpital, w którym zostanie uratowany, aktorze. Ashes wciąż myśli z nadzieją o przyszłości, Natasza wciąż ma coś przed sobą ... ”uczeń pisze w swojej pracy, sumiennie starając się zobaczyć, z jaką miarą można podejść do stosunkowo stabilnych momentów życia dna. Okropny świat biedy i daremności nadziei na lepsze życie nie mogą pozostawić przed sobą najmniejszego blasku, żadnej szansy na wyrwanie tych bohaterów z ich losu. Ale wiara, ale nadzieja na lepszą przyszłość, sama w sobie reprezentuje ową afirmującą życie siłę, ową rezerwę człowieczeństwa, którą autor nieustannie "brzmi". To właśnie istnienie tej pozytywnej siły jest najważniejsze w sporze o człowieka i jego życiową rolę. Monolog Sateen jest jeszcze przed nami, ale nie można przegapić słów Łukasza: „Człowiek może zrobić wszystko… jeśli tylko chce…”. Przed nami punkt kulminacyjny. Konsekwentnie zapoznając się z tekstem aktów I i II, Czytelnicy stopniowo gromadzą informacje o specyfice dramaturgii Gorkiego, a do kulminacyjnego aktu III są już w stanie wyciągnąć pewne wnioski: wyraźnie wyobrażają sobie społeczny charakter donosu w tym dramacie rozumiał istotę rodzących się na pierwszy rzut oka wielokierunkowych sporów, filozoficzny charakter spektaklu. Widzą, że to właśnie te dwie wiodące cechy ujarzmiają wszystkie pozostałe: autor skupia się nie na fabule wydarzenia, ale na przeciwstawianiu się pozycji bohaterów. Dlatego tak ważny jest w spektaklu spór, pojedynek słowny, wyrazistość i szybkość dialogu, jego aforyzm. Gorky wierzył, że aforyzmy umożliwiają zaciskanie słów jak palców w pięść. Już teraz można prześledzić te dwa działania, aby zobaczyć, jak aforyzmy nasycają mowę bohaterów, jak Czytelnicy rozumieją, czym jest aforyzm i jaka jest rola aforyzmów w mowie każdego z bohaterów. Czytelnik może zaprosić uczniów dziesiątych klas do odnalezienia aforyzmów w uwagach jednego z bohaterów. Pomoże to w objęciu całej klasy samodzielną, indywidualną lub grupową pracą. Możliwe jest również ograniczenie zakresu takiego zadania. Na przykład, proponując nazwanie aforyzmów w mowie Łukasza, ograniczmy poszukiwania ucznia do jednego z działań. Jeśli jest to zadanie wstępne do III aktu, to Czytelnicy będą mogli złożyć swój raport w procesie omawiania aktu kulminacyjnego. Jednocześnie możesz zadawać pytania, takie jak quiz: kiedy Łukasz powiedział: „… współczuć osobie na czas… to dobrze!”? Kiedy i który bohater wypowiedział tragiczną i straszną uwagę: „Po co mi prawda?”? Jaką historię opowiedział Luka, gdy powiedział: „…nie zawsze można wyleczyć duszę prawdą”? Wśród różnego rodzaju zadań najczęściej praktykuje się wybór aforyzmów z aktu trzeciego. Pisząc aforyzmy, Czytelnicy zauważają, kto je wypowiedział, w jakich sytuacjach powstały. Jeśli zadanie jest oferowane bez żadnych wyjaśnień, z reguły wypisywane są tylko aforyzmy Łukasza: „Głaskanie osoby nigdy nie jest szkodliwe!”, „Człowiek może uczyć dobrych rzeczy - to bardzo proste!”, „Nie możesz zawsze leczyć duszę prawdą”, „Wszystko, czego ludzie szukają, każdy chce tego, co najlepsze”, „Kto chce mocno, znajdzie!”, „…człowiek musi szanować siebie…” Jak widać z odpowiedzi dzieci w wieku szkolnym aktywnie wspierają humanistyczne idee sztuki, etyczny zarzut, jaki niosą ze sobą te aforyzmy, wzbudzają ich sympatię i prawie nie zauważając tego, pilnie omijają nie mniej błyskotliwe, ale irytujące swoim cynizmem repliki Bubnowa, Kleshch i nawet (zwłaszcza w tej akcji! ) Satyna. Zwrócenie nas ku aforyzmom nieuchronnie sprowadza ich z powrotem do refleksji nad bohaterami dzieła. Wykonując zadania, nasa ocenia szczerość lub fałszywość uwagi, przyczynę, która ją spowodowała. Umiejętność ustalenia związku między słowem a charakterem jest jednym z najbardziej złożonych i odpowiedzialnych elementów analizy dzieła dramatycznego. W toku studiowania III aktu przyszedł czas na uogólnienie naszych obserwacji w analizie obrazów. Są nauczyciele, którzy starają się analizować obrazy wszystkich postaci w sztuce. Ale bardziej produktywne jest ograniczenie takiej pracy do dwóch obrazów, które są najważniejsze dla ujawnienia jej filozoficznej treści - Łukasza i Satyny. Łukasz przyciąga wielu widzów i czytelników. To wokół tego obrazu toczyło się najwięcej kontrowersji. Kim jest ten bohater? Czytelnicy chętnie biorą udział w ocenie jego cech i zachowania: jest aktywny i opiekuńczy, sympatyczny i bezpretensjonalny, łagodny („bo był bardzo zmiażdżony”), wymijający, ostrożny, ma dar ponurego przewidywania losów swojego przypadkowego sąsiedzi tkwiący w mądrej starości. Stara się opuścić siebie i odwrócić ich uwagę od myśli o nieuniknionej śmierci. Zwracając się do Luki, bohatera spektaklu, trzeba widzieć w jego wyglądzie, zachowaniu i osądach zarówno atrakcyjność, jak i nieprzyjemność. Dobroć i upokorzenie, poniżanie, skłonność do pojednania, głoszone przez Łukasza, nie powinny być oceniane przez uczniów w sposób abstrakcyjny. Trzeba tu widzieć bezpośredni związek z jego życiową pozycją. Postać, mowa Łukasza, jego czyny wywołują zarówno sympatię, jak i odrzucenie, a nawet protest, co w dużej mierze spowodowane jest postawą autora wobec bohatera. Jeszcze bardziej złożony, pod wieloma względami niezrozumiały dla czytelników, jest wizerunek Satyny. Zdegradowany telegrafista, kanciarz, zdolny do szlachetności i cynizmu, to on w momencie duchowego przypływu wypowiada najważniejszy monolog w spektaklu z centralną deklaracją programową dla Gorkiego: „Człowiek – to brzmi dumnie!” Czytelnicy wiedzą, że w tym przypadku bohater jest przede wszystkim rzecznikiem przekonań autora, mówcą niosącym widzowi credo autora. Zwracając się do kreatywnego laboratorium pisarza, można podkreślić patos spektaklu. Na tym etapie pracy nad tekstem sztuki wypada wykorzystać zakończenie wiersza „Człowiek”: „Powoli, ale stanowczo kroczy przez prochy dawnych uprzedzeń, samotny w szarej mgle złudzeń, za nim kurz przeszłości w ciężkiej chmurze, a przed nami tłum tajemnic, niewzruszony czekając na jego. Są niezliczone, jak gwiazdy w otchłani nieba, a dla człowieka nie ma końca! Więc zbuntowany człowiek idzie naprzód! I wyżej! Wszystko naprzód! I wyżej!" To tutaj można zademonstrować fragment spektaklu: „Człowiek – to prawda” – lub odwołać się do filmu „Dramaturgia Gorkiego”. Analiza sceny, analiza typów aktorów, którzy grali tę rolę, ocena spektaklu w oglądanym fragmencie – wszystko to pomoże uczniom zrozumieć główny konflikt spektaklu, jego patos, orientację ideową. Sprzyjać temu mogą również pytania zadawane klasie przez nauczyciela: w którym z odcinków Satin wydaje ci się przede wszystkim osobą, której Gorky mógłby powierzyć tak odpowiedzialny i ważny monolog dla autora? Przypomnijmy: Satyna nie po raz pierwszy wypowiada okrutne i cyniczne słowa.
Kryteria i normy oceny wiedzy o umiejętnościach i zdolnościach uczniów
Normy oceny wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów w zakresie literatury.
1. Ocena odpowiedzi ustnych. Oceniając odpowiedzi ustne, nauczyciel kieruje się następującymi głównymi kryteriami w ramach programu tej klasy:
znajomość tekstu i rozumienie treści ideowych i artystycznych badanego utworu;
umiejętność wyjaśniania relacji zdarzeń, postaci i działań bohaterów;
rozumienie roli środków artystycznych w ujawnianiu treści ideowych i estetycznych badanego dzieła;
znajomość pojęć teoretycznych i literackich oraz umiejętność wykorzystania tej wiedzy w analizie utworów studiowanych na zajęciach i czytanych samodzielnie;
umiejętność analizy dzieła sztuki zgodnie z wiodącymi ideami epoki;
umiejętność opanowania monologowej mowy literackiej, logicznej i konsekwentnej odpowiedzi na postawione pytanie, płynnej, poprawnej i ekspresyjnej lektury tekstu literackiego.
Przy ocenie odpowiedzi ustnych w literaturze można zastosować następujące kryteria:
Punktacja „5”: odpowiedź ujawnia silną wiedzę i głębokie zrozumienie tekstu badanej pracy; umiejętność wyjaśniania powiązań zdarzeń, charakteru i działań bohaterów, roli środków artystycznych w ujawnianiu treści ideowych i estetycznych dzieła; użyj tekstu, aby poprzeć swoje wnioski; ujawnić związek pracy z epoką; być płynnym w monologu.
Ocena „4”: przyznawana za odpowiedź wykazującą solidną wiedzę i dość głębokie zrozumienie tekstu badanej pracy; za umiejętność wyjaśnienia powiązania wydarzeń, postaci i działań bohaterów oraz roli głównych środków artystycznych w ujawnianiu treści ideowych i estetycznych dzieła; umiejętność zaangażowania tekstu pracy w uzasadnienie swoich wniosków; dobrze włada monologową mową literacką; jednak dopuszcza 2-3 nieścisłości w odpowiedzi.
Ocena „3”: odpowiedź jest oceniana, ujawniająca się głównie znajomość i rozumienie tekstu badanej pracy, umiejętność wyjaśnienia związku środków trwałych w ujawnianiu treści ideowych i artystycznych dzieła, ale niewystarczająca umiejętność korzystania z tego wiedza przy analizie pracy. Dopuszczalnych jest kilka błędów w treści odpowiedzi, niewystarczająca płynność w mowie monologowej, szereg niedociągnięć w składzie i języku odpowiedzi oraz rozbieżność między poziomem czytania a ustalonymi dla tej klasy standardami.
Ocena „2”: Zasadniczo brak odpowiedzi.
2. Ocena esejów.
Komponowanie jest główną formą sprawdzania umiejętności poprawnego i konsekwentnego wyrażania myśli, poziomu treningu mowy uczniów.
Eseje służą do sprawdzania:
a) możliwość otwarcia tematu;
b) umiejętność posługiwania się środkami językowymi zgodnymi ze stylem, tematem i celem wypowiedzi;
c) zgodność z normami językowymi i zasadami ortografii. Każdy esej jest oceniany przez dwie oceny:
pierwszy dotyczy projektowania treści i mowy, drugi - umiejętności czytania i pisania, tj. do ortografii,
Normy interpunkcyjne i językowe.
zgodność pracy studenta z tematem i główną ideą; kompletność ujawnienia tematu; poprawność rzeczywistego materiału;
kolejność prezentacji. Oceniając projekt mowy esejów, brane są pod uwagę:
różnorodność słownictwa i struktury gramatycznej mowy; jedność stylistyczna i ekspresja mowy; Liczba wad mowy.
Umiejętność czytania i pisania oceniana jest na podstawie liczby błędów popełnionych przez ucznia – ortografii, interpunkcji i gramatyki.
Notatka.
1. Oceniając esej, należy wziąć pod uwagę niezależność, oryginalność idei eseju ucznia, poziom jego kompozycji i projektowania mowy. Obecność oryginalnego pomysłu, jego dobra realizacja pozwala podnieść pierwszą ocenę za esej o jeden punkt.
2. Pierwsza ocena (za treść i wypowiedzi) nie może być pozytywna, jeśli nie ujawniono tematu wypowiedzi, chociaż pod innymi względami jest napisana zadowalająco.
3. Do oceny pracy dyplomowej stosuje się przepisy dotyczące tego samego rodzaju i drobnych błędów oraz poprawek nanoszonych przez studenta.
3. Ocena prac testowych.
Podczas przeprowadzania prac testowych nad literaturą kryteria oceny są następujące:
„5” - 100%;
„4” - 78 - 85%;
„3” - 55 - 60%;
„2” - mniej niż 45%.
^
Materiały kontrolno-pomiarowe
A. A. Blok. Poezja
Zadanie numer 1.
Wiersz „Fabryka” przedstawia „ludzi”, „ludzi”, „ktoś nieruchomy”, „ktoś czarny” i nie ma ani jednego zindywidualizowanego obrazu, ani jednej żywej ludzkiej twarzy.
Jak myślisz, dlaczego obrazy tego wiersza są bezosobowe?
Zadanie nr 2.
Już w pierwszych dwóch wierszach wiersza „O męstwie, o wyczynach, o chwale ...” pojawił się kontrast tkwiący w poezji Bloka: bohater żyje na „smutnej ziemi”, ale jego życie inspiruje blask miłość i wzniosłe aspiracje.
Czy ten kontrast pomaga zrozumieć przyczynę dramatu życia bohatera wiersza?
Zadanie nr 3.
W wierszu „O męstwie, o wyczynach, o chwale…” jest wiele obrazów-symboli. Jaką rolę odgrywają w ujawnieniu dramatu, który rozegrał się w losach bohatera. Co oznacza kompozycja pierścionka „Twoja twarz w prostej oprawie przede mną świeciło na stole” i zakończeniem „twoja twarz, w jej prostej oprawie, ręką zdjąłem ze stołu»?
Zadanie nr 4.
W wierszu „Obcy” przeciwstawiają się dwa światy: świat wulgarności i świat piękna. Jak ta opozycja znajduje odzwierciedlenie w słownictwie wiersza? Słowa „I każdego wieczoru…” powtarzają się dwukrotnie w tej części wiersza, w której poeta opowiada o wulgarnym świecie. Ale te same słowa „otwierają” wygląd Nieznajomego. W jakim celu? Jak rozumiesz znaczenie ostatniej strofy tego wiersza? („Masz rację, pijany potworze, wiem: prawda jest w winie”).
Zadanie nr 5.
Niektórzy badacze zauważają podobieństwo wiersza A. Bloka „Na kolei” z „Trojką” Niekrasowa. Porównaj te dwa wiersze. Co Twoim zdaniem jest wspólne i czym różni się ideologiczne i artystyczne podejście poetów do tego samego tematu?
Zadanie numer 6.
Czas, w którym rozgrywają się wydarzenia przedstawione w wierszu „Dwunastu”, to tylko jeden wieczór w ciągu nocy. Ale poeta pisze:
A zamieć zasypuje je w oczy
Dni i noce
Do samego końca...
W jakim celu ucieka się do tego „poszerzenia” granic czasu?
Zadanie numer 7.
Jaka jest symboliczna treść obrazu „parzystego psa” w wierszu? Dlaczego nadąża za dwunastoma Czerwonogwardzistami?
Zadanie numer 8.
Krytyk literacki L. K. Dolgopolov uważa, że punktem kulminacyjnym wiersza, głównym „ogniwem fabuły” jest zabójstwo Katyi. Czy słuszne jest przekonanie, że śmierć Katyi jest głównym powodem zmiany nastrojów dwunastki? Jakie zmiany ma na myśli krytyk literacki?
Zadanie numer 9.
Z którym stwierdzeniem o wizerunku Chrystusa w wierszu „Dwunastu” się zgadzasz? Uzasadnij swoją odpowiedź.
„Chrystus mówi o sympatiach bolszewickich autora”. ( ^ VG Korolenko.)
„Brzemię przeszłości było zbyt ciężkie, poeta był zbyt daleko od ludzi. Dlatego nie znalazł takiej symboliki rewolucji, która naprawdę obiektywnie oddałaby jej istotę. ( LI Timofiejew.)
„Obraz Chrystusa świadczy, że ... Blok, wierny sobie, nie wyeliminował ze swojego wiersza od dawna pierwotnego niepokoju o los świata, o jego przyszłość”. ( D. E. Maksimov.)
Chrystus jest „zarówno sprawcą umierającego świata, jak i nosicielem rewolucyjnej ofiary, buntownikiem, marzycielem…, zwiastunem przyszłego królestwa wolności”. ( W. G. Bażanow.)
^
AM Gorkiego. Spektakl „Na dole”
Zadanie numer 1.
Dlaczego nie ma romantyzmu włóczęgów w sztuce „Na dole”, która była nieodłączna we wczesnych opowiadaniach Gorkiego („Konovalov”, „Chelkash” itp.)?
Zadanie nr 2.
Krytyka liberalna mówiła o pierwszej produkcji dramatu „Na dole” w następujący sposób: „Świat żyje kłamstwem. Ona sama go zachęca. Dzięki Luka-Gorky'emu za jego liryczny wiersz!” Co tłumaczy, że idealizowali wizerunek Łukasza i postawili znak równości między nim a Gorkim.
Zadanie nr 3.
W reżyserskim egzemplarzu sztuki "Na dole" K. S. Stanisławski o zachowaniu Luki poczynił następujące uwagi: "patrzy chytrze", "podstępnie się uśmiecha", "podstępnie, cicho", "poślizgnął się", "leży sentymentalnie". Jaki obraz Luki odbija się w tych reżyserskich uwagach? Czy zgadzasz się z interpretacją tego obrazu K. S. Stanisławskiego?
Zadanie nr 4.
Pojawiając się w pensjonacie, Luka mówi: „Nie obchodzi mnie to! Szanuję też oszustów, moim zdaniem, żadna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, wszyscy skaczą ... ”
Jaki rys charakteru Łukasza odzwierciedlają te słowa wypowiedziane na początku znajomości z mieszkańcami „dna”?
Zadanie nr 5.
Łukasz nie kieruje słów pocieszenia do wszystkich noclegów. Jak myślisz, co decyduje o tym wyborze? Dlaczego nie próbuje pocieszyć Ticka?
Zadanie numer 6.
Satyna radzi Kleszczowi: „… nic nie rób! Po prostu - obciąż ziemię! .. ”A Luka, w rozmowie z Satin, mówi:
„Z łatwością możesz znieść życie! Ale dziś rano tutaj… ślusarz tyle wył… ach-ach!.. Nie ma pracy, krzyczy, nie… nie ma nic! Jak Luka i Satin odnoszą się do kleszcza? Czy ta relacja jest taka sama?
Zadanie numer 7.
W II akcie Łukasz mówi: „...Człowiek może wszystko... jeśli tylko chce...” Porównaj to zdanie ze słowami Satyny:
„Jest tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu!” Jak wytłumaczysz zbieg okoliczności w słowach Satyny i Łukasza o człowieku?
Zadanie numer 8.
W dramacie „Na dnie” nie ma ani jednego wezwania do rewolucji, ale, jak mówi artysta V. Kaczałowa, „audytorium przyjęło sztukę gwałtownie i entuzjastycznie, jak sztuka „Petrel Petrel”, która zapowiadała nadchodzące burze i wzywał do burz!” W jaki sposób rewolucyjne idee są ucieleśnione w sztuce?
Zadanie numer 9.
Czy dramat „The Lower Depths” jest dziełem krytycznego realizmu? Porównaj tę sztukę z komedią Czechowa Wiśniowy sad. Jaka jest różnica między humanizmem Czechowa i Gorkiego? Czy Czechow i Gorki udzielili tej samej odpowiedzi na pytanie, jakim byłby on osobą, która zmieniłaby życie kraju?
Zadanie numer 10.
Krytyk literacki N. K. Gay pisze o dramacie „Na dole”: „W finale ani Satin, ani Luka nie mają prawa pretendować do roli zwycięzcy w dyskusji. Sam przebieg dramatycznej akcji obala pocieszenie, „zbawcze kłamstwo” Łukasza, ale jednocześnie ujawnia się niekonsekwencja Satyna… kto zna jedną bezlitosną „prawdę”, która nie pomaga przetrwać człowiekowi, ale popycha na śmierć... Obaj bohaterowie ponoszą klęskę w obliczu życia... Ale zwycięzcą jest autor i jego koncepcja humanizmu.”
^
Czy naukowiec ma rację?
twierdząc, że Luke's Satin zostaje pokonany „w obliczu życia”? Jak rozumiesz słowa „zwycięzcą jest autor”? Jaka jest istota jego „koncepcji humanizmu”?
^
SA Jesienin. tekst piosenki
Zadanie numer 1.
Natura w wierszach Jesienina jest nierozerwalnie związana z doświadczeniami lirycznego bohatera. Udowodnij to, analizując wiersz „Złoty gaj odwiódł…”.
Zadanie nr 2.
Niektórzy krytycy literaccy nazywają wiersz „nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” gorzkim narzekaniem na przemijanie życia, ulotność młodości i nieuchronność szybkiego „obumierania” człowieka ”. Czy zgadzasz się z tą oceną?
Zadanie nr 3.
Porównaj wiersz „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę ...” z wierszami Puszkina „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach ...” i „Odwiedziłem ponownie ...” Co jest powszechny w nastrojach lirycznego bohatera Puszkina i Jesienina?
Zadanie nr 4.
Wiersz „Pieśń psa” zaczyna się i kończy słowami pochodzącymi od słowa „złoto”.
Rano w kąciku żytnim,
Gdzie maty są złote z rzędu ...;
... przewróciły się psie oczy
Złoty gwiazdy na śniegu.
Wyjaśnij ideologiczną rolę tej ramy.
Zadanie nr 5.
Poezja Jesienina jest bliska intonacji pieśni ludowych. Poeta często używał obrazów-symboli powszechnych w poezji ludowej: wierzby, wierzby, kaliny, brzozy, kruka, kukułki. Znajdź te obrazy w wierszach Jesienina i ujawnij ich symboliczne znaczenie.
Zadanie numer 6.
Jesienin uważał Bloka za swojego nauczyciela, a Blok w 1918 r. Nazwał S. Jesienina „człowiekiem o tym samym nastroju co sam”. Porównaj „Rosję” Bloka z wierszem S. Jesienina „Wycięta drogs śpiewała”. Co łączy ich poezja?
^ VV Majakowski
Zadanie numer 1.
Przeczytaj pierwszą część artykułu Majakowskiego „Jak tworzyć poezję” i porównaj ją z wierszem „Rozmowa z inspektorem finansowym o poezji”. Co oni mają ze sobą wspólnego?
Zadanie nr 2.
Jakie myśli wyrażone w „Rozmowie z inspektorem finansowym na temat poezji” rozwinął i pogłębił Majakowski we wstępie do wiersza „Na głos”?
Zadanie nr 3.
Porównaj wstęp do wiersza Majakowskiego „Obłok w spodniach” z jego wierszem „Nate!”. Co oni mają ze sobą wspólnego?
Zadanie nr 4.
W artykule „Czy można zostać satyrykiem?” Majakowski napisał, że słowo w dziele satyrycznym należy „wyostrzyć”. Jedną z metod tego „ostrzenia” jest łączenie wyrazów niekompatybilnych leksykalnie. Znajdź przykłady zastosowania tej techniki w wierszach „O śmieciach”, „Przekazywanie”. Jaki satyryczny efekt osiąga się dzięki temu?
Zadanie nr 5.
W pierwszej części „Listów do towarzysza Kostrowa z Paryża o istocie miłości” Majakowski otwarcie wyraża swoją ideę miłości. Co to jest w rozumieniu poety? Dlaczego poeta powtarza obraz gwiazdy w wielu linijkach drugiej części tego wiersza? Jak rozumiesz jego rolę?
Zadanie numer 6.
Trzecia część wiersza „Obłok w spodniach” pełna jest obrazów biblijnych, ale poeta nadaje im inne znaczenie niż w Piśmie Świętym, a sam bohater liryczny nazywany jest trzynastym Apostołem, czyli Antychrystem. Jak rozumiesz tę interpretację Biblii? Jak poglądy Majakowskiego na sztukę, religię i miłość znalazły odzwierciedlenie we wczesnym wierszu Majakowskiego?
^
M. A. Szołochow. Cichy Don
Zadanie numer 1.
Powieść „Quiet Flows the Don” to wielotomowe, wielowydaniowe dzieło, obejmujące ogromną warstwę życia i czasu. Jaki jest Pana zdaniem główny temat powieści?
Zadanie nr 2.
Skutek życia Grigorija Mielechowa jest tragiczny. Ale krytyk literacki V. Shcherbina zauważył: „... ta zewnętrzna, choć niepodważalna prawda faktów, daleka od wyczerpywania znaczenia finału powieści”. Jak rozumiesz znaczenie finału powieści „Quiet Flows the Don”?
Zadanie nr 3.
Czy „Quiet Flows the Don” spełnia wymogi gatunku „epic novel”? Porównaj to z epicką Wojną i pokojem Lwa Tołstoja. Czy jest coś wspólnego między dwiema powieściami napisanymi w odstępie 60 lat?
Zadanie nr 4.
Dlaczego Grigorij Mielechow został wybrany na głównego bohatera epickiej powieści? Jakie znaczenie ma Szołochow, gdy mówi o Grigoriju jako „dobrym Kozaku”?
Zadanie nr 5.
Jaką rolę w eposie odgrywa krajobraz? Udowodnij, że tytuł powieści ma wiele znaczeń. Wsparcie przykładami z tekstu.
Zadanie numer 6.
Czy miłość jest środkiem do „uczłowieczenia”, uczynienia ciekawszej i bliższej powieści o rewolucji i wojnie secesyjnej? Jaką rolę w powieści odgrywa opozycja dwóch bohaterek - Natalii i Aksinyi? Po której stronie są twoje sympatie i sympatie autora. Uzasadnij swoją odpowiedź.
Zadanie numer 8.
Krytyk literacki V. Kozhinov uważa, że Miłość w powieści jest ucieleśnieniem rewolucji. Miłość zmienia się, przemienia zarówno samych bohaterów, jak i otaczające ich życie. Czy zgadzasz się z tym punktem widzenia.
^
M.A. Bułhakow. Powieść „Biała Gwardia”
Zadanie numer 1.
Pisarz otwiera powieść dwoma epigrafami: skąd się wzięły? Co mieli na myśli? Jaka jest ich rola w ujawnieniu idei powieści?
(Jeden z epigrafów z rozdziału „Córka kapitana” opisujący śnieżycę na stepie: „No, panie” krzyknął woźnica, „kłopoty: śnieżyca!” Rodzina Turbin i cała rewolucyjna Rosja Wiatr, śnieżyca , śnieżyca to jeden z głównych symboli rewolucyjnych przewrotów (Blok „Dwanaście” itp.) Drugi epigraf z Apokalipsy zawiera główną ideę powieści - nieuchronność odpowiedzialności, zemsty „według uczynków...” Odwołanie się do najbardziej autorytatywnego, starożytnego źródła ma symboliczne znaczenie Boga we śnie A. Turbiny mówi: „Wszyscy jesteście dla mnie tacy sami – zabici na polu bitwy”. )
Zadanie nr 2.
Jakimi technikami używa Bułhakow opisując Miasto? Dlaczego nadaje mu abstrakcyjną nazwę?
(Po pewnych znakach: Podil, Andreevsky Descent, Dniepr, krzyż Włodzimierza - rozpoznajemy Kijów. Więc dlaczego - Miasto? Kijów w 1918 roku jest matką rosyjskich miast, uogólnionym symbolem Ojczyzny, który okazał się być w centrum wydarzeń historycznych na dużą skalę.Miasto jest także symbolem ginącej cywilizacji.W opisie Miasta znajduje się wiele porównań, metafor, personifikacji „Jak wielopoziomowy plaster miodu, Miasto paliło, szeleściło i żyło ”, itp.)
Zadanie nr 3.
Drugim centralnym obrazem powieści jest obraz domu, którego uosobieniem jest rodzina Turbinów. Co jest wspólnego między domem Rostów (L. Tołstoj) a domem Turbinów?
(Autobiograficzne: zarówno Tołstoj, jak i Bułhakow „przenieśli” cechy siebie i swoich bliskich do tych rodzin. Środowisko zaufania i miłości, prostota i wzajemny szacunek, tradycje kulturowe, muzyka, książki teatralne). W domu Tołstoja jest „obcy” - Berg, mąż Wiery, Bułhakow Talberg, mąż Eleny (zwróć uwagę na podobieństwo nazwisk), patriotyzm (15-letnia Petya idzie walczyć z Francuzami, 17-letnia Nikolka broni Miasto.)
Zadanie nr 4.
Jaka jest tragedia Eleny? Jaki ładunek ideologiczny niesie ten centralny obraz?
(Elena jest strażniczką ogniska rodzinnego (po śmierci matki) i tradycji Turbinów. Promieniuje światłem, dobrocią, miłością („czerwoną”, „złotą”). Jej tragedią jest zdrada, ucieczka męża. Stara się z całych sił zachować ciepło rodzinnego paleniska.Za oknem strzelanina, dewastacja, a w domu biały wykrochmalony obrus, serwis z delikatnej porcelany, nawet zimą „duszne róże” w wazonie , miękkie światło klosza). Ucieleśnia także zasadę religijną. Modli się za braci, o ocalenie Aleksieja po tym, jak został śmiertelnie zraniony.)
Zadanie nr 5.
Wyraźnie sympatyzując z Turbinem, czy Bułhakow usprawiedliwia biały ruch? Jaki jest jego stosunek do wydarzeń rewolucyjnych?
(Syn księdza, lekarz, Bułhakow, podobnie jak jego ulubieni bohaterowie (rodzina Turbinów), był prawdziwym intelektualistą. Przeżywszy siedem zamachów i zmiany władzy w Kijowie w latach 1918-1919 zrozumiał, że rewolucja przyniosła nie tylko chaos, zniszczenie, ale także koniec starego osiadłego życia, zniszczeniu uległy fundamenty życia - kultura, dom, rodzina, umierająca matka powiedziała dzieciom (Turbiny): „Żyj!” I będą musiały cierpieć i umierają , Czerwoni, właściciele ziemscy i chłopi - ludzie giną!Z obrzydzeniem opowiada, jak dowódcy (biali oficerowie) uciekają z Niemcami zbliżając się do Miasta Rzutu „Czerwoni”, jak Petlurzyści rabują, plądrują.)
Zadanie numer 6.
Jakie jest znaczenie epilogu powieści?
(Powieść kończy się marzeniami bohaterów, widzą nadzieję na przyszłość. A o świcie pociąg podjeżdża do Miasta i zatrzymuje się. Mężczyzna w Budionowce z czerwoną gwiazdą stoi na straży. A Mars znów świeci jasno na niebie - personifikacja nie świata, ale nowej krwi.I nagle filozoficzna refleksja autora: "Miecz zniknie, ale gwiazdy pozostaną, gdy cień naszych ciał i czynów nie pozostanie na ziemi..." Wszyscy o tym wiedzą: „Dlaczego więc nie chcemy skierować na nich naszego spojrzenia?” ”- brzmi jak wezwanie do powszechnego pojednania dla naszego umysłu.)
^
I. Szmelew „Lato Pana”
Zadanie numer 1.
W czyim imieniu jest narracja w rozdziale „Boże Narodzenie”, w pozostałych rozdziałach? Jakie jest artystyczne znaczenie takiego połączenia płaszczyzn narracyjnych?
(Historia opowiadana w imieniu 6-letniego chłopca Wani, syna zamożnego kontrahenta z Zamoskworiecka. Uważa się, że dziecko znacznie ostrzej i bardziej bezpośrednio doświadcza wszystkiego, co mu się przydarza, dlatego też ocenia świat dorosłych bardziej uczciwie, szczerze.Jednak w niektórych rozdziałach narrator-dziecko przejrzany jest obraz narratora - osoby dorosłej (np. liryczna dygresja w rozdziale "Apple Spas"). W rozdziale "Boże Narodzenie" część pierwsza zbudowana jest w formie opowieści osoby dorosłej – dziecka. Tym samym odtworzony w dziele obraz świata okazuje się bardziej obszerny, trafniejszy: na dziecinne, bezpośrednie postrzeganie nakłada się percepcja dorosły mądry z doświadczenia.)
Zadanie nr 2.
Jaka jest rola początku w rozdziale „Boże Narodzenie”? Jak rozumiesz znaczenie wyrażenia: „Mroźna Rosja, ale… ciepła”?
(„Powietrze zamarza, taki mróz” - mroźna zima i antyteza „ciepłych dusz ludzi, ciepło ludzkiego święta: „Mały Chrystus się urodził, a teraz nawet dobre wilki”).
Zadanie nr 3.
Dlaczego drugie Spa otrzymało wśród ludzi przydomek Apple? Znajdź przykłady w rozdziale "Apple Spa" synestezja(połączenie różnych rodzajów percepcji sensorycznej - węch, dotyk, słuch itp.).
(Drugiego Zbawiciela obchodzone jest 6 sierpnia (19) w dniu Przemienienia Pańskiego. Ewangelia mówi, że tego dnia na górze Tabor, w obliczu dwóch swoich uczniów, Jezus Chrystus został przemieniony: jego szaty stały się biały, a blask zaczął emanować z jego twarzy i rąk.Wśród ludzi to od drugiego Zbawiciela rozpoczęło się zbieranie jabłek: przedtem zbieranie i jedzenie jabłek ogrodowych było zabronione.Ten rozdział jest jednym z najbardziej zmysłowych w książka: obrazowo łączyła różne rodzaje percepcji zmysłowej, stwarzała poczucie pełni i piękna życia i („koniki polne trzaskają kwaśno… a światło pochodzi od tego dorsza – złoty, gorący, a ja oddycham i oddycham tym słodkim i lepki spirytus itp.)
Zadanie nr 4.
Dlaczego Vasil Vasilich myśli, że nigdzie nie ma „takich mistrzów, z wyjątkiem pijaków… wow, co za mistrzowie!” (Rozdział „Lodowy dom”).
(Vasil Vasilich, mimo swojego uzależnienia od alkoholu, nigdy nie zapomina o sprawie. Historia Lodowego Domu ujawnia jeszcze jedną typową cechę narodową bohaterów - ich pasję, umiejętność włożenia całej duszy w interes, który ich zafascynował, "rozpieszczanie ”, słowami ludzi „trzeźwy”. Nie bez powodu „pijaństwo” zarówno w biznesie, jak i w piciu staje się zarówno pozytywną jakością, jak i nieszczęściem dla wielu bohaterów Szmeleva.)
Zadanie nr 5.
Jakie jest znaczenie obrzędu pogrzebowego w rozdziale „Śmierć”? Jakie cechy charakteru ojca odziedziczyły jego dzieci?
(Gorkin wyjaśnia dzieciom znaczenie „nabożeństwa pogrzebowego”: „są eskortowane w daleką podróż”, „nieobecne”, „odjechały”. Dobrymi słowami, piosenkę należy zabrać „tam”! Wania odziedziczył po ojcu cechy rodzinne - życzliwość, serdeczność, a Sonia dostała pasję Siergiej Iwanowicz.Z tymi cechami i dobrą pamięcią ("Ojciec uczył uczucia"), nawet po śmierci pozostaje w swoich dzieciach.)
Zadanie numer 6.
Jak rozumiesz tytuł książki „Lato Pańskie”? Co jest niezwykłego w jego konstrukcji?
(Lato to rok w annałach. I. Szmelew, poprzez wspomnienia z dzieciństwa, nie odtworzył roku kalendarzowego, ale pokazał „twarz świętej Rusi”, pokazał, jak Rusi żyli według „świętych”, jak czcili i obserwował wszystkie główne święta kościelne przed rewolucją.)
^
A. Płatonow. Historia tajemniczego człowieka
Zadanie numer 1.
Znaczenie tytułu opowiadania A. Płatonowa. Jakie jest znaczenie słowa „ukryty”? Co oznacza wyrażenie „ukryty człowiek” w odniesieniu do bohatera opowieści?
(Sekret - „utrzymywany w tajemnicy, w głębi duszy, pielęgnowany”. Drugie znaczenie to „ukryty, ukryty przed kimkolwiek”. Zwykle myśli, marzenia, pragnienia nazywane są tajemnicą. Nazywanie Fomy Puchowa „tajną osobą”, Płatonow od razu wskazuje na niezwykłego bohatera, na świat ukryty w jego duszy (Foma Pukhov ma obsesję na punkcie prawdziwej wiedzy o świecie).
Zadanie nr 2.
Jakie wrażenie robi pierwsze zdanie opowieści? Jak Płatonow wyjaśnia działanie Puchowa? Na przeciwstawieniu jakich kategorii filozoficznych opiera się pierwsza fraza opowieści?
(Opowieść zaczyna się od tego, że Foma Pukhov pokroił gotowaną kiełbasę na trumnie swojej żony. Autor wyjaśnia to mówiąc, że Foma był głodny. Swoją żonę zapamięta później i niejednokrotnie - czyli nie bez sensu. z potrzebą życia dalej. Ale czy warto jeść (a więc żyć), jeśli śmierć jest jedynym rezultatem życia? Już na pierwszej stronie wskazana jest kluczowa antyteza opowieści Platona: życie i śmierć.)
Zadanie nr 3.
Jaka jest, zdaniem Puchowa, przewaga religii nad rewolucją? Jak możesz zinterpretować wyrażenie „zagubione serce”?
(Religia zawsze była skierowana do człowieka, do jego duszy, wewnętrznego świata, aw ideologii komunistycznej człowiek jest trybikiem, orzechem. Nie ma „ja” - jest „my”, wspólna sprawa proletariacka. Ale to, według Puchowa, „ludzie wkładali swoje serca w religię, ale w rewolucji nie znaleźli takiego miejsca ... ”” Ludziom w pustce będzie trudno: złożą dla ciebie drewno na opał z ich nieodpowiedniego serca”, myśli Pukhov. „Niewłaściwe serce” jest oznaką filozoficznego zwątpienia: jaki jest sens rewolucji, jeśli człowiek nie może znaleźć miejsca dla swojego serca?)
Zadanie nr 4.
Dlaczego Płatonow nie podaje opisu miast, które odwiedził Pukhov? Jakie jest symboliczne znaczenie drogi w opowieści?
(Fabuła fabuły nie polega na starciu czerwieni i bieli, nie na konfrontacji bohatera z wrogimi siłami, ale na intensywnych poszukiwaniach życiowych Fomy Puchowa, dlatego ruch fabularny możliwy jest tylko wtedy, gdy bohater jest na droga.Co więcej, pomimo dokładności nazw geograficznych (Carycyn , Baku, Noworosyjsk) miasta nie mają konkretnych znaków i można je zastąpić innymi. Bohater nie szuka miejsca, ale znaczenia.)
Zadanie nr 5.
Jakie semantyczne odcienie słowa „wędrowiec” urzeczywistniają się w opowieści? Jakie osobliwości rewolucji dostrzega autor?
(Pukhov jest wędrowcem, ciągle jest w drodze, często pieszo, co daje mu możliwość głośnego myślenia, wyczucia ziemi stopami. To słowo jest zgodne ze słowem „dziwny”. Tak właśnie jest Pukhov wydaje się innym. Wreszcie wędrowiec to osoba, która obserwuje życie, wydarzenia z zewnątrz, spojrzenie z dystansem. Spojrzenie to pozwala Pukhovowi dostrzec osobliwości najbardziej rewolucyjnej rzeczywistości. Na przykład, gdy zabiera Puchowa do pracy jako monter, komisja sprawdza jego znajomość mechaniki i oprócz pytań o rodzaje silników pyta: „Kiedy i dlaczego był osiemnasty Brumaire? Absurd tego pytania polega nie tylko na jego niestosowności, ale także na tym, że nie sens. To nie przypadek, że egzaminator zgadza się z absolutnie niedorzeczną odpowiedzią Puchowa.)
Zadanie numer 6.
(Bohater odczuwa pełnię i radość życia tylko w komunikacji z maszyną, bo sprawnie funkcjonujące części działają we wzajemnej harmonii i ze światem natury. „Spojrzał na wszystkie rzeczy natury z domową czułością i znalazł wszystko właściwe i żyjące w istocie. Na tym polega szczęście Tomasza. Finał opowieści pozostaje otwarty: po tym, czego doświadczył w wojnie domowej, Foma nagle „ujrzał luksus życia”.
-^ Dzień dobry! powiedział do kierowcy.
- Całkiem rewolucyjny - zeznał obojętnie. Poszukiwania się nie skończyły, a Puchatek jest wiecznym wędrowcem.)
V. Rasputina. Historia „Żyj i pamiętaj”
Zadanie numer 1.
Jak Rasputin rozwiązuje problem osobistego wyboru i odpowiedzialności poprzez wizerunek Andrieja Guskova? Dlaczego do historii wprowadzono scenę egzekucji dwóch dezerterów?
(Powody, dla których Guskov zdezerterował, są złożone: Andriej „nie wypada” z ogólnego systemu (rana, szpital, bliskość domu), walczyłby jak wszyscy: „nie wspinał się po innych, ale nie chował się też za plecami innych". Pisarz jednak świadomie stawia bohatera w sytuacji wyboru, podejmując własną decyzję. A Guskov ujawnia ukryte na razie cechy egoizmu. Doskonale wie, czym grozi mu dezercja : w tym celu do opowieści wprowadzana jest scena egzekucji dwóch dezerterów, ale faktem jest, że po dokonaniu wyboru bohater decyduje o swoim losie, płacąc życiem i życiem żony za zła decyzja.)
Zadanie nr 2.
Dlaczego Nastena obwinia się o powrót męża? Jakie znaczenie ma historia snu, który obie postacie miały jednocześnie?
(Nastena, jak wszystkie rosyjskie wieśniaczki, wchodząc do obcego klanu, staje się jego częścią: w żaden sposób nie oddziela się od rodziny męża. Dlatego wina Andreya jest również jej winą. To przekonanie opiera się na starożytnych poglądach na temat wina przodków.Gdy zgrzeszył jeden z członków rodziny, rzucił klątwę na całą rodzinę... Sen, który Nastya i Andriej mieli w tym samym czasie, pokazuje tylko nierozłączność dusz małżonków.)
Zadanie nr 3.
Dlaczego dla Andrieja ważne jest, czy po jego powrocie w wiosce odbywa się pogrzeb?
(Niejasno zdaje sobie sprawę z tego, że zdradził tych, którzy pozostali do walki. Każdy pogrzeb, który odbył się po jego ucieczce, byłby bezpośrednim oskarżeniem: akcja śmierci, kula, być może przeznaczona dla Andrieja, trafiła do innego. Sam oddzielił się od społeczność wiejska, od całego ludu.)
Zadanie nr 4.
Podaj interpretację obrazów-symboli opowieści V. Rasputina.
(Rozdział 10: Nastena, dostrzegając na piersi cień z zasłony okna, który wyglądał jak wielki ponury krzyż, przestraszyła się - obraz, który przepowiada tragedię bohaterki, niosącej krzyż winy za męża. „Wzajemny sen” - proroczy, przewidujący wybór Andrieja. Topór, który Guskov kradnie w wannie (powiązanie z siekierą Raskolnikowa). Zagubiona Nastena natrafia na „cmentarz topielców” (tak umrze bohaterka, rzucając się w wody Angary) itp.)
Zadanie nr 5.
Jak rozumiesz zakończenie historii?
(Nastena pędzona jest jak dzikie zwierzę. Tragedia finału polega na tym, że w miejsce zbrutalizowanego Andrieja, który stracił swój ludzki wygląd, pojawia się jego żona, która wbrew swojej woli odpadła od ludzi i w efekcie była ścigana przez nich. Śmierć jest jedynym wyjściem dla bohaterki i jej nienarodzonego dziecka, symbolem niewinności jej duszy. Łącząc się z naturą (odbijająca się w niej woda i niebo), odnajduje upragniony spokój, w przeciwieństwie do niej męża, który teraz bez niej nigdy nie zazna spokoju na ziemi.)
Zadanie numer 6.
Do której z klasycznych bohaterek XIX wieku przypomina Nastena iw jaki sposób?
(Sonya Marmeladova z "Zbrodni i kary": pracowitość, poświęcenie, chęć współczucia i niesienia cudzego krzyża. Katerina A. Ostrovsky z "Burza". Ta sama uczciwość, pragnienie miłości, niechęć do życia w kłamstwie, nawet śmierć zabrała tak samo jak Katerina.)
Zadanie numer 7.
Jakie jest znaczenie tytułu opowieści?
(Wieloaspektowe: oprócz problemu „pamięci ludzkiej”, wezwanie czytelnika do „pamiętania o sobie”, pisane są przykazania moralne, których naruszenie prowadzi do degradacji osobowości, śmierci duchowej. pamiętaj, że zabiłeś swoją żonę i nienarodzone dziecko.)
^ Źródła informacji:
Dla nauczyciela:
Egorova N.V., Zolotareva I.V. Rozwój lekcji w literaturze I - II połowy XX wieku - M., "VAKO", 2006.
Kosivtsova L.I. Literatura. Klasa 11. Plany lekcji - Wołgograd, "Nauczyciel" 2009
Ugrovatov P.I. Podsumowania lekcji dla nauczyciela literatury. Klasa 11 (za 2 godziny) - M., „Vlados”
Belskaya L.L. Quizy literackie - M., „Oświecenie” 2009.
Utwory pisarzy i poetów studiowane w klasie 11
Dla uczniów:
Literatura rosyjska XX wieku w klasie 11 Podręcznik dla ogólnokształcących instytucji edukacyjnych w 2 częściach. Wyd. W.W. Agenosow. wyd. Moskwa: drop 2010
V. P. Zhuravlev „Literatura rosyjska XX wieku. Czytelnik." 11. klasa Oświecenia, 2006 r.
Środki edukacji:
1. Ekspresowe przygotowanie do egzaminu. Literatura. 9-11 klasa
2. „5 punktów. Cały przebieg szkolnego programu nauczania w diagramach i tabelach. Nauki humanitarne"
3. Płyty DVD z filmowymi adaptacjami dzieł sztuki przestudiowanych w klasie 11. (dla uczniów)
4. Filmy wideo na podstawie dzieł literatury XX w. (Internet)
5. Komputer
6. Głośniki audio
7. Projektor
9. Portrety pisarzy rosyjskich
Literatura. Biblioteka elektronicznych pomocy wizualnych./
CD-ROM/Drofa LLC, 2004.
Źródła informacji
Dla nauczyciela.
Agenosow W.W. Zestaw narzędzi. Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11 - M., Bustard
„Proza rosyjska” XX wieku. M., "Drofa", 2002.
A.B. Drop Galkina. 2002,
JEST. Artiuchowa „Eseje na dowolny temat 9-11kl”, M., „Eksmo”.
T.G. Kuchina. „Prace kontrolne i weryfikacyjne nad literaturą”, M., „Businessbust”,
Podręcznik w dwóch częściach: V.V. Agenosow „literatura rosyjska XX wieku. 11 kl., M. "Drofa", 2008 N.V. Egoraeva „Przebieg lekcji w literaturze rosyjskiej 2 godziny”, M. „Wako”. 2008, A. Barannikov, „Literatura rosyjska XX wieku. 2 godziny, M., „Oświecenie” 2000 V.P. Zhuravlev „Literatura rosyjska XX wieku.
(Warsztat)
V. P. Zhuravlev „Literatura rosyjska XX wieku. Czytelnik." 11. klasa Oświecenia, 1998
Poezja Srebrnego Wieku, 2 tomy Bustard, 2002.
Zbiór dokumentów normatywnych. Literatura. Federalny składnik normy stanowej. Federalny plan podstawowy. Moskwa. Drop. 2006
Metody i formy edukacji
Nowoczesna lekcja literatury to lekcja o ogromnym potencjale poznawczym i edukacyjnym, lekcja realizująca zasady nauki, historyzm w podejściu do zjawisk literackich i oczywiście ukierunkowana na rozwój intelektualnych, emocjonalnych i wolicjonalnych cech uczniów , na kształtowanie ich światopoglądu, świadomości estetycznej, gustów i potrzeb.
W związku z tym szczególnie ważna jest przemyślana typologia i forma lekcji, ponieważ struktura i metodyka lekcji zależy od rodzaju i formy. Ale ani w dydaktyce, ani w metodach prywatnych nie ma obecnie jednej ogólnie przyjętej klasyfikacji rodzajów lekcji, a istnieje szereg fundamentalnie różnych podejść do uzasadniania rodzajów lekcji literatury.
Lekcje studium dzieła literackiego: lekcje wprowadzające, lekcje czytania i analizy utworu, lekcje końcowe, lekcje podsumowujące.
Lekcje z badania historii i teorii literatury: badanie tematów ankietowych, życie i twórczość pisarza, główne koncepcje teoretyczne i literackie, badanie artykułów krytycznoliterackich
Lekcje rozwoju mowy: nauczanie rodzajów mowy ustnej, różnych rodzajów mowy pisanej, nauczanie esejów
Lekcje czytania pozalekcyjnego.
W wyniku studiowania literatury na poziomie podstawowym student powinien:
Poznaj/zrozum:
Figuratywny charakter sztuki słownej.
Treść badanych dzieł literackich.
Główne fakty z życia i twórczości pisarzy - klasyka XIX wieku.
Główne prawidłowości procesu historycznoliterackiego oraz cechy nurtów literackich.
Podstawowe pojęcia teoretyczne i literackie.
Odtwórz treść dzieła literackiego.
Analizować i interpretować dzieło sztuki z wykorzystaniem informacji z historii i teorii literatury (tematyka, problemy, patos moralny, system obrazów, cechy kompozycyjne, figuratywne i ekspresyjne środki języka, detal artystyczny); przeanalizować epizod (scenę) badanego utworu, wyjaśnić jego związek z problematyką utworu.
Korelują fikcję z życiem społecznym i kulturą, ujawniają specyficzną historyczną i uniwersalną treść badanych dzieł; identyfikować „wątki przekrojowe” i kluczowe problemy literatury rosyjskiej; skorelować dzieło z kierunkiem literackim epoki.
Określ rodzaj i gatunek pracy.
Porównaj dzieła literackie.
Ujawnij stanowisko autora.
Wyraźnie czytał badane utwory (lub ich fragmenty), przestrzegając norm wymowy literackiej.
Twierdzi się, aby sformułować swój stosunek do czytanej pracy.
Pisz recenzje przeczytanych dzieł i esejów z różnych gatunków na tematy literackie.
Mediator:
opowiadanie ustne (szczegółowe, krótkie, wybiórcze, ze zmianą twarzy narratora, artystyczne) rozdziału, kilku rozdziałów opowiadania, powieści, wiersza prozą, sztuki, artykułu krytycznego;
ekspresyjne czytanie tekstu dzieła sztuki;
zapamiętywanie tekstów poetyckich;
ustna lub pisemna odpowiedź na pytanie;
ustne rysowanie słowne;
