Teatr słusznie można uznać za jedną z najstarszych twierdz ludzkiej kultury. W takiej czy innej formie udało mu się zająć swoje miejsce w tradycji kulturowej każdego ludu świata, bez względu na rasę, religię, pochodzenie etniczne i inne przynależności. Rola teatru w życiu człowieka i społeczeństwa była zróżnicowana w zależności od czasu (epoki) i celu, jaki przyświecały postaciom teatralnym. I tak np. w starożytnej Grecji zadaniem teatru był rozwój duchowy i moralne oczyszczenie widza poprzez empatię z bohaterami (głównym gatunkiem dramatu antycznego jest tragedia), a także odzwierciedlenie najważniejszego historycznego. wydarzenia.

Teatr w życiu człowieka

Główną funkcją teatru była i pozostaje rozrywkowa, cała reszta (edukacyjna, edukacyjna, propagandowa i inne funkcje teatru, istotne dla różnych lat i kamieni milowych) mogła istnieć tylko w sposób rozrywkowy. Z tego wynika, że ​​teatr od najdawniejszych czasów zaspokajał naturalną ludzką potrzebę spektakli.

Teatr rodzi się z życia, co oznacza, że ​​każdy spektakl teatralny zawsze opowiada nam o nas samych.

Rozwija się druga najważniejsza rola teatru w życiu człowieka. Praktyka teatralna to popularny sposób na samorozwój, a także przydatne zajęcia na świeżym powietrzu i po prostu przyjemna rozrywka. Praktyka aktorska rozwija się w osobie:

• Zmysł estetyczny;
• poczucie wewnętrznej wolności;
• poczucie rytmu i kontroli ciała;
• umiejętność empatii i postawienia się na miejscu innej osoby;
• umiejętność poprawnego wyrażania i przekazywania swojej myśli, a także wyrażania jej bez pomocy słów;
• umiejętność rozumienia ludzi i sytuacji życiowych;
• zamiłowanie do literatury i umiejętność sensownej i pożytecznej lektury.

Wartość teatru w wychowaniu dzieci

Wydawałoby się, że rola teatru w wychowaniu dzieci jest oczywista, ale nie dla wszystkich. Wyjaśnijmy. O popularności dziecięcych teatrów amatorskich i grup teatralnych decydują trzy główne czynniki:

1. Możliwość nauki gry. Podstawą teatru jest światowa literatura klasyczna, którą tak trudno dzieciom przyswoić poprzez lekturę, a więc po prostu przez działanie na scenie.
2. Wystawienie spektaklu to wysiłek zespołowy, ciągła praca z partnerem, umiejętność brania odpowiedzialności za innych ludzi i za wspólną sprawę.
3. Teatr jest w stanie zniewolić nastolatka, stać się jego hobby i uchronić przed szkodliwym wpływem złych nawyków i dysfunkcyjnych towarzystw.

Ponadto rola teatru w kształtowaniu osobowości dziecka została potwierdzona przez psychologów dziecięcych jako pewny sposób na przezwyciężenie zwątpienia, rozwijanie ważnych umiejętności komunikacyjnych i budowanie zdrowej samooceny u dzieci w każdym wieku.

Zmieniająca się rola teatru we współczesnym społeczeństwie

Znaczenie teatru w życiu współczesnego człowieka zaczęło zauważalnie spadać w wyniku pojawienia się sztuki filmowej, a ponadto udoskonalenia technologii filmowania i wyświetlania filmów.

Wraz z pojawieniem się telewizorów domowych teatr stracił znaczną część widowni, a na dłuższą metę – całe pokolenia wychowywane nie przez scenę, ale przez „niebieski ekran”.

Doprowadziło to do utraty roli teatru jako głównego dostawcy „spektaklów” dla mas i znacznego spadku zainteresowania nim. Jednak dzisiaj, w epoce cyfrowej, kiedy całe archiwa filmów dostępnych do oglądania na dowolnym urządzeniu mobilnym mieszczą się na centymetrowym kawałku plastiku, zmienia się rola teatru w społeczeństwie. Znowu zyskuje popularność i nabiera drugiego wiatru. Powodów jest kilka.

• Sytość. Niegdyś szalony wzrost popularności kina wynikał z nowości tego zjawiska, zwłaszcza w porównaniu z tradycyjnym teatrem. Dziś kino jest tak zwyczajnym i masowym zjawiskiem, że teatr na swoim tle wygląda niemal egzotycznie i szybko wraca do mody.
• Produkt masowy niskiej jakości. Aby film miał wysoką kasę, wystarczy zainwestować w efekty specjalne i reklamę z dobrym zwiastunem, ponieważ widz trafia przede wszystkim na jasny obraz. Rezultatem jest szereg niskiej jakości, wysokobudżetowych efemeryd, których wartość jest oczywista tylko dla ich twórców. A rodzący się głód intelektualny współczesnego widza może zaspokoić tylko „inteligentne” kino, którym nie jest tak dużo, i oczywiście teatr.

W szkole wystąpień publicznych nauczanie komunikacji biznesowej polega na rozwijaniu umiejętności komunikacyjnych i wymianie doświadczeń w negocjacjach z uczniami takimi jak Ty. Razem z lektorem przeanalizujesz najtrudniejsze momenty w negocjacjach i nauczysz się je przezwyciężać.

Każda osoba ma swoje zdanie na temat spędzania wolnego czasu i rozwoju kulturowego.
Niektórzy kochają kino i odwiedzają każdą nową odsłonę, podczas gdy inni uwielbiają zajęcia na świeżym powietrzu - kręgle, lodowisko. Ale naprawdę możesz dołączyć do kultury, kupując bilety do Teatru Bolszoj. Sztuka teatralna to szczególny rodzaj rozrywki. Spektakl to ekscytująca przygoda, ale nie wszyscy rozumieją ten kierunek i nie wszyscy odwiedzają teatry.

Dlaczego musisz iść do teatru?

Teatr trzeba zrozumieć i pokochać całym sercem, bo wtedy chodzenie na spektakle będzie przyjemnością. Jedni chodzą do towarzystwa z przyjaciółmi lub rodziną, inni – bo to modne. Spanie w środku przedstawienia lub wyśmiewanie się ze scenografii, kostiumów i dialogów jest oznaką braku szacunku dla teatru. Lepiej odłożyć wizytę w tej instytucji kultury niż zachowywać się w ten sposób.

Na pytanie, po co iść do teatru, można odpowiedzieć sztampowymi zwrotami o rozwoju kulturowym, oswajaniu z pięknem, poszerzaniu wyobraźni i horyzontów. To prawda, ale nawet przy tych korzyściach wielu uważa to za nudne, nieciekawe, a nawet śmieszne.

Istnieje na to wiele wyjaśnień. Najważniejszym z nich jest zły wybór teatru. Dla każdej osoby jest teatr i przedstawienia. Istnieje kilka kierunków teatralnych - akademicki, nowoczesny, muzyczny. Jeśli ktoś nie lubi występów opartych na klasyce, może spróbować odwiedzić musical. Komedie, tragedie, dramaty, monospektakle i spektakle dla dzieci – to wszystko można znaleźć przeglądając plakaty najbardziej renomowanych teatrów. Do pierwszego oglądania trzeba starannie wybrać zarówno miejsce, jak i samą produkcję. Prawidłowo dobrany występ bez wątpienia wciągnie, sprawi, że będziesz się martwić lub śmiać.

Pomimo tego, że niektórzy nie lubią sztuki teatralnej, każdy kolejny spektakl wciąż gromadzi sale wdzięcznych widzów. Znalazłszy swój kierunek, spektakle i gatunki, każdy będzie mógł zrozumieć teatr i uczynić z niego integralną część swojego życia.

.

A jednak jak teatr może wpływać na naszą psychikę? Co daje osobie, która nawet przy powszechnym rozwoju kinematografii jej rola nie słabnie, a gdzieś nawet się umacnia? I czy w ogóle warto chodzić do teatru? Czy jest w tym jakiś sens?

Znaczenie teatru w rozwoju osobistym

Zobaczmy, co na ten temat ma do powiedzenia Kevin Browne, antropolog, krytyk sztuki i filmowiec. Na jednej z konferencji zidentyfikował 10 powodów, dla których teatr jest tak ważny w naszym życiu. Zajmijmy się tylko tymi, które dotyczą interesującego nas tematu.

Teatr pomaga nam uświadomić sobie nasze człowieczeństwo. Tylko poprzez empatię, obserwację codziennych sytuacji z zewnątrz możemy uświadomić sobie, co czyni nas ludźmi.

Regularne wizyty w teatrze rozwijają umiejętność komunikowania się, wyrażania naszych uczuć i emocji, poprawiają wzajemne zrozumienie ze światem i innymi ludźmi.

Daje zrozumienie, jak działa nasza świadomość, jak środowisko, w którym się znajdujemy, wpływa na nasze myślenie i zachowanie.

Rusztowanie staje w centrum wszystkiego - ludzkie ciało, zgodnie ze starożytnym greckim antropocentryzmem, który zmienia role w naszej relacji z procesem technologicznym, sprawia, że ​​podporządkowujemy sobie technologię, a nie sami jej jesteśmy posłuszni.

Poszerzanie świadomości i akceptacji innych ludzi i kultur. Trudno powiedzieć, jak bardzo może to na nas wpłynąć, ale dla globalizacji i udanej socjalizacji jest to ważny punkt. Współczesny świat dyktuje własne zasady i lepiej dla nas ich przestrzegać.

Teatr to świetny sposób na poznawanie świata, relacji międzyludzkich, ich analizę. Pełni rolę swego rodzaju laboratorium, zwierciadła tego, gdzie żyjemy i z czym nieustannie się stykamy.

Spektakle rozwijają kreatywność siłą sztuki, inspirują do nowych osiągnięć i dają pewność w rozwiązywaniu różnych problemów.

University of Arkansas przeprowadził badanie dotyczące wpływu występów na żywo na uczniów w szkołach. Wszystko to miało na celu wreszcie wprowadzenie do ich praktyki tak bardzo potrzebnego teatru. Przez nadmierny nacisk na nauki ścisłe dzieci tracą wiele ważnych rzeczy, które w dorosłym życiu będą trudniejsze do zdobycia.

Zgodnie z wynikami badania okazało się, że spektakle rozwijają zdolność rozumienia i współczucia. W grupie kontrolnej, która czytała oryginalną pracę lub oglądała oparty na niej film, nie było to tak wyraźne, ale jednak tak było.

Naukowcy zauważyli, jak ważne jest obserwowanie akcji tu i teraz. Opcja z płytami lub filmami ma pewną wagę. Ale nigdy nie będą się porównywać z emocjami, które pojawiają się w czasie rzeczywistym.

Często ludzie zaniedbują komedie i musicale, uważając tę ​​frywolność za niegodny spektakl. Jednak to właśnie takie produkcje wpływają na zdrowie psychiczne. Do normy wraca również tło emocjonalne.

Naukowcy zalecają zwrócenie uwagi na lokalne teatry niezależne i amatorskie. Po pierwsze, pomagają ludziom w każdym wieku spełnić ich marzenia i odgrywać role, o których marzyli przez całe życie. Po drugie, mniejsza skala akcji ułatwia zobaczenie i słyszenie, a kameralna atmosfera sprzyja wygodzie i wyciszeniu. Po trzecie, zawsze możesz dołączyć do zespołu i samemu wziąć udział w jednej z produkcji, która dostarczy niezapomnianych wrażeń i przyniesie nowe emocje.

Jak teatr wpływa na naszą psychikę?

W starożytnej Grecji teatr był prawdziwą instytucją praktyki psychologicznej. Tutaj masz świetny sposób na uzdrowienie i korektę psychiki z empatią i anonimowością oraz uniwersalną ideą artystyczną. Już wtedy wszyscy doskonale zdawali sobie sprawę, że teatr ma bardzo silny wpływ na jednostkę. We współczesnej psychoanalizie nazwałoby to przejście od dystresu (szkodliwego i nieprzyjemnego stresu prowadzącego do patologii) do eustresu (korzystnego i przyjemnego stresu prowadzącego do wyzdrowienia).

Jak działa rehabilitacja psychologiczna w teatrze?

Historyk sztuki Jurij Grigorievich Klimenko szczegółowo i praktycznie rozważa tę kwestię.

1) Wszystko zaczyna się od procesu współtworzenia aktora i widza. Obejmuje to wyobraźnię, odgrywanie ról, swobodę zabawy, podział świadomości na ja i nie-ja.
2) Następnie rozpoczyna się przejście od cierpienia do eustresu, które opiera się na mechanizmach obrony psychologicznej. Należą do nich: agresja, projekcja, represje, fantazja, zaprzeczenie, tłumienie, nawrócenie itp.
3) I ostatnie katharsis, czyli cel. Powstaje w wyniku połączonego oddziaływania wszystkich powyższych mechanizmów, które pojawiły się na różnych poziomach: emocjonalno-behawioralnym, wegetatywnym, poznawczym i społeczno-psychologicznym.

Rozpoznawanie i praca nad sobą

Carl Gustav Jung, znany psycholog i uczeń Freuda, mówi o roli teatru jako o „uczestnictwie mistycznym”, w którym zanurzona jest osobowość. Tutaj czuje się nie jako jednostka, ale jako lud, wspólnota. Jung uważał też, że najsilniejszym efektem, prowadzącym do pozbycia się kompleksów, będzie to dzieło sztuki, które jest obiektywne i bezosobowe.

Ten „wpływ” dzieje się mniej więcej tak: aktor swoją grą zachęca widza do nieświadomego odnalezienia w postaci tego, co wymaga kompensacji na poziomie świadomym.

Miłość lub niechęć do teatru powstaje z wielu różnych powodów. Wśród psychologicznych wyraźnie wiodąca jest jedna. Widz widzi siebie w bohaterze, rozpoznaje jego słabe punkty, potępia własne zachowanie. I tutaj bardzo ważne jest, aby znalazł siłę, by przeciwstawić się swoim słabościom, ocenić siebie z negatywnej strony. Wtedy może pozbyć się w sobie negatywnego bohatera.

Psycholog Eric Berne uważa, że ​​każda komunikacja jest korzystna i pożyteczna dla ludzi, a teatr daje ku temu doskonałą okazję. Analizując dane eksperymentalne, zauważa, że ​​brak bodźców emocjonalnych i sensorycznych może prowadzić do zaburzeń psychicznych. Człowiek musi zorganizować swoje życie na wysokim poziomie emocjonalnym, w czym może mu pomóc teatr. W końcu ta ostatnia jest wypełniona aktami ukrytej komunikacji.

Komedie i tragedie w równym stopniu wpływają na zdrowie emocjonalne człowieka, nawet jeśli te pierwsze nas rozśmieszają, a drugie wzbudzają współczucie.

Katharsis nie zawsze jest celem tragedii. W trakcie akcji scenicznej widz ma w głowie własny spektakl, który może nie korelować z tym, co dzieje się na scenie, ani pod względem fabularnym, ani gatunkowym.

Komedia, mimo dawno przestarzałego tytułu „niski gatunek”, nie ma nic wspólnego z poniżaniem sąsiada czy wyśmiewaniem człowieka.

Według Berna teatr to te same gry, w które wszyscy gramy każdego dnia. Można powiedzieć, że teatr czyni człowieka wolnym, ale w rzeczywistości czyni go niewolnikiem. Widz przychodzący do teatru ma nadzieję, że rozwiąże swój problem. I naprawdę może go rozwiązać, jeśli człowiek znajdzie w sobie odwagę, aby nie bać się sytuacji, w których „jego” charakter może zostać zanurzony, ale użyć ich do uzdrowienia.

Z tego wynikają zwyczaje teatralne. Ktoś może kilka razy pójść na ulubione przedstawienie, bo zobaczy w nim znane już zabawy, w których z przyjemnością bierze udział, porzucając publiczne odgrywanie ról. W teatrze można odnaleźć wolność tylko na trzy sposoby: zaangażowanie w teraźniejszość, spontaniczność i intymność.

Jeśli przeniesiemy psychologiczną teorię emocji do teatru, zobaczymy, że ta ostatnia prowadzi do współczucia i empatii. Współczując, widz rozumie i uzasadnia działania postaci jako własne. Potrafi wczuć się nie tylko w bohatera pozytywnego (zgodnie z fabułą), ale także z bohaterem negatywnym, wkładając w niego swoje powody i motywację do określonych działań.

Widz jest pacjentem?

Nikołaj Nikołajewicz Jewreinow, dramaturg, krytyk sztuki, psycholog i filozof, zauważył, że teatr budzi w widzu wolę życia, władczo zmuszając go do transformacji.

Jakie jest piękno teatru jako narzędzia psychologicznego? W tradycyjnym leczeniu człowiek jest świadomy siebie jako pacjenta - i to zawsze jest cierpienie. Ale teatr daje wolność, depersonalizuje pacjenta i w ten sposób pogrąża go w eustresie. Teatr potrafi wpływać na codzienny stres, wypierając go, i to jest jego unikalną siłą.

Modelowanie różnych sytuacji na scenie jest okazją do zjednoczenia w chwili empatii różnych osób, które odnajdują w nich swój osobisty sens. Okazuje się, że jest to dość terapia grupowa, w której każdy „pacjent” pozostaje incognito.

Angielski psycholog Robert Burns opracował koncepcję siebie, która prowadzi do osiągnięcia wewnętrznej spójności. Widz nieustannie porównuje swoje Ja z tym, co dzieje się na scenie, próbując zintegrować się z tym nowo powstałym teatralnym światem. W ten sposób stara się unikać dysonansu poznawczego. Aby to zrobić, musisz spełnić kilka prostych warunków: zaakceptuj wszystko, co się dzieje (bądź gotowy do współtworzenia), dostosuj się (przestrzegaj zasad gry), aktywuj ochronę psychologiczną (wybierz zasady, które są dla ciebie akceptowalne) lub odrzucić produkcję (nie akceptować zasad gry).

Kropla negatywności w beczce pozytywu

Tak czy inaczej, ale teatr nie zawsze jest wyłącznie pozytywnym doświadczeniem. Zwłaszcza jeśli chodzi o okres oczekiwania na spektakl. Doktor Leonid Aleksandrowicz Kitajew-Smyk wyróżnia takie fobie widzów, jak publiczne odkrycie swojego prawdziwego ja, lęk przed doświadczeniem katharsis, lęk przed porażką ulubionego aktora (autora sztuki, postaci), niezadowolenie i zmarnowany czas.

Jednak nawet taki negatywny stres przynosi owoce w postaci wewnętrznej introspekcji. Obserwując aktywne myślenie aktora i widza podczas produkcji, można zauważyć „wglądy”, które będą właśnie tymi momentami zagłębiania się w duszę.

Carl Rogers, lider psychologii humanistycznej, twierdzi w swojej teorii, że człowiek nie może zmienić wydarzeń, ale może zmienić swój stosunek do nich. A spektakl w teatrze do tego zachęca, działając jako rzeczywistość, którą każdy z osobna odbierze w niepowtarzalny sposób.

Najcenniejszą rzeczą we współczesnym świecie jest świat sztuki. Czy czas i czas znają? Nie. Dla koneserów zawsze ma znaczenie.

Niewątpliwie współczesny świat, wysokie technologie, szybkie przesyłanie informacji na dowolną odległość sprawiają, że człowiek ucieka się do poszukiwania bardziej złożonej, technicznie wyposażonej rozrywki. Coraz więcej osób zadaje sobie pytanie: „Czy kochasz?” raczej nie otrzymają odpowiedzi twierdzącej. Jednak teatr wciąż żyje. Oczywiście jest on przekształcany, aby jak najpełniej przekazać tę lub inną informację osobie. Ale główne pomysł na teatr(tam, gdzie jest scena, aktorzy to żyjący ludzie z talentem i, co najważniejsze, są widzowie i miłośnicy sztuki) jest istotne.

Ten rodzaj sztuki nie boi się zmian, które nieuchronnie wnosi w życie ludzi! świat teatru- najcenniejsza rzecz, jaką ma rozsądna osoba. nie za nic odwiedzanie teatrów uważany za bardzo prestiżową rozrywkę. Nie każdy może sobie pozwolić na ten luksus. Jeśli jednak skorzystasz z usługi biletowej http://showbilet.ru/, możesz kupić bilety do teatru znacznie taniej.

przeszkoda dla rozwoju teatru jako przemysł to przede wszystkim telewizja i film. Po co wychodzić z domu, kiedy w telewizji tak dużo pokazuje się, a domowy Internet pozwala wybierać spośród ogromnej ilości filmów, które chce się obejrzeć? I tak wydaje się, że znaczenie teatru spada.

Symbioza sceny klasycznej i nowoczesnych wartości prowadzi często do degradacji tej formy sztuki. Do tego stopnia, że ​​w publiczność latają głupie dowcipy, nieadekwatne frazy, nieprzyzwoite wulgaryzmy – dowód na niski poziom kultury. A najsmutniejsze jest to, że ludzie lubią to oglądać. Niewielu teraz odmawia przyjścia na taką produkcję. Będąc na korytarzu można śmiecić, rozmawiać przez telefon, łamać zasady etykiety, mimo że jest to miejsce, w którym należy zachowywać się kulturalnie.

Do iść do teatru potrzebujesz pewnej postawy, a to jest najtrudniejsze do osiągnięcia w świecie pełnym zamieszania i dysharmonii. Niemniej jednak, wybierając odpowiednią okazję, osoba idzie do źródła - po czystość, moralność, filozofię. I dlatego znaczenie teatralne zawsze jest i zawsze będzie.

Ludzie kochają iść do teatru. Interesuje ich dynamika akcji: jak zmienia się sceneria, gra świateł, akompaniament muzyczny. Jeśli to klasyka, to zawsze ciekawe, jak reżyser ją zinterpretuje i jaki rodzaj reakcji wywoła u widza. Zawsze przyjemnie jest patrzeć na utalentowaną grę aktorów, przyzwyczajać się do roli tej lub innej postaci, a tym samym żyć innym życiem. Ludzie kochają teatr, a jego znaczenie prawdopodobnie nigdy nie odejdzie w zapomnienie.

Iść do teatru— to znaczy pozwolić swojej duszy rozwijać się, wzrastać, poprzez włączenie, maksymalną obecność, refleksję, poszukiwanie odpowiedzi na różne pytania. Świadczy to o pragnieniu wzlotu, piękna i perfekcji.

W teatrze jest chwila szczerości. Pomimo tego, że aktorzy dopiero grają swoje role, w tej chwili są najszczersi z publicznością i ze sobą. Przenoszą się w swoich umysłach do innej epoki, do innej sytuacji i pozwalają doświadczać z nimi. Oczywiście, jeśli aktorzy są utalentowani i potrafią tak grać. Dlatego są cenne, ponieważ są kochane.

Jest mało prawdopodobne, by cokolwiek mogło wpłynąć na aktualność teatru, o ile istnieją ludzie intelektualni, głęboko myślący. Nawet masowa degradacja współczesnego społeczeństwa nie jest dla teatru straszna. Odpowiedzią na to może być tylko satyra, pokazująca braki i obnażająca dotkliwy problem społeczeństwa i każdego z osobna.

Teatr żył, żyje i będzie żył tak długo, jak długo ogień płonie w sercach iw oczach ludzi. Tylko teatr i życie mogą nauczyć nas myśleć i kochać.