Przodkowie współczesnych żółwi żyli na Ziemi obok dinozaurów.
Skorupa, która pokrywa całe ciało żółwia, z wyjątkiem głowy, łap i ogona, odróżnia go od wszystkich kręgowców. Górna część skorupy nazywana jest tarczą lub pancerzem, jest zwykle wypukła u żółwi lądowych i bardziej płaska u żółwi żyjących głównie w wodzie w celu zmniejszenia ciśnienia wody. Tarcza po bokach ciała połączona jest z dolną częścią skorupy, plastronem, składa się z kości, na wierzchu jej tarcz są pokryte rogowymi płytkami.
W celu utrwalenia żebra, kręgi, miednica i obręcz barkowa są zespolone ze skorupą. Otwory w skorupie są rozmieszczone tak, aby kończyny można było łatwo schować.
Wygląd muszli zależy od środowiska. Kształt skorupy – niesamowity wynalazek natury do biernej ochrony żółwi – zależy od trybu życia tych zwierząt. Pancerz żółwi lądowych jest zwykle wysoki, kopulasty, często nierówny, poszczególne łuski mogą mieć postać małych kopuł, piramid. Pancerz żółwi żyjących w gęstszym środowisku wodnym niż powietrze jest z reguły spłaszczony, gładki, opływowy, jego kopuła jest niewielka. Żółwie morskie posunęły się jeszcze dalej w przystosowaniu do środowiska wodnego, ich skorupa ma kształt łzy, najdoskonalszej formy do osiągania dużych prędkości w wodzie.
Jaki instrument muzyczny wynalazł Hermes, rozciągając ścięgna byka na skorupie żółwia?
Alternatywne opisyJednostka monetarna Włoch (zastąpiona euro w 2002 r.), Turcji, Malty
konstelacja półkuli północnej
Starożytny strunowy instrument muzyczny
. Waluta „muzyczna”.
Instrument muzyczny, który stał się symbolem poezji
Ogon samca cietrzewia
konstelacja północna
. „Harfa” w rękach poetyckiej muzy
. „Gusli” poety
. Waluta „muzyczna”.
. „Muzyczna” waluta i konstelacja
100 tureckich piastrów
ryby akwariowe
antyczna harfa
Zabytkowa trąbka
Antyczny browar, który stał się włoską walutą
Harfa Orfeusza
Brenchalkę, która stała się walutą
Dawna waluta Włoch
Dawna waluta Rzymian
W rękach muzy Erato
Waluta Watykanu
Waluta Włoch
waluta turecka
Waluta Turcji i Włoch
Waluta we Włoszech przed euro
Waluta w Rzymie do euro
Waluta w Stambule
Waluta w kasie rzymskich sklepów
Waluta, która wędrowała po ulicach Rzymu
Waluta, która chodziła po ulicach Rzymu
Gusli w odległej, odległej przeszłości
banknot turecki
Pieniądze z makaronu
starożytna harfa
J. instrument muzyczny starożytnych; teraz zamieniono go na ryle, na których grają, nucąc, niewidomi w Małorusi i żebracy zza oceanu w Petersburgu. Ptak New Holland z ogonem liry. Jeden z północnych konstelacji. Lira, odnosząca się do liry. Liran m. tulipanowiec, tulipanowiec, Lireodendron tulipifera. Lyric m. lub poeta liryczny; poezja liryczna jest przeciwieństwem epiki i obejmuje: ody, hymny, pieśni, w których dominuje nie akcja, ale uczucie. Liryzm m. duch liryczny, kierunek; podnoszący na duchu, inspirujący śpiew
Imię kobiety
Instrument Orfeusza
Instrument terpsychorowy
Narzędzie w ogonie ptaka
Instrument muzy poetyckiej
Historyczna waluta Włoch
Włoski „wkład” pieniężny w muzykę
Między Herkulesem a łabędziem
Muzyczny symbol natchnienia poety
Nazwa którego gwiazdozbioru wzięła się stąd, że Zeus w podzięce za umiejętną grę Orfeusza umieścił na niebie swoją złotą kitharę
Broń muzy
Prababka harfy
Prababka harfy
Symbol inspiracji
Symbol poezji
Konstelacja z gwiazdą Vega
Sto tureckich piastrów
Fakt, że Niekrasow „poświęcił się swojemu ludowi”
waluta turecka
Co jest w rękach muzy poezji Euterpe
Dawna waluta Włoch
Wycieczka Made in Italy
Budzik dobrych uczuć (poetycki)
Jednostka monetarna = 100 piastrów (kurush), Watykan, Włochy, Turcja
Starożytny grecki strunowy instrument muzyczny, symbol poetyckiej kreatywności i inspiracji
Starożytny grecki szarpany instrument muzyczny w kształcie owalnej otwartej ramy z gładko zakrzywionymi zaokrąglonymi końcami
Hiszpański pistolet automatyczny
Ekstremalne pióra ogona, silnie (w kształcie liry) zakrzywione na zewnątrz u cietrzewia
Symbol sztuki (w przenośni)
Konstelacja z główną gwiazdą Vegą
konstelacja półkuli północnej
Ogon samca cietrzewia
Hermes wykonał to narzędzie ze skorupy żółwia.
Symbol twórczości poetyckiej, inspiracji
Przy akompaniamencie jakiego instrumentu według starożytnych Greków narodziły się wiersze Safony, Anakreona, Pindara, Jesienina
W jakiej konstelacji znajduje się gwiazda Wega?
smyczkowy instrument muzyczny
Instrument muzyczny Orfeusza
Instrument muzyczny terpsychory
Muzyczny symbol inspiracji
Jednostka monetarna Włoch
Jednostka monetarna Watykanu
Jednostka monetarna Malty
waluta turecka
20 sołtysów przed 1947 r
We Włoszech przed euro
Konstelacja
W ręku Erato
W ręku Euterpe
20 sprzedanych do 1947 r
Prototyp harfy
Godło orkiestr wojskowych
. „… nad grobem” z wiersza Puszkina „Trumna Anakreona”
Starożytny strunowy instrument muzyczny
Godło i atrybut poety
Przy akompaniamencie jakiego instrumentu według starożytnych Greków narodziły się wiersze Safony, Anakreona, Pindara, Jesienina?
Jaki instrument muzyczny wynalazł Hermes, rozciągając żyły byka na skorupie żółwia?
Nazwa jakiej konstelacji wiąże się z faktem, że Zeus w podzięce za umiejętną grę Orfeusza umieścił na niebie swoją złotą kitharę?
. „gusli” poety
W jakiej konstelacji znajduje się gwiazda Wega?
Fakt, że Niekrasow „poświęcił się swojemu ludowi”
. „muzyczna” waluta
. „muzyczna” waluta i konstelacja
Włoski „wkład” pieniężny w muzykę
Co jest w rękach muzy poezji Euterpe?
. „harfa” w rękach poetyckiej muzy
. „… nad grobem” z wiersza Puszkina „Trumna Anakreona”
Wycieczka Made in Italy
Włoskie pieniądze
Konstelacje północne. i „gusli” poety
Konstelacje północne. i „gusli” poety
Włoska waluta przed euro
Waluta narodowa Włoch
Gusli w odległej, odległej przeszłości
Anagram słowa „rial”
Anagram słowa „rial”
Instrument strunowy szarpany
Mieszanka słowa „lari”
Mieszanka słowa „rial”
Istvan Chukas. Rura i bęben
INSTRUMENTY STRUNOWE
SKÓRA ŻÓŁWI
DUSZA SKRZYPCE
DIABEŁ SKRZYPCE
„DŹWIĘK CYTRY”
INSTRUMENTY MUZYCZNE DĘTE
GRAJ, MOJA FAJKA...
KRÓL INSTRUMENTÓW MUZYCZNYCH
INSTRUMENTY PERKUSYJNE
DAJ SIĘ, BĘBEN!
SYMFONIA DLA MASZYNY DO MASZYNY
Istvan Chukas. Rura i bęben
JAKI BYŁ PIERWSZY INSTRUMENT MUZYCZNY?
INSTRUMENTY STRUNOWE
skorupa żółwia
Dusza skrzypiec
Skrzypek diabeł
„Brzmiąca cytra”
INSTRUMENTY DĘTE
Graj kochanie...
Król Instrumentów Muzycznych
INSTRUMENTY PERKUSYJNE
Bij, bęben!
Symfonia na maszynę do pisania
JAKI BYŁ PIERWSZY INSTRUMENT MUZYCZNY?
Jak myślisz, jaki był pierwszy instrument muzyczny? Być może było to drzewo z dziuplą. Prymitywny człowiek uderzył go i drzewo zabrzmiało. Na początku mężczyzna był trochę przestraszony - dźwięk wcale nie przypominał ani jego własnego głosu, ani krzyku bestii. Ale potem przyzwyczaił się do niezwykłego drzewa. Dobrze jest być właścicielem dziwacznego instrumentu, który brzmi tak, jak sobie tego życzysz! Mężczyzna uderzył go, przyspieszając, a potem zwalniając: bum-bum-bum! Bum! Bum! Oczywiście nie można na nim zagrać melodii, ale można dać sygnał. To prawda, że \u200b\u200bza każdym razem musiałem iść do mojego drzewa. A prymitywny muzyk zrobił mniejszy instrument, aby zabrać go ze sobą. Wziął kawałek drewna i wydrążył go. W tym czasie starożytny muzyk zdał sobie sprawę, że puste przedmioty po uderzeniu wydają dźwięk. Czyli np. pusty, twardy, wyschnięty owoc, wyschnięta czaszka zwierzęcia brzmi.
I pewnego dnia podczas kolacji mężczyzna dmuchnął w kość i rozległ się gwizdek. Oczywiście był to czysty przypadek! Chciałem tylko wyssać mózg z kości i nic więcej. Dźwięk przypominał ptasi gwizd, przenikliwy i głośny, znacznie głośniejszy niż stłumiony pomruk wydrążonego drewna.
Czy pustą kość i kawałek wydrążonego drewna można już uznać za instrumenty muzyczne? Okazuje się, że możesz. Z jednego pustego przedmiotu wydobędziesz tępy dźwięk, az drugiego - bardziej dźwięczny, jeśli dmuchniesz w długą kość, dźwięk będzie niski, a jeśli dmuchniesz w krótką - wysoki. Cięciwa łuku, kiedy wystrzeliwujesz strzałę, również dzwoni. I dzwoni różnie, w zależności od tego, jak jest naciągnięty - mocniej lub słabiej.
Tak powstała melodia, a wraz z nią instrumenty muzyczne. Można powiedzieć, że cięciwa, wydrążona kość i wydrążone drzewo są przodkami wszystkich instrumentów muzycznych. I choć od tego czasu minęło wiele, wiele lat, wszystkie znane nam instrumenty muzyczne dzielą się na trzy grupy: smyczkowe, dęte i perkusyjne.
fajka arabska. OK. 1280
starożytna grecka lira
Obraz Chen-Hunshou przedstawiający mężczyznę z chińską cytrą
Harfa na egipskich freskach z XV wieku pne. mi.
Gracz Avlosa. V wiek Przywdziewać. mi. Tarkwinia. Grób Leoparda
Sistrum starożytnego Egiptu
INSTRUMENTY STRUNOWE
SKÓRA ŻÓŁWI
Starożytni Grecy, którzy wszystko, co stworzył człowiek, przypisywali bogom, mówią coś takiego o wyglądzie liry.
Bóg Hermes, gdy był jeszcze dzieckiem, ukradł krowy swojemu starszemu bratu Apollinowi. Z ich jelit zrobił sznurki, a potem, po złapaniu żółwia, naciągnął sznurki na skorupę żółwia. Oczywiście tylko Bóg mógł zrobić coś takiego w dzieciństwie! Apollo był zły na Hermesa. Hermes, chcąc pogodzić się z bratem, podarował mu lirę, ten niesamowity słodko brzmiący instrument. Apollo tak bardzo polubił jej głos, że zmienił swój gniew na litość, a wkrótce lira stała się jego ulubionym instrumentem.
Jeśli uważnie przeczytałeś legendę, prawdopodobnie zauważyłeś, że struny liry są naciągnięte. Wiesz już, do czego to służy: naciągnięta struna może brzmieć jak cięciwa. Ale skorupa żółwia to już nowość! Dlaczego ta wypukła skorupa? Faktem jest, że same struny brzmią słabo, a powłoka wzmacnia ich brzmienie.
Każdy z was łatwo to sprawdzi. Weź pudełko pasty do butów, wywierć otwór w pokrywie, następnie przewlecz sznurek i delikatnie go pociągnij. Pudełko wzmocni dźwięk koronki, usłyszysz grzechotanie.
Skorupa żółwia jest korpusem liry, inaczej nazywana jest skrzynką rezonansową, na którą przenoszone są wibracje strun. Wzmacnia dźwięki i czyni je piękniejszymi.
Równie popularnym instrumentem co lira była lutnia. Na dawnych Węgrzech na lutni grali śpiewacy-gawędziarze, a jeden z nich nazywał się tak: Shebeshtien Tinodi Lutnik.
lira korbowa
Lira japońska
Lira indyjska
DUSZA SKRZYPCE
Porozmawiajmy teraz o skrzypcach.
Skrzypce mają też pudło i struny – te nazwy są Ci już znane.
Nie znamy nazwiska pierwszego lutnika. Instrument muzyczny przypominający skrzypce znany był już w starożytności w Indiach, Arabii, Grecji, tylko wtedy palcowano na nim struny.
Najważniejszą rzeczą, która odróżnia skrzypce od instrumentów lutniowych lub od harfy, jest to, że dźwięk na nich jest wydobywany za pomocą smyczka.
Każdy, kto widział już skrzypce, zapewne zachwycił się jej piękną, smukłą „sylwetką” – ciałem, długą zgrabną szyją, zakończoną główką z kołkami i zawijasem. Górna strona korpusu, nazywana górną płytą rezonansową, wykonana jest ze świerku, a dolna, dolna płyta rezonansowa, wykonana jest z klonu. Na górnym pokładzie znajdują się szczeliny, nazywane są one efs, ponieważ są wykonane w formie łacińskiej litery f. Pomiędzy rękojeściami znajduje się stojak podtrzymujący struny. Jeśli zajrzysz w szczeliny ff, pod prawą stroną stojaka zobaczysz mały drążek łączący obie płyty rezonansowe. To jest „dusza” skrzypiec, nazywa się - kochanie.
Zwróć uwagę, że słowa pisane kursywą oznaczają główne części skrzypiec. Zobaczmy, do czego służą. Na kołkach trzymane są cztery struny: struna E, struna A, struna D i struna G. Nazywa się je tak, ponieważ są dostrojone do tych dźwięków.
Przekręcając kołki, skrzypek stroi struny.
Pewnie już widzieliście, jak to się robi: przed koncertem skrzypek po cichu pociąga smyczek po strunach, sprawdzając ich nastrojenie. Jeśli struny są naciągnięte mocniej, skrzypce można nastroić wyżej, jeśli struny są puszczone, to niżej.
Struny są naciągnięte na podstrunnicę. Skrzypek naciska je palcami lewej ręki – w ten sposób zmienia długość struny, uzyskując niższe lub wyższe dźwięki.
oskubany kret
kłaniający się kret
Jak powiedzieliśmy, skarbonka znajduje się pod prawą stroną stojaka. Faktem jest, że kochanie przejmuje nacisk mi struny, która jest naciągnięta mocniej niż inne struny. Ponadto kochanie przenosi wibracje z górnej płyty rezonansowej na dolną. Szczeliny w ff są potrzebne, aby drgania dźwiękowe strun, wzmocnione w pudle rezonansowym, mogły swobodnie wychodzić na zewnątrz.
A teraz, aby łatwiej to wszystko zrozumieć, spójrzmy jeszcze raz: wibracje dźwiękowe naciągniętych strun są przekazywane do ciała przez statyw i dławik skrzypiec, ciało je wzmacnia, a dźwięk wydostaje się na zewnątrz przez szczeliny efa.
Czasami na statywie montowany jest tłumik, który zmniejsza drgania strun, a dźwięk jest bardziej miękki.
Teraz widać, jaką budowę mają obdarzone wspaniałym głosem skrzypce.
instrument smyczkowy fidel
Skrzypce uważane są za stosunkowo młody instrument muzyczny, jednak stworzenie ich nowoczesnej formy zajęło dużo czasu.
Smyczek, którym skrzypek wydaje dźwięk strun, miał pierwotnie łukowaty kształt. Dokładnie jak kokarda, tylko włosy nie były mocno naciągnięte. Skrzypek w razie potrzeby pociągał go kciukiem prawej ręki. Jednak taki łuk miał swoje zalety.
Skrzypek mógł uruchomić go na wszystkich czterech strunach jednocześnie i jednocześnie wydobywać z nich dźwięk, a także mógł bez problemu grać na kilka głosów.
Jednak używanie takiego łuku nadal nie było zbyt wygodne. A lutnicy musieli ciężko pracować, aby stworzyć jego nowoczesny design.
Trzcina łuku wykonana jest z brazylijskiego drzewa fernambuco. Włos, zwykle wykonany z białego włosia końskiego, jest rozciągnięty między głową a łodygą trzciny. Długość łuku wynosi 75 cm, a waga około 60 gramów. Smyczek powinien być lekki, aby muzyk mógł z łatwością sobie z nim poradzić.
Stworzenie tak wspaniałego instrumentu jak skrzypce jest zasługą dawnych znakomitych mistrzów. Podajmy chociaż ich nazwiska, bo do dziś grają na instrumentach stworzonych przez tych mistrzów. Byli założycielami szkół lutniczych. Najsłynniejsze z nich rozwinęły się w północnych Włoszech - w Brescii (Gaspar da Salo i Giovanni Maginni), w Cremonie (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Legendarne skrzypce Stradivariusa znane są oczywiście nie tylko muzykom. Możesz także wymienić szkoły tyrolskie i francuskie.
DIABEŁ SKRZYPCE
Nie sposób zakończyć opowieści o skrzypcach bez wymienienia nazwiska najwybitniejszego skrzypka Niccolo Paganiniego.
Legendy opowiadały o niesamowitej grze tego muzyka, oskarżano go o przyjaźnie z samym diabłem – w ten sposób oczarował wszystkich swoją grą. Ale Paganini był po prostu genialnym skrzypkiem.
Niccolo Paganini urodził się w Genui w 1782 roku. W wieku szesnastu lat wyruszył w podróż i podbił świat wspaniałą grą. Podczas gry muzyk zastosował nowe, nietypowe jak na tamte czasy techniki, co oznacza, że znał wszystkie możliwości skrzypiec. I tak np. skomplikował technikę gry pizzicato (szczypta), czy z zadziwiającą zręcznością puszczał strunę G, otrzymywał niższy dźwięk, albo grał mocno naciągniętym smyczkiem jednocześnie na wszystkich strunach, albo wydobywał harmoniczne – wysokie dźwięki o niezwykłej zimnej barwie. Tak więc skrzypce, które w tamtych czasach bardziej przypominały instrument orkiestrowy, Paganini wprowadził do solówki i pokazał, że cuda można zdziałać nawet na czterech strunach.
„DŹWIĘK CYTRY”
Nie jesteśmy w stanie opowiedzieć o wszystkich strunowych instrumentach muzycznych, a do tego nie wystarczy gruba książka. Powiedzmy, że instrumenty smyczkowe dzielą się na grupy: smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczela), szarpane (harfa, bałałajka, gitara), klawiszowe (fortepian, klawesyn).
Orfeusz gra na harfie. OK. 450 pne mi.
Monochord
Poznajmy fortepian.
Oczywiście przed pojawieniem się fortepianu o nowoczesnym designie instrument miał jeszcze długą drogę do przebycia. Ileż pracy włożyli w jego stworzenie znani i nieznani mistrzowie!
Oddzielne struny i ciało już istniały. Pamiętaj o instrumencie muzycznym małego Hermesa: skorupie żółwia z naciągniętymi na nią strunami. Ale jak sprawić, by struny brzmiały? Oczywiście, muszą być palcowane! Na początku tak zrobili. Ale palce dość szybko się męczą. Oznacza to, że konieczne jest wydobycie dźwięku za pomocą jakiegoś obiektu - mediatora (przetłumaczonego z łac. „mediator” - „pośrednik”). Okazało się, że najlepszym materiałem na plektron jest ptasie pióro, nie ściera ono strun. Trudno chyba uwierzyć, że to proste odkrycie - kilof z ptasiego pióra - jest nadal używane.
Ale wróćmy do fortepianu. Muszę powiedzieć, że instrument nie został tak od razu nazwany. Na przykład w Grecji nazywano go monochordem (jednostrunowym) lub klawikordem (strunowym z klawiszem). Na Węgrzech fortepian otrzymał swoją współczesną nazwę dopiero po reformie językowej - dodano dwa słowa - „cytra dźwięczna” („cytra dźwięczna” to węgierskie tłumaczenie słowa „fortepian”).
A wcześniej instrument nazywał się virginel (gałązka) lub szpinet (cierń).
Dziewiczy
Oczywiście nie od razu domyślili się, że mediatora nie trzeba trzymać w dłoni, bo w ten sposób dźwięk wydobywany jest tylko z jednej struny. A potem dla każdego sznurka stworzyli osobnego mediatora, a do niego - urządzenie, czyli innymi słowy mechanizm, który był przymocowany do klawiszy. Po naciśnięciu klawisza plektron dotykał struny.
Ale ten instrument był tylko prekursorem fortepianu. We Francji nazywano go klawesynem, we Włoszech clavichembalo lub po prostu cembalo. Nazywano go również clavicimbal, co przypomina nazwę innego instrumentu, talerza. To prawda, że nie tylko nazwy są podobne, ale także same instrumenty.
Ten instrument nie był taki zły, jeśli sobie wyobrazić, że Johann Sebastian Bach napisał dla niego swoje wspaniałe fugi.
Mimo to instrument nie był jeszcze wystarczająco doskonały, ponieważ nie można było na nim regulować głośności.
Można było to zmienić po tym, jak sznurki zaczęły nie czepiać się mediatora, tylko w nie uderzać. Wydawały dźwięk dzięki umieszczonym pod nimi młotkom.
Nazwisko mistrza, który po raz pierwszy użył młotków w 1709 roku we Florencji, to Bartolomeo Cristofori.
Nowy instrument miał ogromną przewagę nad klawesynem: na życzenie wykonawcy można było wydobywać zarówno głośne (forte), jak i ciche (fortepian) dźwięki ze stopniowym przechodzeniem od jednego do drugiego. W końcu, jeśli uderzysz w klawisze mocniej, młoteczek mocniej uderzy w strunę! Stąd nazwa instrumentu – fortepian (z włoskiego – głośno-cicho).
A potem narodził się fortepian! Struny były naciągnięte na żeliwną ramę. Nic dziwnego, że potrzebna była tak mocna rama, bo siła naciągu sznurka to ponad 15 000 kg!
Fortepian też ma korpus (jak lira Hermesa). Wewnątrz drewnianego korpusu - wykonanego z drewna sosnowego - umieszczono żeliwną ramę z naciągniętymi na nią strunami, mechanikę oraz pudło rezonansowe. Możesz się o tym przekonać, otwierając pokrywę pianina.
Piękno dźwięku zależy w dużej mierze od rezonansowej płyty rezonansowej. Wykonany jest ze świerku, składa się z oddzielnych sklejonych ze sobą desek. Bardzo ważne jest, aby drewno było suche, liczy się również to, w jaki sposób ułożony jest rysunek drewna.
Po naciśnięciu klawisza specjalna mechanika wprawia w ruch młotek pokryty filcem.
Słuchając muzyki w sali koncertowej, często zwracamy uwagę na klawisze. Biały i czarny. Palce wykonawcy przebiegają po nich. Białe klawisze znajdują się bliżej krawędzi instrumentu, a głębiej – czarne, dwójka i trójka. Czasami białe klawisze są pokryte kosztowną kością słoniową. Czarne klawisze są zwykle wykonane z hebanu.
Ciało jest potrzebne, aby zamknąć, chronić struny. Poniżej, pod stopami pianisty, widzimy pedały, które pozwalają osłabić siłę dźwięku lub przedłużyć jego brzmienie.
Tutaj wykonawca siada za eleganckim czarnym fortepianem koncertowym i kładzie dłonie na klawiszach... Możliwe, że jego gra stanie się dla Ciebie jaśniejsza, jeśli lepiej poznasz instrument. Na przykład, dlaczego pianista naciska pedał nogą, dlaczego brzmią struny, dlaczego dźwięk jest albo cichy, jak szum strumienia, albo głośny, jak grzmot. A wszystko to dlatego, że fortepian to instrument o bogatych możliwościach! Jego brzmienie można porównać z całą orkiestrą! Możesz grać jedną ręką, dwoma lub możesz grać „na cztery ręce”. Ponadto dwóch wykonawców może jednocześnie grać na dwóch fortepianach.
Klawikord
Gra na pianinie dobrze komponuje się z grą na innych instrumentach, takich jak skrzypce, a także z orkiestrą.
Znamy wielu wspaniałych pianistów. Jednym z nich był Franciszek Liszt, węgierski pianista i kompozytor, który napisał wiele skomplikowanych, wirtuozowskich utworów na fortepian. Franciszek Liszt z wielkim powodzeniem występował na koncertach w wielu krajach Europy, wykonując utwory własne, a także dzieła innych kompozytorów, w tym utwory muzyczne Paganiniego, które zaaranżował na fortepian. A wśród największych wykonawców naszych czasów prawdopodobnie znasz nazwisko Światosława Richtera.
INSTRUMENTY MUZYCZNE DĘTE
GRAJ, MOJA FAJKA...
A teraz przypomnijmy sobie prymitywnego muzyka, który kiedyś dmuchnął w kość. W końcu nie odrzucił kości na bok, ale gdy tylko opamiętał się ze strachu, zamienił ją w instrument dęty. Nazwijmy go fletem, klarnetem, obojem, trąbką, fagotem lub nadajmy mu wiele innych nazw – najważniejsze jest to, że wszystkie te instrumenty mają jedną wspólną cechę, na którą również zwracał uwagę prymitywny muzyk: wibrujące w nim powietrze sprawia, że dźwięk dźwięk rury.
Michel Blavet, francuski flecista i kompozytor
Później człowiek wywiercił otwory w rurze (kości) i zaczął wydobywać różne dźwięki – niskie i wysokie.
Po pewnym czasie z trzciny zrobiono język i włożono go w otwór tuby. Kiedy język wibrował, powietrze w rurce wibrowało i brzmiało. Instrument ten stał się przodkiem klarnetu. Kiedy w tubie umieszczono dwa ściśle ze sobą połączone języki, pojawił się nowy instrument – protoplasta oboju.
Jak widać, instrumenty dęte mają dość proste urządzenie. Organy należą również do instrumentów dętych, ale o tym porozmawiamy osobno.
Róg łowiecki
Jeśli widziałeś flet w orkiestrze, prawdopodobnie zauważyłeś już, ile ma zaworów. Nietrudno rozpoznać jej miękki, jakby szeptany głos o delikatnych odcieniach. Proszę zauważyć, że flecista, przykładając usta do bocznego otworu fletu, dmucha w powietrze. Wydobywa więc dźwięk z instrumentu. Faktem jest, że wewnątrz fletu, jak w każdej pustej tubie, znajduje się powietrze. A kiedy słup powietrza zaczyna się poruszać, słychać dźwięk. Jeśli skrócisz tubę (tak jak skracasz strunę w skrzypcach), dźwięk będzie wyższy. Ale jak to skrócić? Trzeba w nim wywiercić otwory. Zawory zamykają te otwory.
Flecista naciskając zawory zmienia długość słupa powietrza w tubie. Ale możesz zamknąć otwory palcami, mówisz na przykład jak na fajce. Cóż, masz absolutną rację. Dawno, dawno temu dziury rzeczywiście zamykano palcami. Ale zapewne zauważyłeś, że współczesny flet jest znacznie dłuższy niż fajka, więc nie możesz dosięgnąć palcami wszystkich otworów i nie możesz ich wystarczająco mocno zamknąć. Dlatego zawory zostały wykonane na flecie.
Nowoczesne flety są wykonane z drewna, a czasem z metalu.
flet piccolo
kontrafagot
Flet ma młodszą siostrę - mały flet lub, jak to się częściej nazywa, flet piccolo. Jej ostry, cienki głos wyróżnia się w orkiestrze i momentami przypomina tryle śpiewającego ptaka. Oczywiście już rozumiesz, dlaczego flet piccolo ma tak wysoki głos - ponieważ piszczałka piccolo jest krótka.
A fagot ma najniższy głos. Ma taki sam podwójny język jak obój, a jego głos jest niski, ponieważ fagot jest bardzo długi. Dlatego złożyli go, tak jak wiązkę drewna opałowego (po włosku fagotto oznacza „wiązka”, „sęk”). I jeszcze jeden fagot, o jeszcze niższym głosie – kontrafagot. Wyobraź sobie, jak długo! Fagot posiada również wentyle, za ich pomocą wydobywają wysokie i niskie dźwięki.
rura zaworu
Powiedzieliśmy już, że fagot ma język, co więcej, podwójny. Jak wygląda taki język i do czego służy? Podwójny język to dwie połączone ze sobą elastyczne płytki trzcinowe. Kiedy powietrze jest wdmuchiwane do instrumentu, wibrują. Drgania płyt są przenoszone na kolumnę powietrza w rurze i powodują jej dźwięk.
A któż z was nie zna fajki? Ale czy jest chociaż jedna osoba, która nigdy nie słyszała głosu trąby? nie myślimy! A jednak warto powiedzieć choć kilka słów o tym popularnym instrumencie.
Trąbka jest instrumentem pochodzenia azjatyckiego, do Europy przywieźli ją Arabowie. Przez długi czas rura pozostawała całkowicie prosta lub czasami lekko zakrzywiona, a dopiero później nadano jej zagięty kształt. Początkowo, ze względu na swój silny, wojowniczy głos, była wykorzystywana w kampaniach wojskowych. Wielki włoski kompozytor Monteverdi wprowadził do orkiestry trąbkę. A żeby ułatwić granie melodii umieszczono na niej zawory. Z ich pomocą można zmieniać długość tuby i uzyskiwać dźwięki o różnej wysokości.
Ale inna rura, bez zaworów, nazywa się puzonem. Ma dodatkową rurkę, popychając którą muzyk zwiększa objętość powietrza w puzonie i tym samym zmienia dźwięk.
KRÓL INSTRUMENTÓW MUZYCZNYCH
Organy uważane są za króla instrumentów dętych. Każdy, kto kiedykolwiek widział i słyszał organy, wcale nie będzie zdziwiony, że tak się nazywają. Wszystko w nim jest godne podziwu - i kolosalne rozmiary, i wiele piszczałek skierowanych w górę, i piękny dźwięczny głos, który może wypełnić cały kościół. Nic dziwnego, że organy zawsze były głównym instrumentem kościelnym.
Organopozytywny
Przenośne organy
Pochodzenie organu ginie w pomroce czasu. Jego prekursorami były dudy i flet pana. Nazywaliśmy organy instrumentem dętym. To nie przypadek. Jego rury wydają dźwięk strumieniem sprężonego powietrza. Ale siła ludzkich płuc dla takiej liczby rur oczywiście nie byłaby wystarczająca. Od czasów starożytnych próbowali wymyślić sposób na dmuchanie powietrzem. Na przykład powietrze było pompowane do rur organów za pomocą mechanizmu wodnego. Ten instrument muzyczny nazywano tak - organami wodnymi, hydrauliką.
Najstarsze organy były bardzo małe, miały od ośmiu do piętnastu piszczałek. Stopniowo organmistrzowie udoskonalali instrument, zwiększała się też liczba piszczałek. Na przykład na Węgrzech, w Zamku Królewskim króla Macieja, według opowieści znajdowały się organy zawierające 4000 piszczałek! W Peszcie już w 1703 r. istniał warsztat produkujący organy. Ale w 1723 roku kościół króla Macieja spłonął i spłonęły w nim organy.
Organy - dęty instrument klawiszowy o złożonym urządzeniu. Jego elementy można podzielić na trzy główne grupy: pierwsza to zestaw rur, druga to mechanizm nadmuchowy, a trzecia to dział kontrolny. Piszczałki organowe różnej wielkości wykonane są z drewna i metalu. Zasadniczo dzielą się na proste i trzcinowe. Organy mają największy zasięg spośród wszystkich znanych instrumentów. Może brzmieć zarówno nad piccolo, jak i pod kontrafagotem. Dlatego organy są uważane za króla instrumentów muzycznych!
organy kościelne
Piszczałki organowe
Mechanizm pompowania powietrza organów składa się z miechów i kanałów powietrznych. Dawno, dawno temu powietrze do piszczałek organowych pompowano pompą przypominającą miech, którą wprawiano w ruch rękami lub stopami. Ale, jak sam oczywiście rozumiesz, za pomocą takich miechów nie da się wydobyć dźwięku organów z dużą liczbą piszczałek. Miech współczesnych organów jest napędzany silnikiem elektrycznym. Przez kanały powietrzne powietrze dostaje się do komór dystrybucji powietrza, na których znajdują się rury.
Po naciśnięciu klawiszy powietrze dostaje się do rur i słychać dźwięk. (Pamiętaj, jak na pianinie, tylko po naciśnięciu klawisza młoteczek uderza w strunę, a na organach strunę zastępuje trąbka.)
Piszczałki organów zamknięte są w pięknej drewnianej skrzyni, przednia ściana szafy nazywana jest fasadą organów. Organista znajduje się za działem zarządzania.
Organy są największym instrumentem muzycznym i bardzo trudno jest na nich grać. Ale mimo to zawsze byli i będą utalentowani organiści.
Wraz z imieniem Johanna Sebastiana Bacha – wielkiego kompozytora i organisty – wymienimy imię Alberta Schweitzera, był on nie tylko organistą, ale i mistrzem organmistrzostwa.
INSTRUMENTY PERKUSYJNE
DAJ SIĘ, BĘBEN!
Przypomnijmy sobie po raz ostatni prymitywnego muzyka: oto siedzi na ziemi i uderza pestką w twardą skorupę jakiegoś owocu - puk-puk-puk! A teraz spróbujmy cofnąć się do naszych czasów: ulicą idzie chłopiec i zapominając o wszystkim na świecie, prowadzi patyk wzdłuż płotu. Sztuczka-sztuczka-sztuczka-sztuczka! .. - kij wskakuje na płot. A oto inny przykład z przeszłości: na wiejskiej uliczce pojawia się perkusista lub posłaniec, teraz zatrzyma się na skrzyżowaniu, uderzy w wiszący na piersi bęben - trrr! - i ogłaszać wieśniackie wieści.
We wszystkich tych trzech przykładach dźwięk był wytwarzany przez uderzenie w jakiś przedmiot. Ale gdzie są same instrumenty muzyczne?
Jeśli spojrzysz na scenę przed rozpoczęciem koncertu, to tam, w jej głębi, zobaczysz wielkie bębny. A za nimi wiszące rurki, metalowe pręty wygięte w trójkąty, ogromne miedziane płyty. To wszystko też są instrumenty muzyczne, bo inaczej nie dostałyby się do orkiestry!
No, no, powiadasz, a jednak nie da się na nich zagrać melodii, jak na przykład na skrzypcach czy oboju!
Mimo to są niezastąpieni w orkiestrze. Instrumenty perkusyjne dzielą się na dwie grupy: pierwsza - o określonej wysokości, druga - o określonej wysokości.
Instrumenty o określonej wysokości to kotły. Możesz ustawić je tylko na jeden dźwięk. Po uderzeniu w kotły gracz musi ponownie nastroić swój instrument, ale na inny dźwięk. Na zewnątrz kotły przypominają przede wszystkim kocioł, którego otwarta część jest pokryta skórą (zwykle wieprzowiną). Aby wydać dźwięk, uderza się go młotkiem. Jeśli pamiętasz skorupę żółwia małego Hermesa, łatwo zgadnąć, że kociołek to właśnie to! - To jest korpus kotłów. Wykonany jest z miedzi, mosiądzu lub aluminium. Jak widać, kotły to prawdziwy instrument muzyczny!
Instrumenty perkusyjne
Można nawet nastroić mosiężne lub stalowe rurki zawieszone w metalowej lub drewnianej ramie, instrument ten nazywa się dzwonkami. Uderza się je drewnianym młotkiem, a dźwięk przypomina dźwięk dzwonka. Nawiasem mówiąc, przypomniało nam to, że dzwon jest również instrumentem muzycznym. Ale nie jest łatwo wprowadzić go do orkiestry! Zdarzało się jednak, że dyrygent na siłę uderzał w dzwon, gdy wymagał tego utwór muzyczny.
SYMFONIA DLA MASZYNY DO MASZYNY
Instrumenty muzyczne, których nie można nastroić (o nieokreślonej wysokości) służą do akcentowania rytmicznego i prowadzenia rytmu. Czasami występują także jako soliści. Na przykład w zespole jazzowym bęben jest bardzo ważnym instrumentem.
A oto kolejne narzędzie - metalowy pręt, zakrzywiony w kształcie trójkąta - nazywa się to trójkątem. Ma delikatny, srebrzysty głos, zawsze słyszalny w orkiestrze.
I chociaż instrumenty perkusyjne są dość prostymi instrumentami muzycznymi, jak już powiedzieliśmy, są one absolutnie niezbędne w orkiestrze. A ile kreatywnej wyobraźni wykazali współcześni kompozytorzy, aby rozszerzyć możliwości instrumentów muzycznych! Muzykę pisano do wykonywania na… łańcuchu, beczce benzyny, a nawet maszynie do pisania! Na pierwszy rzut oka może się to wydawać śmieszne, ale trzeba zrozumieć, że służy to poważnemu celowi – wprowadzeniu do orkiestry jak największej liczby nowych głosów. Jak widać, od czasów starożytnych człowiek dążył do muzykowania. Od tysięcy lat ludzie drążą, toczą, wymyślają i ulepszają instrumenty muzyczne, starając się wydobyć z nich coraz to piękniejsze lub niecodzienne dźwięki. A teraz, kiedy przychodzimy na salę koncertową, włączamy radio, magnetofon lub włączamy płytę, słyszymy piękną muzykę. Muzyka, która, jak wierzyli starożytni Grecy, czyni człowieka nieśmiertelnym.
Słuchaj i kochaj muzykę. Przyjrzyj się bliżej instrumentom muzycznym, bo to są owoce ludzkiego umysłu i talentu. Spróbuj nauczyć się je rozróżniać. Zobaczysz, jaką radość ci to sprawi!
Ale największą radością jest nauka samodzielnego grania na nich.
Najstarszy i najpowszechniejszy w Afryce (zwłaszcza w środkowej i południowej części, na niektórych Antylach).
Początek
Podczas europejskiej kolonizacji Ameryki kalimba została przywieziona przez murzyńskich niewolników na Kubę, gdzie istnieje do dziś. Jej wspaniałe dźwięki słychać np. w muzyce grupy Ziemia, wiatr i ogień.
Aplikacja
Używany podczas tradycyjnych ceremonii i przez profesjonalnych muzyków. Nazywa się to „podręcznikiem afrykańskim”; jest to raczej wirtuozowski instrument, przeznaczony do wykonywania schematów melodycznych, ale całkiem dobrze nadaje się również do grania akordów. Używany głównie jako instrument towarzyszący.
duże kalimby nadaj unikalny niski pomruk żywym basowym rytmom muzyki afrykańskiej, mały emitować całkowicie upiorny, delikatny dźwięk, podobny do pozytywki.
Urządzenie Kalimby
Na korpusie rezonatora (może mieć różne kształty) znajduje się rząd lub kilka rzędów drewnianych, bambusowych lub metalowych płyt trzcinowych, które służą jako źródło dźwięku. Najprostsze próbki mają płaski, bardziej złożone mają rezonator wnękowy wykonany ze skorupy żółwia, ziemianki, wydrążonej dyni itp. Do płyty rezonatora przymocowane są trzciny (4-30) Wysoki próg ogranicza część brzmiącą z trzciny.
Podczas gry (stojąc, chodząc, siedząc) kalimba jest zaciśnięta dłońmi zgiętymi pod kątem prostym i mocno dociśnięta do boków lub trzymana na kolanach, kciukami i palcami wskazującymi obu rąk ściskają i puszczają wolne (górne) końce języków, wprowadzając je w stan wibracji.
Kalimby występują w różnych rozmiarach; długość ciała 100-350 mm, długość języka 30-100 mm, szerokość 3-5 mm.
Skala Kalimby zależy od liczby języków.
Skale Kalimby wśród różnych ludów
- Bakwe(Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
- lemba(Afryka południowa): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
- bakwenda(Republika Południowej Afryki): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.
Wideo: Kalimba na wideo + dźwięk
Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia, poczuć specyfikę techniki.
