1879 Olej na płótnie.

Opis obrazu Makowskiego K.E. "Syreny"

Współcześni nazywali Makowskiego niczym więcej niż „genialnym Kostią”, a cesarz Aleksander II uważał go za „swojego” artystę i powierzał mu malowanie portretów pary królewskiej. Obrazy Konstantina Makovsky'ego nigdy nie pozostały niezauważone. Stało się tak z jego pracą „Syreny”, która kiedyś narobiła dużo hałasu. Krytycy V. Stasov i V. Garshin ostro negatywnie ocenili płótno za zbyt „spektakularną plastyczność nagich kobiecych ciał przy użyciu technik salonowo-akademickich”. O obrazie dyskutowano tak żywo, że nawet sam Aleksander II, dość spokojny o sztukę, po raz pierwszy osobiście odwiedził Wystawę Objazdową. Był zadowolony z pracy artysty.

Co tak zszokowało krytyków i cesarza?

Fabuła obrazu Makowskiego była pogańskim świętem Rusalii, obchodzonym w „Tygodniu Rusalskim” od 19 do 24 czerwca. Syreny były uważane za mroczną, nieczystą siłę. Ale jednocześnie, bojąc się spotkania z nimi o zwykłej porze, w tygodniu świątecznym, ludzie sami wzywali je, by zapobiec suszy – wszak woda była żywiołem i miejscem zamieszkania syren. Jeden z tych dni, kiedy piękne syreny bawią się i spacerują, jest przedstawiony na płótnie.

Artysta przedstawił wodne dziewice w pełnej zgodzie z ideami mitologii wschodniosłowiańskiej. Zgodnie z tradycją syreny były uważane zarówno za mistyczne, tajemnicze postacie, jak i za całkiem realnych ludzi, którzy z woli losu zamienili się w syreny. Mogą to być dziewczęta, które zmarły przed ślubem, nieochrzczone dzieci, te, które zmarły lub zostały skradzione matce, osoby zmarłe w rosyjskim tygodniu. Zewnętrznie postacie mitologii słowiańskiej różnią się od zwykłego wizerunku syreny. Słowiańskie dziewice wodne są nie do odróżnienia od zwykłego człowieka - nie mają rybiego ogona. Syreny mają luksusowe długie włosy, których nigdy nie zaplatają w warkocze, ale noszą je luźno na ramionach. Nagość, za realistyczny, szczegółowy obraz, za który artysta był tak krytykowany, odpowiada również tradycyjnym wyobrażeniom o syrenach. Najczęściej przedstawiano ich dokładnie nagich, pokrytych jedynie zielonymi liśćmi. W swoich pieśniach syreny często prosiły o koszule, a według legendy mogły kraść włóczkę, płótna i szaliki. Ulubioną rozrywką syren jest igraszki w wodzie i huśtanie się na gałęziach drzew. Zajęty swoją ulubioną rozrywką, Makovsky napisał swoje mityczne bohaterki.

Obraz przesycony jest aurą mistycyzmu i tajemniczości. Mitologię postaci wspiera tło obrazu – umiejętnie dobrana przez artystę paleta kolorów kreśli czarującą ciemną noc, w której młode syreny spowite mglistą mgiełką wznoszą się w niebo, kusząc swoim tańcem i wabiąc przypadkowego świadka ich zabawy.

Najlepsze obrazy Makovsky'ego K.E.

Iwan Kramskoj. Syreny.
(na fabule z dzieła N.V. Gogola „Noc majowa”).
1871. Olej na płótnie. 88x132.
Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

Okres lat 70. XIX wieku w życiu Kramskoja jest bezpośrednio związany z intensywną działalnością organizowania Stowarzyszenia Wędrowców, dlatego listy z tego czasu są przepojone niestrudzoną energią duchowego przywódcy Wędrowców. Jednocześnie w tych samych listach żyje inny Kramskoj, który z entuzjazmem opisuje piękno księżycowej ukraińskiej nocy, zafascynowany tajemnicą nocnego światła.

Postanowiono otworzyć pierwszą wystawę spółki pod koniec 1871 roku. Na tę wystawę Kramskoy chciał zakończyć prace nad obrazem „Syreny”. Wiele lat temu Kramskoy napisał w swoim dzienniku: „Och, jaka niesamowita osoba była tym Gogolem!” On kochałGogol, wielokrotnie czytał na nowo wszystkie swoje dzieła, zwłaszcza „Wieczory na farmie koło Dikanki”. A teraz, czytając „Noc majową”, ponownie zanurzył się w świat ukraińskiej baśni ludowej z jej czarownicami, czarownikami, syrenami, magicznymi księżycowymi nocami. I choć to tylko bajka, a dom na górze wydaje się bajeczny, i gęsty las, i głuchy, zarośnięty staw, i syrenki, to przecież w każdej bajce zawsze jest ziarno prawdy , a Kramskoj chciał namalować obraz, aby widz stojący za tą bajką zobaczył prawdziwe życie, usłyszał szczerą ukraińską piosenkę, poczuł niepokój i litość dla tych „ziemskich” wieśniaczek, które spotkał taki smutny los.

Obraz kosztował Kramskoya dużo pracy. Zachowały się szkice, które wyraźnie pokazują, jak artysta stopniowo odchodził od metody ilustracyjnej, szukając środków obrazowego ucieleśnienia poezji księżycowej nocy: owego „bajecznego wrażenia”, o którym pisałWasilieww sierpniu 1871 r., kiedy z opóźnieniem przybył do majątku P.S. Stroganowa w Khoten w guberni charkowskiej, gdzie umówili się na spotkanie, nie zastał Wasiljewa, który wyjechał do Jałty. O wpływie, jaki dwudziestoletni Wasiljew wywarł nie tylko na swoich rówieśników, ale także na Kramskoja, świadczy sam obraz i listy, Kramskojowi nie udało się osiągnąć wyniku, który by go samego satysfakcjonował: „Jestem próbując złapać księżyc w tej chwili. Mówią jednak, że cząstka księżycowej nocy dostała się na moje zdjęcie, ale nie cała. Twardą rzeczą jest księżyc”.

Strasznie trudno było „złapać księżyc”, pokazać, jak wszystko zmienia się pod jego światłem, staje się cudowne, trochę niepokojące. Mimo to „złapał” księżyc i namalował wspaniały poetycki obraz księżycowej nocy.

Obraz przedstawia brzeg rzeki w księżycową noc. Po prawej pagórek, na nim dwór otoczony topolami. W tle jest las. Na zarośniętym trzcinami brzegu, na pniu przewróconego i przerzuconego przez rzekę topolowego olbrzyma, w miękkich falach księżyca osiadł cały zastęp topielców. Ich malownicze pozy są matowe, ich blade twarze pełne są beznadziejnej tęsknoty. Cały obraz ma głęboką pieczęć poezji i cichego smutku. Ogólny ton współgra z charakterem talentu artysty, który sam siebie określał mianem „cichego odrzutowca”.

Sam Kramskoy nie był do końca zadowolony z obrazu - jego wymaganie wobec siebie nie znało granic. Kilka razy zaczął przerabiać obraz, a nawet rok po tym, jak Tretiakow kupił go, napisał do niego i poprosił o przesłanie obrazu: „Chciałem to trochę przerobić, latem zobaczyłem coś innego i Chciałbym to poprawić”.

A jednak twórczość Kramskoja była na swój sposób znacząca dla malarstwa rosyjskiego, gdyż w niej, podobnie jak w „Opowieściach babci” W. M. Maksimowa, po raz pierwszy ukazano zainteresowanie poezją ludową, jeszcze pośrednie, dostrzegane w obróbce literackiej, ale już ścieżka układania, którą należy podążać jako pierwszaV.M. Vasnetsov, a potem inni rosyjscy artyści.

Recenzenci z wielką przyjemnością zauważyli w malarstwie Kramskoya „niezwykłą prawdopodobieństwo fantastycznego snu” i tak rzadkie cechy sztuki współczesnej, jak szczerość, brak fałszu, kłamstwa i uprzedzeń. „Mamy już dość tych wszystkich szarych chłopów, niezdarnych wieśniaczek, pijanych urzędników… że pojawienie się dzieła takiego jak „Noc majowa” powinno wywrzeć na publiczności jak najprzyjemniejsze, orzeźwiające wrażenie” – odnotowała prasa po wystawie .

Konstantin Egorovich Makovsky Syreny 1879

Makovsky, Konstantin Egorovich - malarz rosyjski; syn znanego swego czasu moskiewskiego miłośnika sztuki, jednego z założycieli miejscowej szkoły malarstwa, rzeźby i architektury Jegora Iwanowicza M. (1800-1886), ur. w Moskwie w 1839 r.; pod wpływem ojca w wieku 12 lat wstąpił do wspomnianej szkoły, w której jego mentorami byli M. Scotty, S. Zaryanko i V. Tropinin, aw 1857 otrzymał od Akd mały srebrny medal. sztuki. W następnym roku przeniósł się do Petersburga. i zapisani do studentów akademii; został odznaczony małym złotym medalem za obraz „Agenci Demetriusza pretendenta zabijają Fiodora Godunowa” w 1862 roku. Po otrzymaniu tej nagrody młody malarz musiał wziąć udział w konkursie o duży złoty medal, ale wraz z 12 jego towarzysze, niezadowoleni z odmowy wyboru zadań konkursowych według własnego uznania, opuścili akademię z tytułem artysty II stopnia i brali udział w powstaniu Petersburga. artelu artystycznego, którego członkiem nie pozostał jednak długo. W 1867 r. za obrazy „Biedne dzieci” (zlokalizowane przez D.V. Stasowa w Petersburgu) i „Dziewczynę śledziową” oraz za trzy portrety (gen. Kaufman, generał Rokasowski i pani Woronina) został uznany za akademika, i przez rok za kolosalny i złożony obraz „Maslenitsa w Petersburgu”, wyniesiony do stopnia profesora. W 1876 odbył podróż na Półwysep Bałkański i do Egiptu. Liczne prace M. - portrety i obrazy o tematyce historycznej, codziennej, czysto gatunkowej i częściowo fantastycznej - przyniosły mu reputację jednego z najbardziej utalentowanych przedstawicieli współczesnego malarstwa rosyjskiego. Z tymi pracami pojawiał się najpierw na dorocznych wystawach naukowych, a następnie (od 1874 do 1883) na wystawach Towarzystwa Wystaw Objazdowych, później zaczął urządzać od nich osobne wystawy. Niektóre z jego obrazów były ponadto wystawiane w Paryżu i na północy. Amerykę i rozszerzył swoją sławę poza Rosję. Efektowność kompozycji i oświetlenia, wyrazisty, choć nie do końca poprawny rysunek, mocna, błyskotliwa, ale przesadnie kwiecista kolorystyka, zręczność pędzla, zwłaszcza przy pisaniu kostiumów i tak dalej. akcesoria, wyróżniają ogólnie wszystkie dzieła M., wśród których, oprócz powyższych, główne można uznać za: „Pogrzeb w wiosce” (1872; K. Soldatenkov w Moskwie), „Powrót świętego Dywan z Mekki do Kairu” (1876 w Imperial Hermit., Powtórzenie w Pałacu Aniczkowa), „Bułgarscy męczennicy” (1878), „Syreny” (1879, w Imperial Ermit.),„Uczta weselna w rodzinie bojarskiej” (1885), „Wybór narzeczonej przez cara Aleksieja Michajłowicza” (1886), „Śmierć Iwana Groźnego” (1888), „Pod koroną” (1890), portrety : A. S. Dargomyzhsky, senator z Weimaru, A. E. Timashev, żona artysty z dziećmi, ok. Murawjow-Amurski, ok. S. R. Stroganow, piosenkarz O. Pietrow i niektórzy. inni

„Syreny” Makowskiego zostały pokazane na VII Wystawie Objazdowej w 1879 roku. A potem otrzymała szczerze bezwartościową krytykę zaciekłych strachów na wróble ze sztuki Stasowa i Garshina (za „spektakularną plastyczność nagich kobiecych ciał przy użyciu technik salonowo-akademickich”) oraz potępienie kolegów w sklepie. Reszta Wędrowców była rozwścieczona opalizującym entuzjazmem dla kobiet z bajek i izolacją Makowskiego od popularnej agendy, która tak dręczyła wszystkich wiernych Wędrowców.

Co gorsza, Aleksander II, który, jak już wspomniano, nie znał się na sztuce, był pod takim wrażeniem bardzo spektakularnej plastyki i technik salonowych, że Makowskiego uczynił niemal nadwornym malarzem i od razu zamówił u niego serię portretów rodzinnych. Radość kolegów oczywiście nie znała granic.

Cała rozrywka syren zgodnie z wersją Media na żywo, 2016

Dlaczego będzie ci łatwo zrozumieć Makovsky'ego?

Paradoks: Makovsky'emu udało się wycierpieć za sztukę, która nie była uznawana przez kolegów, ale przez sztukę aprobowana. Do tej fabuły tylko on ją dostał, mimo że inni członkowie kręgu napisali swoje syreny - na przykład Repin i Kramskoy.

Ale dla Repina syreny są tylko eskortą króla mórz, z którym umówił się Sadko. Ich pozy wyrażają pokorę i generalnie nie irytują. Ponownie obraz przedstawia klasę uciskaną, co było bardzo odpowiednie dla Wędrowców.

Syreny Kramskoja, stworzone na motywach Gogola, są generalnie solidnymi nieumarłymi, nie ma mowy o jakimkolwiek erotyzmie czy niesprawiedliwości społecznej (no, chyba że uznamy, że zmarli są dyskryminowani przez żywych). Jedynym roszczeniem do obrazu był kolekcjoner Trietiakow, którego rodzina rzekomo straciła przytomność w pokoju, w którym znajdowały się syreny, a jeden z gości, widząc dość płótna, nawet skoczył na śmierć w Yauzie;

To jest obrazek o zombie. Jej bohaterki to nie tylko te, które siedzą na gałęziach w rosyjskich bajkach i uosabiają wszystko, co magiczne i piękne. Zgodnie ze słowiańską tradycją niezamężne dziewczęta i zaręczone panny młode, które zmarły podczas specjalnego Tygodnia Syren, trwającego od 19 do 24 lipca, stają się syrenami. W tym czasie można było obserwować skupiska ładnych żywych trupów w pobliżu zbiorników wodnych i na podmokłych łąkach. W lesie też można, bo bardzo lubią huśtać się na gałęziach. Cała ta impreza z kąpielami, okrągłymi tańcami i huśtawkami nazywa się syrenami - taki sabat dla porządnych, ale martwych dziewcząt;

„Syreny” Makowskiego, wiszące w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, 1879

Jak czytać płótno z figlarnymi aktami?

Ubrany nago

Nadal warto zgodzić się, że syreny z definicji nie są nagimi, ale trwale półnagimi stworzeniami, ponieważ mają ogony i włosy. Artyści disneyowskiej Małej Syrenki zrobili to w osobliwy sposób, dodając górną część ogona Arielki dodatkowy fałd łusek, tworząc na biodrach efekt bikini lub ręcznika kąpielowego.

Nie dziecinnie uwodzicielski Ariel z kreskówki

Ale syreny Makowskiego to martwi Słowianie, a nie na przykład Niemcy. Dlatego nie mają ogonów. Nagość syren z Europy Wschodniej jest tradycyjnie ukryta za długimi włosami. Jasnobrązowe włosy są oczywiście jednym ze znaków gatunku i jednym z wariantów pochodzenia nazwy konkretnego nieumarłego.

Własny klimat

Makovsky namalował obraz w najbardziej odpowiednim miejscu dla fabuły, w majątku Zagony, niedaleko Dikanki, na granicy guberni czernihowskiej i połtawskiej. I namalował cichą ukraińską noc z natury, jako prawdopodobnie centralną postać rozciągającą się leniwie w świetle księżyca. Makovsky'ego krytykowano również za zbyt realistyczne przedstawianie dziewczęcych ciał, ale był wierny tylko legendzie - folklor głosi, że syreny nie noszą bielizny, choć w ich żałosnych i przebiegłych piosenkach, które można usłyszeć w lipcową noc, potrafią poproś żywych o ubrania. Ale to tylko sposób na zwabienie jakiegoś głupiego dzieciaka do swojego kręgu i zatańczenie go na śmierć.

Kościół zawsze ich ogrzeje

Rusalia to pogańskie i bezbożne wydarzenie i najwyraźniej, aby pokazać, że wszystko jest pod kontrolą Pana, Makovsky przedstawia okultystyczną strukturę w rogu. Okazało się to dziwne: złe duchy ze szczególnym cynizmem igraszki przed świątynią Boga. Przedstawiciele kościoła na ogół również nie rozumieli obrazu.

Złe kanały transmisji

Woda, drzewa i tradycyjny okrągły taniec czarownic (jak na europejskich średniowiecznych rycinach) to tradycyjne ścieżki przejścia między światami żywych i umarłych. Makovsky wrzuca wszystko do eleganckiego stosu, a pod hakiem umieszcza pozdrowienia dla prerafaelitów - damę leżącą w nenufarach.

Poprzednie numery "Zdjęć Tygodnia" znajdziecie pod linkami:

Wielu artystów poświęciło swoje obrazy tajemniczym, niesamowitym, baśniowym i mitologicznym dziewicom rzek, mórz i oceanów. Od czasów starożytnych syreny zaprzątały umysły ludzi, nic więc dziwnego, że nawet najwięksi artyści zwracali uwagę na te piękne i niebezpieczne stworzenia.

Syreny to mitologiczne i baśniowe stworzenia obecne w mitologii wielu ludów świata. Niesamowitą cechą tych stworzeń jest to, że łączą w sobie takie rzeczy, które wywołują szczerą ciekawość u ludzi. I nie chodzi tu nawet o to, że syreny są mieszkańcami podwodnego świata, który przez długi czas nie był badany przez ludzi i był rodzajem tajemniczego świata zamieszkałego przez dziwaczne stworzenia. Przyczyna tego leży gdzie indziej.

Syreny mają dwie główne cechy, które jednocześnie dobrze się ze sobą dogadują.

Po pierwsze, syreny to piękne panny. W różnych kulturach świata syreny przedstawiane były albo z rybim ogonem, albo zupełnie podobne do człowieka, ale przede wszystkim były to prawdziwe piękności, które po prostu nie mają sobie równych. Być może miłość mężczyzny do syreny jest śpiewana we wszystkich kulturach świata.

Po drugie, syreny to niezwykle niebezpieczne stworzenia (sądząc po tych samych mitach i baśniach). Spotkanie z syrenami, nimfami, nereidami itp. Nie wróży dobrze człowiekowi. Wiele legend głosi, że spotkanie z syreną może być bardzo niebezpieczne dla człowieka, ponieważ pomimo tego, że są szalonymi pięknościami, to przede wszystkim pozostają stworzeniami własnego świata, który jest wrogi światu człowieka.

To właśnie ta dwoistość wzbudza zainteresowanie człowieka. Piękna panna, w której można się zakochać od pierwszego wejrzenia i która zawsze pozostanie nie do zdobycia dla osoby, której nie można podejść i dotknąć - to właśnie ten czynnik wzbudza zainteresowanie i ciekawość bajkowych (a może nie bajkowych) stworzeń .

K. Wasiliew - Syrenka

J. Waterhouse - Syrenka

Temat syren jest interesujący, ponieważ pojawiają się każdemu na swój sposób. Jest to szczególnie miłe, gdy twoje pomysły pokrywają się z innymi. A jeśli jeszcze są malowane na płótnie... Chciałbym przedstawić Wam pięciu znanych artystów, których obrazy mogliście zobaczyć w Internecie.
1. Wiktor Nizowcew, ilustrator.
Victor urodził się w 1965 roku w Ułan-Ude. Tam najpierw ukończył akademię sztuk pięknych, potem wjechał do stolicy Mołdawii, gdzie ukończył studia i wreszcie instytut. W tej chwili artysta mieszka w Stanach Zjednoczonych z żoną i młodą córką.
Charakterystyczną cechą prac tego artysty jest jasny kontrast, który tworzy charakterystyczną baśniową atmosferę. Wiele jego prac ma ze sobą coś wspólnego, jak na przykład obraz syren i żab.

W dobie zaawansowanej technologii większość ilustracji jest wykonywana na komputerach. Miłośników tradycyjnego malarstwa w tym kierunku jest bardzo niewielu. Dlatego prace Wiktora Nizowcewa stają się bardziej atrakcyjne, bo jest tylko płótno, pędzel i dusza artysty.
Więcej zdjęcie prac Wiktora Nizowcewa z syrenami

Zwróć uwagę, jak pięknie i realistycznie narysowane są łuski małej syrenki. Błyszczą, mienią się wszystkimi kolorami i wyglądają jak prawdziwe. Mała syrenka pojawia się przed nami jako bajeczne stworzenie z pięknymi długimi włosami.

2. Władimir Kazak
Współczesny artysta rosyjski z Tweru. O swojej pracy mówi, że „najbardziej lubi malować kobiety i samoloty. Wręcz przeciwnie, najpierw samoloty, potem kobiety”.
Co wcale nie przeszkadza mu w rozwijaniu tematu syren w swojej pracy. Jego historie mogą być zupełnie różne, od humoru po tragedię.
Zdjęcie pracy Kozaka z syrenami

3. Wiktor Korołkow
Wiktora Korolkowa można przypisać artystom słowiańskim. Prawie wszystkie jego prace wykorzystują temat starej Rusi, z jej mitologią i pogaństwem, aby ujawnić fabułę. Przed rozpoczęciem nowego zdjęcia Victor woli dokładnie przestudiować wybrany temat, aby uniknąć błędów w historii. Dlatego jego obrazy tak dobrze odzwierciedlają aspekty z przeszłości.
Zdjęcie prac artysty

Prace to bajeczne wizerunki syren na Rusi.

4. Paweł Orinyański
Początkowo artysta ten nie planował poświęcić się sztuce, a nawet ukończył Szkołę Wojskową Suworowa, po wstąpieniu do Wojskowej Szkoły Topograficznej w Leningradzie. Ale natura zebrała swoje żniwo i artysta przeniósł się do specjalności artystycznej w Mukha, gdzie pogrążył się w kreatywności.
Pavel pracuje w stylu Art Nouveau, pracował jako ilustrator dla różnych wydawnictw. Wielu czytelników może go pamiętać z prac dla Rusłana i Ludmiły oraz Mistrza i Małgorzaty.
Temat syren też go nie ominął. Być może dlatego, że secesja wita plastyczność form, którą często widzimy u magicznych półdziewcząt.
Zdjęcia prac

5. Borys Olszański
Boris Olshansky jest zwolennikiem starej szkoły akademizmu. Na początku swojej kariery twórczej (jak i obecnie) trenował pisanie dzieł z natury iz pamięci. Jego umiejętności całkowicie obalają teorię, że akademizm zabija kreatywność.
Na fabułach swoich obrazów Borys preferuje kierunek słowiański. Często wykonuje ilustracje do rosyjskich bajek ludowych.
Zdjęcia prac

Pomimo tego, że teraz można było zobaczyć wiele prac pięciu artystów jednocześnie, nie należy zapominać, co dokładnie ich łączy. Mianowicie - motyw magicznych syren