Dziś opowiem wam o obrazach, na których życie napisano całkiem realistycznie, ale których wystawiano w tym samym ZSRR, a za samo pisanie takich obrazów można było ich uwięzić. Dlaczego się to stało? Sowiecki rząd ogłosił "socjalistyczny realizm" swoją oficjalną "ideologią w sztuce" - obrazy, filmy, spektakle i książki miały pokazywać "prawdziwe życie zwykłych sowieckich ludzi", ale w rzeczywistości takie dzieła sztuki pokazywały tylko werniksowane wnętrze, ale nie rzeczywistość.

Prawda o tym, jak naprawdę wyglądało życie w ZSRR, czasem prześlizgiwała się w książkach, potem w, a potem w takich obrazach, których wybór pokażę wam dzisiaj. Obrazy te namalował Wasilij Kolotew, wybitny radziecki artysta lat 70. i 80., przedstawiają ten sam „socjalistyczny realizm”, tylko w ZSRR jego obrazy zostały zakazane.

Najpierw opowiem trochę o artyście. Wasilij Iwanowicz Kolotew urodził się w 1953 r. We wsi Drugi Nikolskoje w obwodzie woroneskim i od dzieciństwa zaczął malować. Najpierw Wasilij uczęszczał do pracowni artystycznej, aw 1969 wstąpił do szkoły artystycznej. Po odbyciu służby w wojsku Wasilij przenosi się do Moskwy, gdzie osiedla się w małym pokoju w mieszkaniu komunalnym w rejonie Arbat.

Mały pokój na Arbacie staje się główną pracownią artystyczną artysty Kolotewa - tam maluje w abstrakcyjnym stylu, a także kopiuje płótna holenderskich artystów, doskonaląc swoje umiejętności. Mniej więcej w tym samym czasie narodził się własny styl malowania Wasilija - szkice na temat życia sowieckiego. Gdzieś w pobliżu znajdowały się brawurowe płótna socrealizmu ze szczęśliwymi i potężnymi obywatelami sowieckimi, a bohaterowie obrazów Kolotewa żyli cichym i niepozornym życiem mieszkańców komunalnych mieszkań i bywalców bram.

Oczywiście w ZSRR obrazy Kolotewa zostały zakazane, taki „prawdziwy realizm socjalistyczny” nie był potrzebny władzom - w latach sowieckich Kolotew nie zorganizował ani jednej wystawy, a także był zmuszony do pracy jako mechanik i projektant w fabryka tkactwa - żeby nie być wymienionym jako "pasożyt". Wasilij był w stanie zorganizować swoją pierwszą oficjalną wystawę dopiero w 1992 roku - i prawie wszystkie obrazy z niej natychmiast rozproszyły się po galeriach Paryża, Nowego Jorku i Berlina.

Teraz Wasilij kontynuuje owocną pracę w różnych stylach, a także ma własną stronę internetową, na której można zobaczyć jego prace.

A teraz spójrzmy na obrazy Wasilija, które zostały namalowane w okresie sowieckim i poświęcone są codziennemu życiu sowieckiemu.

01. „I statek płynie. Piwo”. Możesz pokazać to zdjęcie każdemu, kto opowiada o tym, jakie pyszne piwo było w ZSRR i jakie wspaniałe puby - zdjęcie Wasilija doskonale oddaje atmosferę tych „cudownych pubów” - niehigieniczne warunki, brud, przystawka w postaci śmierdzącego szprota z puszki. Na zdjęciu, nawiasem mówiąc, pub jest dość "zamożny" - ze szklanymi szklankami do piwa; w niektórych pubach piwo wypuszczano tylko w półlitrowych puszkach.

02. „0,5 nie zaakceptowano”. Zdjęcie poświęcone punktom odbioru pojemników szklanych. Sam punkt znajduje się najwyraźniej w jakimś na wpół opuszczonym przedrewolucyjnym domu, a konstrukcja do przenoszenia pustych butelek (z torby i wiklinowego kosza), którą zbudowała kobieta na pierwszym planie, również robi wrażenie .

03. „Zmartwychwstanie”. Obraz przedstawiający rodzaj ogrodzonego podwórka, na którym mężczyźni sączą piwo w dzień wolny. Nawiasem mówiąc, Wasilij podpisał swoje zdjęcie, a nie „Rise z domu„i” Zmartwychwstanie nie", więc może tutaj nie mamy na myśli dnia tygodnia, ale powiedzmy "zmartwychwstanie po ciężkim piciu przez piwnego kaca".

04. „Scena bulwarowa”. Oto przedstawieni wujkowie, którzy piją gorzko gdzieś na zaśnieżonym bulwarze. W tle widać woźnego ( nawiasem mówiąc, sowiecka feministka) do usuwania śniegu.

05. „Stan bulwaru 2”, tutaj ta sama fabuła jest pobita, ale główni bohaterowie są przedstawieni od tyłu, a na środku obrazu widać inną sowiecką kompozycję rzeźbiarską. Ponadto, w przeciwieństwie do poprzedniego obrazu, bohaterowie tego płótna ubrani są w watowane kurtki.

06. „Aresztowanie propagandysty. Izba Wytrzeźwień”. Na tym zdjęciu Wasilij dość wiarygodnie przedstawia życie. Uwięziony alkoholik został już rozebrany i najwyraźniej jest przygotowywany do spędzenia nocy we wspólnej celi.

07. Obraz zatytułowany "Ale" przedstawiający życie. Ciotka z owiniętą głową wyszła z kuchni na korytarz, aby porozmawiać przez ogólny telefon mieszkaniowy - takie telefony pozostawały w mieszkaniach komunalnych do samego początku lat dziewięćdziesiątych.

08. „Dziewiąta fala”. Jeden z najsłynniejszych i najstraszniejszych obrazów Kolotewa. Mąż pijany w niebieskich sowieckich dresach śpi na stole, a jego żona z niemowlęciem na rękach i drugim dzieckiem na podłodze siedzi z aurą całkowitej rozpaczy i dystansu.

09. „Domino”. W czasach sowieckich mężczyźni często godzinami siedzieli na podwórku, grając w domino, karty i inne bezmyślne gry. Często w ten sposób spędzali czas wszelkiego rodzaju ładowacze i pomocnicy, pensje w ZSRR były obliczane według zasady „żołnierz śpi – służba jest”.

10. „Czerwony dzień kalendarza”. Kolejny słynny obraz Wasilija, przedstawiający proletariat lizany aż do kłącza, jak należy zauważyć.

11. „Krzyż atutów”. Karty do gry kilku tragarzy i sprzedawczyń na podwórku sklepu. „ZHEK” jest napisane krzywymi literami na koszu na śmieci.

12. „Z jesionu opadają liście topoli”. Obraz przedstawia najwyraźniej jakieś spotkanie na podwórku, które fani ZSRR tak często lubią teraz pamiętać.

13. Płótno o nazwie „Mistrz swojego rzemiosła-1”. Przedstawia uliczną szlifierkę noży, siekier i nożyczek, która chodziła po podwórkach do około wczesnych lat 70. XX wieku. Kamień szlifierski obsługiwany jest za pomocą pedału nożnego, który wytwarza moment obrotowy na wale koła szlifierskiego.

14. Ale „Mistrz swojego rzemiosła-2”, oto praca ulicznego szewca. Cóż, czy już chcesz być w takim ZSRR?

15. „Dwór moskiewski”. Z tego obrazu można ocenić stan radzieckiej infrastruktury miejskiej.

16. „Na klatce schodowej”. Obraz przedstawia klasyczne trio „myślicieli dla trzech”, którzy osiedlili się w wejściu między piętrami.

17 . Cudowny obraz o nazwie "Warzywa owoce"- przy nazwie sklepu w tle szyld, podczas gdy sam sklep jest tylko tłem, na którym toczy się akcja - kobiety ustawiły się w kolejce do ulicznego ważenia, same zaś przypominają gigantyczne owoce i warzywa.

18. „Kolejka”. Płótno przedstawia gigantyczną kolejkę do stoisk ze sklepami spożywczymi, podczas gdy w ladach lodówek można zobaczyć wyjątkowo skromny asortyment. W centrum kompozycji znajdują się radzieckie wagi dźwigniowe, które często stawały się przedmiotem oszustw i spekulacji pozbawionych skrupułów sprzedawczyń.

19. „Przedsiębiorca”. Zdjęcie przedstawia ulicznego sprzedawcę obuwia.

20. „Cięcie według cięć”. Pokazano sowiecki handel mięsem.

21. Kilka codziennych scen z życia mieszkań komunalnych. Obraz "Pływający, żaglowiec", przedstawiający łazienkę w mieszkaniu komunalnym.

22. „Temat II”. Przedstawiono toaletę w mieszkaniu komunalnym.

23. „Poranek sąsiada”.

23. „Ptasi targ”.

Cóż, jak ci się podobają zdjęcia, co powiesz?

Pan Bri-Bain. Radiooperatorki kobiet. 1933 ~ O. Vereisky. Trzy siostry

E. Samsonowa. Na nowe ziemie. 1954

S. Kamanina. Budowa holowników. 1953

E. Danilewskiego. Test stali. 1952

I. Simonow. Kółka. 1959 ~ E. Charitonenko. Spawarka elektryczna. 1959

A. Deinekę. Kto wygra. 1932

W. Kupcow. ANT-20 („Maxim Gorki”). 1934

B. Jakowlew. Transport jest coraz lepszy. 1923

G. Riazski. Kopalnia. Ural. 1925

V. Malagisa. Hutnicy. 1950

I. Bevzenko. Młodzi hutnicy. 1961

N. Bazylew. Wycieczka do fabryki. 1956

G. Brzozowskiego. W stalowni. 1964

I. Rzymian. Na tratwach. 1949

M. Malcew. Na warcie. 1953

W. Cwiekow. Ferma drobiu. 1971

M. Malcew. Operator dźwigu. 1953 ~ Z. Popowa. Dobry połów. 1970
S. Balzamow. Pracownik pierwszej linii. 1951

N. Bazylew. Posadź je. Ordzhonikidze. 1972

A. Pietrow. Mosfilm. 1978

A. Pietrow. Moskwa. Stacja Kazań. 1981

W. Firsow. Kolumna. 1984

F. Reszetnikowa. Przybył na wakacje. 1948 ~ F. Reszetnikow. Znowu dwójka. 1951

T. Yablonskaya. Rano ~ Y. Raksha. Mali pływacy. 1979

N. Żukowa. Rośniemy i dobrze. 1953 ~ A. Łaktionow. Odwiedzanie wnuków

I. Władimirow. W szkole dla dziewcząt ~ V. Korneev. Uczniowie na koncercie. 1952

F. Reszetnikowa. Dla pokoju! 1950 ~ N. Solomin. młode matki

E. Gordiana. Oświetlony słońcem. 1982 ~ B. Ugarow. Matka

K. Pietrow-Wodkin. Śpiące dziecko. 1924

Y. Kugacha. W kołysce

N. Terpsychorow. Okno na świat. 1928

P. Krivonogov. Dziewczyna z nartami. 1963 ~ W. Żółtok. Przyszła zima. 1953

A. Ratnikowa. Przepracowany. 1955

T. Yablonskaya. W parku. 1950

T. Yablonskaya. Przeziębiłem się. 1953

N. Uljanow. Gile

D. Kołupajew. Wakacje w szkole. Na drzewie. 1949

A. Kostenko. I. Michurin z dziećmi. 1964 ~ P. Drachenko. Piosenka pionierska. 1959

W. Żółtok. Dziewczyna w czerwonym kapeluszu. 1955
A. Mylnikow. Verochka na werandzie. 1957

S. Grigoriewa. Bramkarz. 1949

K. Uspieńska-Kologrivova. Nie poszedłem na ryby

S. Grigoriewa. Rybak. 1958

I. Szulga. Pionierzy odwiedzający Morze Czarne. 1940

P. Kryłowa. Dwie Natasze

R. Galicki. Na mecie

I. Szewandronowa. w wiejskiej bibliotece

I. Szewandronowa. Jest próba. 1959

A. Deinekę. Przyszli piloci. 1937

W. Przybyłowski. Przyszli kapitanowie. 1963

S. Grigoriewa. Pionier. 1951 ~ P. Krokoniatkin. Dzieci na balkonie. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Święto dzieci. 1980

E. Czernyszowa. Panny młode w Wyszniewołocku. 1984 ~ A. Levitin. Pokój wnukom. 1985

K. Pietrow-Wodkin. Dziewczyna z lalką. 1937 ~ M. Bogatyrew. Przyszli mistrzowie. 1950

I. Titow. W mauzoleum VI Lenina. 1953

P. Krivonogov. Pogrzeb I.V. Stalina. 1953

I. Dawidowicz, E. Tichanowicz. Pokaz pierwszomajowy

I. Dawidowicz, E. Tichanowicz. Pokaz pierwszomajowy (fragment)

A. Kazantsev. IV. Stalin z matką

B. Władimirski. Róże dla I.V. Stalina

I. Penzow. Szczęśliwe dzieciństwo. 1978

L. Kotlarow. Chleb i sól (L. I. Breżniew z robotnikami wiejskimi)
I. Radomana. L. I. Breżniew na ZIL

A. Gierasimow. IV. Stalin i A.M. Gorki w kraju. 1930

A. Gierasimow. Portret rodzinny. 1934
Artysta ludowy ZSRR A.M. Gerasimov
Mimo niechęci rodziców wyjeżdża do Moskwy, znakomicie zdaje egzamin z rysunku i zostaje uczniem Szkoły. Jego nauczycielem w klasie krajobrazowej był MK Klodt, w klasie głównej - KN Gorsky i A.M. Korin, w klasie figurowej - S.D. Miloradovich i N.A. Arkhipov i L.O. Pasternak. Dużo w malarstwie przekazali mu nauczyciele V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Po świetnym ukończeniu wydziału malarstwa Szkoły A.M. Gerasimov postanowił odwiedzić warsztat K. Korovina. Aby to zrobić, konieczne było, za radą Korovina, wejście do innego wydziału Szkoły. Gerasimov zdecydowanie zdecydował - na architekturze. Wiele mu dał Konstantin Korovin, słusznie uważany za twórcę rosyjskiego impresjonizmu. Często odwiedzając Paryż, K. Korovin opowiadał studentom o francuskim impresjonizmie i, oczywiście, wpłynął na twórczość młodego Gerasimowa. Ten wpływ jest szczególnie widoczny w jego wczesnych pracach studenckich powstałych w latach 1912-13: „Portret W. A. ​​Gilyarowskiego”, „Portret N. Gilyarowskiej”, „Portret W. Łobanowa”. Wszystkie te prace zostały napisane na daczy V. Gilyarovsky'ego w Gilyaevce. „Portret V. A. Gilyarovsky'ego” znajduje się teraz w mieszkaniu pisarza w Moskwie, a dwa inne portrety znajdują się w kolekcji muzeum-posiadłości A. M. Gerasimova.
V. A. Gilyarovsky w tych latach często uczęszczał na wystawy studenckie w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Dzięki pracom mógł łatwo określić nie tylko talent artysty, ale także skąd pochodził ten lub inny artysta. Nabył obrazy bardzo młodego Gerasimowa, wspierał go moralnie i finansowo, co miało pozytywny wpływ na pracę artysty.

W ogrodzie. Portret Niny Gilyarowskiej, 1912

Portret historyka sztuki V.M. Lobanova. 1913
Pod koniec lat 30. A. Gierasimow lubił portrety: „Gerasimow jest głównym rodzajem mojej pracy, wyrażającym moją esencję artysty”, napisał Gerasimov. Artystę przyciągały twórcze, bogate intelektualnie i znaczące osobowości. "Kochałem i kocham silną i jasną naturę, szukam tego samego w człowieku, a kiedy go znajdę, nieodparcie chcę go uchwycić na kolorowym obrazie" - wspomina A.M. Gerasimov. Potrzeba uwiecznienia silnego, pięknego mężczyzny, widziana w jego szerokich związkach z czasem, epoką, środowiskiem, zaowocowała powstaniem naprawdę okazałej serii portretów. Wśród nich szczególnie wyróżniał się „Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya” (1939). Balerina przedstawiona jest w sali prób, na tle wielkiego lustra, stojąc na pointach. Ta technika pozwala pokazać sylwetkę tancerza z dwóch stron. W lustrze odbija się stół z przyborami do makijażu i częścią drążka baletowego, widoczna jest też sztaluga, przy której artysta pracował.
Godne uwagi są portrety AK Tarasowej (RM), aktora Moskiewskiego Teatru Artystycznego IM Moskwina (1940) (Lwowska Galeria Sztuki), „Portret artystki Tamary Chanum” (1939). Później namalował „Portret grupowy najstarszych artystów Państwowego Akademickiego Teatru Małego ZSRR A.A.

Portret artysty A.K. Tarasowej. 1939 ~ Portret córki. 1951

JESTEM. Gierasimow. Portret K.E. Woroszyłow. 1927
Portret Klima Pietrowicza Woroszyłowa, wnuka K.E. Woroszyłowa. 1949
Gierasimow Aleksander Michajłowicz

Gierasimow miał dar łatwego uchwycenia portretowego podobieństwa i czuł się przede wszystkim portrecistą. Wśród jego prac stopniowo zaczynają dominować wizerunki osób o wysokich rangach. Gierasimow zyskał szczególną sławę jako autor licznych wizerunków W.I. Lenina, I.V. Stalina i szefów wielkich partii. Celowo oddał swój pędzel na służbę triumfującemu rządowi komunistycznemu w zamian za osobisty dobrobyt.

Wybitny talent, wesoły, „soczysty” sposób malowania - wszystko to, gdy artysta wspinał się po szczeblach kariery, zyskało uroczysty połysk (Portret K. E. Woroszyłowa. 1927. Muzeum Historii Współczesnej Rosji). Jego najbardziej rozpoznawalnymi płótnami były „V. I. Lenin na podium ”(1930. Państwowe Muzeum Historyczne; powtórzenie z 1947 r. W Państwowej Galerii Trietiakowskiej) i„ Przemówienie VI Lenina na Plenum Rady Moskiewskiej 20 listopada 1922 r. ”(1930. Państwowe Muzeum Historyczne).

Na sukces i uznanie nie trzeba było długo czekać. Na początku 1936 roku w Moskwie otwarto osobistą wystawę Gierasimowa, na której pokazano 133 prace, poczynając od najwcześniejszego. Centralne miejsce zajmowały oczywiście portrety przywódców partii, główne miejsce w ekspozycji zajęło „Przemówienie I.V. Stalina na XVI Zjeździe Partii” (1933. Archiwum dzieł sztuki).

W przeciwieństwie do wielu innych, Gierasimowowi pozwolono wyjechać za granicę. W latach 30. podróżował do Berlina, Rzymu, Neapolu, Florencji, Wenecji, Stambułu i Paryża. Za granicą artysta napisał wiele szkiców (Hagia Sophia, 1934, Muzeum Rosyjskie) i stale odwiedzał wystawy sztuki. Ale „prawidłowy” bojownik o socrealizm nie lubił pozbawionej zasad, jak sądził, sztuki Europy. Według Gierasimowa francuscy artyści z zainteresowaniem słuchali jego opowieści o „działalności artystycznej w ZSRR”. „Wydawało im się bajką wspaniałe warunki życia i pracy artystów w Związku Radzieckim, gdzie wszystkie rodzaje sztuki są otoczone opieką ze strony partii i rządu” (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Życie i twórczość. - M., 1954. S. 134. ).

W drugiej połowie lat trzydziestych iw latach czterdziestych takie oficjalnie pompatyczne dzieła Gierasimowa jak „I. V. Stalin i K. E. Woroszyłow na Kremlu” (1938. Państwowa Galeria Tretiakowska), „I. V. Stalin sporządza raport z pracy Komitetu Centralnego WKP(b) na XVIII Zjeździe WKP(1939. Galeria Trietiakowska), „Hymn do października” (1942). Państwowe Muzeum Rosyjskie), „I. V. Stalin przy trumnie A. A. Żdanowa ”(1948. Państwowa Galeria Tretiakowska, Nagroda Stalina 1949). Takie „epokowe” obrazy powstawały zazwyczaj metodą zespołową, czyli przez uczniów – sam mistrz spisywał tylko najważniejsze szczegóły. Jego ogromne płótna, pełne plakatowego patosu, stały się wzorcami oficjalnego stylu sztuki radzieckiej.

Jego obrazy kreowały wizerunek „mądrego przywódcy” i odgrywały ważną rolę w kampaniach propagandowych. Artysta schlebiał Stalinowi w sposób niekontrolowany zarówno w swoich pompatycznych wizerunkach sekretarza generalnego, jak iw wypowiedziach na jego temat. Być może, żeby podnieść swój autorytet, zapewnił, że Stalin w rozmowach z nim „wyrażał najcenniejsze dla nas artystów uwagi dotyczące samego tematu naszego rzemiosła”. Jednak sam Stalin nie uważał się za konesera malarstwa, raczej był mu obojętny, jeśli nie dotyczyło to jego własnych portretów (Gromov E. Stalin: władza i sztuka. - M., 1998. S. 288, 305. ).

Artysta niezmordowanie malował także portrety wysokich rangą urzędników partii komunistycznej i rządu (Portret WM Mołotowa [WM Mołotow przemawia na spotkaniu w Teatrze Bolszoj 6 listopada 1947 r.] 1948. Państwowa Galeria Trietiakowska), wojsko przywódcy i bohaterowie pracy socjalistycznej. Czasami Gierasimow pisał także do przedstawicieli inteligencji twórczej: „Balerina O. V. Lepeshinskaya” (1939), „Portret grupowy najstarszych artystów I. N. Pavlova, V. N. Baksheeva, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov ”(1944, Nagroda Stalina 1946). Wcielił się także w swoją rodzinę – „Portret rodzinny” (1934. Muzeum Republiki Białoruś).

Dla siebie Gierasimow był zaangażowany w surową i uproszczoną erotykę, liczne szkice do niedokończonych obrazów „Wiejska kąpiel” (1938, Dom-Muzeum A. Gierasimowa, Miczurinsk) i „Tańce połowieckie” (1955, własność rodziny artysty, Moskwa) zostały zachowane. Gierasimow na przestrzeni lat namalował wiele szkiców „dla siebie” na temat „Wiejskiej Łaźni” (Wiejska Łaźnia. Etiuda. 1950. Zbiory rodziny artysty). "Usunął duszę" także w pracy nad ilustracjami do Tarasa Bulby (1947-1952), w których być może szukał zagubionych ścieżek do narodowego romantyzmu początku wieku.

Pod koniec lat 30., w okresie masowych represji i kształtowania się totalitarnego systemu stalinowskiego, Gierasimow osiągnął pełny oficjalny sukces i dobrobyt. Teraz jest nie tylko dworzaninem, wysoko płatnym malarzem, ulubieńcem Stalina, ale także potężnym liderem życia artystycznego kraju. Powierzono mu kierowanie i, co najważniejsze, kontrolowanie twórczości innych artystów. Został przewodniczącym zarządu moskiewskiego oddziału Związku Artystów Plastyków (1938-1940) i przewodniczącym komitetu organizacyjnego Związku Artystów Radzieckich (1939-1954). Kiedy w 1947 r. Utworzono Akademię Sztuki ZSRR, Gierasimow został mianowany pierwszym prezydentem pod naciskiem Woroszyłowa - piastował to stanowisko do 1957 r.

We wszystkich postach Gierasimow okazał się energicznym asystentem partii w tłumieniu inteligencji twórczej. Rygorystycznie zwalczał wszelkie odchylenia od socrealizmu pod fałszywym hasłem „lojalność wobec wielkich tradycji rosyjskiego realizmu”. Walczył stanowczo i konsekwentnie przeciwko „formalizmowi”, przeciwko „kultowi przed zdegenerowaną sztuką burżuazji”.

Jako oddany poręczny Woroszyłow aktywnie przyczynił się do zamknięcia w 1946 r. Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej, w którym mieściło się Muzeum Prezentów dla I. V. Stalina. W 1948 roku, w toku dyskusji o formalizmie, niestrudzenie opowiadał się za „sztuką ideologiczną wysokiej”, czyli wykastrowaną i zideologizowaną. Gierasimow pytał retorycznie i odpowiadał bez ogródek: „Dlaczego miałbym stawiać gusta artystów formalistów ponad mój gust? [...] całym przeczuciem wiedziałem, że to jakaś śmierć, miałem tego wszystkiego dość i wzbudzałem nienawiść, która wciąż nie maleje.

Ze szczególną furią i przyjemnością deptał impresjonistów. Wierni Gierasimowa szukali krnąbrnych artystów i zgłaszali ich do ścisłego strażnika socrealistycznego porządku. Postępowanie zawsze było krótkie i stanowcze. Jeśli artysta malował pociągnięciami, nastąpiło oskarżenie o „impresjonizm”. Od tego momentu dzieła tak zhańbionego malarza nie były już nigdzie przyjmowane, a on był skazany na głodną egzystencję.

Jednocześnie Aleksander Gerasimow doskonale rozumiał, czym jest prawdziwa sztuka i prawdziwa kreatywność. Kiedy jego myśli były dalekie od odpowiedzialnych stanowisk i wysokich trybun, tworzył kameralne, liryczne dzieła, preferując pejzaż i martwą naturę. Chcąc nie chcąc, system malarski jego nauczyciela Konstantina Korovina wpłynął na te prace. Wiele z nich nosi wyraźne ślady pisarstwa impresjonistycznego: „Pieśń szpaka” (1938. Państwowa Galeria Tretiakowska), „Kwitnące Jabłonie” (1946. Zbiory rodziny artysty). Moim zdaniem jego najlepszą pracą jest „After the Rain. Mokry taras” (1935. Państwowa Galeria Tretiakowska). Artysta wykazał się w nim prawdziwym kunsztem malarskim.

W życiu codziennym Aleksander Michajłowicz był znany jako osoba łagodna i życzliwa. W rozmowach z bliskimi ludźmi pozwalał sobie na bardzo niekonwencjonalne wypowiedzi. Doradzał młodym artystom: „Najważniejsze jest łapanie życia za ogon. Jej oryginalność. Nie ścigaj szczególnie oficjalnych płócien. Otrzymasz pieniądze, ale stracisz w sobie artystę.

Na starość czcigodny artysta wydawał się pomniejszyć i wyglądał jak karzeł, pomarszczona żółta skóra zwisała w fałdach na twarzy, czarne mongoloidalne oczy pod obwisłymi powiekami wydawały się smutne. W jego wyglądzie nie było nic złowrogiego. Powiedział o sobie: „Jestem najczystszym Rosjaninem! Ale Tatarzy w mojej rodzinie najwyraźniej byli całkowicie. Chciałbym usiąść na koniu, wysuszyć basturmę pod siodłem, napić się, gdybym chciał, przeciąć końskie ścięgna, napić się krwi. Jednak już wyssałem krew wszelkiego rodzaju formalistów i imagistów, takich pilotów tamburynowych ... już nie chcę, jestem chory ... ”.

Wraz ze śmiercią Stalina wpływy Gierasimowa zaczęły słabnąć, a po XX Zjeździe KPZR i ujawnieniu kultu jednostki dawny mistrz artystów został usunięty z biznesu. W 1957 r. stracił stanowisko prezesa Akademii, obrazy z byłymi przywódcami wywieziono do magazynów muzealnych.

Hańba Gierasimowa była postrzegana przez inteligencję jako jeden z symptomów „odwilży” Chruszczowa. Jednak sam artysta, który wysoko cenił swój talent, uważał się za niezasłużenie odrzucony. Kiedy jeden z jego znajomych, krytyk sztuki, spotkał na ulicy byłego szefa socrealizmu i zapytał, jak się miewa, odpowiedział zaskakującą frazą: „W zapomnieniu, jak Rembrandt”. Jednak wyolbrzymiał miarę zarówno swojego odrzucenia, jak i talentu. Socjalistyczni realiści będą poszukiwani aż do upadku partokracji w 1991 roku.

Fenomen Gierasimowa i wielu podobnych artystów okresu sowieckiego jest niejednoznaczny. Gierasimow jest malarzem obdarzonym przez Boga wielkim talentem. Każdy mistrz w swojej pracy, czy tego chce, czy nie, zależy od władzy, od kultury społeczno-kulturowej, od ustalonej społeczności, od pieniędzy. W jakim stopniu może sobie pozwolić na kompromis, którego nie da się uniknąć? Gierasimow wyraźnie przekroczył niewidzialną linię demarkacyjną. Zaczął służyć nie swojemu Talentowi, ale Liderom.

Po deszczu. Mokry Taras, 1935
Ekspozycja w Galerii Trietiakowskiej pokazała dwa obrazy Gerasimowa: „Mokry taras” i „I.V. Stalin i K. E. Woroszyłow na Kremlu. Przykład twórczej alternatywy dla przyszłych historyków sztuki. Ale być może potomkowie pokryci patyną czasu zbrodni i niesprawiedliwości stalinowskiej ujrzą w sobie tylko wielki dar malarski, oderwany od politycznej sytuacji z przeszłości. A w niepisanej jeszcze historii sztuki rosyjskiej zarówno „Mokry taras”, jak i „I. W. Stalin i K. E. Woroszyłow. Jako wybitne zabytki swojej epoki. Przecież nikomu nigdy nie przyszłoby do głowy, by zarzucać D.G.

Aleksander Michajłowicz Gierasimow zmarł w Moskwie 23 lipca 1963 r.; w tym samym roku ukazały się wspomnienia „wojującego socrealisty” („Życie artysty”).

W marcu 1977 r. w Miczurinsku otwarto pamiątkowy dom-muzeum artysty. Jest to duży piętrowy budynek z cegły. Jest ogród, budynki gospodarcze, powozownia i stodoła. Podobno rodzice artysty byli zamożnymi kupcami, którzy potrafili z zyskiem handlować. Syn poszedł w ich ślady.

Oryginał zaczerpnięty z uglich_jj w malarstwie antysowieckim

Poniżej znajduje się wybór obrazów antysowieckich z różnych lat. Niektóre z tych obrazów zostały namalowane w ZSRR, potajemnie, „na stole”, publiczność zobaczyła je dopiero po upadku sowieckiego reżimu. Pozostałe obrazy zostały namalowane w latach 90. XX wieku. a później, gdy cenzura i Łubianka już nie zagrażały autorom. Obie części są interesujące na swój sposób, zwłaszcza dziś, kiedy w Federacji Rosyjskiej trwa odbudowa czerpaka i zakorzenia się nostalgia za tymi czasami. I jest coś do zapamiętania.

Zacznijmy od tego:

Jurij Kugacz. „Chwała Wielkiemu Stalinowi!” 1950

Ale kto by tak pomyślał od lat sześćdziesiątych. W zaciszu swojego warsztatu Kugach przez 30 lat pracował nad tym płótnem, które zwięźle nazwał: „Z niedawnej przeszłości”.

Jurij Kugacz. „Z niedawnej przeszłości”. 1960-90s
Wywłaszczenie, chłop z pracującymi chłopskimi rękami i ochroniarzami, którzy eksmitują jego rodzinę ze wsi. Przed nami kolejny ciąg wozów z innymi rodzinami. Jakoś nie ma radości, nikt nie tańczy.

Jurij Kugach miał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, był dość faworyzowany przez rząd sowiecki, chociaż malował na jego temat różne paskudne rzeczy (potajemnie). Wielu ludzi też nie było na to stać. Po prostu milczeli i czekali na skrzydłach.

Egils Veidemanis (1924-2004), radziecki artysta, syn łotewskiego strzelca, który po 1917 roku pozostał w Rosji. Egil Karlovich całe życie mieszkał w Moskwie, o której napisał wiele dobrych zdjęć. Cóż, na przykład:

Egil Veidemanis. „Zimowy wieczór w Zamoskvorechye”. 1968

Ale nadszedł czas i okazało się, że oprócz Kremla i Zamoskworieczje Moskwa ma także poligon Butowo. Miejsce, w którym w latach 1937-38. Czekiści zastrzelili i wrzucili do rowów 20 000 osób, w tym ojca artysty. Po wojnie domowej ojciec pracował w łotewskim teatrze „Skatuve” w Moskwie, który został niemal w całości rozstrzelany.

Egil Veidemanis. „Butowo. Strzelnica NKWD”. 1999-2003

Wiek straconych w Butowie wahał się od 14 do 82 lat, wszystkich narodowości i klas, m.in. około 100 artystów i ponad 900 duchownych. Sama technika strzelania na zdjęciu nie jest jednak dość dokładnie historycznie przedstawiona.

W ten sposób "z kół" NKWD rozstrzelało Polaków w Katyniu - wypędzili ich z samochodów do lasu i strzelali. W Butowie wszystko było trochę inne. Znajdował się tu specjalny barak, do którego dowożono ludzi do około 1 nad ranem (do 400-500 osób na noc). Przywieziono ich tam rzekomo w celu „sprzątania sanitarnego” (jeden do jednego, jak naziści w swoich obozach). Tam zweryfikowali tożsamość, rozebrali się, ogłosili werdykt. Pluton egzekucyjny siedział w tym czasie w osobnym domu, popijając wódkę. Dopiero wtedy zaczęli wypędzać ich na ulicę, jednego po drugim, na rozstrzelanie. Pod koniec całej sprawy, do rana kierowca buldożera zasypał dziurę.

Siergiej Nikiforow. „Lipy w miejscu egzekucji (strzelnica Butowo)”. 2002

Warunki sanitarne w barakach Butovo są dobre, ale nie tak skuteczne. Dlatego skuteczni menedżerowie ZSRR stosowali także bardziej masowe metody zabijania. Na przykład głód. W związku z tym chciałbym przedstawić Wam Honorową Artystę Ukraińskiej SRR Ninę Marczenko. U szczytu władzy sowieckiej malowała takie optymistyczne obrazy:

Nina Marczenko. „Ponowne dzieciństwo”. 1965
Radziecki żołnierz wyzwala dzieci z niemieckiego obozu koncentracyjnego. Następnie artysta zadedykował ten obraz (dyplom) dzieciom z Buchenwaldu. To prawda, Buchenwald został wyzwolony przez Amerykanów, ale to nie ma znaczenia.

Lub tu:

Nina Marczenko. "Bliźnięta". 1972
Na zdjęciu wieś ukraińska, szczęśliwa babcia, dzieci, ręczniki.

Ale od połowy lat 80. Nina Marczenko zaczęła rysować i co działo się na ukraińskiej wsi w czasach stalinowskich.

Nina Marczenko. „Wejście do kołchozu”. 1985
Brutalny komunista w Budionowce wozi chłopa do kołchozu.

Gdy zawieziono ich do kołchozu, zabrali chleb. Chleb został zabrany i sprzedany na Zachód, aby zarobić pieniądze na uprzemysłowienie. Głód w latach 1932-33 rozpoczął się w zbożowych regionach kraju, głównie na Ukrainie (Hołodomor).

Nina Marczenko. „Droga smutku” 1998-2000

Pomysł zagłodzenia kilku milionów ludzi w celu rozwoju przemysłu nie jest nowy. Po raz pierwszy został użyty przez brytyjskich kolonistów w Bengalu pod koniec XVIII wieku. Nałożyli na Indian tak wysokie podatki, że zabrali im wszystko i wywieźli do Anglii, gdzie w tym czasie rozwijała się rewolucja przemysłowa. To prawda, z tych 7 milionów ludzi. w Bengalu w latach 1769-1773. zmarł z głodu. Ukraina, a także rosyjski region Wołgi i Kubań stały się Wewnętrzny Bengal Związek Radziecki.

Nina Marczenko. „Matka 1933”. 2000

Według najbardziej ostrożnych szacunków w latach 1932-33. co najmniej 3 miliony ludzi zmarło z głodu w ZSRR. Zostały one wymienione na linię montażową Forda w zakładzie GAZ w Gorkim oraz turbiny Siemensa dla Dneproges. I to jest słuszne. Jaka jest wartość życia przeciętnego Bengalczyka? A turbiny - można je przekręcić.

Nina Marczenko. „Ostatnia droga”. 1998-2000

Mniej więcej w tym samym stylu co industrializacja toczyła się również wojna z Niemcami w latach 1941-45. To właśnie pokazał na swoim obrazie z 1985 roku moskiewski artysta Siergiej Szerstyuk (sam syn żołnierza frontowego, generała armii sowieckiej).

Siergiej Szerstyuk. „Mężczyźni z tej samej rodziny. 1941”.

Siergiej Szerstyuk. „Mężczyźni z tej samej rodziny. 1945”.

A powojenna alkoholizacja ZSRR zadała ostateczny cios męskiej populacji kraju. Najwyraźniej uchwycił to w latach 70. i 80. XX wieku. artysta Wasilij Kolotew. Kolotew był nonkonformistą, nie współpracował z władzami, nie zabiegał o tytuły, nagrody, wystawy. Pracował jako mechanik w fabryce i malował „na stole”, mieszkając w nędznym moskiewskim mieszkaniu komunalnym.

Wasilij Kolotew. „Czerwony dzień kalendarza”. 1985
Pijani proletariusze radzieccy świętują 1 maja.

Wasilij Kolotew. "... I statek płynie. Piwo." 1979
Państwotwórczy naród ZSRR pod koniec Breżniewa ...

Wasilij Kolotew. „Z jesionu opadają liście topoli”. 1984
Ona jest.

Wasilij Kolotew. „Scena Bulwarowa” 1984
1984th. "Andropovka" w wieku 4-70. Cóż, dla duchowości!

Wasilij Kolotew. "Niedziela". 1984
Rosyjski świat.

Wasilij Kolotew. – Na klatce schodowej. 1983
Trzeci Rzym.

Wasilij Kolotew. "Godzina szczytu". 1986
I jego Rzymianie.

Wasilij Kolotew. „Poranny sąsiad”. 1984
Sowiecka gmina. Brud, bieda, supermocarstwo.

Wasilij Kolotew. „Dziewiąta fala”. 1979
Sowiecka rodzina. Moja żona, moim zdaniem, pojechała z nim. A te byki na stole, na podłodze... To dlatego palisz przy dzieciach?

Wasilij Kolotew. "Skręcać". 1985
Sklepy sowieckie. ZSRR był krajem kolejek. Za wszystko. Od kiełbasy po papier toaletowy.

Słynne sowieckie kolejki, integralna część gospodarki planowej, znajdują odzwierciedlenie także w malarstwie innych artystów.

Aleksiej Sundukow. "Skręcać". 1986
Bardzo przygnębiające wrażenie robiły sznury do zakupów dla kobiet ubranych jednolicie i nędznie. Promieniowali beznadziejnością.

Włodzimierza Korkodyma. „Czekam na towar”. 1989
Kolejka w wiejskim sklepie. Przygnębienie i pokora. Lud złamany przez despotyzm.

Nie jest to jednak zaskakujące. Pękły długo i mocno. I nadal byli oszukiwani. W starszym pokoleniu, które żyło pod rządami Stalina, strach przed rokiem 1937 był mocno i na zawsze. Strach i zwyczaj wiary w propagandę. Pozbycie się tego zajęło lata, nie dla wszystkich, ale metamorfozy, które udało się uzyskać, są czasami niesamowite. Żywym przykładem jest Igor Obrosov, Artysta Ludowy RSFSR (1983), mistrz socrealizmu, malowany w tzw. „surowy styl”, popularny w latach 1960-80. Był dość lojalny wobec rządu sowieckiego, tytułów, wystaw, m.in. numer za granicą.

Igora Obrosowa. „Malchish-kibalchish”. 1963
Obraz na podstawie bajki dziecięcej Arkadego Gajdara „O tajemnicy wojskowej, Malchish-Kibalchish i jego mocnym słowie”. Propaganda zaczęła się od pieluch, starania m.in. takich ludzi jak Gaidar Sr. i artysta Obrosov.

Ale to nie tylko propaganda. To alegoryczny obraz z podwójnym dnem. Mały chłopiec w budionówce wyciąga ręce do odchodzącego surowego żołnierza Armii Czerwonej. Odchodzący mężczyzna to właściwie ojciec artysty, słynny chirurg (i komunistyczny rewolucjonista) Paweł Obrosov, zastrzelony w 1938 roku. Pod koniec lat 80. XX wieku. za Gorbaczowa miała się rozpocząć kampania demaskująca zbrodnie Stalina. Artysta Igor Obrosov namaluje cykl obrazów „Oddanie się Ojcu” (1986-88) i na płótnie z 1963 roku stanie się jasne, kto jest kim.

Igora Obrosowa. „Matka i ojciec. Czekam. 1937” 1986-88
Tutaj jest tym samym żołnierzem Armii Czerwonej i czeka na niego czarny komin na podwórku.

Igora Obrosowa. „Bez prawa do korespondencji”. 1986-88
Czekiści wyprowadzają aresztowanego. Standardowe zdanie „10 dzieci bez prawa do korespondencji” pogrążyło krewnych w zapomnieniu: tak naprawdę mogło to być 10 lat lub mogła to być egzekucja, o której po prostu nie zostali poinformowani. W przypadku ojca Igora Obrosova drugi.

Później Igor Obrosow kontynuował rozpoczęty temat. W 2008 roku ukazała się jego osobista wystawa „Tragiczna przeszłość (ofiary represji stalinowskich)”.

Igora Obrosowa. „Ofiara Gułagu”. 2000s
Grupa czekistów gwałci więźniarkę.

Dwa obrazy tego samego artysty w odstępie 40 lat.

Więcej od zmarłego Obrosowa:

Igora Obrosowa. „Zombi Gułag”. 2000s
Stalinowski obóz koncentracyjny. Dwóch czekistów ciągnie zwłoki wychudzonego więźnia.

Ostatni obraz przypomina grafikę Davida Olera o Auschwitz, tylko w tym przypadku o sowieckim obozie koncentracyjnym. Oler był więźniem Auschwitz, służył w krematorium, ale udało mu się przeżyć. Po wojnie wykonał serię rysunków z pamięci życia obozowego.

Dawida Olera. „Wciąganie zwłok z komory gazowej krematorium III do windy”. 1946

Obrosow, w przeciwieństwie do Davida Olera, nigdy nie był w obozie koncentracyjnym. Właśnie o nim narysowałem. Ale w ZSRR było kilku artystów, którzy OSOBIŚCIE przeszli przez stalinowski gułag i przedstawili to, co widzieli z pamięci. Na przykład Gieorgij Czerkasow (1910-1973), trzykrotnie skazany za agitację antysowiecką i zwolniony dopiero po śmierci Stalina.

Gieorgij Czerkasow. „Zorza polarna. Ukhtpechlag, późne lata trzydzieste”. 1960

Gieorgij Czerkasow. „W ostatniej podróży. Ukhtpechlag, 1938.”. 1960
To obóz Workuty, gdzie w 1938 r. tzw. „Kashketian egzekucje” (nazwisko czekisty Jefima Kashketina, który je zorganizował). Na zdjęciu grupa skazańców prowadzona jest na rozstrzelanie. Po lewej - dwóch więźniów "bękartów" robi na drutach księdza (to prawdziwa postać, ojciec Jegor, z którą więziono Czerkasowa). Robili na drutach, aby skazani nie mogli przyjmować komunii przed egzekucją.

Innym bystrym artystą obozowym jest Nikołaj Getman. Pochodzący z Charkowa trafił do Gułagu w 1945 roku za „agitację i propagandę antysowiecką”. Był w Taishetlag (budowa BAM) iw Kołymie. Po wyjściu na wolność, przez prawie pół wieku (od 1953 do 2004) pracował nad cyklem obrazów „GUŁAG oczami artysty”.

Nikołaja Getmana. „Według etapu”. 1954

Nikołaja Getmana. „Obóz Górny Dębin. Kołyma”. 1985
To kopalnia, w której artysta pracował przy wydobywaniu złota. Około 400 km od Magadanu wzdłuż autostrady Kołyma.

„W kopalni Dębin (Kołyma) w 1951 roku jakoś zezwolono grupie więźniów na zbieranie jagód. Trzech zgubiło się - i już ich nie ma. Naczelnik obozu st. porucznik Piotr Lomaga wysłał oprawców. Na trzy wsadzili psy śpiących, potem zastrzelili, potem rozbili im głowy kolbami karabinów, zamienili ich w bałagan, tak że ich mózgi zwisały - i w tej formie przywieźli ich do obozu na wozie.Tutaj zastąpili konia czterema więźniami , i przeciągnęli wózek obok linii. „Tak będzie ze wszystkimi!”(A.I. Sołżenicyn. Archipelag Gułag).

Nikołaja Getmana. – Kolacja. Przynieśli kleik. 1991
Podobnie jak w hitlerowskich obozach koncentracyjnych w sowieckim Gułagu, więźniowie byli stale głodzeni. Więc wola stawiania oporu złamała się szybciej.

Nikołaja Getmana. "Knot". 1987
Knot to skazaniec, któremu kończy się siła, nieżyjący.

Nikołaja Getmana. „Racja chleba dla dębu”. 1989
W prawym dolnym rogu na podłodze leży umierający skazany. Jeśli sąsiedzi w barakach zdołają na jakiś czas ukryć jego śmierć, będzie dodatkowa porcja chleba, 800 gramów dziennie.

Nikołaja Getmana. „Kostnica więźniów Gułagu”. 1980
Zdjęcie przedstawia więźnia Iwana Pawłowskiego, rosyjskiego inżyniera, który przebywał w tym samym obozie z hetmanem. Jego zadaniem było przygotowanie ciał zmarłych do pochówku. Z puszek wykonał metki, które przymocowano drutem do zwłok.

Nikołaja Getmana. „Komary”. 1990
Tortury, znane od czasów SLON (Obóz Specjalnego Przeznaczenia Solovki). Zeka był przywiązywany do drzewa (w niektórych obozach - wrzucany do dziury) w okresie występowania komarów (komarów). W ciągu maksymalnie godziny stracił tyle krwi, że nastąpiła bolesna śmierć.

Nikołaja Getmana. „Czekam na rozstrzelanie”. 1987

Cóż, to chyba wystarczy. Zwłaszcza nocą. A kto wciąż ma nostalgię za szufelką, ci tutaj:

W tym dziale - malarstwo radzieckie, socrealizm. Artyści okresu sowieckiego, który obejmuje pół wieku sztuki radzieckiej, z lat 1930-1980, można kupić obraz prawie każdego radzieckiego artysty na dowolny temat.
Krajobraz przemysłowy. Krajobraz przemysłowy, radziecki sport w malarstwie. Odświętna i robotnicza codzienność w sowieckich sztukach plastycznych jest rodzajem izo-raportów tamtych czasów. Radzieckie malarstwo lat 50. i 60. to najbardziej poszukiwany segment w naszym dziale.

Kup obraz w prezencie.

Możesz nie tylko kupić socrealizm jako symbol epoki, ale także nabyć leśne i rzeczne krajobrazy regionu moskiewskiego i Wołgi, słonecznego Krymu i Azji Środkowej, a także setki innych zakątków naszego rozległego kraju, urzekające z ich niepowtarzalnym pięknem. Krajobraz sowiecki często ukazywał związek człowieka z naturą. Wystarczy przypomnieć nazwiska znane wszystkim od dzieciństwa „Na spokojnych polach”, „Nad śniegami”, kopie tych obrazów znanych radzieckich artystów są zawsze bardzo poszukiwane.

Kup martwą naturę. Kup obraz rodzajowy.

Radzieccy malarze wchłonęli wszystko, co najlepsze w światowej sztuce realistycznej. Wybitni mistrzowie AHRR i OST stworzyli te tradycje malarskie, które z powodzeniem realizowali artyści radzieccy powojennego pokolenia. Martwe natury z kwiatami i owocami symbolizują obfitość i płodność i często pozbawione są elementu ideologicznego.

Kup pejzaże Moskwy i widoki Leningradu.

Często malarstwo radzieckie przedstawiało fikcyjny świat, iluzję jasnego i świątecznego życia, a gatunek pejzażu pozwalał wielu mistrzom pozostać szczerymi. Moskiewskie ulice przedstawione w pracach z lat 50. i 60. wywołują zdrową nostalgię, przenoszą w myślach czasy naszej studenckiej młodości i pozwalają przywołać dawno minione szczegóły tej wyjątkowej epoki.

Kup portret.

Portret sowiecki powstał w tych latach jako niezależny nurt, ukazujący człowieka jako twórcę nowego świata. Świat pracy, wyczynów i kreacji. W tym gatunku szczególnie często reprezentowani są artyści ze studia Grekova. Portrety radzieckich dowódców wojskowych, Portrety sowieckich pisarzy i twórczej inteligencji, takie wystawy odbywały się w murach naszej galerii.

Radziecka szkoła malarstwa była słusznie uważana za najlepszą w tym okresie, wykorzystując dziedzictwo światowej sztuki realistycznej, dlatego wielu znanych artystów kształciło się i studiowało w Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Realistyczny sposób wykonania, najwyższa umiejętność akademicka, to główne kryteria, według których opłaca się kupić jeden lub kilka obrazów do swojego wnętrza lub kolekcji prywatnej. Skontaktuj się z naszym personelem, a znajdziesz najkorzystniejsze oferty, zarówno na zakup obrazu na prezent, jak i na udekorowanie swojego codziennego życia.

Malarstwo radzieckie XX wieku to nasza specjalność. Kupujemy i sprzedajemy obrazy artystów radzieckich. Artyści surowego stylu, sowieccy impresjonizm, artyści lewicy LOSKh i grupy „jedenastki”, nieznany socrealizm szkoły leningradzkiej, radzieccy muraliści, socrealizm w architekturze, to kierunki, które nieustannie eksponujemy na naszych aukcjach i licznych wystawach.

Sprzedaż i zakup obrazów socrealizmu. Wszystko to można łatwo zrobić, kontaktując się z nami. Dziś artyści radzieccy, podobnie jak mistrzowie socrealizmu, znów są na fali popularności. Dowodem na to są nie tylko udane aukcje radzieckiej szkoły malarstwa, zarówno w murach naszego domu aukcyjnego Sovkom, jak i na czołowych światowych portalach aukcyjnych.

Wyprzedaż obrazów radzieckich. Stale kupujemy obrazy artystów radzieckich, organizujemy kilka wystaw tematycznych rocznie. Prawdopodobnie mamy największy wybór prac na wszystkie tematy i nie denerwuj się, jeśli nie znalazłeś w tej sekcji tego, co od razu Ci się spodobało. Zasoby naszej galerii są znacznie większe. Skontaktuj się z nami, a na pewno znajdziemy dla Ciebie dokładnie to, czego potrzebujesz.

Inwestycja w sztukę.
Pracujemy od ponad 15 lat i w tym czasie stworzyliśmy wiele znaczących kolekcji, które nie tylko cieszą oko, ale także pozwalają na opłacalne inwestycje w sztukę, a niektóre z nich uzupełniały kolekcje muzealne i dokonywały ekspozycje nowych muzeów prywatnych.

Okres sowiecki w historii Rosji to prawie osiemdziesiąt lat, podczas których kraj bez cienia wątpliwości zmienił się bardziej niż w ciągu ostatnich dwustu lat dynastii Romanowów. Zmiany te dotknęły absolutnie wszystkie sfery życia, od codziennych chwil po przełomy w nauce, rozwój technologii i oczywiście sztuki.

Nie sposób zignorować faktu, że ludność przedrewolucyjnej i porewolucyjnej Rosji to absolutnie dwa różne społeczeństwa, a sama rewolucja 1917 r. stała się rodzajem przełomu, który na zawsze ustalił granice epok.

Zdarzenia historyczne można traktować na różne sposoby, ale dla kolekcjonerów antyków i sztuki historia jest scenerią, w której na scenie czasu powstał obiekt ich zainteresowania. Dla badaczy artefaktów czasu historia służy jako wyjaśnienie, dlaczego coś wygląda tak, jak wygląda, a nie inaczej. Nie da się ukryć, że władze sowieckie rozpoczęły walkę z analfabetyzmem ludności i jak największą uwagę przywiązywały do ​​edukacji, zdając sobie sprawę, że tacy obywatele będą przynajmniej trochę bardziej przydatni społeczeństwu. Edukacja artystyczna, która wcześniej była dostępna dla znacznie mniejszego odsetka populacji, nie była wyjątkiem. Oczywiście elita partyjna i kierownictwo ZSRR miały w tym swój interes. Potrzebowali tych, którzy zobrazowaliby życie nowego kraju i zademonstrowali jego osiągnięcia i wyższość nad starym światem. Niemniej jednak, pomimo ogromnego odcisku propagandy, która nie mogła nie pozostawić śladu na artystach i ich pracach, nie tylko w Związku Radzieckim urodziło się i rozwinęło wielu artystów, którzy później stali się bardzo sławni. Ale nawet twórcy, którzy rozpoczęli swoją podróż pod carską Rosją, rozwijali się znacznie szybciej niż ich zachodni odpowiednicy, malarstwo sowieckie miało swój własny, rozpoznawalny charakter pisma i styl.

Jeśli czytasz ten tekst, to znaczy, że mniej lub bardziej interesuje Cię taka warstwa w sztukach wizualnych, jak malarstwo radzieckie. Praca z obrazami artystów jest priorytetem Rosyjskiej Galerii Antyków, a my oczywiście nie mogliśmy pominąć najciekawszych dzieł rosyjskich artystów, którzy malowali swoje obrazy w czasach sowieckich.

Chcąc kupować obrazy z czasów Związku Radzieckiego, nie trzeba być wytrawnym kolekcjonerem. Przy stosunkowo przystępnych kosztach w porównaniu z obrazami artystów zachodnioeuropejskich XIX wieku obrazy Związku Radzieckiego są nie mniej interesujące i namalowane w wyjątkowym okresie przez prawdziwych mistrzów. Często rosyjscy i nie tylko miłośnicy sztuki rozpoczynają swoją kolekcję obrazów od dzieł artystów ZSRR. Jednym z wyjaśnień zainteresowania sztuką rosyjską tego okresu można nazwać niezwykle wysoki poziom wyszkolenia artystów i edukacji artystycznej szkoły radzieckiej w ogóle, a także większą dostępność edukacji w ogóle.

Z dumą proponujemy Państwu, przed zakupem obrazów radzieckich, zapoznanie się z naszą sekcją w celu oceny poziomu umiejętności i geniuszu sowieckich artystów, aby wybrać swoje ulubione płótna.

U wielu sowieckie malarstwo z pewnością wywoła nostalgiczne uczucia, ponieważ te prace w dużej mierze odzwierciedlają dzieciństwo. Na wpół zapomniane życie z przeszłości, starożytne budowle i ulice, które dziś zmieniły się nie do poznania, stadiony, pokazy, praca robotników, żniwa, sceny z przemysłu, pokaz osiągnięć sowieckich mistrzów. Te motywy schodzą do nas z płócien wielu twórców ZSRR. W naszej kolekcji znajdują się prace takich artystów jak:

AA Deineka

EE Moiseenko

AI Łucenko

Yu.A Volkov

Jeśli chcesz zacząć kolekcjonować obrazy ZSRR, zalecamy najpierw określenie granic swojej kolekcji. Mogą to być okres czasu, temat, skojarzenie twórcze, metoda zastosowania obrazu i wiele więcej. Oczywiście przy ustalaniu granic swojej przyszłej kolekcji najlepiej skonsultować się z osobami zanurzonymi w środowisku antycznej sztuki, które przynajmniej doradzą, jak uniknąć pułapek i błędów, które czyhają na początkujących. Eksperci „Rosyjskiej Galerii Antyków” są zawsze gotowi doradzić w każdej sprawie.

Zawsze radzimy również zacząć od kolekcji, aby kupić radzieckie obrazy artystów w tej chwili mało znanych. Ich obrazy są tańsze, ale jak wszystkie antyki konsekwentnie podnoszą cenę, będąc doskonałą inwestycją, znacznie pewniejszą niż współczesne banki. Co więcej, świat antycznej sztuki również ma swoją modę. Jeszcze wczoraj artysta znany tylko wąskiemu kręgowi profesjonalistów nagle zyskuje uznanie na całym świecie, akademicki artykuł naukowy lub naukowy materiał pop zostaje opublikowany na temat jego pracy, a jego płótna natychmiast stają się potrzebne wszystkim i wszystkim, a w konsekwencji poważny wzrost ceny. A takie przypadki nie są bynajmniej wyjątkami.

Możesz kupić obraz radzieckiego artysty, a także element dekoracyjny. A to rozwiązanie ma też wiele zalet, których nie można zignorować. Zwróć uwagę, że malarstwo ZSRR ma swoje charakterystyczne i rozpoznawalne cechy, których umiejętne wykorzystanie pozwala albo stworzyć pewną atmosferę minionej epoki, albo podkreślić pewną „rosyjskość” przestrzeni, w której znajduje się obraz. Malarstwo radzieckie jest bardzo przystępne dla tych, którzy szukają rozwiązania wewnętrznego już przez sam fakt jego ilości, dlatego ten dział Rosyjskiej Galerii Antyków jest regularnie aktualizowany. Nie mniej interesująca jest stylistyczna i gatunkowa różnorodność dzieł rosyjskich artystów w ZSRR. Gwałtowna zmiana paradygmatów ideologicznych społeczeństwa sowieckiego spowodowała wiele w niezwykle krótkim czasie. Eksplozja awangardy, która dała początek absolutnie wszystkim głównym kierunkom sztuki XX wieku: abstrakcjonizmowi, suprematyzmowi, konstruktywizmowi, futuryzmowi, rajonizmowi, sztuce analitycznej, która rozwinęła się w kierunku socrealizmu. Później, dzięki tej niezwykle wielowymiarowej ścieżce, świat sztuk pięknych przyjął nonkonformistycznych artystów, którzy tworzyli swoje płótna w okresie od lat 60. do końca lat 80. XX wieku. I cała ta różnorodność istniała

i rozwijał się równolegle, będąc albo na korzyść, albo na niekorzyść rządzącej elity. To niesamowity i wieloaspektowy okres, którego po prostu nie da się nie kochać i doceniać.

Pomimo tego, że „Rosyjska Galeria Antyków” zajmuje się rarytasami przeszłości, wszyscy żyjemy w świecie teraźniejszości i całkiem nowoczesności. Kto lepiej od nas wie, że najcenniejszą rzeczą, jaką ma człowiek, jest czas. A w pogoni za jego świadkami możesz stracić ten cenny zasób. Tworząc tę ​​stronę, zespół naszego sklepu dołożył wielu starań, aby kupowanie sowieckich obrazów było tak wygodne i proste, jak to tylko możliwe, aby zaoszczędzić swój osobisty czas, który zawsze możesz przeznaczyć na rzeczy, które są dla Ciebie ważne.

Kupowanie obrazów radzieckich artystów dzisiaj jest łatwe i proste w naszym sklepie internetowym, spędzając zaledwie kilka minut i wykonując minimalną możliwą liczbę działań. Absolutnie każda pozycja z archiwum naszego sklepu jest prezentowana na naszej stronie internetowej wraz ze szczegółowym opisem, z maksymalnym możliwym wskazaniem wszystkich ważnych danych dotyczących rzadkości, a także wysokiej jakości zdjęciami, na których można łatwo zobaczyć antyki w najmniejszy szczegół. Aby kupić radziecki obraz, pozostaje Ci tylko znaleźć dla siebie interesujący obraz, włożyć go do koszyka i złożyć zamówienie. Następnie nasi menedżerowie skontaktują się z Tobą i omówią szczegóły.

Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące dowolnego obrazu lub przedmiotu prezentowanego w naszym sklepie internetowym, zawsze możesz skontaktować się z nami poprzez formularz opinii lub zadzwonić pod numer telefonu wskazany w prawym górnym rogu. Nasi eksperci zawsze chętnie Ci pomogą.

Dla tych, którzy są przyzwyczajeni do robienia zakupów tylko poprzez bezpośrednie zbadanie przedmiotu na własne oczy, nasz sklep internetowy, w którym prezentowane są radzieckie obrazy, również nie jest bezużyteczny. Pokazuje aktualną dostępność przedmiotów w naszej kolekcji i pozwala uzyskać wszystkie niezbędne krótkie informacje na temat interesujących Cię antyków.

Nasz zespół ekspertów codziennie pracuje nad znalezieniem nowych unikalnych przedmiotów do naszej kolekcji i jest zawsze gotowy do przyjęcia niestandardowych zamówień, aby znaleźć konkretne przedmioty. Najlepszym sposobem na zakup radzieckiego malarstwa jest przyjście do naszego sklepu i poinformowanie naszego konsultanta, jaki rodzaj obrazu Cię interesuje, a my przyjmiemy Twoją prośbę do pracy. Za plecami pracowników "Rosyjskiej Galerii Antyków" setki zrealizowanych indywidualnych zamówień i jesteśmy pewni, że znajdziemy interesujący Państwa przedmiot na wzajemnie korzystnych warunkach.

Oferuje do wyboru w naszym salonie