Pamiętam emisję programu „Szkoła Skandalu”, w którym Anatolij Wasiliew, założyciel „Szkoły Sztuki Dramatycznej”, mówił o ideale swojego Teatru, przedstawiając go (Teatr) jako rodzaj namiotu, w którym akcja toczy się niezależnie od obecności widza: widz może w każdej chwili przyjść do Teatru, może też z niego wyjść, ale akcja pozostanie nieprzerwana, dalej będzie się działo tak, jak się działo, tj. Teatr w rozumieniu Wasiliewa to nic innego jak odrębny, autonomiczny świat, w którym funkcjonują jego własne prawa i zasady.
Wdrażając podobną koncepcję rozumienia życia Teatru, Dmitrij Krymow przeprowadza w swoim Laboratorium kolejny eksperyment, którego efektem jest spektakl pod dziwną nazwą uporządkowanych imion żeńskich „Katya, Sonia, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya”. na podstawie cyklu opowiadań Bunina z książki „Ciemne zaułki”. Spektakl ten (w przeciwieństwie do książki, gdzie czytelnika ogarnia coś tragicznego, mrocznego i słodko rozdzierającego duszę) jest kompletnym żartem. Z wykrzywionym uśmiechem. Odmieńca. A dokładniej skupienie.
Wchodzisz do sali i z lekkim zakłopotaniem myślisz, czy przyszedłeś wcześniej? Ale idź dalej wzdłuż rzędów, ponieważ wydaje się, że wszyscy też mijają, a teraz usiądź na swoim miejscu. A aktorzy już chodzą po scenie, nie zwracając na ciebie uwagi: niektórzy przebierają się, inni robią makijaż. Można odnieść wrażenie, że po prostu dano ci możliwość zajrzenia przez wizjer w ramach przygotowań do występu.
I wtedy widzisz, jak zapalają się przewody, jak wybucha pożar, następuje eksplozja (zapewne jako metafora przeżyć miłosnych) i aktorzy w panice uciekają ze sceny, a ty, widz. i tak usiądź (pozwolono ci podglądać, więc podglądasz). Potem kobieta jest bezlitośnie piłowana w pudełku na twoich oczach, a ona pozostaje bez nóg, trochę płacze, daremnie próbuje na nogach manekina, ale potem pojawia się kolejna kobieta (również, nawiasem mówiąc, z pudełka) , i widzimy jej historię miłosną, śmieje się i też trochę płacze, a potem zastępuje ją trzecia kobieta, a trzecia - czwarta, czwarta-piąta, piąta-szósta, szósta-siódma. I każdy ma swoją historię. Przez kilka minut. W kilku fragmentarycznych słowach-wspomnieniach. I wszystkie z nich (bohaterki) z jakiegoś powodu pojawiają się na scenie z pudeł. Jak lalki. Jak żywe rzeźby, zamrożone w czasie, w pamięci pamiętającego.
Przez cały spektakl reżyser i aktorzy nie przestają zadziwiać widzów, pokazując trik za trikiem (w spektaklu bierze udział słynny iluzjonista Rafael Tsitalashvili, którego prace prezentują się szczególnie efektownie). Oprócz tego, że pierwsza bohaterka, która jako pierwsza została przepiłowana i przez cały spektakl leżała nieruchomo (!), ukazuje nogi i namiętnie tańczy swój miłosny taniec z mężczyzną, cała akcja sceniczna spektaklu zostaje wywrócona do góry nogami spuszczone przez reżysera, zainscenizowane w zupełnie innej czasoprzestrzeni. Okazuje się, że wszystkie te kobiety z gołymi nerwami to tylko wysuszone zielniki miłości (okazuje się, że oglądaliśmy na scenie, jak reżyser wziął i w tajemniczy sposób otworzył przed nami książkę Bunina „Ciemne zaułki”, przewracając strony przed nami, między którymi suszone kwiaty minionych żywotów). I okazuje się też, że wszystkie te kobiety to tylko eksponaty w muzeum, gdzie nauczycielka przyprowadziła zaniedbanych jedenastoklasistów na lekcję literatury, ciągle coś przeżuwając i śmiejąc się z paskudnych rzeczy. Wszystko zamienia się w rodzaj ironii z gorzkim posmakiem. Była prawdziwa miłość. A teraz w bibliotekach szkolnych były tylko zakurzone podręczniki. Czas nie zabija, ale zniekształca. A patrząc na tę sztuczkę, można się tylko zdziwić tak szczególnie szybkim i nieprzewidywalnym wynikiem wydarzeń. Ale bohaterki płakały, a mężczyźni podawali z ręki do ręki damską bieliznę, pokręceni myślami o przyjemnościach. A teraz tłum jedenastoklasistów, nie okazując najmniejszego zainteresowania, opuszcza salę, śmiejąc się gorąco i przepychając się za pilną młodą nauczycielką, prawdopodobnie jeszcze niedoświadczoną w miłości.
A ty zostań. Ty też chyba musisz jakoś odejść, wstajesz z krzesła i jesteś zakłopotany taką dziwną rzeczywistością z uporządkowanymi zdarzeniami zwanymi życiem.

Jednym z filarów współczesnej kultury narodowej jest dziś oczywiście reżyser teatralny Dmitrij Krymow, którego geniusz jest obecnie uznawany przez całe środowisko teatralne. Jest członkiem Związku Pracowników Teatru Rosji i Związku Artystów i ma na swoim koncie wiele nagród tematycznych, w tym nagrody międzynarodowych festiwali.

Biografia Dmitrija Krymowa

10 października 1954 r. W kreatywnej rodzinie metropolitalnej (ojciec - słynny reżyser Anatolij Efros i matka - krytyk teatralny i krytyk sztuki Natalia Krymowa) urodził się przyszły reżyser teatralny. W związku z falą antysemityzmu w naszym kraju podczas narodzin i dorastania Dmitrija, na radzie rodzinnej zdecydowano, że chłopiec przyjmie imię matki. I jak samo życie pokazało, ta decyzja była uzasadniona.

Po ukończeniu ogólnokształcącej instytucji edukacyjnej Krymow wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego (wydział sceniczny), podążając śladami swojego słynnego rodzica. W 1976 roku z dyplomem ukończenia studiów wyjechał rozwijać swoją karierę zawodową w Teatrze na Malaya Bronnaya. A jego pierwszymi projektami reżyserskimi były produkcje „Recollection”, „Summer and Smoke”, „The Living Corpse”, „A Month in the Village” i inne.

W okresie od 1985 roku do początku lat dziewięćdziesiątych, kiedy zmarł jego ojciec, Dmitrij współpracował głównie z Teatrem Taganka. Tutaj widzowie mogli podziwiać jego talent reżyserski w spektaklach: „Wojna nie ma kobiecej twarzy”, „Półtora metra kwadratowego” i „Mizantrop”. Jednak oprócz rodzimej sceny teatralnej słynny scenarzysta brał udział w produkcjach teatrów zlokalizowanych w wielu miastach Rosji (Sankt Petersburg, Niżny Nowogród, Wołgograd i inne), a także w Japonii i Bułgarii. A jego kolegami w warsztacie kreatywnym były takie gwiazdy jak Portnova, Tovstonogova, Aryeh i Shapiro.

Po śmierci ojca Dmitrij Krymow postanowił porzucić pracę scenografa i całkowicie skoncentrował się na sztukach plastycznych. To właśnie malarstwo i grafika przyniosły mu sławę we Francji, Anglii i Niemczech, gdzie wystawiał na wystawach tematycznych. A w Moskwie jego twórczość artystyczna była szeroko reprezentowana w Muzeum Rosyjskim.

Obecnie w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina znajdują się między innymi obrazy Dmitrija Krymowa. Od 2002 roku do dziś wykłada w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Pod jego kierownictwem działa również Laboratorium „Szkoły Sztuki Dramatycznej” i kurs artystów teatralnych.

Co ciekawe, reżyser uważa postulat „niezrozumienia przez widza intencji reżysera” za główną ideę każdego projektu teatralnego. To pozwoli widzom teatru na refleksję i wyciąganie wniosków dopiero po długim namyśle. Oznacza to, że sukces współczesnego teatru leży właśnie na płaszczyźnie filozoficznej i psychologicznej, która wyklucza banalne wątki.

Życie osobiste reżysera

W życiu rodzinnym słynnego reżysera wszystko jest dość stabilne i spokojne. Jedyne małżeństwo z żoną Inną było powodem narodzin syna. Jego żona jest profesjonalistką w dziedzinie ekonomii i psychologii iw ostatnich latach bardzo poważnie pomaga mężowi w jego działalności inscenizacyjnej. Co ciekawe, w 2009 roku społeczności żydowskie w Rosji Dmitrij Krymow został uznany za „Człowieka Roku” i od bardzo dawna nie obchodził swoich urodzin, woląc w tym czasie odwiedzać groby swoich czcigodnych rodziców, którzy byli w stanie zapewnić mu godne twórcze wykształcenie.

Po otrzymaniu dyplomu w 1976 roku jako scenograf w Moskiewskiej Szkole Teatralnej, Dmitrij Krymow rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya, gdzie pracował wówczas wielki reżyser Anatolij Efros, ojciec Krymowa. Nazwisko artysty pochodzi od jego matki - słynnej krytyk teatralnej Natalii Krymovej. W latach 90. Krymow zaprzestał wystawiania spektakli, przechodząc na malarstwo sztalugowe i grafikę. A wraz z początkiem nowego stulecia Krymow został nauczycielem GITIS i jednym z najpopularniejszych reżyserów teatralnych. W jego nieskończenie czarujących surrealistycznych iluzjach, odgrywanych z reguły w "Szkole Teatralnej", biorą udział głównie jego uczniowie - młodzi artyści teatralni; czasem w ogóle bez słów, jak na przykład główny hit Creative Laboratory Dmitrija Krymowa - „Demon. Widok z góry". Przede wszystkim spektakle „Laboratorium” kochają humaniści i obcokrajowcy. Po pierwsze, bo absurdalne barwne i kartonowe przedstawienia Krymowa nafaszerowane są setkami cytatów ze światowych klasyków – od Van Gogha i Cervantesa po Puszkina i Czechowa. Po drugie, ponieważ z reguły żadne tłumaczenie nie jest potrzebne i jest zabawne.

Reżyser, artysta, scenograf. Członek Związku Artystów Rosji i Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej.

W 1976 ukończył Moskiewską Szkołę Teatralną ZSRR. Gorki. W tym samym roku rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya. Wśród zaprojektowanych przez niego spektakli znajdują się produkcje A. V. Efrosa: „Otello” W. Szekspira (1976), „Miesiąc na wsi” I. S. Turgieniewa (1977), „Kontynuacja Don Juana” E. Radzinsky'ego (1979 ), „Lato i dym” T. Williamsa (1980), „Wspomnienie” A. Arbuzowa (1981), „Napoleon I” F. Brucknera, „Reżyser teatralny” I. Dvoretsky'ego (1983). W Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow zaprojektował spektakle „Tartuffe” J.-B. Moliere, „Żywe trupy” L. Tołstoja, „Próba lotu” J. Radiczkowa (1984). W Teatrze Dramatu i Komedii Taganka pracował przy spektaklach „Wojna nie ma kobiecej twarzy” na podstawie S. Aleksiewicza (1985), „Półtora metrów kwadratowych” na podstawie powieści B. Możajewa i „Mizantrop” reż. J.-B. Molier (1986).

Projektował spektakle w takich moskiewskich teatrach, jak Centralny Teatr Dziecięcy, Teatr. KS Stanisławski, Teatr. NV Gogol, Teatr. MN Ermolova, Teatr. Rada Miejska Moskwy, Teatr. V. Majakowski i inni. Pracował w teatrach w Petersburgu, Rydze, Tallinie, Niżnym Nowogrodzie, Wiatce, Wołgogradzie i innych miastach ZSRR, a także za granicą (Bułgaria, Japonia).

Jako artysta zaprojektował około 100 spektakli. Współpracował z reżyserami V. Portnovem, A. Tovstonogovem, V. Sarkisovem, M. Kiselovem, E. Arye, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashevem i innymi.

Na początku lat 90. Dmitrij Krymow opuścił teatr i zajął się sztuką sztalugową: malarstwem, grafiką, instalacją. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w Rosji i za granicą.

Od 2002 roku Dmitrij Krymow uczy w GITIS, gdzie prowadzi kurs artystów teatralnych.

Od 2004 do 2018 – dyrektor artystyczny Laboratorium Teatru PWST. Wystawione w ShDI spektakle „Nieopowiedziane opowieści” na podstawie rosyjskich baśni ludowych (2004), „Trzy siostry” na podstawie sztuk W. Szekspira „Król Lear” i „Stracone zachody miłości” (2005), „Sir Vantes. Donky Hot” na podstawie powieści „Don Kichot” Cervantesa (2005), „Torgy” na podstawie sztuk A.P. Czechowa (2006), „Demon. Widok z góry” na podstawie wiersza M. Yu. Lermontowa (2006), „Krowa” na podstawie opowiadania A. Płatonowa (2007), „Opus nr 7” (2008), „Śmierć żyrafy” (2009), „Tararabumbia” (2010) , „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya…” na podstawie I. Bunina (2011), „Gorki-10” (2012), „Jak ty Like It na podstawie Snu nocy letniej Szekspira” (2012), „Honore de Balzac. Notatki o Berdyczowie” na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Trzy siostry” (2013), „O. Późna miłość” AN Ostrowskiego (2014), „Rosyjski blues. Wędrówka po grzyby "(2015)" Własnymi słowami. A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” (2015), „Ostatnia randka w Wenecji” na podstawie powieści E. Hemingwaya „Za rzeką w cieniu drzew” (2016), „Własnymi słowami. N. Gogol Martwe dusze. (Historia prezentu) ”(2016),„ Posag ”A. N. Ostrowskiego (2017),„ Romeo i Julia (Kindersurprise) ”W. Szekspira (2017).

W ramach projektu Open Stage wystawił sztukę Sny Katarzyny (2010) w Teatrze Muzycznym im. K. S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko - „X. M. Mixed media” (2011), w Teatrze Koryamo (Finlandia) – „W Paryżu” (2011), w Teatrze Iseman (USA) – „Pierwiastek trzech sióstr” (2016), w Teatrze im. Narody - "Moo-mu" (2018).

Spektakle Dmitrija Krymowa biorą udział w prestiżowych międzynarodowych festiwalach w Austrii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Gruzji, Polsce. Laboratorium Dmitrija Krymowa aktywnie podróżuje po świecie, występy zostały z powodzeniem przyjęte przez publiczność w Brazylii, USA, Australii, Nowej Zelandii, Finlandii, Estonii i innych krajach.

Nagrody:

Międzynarodowa Nagroda Teatralna imienia K. S. Stanisławskiego, 2006
W nominacji „Innowacja” spektakl „Sir Vantes. Gorący osioł.

„Grand Prix” VII Międzynarodowego Festiwalu „Tęcza” w Petersburgu, 2006
W nominacji „Najlepszy występ”, a także nagroda specjalna krytyków, sztuka „Sir Vantes. Gorący osioł.

Nagroda teatralna gazety Moskovsky Komsomolets, 2007
W kategorii „Najlepszy eksperyment” spektakl „Demon. Widok z góry".

Pierwsza nagroda teatralna „Kryształowa Turandot”, 2007
W nominacji „Najlepsza praca reżyserska” sztuka „Demon. Widok z góry".

„Złota Triga”, główna nagroda międzynarodowej wystawy scenografii i przestrzeni scenicznej Praga Quadriennale 2007.
Za utworzenie pawilonu narodowego Rosji „Nasz Czechow. Dwadzieścia lat później”, Warsztat D. Krymowa, GITIS.

Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska”, 2008
W nominacji „Eksperyment” spektakl „Demon. Widok z góry".

Nagroda Federacji Gmin Żydowskich Rosji „Człowiek Roku”, 2009
W nominacji „Kulturalne wydarzenie roku”.

Pierwsza nagroda teatralna „Kryształowa Turandot”, 2009
W nominacji „Najlepsza praca reżyserska” sztuka „Opus nr 7”.

Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska”, 2010
W nominacji „Eksperyment” spektakl „Opus nr 7”.

Edinburgh International Festival Bank of Scotland Herald Angel 2012 Nagroda główna
Za spektakl „Jak wam się podoba” Szekspira „Sen nocy letniej”

Nagroda Moskwy w dziedzinie literatury i sztuki, 2013
W nominacji do Sztuki Teatralnej za spektakle Opus nr 7, Gorki-10 i Jak wam się podoba na podstawie Snu nocy letniej Szekspira.

Wybór na honorowego członka Rosyjskiej Akademii Sztuki, 2014

Nagroda międzynarodowej wystawy scenografii i przestrzeni scenicznej Praga Quadriennale, 2015.
Nagroda Specjalna za „Najlepszy proces całościowy” dla rosyjskiego pawilonu studenckiego „Chcesz porozmawiać z nami kiepską angielszczyzną o sztuce?” (studenci-scenografowie GITIS, E. Kamenkovich - Warsztat D. Krymov).

Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska”, 2016
W nominacji „Dramat / Spektakl małej formy” spektakl „Oh. Spóźniona miłość”.

Nagroda teatralna gazety Moskovsky Komsomolets, 2016
W nominacji „Najlepszy występ dla dzieci i młodzieży” sztuka „Własnymi słowami. A. Puszkin Eugeniusz Oniegin.

Nagrodzony tytułem „Profesor honorowy GITIS”, 2017

Kariera Reżyser, reżyser teatralny, autor

Razem filmy 23

Gatunki przedsiębiorstwo, dramat, opera

Gatunki przedsiębiorcza opera dramatyczna

Rosyjski artysta, scenograf, reżyser i pedagog teatralny.

Dmitrij Krymow urodził się w rodzinie Anatolija Efrosa i Natalii Krymowej. W 1976 ukończył wydział produkcji Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Od 1976 roku rozpoczął pracę w. Stworzył scenografię do spektakli Otello (teza) Efrosa Szekspira, Miesiąc na wsi Turgieniewa, Lato i dym Williamsa, Wspomnienie Arbuzowa, Napoleon I Brucknera, Reżyser teatralny Dworeckiego. Zaprojektował także spektakle Efrosa „Tartuffe” Moliera i „Żywe trupy” Tołstoja na scenie.
Od 1985 roku Krymow jest scenografem, gdzie wypuścił spektakle „Wojna nie ma kobiecej twarzy” Aleksiewicza, „Półtora metrów kwadratowych” na podstawie powieści Mozajewa i „Mizantrop” Moliera.

Na początku lat 90. Dmitrij Krymow opuścił teatr i zajął się sztuką sztalugową: malarstwem, grafiką, instalacją.

Od 2002 roku wykłada w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych, gdzie prowadzi kurs artystów teatralnych i kieruje kreatywnym laboratorium w teatrze „”.

Najgłośniejsze produkcje Krymowa: „Innuendo” na podstawie baśni Afanasjewa, „Trzy siostry” na podstawie tragedii „Król Lear” Szekspira, „na podstawie powieści „Don Kichot” Cervantesa, „Sztuka Dmitrija Krymowa na podstawie dramatu Czechowa, „„na podstawie wiersza Michaiła Lermontowa”, „na podstawie opowiadania Płatonowa”, „(pomysł, kompozycja i inscenizacja – Dmitrij Krymow), „” – spektakl na 150. rocznica Czechowa.

Dmitrij Krymow: „Reżyseria to bardzo trudny zawód, ponieważ nie leży w rękach. Artysta maluje, dobrze czy źle, ale warto i można to pokazać. A potem… Nie ma jej w rękach, w czymś innym. Pasją jest zrozumienie. Osobliwa, ale celowa pasja. Chociaż są różni reżyserzy. Oczywiście, jesteśmy ludźmi. Piszę esej zbiorowy, wymyślamy go razem. Ale opinia opinia jest inna. Są tacy, którzy przeszkadzają w pracy i psują nastrój w trakcie. Staram się mniej pracować z takimi ludźmi.

„Spektakl robi jedna osoba, główna, a jest nim reżyser. W pobliżu powinni być ludzie, którzy to rozumieją. Jestem zainteresowany opiniami i jestem gotowy do rozmowy. Ale wystarczy zatrzymać się na czas. Rzeczywiście, często dla aktorów jest to sposób nie na pracę, ale na strzępienie lub strzępienie nerwów.

Za spektakl odpowiada reżyser. Cóż ze mnie tyran, po prostu odpowiadam za to, co dzieje się na scenie. Jeśli nie wyjdzie tak, jak mi się wydaje, to występ nie będzie mój. Dlaczego więc spędzam czas, a nie maluję obrazów lub robię coś w domu? Od roku odpada mi klamka od drzwi i jej nie zapinam, ale muszę czymś to zrekompensować. I nadrabia to najlepszą możliwą wydajnością”.