Za próbę porwania Esmeraldy Quasimodo został skazany na rozbicie koła. Frollo to ogląda. Kiedy Quasimodo prosi o drinka, Esmeralda podaje mu wodę.

Na rynku wszyscy trzej - Quasimodo, Frollo i Phoebus wyznają jej miłość. Oto „Trzy serca stworzone inaczej”.

W podzięce za wodę Quasimodo pokazuje jej katedrę i dzwonnicę, zapraszając do środka, kiedy tylko zechce.

Frollo ściga Phoebusa i wchodzi z nim do Schronienia Miłości. Widząc Esmeraldę w tym samym łóżku z Phoebusem, dźga go sztyletem Esmeraldy, który cały czas nosiła przy sobie, i ucieka, zostawiając Phoebusa na śmierć. Esmeralda zostaje oskarżona o tę zbrodnię. Phoebus dochodzi do siebie i wraca do Fleur-de-Lys, która prosi Phoebusa, aby złożył przysięgę, że kochanek zostanie ukarany.

Na godzinę przed egzekucją Frollo schodzi do lochów więzienia La Sante, w którym przetrzymywana jest Esmeralda. Stawia warunek - pozwoli Esmeraldzie odejść, jeśli zaakceptuje jego miłość i będzie z nim. Esmeralda odmawia, archidiakon próbuje zabrać ją siłą.

Frollo całuje Esmeraldę w usta, a tymczasem Clopin i Quasimodo wchodzą do lochu. Clopin ogłusza księdza i uwalnia swoją pasierbicę. Esmeralda ukrywa się w katedrze Notre Dame. Mieszkańcy „Dziedzińca Cudów” przybywają tam, by zabrać Esmeraldę.

Królewscy żołnierze pod dowództwem Febusa rozpoczynają z nimi bitwę. Clopin zostaje zabity. Włóczędzy zostają wypędzeni. Frollo oddaje Esmeraldę Phoebe i kata. Quasimodo szuka Esmeraldy i zamiast tego znajduje Frollo. Wyznaje mu, że wydał Esmeraldę kata, bo mu odmówiła. Quasimodo zrzuca Frollo z katedry i sam umiera z ciałem Esmeraldy w ramionach.

Historia stworzenia

Prace nad musicalem rozpoczęły się w 1993 roku, kiedy Plamondon skompilował przybliżone libretto do 30 piosenek i pokazał je Cocciante, z którym wcześniej pracował i napisał m.in. Kompozytor miał już kilka gotowych melodii, które zaproponował do musicalu. Następnie stały się hitami z „Belle”, „Dance mon Esmeralda” i „Le temps des cathédrales”. Najsłynniejsza piosenka musicalu, „Belle”, została napisana jako pierwsza.

Na 8 miesięcy przed premierą ukazał się album koncepcyjny - płyta ze studyjnymi nagraniami 16 głównych utworów produkcji. Wszystkie piosenki wykonali artyści musicalu, z wyjątkiem partii Esmeraldy: Noa zaśpiewała je w studiu, a Helen Segara w musicalu. Do produkcji zaproszono kanadyjskie gwiazdy muzyki pop - Daniela Lavoie, Bruno Pelletiera, Luca Merville'a, ale główną rolę Quasimodo powierzono mało znanemu Pierre'owi Garanowi, choć partie Quasimodo kompozytor początkowo pisał dla siebie. Ta rola uwielbiła Pierre'a, który przyjął pseudonim Garou.

Premiera rosyjskiej wersji musicalu odbyła się w Moskwie 21 maja 2002 roku. Produkcję wyprodukowali Katerina Gechmen-Waldeck, Alexander Weinstein i Vladimir Tartakovsky. Autorem tekstu w wersji rosyjskiej jest poeta, bard, dramaturg i scenarzysta Julius Kim.

W 2008 roku miała miejsce premiera koreańskiej wersji musicalu, aw 2010 musical wystartował w Belgii.

aktorzy

Francja (oryginalny skład)

• Noe, potem Helen Segara - Esmeralda
• Garou - Quasimodo
• Daniel Lavoie-Frollo
• Bruno Pelletier-Gringoire
• Patrick Fiori jako Phoebe de Chateaupert
• Luc Merville-Clopin
• Julie Zenatti - Fleur-de-lis

Ameryka północna

• Janien Masse - Esmeralda
• Doug Storm – Quasimodo
• T. Eric Hart - Frollo
• Daven May - Gringoire
• Mark Smith jako Phoebe de Chateauper
• David Jennings, Carl Abram Ellis - Clopin
• Jessica Grove - Fleur-de-Lys

3 grudnia 2013, 08:43

Notre-Dame de Paris / Katedra Notre Dame (1998)

muzyka: Richard Cocciante (Richard Cocciante)

libretto: Luc Plamondon (Luc Plamondon)

Musicale nie zawsze były popularne we Francji. Jeszcze kilka lat temu nawet słynne, chodzące po całym świecie spektakle Andrew Lloyda Webbera przyjmowane były z powściągliwością przez lokalną publiczność. Być może był to kolejny przejaw „wielkofrancuskiego szowinizmu” – Francuzi znacznie chętniej obejrzeliby przedstawienie muzyczne na bliską im rodzimą tematykę. Schonberg i Boublil uwzględnili tę cechę francuskiej publiczności, a ich dzieła – „Rewolucja francuska” i „Nędznicy” od razu zdobyły miłość rodaków. Co więcej, te musicale zostały dobrze przyjęte również za granicą. Co prawda „Rewolucję Francuską” zagrano poza granicami kraju tylko raz – w sąsiednich Niemczech, ale „Nędznicy” stali się prawdziwą światową sensacją i z powodzeniem konkurowali z hitami Webbera. W 1998 wszystko się zmieniło.

Wiktor Hugo

Katedra Notre Dame to obok Wieży Eiffla najsłynniejszy symbol Francji i jej stolicy. A jeśli przypomnimy sobie największego francuskiego pisarza – Victora Hugo, który w powieści o tym samym tytule gloryfikował katedrę, to musical „Notre-Dame de Paris” był skazany na sukces, przynajmniej w ojczyźnie Hugo. W końcu ta historia ma wszystko, czego potrzebuje widz, czyli, jak mówi aktor Stopparda, „krew, miłość i retorykę”.

Pomysł nadania nowego życia postaciom Hugo przyszedł do Luca Plamondona, pochodzącego z francuskiej Kanady, autora tekstów do francuskiej rockowej opery „Starmania”. Mówi, że kiedyś, szukając tematu do musicalu, przeglądał książkę o popularnych bohaterach literackich. Ciekawe, że uwagę Plamondona przyciągnęła nie Esmeralda, ale Quasimodo. To właśnie ta postać, której imię stało się powszechnie znane, skłoniła librecistę do pomysłu zrobienia opery rockowej z klasycznego dzieła Hugo. Plamondon nie był pierwszym, który wpadł na pomysł wykorzystania katedry Notre Dame jako podstawy do dzieła z zupełnie innego gatunku. Wspaniała książka Hugo była wielokrotnie filmowana; jest najstarszy, jeszcze niemy film ze słynnym Lonem Chaneyem w roli Quasimodo, a także późniejsze filmy i wersje telewizyjne; na podstawie powieści powstały nawet balety i musicale. Ponadto sam Hugo zasugerował, że „Katedra…” mogłaby posłużyć za podstawę opery, a nawet napisał libretto.

Tak więc Luc Plamondon sporządził wstępny plan musicalu (około 30 piosenek) i zwrócił się do kompozytora Richarda Cocciante (Francuz z matki, Włoch z ojca, który dorastał we Włoszech), z którym wcześniej razem pracowali, pisząc: między innymi piosenka „L „Amour Existe Encore” dla Celine Dion Cocciante od razu zaoferowała mu kilka utworów, które później stały się hitami – „Belle”, „Danse Mon Esmeralda”, „Le Temps des Cathedrales”.

Prace nad musicalem „Katedra Notre Dame” rozpoczęły się w 1993 roku, a francuska premiera odbyła się we wrześniu 1998 roku w Paryżu. Album koncepcyjny został wydany osiem miesięcy wcześniej. W nagraniu, a także w późniejszej produkcji, wzięły udział kanadyjskie gwiazdy muzyki pop - Daniel Lavoie (Frollo), Bruno Pelletier (Gringoire), Luc Merville (Clopin). W roli Esmeraldy w wersji studyjnej wystąpiła Noa, aw przedstawieniu Francuzka Helene Segara. W rolę F :) wcielił się Marsylia (pół-Ormianin) Patrick Fiori. Osiemnastoletnia Julie Zenatti grała Fleur-de-Lys. Rola Quasimodo została zaproszona do nieznanego wcześniej, ale obiecującego piosenkarza Pierre'a Garana, który wybrał swoje pseudonim sceniczny Garu (pochodzący z Quebecu).

Przedstawienie wyreżyserował słynny awangardowy francuski reżyser Gilles Maillot. Zaprojektowany w minimalistycznym, koncertowym stylu spektakl zaprojektował projektant operowy Christian Raetz, kostiumy stworzył projektant mody Fred Satal, oświetleniem zajął się Alan Lorti (wcześniej oświetlał koncerty rockowe), a tańcem Martino Müller, specjalizujący się we współczesnej choreografii baletowej. Mimo zewnętrznej prostoty scenografii i niezwykłej formuły (przedstawienie nie mieściło się w standardach wyznaczonych przez musicale Webbera i Schonberga), publiczność od razu zakochała się w spektaklu. Pierwszy rok życia musicalu „Notre-Dame de Paris” był tak udany, że fakt ten został odnotowany w Księdze Rekordów Guinnessa. Singiel „Belle” utrzymywał się na pierwszej linii francuskich list przebojów przez 33 tygodnie i został uznany za najlepszą piosenkę pięćdziesiątej rocznicy.

Historia opowiedziana w musicalu jest dość zbliżona do oryginalnej fabuły powieści Hugo. Młoda Cyganka o imieniu Esmeralda przyciąga uwagę mężczyzn swoją urodą. Wśród nich jest archidiakon katedry Notre Dame Frollo, przystojny młodzieniec - kapitan królewskich strzelców Phoebus i brzydki dzwonnik Quasimodo, uczeń Frollo. Esmeralda zakochuje się w najpiękniejszej z nich - F:). Nie ma nic przeciwko temu, by to wykorzystać, mimo że ma narzeczoną – Fleur-de-Lys. Frolla ogarnia zazdrość i dręczą go wątpliwości – wszak jako ksiądz nie ma prawa kochać kobiety. Quasimodo podziwia młodą Cygankę, widząc w niej to nieosiągalne nieziemskie piękno, które jest jego zupełnym przeciwieństwem. Poeta Gringoire, którego Esmeralda ratuje przed śmiercią, zgadzając się zostać jego żoną zgodnie z prawami mieszkańców Dworu Cudów (Cyganów, złodziei i włóczęgów), ogłasza dziewczynę swoją muzą. Clopin – „król” Dworu Cudów – otacza ją ojcowską opieką. Wydaje się, że cały świat kręci się wokół Esmeraldy.

Zbiegiem tragicznych okoliczności, sprowokowanych zazdrością Frolla, Cyganka trafia do więzienia - zostaje oskarżona o usiłowanie zabójstwa F:). Frollo daje dziewczynie szansę na uwolnienie się – jeśli ta podaruje mu „chwilę rozkoszy”. Esmeralda odmawia, ale zostaje uratowana przez swoich cygańskich przyjaciół i Quasimodo. Ale nie na długo - wkrótce bohaterka zostaje ponownie aresztowana. Esmeralda kończy swoje życie na szubienicy. Quasimodo dowiedziawszy się, że sprawcą tych wydarzeń jest jego nauczyciel, zrzuca Frolla z wieży Katedry. Następnie obejmuje martwe, ale wciąż piękne ciało Esmeraldy i pozostaje przy niej do końca swoich dni.

Jeśli kogoś interesują szczegóły fabuły - posłuchajcie musicalu i przeczytajcie Victora Hugo.

Po fenomenalnym sukcesie w kraju, musical zaczął zdobywać fanów za granicą. W 1999 Notre Dame wystawiano w Kanadzie, jeszcze po francusku. W tym samym roku spektakl odbył tournée po Francji, Belgii i Szwajcarii. Wtedy Will Jennings, autor tekstów do niektórych kompozycji Celine Dion, w tym słynnego „My Heart Will Go On”, otrzymał zlecenie napisania angielskiego libretta. Spektakl był grany w Las Vegas i ostatecznie otwarty w Londynie w 2000 roku.

W obsadzie znalazły się gwiazdy francuskiej produkcji – Daniel Lavoie, Bruno Pelletier, Luc Merville i Garou. W rolę Esmeraldy wcieliła się słynna australijska Tina Arena, a F:) Anglik Steve Balsamo. W 2001 roku zamknięto musical, który występował na scenach West Endu zaledwie przez rok.Teraz dla fanów musicalu dostępnych jest sześć wersji dźwiękowych Katedry Notre Dame. w języku francuskim: studyjny album koncepcyjny (1998), podwójny album nagrany na żywo podczas występu w Palais des Congrès w Paryżu (2000) oraz nagranie dokonane w Teatrze Mogador (2001). Po londyńskiej produkcji ukazała się kolekcja hitów z musicalu w języku angielskim (2000). Jeden z nich – „Live for the One I Love” (w oryginale „Vivre”) na utworze bonusowym wykonała Celine Dion. Ponadto ukazały się albumy z włoską i hiszpańską wersją musicalu. Istnieje również nagranie wideo francuskiej wersji musicalu z oryginalną obsadą.

Notre-Dame de Paris „nie mógł konkurować z przedstawieniami na Broadwayu i w Londynie, ale w Rosji czekał na nie mniejszą miłość niż w domu. Dowodem na to są liczne tłumaczenia libretta i poszczególnych utworów oraz nie mniej liczne wykonania amatorskie.

21 maja 2002 r. Otwarto krajową produkcję „Katedry Notre Dame”, realizowaną przez producentów musicalu „Metro”, którzy posiadają wyłączne prawa do pokazywania spektaklu w Rosji przez okres sześciu lat. Prace nad projektem rozpoczęły się w 2001 roku. W castingu wzięły udział 1482 osoby. Twórcy wersji rosyjskiej wybrali 45 wykonawców – śpiewaków, tancerzy, akrobatów i tancerzy breakdance, z których powstały trzy kompozycje.

Do roli Quasimodo zostali zaproszeni solista zespołu Dances Minus Wiaczesław Petkun, Esmeralda - Teona Dolnikova, Febos - Anton Makarsky i Frolo - Alexander Marakulin. Spektakl wystawił brytyjski reżyser Wayne Fawkes, libretto przetłumaczył Julius Kim (z wyjątkiem czterech piosenek, których tłumaczenie należy do Susanny Tsuryuk („Belle”, „Zaśpiewaj mi, Esmeralda”, „Żyć ") i Dasha Golubotskaya ("Moja miłość")). Rosyjska „Notre-Dame de Paris”, w którą zainwestowano dwa miliony dolarów, znajduje się w Moskiewskim Teatrze Operetki.

Obsada (Francja)

Esmeralda - Helena Segara

Quasimodo - Pierre'a Garana

Frollo - Daniel Lavoie

Febe de Chateaupe - Patryk Fiori

fleur de lis - Julia Zenatti

Obsada (Rosja)

Esmeralda- Teona Dolnikova, Sveta Svetikova

Theon

Swieta

Quasimodo- Wiaczesław Petkun

Frollo - Aleksandra Marakulina

Febe de Chateaupe - Antoniego Makarskiego

fleur de lis - Anastazja Stocka, Jekaterina Masłowskaja

Tragedia w całej Francji. W wyniku pożaru zawaliła się iglica, zegar i dach budynku. Strażakom udało się uratować obie dzwonnice katedry, płomienie nie dotknęły głównych świątyń: korony cierniowej, tuniki św. Ludwika; uratował kilka obrazów. Według strażaków źródłem zapłonu było rusztowanie ustawione na strychu katedry. Przypomnijmy, że prace konserwatorskie rozpoczęły się tej wiosny, planowano zakończyć prace do 2022 roku. Pożar rozpoczął się 15 kwietnia o godzinie 18:50 czasu lokalnego, zgodnie z 16 kwietnia pożar został ugaszony. Podczas akcji ratowniczej jeden ze strażaków został ranny.

Skutki pożaru

Na miejsce przybył prezydent Francji wraz z małżonką i obiecali, że przy pomocy „największych talentów naszych czasów” całkowicie odrestaurują relikwię. Istnieje nadzieja na całkowitą renowację, ponieważ katedra została dokładnie zbadana, zachowały się starożytne rysunki.

Według wstępnych szacunków szkody będą kosztować setki milionów euro. Dzisiaj Heritage Foundation ogłosiła rozpoczęcie ogólnopolskiej kampanii zbierania funduszy na odbudowę katedry, według najnowszych danych 240 osób przekazało Fundacji ponad 6000 euro.

Według wstępnych szacunków odbudowa budynku może potrwać co najmniej 10 lat.

W tej chwili wszyscy mieszkańcy zostali ewakuowani z wyspy Cite, ze względów bezpieczeństwa żegluga wzdłuż Sekwany w pobliżu wyspy jest zabroniona.

Paryska prokuratura prowadzi śledztwo w sprawie niezamierzonych szkód powstałych podczas pożaru.

Katedra Notre-Dame - Notre-Dame w Paryżu

Każdy kraj ma obiekty - stowarzyszenia. W Paryżu, moim zdaniem, są dwa z nich - i katedra Notre Dame. Odwiedzić Paryż i nie zobaczyć (przynajmniej!) tych dwóch arcydzieł myśli architektonicznej to prawdziwa zbrodnia.

Ponad 14 milionów turystów rocznie odwiedza to miejsce, które skrywa nierozwiązane tajemnice i mistyczne objawienia.

Miejsce „niesamowitej mocy” – tak katedrę nazywają paryscy przewodnicy, którzy przybliżają jej historię i architekturę. A legendy dodają temu przedmiotowi mistycznego ducha.

Zdjęcia katedry

• Notre Dame została zbudowana w miejscu, gdzie w starożytności stały cztery różne kościoły: parafia chrześcijańska, bazylika Merowingów, świątynia karolińska i romańska katedra. Nawiasem mówiąc, to ruiny ostatniej katedry posłużyły za fundament obecnej.
• Budowa trwała 182 lata (1163-1345) Po 19 latach prac budowlanych pojawił się ołtarz główny, który od razu konsekrowano, po kolejnych 14 latach zakończono budowę nawy głównej. Następnie kontynuowano budowę na terenie centralnej (zachodniej) fasady, która jest bogato zdobiona rzeźbami i płaskorzeźbami.
• Fasada zachodnia i dwie wieże powstawały 45 lat (1200-1245). Różną wysokość wież tłumaczy fakt, że przy budowie pracowało wielu architektów, którzy mieszali dwa style – romański i gotycki.
• Latem 1239 roku król Ludwik IX wniósł do świątyni główną świątynię i relikwię – Koronę Cierniową.
• Gargulce na szczycie katedry Notre Dame służyły kiedyś jako rynny - teraz są jedną z ozdób budynku.
• Zamiast zwykłych malowideł ściennych przedstawiających świętych, znajdują się wysokie witraże, które są zarówno ozdobą katedry, jak i źródłem światła. Pomieszczenia oddzielały witraże, gdyż pod koniec budowy w katedrze nie przewidziano ani jednej ściany. Zamiast ścian były kolumny i łuki.
• Po zakończeniu budowy katedra była głównym ośrodkiem duchowym Francji – odbywały się tu królewskie śluby, koronacje, pogrzeby i inne ważne wydarzenia w całym kraju. Pomimo ważnej roli katedry w życiu kraju, jej mury przyjmowały także pospólstwo, któremu udzielono pomocy.
• Bogaci ufali murom katedry i przynosili na przechowanie wszystkie swoje skarby. W ten sposób w murach świątyni powstał skarbiec.
• Podczas Rewolucji Francuskiej jakobini chcieli zburzyć katedrę, jednak mieszkańcom udało się ją uratować – zebrali pieniądze na wsparcie rebeliantów i przekazali je nowemu rządowi. Mimo porozumienia rewolucjoniści nie dotrzymali w pełni obietnicy - dzwony przetopiono na armaty, nagrobki na kule, ścięto rzeźby królów żydowskich. Budynek katedry służył jako magazyn wina – w tym okresie Notre Dame straciła na znaczeniu. Kościół katolicki został zwrócony duchowieństwu dopiero w 1802 roku.
• Dzięki słynnej powieści Victora Hugo Katedra Notre Dame (1831), w której pisarz postanowił rozbudzić w ludziach miłość do francuskiej architektury, w 1841 r. rozpoczęto renowację katedry. Na górnej platformie przed wieżami pojawiła się słynna galeria chimer. Rzeźbiarze stworzyli wizerunki mitycznych stworzeń, które uosabiały charakter człowieka i różnorodność jego nastrojów.Renowacja trwała 23 lata, podczas których konserwatorzy byli w stanie wymienić wszystkie zniszczone rzeźby, wznieść wysoką iglicę i odrestaurować witraże . Usunięto budynki przylegające do katedry, dzięki czemu przed głównym wejściem pojawił się plac.
• W 2013 roku z okazji 850-lecia katedry odlano nowe dzwony w ilości 9 sztuk. Zrekonstruowano także największe organy kościelne we Francji, które pojawiły się tu na początku XV wieku. Teraz instrument jest w pełni skomputeryzowany, a korpus wykonany jest w stylu Ludwika XVI.
• Dziś Notre Dame de Paris jest funkcjonującym kościołem: nieustannie odbywają się tu nabożeństwa, podczas których wykorzystywane są nowoczesne efekty wideo. Dzwony można usłyszeć codziennie o 8:00 i 19:00.
• Wraz z wiernymi do katedry wpuszczani są także turyści. Wszyscy zwiedzający mają niepowtarzalną okazję do obejrzenia świętych relikwii, a także cennych rzeczy, które zgromadziły się w katedrze w ciągu jej długiej historii.

• (cena: 25,00 €, 3 godziny)
• (cena: 15,00 €, 1 godzina)
• (cena: 35,00 €, 2,5 godziny)

Wdzięki kobiece

Tutaj znajdziesz bardziej szczegółowe informacje o obiektach katedry. Informacje te będą przydatne w przypadku informacji ogólnych.

Apsyda - Chevet

Z nabrzeża Tournelle widać absydę z łukami oporowymi i szaro-zielonym sklepieniem. Znajduje się we wschodniej części, symbolizuje wschód słońca Zmartwychwstania.

Tradycyjnie strona apsydy służy do gromadzenia wewnętrznych przepływów rytmicznych i najwyższej boskiej energii kosmosu.

Dzięki specjalnej konstrukcji powstaje wrażenie obecności Boga wśród ludzi. Po renowacji katedry wymieniono łuki według projektu Jeana Raviego. Dziś rozmiar łuków sięga 15 metrów.

Od strony południowej można zobaczyć jak katedra wyglądała w XIX wieku. Wcześniej stał tu pałac arcybiskupi, który wraz ze skarbcem i zakrystią został zburzony podczas zamieszek 1831 roku. Pałacu postanowiono nie remontować.

Kaplica Rycerzy Grobu Świętego - Chapelle des Chevaliers du Saint-Sépulcre

W sercu katedry znajduje się Kaplica Rycerzy Grobu Świętego, która została oficjalnie otwarta 6 marca 2009 roku. Ceremonii przewodniczył prałat Toile, patriarcha łaciny Jerozolimy. Renowacja kaplicy odbyła się zgodnie z życzeniem kardynała Lustigera i jego następcy, kardynała Vin-Trois.

W tych murach, w nowoczesnym relikwiarzu z czerwonego szkła, spoczywa najcenniejszy skarb - korona cierniowa Chrystusa, owinięta purpurowym płaszczem. Święta korona to wiązka splecionych gałązek cierni bez kolców, które w starożytności rozbierano w różnych świątyniach i klasztorach, z dodatkowo wplecionymi w nią kilkoma gałązkami aromatycznej jujuby.

Zamknięty jest w kryształowym pierścieniu ze złotą ramką. Nie można z całą pewnością powiedzieć, że korona Chrystusa jest autentyczna, ale pierwsza wzmianka o niej pochodzi z IV wieku.

Przez większość czasu święta korona znajduje się w specjalnym skarbcu i nie jest eksponowana. Dla kultu wiernych odprawiana jest uroczyście w każdy piątek Wielkiego Postu oraz w Wielki Piątek. W uroczystości biorą udział Rycerze Grobu Świętego.

Za relikwiarzem, na ołtarzu, znajduje się figura Matki Boskiej Siedmiu Bolesnej, która trzyma w dłoniach gwoździe i koronę, która raniła nogi, ręce i głowę syna.

Kaplica Najświętszych Darów - Chapelle du Saint-Sacrement

Obok Kaplicy Bożogrobców, w osi nawy, znajduje się jeszcze jedna niezwykła kaplica. Nazywa się Kaplicą Najświętszych Darów i jest poświęcona Matce Jezusa Chrystusa, co często znajduje się w kościołach epoki Michała Anioła.

Jego budowę rozpoczęto w 1296 roku z inicjatywy biskupa Paryża Simona Matthiasa de Bouchera. Ta kaplica jest również znana jako Matka Boża Siedmiu Boleści. Służy do medytacji i świętych modlitw Najświętszego Sakramentu.

Na prawej ścianie zobaczyć można stary fresk z XIV wieku, który przedstawia dziewczynę przyjmującą swoją duszę w obecności świętego Denisa i świętego Nicaise, który jest patronem kaplicy.

Na ołtarzu kaplicy, zwieńczonym figurą Matki Boskiej, przez cały dzień wystawione są Święte Dary, czyli chleb, który stał się Ciałem Chrystusa, symbolizującym obecność samego Boga. Adoracja lub kult Świętych Darów jest szeroko rozpowszechniony w tradycjach Kościoła katolickiego. Ludzie przychodzą tu pojedynczo lub w grupach, aby w ciszy kontemplować Boga, po prostu być przed Nim, aby w ciszy i spokoju porozmawiać z Nim w myślach, wyrzekając się codziennego zgiełku.

Pieta

W głębi świątyni, w najbardziej eksponowanym miejscu nawy głównej, znajduje się ołtarz. Za nim w niewielkiej odległości pojawia się słynna „Pieta” – kompozycja rzeźbiarska autorstwa Nicolasa Cousta. U jego stóp znajduje się rzeźbiony cokół wykonany przez Francois Girardona.

W centrum znajduje się Matka Boska trzymająca w ramionach zmarłego syna, który właśnie został zdjęty z krzyża. Wzrok Matki Bożej skierowany jest nie na martwe ciało Jezusa, ale na niebo. Jej twarz wyraża smutek i jednocześnie nadzieję na obiecane jej z góry zmartwychwstanie Chrystusa. Po bokach Matki Boskiej znajdują się posągi dwóch monarchów: prawego - Ludwika XIII (rzeźbiarz Nicolas Coust) i lewego - Ludwika XIV (rzeźbiarz Antoine Cuazevaux).

W tym samym czasie król Ludwik XIII niejako ofiarowuje matce Chrystusa swoją koronę i berło, a jego syn Ludwik XIV pokłonił się w modlitwie. Ten niezwykły zespół otacza sześciu aniołów z brązu trzymających w rękach symbole Męki Pańskiej: koronę cierniową, gwoździe, gąbkę z octem, bicz, szczupak i tabliczkę INRI (Jezus Nazarejczyk Król Żydów) .

Na uwagę zasługuje również prehistoria pojawienia się posągów. Pragnąc żarliwie długo oczekiwanych narodzin swego przyszłego następcy tronu, Ludwik XIII ślubował upiększyć ołtarz i Pietę, jeśli Pan ześle mu syna. Jego marzenie spełniło się w 1638 roku wraz z narodzinami Ludwika XIV, ale 5 lat później król zmarł nie do końca spełniając swoją obietnicę. Jego następcy udało się zrealizować wolę ojca dopiero 60 lat później, kiedy w wyniku szeroko zakrojonej przebudowy styl gotycki został zastąpiony przez barok.

Ambulatoryjnie – Déambulatoire

W terminologii kościelnej „obejście” to półkolisty objazd wzdłuż absydy ołtarza, który jest zakończeniem nawy głównej. Wygląda jak kontynuacja naw bocznych, płynnie przechodzących w siebie.

W katedrze Notre Dame podwójne obejście jest oddzielone kolumnadą i ma dostęp do zewnętrznych kaplic absydy (kaplic). W sumie jest ich pięć i rozchodzą się promieniście po półce ołtarzowej, tworząc „koronę kaplic”. Wszystkie poświęcone są różnym świętym i ozdobione pięknymi rzeźbami i witrażami, które są prawdziwymi dziełami sztuki. Zawierają również mauzolea, grobowce i nagrobki wielu wybitnych postaci religijnych i innych znanych osobistości. Na przykład w pobliżu wschodniej ściany początkowej kaplicy apsydy, poświęconej św. Kompozycja rzeźbiarska przedstawia zmarłego hrabiego, który usłyszawszy krzyk klęczącej przy trumnie żony, wstaje i uwalniając się z całunu, wyciąga ręce do oddanej żony.

Ale za plecami zmarłej stoi sama Śmierć z klepsydrą w dłoni, pokazując hrabinie, że jej godzina nadeszła. Cały obraz hrabiny wyraża namiętne pragnienie natychmiastowego ponownego połączenia się z ukochanym mężem.

Ten zespół architektoniczny został zbudowany pod koniec XIII - na początku XIV wieku. Podczas gruntownej renowacji, którą przeprowadził w XIX wieku słynny paryski architekt Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, cała przestrzeń obejścia została ozdobiona oryginalnymi malowidłami ściennymi, odtworzonymi z niezwykłą dokładnością historyczną. Dlatego panuje tu niezwykle natchniona i entuzjastyczna atmosfera.

Ołtarz - Choeur

Pośrodku nawy głównej znajduje się niezwykły średniowieczny ołtarz. Po obu jego stronach znajdują się wyryte w kamieniu sceny, zwane barierą ołtarzową. Pojawił się w katedrze w XIV wieku, kiedy to mistrz, przypuszczalnie Jean Ravi, wyrzeźbił z kamienia elegancką przegrodę, oddzielającą chór (chóry) od nawy. Na barierce ukazane są kolejno sceny z ewangelii w wykonaniu rzeźbiarskim. Wszystkie obrazy wykonane są w barwach polichromii. W połowie XIX wieku prowadzono tu również prace konserwatorskie pod kierownictwem Viollet-le-Duc, następnie zaktualizowano kolorystykę.

Za ołtarzem, na znacznej wysokości, znajdują się podłużne ostrołukowe okna z kolorowymi witrażami z XIX wieku, zastępującymi oryginalne zaginione mozaiki z XIII wieku.

Rekonstrukcja chórów została pomyślana za Ludwika XIII, jako hołd dla Najświętszej Maryi Panny, która dała Francji długo oczekiwanego następcę tronu Ludwika XIV w 1638 roku. Od tego okresu, co roku 15 sierpnia, w dniu Wniebowzięcia NMP – głównego święta kościelnego poświęconego Maryi – ulicami Paryża uroczyście przepływa procesja, jako przypomnienie „przysięgi królewskiej”. Pięć lat po narodzinach syna Ludwik XIII na łożu śmierci zapisał swojemu następcy wykonanie wszystkich renowacji ołtarza.

Prace konserwatorskie zakończono w 1723 roku. Zajęło to trzy ćwierć wieku. Górne rzędy zwieńczono wówczas drewnianymi rzeźbami przedstawiającymi sceny z życia Marii Panny.

Północna część zapory - Clôture du choeur nord

Bariera ołtarzowa, powstała pod koniec XIII wieku, obejmuje 14 scen biblijnych, wyraźnie opowiadających o narodzinach i życiu Jezusa Chrystusa, z wyjątkiem tragicznych wydarzeń, które miały miejsce po Ostatniej Wieczerzy – uwięzienia, procesu, biczowanie i ukrzyżowanie Chrystusa. Sceny biblijne ukazane są sekwencyjnie.

Fabuła zaczyna się od spotkania Niepokalanej Dziewicy Maryi z prawą Elżbietą, następnie następuje Narodzenie Chrystusa i dobra nowina dla pasterzy, Mędrcy przynoszą swoje dary. Następnie ukazana jest rzeź niemowląt i ucieczka do Egiptu.

Jako takie sceny z życia Chrystusa wybiera się spotkanie Dzieciątka Jezus z mądrym starcem Symeonem w świątyni jerozolimskiej, opowieści o tym, jak młody Jezus przebywał w świątyni wśród mędrców i nauczycieli żydowskich, chrzest i wesele w Kanie Galilejskiej. Końcowe epizody to wjazd Pana do Jerozolimy, Ostatnia Wieczerza i umycie nóg uczniom w Ogrodzie Getsemani.

Nad tymi rzeźbiarskimi kompozycjami pracowało przez pół wieku trzech mistrzów – Pierre de Chelle, Jean Ravi i Jean Le Buteiler. Większość scen ma wiarygodną sekwencję czasową zweryfikowaną na podstawie czterech ewangelii. Kolorystyka bariery ołtarza została zaktualizowana podczas renowacji w XIX wieku.

Południowa część zapory - Clôture du choeur sud

Bariera ołtarzowa pochodzi z początku XIV wieku. Składa się z dziewięciu biblijnych scen opisujących pojawienie się Jezusa Chrystusa po Zmartwychwstaniu. Każda historia biblijna po stronie południowej jest wyraźnie oddzielona od następnej pionową linią.

• Spotkanie Chrystusa i Marii Magdaleny.
• Pojawienie się Chrystusa kobietom niosącym mirrę.
• Spotkanie Chrystusa z apostołami Janem i Piotrem.
• Spotkanie Chrystusa z uczniami na drodze do Emaus.
• Pojawienie się Chrystusa jedenastu apostołom podczas wieczerzy.
• Pojawienie się Chrystusa Apostołowi Tomaszowi.

• Spotkanie Chrystusa z uczniami nad jeziorem Tyberiadzkim.
• Pojawienie się Chrystusa jedenastu apostołom na górze w Galilei.
• Spotkanie Chrystusa z apostołami w Jerozolimie jest ostatnim objawieniem, którego kulminacją jest wniebowstąpienie Chrystusa.

Od 1300 do 1350 roku Pierre de Chelles, Jean Ravi i Jean Le Buteilaire pracowali nad stworzeniem tej wyjątkowej grupy rzeźbiarskiej. Kolorystyka została następnie zaktualizowana przez konserwatorów Viollet-le-Duc w XIX wieku.

Skarbiec - Tresor

Skarbiec świątynny mieści się w niewielkim budynku - dobudówce. Oto interesująca kolekcja starożytnych przedmiotów ze złota i srebra, przyborów kościelnych, ubrań księży, starożytnych rękopisów i innych relikwii sakralnych od XIII do XXI wieku. Ale szczególnie cenna jest korona cierniowa Jezusa Chrystusa i relikwiarz z krzyża palatyńskiego, w którym w dolnej części pod szkłem przechowywany jest gwóźdź, aw górnej siedem cząstek Życiodajnego Krzyża. Złota tabliczka w języku greckim mówi, że relikwie te pierwotnie należały do ​​XII-wiecznego cesarza bizantyjskiego Michała Komnena.

Niektóre skarby są wystawiane na widok publiczny w pierwszy piątek każdego miesiąca, w każdy piątek Wielkiego Postu i Wielkiego Tygodnia.

Kolekcję relikwii katedry Notre Dame zaczęto gromadzić od samego początku jej istnienia, a pod koniec XVIII wieku skarbiec świątyni uznano za jeden z najwspanialszych w Europie. Podczas Rewolucji Francuskiej część skarbu została splądrowana, ale wraz z nadejściem konkordatu kolekcja została ponownie odrestaurowana i uzupełniona relikwiami ze skarbca Sainte-Chapelle.

Po raz kolejny sklepienie zostało zniszczone w czasie zamieszek 1830 i 1831 roku i zostało odrestaurowane już w połowie XIX wieku według projektu Viollet-le Duc. Jednak pomimo wszystkich trudności skarbiec zachował swoje pierwotne przeznaczenie do przechowywania cennych przedmiotów używanych w liturgii.

Czerwone drzwi - Porte Rouge

Te skromne drzwi po północnej stronie chóru nazywane są „Czerwonymi Drzwiami” ze względu na jasny kolor drzwi. Została wzniesiona pod kierunkiem architekta Pierre'a de Montreuil w drugiej połowie XIII wieku i służyła jako bezpośrednie przejście między klasztorem a katedrą. Czerwone drzwi łączyły klasztor, w którym mieszkali kanonicy i chórzyści, z Notre Dame de Paris. W 2012 roku bramy te zostały odrestaurowane z inicjatywy Towarzystwa Ochrony Zabytków Île-de-France.

Na tympanonie nad drzwiami widnieje scena, w której Chrystus błogosławi Maryję, a anioł wkłada jej na głowę królewską koronę. Górna część przedstawia świętego Marcela, biskupa Paryża z V wieku. Jego szczątki są uważane za jedno z najcenniejszych sanktuariów katedralnych i spoczywają na chórach katedralnych na oczach wszystkich parafian.

Po lewej stronie, nad wejściem, znajduje się tablica rzeźbiarska przedstawiająca sposób, w jaki biskup przeprowadza ceremonię chrztu i Komunii Świętej – dwóch najważniejszych sakramentów dla chrześcijan wszystkich wyznań. Po prawej stronie siedzi na ambonie i wygłasza kazanie. Jego twarz wyraża duchowy triumf nad diabłem.

Pomnik Notre Dame - Vierge à l'Enfant "Notre Dame de Paris"

Na południowo-wschodnim filarze transeptu lub nawy poprzecznej, na prawo od ołtarza głównego, znajduje się figura Matki Boskiej z Dzieciątkiem na ręku. Nazywa się Notre Dame w Paryżu. Posąg został sprowadzony w XIX wieku z kaplicy Saint-Aignan na Ile de la Cité.

Jest to najbardziej znana i czczona rzeźba Matki Boskiej z 27 podobnych posągów prezentowanych w Notre Dame. Okres jego powstania odnosi się do XIV wieku. Zainstalowany w 1855 roku zamiast starożytnej rzeźby cudownej Czarnej Dziewicy, która zniknęła bez śladu w latach rewolucji.

Z rzeźby emanuje niebieskawe światło, a duża liczba białych lilii, którymi ozdobiona jest Maryja Panna, emanuje niesamowitym aromatem. Wszystko to jest ułożone jako znak najgłębszego uwielbienia.

Transept - Transept

W architekturze sakralnej „transept” to nazwa nawy poprzecznej w kościołach budowanych na planie krzyża lub bazyliki, która przecina pod kątem prostym środkową nawę podłużną. Skrajne granice transeptu tworzą apsydy wychodzące poza główną część budowli, transept wysunięty jest na 2 metry. Pokrywają się wysokością z nawą główną, ale transept różni się tym, że składa się z czterech kondygnacji.

Transept został ukończony do 1258 roku. Znajdują się tu ważne zabytki, takie jak południowa i północna rozeta witrażowa, pomnik Notre Dame z Dzieciątkiem, portal św. Szczepana i portal Czerwonej Bramy, a także ołtarz główny. W jednym z odgałęzień transeptu można podziwiać dwie kobiece figury patronek Francji – św. Joanny d’Arc i św. Teresy – patronki Dzieciątka Jezus, a także figurę św. Wiele rzeźb zostało odtworzonych już w XIX wieku.

W pobliżu figury Matki Boskiej znajduje się tabliczka z informacją, że w tej katedrze odbył się słynny proces uniewinniający Joannę d'Arc. A mała tabliczka z brązu w podłodze informuje, że słynny poeta Paul Claudel przyjął tu wiarę katolicką w 1886 roku.

Rozeta południowa - Rose sud

Na południowej elewacji transeptu znajduje się ogromny witraż w kształcie róży, którego średnica wynosi 13 metrów. Pierwotnie został zainstalowany w XIII wieku. Część witraża zachowała się do dziś w pierwotnej postaci, pozostałe elementy zostały wymienione podczas prac restauracyjnych przeprowadzonych w XVIII i XIX wieku.

Sama rozeta składa się z 84 fragmentów witraży, które ułożone są w formie czterech kół: 24 medalionów, 12 medalionów, panele 4-klapowe i 3-klapowe. Wiadomo, że podczas przebudowy, która miała miejsce w XIX wieku, Viollet-le-Duc obrócił południową rozetę o 15 stopni, aby umocować ją na solidnej pionowej osi. Z tego powodu wiele fragmentów nie znajduje się na swoich pierwotnych miejscach, a teraz nie jest łatwo określić, która część okna była pierwotnie zajmowana przez określoną scenę.

Witrażowa róża przedstawia Jezusa Chrystusa w otoczeniu apostołów i innych świętych czczonych we Francji, męczenników i mądrych dziewic.

W czwartym kręgu przedstawionych jest na różnych fragmentach dwudziestu aniołów trzymających w rękach wieńce, świece i kadzielnice, a także ukazane są wydarzenia z Nowego i Starego Testamentu.

Trzeci krąg zaprasza do zapoznania się z dziewięcioma scenami z życia św. Mateusza, które pochodzą z ostatniej ćwierci XII wieku i doskonale zachowały się do dziś.

W centralnym medalionie nie zachował się oryginalny fragment witrażu, dlatego Viollet-le-Duc zastąpił go obrazem powtórnego przyjścia Chrystusa: w usta Zbawiciela włożono miecz, symbolizujący Słowo Boże, który ma na celu oddzielenie prawdy od fałszu. U stóp Chrystusa leży Księga Życia, a wokół niej symbole czterech ewangelistów: anioł, orzeł, lew, cielę.

Dwa dolne narożne elementy opowiadają o zejściu do piekieł i zmartwychwstaniu Chrystusa.

Róża spoczywa na osobliwym pasie 16 ostrołukowych witraży, razem z którymi łączna wysokość witrażu sięga 19 metrów. Prorocy są przedstawieni na tych wąskich płytach. Został stworzony w 1861 roku przez artystę Alfreda Gerenta pod kierunkiem Viollet-le-Duc.

Portal Świętego Szczepana - Portail Saint-Etienne

Po południowej stronie transeptu, zwróconej w stronę nabrzeża Sekwany w kierunku Dzielnicy Łacińskiej, znajduje się portal poświęcony męczennikowi św. Szczepanowi. Został zbudowany w XIII wieku przez architektów Jeana de Chell i Pierre'a de Montreuil. W przeszłości przejście to prowadziło do siedziby biskupa, następcy świętego męczennika Denisa.

Główną ozdobą portalu jest tympanon, na którym ukazane są w kamieniu epizody z życia i męczeństwa św. Szczepana oraz sceny z życia codziennego studentów Uniwersytetu Paryskiego. Święty Szczepan był patronem pierwszej paryskiej katedry.

Patrząc na kompozycję rzeźbiarską od prawej do lewej i od góry, można zobaczyć, jak św. Szczepan głosił kazania władzom i ludowi żydowskiemu, a następnie stanął przed sądem, został ukamienowany, pogrzebany i pobłogosławiony przez Chrystusa. Na uwagę zasługuje scena, w której dwóch duchownych niesie modlitewnik i wodę konsekrowaną po tradycyjnym nabożeństwie. Służy to jako dowód, że te same święte tradycje są przestrzegane w czasie.

Rozeta północna - Rose nord

Po lewej stronie ołtarza głównego, na północnej elewacji transeptu, znajduje się niezwykle piękny witrażowy rozeta. Można go nazwać prawdziwym arcydziełem gotyku XIII wieku. W przeciwieństwie do południowej rozety, ten witraż przetrwał w prawie nienaruszonym stanie, ponieważ mozaika w 85% jest oryginalnym dziełem średniowiecznych mistrzów.

Rozeta północna znajduje się na wysokości 21 metrów, jej średnica wynosi 13 metrów. Kompozycja fabularna przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem w otoczeniu postaci ze Starego Testamentu. W centralnej części witrażowej rozety umieszczona jest Matka Boska z nowo narodzonym Jezusem w ramionach, a wokół niej medaliony z wizerunkami sędziów, proroków, królów i arcykapłanów.

Przewaga odcieni bzu i fioletu w kolorystyce elementów mozaiki symbolizuje długą, pełną niepokoju noc w oczekiwaniu na narodziny Mesjasza.

Kompozycja rozety północnej jest w pewnym ruchu: fragmenty witraży nie są ułożone wzdłuż ściśle pionowych i poziomych linii, tworząc w ten sposób obraz obracającego się koła. Oświetlone promieniami słońca rozety północnego transeptu rozświetlają ciemne ściany nawy jasnymi kolorami, wypełniając wnętrze świątyni boskim światłem.

Portal Czerwonej Bramy - Portail du Cloître

Portal po północnej stronie transeptu nazywany jest Czerwoną Bramą. Wcześniej służył jako przejście do klasztoru, znajdującego się obok katedry Notre Dame.

Centralny filar portalu przedstawia Matkę Boską, autentyczną figurę z XIII wieku. Była tu początkowo od momentu jej powstania, ale dziecko niestety zostało zniszczone. Przypominająca słynną statuę Notre Dame z Paryża z XIV wieku, zainstalowaną wewnątrz katedry, Matka Boża portalu jest jeszcze bardziej królewska i majestatyczna.

Na tympanonie nad bramą znajduje się rzeźbiarska scena koronacji Marii w obecności św. króla Ludwika IX i królowej Małgorzaty Prowansalskiej. Nieco wyżej znajdują się sceny z dzieciństwa Jezusa Chrystusa: Narodzenie, pojawienie się w świątyni, zabijanie niemowląt i ucieczka do Egiptu.

Archiwolty przedstawiają epizody cudów, które przydarzyły się świętym Teofilowi ​​i Marcelowi. W jednej ze scen święty Marcel wydobywa diabła w postaci smoka z ciała martwego grzesznika. Drugi ukazuje boską moc Maryi, zawartą w jej synu-zbawicielu. Imponująca jest opowieść o tym, jak Teofil, który zaprzedał duszę diabłu, aby zapewnić sobie miejsce następcy biskupa, jest imponujący, a następnie pokutował i zaczął modlić się do Dziewicy. I złamała tę umowę, ratując Teofila z uścisku diabła. W najwyższej części nad portalem przedstawiono biskupa opowiadającego historię dla zbudowania wierzących.

Oddzielne części oryginalnych posągów, które zdobiły te bramy - figury Mędrców i cnót - są wystawione w Muzeum Cluny.

Ołtarz główny - Autel główny

Przy wejściu do chórów znajduje się podwyższone podium liturgiczne, na którym umieszczono współczesny ołtarz z brązu autorstwa francuskich rzeźbiarzy Jeana i Sebastiana Touré. Jego poświęcenie nastąpiło w 1989 roku.

Wzorując się na katedrze w Chartres, po bokach ołtarza głównego znajdują się postacie czterech biblijnych proroków – Izajasza, Jeremiasza, Ezechiela i Daniela.

Z przodu czterech ewangelistów – Mateusz, Marek, Łukasz i Jan. W zamyśle twórców ta grupa rzeźbiarska symbolizuje związek między Starym a Nowym Testamentem.

Od II Soboru Watykańskiego Msza św. odprawiana jest przy wejściu do chóru, z księdzem zwróconym twarzą do wiernych, jak zawsze czynił to Papież w kościele św. Piotra w Rzymie.

Nawy boczne - Bas-côtés

Katedra Notre Dame, w sensie architektonicznym, jest bazyliką z galeriami i podwójnymi nawami bocznymi, które są podzielone na pół podłużnymi rzędami gigantycznych kolumn. Takie dodatkowe rzędy filarów zamieniają trójnawową bazylikę w pięcionawową. Ta cecha czyni katedrę znacznie cenniejszym zabytkiem architektury. W średniowieczu gotyckie katedry z dwunawowymi bocznymi nawami nie powstawały często, po prostu zawieszano gobeliny w otworach arkad.

Po bokach naw znajduje się siedem kaplic, przechodzących od czwartego do dziesiątego przęsła. W kaplicach tych znajdują się obrazy i rzeźby o tematyce religijnej, które zostały stworzone na zamówienie przez najlepszych mistrzów Francji. Są one prezentowane katedrze co roku pierwszego dnia maja, zgodnie z wielowiekową tradycją związaną z paryskimi złotnikami. A w jednej z kaplic można zobaczyć makietę historyczną, która wyraźnie pokazuje postęp budowy katedry Notre Dame.

Nawa - Nef

Nawa główna to wydłużone pomieszczenie o dziesięciu przęsłach, ograniczone z obu podłużnych stron rzędem kolumn oddzielających ją od naw bocznych. Sklepienia nawy głównej wznoszą się na wysokość 33 metrów, a jej szerokość wynosi 12 metrów.

Wysokość nawy katedry Notre Dame ma trzy poziomy:

• W dolnej kondygnacji znajdują się okrągłe, wypolerowane kolumny z kapitelami w postaci umiejętnych wieńców z liści akantu.
• W drugiej kondygnacji znajdują się łukowate otwory oddzielone od siebie cienkimi kolumnami.
• Po obu stronach trzeciej kondygnacji ustawiły się rzędy wydłużonych ostrołukowych okien, niezbędnych do przenikania światła dziennego.

Dzięki temu strop zbudowany w formie sześciopłatkowego kamiennego sklepienia jest dobrze widoczny.

Wnętrze nawy wydaje się znacznie większe niż w zwykłym kościele parafialnym. Twórcy katedry starali się tym samym odtworzyć obraz niebiańskiej Jerozolimy, szczegółowo opisany w Biblii. Elementy architektoniczne stylu gotyckiego dodają wnętrzom wyrafinowania i wdzięku, stwarzając wrażenie dotknięcia nieba, co nie zawsze było nieodłącznym elementem architektury romańskiej wcześniejszego okresu.

Po obu stronach nawy w stallach chóru zachowały się rzeźbione drewniane ławy z początku XVIII w., przedstawiające sceny z życia Marii Panny. Zostały wykonane specjalnie, jako hołd, w imię królewskiego ślubowania Ludwika XIII.

Każdego dnia na nabożeństwach gromadzi się tu wielu parafian. W katedrze panuje tajemniczy półmrok. W trakcie zakrojonej na szeroką skalę renowacji dla lepszego doświetlenia wykonano dodatkowo nowe okna w bocznych ścianach nawy.

Wielkie Organy - Wielka orgia

Pod zachodnią rozetą znajdują się słynne organy katedry Notre Dame. To nie tylko największe organy we Francji, ale także jeden z największych instrumentów muzycznych na świecie. Dziś organy składają się ze 109 rejestrów i około 7800 piszczałek.

Pierwsze organy zainstalowano w katedrze w 1402 roku. Specjalnie dla niego zaprojektowano nowy budynek w stylu gotyckim. Ponieważ to narzędzie nie mogło całkowicie wypełnić całej ogromnej przestrzeni katedry, w 1730 roku Francois-Henri Clicquot zakończył jego dokończenie. W tym samym czasie organy uzyskały obecną bryłę w stylu Ludwika XVI. W latach 60. XIX wieku słynny XIX-wieczny francuski organmistrz Aristide Cavaillé-Colle dokonał jego całkowitej przebudowy, nadając barokowemu instrumentowi niezwykłe romantyczne brzmienie. W przyszłości duże organy były kilkakrotnie poddawane różnym przebudowom i wymianom, jednak w 1992 roku skomputeryzowano sterowanie instrumentem i podłączono do niego kabel światłowodowy.

Na przestrzeni wieków tym organom towarzyszyło wiele znanych nazwisk, wśród nich Perotina, wynalazca muzyki polifonicznej w XIII wieku, Campra, Daquin, Armand-Louis Couperin, Cesar Franck, Camille Saint-Saens, a ostatnio Louis Vierna i Pierre Cauchereau . Stanowisko organisty tytularnego katedry Notre Dame uchodzi za jedno z najbardziej prestiżowych we Francji.

Dźwięku wielkich organów można posłuchać zupełnie bezpłatnie co tydzień podczas niedzielnej mszy świętej.

West Rose Window - Rose ouest

Rozeta zachodnia to centralny witraż w Notre Dame de Paris. Powstała w 1220 roku i jest najstarszą rozetą w katedrze. Witrażowa róża wydaje się ogromna, ale jej średnica wynosi zaledwie 9,6 metra, co czyni tę mozaikę najmniejszą z trzech rozet katedry.

Umieszczona harmonijnie w centrum zachodniej fasady, składa się z trzech kręgów wokół centralnego medalionu przedstawiającego Matkę Boską i Dzieciątko Jezus. W pierwszym pasie od środka znajduje się dwunastu „mniejszych” proroków, a następnie 12 prac rolniczych według pór roku, które odpowiadają 12 znakom zodiaku.

W górnym kręgu na medalionach pokazano, jak dwanaście cnót w postaci wojowników uzbrojonych we włócznie przeciwstawia się dwunastu występkom.

Do dziś nie zachowała się większość oryginalnych fragmentów mozaiki okna zachodniego, a sam witraż został niemal całkowicie zmieniony przez Viollet-le-Duc w XIX wieku. Niemożliwe jest również pełne rozważenie rozety na oknie, ponieważ jest ona częściowo zasłonięta dużym organem.

Fasada zachodnia - Fasada zachodnia

Budowę tej fasady rozpoczęto za biskupa Eda de Sully'ego w 1200 roku, trzeciego architekta, który pracował przy budowie katedry. Dzieło to kontynuowali jego następcy, w szczególności Guillaume d'Auvergne, a po 1220 roku budowę kontynuował czwarty architekt. Wieża północna została ukończona w 1240 roku, a wieża południowa w 1250 roku.

Fasada zachodnia jest uosobieniem wielkości, prostoty i harmonii. Jego siła i moc opiera się na relacji między liniami pionowymi i poziomymi. Cztery potężne przypory pędzą na szczyty wież, podnosząc je do nieba. Ich symboliczne znaczenie polega na tym, że ta świątynia jest poświęcona Bogu. A dwa szerokie poziome pasy zdają się przywracać budynek do naszej śmiertelnej ziemi, będąc dowodem na to, że ta katedra również należy do ludzi.

Imponujące są również wymiary elewacji zachodniej: 41 metrów szerokości, 43 metry do podstawy wież, 63 metry do szczytu wież.

W centrum, obok Galerii Panny, znajduje się duża róża o średnicy 9,6 metra, powstała w 1225 roku, która tworzy aureolę nad głową figury Matki Boskiej z Dzieciątkiem, którą otaczają dwa anioły . Po obu stronach kamiennej róży znajdują się posągi Adama i Ewy, które przypominają o grzechu pierworodnym. Umieszczono je tutaj z inicjatywy Viollet-le-Duc w XIX wieku.

Pod balustradą znajduje się szeroki poziomy fryz zwany Galerią Królów. Oto 28 postaci żydowskich królów, przodków Chrystusa. Wysokość każdej figury to ponad trzy metry. Ta kompozycja rzeźbiarska wskazuje, że Maria była śmiertelną kobietą, przedstawicielką rodzaju ludzkiego i urodziła Jezusa, który był jednocześnie człowiekiem i Bogiem. Podczas rewolucji 1793 r. kamienne figury zostały ścięte, więc konserwatorzy XIX wieku musieli je odnowić. Większość oryginalnych ocalałych głów królów jest obecnie wystawiana w średniowiecznym Muzeum Cluny.

Na dolnym poziomie fasady znajdują się trzy duże portale, które znacznie się od siebie różnią. Centralny portal jest znany jako Doomsday Portal i jest wyższy i szerszy niż pozostałe. Na prawo od niego znajduje się Portal św. Anny, a na lewo Portal Najświętszej Maryi Panny. Drzwi bram ozdobione są niesamowitym wzorem z kutego żelaza, a fasadę portali zdobi wiele postaci. Na przyporach znajdują się 4 posągi: od strony południowej – postać diakona św. Szczepana, od strony północnej – biskupa Saint-Denis, a po bokach portalu środkowego dwie alegorie – synagoga i kościół.

Portal św. Anny - Portail Sainte-Anne

Nawa południowa po prawej stronie fasady zachodniej nazywana jest portalem św. Anny, która była matką Najświętszej Marii Panny. Pochodzi z XIII wieku i jest najstarszym spośród innych portali.

Na tympanonie, w jego górnej części, przedstawiona jest Madonna Maesta, siedząca na tronie pod baldachimem. Po przeciwnych stronach stanęli aniołowie i budowniczowie świątyni – biskup Maurice de Sully i klęczący król Ludwik VII. Rzeźby te powstały dla kościoła Najświętszej Marii Panny, który wcześniej stał na miejscu katedry, a następnie przeniesiono je do portalu. Dolna część tympanonu przedstawia sceny z życia Joachima i Anny.

Na środkowym filarze portalu między drzwiami znajduje się posąg św. Marcela, biskupa Paryża z V wieku. Święty Marcel był prekursorem świętej Genowefy. Te dwie postacie przed rewolucją były bardzo szanowane wśród wiernych Paryżan. Zasłynęli z odważnych, pomysłowych i skutecznych działań charytatywnych. Ponadto, jak wszyscy prawdziwi bojownicy o sprawiedliwość, byli oni wysoce uduchowionymi osobowościami, święcie przestrzegającymi wszystkich sakramentów i modlitw.

Portal Sądu Ostatecznego - Portail du Jugement

Portal ten wzniesiono w latach 1220-1230. Znajduje się w centrum zachodniej fasady, uderzając wspaniałą dekoracją rzeźbiarską. Oto Sąd Ostateczny opisany w Ewangelii Mateusza.

W centrum tympanonu ukazany jest Chrystus siedzący na tronie w chwale, po obu jego stronach aniołowie z instrumentami Męki Pańskiej oraz klęczące postacie Jana Chrzciciela i Matki Boskiej modlące się za grzeszników. Pod postacią Chrystusa przedstawione jest niebiańskie miasto - Nowa Jerozolima. Na prawo od niego znajdują się postacie sprawiedliwych, na czele z Archaniołem Michałem z wagą dla dusz ludzkich w dłoniach. Po drugiej stronie diabły zabierają grzeszników do piekła. Scena Zmartwychwstania ukazana jest na samym dole tympanonu.

Archiwolty przedstawiają różnych świętych, kobiet i mężczyzn, którzy tworzą hierarchię Mocy Niebiańskich. Na bocznych pilastrach przy samych bramach znajdują się figurki dziewic, po pięć z każdej strony, uosabiające „Przypowieść o dziesięciu dziewicach”.

Na pilastrze dzielącym portal na dwie bramy znajduje się kolejna figura Chrystusa. Otacza go dwunastu apostołów, po sześciu z każdej strony. U ich stóp, u podstawy portalu, małe medaliony przedstawiają cnoty i wady.

Wiele posągów zdobiących Portal Sądu Ostatecznego zostało zniszczonych podczas rewolucji, a następnie odtworzonych przez Viollet-le-Duc, który przywrócił zachodnią fasadę jej pierwotny wygląd.

Portal Dziewicy - Portail de la Vierge

Północny portal po lewej stronie zachodniej fasady katedry Notre Dame nazywany jest Portalem Najświętszej Maryi Panny. Jest ozdobiony rzeźbami z XII-XIII wieku.

Na centralnym pilaście znajduje się postać Madonny z Dzieciątkiem. Tympanon przedstawia sceny Wniebowzięcia i Koronacji Marii Panny.
Na jednej z kompozycji rzeźbiarskich można zobaczyć, jak przebiegało dopełnienie ziemskiego życia Maryi. Termin „zaśnięcie” w słowniku chrześcijańskim oznacza śmierć. Umarli zasną, ale w Dniu Ostatnim Chrystus obudzi ich do powszechnego zmartwychwstania, tak jak Pan wskrzesił go w wielkanocny poranek. Symbolizując związek ze Starym Testamentem, dwunastu apostołów usadowiło się przy łożu śmierci Maryi, która złożyła Arkę Przymierza, w której znajdują się tablice Przymierza, które służą jako typ Najświętszej Dziewicy, w której słowo stał się ciałem.

Inna fabuła przedstawia scenę koronacji Dziewicy po jej zmartwychwstaniu do nieba. Zasiada ona uroczyście na królewskim tronie, a syn Jezus ją błogosławi, podczas gdy anioł wkłada koronę na głowę Maryi.

Na bocznych pilastrach umieszczono alegoryczne postacie dwunastu miesięcy, na archiwoltach umieszczono różnych świętych i aniołów.

Legendy katedry Notre Dame

Dla wielu Notre Dame jest uniwersalnym podręcznikiem ezoteryzmu. I nic dziwnego w tym, że majestatyczna budowla, która ma długą historię niczym w całunie, jest owiana niezliczonymi legendami.

Legenda kowala

Legendy słynnej katedry spotykają paryżan i tysiące turystów tuż przy bramie. Wyrażenie „sprzedać duszę diabłu” jest użyte nie w przenośni, ale w dosłownym tego słowa znaczeniu, jeśli chodzi o mistrza, który wykuł bramy katedry.

Tysiące lat później ludzie z radosnym podziwem podziwiają magię misternych wzorów na bramach. Nie mogę uwierzyć, że tak doskonałe, niepojęte piękno mogło być stworzone przez człowieka.

Na początku drugiego tysiąclecia biskup Maurice de Sully postanowił zbudować okazałą katedrę, która miała przyćmić pięknem i wielkością wszystko, co istniało wcześniej.

Przyszłej katedrze wyznaczono zaszczytną rolę: stać się duchową twierdzą narodu i pomieścić ludność całego miasta. Kowalowi powierzono ważną misję - stworzenie bramy, która dorównywałaby pięknem i kunsztem wielkości wznoszonej budowli.

Birscone popadł w niespokojne wątpliwości. Stojące przed nim zadanie wydawało mu się tak odpowiedzialne, a jego własne umiejętności tak niewystarczające, że wezwał na pomoc siły nadprzyrodzone.

Nie było nawet jasne, w jaki sposób mistrzowi udało się stworzyć to arcydzieło: czy użył kucia, czy odlewania, aby stworzyć tak złożone ażurowe wzory. Ale sam mistrz nie mógł odpowiedzieć.

Kiedy doszedł do siebie, był ponury, zamyślony i małomówny. Po zamontowaniu bram i założeniu na nie zamków okazało się, że nikt, łącznie z kowalem, nie może ich otworzyć. Podejrzewając, że coś jest nie tak, pokropiono zamki wodą święconą i dopiero wtedy zdumieni słudzy wpuścili bramy do kościoła.

Sam genialny mistrz wkrótce stracił moc mowy i szybko zstąpił do grobu. Nie mieli więc czasu wyłudzić od niego tajemnicy stworzenia bramy. Niektórzy logicznie zakładali, że mistrz po prostu nie chciał zdradzać tajników umiejętności zawodowych.
Ale plotki i legendy głosiły, że był pakt z diabłem. Kowal był zmuszony zawrzeć taki układ: sprzedać swoją duszę w zamian za talent.

Tak czy inaczej, ale niezrozumiałe piękno głównej bramy świątyni naprawdę może budzić wątpliwości, czy powstały one bez jakiejkolwiek ingerencji sił pozaziemskich.

Legenda o gwoździach Świętego Krzyża

Z czterech gwoździ krzyżowych, których użyto do ukrzyżowania Chrystusa, dwa są przechowywane we Francji. Jeden z gwoździ znajduje się w samej Notre Dame. Drugi znajduje się w kościele św. Siffredio, który znajduje się w mieście Carpentras. Temu gwoździowi przypisuje się wszelkiego rodzaju cuda.

Cudowny gwóźdź został znaleziony w Jerozolimie przez matkę cesarza bizantyjskiego Konstantyna i przewieziony do Rzymu. Elena, matka cesarza, nie jest na próżno czczona przez prawosławnych chrześcijan na całym świecie: uratowała i zachowała wiele świętych relikwii związanych z życiem i śmiercią Jezusa i Matki Bożej. W szczególności z jej pomocą znaleziono krzyż, na którym stracono Pana.

Wierząc w cudowną moc krzyżowego gwoździa, Elena kazała zrobić z niego wędzidło dla konia jej syna. Wierzyła, że ​​moc zawarta w gwoździu zapewni cesarzowi bezpieczeństwo na polu bitwy. W 313 Konstantyn, pokonawszy Lucyniusza, położył kres prześladowaniom chrześcijan i sam przeszedł na chrześcijaństwo.

Wieki później wędzidło trafiło do katedry w Carpentras. Gwóźdź z tej katedry był mistycznym symbolem i talizmanem miasta w czasach zarazy.

Od dotknięcia go uzdrawiali chorzy i kalecy, gwóźdź pomagał wypędzić demony z opętanych. Watykan oficjalnie uznał przypadki niewytłumaczalnych medycznie cudownych uzdrowień.

Paznokieć mimo swojego wielowiekowego wieku nie utlenia się i nie rdzewieje. Nawet próby złocenia do niczego nie prowadziły: złocenie pozostawało w tyle za gwoździem.

Wszystkie te cuda nie dotyczą jednak gwoździa przechowywanego w Notre Dame. Ten gwóźdź już dawno zardzewiał. Jednak autentyczność francuskiej relikwii z Carpentras jest nadal kwestionowana przez Kościół rzymski.

Legenda Rycerzy

Po zburzeniu przez Nabuchodonozora I Świątyni Jerozolimskiej, zaginął ślad najbardziej czczonej przez Żydów relikwii, Arki Przymierza. Arka Przymierza miała kształt skrzyni i była wykonana z czystego złota. Podobno zawierała boskie objawienia, które rzucały światło na prawa wszechświata.

Trumna zawierała między innymi tajemnicę „złotego podziału”. „Złota liczba” 1618 w stosunku do 1 idealnie nadawała się do budowy obiektów architektonicznych, przy tworzeniu rzeźb i obrazów. „Złota liczba” była kluczem otwierającym boską tajemnicę harmonii wszystkich rzeczy.

Według niektórych wersji Zakon Templariuszy był zaangażowany w odkrycie złotej szkatułki. Kiedy pierwsi francuscy templariusze udali się na Wschód, aby chronić pielgrzymów udających się do Ziemi Świętej, nie ograniczali się do tego zadania.

Ich misja obejmowała również poszukiwanie cennej trumny. Plotka, że ​​trumna została znaleziona przez nich lub przekazana Templariuszom przez strażników tajemnicy relikwii, rozeszła się po całej Francji.

W każdym razie po powrocie do ojczyzny przystąpiono do budowy katedry w Chartres. Miała stać się najbardziej majestatyczną i tajemniczą katedrą na świecie.

Ołtarz – „miejsce święte” znajduje się pomiędzy drugą a trzecią kolumną katedry. Jeśli odliczasz z tego miejsca 37 metrów w dół, możesz znaleźć starożytną studnię Druidów (dolny punkt). I w tej samej odległości od ołtarza znajduje się najwyższy punkt katedry - iglica głównej kolumny.

To miejsce z kropkami rozmieszczonymi symetrycznie w tej samej odległości od głównej kapliczki ma jakąś magiczną moc. Ci, którzy tam byli, mają niezatarte wrażenia. Wydaje się, że katedra przekazuje człowiekowi podwójną energię.

Energia ziemi unosi się z dna świątyni. Energia nieba zstępuje z góry. Osoba otrzymuje taką porcję skoncentrowanej czystej energii, że natychmiast ulega przemianie, zarówno fizycznej, jak i duchowej.

Legenda symbolu nieba

Dla mieszkańca średniowiecza wszystko, co widział, było jedynie odbiciem wyższego świata, niewidocznego dla ludzkiego oka. Dlatego cała architektura średniowiecza została zaszyfrowana w symbole. Niełatwo jest rozwikłać całą tę symbolikę geometrii, symetrii, matematyki, astrologicznych symboli ukrytych w architekturze Notre Dame.

Na jego centralnym okrągłym witrażu (rozecie) są przedstawione znaki zodiaku, a symbole zodiaku są wyrzeźbione w kamieniu obok figury Matki Boskiej. Ta kompozycja jest interpretowana jako symbol rocznego cyklu zodiaku.

Ale cykl zodiakalny zaczyna się od znaku Byka, podczas gdy na witrażu zaczyna się od znaku Ryb. Odpowiada to nie zachodniej, ale hinduskiej astrologii.

Znak Ryb odpowiada Wenus, opierając się na greckich tradycjach. Ale ryba była także symbolem Jezusa Chrystusa. Greckie słowo „ichthus” (ryba) w pierwszych literach zawierało zwrot: „Jezus Chrystus, syn Boży”.

Galeria 28 królów żydowskich odtwarza cykl księżycowy. Ale - znowu tajemnica Notre Dame: było tylko 18 królów, podczas gdy cykl księżycowy składa się z 28 dni.

legenda dzwonka

Dzwony na wieżach katedry mają swoje własne nazwy i głosy. Najstarsza z nich ma na imię Belle. A największy - Emmanuel waży 13 ton.
Wszystkie dzwony, z wyjątkiem ostatniego, dzwonią codziennie rano i wieczorem. Emmanuel, ze względu na swoją grawitację, nie jest tak łatwy do wymachiwania. Dlatego używa się ich tylko przy najbardziej uroczystych okazjach.

Ale jeśli wierzyć legendom, to kiedyś katedra służyła jako schronienie dla osoby, która mogła w pojedynkę rozkołysać tę gigantyczną konstrukcję. Nazywał się Quasimodo, był dzwonnikiem Notre Dame.

Z powstaniem tego dzwonu wiąże się również piękna legenda. Gdy kiedyś chcieli ją odlać z brązu, zakochani w Notre Dame paryżanie wrzucali do roztopionego brązu swoją złotą i srebrną biżuterię. Dlatego głos dzwonu nie miał sobie równych w pięknie i czystości dźwięku.

Legenda Kamienia Filozoficznego

Ezoterycy uważają Notre Dame za rodzaj wiedzy okultystycznej. Architekturę i symbolikę katedry od początku XVII wieku próbowali rozszyfrować różni badacze okultyzmu.

Mówi się, że starożytni alchemicy pomagali swoją wiedzą słynnym architektom katedry. A gdzieś w geometrii budynku zaszyfrowana jest tajemnica kamienia filozoficznego. Każdy, kto potrafi rozwikłać ją w niezliczonych rzeźbiarskich listwach, będzie w stanie zamienić każdą inną substancję w złoto.

A jeśli uda ci się rozszyfrować starożytną naukę, która według wyznawców okultyzmu jest zakodowana w freskach, możesz pojąć wszystkie tajemnice wszechświata i zdobyć nieograniczoną władzę nad światem.

Ceny biletów na wieżę:

• Dorosły: 8,50 Euro
• Osoby w wieku 18-25 lat: 6,50 Euro

Wejście do Katedry: jest wolny

Jak się tam dostać

Adres zamieszkania: 6 Parvis Notre-Dame - Pl. Jana Pawła II, Paryż 75004
Telefon: +33 1 42 34 56 10
Stronie internetowej: notredamedeparis.fr
Pod ziemią: Cytować
Godziny pracy: 8:00 - 18:45

Cena biletu

• Dorosły: 8,50 €
• Zniżka: 6,50 €

Zaktualizowano: 16.04.2019 Musical „Notre Dame de Paris”

Musical „Notre Dame de Paris” to przede wszystkim spektakl. To także pięćdziesiąt piosenek o miłości, niesamowitych głosach, melodyjnej muzyce łączącej francuskie chanson i motywy cygańskie. „Notre Dame” chwyta od pierwszej sekundy. Od pierwszej sekundy do samej kurtyny. Teraz trudno znaleźć osobę, która nie słyszałaby o musicalu lub nie słuchałaby samego musicalu, jeśli nie całości, to przynajmniej fragmentów, być może nawet nie zdając sobie sprawy, że to Notre Dame de Paris. Można śmiało powiedzieć, że ten musical jest najbardziej rozpoznawalny i najbardziej znany na całym świecie. A wykonawcy głównych ról zdobyli światowe uznanie, a sława musicalu rozeszła się na długo przed premierą, która odbyła się 16 września 1998 roku w Paryżu. Oficjalną premierę poprzedziła płyta z utworami z musicalu, który zrobił furorę, zdobywając szczyty list przebojów w wielu krajach. Najsłynniejsza piosenka musicalu „Belle” stała się niezależnym światowym hitem i otrzymała kilka muzycznych nagród. Oczywiście po takim sukcesie wydanego albumu premiera była wyczekiwana z niecierpliwością i nie na próżno. Musical odniósł ogromny sukces, a nawet trafił do Księgi Rekordów Guinnessa jako najliczniej oglądany w pierwszym roku na scenie.Można powiedzieć, że sukces Notre Dame de Paris był z góry przesądzony. Za podstawę przyjęto genialne dzieło Notre Dame de Paris Victora Hugo, muzykę do musicalu napisał najbardziej utalentowany włosko-francuski kompozytor Riccardo Coccante, libretto napisał Luc Plamondon, znany na całym świecie z ogromnej wkład w muzykę. Nazywany jest nawet najpopularniejszym i największym tekściarzem frankofonii. Jeśli dodamy do tego znakomitą grę aktorską musicalu i doskonale skoordynowaną grę uczestników, staje się jasne, dlaczego do kas ustawiają się kolejki, a publiczność przychodzi na Notre Dame po raz drugi, a czasem nawet na trzeci lub czwarty raz...

„Notre Dame de Paris” – historia powstania musicalu

Na podstawie powieści Katedra Notre Dame powstało kilka filmów, a nawet kreskówka. Od kilku stuleci historia pięknej Cyganki Esmeraldy i garbusa Quasimodo porusza duszę czytelników i widzów na całym świecie. Również Luc Plamondon postanowił poświęcić tej tragicznej historii musical. W 1993 roku Plamondon skompilował przybliżone libretto do 30 piosenek i pokazał je Coccante, z którym już współpracował („L’amour presente encore” w wykonaniu Celine Dion). Kompozytor przygotował już kilka melodii: „Belle”, „Le temps des cathédrales” i „Danse mon Esmeralda”. Twórcy musicalu pracują od 5 lat. Na 8 miesięcy przed oficjalną premierą ukazała się płyta ze studyjnymi nagraniami 16 piosenek z przedstawienia teatralnego, w wykonaniu artystów musicalu, z wyjątkiem partii Esmeraldy. Ten album wskoczył na szczyty list przebojów, a wykonawcy piosenek w jednej chwili stali się gwiazdami. Kompozycja „Belle” została napisana jako pierwsza i stała się najsłynniejszą piosenką musicalu.

Odnosząc ogromny sukces w rodzinnej Francji, musical rozpoczął swój triumfalny pochód na całym świecie. Brukseli i Mediolanie, Genewie i Las Vegas. Notre Dame de Paris był pierwszym francuskim musicalem, który dokonał przełomu na amerykańskiej scenie. Widzowie na Broadwayu są przyzwyczajeni do tego, że najlepsze musicale tworzą rodacy. I choć „Notre Dame" przedarła się nie na Broadway, a do Las Vegas, sukces musicalu był niezaprzeczalny. Premiera „Notre Dame de Paris" w Rosji miała miejsce 21 maja 2002 roku. Rewelacyjny musical został wystawiony w Moskiewskim Teatrze Operetki. Julius Kim, który przetłumaczył libretto z francuskiego, pracę nad tekstem porównuje do ciężkiej pracy. Kiedy ogłoszono rozpoczęcie prac nad rosyjską wersją musicalu, autorzy zaczęli otrzymywać tłumaczenia zarówno od poetów zawodowych, jak i nieprofesjonalnych. A niektóre tłumaczenia były tak dobre, że Julius Kim zgodził się umieścić je w ostatecznej wersji. Tym samym w ostatecznej wersji musicalu Susanna Tsiryuk została autorką tłumaczenia „Belle”. Uwzględniono także jej tłumaczenie utworów „Live”, „Sing to me, Esmeralda”. A piosenkę „My Love” przetłumaczyła piętnastoletnia uczennica Dasha Golubotskaya.

„Notre Dame de Paris” – fabuła musicalu

Po śmierci matki cygańska Esmeralda znalazła się pod opieką cygańskiego króla Clopina. Obóz Cyganów próbuje wkraść się do Paryża, aby schronić się w katedrze Notre Dame, ale zostają przepędzeni przez królewskich żołnierzy. Kapitan harcowników, Phoebe de Chateaupier, zwraca swoją uwagę na Esmeraldę. Przyciąga go swoją urodą, ale kapitan nie jest wolny, jest zaręczony z czternastoletnią Fleur-de-Lys.

Garbaty i kulawy dzwonnik z katedry Notre-Dame przybywa na ucztę błaznów, aby zobaczyć Esmeraldę. Quasimodo jest w niej zakochany, widzi w niej nieziemskie piękno, ona jest jego całkowitym przeciwieństwem. Otrzymuje tytuł Króla Błaznów. Ale jego ojczym i mentor Frollo, archidiakon katedry Notre Dame, zdziera koronę z Quasimodo. Oskarża garbusa o czary i zabrania mu nawet podnoszenia wzroku na Esmiraldę. Frollo jest również potajemnie zakochany w Cyganie i ogarnia go zazdrość. Jednak ksiądz nie ma prawa kochać kobiety. Dlatego chce porwać Esmeraldę i zamknąć ją w wieży Katedry. Archidiakon dzieli się swoimi planami z Quasimodo.

Próbują porwać Esmeraldę, ale oddział Phoebe nie był daleko, chroniąc piękno. Świadkiem porwania jest również poeta Gringoire, który podążał za Esmeraldą. Frollo zdołał wydostać się z wody czysty, nikt nawet nie domyśla się, kto brał udział w porwaniu. I Quasimodo zostaje aresztowany. Frollo słyszy, jak korzystając z chwili, Phoebus umawia Esmeraldę na spotkanie w tawernie „Dolina Miłości". „Dwór Cudów" to miejsce, w którym gromadzą się przestępcy i złodzieje, włóczędzy i bezdomni. Grenoir nie jest ani przestępcą, ani włóczęgą, ale trafia do siedziby takich ludzi i za to Clopin chce go powiesić. Grenoirowi obiecuje się uratować życie, jeśli jedna z dziewcząt zgodzi się go poślubić. Esmeralda zgadza się pomóc poecie, który z kolei obiecuje uczynić ją swoją muzą. Myśli Esmeraldy są pełne innych rzeczy. Jest szaleńczo zakochana w młodym, przystojnym Phoebus de Chateauper.Quasimodo zostaje oskarżony o próbę porwania i skazany na przewóz. Wszystkiemu przygląda się Frollo, Quasimodo jest spragniony, a Esmeralda przynosi mu wodę. Garbus z wdzięczności pozwala jej wejść do katedry i dzwonnicy, kiedy dziewczyna sobie tego życzy.Frollo pilnuje kapitana strzelców. Phoebe rozumie, że młoda piękna Cyganka to lubi. Chce to wykorzystać i udaje się do Esmeraldy w Dolinie Miłości. Archidiakon zastaje ukochaną w łóżku, chwyta cygański nóż i rani Phoebe, a Esmeralda zostaje obwiniona o tę zbrodnię. Kiedy Phoebe wraca do zdrowia, wraca do panny młodej Fleur-de-Lis. Proces Esmeraldy. Jest oskarżona o czary, prostytucję, zamach na życie kapitana strzelców. Wszystkiemu zaprzecza, ale zostaje skazana na śmierć przez powieszenie.La Sante Prison Dungeon. Tutaj nieszczęsna Esmeralda czeka na śmierć. Frollo przychodzi, aby zawrzeć układ: pozwoli jej odejść, jeśli zgodzi się przyjąć jego miłość i zostać z nim. Kiedy Esmeralda mu odmawia, Frollo próbuje porwać ją siłą.W tym momencie pojawiają się Clopin i Quasimodo. Cygański król ogłusza księdza, aby uwolnić swojego ucznia, a Esmeralda ukrywa się w katedrze Notre Dame. Przybywają po nią mieszkańcy „Dziedzińca Cudów”, ale po drodze spotykają królewskich żołnierzy. Grupa Cyganów i włóczęgów toczy nierówną bitwę, w której ginie Clopin. Esmeralda zostaje ponownie aresztowana, a Frollo oddaje ją kata. Quasimodo szuka swojej ukochanej, ale odnajduje Frollo, który wyznaje, że wydał Esmeraldę katowi, bo mu odmówiła. W złości i rozpaczy Quasimodo zrzuca nikczemnego archidiakona z wieży katedry, ale sam umiera, obejmując zmarłą, ale wciąż piękną Esmeraldę.

Przed tobą rosyjska wersja musicalu o tym samym tytule na podstawie powieści Victora Hugo „Katedra Notre Dame”. Znakomite tłumaczenie, genialna gra aktorska i oczywiście niesamowity wokal przenoszą nas w starożytność, kiedy ulicami Paryża przechadzała się piękna Esmeralda. Dziewczyna, która urzekła księdza, dzwonnika i kapitana. Opowieść o miłości, szaleństwie, namiętności, grzechu i bezprawiu.

Notre Dame de Paris (fr. Notre-Dame de Paris) francusko-kanadyjski musical oparty na powieści Victora Hugo Katedra Notre Dame. kompozytor muzyczny Riccardo Coccante; Autor libretta Luc Plamondon. Musical zadebiutował w Paryżu 16 września 1998 roku. Musical trafił do Księgi Rekordów Guinnessa jako mający najbardziej udany pierwszy rok pracy.

Bruno Pelletier jako Gringoire w Notre Dame de Paris

Oryginalna wersja musicalu odbyła tournée po Belgii, Francji, Kanadzie i Szwecji. We francuskim teatrze „Mogador” w 2000 roku zadebiutował ten sam musical, ale z pewnymi zmianami. Po tych zmianach nastąpiły włoskie, rosyjskie, hiszpańskie i kilka innych wersji musicalu.

W tym samym roku w Las Vegas wystartowała skrócona amerykańska wersja musicalu, aw Londynie angielska. W wersji angielskiej prawie wszystkie role zagrali ci sami artyści, co w oryginale.
Intrygować

Cygańska Esmeralda od śmierci matki znajduje się pod opieką cygańskiego króla Clopina. Po tym, jak gang włóczęgów i Cyganów próbował wkraść się do Paryża i schronić się w katedrze Notre Dame, zostali przepędzeni przez królewskich żołnierzy. Kapitan harcowników, Phoebe de Chateaupe, interesuje się Esmeraldą. Ale jest już zaręczony z czternastoletnią Fleur-de-Lys.

Na festiwalu błaznów garbaty, krzywy i kulawy dzwonnik z katedry Quasimodo przychodzi spojrzeć na Esmeraldę, w której jest zakochany. Za swoją brzydotę zostaje wybrany Królem Błaznów. Podbiega do niego jego ojczym i mentor, archidiakon katedry Notre Dame Frollo. Zdziera koronę i każe mu nawet nie patrzeć w kierunku Esmeraldy i oskarża ją o czary. Dzieli się z Quasimodo planem porwania Esmeraldy, w której jest potajemnie zakochany. Chce ją zamknąć w wieży katedry.

Nocą poeta Gringoire błąka się za Esmeraldą i staje się świadkiem próby jej porwania. Ale oddział Phoebus strzegł w pobliżu, a on chroni Cygana. Frollo udaje się uciec niepostrzeżenie, nikt nie zakłada, że ​​on też w tym brał udział. Quasimodo zostaje aresztowany. Phoebus umawia Esmeraldę na randkę w tawernie „Valley of Love”. Frollo słyszy to wszystko.

Gringoire ląduje w Dworze Cudów, siedzibie włóczęgów, złodziei, przestępców i innych podobnych ludzi. Clopin postanawia go powiesić, bo nie będąc przestępcą, poszedł tam. Miał zostać powieszony pod warunkiem, że żadna z mieszkających tam dziewcząt nie zechce go poślubić. Esmeralda zgadza się go uratować. Obiecał, że uczyni ją swoją muzą, ale Esmeraldę pochłaniają myśli o Phoebe.

Za próbę porwania Esmeraldy Quasimodo został skazany na rozbicie koła. Frollo to ogląda. Kiedy Quasimodo prosi o drinka, Esmeralda podaje mu wodę. Z wdzięczności Quasimodo pozwala jej wejść do katedry, kiedy tylko zechce.

Frollo ściga Phoebusa i wchodzi z nim do „Doliny Miłości”. Widząc Esmeraldę w tym samym łóżku z Phoebusem, dźga go sztyletem Esmeraldy, który cały czas nosiła przy sobie, i ucieka, zostawiając Phoebusa na śmierć. Esmeralda zostaje oskarżona o tę zbrodnię. Phoebus zostaje wyleczony i wraca do Fleur-de-Lys.

Frollo osądza i torturuje Esmeraldę. Oskarża ją o czary, prostytucję i zamach na Febusa. Esmeralda twierdzi, że nie ma z tym nic wspólnego. Zostaje skazana na śmierć przez powieszenie.

Na godzinę przed egzekucją Frollo schodzi do lochów więzienia La Sante, w którym przetrzymywana jest Esmeralda. Stawia warunek, że pozwoli Esmeraldzie odejść, jeśli będzie się z nim kochać. Esmeralda odmawia. Frollo próbuje ją zgwałcić.

Clopin i Quasimodo wchodzą do lochu. Clopin ogłusza księdza i uwalnia swoją pasierbicę. Esmeralda ukrywa się w katedrze Notre Dame. Mieszkańcy „Dziedzińca Cudów” przybywają tam, by zabrać Esmeraldę. Królewscy żołnierze pod dowództwem Febusa rozpoczynają z nimi bitwę. Clopin zostaje zabity. Włóczędzy zostają wypędzeni. Frollo oddaje Esmeraldę Phoebe i kata. Quasimodo szuka Esmeraldy i zamiast tego znajduje Frollo. Wyznaje mu, że wydał Esmeraldę kata, bo mu odmówiła. Quasimodo zabija Frollo i sam umiera z ciałem Esmeraldy w ramionach.

Historia stworzenia

Prace nad musicalem rozpoczęły się w 1993 roku, kiedy Plamondon skompilował przybliżone libretto do 30 piosenek i pokazał je Coccante, z którym wcześniej współpracował i napisał m.in. Kompozytor miał już kilka gotowych melodii, które zaproponował do musicalu. Następnie stały się hitami „Belle”, „Danse mon Esmeralda” i „Le temps des cathédrales”. Najsłynniejsza piosenka z musicalu „Belle” została napisana jako pierwsza.

Na 8 miesięcy przed premierą ukazał się album koncepcyjny - płyta ze studyjnymi nagraniami 16 głównych utworów produkcji. Wszystkie piosenki wykonali artyści musicalu, z wyjątkiem partii Esmeraldy: Noa zaśpiewała je w studiu, a Helen Segara w musicalu. Do produkcji zaproszono kanadyjskie gwiazdy muzyki pop Daniel Lavoie, Bruno Pelletier, Luc Merville, ale główną rolę Quasimodo powierzono mało znanemu Pierre'owi Garanowi, choć partie Quasimodo kompozytor początkowo pisał dla siebie. Ta rola uwielbiła Pierre'a, który przyjął pseudonim Garou.

Premiera rosyjskiej wersji musicalu odbyła się w Moskwie 21 maja 2002 roku. Produkcję wyprodukowali Katerina von Gechmen-Waldeck, Alexander Weinstein i Vladimir Tartakovsky. W 2008 roku miała miejsce premiera koreańskiej wersji musicalu.

aktorzy

Wstępny skład
Noe, potem Helen Segara Esmeralda
Daniela Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou Quasimodo
Patrick Fiori Phoebe de Chateauper
Luca Merville'a Clopina
Julie Zenatti Fleur-de-Lys

[edytować]
Wersja londyńska
Tina Arena, Dannii Minogue Esmeralda
Daniela Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou, Ayan Piri Quasimodo
Steve Balsamo Phoebus de Chateauper
Luc Merville, Carl Abram Ellis Clopin
Natasha Saint-Pierre Fleur-de-Lys

Mogador
Nadya Belle, Shirel, Maison, Anne Esmeralda
Adrien Deville, Jerome Collet Quasimodo
Michel Pascal, Jerome Collet Frollo
Lauren Bahn, Cyril Nicolas Gringoire
Lauren Bahn, Richard Charest Phoebus de Chateauper
Veronica Antico, Anne Maison, Claire Cappelli Fleur-de-Lys
Roddy Julien, Eddie Soroman Clopin

Rosja
Svetlana Svetikova, Teona Dolnikova, Diana Savelyeva, Karina Hovsepyan Esmeralda
Vyacheslav Petkun, Valery Yaremenko, Timur Vedernikov, Andrey Belyavsky, Petr Markin Quasimodo
Alexander Marakulin, Alexander Golubev, Igor Balalaev, Victor Krivonos (brał udział tylko w nagraniach studyjnych i próbach; nie występował na żadnym koncercie) Frollo
Vladimir Dybsky, Alexander Postolenko, Pavel Kotov (brał udział tylko w nagraniach studyjnych i próbach; nie występował na żadnym koncercie), Andrey Alexandrin Gringoire
Anton Makarsky, Eduard Shulzhevsky, Alexei Sekirin, Maxim Novikov, Mohamed Abdel Fattah Phoebe de Chateauper
Anastasia Stotskaya, Ekaterina Maslovskaya, Yulia Liseeva, Anna Pingina, Anna Nevskaya, Anna Guchenkova, Natalya Gromushkina, Anastasia Chevazhevskaya Fleur-de-Lys
Siergiej Li, Victor Burko, Victor Yesin Clopin

Włochy
Lola Ponche, Rosalia Misseri, Ilaria Andreini, Leila Martinucci, Chiara di Bari Esmeralda
Gio di Tonno, Luca Maggiore, Fabrizio Voghera, Giordano Gambogi Quasimodo
Vittorio Matteucci, Fabrizio Voghera, Luca Velletri, Christian Gravina Frollo
Matteo Cetti (włoski), Roberto Synagogue, Eron Borelli, Mattia Inverni, Gianluca Perdicaro Gringoire
Graziano Galatone, Alberto Mangia Vinci, Heron Borelli Phoebus de Chateauper
Marco Gverzoni, Aurelio Fierro, Christian Mini Clopin
Claudia DOttavi, Hilaria de Angelis, Chiara di Bari Fleur-de-Lys

Hiszpania
Thais Siurana Esmeralda
Alberta Martineza Quasimodo
Enrique Sequero Frollo
Daniela Anglesa Gringoire'a
Lisadro Phoebe de Chateaupe
Paco Arroyo Clopina
Elvira Prado Fleur-de-Lys

Piosenki w tej sekcji zostaną napisane według wzoru:

Tytuł oryginalny/tytuł mogadorski (tłumaczenie międzywierszowe tytułu) oficjalny tytuł w języku rosyjskim

Uwaga: we wszystkich wersjach musicalu, z wyjątkiem oryginału, pieśni drugiego aktu mają numery 8 i 9; 10 i 11 zostały zamienione miejscami.

Akt pierwszy
Uwertura (otwarcie) Uwertura
Le Temps Des Cathédrales (Czas katedr) Czas katedr
Les Sans-Papiers (Ludzie bez dokumentów) Tramps
Intervention de Frollo (Interwencja Frollo) Interwencja Frollo
Bohémienne (Cyganka) Córka Cyganów
Esmeralda Tu Sais (Czy wiesz, Esmeraldo) Esmeraldo, zrozum
Ces Diamants-LГ (Te diamenty) Moja miłość
La FĘte des Fous (Festiwal Błaznów) Bal Błaznów
Le Pape des Fous (Papież Błaznów) Król Błaznów
La Sorcière (Witch) Czarodziejka
LEnfant Trouvé (Podrzutka) Podrzutka
Les Portes de Paris (Brama Paryża) Paryż
Wstępne rozwiązanie (Próba porwania) Porwanie nieudane
La Cour des Miracles (Dziedziniec Cudów) Sąd Cudów
Le Mot Phoebus (słowo „Phoebus”) Imię Phoebus
Beau Comme Le Soleil (Piękna jak słońce) Słońce Życia
Déchiré (złamany) Co powinienem zrobić?
Anarkia (Anarkia) Anarchia
Woda Boire (napój)!
Belle (Piękno) Belle
Ma Maison CEst Ta Maison (Mój dom, Twój dom) Moja Notre Dame
Ave Maria PaGen (Ave Maria w języku pogańskim) Ave Maria
Je Sens Ma Vie Qui Bascule/Si tu pouvais voir en moi (Czuję, że moje życie toczy się w dół/Gdybyś mógł we mnie spojrzeć) Gdyby tylko mogła zobaczyć
Tu Vas Me Détruire (Zniszczysz mnie) Jesteś moją śmiercią
LOmbre (Cień) Cień
Le Val dAmour (Dolina Miłości) Schronienie Miłości
La Volupté © (Radość) Randka
Fatalit® (Skała) Wola losu

Akt drugi
Florence (Florencja) Wszystko będzie miało swój czas
Les Cloches (Dzwony) Dzwony
OG# Est-Elle? (Gdzie ona jest?) Gdzie ona jest?
Les Oiseaux QuOn Met En Cage (ptaki w klatkach) Biedne ptaki w niewoli
Potępieni (Potępieni) Wygnańcy
Le Procés (Sąd) Sąd
La Torture (Tortury) Tortury
Phoebus (Phoebus) Och Febusie!
ГЉtre PrГЄtre Et Aimer Une Femme (Być księdzem i kochać kobietę) Moja wina
La Monture (Koń) (słowo to ma również alegoryczne znaczenie: „namiętny kochanek”) Przysięgnij mi
Je Reviens Vers Toi (Wracam do Ciebie) Jeśli możesz, przebacz
Visite de Frollo Г Esmeralda (wizyta Frolla w Esmeraldzie) Frollo przybywa do Esmeraldy
Un Matin Tu Dansais (Tańczyłeś pewnego ranka) Wyznanie Frollo
Libérès (bezpłatny) Wyjdź!
Lune (Księżyc) Księżyc
Je Te Laisse Un Sifflet (Daję ci gwizdek) W razie czego dzwoń
Dieu Que Le Monde Est Injuste (Boże, jaki świat jest niesprawiedliwy) Dobry Boże, dlaczego?
Vivre (na żywo) na żywo
LAttaque De Notre-Dame (Atak na Notre Dame) Atak na Notre Dame
Porty lotnicze (wysłane) Prześlij!
Mon Maôtre Mon Sauveur (Mój pan, mój zbawiciel) Mój dumny mistrz
Donnez-La Moi (Daj mi to) Daj mi to!
Danse Mon Esmeralda (Tańcz, moja Esmeraldo) Zaśpiewaj mi, Esmeraldo
Le Temps Des Cathédrales (Czas katedr) Czas na katedry

Interesujące fakty
Słynną piosenkę z tego musicalu Belle wykonała także w naszym kraju rozwiązana już grupa Smash !!. Wraz z nią zajęli pierwsze miejsce na festiwalu New Wave w Jurmale w 2002 roku.
Piosenka „Belle” utrzymywała się na pierwszym miejscu francuskich list przebojów przez 33 tygodnie i ostatecznie została uznana we Francji za najlepszą piosenkę pięćdziesiątej rocznicy.
Rosyjska odtwórczyni roli Esmeraldy T. Dolnikowej jest jedyną na świecie wykonawczynią muzyczną, która otrzymała wysoką nagrodę, nagrodę teatralną Złotej Maski.
W Rosji specjalna wersja koncertowa musicalu podróżuje obecnie po regionach z uproszczoną scenerią. Dyrektor artystyczny Alexander Marakulin, odtwórca roli Frollo.