Nie ma na świecie osoby, która odważyłaby się wygwizdać nieśmiertelne dzieło Georges'a Bizeta - operę Carmen. To właśnie podczas pierwszej premiery opery publiczność zachowywała się tak okrutnie i bezlitośnie, że po pewnym czasie kompozytor według jednej wersji zmarł z powodu złamanego serca, według innej popełnił samobójstwo, nurkując w lodowatej wodzie Sekwana. Podczas premiery opery wszyscy odwrócili się od Bizeta: zarówno przyjaciele, jak i fani. A jego najlepszy przyjaciel, kompozytor Charles Gounod (autor opery Faust), stwierdził, że Bizet zdarł z niego Arię z Kwiatem. Teraz każdy mezzosopran świata marzy o zagraniu roli Carmen, a wtedy żona Georgesa, piękna Genevieve, wyzywająco opuściła audytorium ramię w ramię ze swoim kochankiem.

„Gdyby uznanie znalazło autorów za ich życia, a nie sto lat po śmierci!” – lubił wołać kompozytor, przewidując swój los. Tak czy inaczej, sława przyszła do Bizeta dokładnie sto lat po jego śmierci i właśnie dzięki Carmen. Kto więc był pierwowzorem fatalnej piękności, o serce której biedny żołnierz Don José i genialny torreador Escamillo walczą w operze? Wszyscy wiedzą, że libretto opery napisał bardzo zaprzyjaźniony z Bizetem Ludovico Halevi, z powieści Prospera Merimee „Carmen” – o namiętności Andaluzyjczyka Jose do fatalnej przemytniczki Carmen. Ale czytelnik nie znajdzie w opowiadaniu tego, co znajdzie słuchacz opery Bizeta: ani żywych obrazów, ani siły charakterów, ani kolorów hiszpańskiego życia. Głównym tematem powieści jest wyznanie Don José, który z zazdrości zabił kobietę, którą kochał. Carmen nie jest przedstawiona jasno, a wszystko koncentruje się na osobistych doświadczeniach bohaterki. Naturalnie powstaje pytanie: kim jest kobieta, która zainspirowała Georgesa Bizeta do stworzenia tak popularnego wizerunku?

Uważa się, że była elitarną kurtyzaną, aktorką, profesjonalną amazonką, popularną pisarką i wdową w niepełnym wymiarze godzin po hrabim de Chabriand, lepiej znanym jako Mogador. Poznali się w pociągu. On miał 28 lat, ona 42. Pojechała zobaczyć, jak powstaje jej willa „Lionelle”. Okazało się, że mieszkają obok. Wtedy Mogador znał cały Paryż, zwłaszcza po opublikowaniu jej skandalicznej książki Pożegnanie ze światem, dzięki której nie tylko zyskała popularność, ale także uratowała ukochanego męża, który już zmarł, zanim poznała Bizeta, z dziury zadłużenia. W tej książce Mogador przyznała, że ​​do prostytucji popchnęła ją zbrodnicza pasja drugiego męża jej matki. Jej ojczym często próbował ją zgwałcić, a kiedy uciekła, złapał ją i po pobiciu sprzedał do burdelu. Ale Mogador nie tylko znalazł tam nowe życie, ale był w stanie osiągnąć niezrównany sukces.

Porównywano ją do samej bogini Wenus, więc wiedziała, jak przyciągnąć uwagę mężczyzn. Ale najciekawsze jest to, że goszcząc wielu, kochała tylko swojego męża. Znajomość z kompozytorem schlebiała Mogadorowi. Prawdopodobnie już na pierwszym spotkaniu umieściła go na liście tych interesujących znajomych, które los przedstawia znanym ludziom. Nie więcej nie mniej. Ale Bizet szczerze zakochał się w tej kobiecie. A ona śmiała się z jego miłości, mówiąc jak prawdziwa Carmen: „Lubię mężczyzn, którzy mnie nie potrzebują”. Oczywiście Mogador zdawał sobie sprawę, że poza łóżkiem niewiele może ich wiązać. Rozumiała, że ​​Bizet jest młody, a ona się starzeje. Sama Mogador odepchnęła od siebie kompozytora, wyzywająco się z niego śmiejąc: w obecności matki i rodziny wylano wannę wody na rozpalonego namiętnością Bizeta, a młodego kompozytora przy wrzaskach i śmiechu mieszkańców domu kurtyzany, została wyrzucona z jej życia.

Duma Georgesa została urażona. Długo chorował po rozstaniu z ukochaną. Ale - c'est la vie, jak mówią Francuzi! Los łączy wspaniałych ludzi, aby uzyskać jasne wspólne doświadczenie, a przecież tylko jasne historie miłosne są godne inspiracji Muzą. Póki są takie spotkania, chcę wierzyć, że życie jest piękne. Życzę wszystkim czytelnikom, aby byli godni wielkiej miłości, ale trzeba pamiętać, że wielka miłość to także wielkie poświęcenie i wielkie rozczarowanie. Ale chciałbym wierzyć, że to właśnie Wasza miłość stanie się godna uznania Muzy, tak jak godna jej uznania okazała się namiętność kompozytora Georgesa Bizeta do elitarnej kurtyzany Mogador. Tekst stąd: School of Life.ru

Opery Bizeta

Pierwsza litera „k”

Druga litera „a”

Trzecia litera „r”

Ostatni buk to litera „n”

Odpowiedz na wskazówkę "Opera Bizet", 6 liter:
Carmen

Alternatywne pytania w krzyżówkach dla słowa carmen

Cykl wierszy A. Bloka

Opera Jeana Bizeta

Najbardziej „hiszpańska” opera Bizeta

Imię żeńskie: (z łac.) bogini przepowiedni

Słynna aktorka... Elektra

Cykl A. Bloka

Cykl wierszy A. Bloka

Ta bohaterka opery śpiewała, że ​​miłość, jak ptak, ma skrzydła

Definicje słów Carmen w słownikach

Wikipedii Znaczenie słowa w słowniku Wikipedii
Carmen to hiszpański film z 2003 roku w reżyserii Vicente Arandy. Fabuła została napisana przez samego reżysera na podstawie opowiadania Prospera Merimee „Carmen”. Pierwszy pokaz filmu odbył się 16 maja 2003 roku we Francji. Film został nagrodzony w 7 nominacjach do ogólnopolskiej nagrody ...

Przykłady użycia słowa carmen w literaturze.

Pewnego wieczoru siedziałem z Dorotheą, którą oswoiłem, częstując ją od czasu do czasu kieliszkiem anyżu, gdy nagle Carmen

Dorotheę, którą prawie okiełznał, dając jej od czasu do czasu kieliszek anyżu Carmen w towarzystwie młodzieńca, porucznika naszego pułku.

Będzie żywo prezentował się z płonącymi meksykańskimi spojrzeniami, pejsami, skręconymi, jakby Carmen, na szafranowych policzkach, aksamitnych spodniach torreadorów, navajach, gitarach, banderillach i tygrysich namiętnościach.

Carmen da Gama była kuzynką Irlandczyka, osieroconą córką siostry Epifanii, Blimundy, właścicielką małej drukarni, niejakiego Lobu.

Ale irlandzki da Gama, wyczerpany ekscesami, był w takiej apatii, jak Carmen nie mógł rozwiać żadnych zarzutów.

Czy Georges Bizet popełnił plagiat?

Władimir Krasner

Pod redakcją Iriny Efedovej

3 marca 1875 w Paryskiej Operze Comique dała premierowe wykonanie opery Georges'a Bizeta "Carmen". Publiczność z zapartym tchem czekała na pierwsze dźwięki Uwertury. I czekałem. Uwertura i cała muzyka opery były piękne, ale kapryśna, zepsuta i obłudna paryska publiczność została „znieważona” w swoich „najlepszych” uczuciach. Przecież to nie szlachta, nie luksusowo ubrana dama błyszczała na scenie… Wraz z hiszpańską Cyganką Carmen na scenie operowej pojawili się nowi bohaterowie: ludzie z ludu, żołnierze, robotnicy, przemytnicy. Publiczność oburzała się na „niemoralność” bohaterki… Nasyceni mieszczanie – zwykli bywalcy loży i straganów – uznali fabułę opery za obsceniczną, a muzykę zbyt poważną i skomplikowaną.

Krytyka wyrażała szczególne niezadowolenie z tego, co działo się świętoszkowato.

Gazety prześcigały się w zjadliwych, krytycznych recenzjach opery Carmen.Oto tylko jeden przykład artykułu z tamtych dni:

„Czcigodni ojcowie rodziny! Z wiarą w tradycję przyprowadziliście swoje córki i żony, aby zapewnić im przyzwoitą, przyzwoitą wieczorną rozrywkę. Co przeżyłeś na widok tej prostytutki, która przechodzi od uścisku poganiacza mułów do smoka, od smoka do torreadora, aż sztylet porzuconego kochanka kończy jej haniebne życie… ???

Ale, jak to często bywa, to właśnie takie recenzje przysporzyły Carmen ogromnej popularności, a na samej scenie Paryskiej Opéra-Comique, w samym tylko sezonie premierowym, odbyło się co najmniej pięćdziesiąt przedstawień. Mimo to Carmen na długo zniknęła z paryskiej sceny i została wznowiona w stolicy Francji dopiero w r 1883 edytowane Ernesta Guiro . W dużej mierze powrót opery na scenę paryską ułatwił triumfalny pochód opery Carmen przez miasta Europa , Rosja oraz Ameryka. Także w 1880 Rosyjski kompozytor Piotra Iljicza Czajkowskiego napisał:

„Opera Bizeta to arcydzieło; jedna z tych nielicznych rzeczy, która ma w sobie najmocniej odzwierciedlać muzyczne aspiracje całej epoki. Za dziesięć lat będzie "Carmen". najpopularniejsza opera na świecie...»

Słowa Czajkowskiego okazały się prorocze. Opera Carmen do dziś jest jednym z najpopularniejszych przedstawień teatralnych.

Opera G. Bizeta „Carmen” została napisana do libretta Henry'ego Meilhaca (czasem występuje pisownia Henri Meliak) i Ludovik Halévyna podstawie opowiadania pod tym samym tytułem autorstwa Prospera Mérimée. Silna, dumna, namiętna Carmen Bizet - swobodna interpretacja źródło literackie, dość dalekie od bohaterki Merimee. Konflikt między Carmen i José nabrał ciepła i liryzmu w muzyce Bizeta, zatracając fundamentalną dla pisarza nierozwiązywalność. Libreciści usunęli z biografii Carmen szereg okoliczności pomniejszających obraz (m.in. udział w morderstwie).

W tym miejscu muszę po prostu przypomnieć dociekliwemu czytelnikowi, że Prosper Mérimée był idolem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. To on, Merimee, jako pierwszy przetłumaczył wiersz A.S. Puszkin „Cyganie” (1824).

Błędem byłoby zakładać, że fabuła „Carmen” jest w pewnym stopniu podobna do fabuły „Cyganów” Puszkina. Ale nie ulega wątpliwości, że - przyznał P. Merime - charaktery Cyganów Puszkina, duch cygańskiego obozu, opisany przez rosyjskiego poetę, wywarły na wielkim Francuzie silne wrażenie. tak izderzenie „Cyganów” Puszkina - miłość Cygana do"obcy", ona zdrada, zabójstwo Cygana przez „nieznajomego” - to wszystko Merimee użyteczne.

I to jest absolutnie urocze i bardzo ciekawe, że piosenka „Old Husband, Formidable Husband” z wiersza Puszkina została wykorzystana w libretcie „Carmen”. W operze Bizeta było tak, jakby doszło do spotkania bohaterki Merimee z Puszkinską Zemfirą.

A teraz - o najciekawszych! Nie przegap!!!

Być może znowu będzie nawet dla muzyków!

Bizet pracował nad operą z zachwytem. Maestro nieoczekiwanie „potknął się”, gdy musiał napisać kuplety Carmen. Te wersety były bardzo ważne dla opery. Przecież w nich o Konieczne było odzwierciedlenie charakteru głównego bohatera. W tych wersetach Carmen musi zadeklarować czym dla niej jest miłość ! Ta melodia miała być jasna, „iskrząca”. Oczywiście w wierszach powinny zabrzmieć płonące motywy hiszpańskie. (Nie zapominajmy, Carmen - hiszpański Cygański). Bizet podejmuje się tego muzycznego tematu raz, drugi – i… zupełnie mu się to nie udaje.

Właśnie w tych godzinach, gdy kompozytor był bliski rozpaczy, usłyszał pieśń. Śpiewał ją Bizet, piękna Mademoiselle Mogador ( La Mogador ). Zaklinacz śpiewał Jak wydawało się Bizeta, - „Płonące melodie miłosne”. Dlaczego „wydawało się”? Dlaczego w pierwszych chwilach Georges nie był tego do końca pewien? Kompozytor nie zrozumiał ani słowa z piosenki, bo śpiewał sąsiad po hiszpańsku . „Tak, tak, oczywiście, to jest piosenka o namiętnej, fatalnej miłości” – z każdym kolejnym taktem Maestro przekonywał się coraz bardziej.

„Oto jak moja Carmen powinna śpiewać swoje kuplety!” Kompozytor zachwycał się taką melodią dla fatalnego Cygana na nieprzespane noce! „Tak, zdecydowanie moja Carmen musi zaśpiewać tę piosenkę!!! ».

Wbrew wszelkim zasadom przyzwoitości Bizet wpadł do mieszkania sąsiada: „Co teraz śpiewasz?!?”.

„Ale czy Maestro nie wie?” – odpowiedziała zalotnie mademoiselle Mogador. „Ta piosenka jest dziś bardzo popularna w Paryżu… To jest hiszpański Ludowy Piosenka „Zaręczyny” w języku hiszpańskim El Arreglito.

— Hiszpański lud… — powiedział głośno Georges. „... Czy jesteś pewien, że piosenka jest ludowa?” Bizet nie odpuszczał.

— To prawda, monsieur! To jest tak samo prawdziwe, jak fakt, że właśnie włamałeś się do mojego mieszkania bez pukania! ”- powiedziała młoda kobieta, wybuchając śmiechem.

Mrucząc niewyraźne przeprosiny, Georges pobiegł do swojego pokoju i natychmiast zapisał melodię tej piosenki na nutach.

Musimy oddać hołd wielkiemu francuskiemu kompozytorowi Georgesowi Bizetowi. Podjął tytaniczny wysiłek, aby zaaranżować tę piosenkę; tak, że kuplety Cygana organicznie „wplatały się w tkaninę” jego, Bizetowskiej muzyki.

Zdaniem wspaniałych muzyków znających dobrze operę "Carmen" i piosenkę El Arreglito, - Aranżacja Bizeta jest niesamowita!

Co ciekawe, tekst kupletów Carmen został napisany nie przez librecistów, lecz przez samego kompozytora. Naturalnie po francusku - jak reszta libretta. Ciekawe jest też to, że tekst ten, różniący się od wierszy „Zaręczyn”, pod wieloma względami wciąż z nimi „pobrzmiewa”.

W rezultacie opera Georges'a Bizeta została wzbogacona arcydzieło- słynna Habanera - „ L'amour est un oiseau bunte ”(„Miłość ma skrzydła jak ptak…”).

Po premierowym wykonaniu przyjaciele muzycy podeszli do kompozytora i pogratulowali mu genialnego sukcesu (oni, w przeciwieństwie do uroczej publiczności i skorumpowanych krytyków, od razu docenili twórczość Bizeta! Oni, przyjaciele muzycy, zwrócili mu uwagę, że on, Bizet, Habanera nie piosenka ludowa!

„Ta piosenka została napisana przez hiszpańskiego kompozytora…”

Wczesnym rankiem 4 marca 1875 roku – dzień po premierze – Georges Bizet rzucił się do gmachu Narodowej Biblioteki Francuskiej…

Siwowłosy bibliotekarz grzecznie postawiony przed kompozytorem, wydany w Paryżu w 1864 r. Musical Kolekcja z 25 wybranych utworów kompozytora Sebastiana Iradiera ( Sebastiana Iradiera ) „Kwiaty Hiszpanii” ( Fleurs d'Espagne ), w którym Bizet z łatwością znalazł zabawę El Arreglito (Zaręczyny)...

„Tak, moja sąsiadka ma bardzo dobre ucho… Tego pamiętnego poranka bardzo pięknie i bez jednego błędu „wydobyła” fragmenty piosenki „Zaręczyny”. Ale dlaczego?.. Dlaczego nie wiedziała, że ​​\u200b\u200bta urocza piosenka ma autora, a nie jest ludowa… ”, szepnął ze skruchą Georges, wyrzucając sobie swoją łatwowierność.

Zostawmy na chwilę cierpiącego Bizeta w Bibliotece...

A więc Sebastian Iradier Salaverri! Przyszły kompozytor urodził się 20 stycznia 1809 roku w Hiszpanii, w Kraju Basków. Mały Sebastian wcześnie wykazał się talentem muzycznym. Rodzice chłopca starali się zapewnić synowi dobre wykształcenie. Młody Sebastian znakomicie grał na pianinie i zaczął komponować piosenki. Przez pewien czas wykładał w Konserwatorium w Madrycie.Swego czasu Iradier mieszkał w Paryżu, gdzie był nadwornym muzykiem – nauczycielem śpiewu francuskiej cesarzowej Eugenii (żony Napoleona III).

Jako niezastąpiony akompaniator towarzyszył śpiewakom w trasach koncertowych po całym świecie. Wśród jego „podopiecznych” jest wybitna włoska piosenkarka Marietta Alboni, aw przyszłości jeszcze bardzo młoda Adeline Patti.

Podczas objazdu Nowego Świata trafił na Kubę, wówczas jeszcze kolonię hiszpańską, i całym sercem zakochał się w otwartych, pogodnych i przyjaznych mieszkańcach wyspy. Wtedy właśnie odkrył kulturę kubańską i zakochał się w niej „bez pamięci”. Jako kompozytor był szczególnie zszokowany palącymi i ospałymi pieśniami habanerskimi i tańcami habanerskimi. Habanera (od hiszpańskiej nazwy stolicy Kuby - La Habana - Habana) kapryśnie chłonął melodie i rytmy Hiszpanów, Kubańczyków, Kreoli... Właśnie wtedy, krótko po pobycie na Kubie, Sebastian Iradier napisał swoje słynne Habanery, które do dziś uznawane są za NAJLEPSZE Habanery w całej historii tego wspaniały gatunek. Szczególnie dwa: El Arreglito o których mówimy w tych notatkach i... najlepsza piosenka wszech czasów (jak fachowcy pompatycznie nazywają to Habanera) - La Paloma - „Gołąb”, w którym są takie linie:

„Gdziekolwiek płyniesz, wszędzie do ciebie, moja droga,

Pofrunę jak szaroskrzydły gołąb.

Znajdę twój żagiel nad falą morską,

Delikatnie głaszczesz dłonią moje pióra.

O mój gołąbku!

Bądź ze mną, modlę się! .. ”

Ktokolwiek zaśpiewał tę cudowną piosenkę! To jest tylko niektóre nazwiska: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

Później Sebastian Iradier wrócił do ojczyzny, do Kraju Basków, gdzie (w zapomnieniu przez wszystkich) zmarł 6 grudnia 1865 roku.

Nie było mu przeznaczone wiedzieć, że jego piosenki El Arreglito (dzięki Georgesowi Bizetowi), a zwłaszcza La Paloma stał się bardzo popularny na całym świecie, uwiecznił swoje imię.

I ostatnia rzecz o hiszpańskim Maestro. (Niniejsza informacja jest dla najbardziej dociekliwych czytelników, którzy zechcą sprawdzić informacje zawarte w tych notatkach.) Jego pełne imię i nazwisko Sebasti i Iradier Salaverri (Salaberri ). Za namową swojego paryskiego wydawcy, chcąc uczynić swoje imię bardziej uniwersalnym, zgodził się zmienić pierwszą literę swojego nazwiska z „ ja” do „Y ". (Nazwisko zmienione z Iradier na Yradier , ale znajdziesz obie pisownie). Czytelnik może znaleźć informacje o Iradierze i jego utworach w Encyklopedii Muzycznej. - M .: Sowiecka encyklopedia, radziecki kompozytor. wyd. Yu.V. Keldysz, 1973 - 1982 oraz w wielu innych podręcznikach.

Wróćmy jednak do cierpiącego Georgesa Bizeta.

Zdając sobie sprawę, że w pierwszym wydaniu „Carmen” odruchowo popełnił błąd sądząc, że ma do czynienia z piosenką ludową, od razu udał się do Opery Komiksowej. Jednocześnie osobiście dokonał poprawek w Partyturze wokalnej opery, wskazując, że Habanera Carmen została oparta na piosence El Arreglitohiszpańskiego kompozytora Iradiera.

To cała historia.

Czytelnik z łatwością da odpowiedź na prowokacyjne pytanie postawione w tytule tych notatek.

Obraz młodej hiszpańskiej Cyganki Carmen został pierwotnie opisany w opowiadaniu o tym samym tytule autorstwa P. Merime w 1845 roku. Ogólny obraz postaci fatalnej piękności tworzą męskie narracje książkowe.

Narrator spotyka Cygana na skarpie. Francuz ma mieszane uczucia, patrząc na sługę sił ciemności. Patrzy na nią z zainteresowaniem, które zmienia się w strach i wyobcowanie. Ponure światło, tło ciemnej nocnej rzeki, oddają tragizm i ponurą atmosferę, która będzie prześladować bohaterów przez całą historię.

Georges Bizet, tworząc operę

Bizet rozpoczął pracę nad operą w 1874 roku. Scena „Carmen” przeszła następnie poważne zmiany. Libretto było pełne dramatyzmu i głębokich kontrastów emocjonalnych, a grające postacie stały się bardziej wyraziste. Do opery dodano barwny ludowo-cygański motyw. Premiera opowieści o życiu i miłości Hiszpanki miała miejsce w 1875 roku, ale zakończyła się całkowitym niepowodzeniem, gdyż ówczesne koncepcje moralności odbiegały od tych, które zostały określone w operze.

Pierwszym, który docenił wizerunek dziewczyny, był Czajkowski. Według niego to arcydzieło Bidetu odzwierciedla wszystkie muzyczne cele epoki. Po 10 latach obraz „Carmen” zyskuje coraz większą popularność i podbija serca publiczności.

Opera Bizeta wniosła do wyglądu Cygana cechy ludowego charakteru. W tym celu kompozytor przeniósł scenę wydarzeń na plac i niewyobrażalne piękno górskich przestrzeni. Dzikie wąwozy i ponure miejskie slumsy zastąpiły słoneczne ulice Sewilli. Bizet stworzył Hiszpanię pełną radości życia.

We wszystkich miejscach umieścił masę ludzi, która jest w ciągłym ruchu, przedstawiając szczęśliwe życie. Ważnym odcieniem opery było włączenie epizodów ludowych. Ponure rysy dramatu przybrały postać optymistycznej tragedii tego, co się dzieje.

Bizet nadał idei opery znaczenie afirmacji praw ludzi do wyrażania wolności uczuć. Opera była zderzeniem dwóch punktów widzenia na psychologiczny rozwój ludzkości. Jeśli Jose broni tylko patriarchalnego poglądu, to Cygan stara się udowodnić, że życie w wolności, nieskrępowanej normami i dogmatami przyjętej w społeczeństwie moralności, jest o wiele lepsze i piękniejsze.

Cygański wizerunek Carmen w operze „Carmen”

Cyganka jest jedną z najjaśniejszych bohaterek życia operowego. Namiętny temperament, kobieca nieodpartość i niezależność - wszystko to dosłownie krzyczy na obraz Carmen. W opisie praktycznie nie ma nic wspólnego ze swoją literacką bohaterką. Wszystko to zostało zrobione celowo, aby otworzyć więcej namiętności w bohaterce i usunąć przebiegłość i złodziejskie maniery bohaterki książki. Co więcej, Bizet dał jej możliwość ubiegania się o prawo do odzyskania wolności z tragicznym warunkiem – utratą własnego życia.

Uwertura do opery jest wstępnym opisem muzycznego obrazu Carmen. Między Cyganem a Hiszpanem, Jose, rozgrywa się fatalna w skutkach namiętność. Muzyka nawiązuje do motywu przewodniego festiwalu torreadorów, jest ostra i porywcza. Następnie motyw ten powraca w scenach dramatycznych.

Portret Hiszpana

Pełen obraz Carmen ujawnia słynny hiszpański taniec Habanera, który jest protoplastą tanga. Bizet stworzył całą gamę ospałych, zmysłowych, namiętnych ruchów do prawdziwej melodii kubańskiej wolności. To nie tylko portret gorącej Cyganki, ale także poruszająca opowieść o jej pragnieniu wolności w miłości – to jej pozycja życiowa.

Charakterystyka dziewczyny utrzymana jest w tanecznej wariacji aż do aktu trzeciego. Jest to seria scen z piosenkami i tańcem w hiszpańskich rytmach. Cygański folklor dopełnia obrazu, gdy nadchodzi epizod przesłuchania. Carmen śpiewa w nim figlarną cygańską piosenkę, szydzi i wyzywająco, śpiewając jedną zwrotkę po drugiej.

Latynoski cygański charakter

Bardziej znaczący opis wizerunku Carmen pojawia się w hiszpańskim tańcu ludowym Seguidilla. Pod wirtuozowską grą Cyganka ukazuje swój swoisty hiszpański charakter, a kompozytor porównuje skale moll i dur.

Talerze, tamburyn i trójkąt w następnym akcie przywracają cygańskie spojrzenie obrazowi Carmen. Rosnąca dynamika tempa nadaje dziewczynce dziarski, energiczny i pełen temperamentu wygląd.

Wizerunek Carmen w duecie

Wojskowy Jose, zakochany w Cygance, z radością w oczach śledzi jej pieśni i tańce przy użyciu kastanieta. Melodia jest na tyle prosta, że ​​Carmen śpiewa ją bez użycia słów. Jose podziwia dziewczynę, ale przypomina sobie swój wojskowy obowiązek, gdy tylko słyszy wezwanie do mobilizacji.

Jednak kochająca wolność Carmen nie rozumie tego przywiązania, nawet po deklaracji miłości Jose nie przestaje robić wyrzutów facetowi. Potem duet zamienia się w samotną Cygankę, która chce wciągnąć do swojego pełnego wolności życia młodego wojskowego. Tutaj możesz zobaczyć bardzo prosty i niepoważny obraz namiętnego Cygana.

Duże solowe wyjście

Jej występ solowy zajmuje duże miejsce w operze. Jest zbudowany na motywach pożegnania z obowiązkami i ucieczki do ojczyzny. Tematowi drugiemu towarzyszy taniec tarantelli, a tematowi pierwszemu towarzyszą motywy pieśni. W rezultacie wszystko to zamienia się w swoisty hymn do wolności.

Konflikt jednak się zaostrza, a im bardziej doświadczenia dziewczyny rosną, tym głębszy i bardziej dramatyczny staje się obraz Carmen. Przełom następuje dopiero podczas arii w scenie wróżenia. Carmen w końcu zdaje sobie sprawę, że kierując się jedynie egoistycznymi intencjami naginania innych do swojej woli, traci własne „ja”. Cyganka po raz pierwszy myśli o tym, jak spala swoje życie.

Koniec opery

Charakterystyka wizerunku Carmen w scenie wróżenia ma trzy formy. Pierwsza i ostatnia to zabawne piosenki z koleżankami, druga to osobna aria Cyganki. Charakterystyczną cechą obrazu Carmen w tej fazie opery jest ekspresyjność wykonania arii. Piosenka pierwotnie miała być wykonywana w tonacji molowej, bez akompaniamentu tanecznego. Niskie tony partii orkiestry, w której posępny koloryt uzyskuje się dzięki dźwiękom puzonów, wprowadzają nastrój żałoby. Zasada fali wokalnej sąsiaduje z rytmicznym wzorcem akompaniamentu muzycznego.

Ostatni akt Cyganka wykonuje w duecie z Escamillo, który w obraz Carmen wnosi piętno miłości. Drugi duet uosabia Jose, przypomina tragiczny i pełen smutku pojedynek – jest zwieńczeniem całej opery „Carmen”. Obraz Carmen jest nieugięty wobec próśb i gróźb José. Ona sucho i zwięźle odpowiada na melodyjne pieśni wojskowe. Temat namiętności powraca w orkiestrze.

Rozwój wydarzeń toczy się wzdłuż dramatycznej linii z wtargnięciem krzyków outsiderów. Finał opery kończy się śmiercią Carmen, a Escamillo zostaje uhonorowany jako zwycięzca. Urodzona na wolności Cyganka postanawia popełnić samobójstwo i udowodnić, że w tym wyborze też jest wolna. Świąteczne brzmienie tematu marszu torreadorów porównywane jest z motywem fatalnym.

„Carmen” to zwieńczenie twórczości Bizeta. Podejście do tego szczytu było arlezyjskie.
„Podczas gdy fabuły, które wybrał, odwracały jego uwagę od głównej rzeczy (z wyjątkiem muzyki Arlesian), jego talent nie otrzymał impulsów, jasny błysk: płomień tlił się. Fabuła „Carmen” okazała się iskrą, która zapoczątkowała wybuch-wyładowanie! Energia się obudziła”. Te słowa, napisane przez wybitnego radzieckiego muzykologa B.V. Asafiewa, podkreślają szczególne miejsce opery wśród innych dzieł kompozytora i wskazują na owocne znaczenie fabuły, która zainteresowała Bizeta.
Fabuła „Carmen” została zapożyczona z opowiadania Prospera Mérimée, opublikowanego w 1845 roku.
Prosper Mérimée (1803-1870) był genialnym francuskim pisarzem, który doszedł do głosu w okresie rozkwitu francuskiej literatury romantycznej.

„Ostry i oryginalny pisarz” (według Puszkina), Merimet uchwycił zimnych świeckich ludzi, pochłoniętych nudą i bezowocnymi wątpliwościami, w żywych obrazach. Obok obrazów pustego świeckiego życia, integralne, mocne, bezpośrednie i bezpośrednie natury zajmują ważne miejsce w twórczości Merimee („Carmen”, „Matteo Falcone”).
W złożonym obrazie twórczym Merimee należy również podkreślić charakterystyczny dla pisarza romantyczny pociąg do niezwykłego, wyjątkowego pociągu do egzotyki.
Jeden z twórców nowoczesnego opowiadania, Merimee wyróżnia się szczególnym stylem narracji – eleganckim, subtelnym, zabawnym i dowcipnym, nie pozbawionym sceptycznych nut.
Wśród genialnych opowiadań Merimee, oprócz „Carmen” - „Lokis” (znana nam pod nazwą „Wesele Niedźwiedzia”, chodziła do kina, do teatru), „Double Error”, „Colombes” i „Niebieski pokój”. Należy również wspomnieć o ważniejszych dziełach Merimee, na przykład The Chronicle of the Times of Charles IX - historia Nocy Bartłomieja.

Tsuniga - Artysta Ludowy RFSRR V.A. Łosski

Rosyjskie koneksje Merimee są bardzo interesujące. Puszkin, Turgieniew i inni nasi wielcy pisarze kochali go i znali.
Merimee traktował literaturę rosyjską z głębokim szacunkiem i podziwem, a nawet studiował język rosyjski.
Dużo tłumaczył z rosyjskiego na francuski - Puszkina, Gogola, Turgieniewa, a także przetłumaczył swoje ulubione dzieło - „Cyganów” Puszkina. Znanych jest wiele prac Merimee dotyczących historii i literatury rosyjskiej.
Libretto „Carmen”, zrealizowane z wielkim profesjonalizmem przez Meliaka i Halevi4, ujawnia szereg różnic w stosunku do opowiadania Mérimée. Te różnice pogłębia muzyka Bizeta. Jak wiadomo, twórcza transformacja pierwotnych źródeł literackich jest raczej regułą niż wyjątkiem w światowej literaturze operowej. Wystarczy przypomnieć „Eugeniusza Oniegina” i „Damę pikową” Czajkowskiego.
Bizet wraz ze swoimi librecistami przekształcił głównych bohaterów opery - Carmen, Don Jose. Tak więc obdarzył Carmen więcej człowieczeństwa i szczerości, zwłaszcza w genialnej scenie przepowiadania przyszłości:
Don Jose Bizet bardzo różni się od Don Jose Lisarrabengoa z opowiadania Merime'a - jest niegrzecznym i prostym człowiekiem, rabusiem, który przeraża okoliczną ludność.

W swoim Don José Bizet wydobył na pierwszy plan płomienne, namiętne uczucie do Carmen; Bizet podkreślał łagodność duszy Don José, jego synowską miłość; w operze cierpienie José jest oddane na przykład w scenie spotkania z Escamillo i Michaelą w r. góry, w ostatnim akcie - w scenie z Carmen.
Bizet i jego libreciści całkowicie zrezygnowali z niektórych postaci i motywów opowiadania Mérimée. Na przykład okrutny mąż Carmen, przemytnik Garcii, jest nieobecny w operze.
Z drugiej strony Bizet wypracował inne, ledwie zarysowane obrazy opowiadania. Kompozytor dał jasne życie dwóm bohaterom, dotkniętym jedynie pędzlem Merimee. Są to torreador Escamillo (Lucas w opowiadaniu Merimee), aw szczególności wieśniaczka Michaela. Wizerunek Michaeli wnosi do opery jasny, liryczny strumień.