Początki sztuki teatralnej Anglii sięgają starożytnych gier rytualnych, które przetrwały w angielskich wioskach aż do XIX wieku. Wśród nich największą popularnością cieszyły się „Igrzyska Majowe” – rytualne uroczystości ku czci nadejścia wiosny, które są stałym znakiem od XV wieku. byli Robin Hood i jego śmiałkowie. W średniowieczu w Anglii rozprzestrzeniły się gatunki dramatu kościelnego - tajemnica i moralność. Szczególnie w tych gatunkach przejawiało się brytyjskie zamiłowanie do humoru, do żywych szczegółów życia. Tak więc główną postacią angielskiej moralności - religijnych sztuk alegorycznych - był figlarz Sin, wesoły żarłok i pijak, jeden z przodków Falstaffa Szekspira. W okresie renesansu dramat renesansowy w Anglii, w przeciwieństwie do wielu innych krajów europejskich, nie zrywał ze średniowiecznymi tradycjami. Powstawszy w pierwszej połowie XVI wieku, szybko opuścił szkoły i uniwersytety na scenę teatru kwadratowego i oparł się na swoim doświadczeniu (zob. teatr średniowieczny, teatr renesansowy, W. Shakespeare).
Teatr Globus”. Wygląd zewnętrzny.
David Garrick jako Ryszard III w tragedii W. Szekspira pod tym samym tytułem. Teatr Drury Lane. Londyn. Z ryciny z XVIII wieku.
Drury Lane. Budynek teatru. Z ryciny z XVIII wieku.
Drury Lane. Audytorium. Z ryciny z XVIII wieku.
George’a Bernarda Shawa.
Charles Lawton jako Galileusz w sztuce B. Brechta „Życie Galileusza”. 1947
Laurence Olivier jako Ryszard III w tragedii W. Szekspira pod tym samym tytułem.
„Bądźmy poważni” O. Wilde'a na scenie londyńskiego teatru „Old Vic”.
Paul Scofield (z lewej) jako Salieri w sztuce "Amadeusz" P. Schaeffera.
Pod koniec XVI - początek XVII wieku. Sztuka teatralna Anglii przeżywa erę szybkiego rozkwitu. W Londynie, jeden po drugim, powstawały trupy aktorskie, grające dla zwykłych ludzi, najpierw na dziedzińcach hoteli, a potem w specjalnych budynkach teatralnych, z których pierwszy powstał w 1576 roku i nosił nazwę Theatre. Potem w stolicy Anglii pojawiły się inne teatry o dźwięcznych nazwach - „Swan”, „Fortune”, „Hope”. Sztuki Williama Szekspira wystawiano na deskach słynnego Globe, a tragik Richard Burbage (ok. 1567–1619) stał się pierwszym Hamletem, Otello i Learem w sztuce światowej.
W. Shakespeare jest największym z angielskich dramaturgów renesansu. Ale błędem byłoby uważać go za genialnego samotnika. Jego twórczość poprzedziły sztuki grupy dramatopisarzy (J. Lily, R. Green, T. Kid, K. Marlo), w których komediach, kronikach historycznych i tragediach łączono idee renesansowego humanizmu z tradycjami spektakli ludowych . Obok Szekspira pracowali mistrz satyry społecznej B. Johnson, autor tragedii filozoficznych J. Chapman, twórcy tragikomedii romantycznych F. Beaumont i J. Fletcher. Młodszymi rówieśnikami Szekspira byli J. Webster, autor krwawych tragedii grozy, oraz J. Shirley, autor komedii życia codziennego w Londynie.
W latach 20-30. XVII wiek sztuka teatralna angielskiego renesansu wkroczyła w okres kryzysu, a podczas rewolucji burżuazyjnej w 1642 r. z rozkazu parlamentu teatry zostały zamknięte. Swoją działalność wznowili dopiero po przywróceniu monarchii, w 1660 r. Teraz jednak zamiast otwartej sceny kwadratowego teatru pojawiła się scena zamknięta z trzech stron (na wzór teatrów włoskiego i francuskiego), która istnieje do dziś w teatr.
Spośród gatunków dramatycznych w dobie restauracji monarchii najbardziej owocnie rozwijała się komedia. Komicy W. Congreve, W. Wicherly, J. Farker stworzyli spektakularnie skonstruowane dzieła pełne błyskotliwego, choć nieco cynicznego dowcipu. Pod piórem tych dramatopisarzy powstał typowo angielski gatunek - "komedie dowcipu", w których dialog, paradoksalny i porywczy, niczym wymiana ciosów mieczy, staje się niemal ważniejszy niż przebieg fabuły; jej przeznaczeniem było odrodzić się dwa wieki później w pracach O. Wilde'a i B. Shawa.
Komedia nadal była jednym z głównych gatunków dramatu angielskiego w XVIII wieku, w okresie oświecenia. The Beggar's Opera (1728) Johna Gaya (1685–1732) łączy parodię literacką i muzyczną z satyrą polityczną. Do pierwszych dzieł Henry'ego Fieldinga (1707-1754) należały ostre sztuki polityczne powstałe w latach trzydziestych XVIII wieku. i zawierające krytykę szlachty i rządu („Sędzia we własnej pułapce”, „Don Kichot w Anglii” itp.). W odpowiedzi na pojawienie się tych śmiałych komedii, kręgi rządzące Anglii wprowadziły ścisłą cenzurę teatralną. G. Fielding jest autorem recenzji politycznych w formie komedii („Kalendarz historyczny na rok 1736”, 1737; i inne). Genialne komedie Olivera Goldsmitha (1728-1774; Noc błędów, 1773) i Richarda Sheridana (1751-1816; Rivals, 1775; The School of Scandal, 1777; i inni) są skierowane przeciwko niemoralności „wyższego” świata , hipokryzja stosunków mieszczańskich, łączą satyrę społeczną z realistyczną jasnością postaci.
Zasady klasycyzmu (patrz klasycyzm) nie przyjęły się na scenie angielskiej, która skłaniała się ku realistycznej autentyczności. W przeciwieństwie do tragedii klasycystycznej dramaturgia angielska rozwinęła dramat drobnomieszczański J. Lillo i J. Moore'a, przedstawiający życie kręgów burżuazyjno-drobnomieszczańskich. Oświeceniowy realizm w teatrze angielskim osiągnął apogeum w twórczości aktora Davida Garricka (1717–1779), który nie tylko zaimponował swoim współczesnym przenikliwością i psychologizmem odgrywania ról szekspirowskich, ale także przeprowadził szereg reform w dziedzinie inscenizacji i organizowania trupy. Uważał teatr za wychowawcę społeczeństwa.
W XIX wieku nastąpił upadek angielskiego dramatu i rozkwit angielskiej powieści. Przepaść między poziomem powieści i dramatu, tkwiąca w ogóle w literaturze XIX wieku, była szczególnie widoczna w Anglii. Podstawa repertuaru największych angielskich aktorów XIX wieku. E. Keane (patrz Edmund Keane), W. Macready, C. Keane, E. Terry, G. Irving komponowali sztuki Szekspira. W 19-stym wieku na scenie angielskiej ukształtował się rodzaj spektaklu szekspirowskiego, oparty na wykorzystaniu historycznie wiarygodnej scenografii, rozbudowanych scen ludowych i obfitości efektów technicznych. Inscenizacje sztuk Szekspira C. Keane'a w Princess Theatre, S. Phelpsa w Sadler's Wells Theatre i G. Irvinga w Lyceum Theatre przybliżyły sztukę reżyserską. Kiedy jednak na przełomie XIX i XX wieku. Narodziła się angielska sztuka reżyserska, która przede wszystkim próbowała zerwać z historyczną codziennością teatru ubiegłego stulecia w imię poezji i umowności tkwiącej w naturze sztuki scenicznej. Na przykład słynny reżyser Gordon Craig (1872–1966) starał się zbudować przedstawienie teatralne jako ruch poetyckich metafor rozwijanych w czasie, ucieleśnionych w kolorze, świetle i przemianach przestrzeni teatralnej.
Oscar Wilde (1854–1900) znakomicie zagrał w angielskim dramacie, a jego ironiczne komedie wyśmiewały obłudny szacunek klas wyższych (Wachlarz Lady Windermere, 1892; Idealny mąż, 1895; Bądźmy poważni na serio, 1899) i Bernard Shaw ( 1856-1950), którego dzieło, pełne śmiałych idei społecznych i morderczej krytyki antymieszczańskiej, stało się dramaturgicznym klasykiem naszego stulecia (Dom wdowca, 1892; Zawód pani Warren, 1894; Major Barbara, 1905; Pigmalion), 1913 ; „Wóz z jabłkami”, 1929; „Milioner”, 1936 itd.).
W pierwszych dekadach XX wieku. w Anglii kształtuje się system teatru komercyjnego, który nadal działa i jest całkowicie nastawiony na rozrywkę burżuazyjnej publiczności. Ale najbardziej owocne poszukiwania teatralne miały miejsce w Anglii poza teatrem komercyjnym - na scenach teatrów repertuarowych Birmingham, Manchesteru, w Shakespeare Memorial Theatre w Stratford-upon-Avon, a zwłaszcza w londyńskim Old Vic Theatre, który przetrwał w latach 30. czas boomu. W tych latach na scenie Old Vic pojawiła się cała konstelacja aktorów: John Gielgud, Laurence Olivier, Peggy Ashcroft i inni. Stworzyli styl sceniczny, który w sztuce teatralnej opierał się na narodowych tradycjach, ale jednocześnie wyrażał dramatyczną postawę Brytyjczyków, którzy przeżyli horror I wojny światowej (1914–1918). Najbardziej konsekwentnie ta postawa wyrażała się w wykonaniu roli Hamleta przez D. Gielguda oraz w kreowanych przez niego obrazach w utworach Czechowa: sztuki A. P. Czechowa, zwłaszcza Wiśniowy sad, weszły na stałe do repertuaru teatru angielskiego.
w latach 30. w Anglii i za granicą popularność zyskały sztuki Johna Boyntona Priestleya (1894–1984), łączące ostrość fabuły ze społecznie oskarżycielskim znaczeniem („Niebezpieczny zwrot”, „Czas i rodzina Conwayów”).
Po drugiej wojnie światowej teatr angielski przeżywał okres kryzysu. Jego wyjście z kryzysu lat 50. związany z działalnością grupy angielskich pisarzy określanych jako „młodzi gniewni”. Wyrażali niezadowolenie młodego pokolenia z mieszczańskiej rzeczywistości. Do tej grupy należą dramatopisarze D. Osborne („Look Back in Anger”, 1956), S. Delaney („A Taste of Honey”, 1958) i inni. W latach 60. i 70. D. Arden (Sergeant Musgrave's Dance, 1961), D. Mercer (Flint, 1970), H. Pinter (The Watchman, 1960; No Man's Land, 1975) zaczęli rozwijać zasady dramatu społeczno-psychologicznego.
Po odnowie dramatu nastąpiła odnowa sceny angielskiej. Rozpoczął się nowy etap w teatralnej historii Szekspira. Spektakl „Król Lear” wystawiony przez P. Brooke, z Paulem Scofieldem w roli tytułowej, oddawał tragiczny i trzeźwy światopogląd współczesnej ludzkości, która doświadczyła okropności wojny i faszyzmu. Kroniki Szekspira na scenie Royal Shakespeare Theatre (jak od 1961 roku nazywano teatr pamięci w Stratford-upon-Avon) wystawione przez P. Halla z bezlitosną wyrazistością obnażały społeczne korzenie angielskiej historii.
W latach 60. i 70. w całej Anglii rozprzestrzenił się młodzieżowy ruch teatralny, zwany „fringe” („przydroża”) i związany z poszukiwaniem sztuki aktywnej politycznie, bezpośrednio zaangażowanej w walkę publiczną. W ramach „frędzli” ukształtowała się nowa generacja aktorów angielskich, którzy następnie w latach 80. weszli na deski Royal Shakespeare Theatre i Teatru Narodowego (powołanego w 1963 r.). Być może to pokolenie będzie musiało powiedzieć nowe słowo w angielskiej sztuce teatralnej.
Sztuka dramatyczna w Wielkiej Brytanii pojawiła się dawno temu. Wywodzi się z przedstawień ulicznych, które odbywały się w święta kościelne i służyły jako swego rodzaju moralizatorstwo. W renesansie wszystkie dziedziny sztuki nabierają bardziej świeckiego charakteru i odchodzą od tematyki religijnej. W tym czasie pojawił się rewolucyjny wówczas teatr, w którym wystawiał sztuki znane obecnie całemu światu W. Szekspir.
Współczesny rozwój teatru dąży do maksymalnego realizmu we wszystkich jego sferach, przemyślenia na nowo nawet klasycznych wątków. Teraz teatry Anglii zachwycają nie tylko ciekawymi przedstawieniami, ale także oryginalną architekturą, a także nietuzinkowymi decyzjami reżysera.
Jeśli planujesz wycieczkę do Londynu, koniecznie odwiedź Piccadilly Theatre. Istnieje od ponad ośmiu dekad i cieszy koneserów sztuki teatralnej nie tylko nowoczesnymi, ale i tradycyjnymi produkcjami klasycznymi.
Jednym z najstarszych teatrów w Londynie jest Aldwych Theatre, który od ponad wieku skupia wokół siebie całe miasto. Na jego scenie występowali kiedyś tacy znakomici aktorzy jak Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone i inni.
Fani żywych spektakli muzycznych powinni odwiedzić New London Theatre. To właśnie musicale przyniosły dość młodemu teatrowi w latach 70-80 ubiegłego wieku prawdziwą sławę wśród młodych ludzi. Do tej pory cieszy publiczność występami na światowym poziomie, żywymi kreacjami scenicznymi i dobrą muzyką.
Kolejnym londyńskim teatrem, znanym z przedstawień w stylu musicalu i sztuk komediowych, jest Shaftesbury Theatre. Nie tak dawno obchodził swoje stulecie – działalność teatru nie ustała nawet w czasie II wojny światowej. Budynek tego teatru zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swój niezwykły stary projekt.
Wśród nowoczesnych teatrów w Londynie wyróżnia się Pinkcock Theatre. Dzięki nowatorskiemu podejściu do dramaturgii klasycznej dobrze wytrzymuje konkurencję ze starymi teatrami. Na scenie często wykorzystuje się elementy nowoczesnych tańców ulicznych, a nawet numery akrobatyczne dla wzmocnienia efektu spektaklu.
Budynek Wielkiej Opery w Belfaście zachwyca swoim pięknem. Zbudowany jeszcze w XIX wieku, jest nie tylko architektonicznym zabytkiem utrzymanym w orientalnym stylu, ale także zachwyca miłośników teatru klasycznym repertuarem i znakomitą akustyką.
Głównym ośrodkiem sztuki dramatycznej w Wielkiej Brytanii jest teatr królewski Drury Lane. Znajduje się w Londynie i odegrał ważną rolę w rozwoju teatru w kraju. W czasie jej istnienia na jej scenie gościło wielu wybitnych aktorów.
Kolejnym zabytkiem architektury Wielkiej Brytanii jest Her Majesty's Theatre. Teatr powstał na początku XVIII wieku, a pod koniec XIX wieku przeniósł się do dużego nowego budynku, w którym mieści się do dziś. Ma wielką wartość historyczną i kulturową, a klasyczny repertuar przypadnie do gustu wszystkim miłośnikom tej formy sztuki. Ten teatr znajduje się w Londynie, w zachodniej części Westminsteru.
Zajmij się każdą sztuką, muzyką, śpiewem, tańcem, aktorstwem, rysunkiem, sceną, poezją, fantastyką, esejem, reportażem, nie ma znaczenia, czy to się powiedzie, czy nie, nie dla zarobku lub sławy, ale po to, by poczuć się stawać się, znaleźć to, co jest w tobie, sprawić, by dusza wzrastała.
Z listu powieściopisarza Kurta Vonneguta do uczniów Xavier High School
Czy kiedykolwiek czułeś pustkę w sercu po obejrzeniu genialnego występu? Czy wiesz, jak wypełnia się szaleństwo, gdy Twój ulubiony bohater decyduje się na niewiarygodny czyn i wygrywa? Jeśli choć raz po wizycie w teatrze doświadczyliście podobnych rzeczy, powinniście wiedzieć, że właśnie wtedy rosła wasza dusza. Nie luksusowe kostiumy czy pompatyczna sceneria dają takie odczucie, ale ludzki talent. To sztuka, której nie mierzy się zarobkami ani sukcesem – widz albo wierzy, albo nie.
Wybraliśmy londyńskie teatry, które warto odwiedzić, aby poczuć wyjątkową moc talentu. Umieść przynajmniej jedną z nich na swojej liście życzeń, a na pewno nie pożałujesz. Być może fatalny występ zmieni całe twoje życie i otworzy te strony duszy, o których istnieniu sam nie wiedziałeś.
Royal Court Theatre (źródło – PhotosForClass)
Przełomowy Royal Court Theatre
Royal Court to jeden z najbardziej znanych londyńskich teatrów. Zakochał się w widzach i krytykach za swój nowatorski styl. Teatr stale współpracuje z młodymi scenarzystami i organizuje szkolenia dla pisarzy. Co roku biuro instytucji przetwarza około 2,5 tys. scenariuszy. Najlepsi z nich występują na scenie. Royal Court zdążył już przedstawić światu scenarzystkę filmu „Neon Demon” Polly Stenham i autora scenariusza słynnego dramatu BBC „Doktor Foster” Mike'a Bartletta. Być może trafisz na premierę z przyszłego Tarantino lub Coppoli.
Adres: Sloane Square, Chelsea, Londyn
Lyric Hammersmith Youth Theatre
Ten londyński teatr to nie tylko instytucja artystyczna ze świeżym spojrzeniem na spektakle, ale także platforma perspektyw. Stwarza możliwości dla dzieci i młodzieży o niskich dochodach, którzy chcą połączyć swoje życie ze sceną. Zespół teatralny wierzy, że sztuka pomaga nabrać pewności siebie i odkryć swój potencjał. To dlatego Lyric Hammersmith ma tak wielu młodych ludzi. Tutaj można spędzić czas nie tylko oglądając przedstawienie, ale także podczas rodzinnych wakacji. Po przebudowie w 2015 roku teatr stał się otwartą przestrzenią publiczną, w której nawet dzieci mogą uczestniczyć w nauce i występować na scenie.
Adres: The Lyric Centre, King Street, Hammersmith, Londyn
Teatr Old Vic (źródło – PhotosForClass) Teatr z historią Old Vic
W ciągu 200 lat swojego istnienia Old Vic zdążył odwiedzić tawernę, uczelnię i kawiarnię. Niegdyś mieścił się w nim Teatr Narodowy i Opera Narodowa. Z eklektycznej instytucji przeszedł całą drogę do nowoczesnej platformy młodzieżowej. Teatr jest otwarty dla wszystkich: programy szkoleniowe dla młodych talentów, budżetowe spektakle dla zainteresowanych, rodzinne zabawy i wieczory z przyjaciółmi w lokalnym pubie. Na scenie Old Vic można zobaczyć najsłynniejszych światowych aktorów, m.in. Daniela Radcliffe'a, Ralpha Fiennesa czy Kevina Spacey'a. Nawiasem mówiąc, temu ostatniemu udało się pracować jako dyrektor artystyczny teatru.
Adres: The Cut, Lambeth, Londyn
Nietradycyjny teatr bez stereotypów Young Vic
Młody spadkobierca londyńskiego The Old Vic zaczynał jako projekt eksperymentalny. Ówczesny dyrektor Old Vic, Lawrence Olivier, chciał stworzyć przestrzeń, w której rozwijałyby się sztuki nowych pisarzy i spotykałaby się młoda publiczność z młodym zespołem teatralnym. Choć zmienili się dyrektorzy artystyczni instytucji, ambicje pozostały. W ciągu prawie 50 lat istnienia teatr zachował atmosferę innowacyjności i wyjątkowości. Wśród społeczności Lambeth pozycjonuje się jako „dom, o którego istnieniu nie wiedziałeś”. Wydaje się, że właśnie dlatego miejscowi tak bardzo lubią go odwiedzać. Tutaj naprawdę można spotkać wielu młodych ludzi, którzy aktywnie dyskutują o kolejnym wydarzeniu lub czekają na premierę przy filiżance kawy.
Adres: 66 The Cut, Waterloo, Londyn
London Palladium Theatre (źródło – PhotosForClass) Teatry muzyczne West End LW
LW Theatres pozostaje jedną z najbardziej znanych sieci kin w Londynie. Zrzesza 7 instytucji, na scenach których wystawiane są głównie musicale. LW obejmują Adelphi Theatre w Londynie, Cambridge, Gillian Lynn Theatre, Her Majesty's Theatre, Palladium London Theatre, Theatre Royal Drury Lane i The Other Palace. Większość z nich istnieje od wielu dziesięcioleci i zadziwia zwiedzających swoim przepychem i bogactwem. Balkony i loże ze złoceniami, antyczne kandelabry i pomalowane ściany – to wszystko warto zobaczyć, by poczuć ducha dawnej Anglii. Inny Pałac to najmłodszy wymieniony teatr. Jest to duża przestrzeń młodzieżowa z rozrywką, wydarzeniami i studiami do nagrywania i prób. „Poczucie ekscytacji, bezpośredniości, ciągłej wymiany energii między publicznością a wykonawcą”. - to właśnie proponuje swoim gościom grupa LW Theatres. Londyński Broadway czeka na Ciebie.
Centrum Teatru i Sztuki Barbican
Miejsce to łączy w sobie kino, bibliotekę, sale konferencyjne, restauracje i teatr. Ten ostatni został stworzony przez Royal Shakespeare Company jako jego londyńska rezydencja. To dzięki tej współpracy zwiedzający mogą obejrzeć współczesne wcielenia klasycznych dramatów Szekspira. Ponadto w centrum można oglądać transmisje spektakli z Royal National Theatre i Globe Theatre w Londynie. Barbakan to mieszanka innowacji i tradycji, klasyka przeniesiona do współczesności z wyzwaniami i problemami współczesnego świata. Nie przegap okazji, aby odwiedzić największe centrum sztuki w Europie.
Adres: Barbican Centre, Silk Street, Londyn
Opera Królewska (źródło – PhotosForClass) Londyńska Opera Royal Gem Classic
Londyński Teatr Opery i Baletu to jedna z największych i najbardziej luksusowych scen w mieście. Stał się siedzibą Opery Królewskiej, Królewskiego Baletu i Orkiestry. Jej Królewska Mość Królowa Elżbieta jest patronem London Ballet Theatre, a książę Karol Walii jest patronem opery. Ten ostatni jest także właścicielem innej instytucji z wieloletnią tradycją – teatru Coliseum w Londynie. National Ballet of England występuje w tej wspaniałej sali między wycieczkami. Nawiasem mówiąc, największy teatr w mieście można zwiedzać nie tylko podczas spektaklu. Organizowane są tu wycieczki dla gości, którzy marzą o poznaniu tajników tworzenia najsłynniejszych produkcji.
Royal Opera Adres: Bow Street, Londyn
Muzyczny cud teatru Capital Piccadilly
Londyńskie teatry oferują ogromną listę przedstawień dla koneserów wszelkiego rodzaju sztuki. Fani muzyki będą zachwyceni Piccadilly Theatre w Londynie. Jego zespół bierze pod uwagę wszystkie komentarze odwiedzających i jest otwarty na krytykę: wszystkie komentarze i wrażenia można zostawić na stronie. Jednak bądźmy szczerzy, znalezienie negatywnych opinii na temat tego miejsca jest niezwykle trudne. Londyńczycy są uzależnieni od wszystkich jej aspektów: od czarujących pokazów po przyjazny personel. Jasna sceneria, utalentowani aktorzy, prawdziwy muzyczny wir pomagają oderwać się od codziennych spraw i zaczerpnąć inspiracji.
Adres: 16 Denman Street, Soho, Londyn
Teatr Lyceum (źródło – PhotosForClass) Sala koncertowa i Teatr Lyceum
Kochasz mistycyzm i wszystko co z nim związane? W takim razie zainteresuje Cię miejsce, w którym narodziła się jedna z najsłynniejszych powieści gotyckich na świecie „Dracula”. Autor Bram Stoker pracował jako menedżer biznesowy w Lyceum Theatre w Londynie. Zaprosił znanego pisarza na stanowisko Henry'ego Irvinga, dyrektora artystycznego i aktora. Na tym jednak lista osobistości związanych z historią Liceum się nie kończy. Tutaj na scenie grała Sarah Bernhardt, Eleanor Duse i pani Patrick Campbell. Po II wojnie światowej budynek zamieniono na salę balową, w której występowali Led Zeppelin, Queen i Bob Marley. I dopiero w 1996 roku ponownie stał się teatrem musicali i opery. Do tej pory „We Face” to jeden z najlepszych teatrów i sal koncertowych w Londynie.
Adres: Wellington Street, Londyn
Dominion Hit Teatr Muzyczny
Teatr Dominion (źródło – PhotosForClass) Jezioro łabędzie, Disney's Beauty and the Beast, Notre Dame de Paris - lista jest długa. Chyba żaden inny londyński teatr nie może pochwalić się takim repertuarem znanych spektakli. W latach 80-tych miejsce to stało się jednym z najpopularniejszych miejsc w mieście. Odbywają się tu koncerty Duran Duran, Bon Jovi i Davida Bowiego. Ale Dominion Theatre w Londynie słynie nie tylko z przedstawień. Wielokrotnie był gospodarzem corocznej imprezy charytatywnej Royal Variety. Łączy występy popularnych muzyków, tancerzy i komików w jeden transmitowany przez telewizję koncert. Ta zbiórka datków na rzecz Królewskiego Funduszu Charytatywnego odbywa się pod patronatem Jej Królewskiej Mości. Sama królowa Elżbieta często uczestniczy w koncercie, podobnie jak inni członkowie rodziny królewskiej.
Adres: 268-269 Tottenham Court Road, Londyn
Londyńskie teatry są niezwykle różnorodne, od nowatorskich po klasyczne, od dramatycznych po muzyczne i komediowe. Możesz także poczuć kawałek domu, odwiedzając teatry różnych narodów. Na przykład jedna z największych społeczności reprezentuje jednocześnie kilka rosyjskich teatrów w Londynie.
Nawet jeśli wcześniej czułeś, że audytorium nie jest dla ciebie, stolica przełamie te myśli. Nie ma podziału na klasy i warunki socjalne, bo sztuka teatrów i muzeów w Londynie jest dostępna dla każdego.
Oczywiście lista kin wartych uwagi nie kończy się na tej pierwszej dziesiątce. Jest ich dziesięć razy więcej: Almeida, Novello, Palace. Nie można zapomnieć o słynnym Shakespeare Theatre w Londynie i Royal National Theatre. Aby zobaczyć wszystkie teatry w Londynie, plakaty i bilety, skorzystaj ze strony internetowej London Theatres.
Hanna Kowal
dzielić:Jeśli kochasz teatr - jesteś w Londynie. Zobaczysz tu najlepsze inscenizacje operowe i baletowe, najlepsze musicale i najlepsze dramaty – mimo wszystko autor najlepszych inscenizacji dramatycznych wszechczasów, William Shakespeare, wystawiał swoje sztuki w Londynie.
Ale najpierw najważniejsze.
Royal Opera House „Covent Garden” jest jednym z najstarszych teatrów operowych na świecie. Odbywają się tu najlepsze spektakle, zarówno miejscowego zespołu, jak i przyjezdnych artystów, np. z mediolańskiej La Scali czy Teatru Bolszoj w Moskwie. Jeśli jesteście w Londynie w okresie kwiecień-maj i kochacie operę, radzę koniecznie obejrzeć La Traviata Verdiego (19 kwietnia – 20 maja 2014) lub Toscę Pucciniego (10 maja – 26 czerwca 2014). Jeśli przyjedziesz do Londynu latem, spójrz na inną operę Pucciniego, Cyganerię. A dla miłośników baletu rosyjskiego Teatr Maryjski zwiedza Londyn w lipcu i sierpniu i prezentuje trzy klasyczne przedstawienia baletowe Romea i Julii, Jeziora łabędziego i Kopciuszka (od 28 lipca do 16 sierpnia).
Royal Opera House „Covent Garden” jest bardzo popularna wśród Brytyjczyków, zwłaszcza z najwyższych kręgów. Tutaj często można spotkać znanych polityków i angielską arystokrację. Kiedy w 2009 roku Royal Opera House wystawiła setną inscenizację Baletów Rosyjskich Siergieja Diagilewa, mogłem zasiąść na trybunach obok nieżyjącej już Margaret Thatcher.
Bilety do Opery Królewskiej należy kupować z wyprzedzeniem – najlepiej z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Można je kupić bezpośrednio na stronie teatru płacąc kartą bankową. Bilety do opery kosztują średnio 120-200 funtów na osobę, bilety na balet są nieco tańsze - 70-110 funtów.
Nie sposób przejść obojętnie obok słynnego londyńskiego West Endu – miejsca narodzin wszystkich londyńskich musicali. To jeden z największych musicali ośrodków na świecie po Broadwayu w Nowym Jorku. West End stał się centrum teatralnym w XIX wieku, dlatego we wnętrzach wiktoriańskiego budynku nadal gra się wiele przedstawień. Ogromna liczba musicali opiera się na muzyce współczesnych (i nie tak) wykonawców, więc jeśli jesteś fanem np. Michaela Jacksona, The Beatles, Queen, Abba, koniecznie kup bilet, nie będziesz żałować tego. To teatr rozrywki, to teatr, z którego wychodzi się naładowanym energią muzyki i tańca. Nie będąc wielkim fanem Michaela Jacksona, jakoś udało mi się odwiedzić musical Thriller. Przez większą część produkcji tańczyłam przy krześlepodobnie jak większość innych widzów. Zchodzenie było niemożliwe!
Istnieje kategoria musicali, które są tak popularne, że są w kinach od lat. Na przykład musical Wyrzutki ” („Les Miserables”) trwa już 28 lat, a „ Upiór w operze ” („Upiór w operze”) przez 27 lat. Koszt biletów na musicale to średnio 50 - 100 funtów na osobę. Bilety na te i inne musicale można kupić.
Musical „Les Misérables” w Queen's Theatre w Londynie
Rzadki musical pozostaje na scenie dłużej niż kilka lat. Ale angielska produkcja Les Misérables w przyszłym roku będzie obchodzić swoje 30-lecie....
Londyn słynie z muzeów, zabytkowych budynków i nowoczesnych restauracji. Ale tylko życie teatralne, które dominuje w mieście, odróżnia je od innych miast. Jeśli sztuka odniosła sukces w Londynie, powtórzy swój sukces gdzie indziej.
Nowy Jork z Broadwayem może stać się jedynym konkurentem dla Londynu, ale nawet on nie może pochwalić się gmachami teatralnymi o długiej i bogatej historii. Centralna część miasta, dzielnice West End, South Bank i Victoria zachwycają szczególną koncentracją teatrów – od małych studiów na 100 widzów po wielkie świątynie Melpomeny. Oferujemy przegląd dziesięciu największych teatrów w Londynie.
Teatr Shaftesbury, położony niedaleko Holborn Street, znajduje się na liście brytyjskich budynków o wartości architektonicznej i historycznej. Dzięki drobnemu wypadkowi z dachem budynku w 1973 roku zwrócili na to uwagę. Od 1968 roku słynny musical „Hair” był pokazywany na jego deskach 1998 razy. Później program promujący ruch hippisowski został zamknięty. Kiedy musical został po raz pierwszy pokazany na scenie teatralnej West Endu, cenzor teatralny Lord Cameron Fromantil „Kim”, baron Cobbold zakazał go. Producenci zwrócili się o pomoc do Parlamentu, a oni wyrazili na to zgodę, wydając ustawę, która całkowicie anulowała zakaz barona. To bezprecedensowe wydarzenie w historii teatru położyło kres teatralnej cenzurze w Wielkiej Brytanii – nieźle jak na teatr mogący pomieścić 1400 widzów.
Zaledwie kilka przecznic od Shaftesbury znajduje się Palace Theatre, który może pomieścić 1400 widzów. Jego specjalnością są musicale, takie jak Deszczowa piosenka czy Spamalot. Teatr został otwarty w 1891 roku i stał się znany jako Królewska Opera Angielska pod patronatem Richarda d'Oyley Kart. Ostatnio oprócz oper wystawiano na scenie musicale, filmy i inne przedstawienia. W latach 60. XX wieku musical The Sound of Music wystawiono w teatrze 2385 razy. Teatr został wymieniony jako budynek o wartości architektonicznej i historycznej w Wielkiej Brytanii, wraz z innymi budynkami w okolicy.
Teatr Adelphi obchodził niedawno swoje 200-lecie. Mimo skromnych rozmiarów gmachu teatr może pomieścić 1500 widzów. Znany jest z takich produkcji jak „Chicago” czy „Józef i jego niesamowity, wielobarwny płaszcz ze snów”. Do hotelu Strand Palace przylega budynek w stylu Art Deco z 1930 roku. Jest to czwarty budynek w całej historii teatru od 1809 roku. Tablica pamiątkowa na ścianie pobliskiego baru obwinia teatr o śmierć aktora, którego niegdyś wspierał wielki Terriss. Ale w rzeczywistości książę Richard Archer, nieudany aktor, który stracił popularność i przyzwoitość z powodu uzależnienia od alkoholu, przyznał się do zabójstwa mentora Terrissa w stanie obłąkania i został wysłany na przymusowe leczenie do szpitala psychiatrycznego, gdzie prowadził orkiestrę więzienną aż do śmierci. Mówi się, że duch niepomszczonego Terrissa, zasmucony łagodnym wyrokiem wydanym na jego protegowanego i mordercę, wciąż nocą błąka się po budynku teatru.
Niektóre spektakle grane są w teatrach na londyńskim West Endzie od dziesięcioleci, a Victoria Palace stale oferuje świeży repertuar, taki jak musical Billy Elliott. Chociaż na scenie jest od 2005 roku, czyli dużo, zdaniem stałych widzów. Teatr ma długą historię, która rozpoczęła się w 1832 roku, kiedy to była tylko mała sala koncertowa. Dziś budynek, który powstał w 1911 roku, może pomieścić 1517 widzów. Wyposażona jest w rozsuwany dach, który jest otwierany w przerwach w celu przewietrzenia sali. Na scenie teatru odbyło się wiele pamiętnych przedstawień, ale najbardziej pamiętnym z nich był patriotyczny spektakl Młoda Anglia z 1934 r., który zebrał wiele negatywnych recenzji. Wytrzymała tylko 278 występów.
Teatr Księcia Edwarda znajduje się w sercu dzielnicy Soho i może pomieścić 1618 osób. Jej nazwa pochodzi od następcy tronu brytyjskiej korony, Edwarda VIII, króla, który zasiadał na tronie zaledwie kilka miesięcy i porzucił go w imię miłości. Tradycyjnie na scenie odbywają się romantyczne pokazy i występy, na przykład „Show Boat”, „Mamma Mia”, „West Side Story”, „Miss Saigon”. Teatr ma długą historię, która rozpoczęła się w 1930 roku, kiedy to było tylko kino i sala taneczna. Dopiero w 1978 roku teatr został otwarty, co zbiegło się z jego otwarciem wraz z premierą musicalu „Evita” o światowej sławie kobiecie, żonie prezydenta Argentyny. Spektakl doczekał się 3000 przedstawień, a aktorka Elaine Paige, która grała Evitę, świetnie rozpoczęła karierę na teatralnej scenie i została gwiazdą.
Pomimo remontu londyńskiej Tottenham Court Road w celu zapewnienia lepszego skrzyżowania, jedna rzecz pozostaje niezmienna – gigantyczny pomnik Freddiego Mercury'ego z podniesioną ręką podczas śpiewania „We Will Rock You” przed Dominion Theatre. Spektakl na deskach teatru istnieje od 2002 roku i mimo negatywnych recenzji krytyków odniósł sukces wśród publiczności. Teatr, zbudowany w 1929 roku na miejscu starego londyńskiego browaru, może pomieścić 2000 widzów. W budynku mieści się również Australijski Kościół Niedzielny, który podczas mszy korzysta z teatralnej sceny i oświetlenia.
To jeden z największych teatrów w Londynie. Kolumny zdobiące główne wejście pochodzą z 1834 r., a sam budynek przebudowano w 1904 r. w stylu rokoko. W całej historii swojego istnienia, a zaczyna się w 1765 r., było w nim wszystko oprócz teatru, na przykład przez 50 lat odbywały się tu obiady Tajnego Stowarzyszenia Steków Wołowych. W 1939 r. chciano zamknąć budynek, ale w związku z rozpoczęciem budowy drogi udało się go uratować. Przez 14 lat na deskach teatru grano Króla Lwa, a dramaturgia Disneya chyba zadomowiła się tu na dłużej i przynosi dobre zyski kasowe.
Z pojemnością 2196 widzów Royal Theatre, który jest uważany za wiodący teatr w Londynie, nie jest z tego powodu. Od 1663 roku w tym miejscu działało kilka teatrów, a sama Drury Lane jest uważana za teatralną. Podobnie jak wiele innych teatrów, Royal działał pod kierunkiem Andrew Lloyda Webbera, autora musicali „Evita” i „Koty”. Inne produkcje, które pojawiły się na scenie, to Oliver, film muzyczny o tym samym tytule, The Producers, Shrek oraz Charlie i fabryka czekolady, która jest wyświetlana do dziś. Oprócz musicali i aktorów teatr znany jest z duchów, takich jak duch mężczyzny ubranego w szary garnitur i przekrzywiony kapelusz. Według legendy zginął w budynku teatru na przełomie XVIII i XIX wieku. Inny duch nazywa się Joseph Grimaldi, klaun, który podobno pomaga nerwowym aktorom na scenie.
Teatr London Paladium znany jest nie tylko w Londynie, ale na całym świecie. Znajduje się kilka kroków od Oxford Street. Popularność zyskał dzięki wieczornemu programowi „Sunday Night at the London Palladium”, emitowanemu w latach 1955-1967. Miliony widzów zapoznały się z wirującą sceną i różnymi akcjami scenicznymi. W 1966 roku właściciele budynku próbowali go sprzedać do dalszej odbudowy, ale udało się go uratować dzięki teatralnym inwestorom i temu, że oprócz teatru w 1973 roku otwarto w nim salę koncertową dla występów zespołu rockowego „Slade ”. Ciągłe pełne sale i aktywne działania fanów zespołu prawie spowodowały zawalenie się balkonu w holu. W 2014 roku w sali teatralnej otwarto talent show „The X Factor: The Musical”.
Jeśli teatr Apollo Victoria nie jest najpopularniejszym w Londynie, to śmiało można go uznać za najwyższy. Znajduje się kilka metrów od Pałacu Wiktorii i może pomieścić 2500 widzów. Kilka teatrów z prezentowanego przeglądu znajduje się w pobliżu i tworzy swoisty „teatralny kraj”. „Appollo Victoria” został otwarty w 1930 roku. Budynek został zaprojektowany w stylu art deco z motywami marynistycznymi, z fontannami i muszlami jako dekoracją. Zaprojektowanie linii kolejowej do musicalu „Starlight Express” zajęło 18 lat, aby pociąg zgodnie ze scenariuszem poruszał się po obwodzie widowni. Innym popularnym musicalem wystawianym w teatrze jest „Wicked”. Kasa z premiery wyniosła 761 tysięcy funtów, a przez 7 lat wpływy z przedstawienia szacowane są na 150 milionów. Miłośnicy kina twierdzą, że kino w niedalekiej przyszłości wymrze, ale statystyki dotyczące liczby widzów na każdym musicalu, wysokości kas, sugerują co innego. Zapach różu i bieli, zgiełk audytorium nigdy nie zniknie.
Nowoczesna architektura w niczym jednak nie ustępuje pięknu i elegancji zabytkowym budynkom teatralnym.
