Ulubione zajęcia i cele życiowe Plushkina. Historia postaci

Plyushkin Stepan to postać z wiersza N.V. Gogola „Dead Souls”, piąty i ostatni „sprzedawca” martwych dusz. Jest uosobieniem całkowitej martwicy duszy ludzkiej. W tej postaci zmarła jasna osobowość, pochłonięta skąpstwem. Pomimo namowy Sobakiewicza, by do niego nie chodzić, Chichikov postanowił jednak odwiedzić tego właściciela ziemskiego, ponieważ wiadomo, że ma on wysoką śmiertelność wśród chłopów. Będąc właścicielem 800 lub więcej dusz, Plyushkin mieszka w zrujnowanej posiadłości, je okruchy, nosi stare, połatane rzeczy, a także słabo wspiera swoich podopiecznych. Zabiera wszystkie niepotrzebne drobiazgi, które pojawiają się na jego drodze i przynosi je do domu. A spustoszenie i zaśmiecanie jego domu wyraźnie świadczy o nieporządku w umyśle samego Plyushkina.

Wiadomo o tej postaci, że wcześniej był bogatym i ekonomicznym posiadaczem ziemskim i ojcem trójki dzieci, ale po śmierci ukochanej żony całkowicie się zmienił. Jego dzieci go opuściły: najstarsza córka wyszła za kawalerzystę i odeszła, syn poszedł do wojska, a potem przegrał, najmłodsza córka zmarła. Pogorszyły się relacje z dziećmi. Mając bogatą fortunę, nie chce im pomóc ani grosza. Wiedząc to wszystko, Chichikov boi się nawet rozpocząć rozmowę o swojej „sprawie”. Jednak staruszek zaskakująco dobrze przyjmuje jego ofertę odkupienia „martwych dusz”, a nawet oferuje pomoc w sporządzeniu rachunku sprzedaży w mieście, ponieważ prezes jest jego starym przyjacielem. Według autora ta postać jest głęboko nieszczęśliwa. Cień i światło na zawsze zmieszały się w jego duszy.

Plyushkin należy do skąpych bohaterów literatury światowej: Shylock W. Shakespeare, Gobsek O. Balzac, The Skąpiec Rycerz A. Puszkin. Skąpiec-marnotrawca jest esencją charakteru Plyushkina.

Plyushkin zajmuje szczególne miejsce w systemie postaci Dead Souls. "Bohater... z rozwojem".

Tylko Plyushkin ma historię życia, Gogol przedstawia wszystkich innych właścicieli ziemskich statycznie. Ci bohaterowie niejako nie mają przeszłości, która przynajmniej w jakiś sposób różniłaby się od teraźniejszości i coś w niej wyjaśniała. (Nozdryov „w wieku trzydziestu pięciu lat był dokładnie taki sam, jak miał osiemnaście i dwadzieścia lat…”) Jeśli nie ma przeszłości, nie ma przyszłości. Gogol zamierzał wskrzesić dwóch bohaterów Dead Souls w kolejnych tomach Chichikova i Plyushkina. I to oni w wierszu są bohaterami „z rozwojem”. Postać Plyushkina jest znacznie bardziej skomplikowana niż postacie innych właścicieli ziemskich przedstawione w Dead Souls.

Cechy maniakalnego skąpstwa łączą się u Plyushkina z bolesną podejrzliwością i nieufnością do ludzi. Oszczędzając starą podeszwę, odłamek gliny, goździk czy podkowę, całe swoje bogactwo obraca w proch i popiół: chleb gnije w tysiącach funtów, znika wiele płócien, płócien, owczych skór, drewna, naczyń. Opiekując się drobnym drobiazgiem, pokazując groszową skąpstwo, traci setki i tysiące, rozdając fortunę, rujnując swoją rodzinę i dom, rodzinną posiadłość.

Obraz Plyushkina w pełni odpowiada obrazowi jego majątku, który pojawia się przed czytelnikiem. Ten sam rozpad i rozkład, całkowita utrata ludzkiego wyglądu: właściciel szlacheckiej posiadłości wygląda jak stara gospodyni.

„Ale był czas, kiedy był tylko oszczędnym właścicielem! „W tym okresie swojej historii wydawał się łączyć najbardziej charakterystyczne cechy innych właścicieli ziemskich: nauczyli się od niego zarządzać, jak Sobakiewicz, był wzorowym człowiekiem rodzinnym, jak Maniłow, kłopotliwym, jak Korobochka. Jednak już na tym etapie życia Plyushkin jest porównywany do pająka: „... wszędzie wszystko obejmowało bystry wygląd właściciela i, jak pracowity pająk, biegał ... na wszystkich końcach swojej ekonomicznej sieci. Uwikłany w sieci „gospodarczej sieci” Plyushkin całkowicie zapomina o swojej duszy i duszy innych. Nic dziwnego, że spostrzegawczy Chichikov w rozmowie z nim spieszy się, aby zastąpić słowa „cnota” i „rzadkie właściwości duszy” słowami „ekonomia” i „porządek”.

Degradacja moralna Plyushkina następuje nie tyle z powodów biograficznych (śmierć jego żony, ucieczka najstarszej córki z „kapitanem kwatery głównej Bóg wie, jaki pułk kawalerii”, nieposłuszeństwo syna, wbrew woli ojca, który poszedł do pułku, wreszcie śmierć ostatniej córki), ale ponieważ „ludzkie uczucia, które... nie tkwiły głęboko, spłycały się z każdą minutą i każdego dnia coś ginęło w tej zniszczonej ruinie.

Gogol widzi przyczynę duchowej dewastacji Plyushkina w obojętności na własną duszę. Rozumowanie autora o stopniowym stygnięciu, twardnieniu duszy ludzkiej, którym otwiera rozdział o Plyuszkinie, jest żałosne. Po raz pierwszy w wierszu autor, po opisaniu Plyushkina, bezpośrednio zwraca się do czytelnika z ostrzeżeniem: „Zabierz go ze sobą w drogę, pozostawiając swoje miękkie młodzieńcze lata w surowej, twardniejącej odwadze, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich w drodze, później ich nie odbierzesz! »

Wizerunek Plyushkina uzupełnia galerię prowincjonalnych właścicieli ziemskich. Wydaje się, że jest to ostatni stopień moralnego upadku. Dlaczego nie Maniłow, nie Sobakiewicz, nie Korobochka nazywani są strasznym słowem Gogola „łza w ludzkości”, a mianowicie Pluuszkinem? Z jednej strony Gogol uważa Plyuszkina za wyjątkowe, wyjątkowe zjawisko w rosyjskim życiu („… takie zjawisko rzadko spotyka się na Rusi, gdzie wszystko lubi się odwracać, a nie kurczyć”). Z drugiej strony łączy go z bohaterami wiersza brak duchowości, małostkowość zainteresowań, brak głębokich uczuć i wzniosłych myśli. W serii "martwych mieszkańców, strasznych z nieruchomym zimnem ich dusz i pustką ich serc" Plyushkin zajmuje godne miejsce jako logiczne zakończenie procesu dehumanizacji człowieka.

„Dead Souls” nawet nie wyobrażał sobie, jakie jasne osobowości spotka. W całej różnorodności postaci w pracy skąpiec i skąpiec Stepan Plyushkin wyróżniają się. Reszta bogatych w dzieła literackie jest pokazana statycznie, a ten właściciel ziemski ma własną historię życia.

Historia stworzenia

Do idei, która stanowiła podstawę pracy, należy. Pewnego razu wielki rosyjski pisarz opowiedział Nikołajowi Gogolowi historię oszustwa, którą usłyszał na wygnaniu w Kiszyniowie. W mołdawskim mieście Bendery w ostatnich latach zginęli tylko ludzie z szeregów wojskowych, zwykli śmiertelnicy nie spieszyli się do tamtego świata. Dziwne zjawisko wyjaśniono po prostu - setki zbiegłych chłopów z centrum Rosji uciekło do Besarabii na początku XIX wieku, a w trakcie śledztwa okazało się, że „dane paszportowe” zmarłych zostały przywłaszczone przez uciekinierów.

Gogol uznał ten pomysł za genialny i po namyśle wymyślił fabułę, w której głównym bohaterem był przedsiębiorczy człowiek, który wzbogacił się sprzedając „martwe dusze” radzie powierniczej. Pomysł wydał mu się interesujący, ponieważ otworzył możliwość stworzenia dzieła epickiego, ukazania poprzez rozproszenie postaci całej Matki Rosji, o której pisarz od dawna marzył.

Prace nad wierszem rozpoczęły się w 1835 roku. W tym czasie Nikołaj Wasiljewicz spędził większość roku za granicą, próbując zapomnieć o skandalu, który wybuchł po produkcji sztuki Inspektor generalny. Zgodnie z planem fabuła miała zająć trzy tomy, a ogólnie dzieło określano jako komiczne, humorystyczne.


Jednak ani jedno, ani drugie nie miało się spełnić. Wiersz okazał się ponury, odsłaniając wszystkie wady kraju. Autor spalił rękopis drugiej księgi, ale nie rozpoczął trzeciej. Oczywiście w Moskwie kategorycznie odmówili wydania dzieła literackiego, ale krytyk Wissarion Bieliński zgłosił się na ochotnika do pomocy pisarzowi, nawołując się do petersburskich cenzorów.

Stał się cud – wiersz mógł zostać opublikowany, pod warunkiem, że tytuł zyska niewielki dodatek, aby odwrócić uwagę od poruszanych poważnych problemów: „Przygody Chichikova, czyli martwe dusze”. W tej formie w 1842 r. wiersz trafił do czytelnika. Nowa praca Gogola ponownie znalazła się w epicentrum skandalu, ponieważ właściciele ziemscy i urzędnicy wyraźnie widzieli w nim swoje wizerunki.


Gogol wpadł na genialny pomysł – najpierw pokazał mankamenty rosyjskiego życia, potem planował opisać sposoby wskrzeszenia „martwych dusz”. Niektórzy badacze kojarzą ideę wiersza z Boską Komedią: pierwszy tom to „piekło”, drugi to „czyściec”, a trzeci to „raj”.

Uważa się, że Plyushkin miał przekształcić się z chciwego starca w wędrowca-dobroczyńcę, który stara się w każdy możliwy sposób pomóc biednym. Ale Nikołaj Gogol nigdy nie był w stanie przekonująco opisać sposobów odradzania się ludzi, co sam przyznał po spaleniu rękopisu.

Obraz i charakter

Obraz na wpół szalonego właściciela ziemskiego w pracy jest najjaśniejszym ze wszystkich, którzy spotykają się na ścieżce głównego bohatera Chichikova. To Plyushkin daje najpełniejszą charakterystykę, zaglądając nawet w przeszłość postaci. To samotny wdowiec, który przeklął córkę, która wyjechała ze swoim kochankiem i syna, który przegrał w karty.


Od czasu do czasu córka z wnukami odwiedza staruszka, ale nie otrzymuje od niego żadnej pomocy - jedna obojętność. Wykształcony i inteligentny człowiek w młodości z czasem przekształcił się w „wyniszczonego wraka”, narzekacza i małego drania o złym humorze, stając się pośmiewiskiem nawet dla służby.

Praca zawiera szczegółowy opis wyglądu Plushkina. Chodził po domu w zgrzybiałym szlafroku („…na który nie tylko wstydził się patrzeć, ale wręcz się wstydził”) i pojawił się przy stole w znoszonym, ale całkiem schludnym surducie bez jednej łaty. Na pierwszym spotkaniu Chichikov nie mógł zrozumieć, kto jest przed nim, kobieta czy mężczyzna: istota nieokreślonej płci poruszała się po domu, a kupujący martwe dusze pomylił go z gospodynią domową.


Skąpstwo postaci jest na granicy szaleństwa. W jego królestwie jest 800 dusz niewolników, stodoły pełne gnijącego jedzenia. Ale Plyushkin nie pozwala swoim głodnym chłopom dotykać produktów, a z handlarzami jest bezkompromisowy „jak demon”, więc kupcy przestali przychodzić po towary. We własnej sypialni mężczyzna starannie składa znalezione pióra i kawałki papieru, a w rogu jednego z pokoi stosy „dobrego” zebrane na ulicy.

Cele życiowe sprowadzają się do gromadzenia bogactwa – ten problem często stanowi argument za pisaniem esejów na egzamin. Znaczenie obrazu polega na tym, że Nikołaj Wasiliewicz próbował pokazać, jak bolesne skąpstwo zabija jasną i silną osobowość.


Pomnażanie dobra jest ulubioną rozrywką Plyushkina, o czym świadczy choćby zmiana mowy. Początkowo stary zrzęda spotyka się z Cziczikowem ostrożnie, stwierdzając, że „nie ma sensu odwiedzać”. Ale poznawszy cel wizyty, niezadowolone narzekanie zastępuje nieskrywana radość, a bohater wiersza zamienia się w „ojca”, „dobroczyńcę”.

W leksykonie skąpca znajduje się cały słownik przekleństw i wyrażeń, od „głupca” i „rabusia” po „diabły upieką” i „szumowiny”. Ziemianin, który całe życie mieszkał w kręgu chłopskim, przepełniony jest pospolitymi słowami ludowymi.


Dom Plyushkina przypomina średniowieczny zamek, ale zniszczony przez czas: w ścianach są pęknięcia, niektóre okna są zabite deskami, aby nikt nie widział bogactw ukrytych w mieszkaniu. Gogolowi udało się połączyć cechy charakteru i wizerunek bohatera z jego domem z frazą:

„Wszystko to wpadło do spiżarni i wszystko stało się zgniłe i dziurawe, a on sam w końcu zamienił się w jakąś dziurę w ludzkości”.

Adaptacje ekranu

Dzieło Gogola było wystawiane w rosyjskim kinie pięć razy. Na podstawie tej historii powstały również dwie bajki: „Przygody Chichikova. Maniłow” i „Przygody Chichikova. Nozdrev.

„Martwe dusze” (1909)

W dobie powstawania kina Piotr Chardynin zobowiązał się do uchwycenia przygód Chichikova na filmie. Niemy film krótkometrażowy z okrojoną fabułą Gogola został nakręcony w klubie kolejowym. A ponieważ eksperymenty w kinie dopiero się zaczynały, taśma okazała się nieudana ze względu na niewłaściwie dobrane oświetlenie. Aktor teatralny Adolf Georgievsky zagrał rolę złego Plyushkina.

„Martwe dusze” (1960)

Przedstawienie filmowe wystawione przez Moskiewski Teatr Artystyczny wyreżyserował Leonid Trauberg. Rok po premierze obraz otrzymał Nagrodę Krytyki na Festiwalu Filmowym w Monte Carlo.


W filmie wystąpił Vladimir Belokurov (Chichikov), (Nozdrev), (Korobochka), a nawet (skromna rola kelnera, aktor nawet nie dostał się do napisów końcowych). A Plyushkin znakomicie grał Boris Petker.

„Martwe dusze” (1969)

Kolejny spektakl telewizyjny, którego pomysłodawcą był reżyser Alexander Belinsky. Według fanów filmu ta adaptacja filmowa jest najlepszą z filmowych produkcji niezniszczalnego dzieła.


W taśmie uczestniczyli także bystrzy aktorzy kina radzieckiego: (Nozdrev), (Manilov), (Chichikov). Rola Plyushkina trafiła do Aleksandra Sokołowa.

„Martwe dusze” (1984)

Seria pięciu odcinków, nakręconych przez Michaiła Schweitzera, została pokazana w telewizji centralnej.


Leonid Yarmolnik odrodził się jako chciwy właściciel ziemski - na zdjęciu aktor nazywa się Plyushkin.

  • Znaczenie imienia postaci zawiera motyw samozaparcia. Gogol stworzył paradoksalną metaforę: rumiany kok – symbol bogactwa, sytości, radosnego zadowolenia – przeciwstawia się „zapleśniałemu krakersowi”, dla którego kolory życia dawno już wyblakły.
  • Nazwisko Plyushkin stało się powszechnie znane. Tak zwani ludzie nadmiernie oszczędni, maniakalnie chciwi. Ponadto zamiłowanie do przechowywania starych, bezużytecznych rzeczy jest typowym zachowaniem osób z zaburzeniami psychicznymi, które w medycynie otrzymały nazwę „zespół Plyushkina”.

cytaty

„W końcu diabeł wie, może jest tylko przechwałką, jak wszystkie te małe ćmy: będzie skłamał, skłamał, żeby porozmawiać i napić się herbaty, a potem odejdzie!”
„Żyję po siedemdziesiątce!”
„Plyushkin wymamrotał coś przez usta, bo nie było zębów”.
„Gdyby Chichikov spotkał go tak wystrojonego gdzieś przy drzwiach kościoła, prawdopodobnie dałby mu miedzianego pensa. Ale przed nim nie stał żebrak, przed nim stał właściciel ziemski.
„Nawet nie radzę znać drogi do tego psa! - powiedział Sobakiewicz. „Lepiej usprawiedliwia się pójście w jakieś nieprzyzwoite miejsce niż do niego”.
„Ale był czas, kiedy był tylko oszczędnym właścicielem! Był żonaty i miał rodzinę, a sąsiad przyszedł do niego, aby zjeść obiad, posłuchać i uczyć się od niego o sprzątaniu i mądrej skąpstwie.

W wierszu „Martwe dusze” N. Gogol przedstawił galerię rosyjskich właścicieli ziemskich. Każdy z nich ucieleśnia negatywne cechy moralne. Co więcej, nowy bohater okazuje się straszniejszy od poprzedniego, a my stajemy się świadkami, do jakiego krańca może dojść zubożenie ludzkiej duszy. Wizerunek Plyushkina zamyka serię. W wierszu „Martwe dusze”, zgodnie z trafną definicją autora, działa on jako „dziura w człowieczeństwie”.

Pierwsze wrażenie

„Połatany” - taką definicję podaje mistrzowi jeden z chłopów, od którego Chichikov zapytał o drogę do Plyushkina. I jest to w pełni uzasadnione, wystarczy spojrzeć na tego przedstawiciela miejscowej szlachty. Poznajmy go lepiej.

Po przejściu przez dużą wioskę, uderzając w nędzę i biedę, Chichikov znalazł się w domu mistrza. Ten wyglądał trochę jak miejsce, w którym mieszkają ludzie. Równie zaniedbany był ogród, choć liczba i charakter budynków wskazywały, że kiedyś istniała tu silna, dobrze prosperująca gospodarka. Przy takim opisie majątku mistrza charakterystyka Plyushkina zaczyna się w wierszu „Martwe dusze”.

Znajomość z właścicielem

Po wejściu na podwórze Chichikov zauważył, jak ktoś - mężczyzna lub kobieta - kłóci się z kierowcą. Bohater zdecydował, że to gospodyni i zapytał, czy właściciel jest w domu. Zaskoczony pojawieniem się tu nieznajomego, to „pewne stworzenie” odprowadziło gościa do domu. W jasnym pokoju Chichikov był zdumiony panującym w nim nieporządkiem. Wyglądało na to, że wyrzucono tu śmieci z całej okolicy. Plyushkin naprawdę zebrał na ulicy wszystko, co było pod ręką: wiadro zapomniane przez chłopa, fragmenty zepsutego dzbanka i pióro, którego nikt nie potrzebował. Przyglądając się uważnie gospodyni, bohater znalazł w niej mężczyznę i był całkowicie oszołomiony, gdy dowiedział się, że to właściciel. Następnie autor dzieła „Martwe dusze” przechodzi na wizerunek właściciela ziemskiego.

Gogol tak rysuje portret Plyushkina: był ubrany w znoszony, postrzępiony i brudny szlafrok, który był ozdobiony jakąś szmatą na szyi. Jej oczy nieustannie się poruszały, jakby czegoś szukały. Świadczyło to o podejrzeniu i ciągłej czujności bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, gdyby Chichikov nie wiedział, że stoi przed nim jeden z najbogatszych właścicieli ziemskich w prowincji, wziąłby go za żebraka. Właściwie pierwszym uczuciem, jakie ta osoba wywołuje w czytelniku, jest litość, granicząca z pogardą.

Historia życia

Obraz Plyushkina w wierszu „Dead Souls” różni się od innych tym, że jest jedynym właścicielem ziemskim z biografią. W dawnych czasach miał rodzinę, często przyjmował gości. Był uważany za oszczędnego właściciela, który miał wszystkiego pod dostatkiem. Potem zmarła żona. Wkrótce najstarsza córka uciekła z oficerem, a syn zamiast do służby wstąpił do pułku. Plyushkin pozbawił oboje swoich dzieci błogosławieństwa i pieniędzy, a każdego dnia stawał się coraz bardziej skąpy. W końcu skupił się na jednym ze swoich bogactw, a po śmierci najmłodszej córki wszystkie jego dawne uczucia ostatecznie ustąpiły miejsca chciwości i podejrzliwości. Chleb gnił w jego stodołach, a własnym wnukom (z czasem wybaczył córce i przyjął ją do siebie) żałował nawet zwykłego prezentu. Tak Gogol przedstawia tego bohatera w wierszu „Martwe dusze”. Obrazu Plyushkina dopełnia scena targowa.

dobry interes

Kiedy Chichikov zaczął rozmowę, Plyushkin był zirytowany tym, jak trudno było dziś przyjmować gości: sam już zjadł obiad, a ogrzewanie pieca było kosztowne. Jednak gość natychmiast zabrał się do pracy i dowiedział się, że właściciel ziemski miałby sto dwadzieścia dusz, których nie uwzględniono. Zaproponował ich sprzedaż i powiedział, że poniesie wszystkie koszty. Słysząc, że można skorzystać z nieistniejących już chłopów, Plyushkin, który zaczął się targować, nie zagłębiał się w szczegóły i nie pytał, jak to jest legalne. Po otrzymaniu pieniędzy ostrożnie zaniósł je do biura i, zadowolony z udanej transakcji, postanowił nawet potraktować Chichikova bułką tartą pozostałą po wielkanocnym torcie przyniesionym przez jego córkę i kieliszkiem likieru. Obraz Plyushkina w wierszu „Dead Souls” uzupełnia wiadomość, że właściciel chciał dać złoty zegarek gościowi, który go zadowolił. Jednak natychmiast zmienił zdanie i postanowił włączyć je do darowizny, aby Chichikov zapamiętał go dobrym słowem po jego śmierci.

wnioski

Obraz Plyushkina w wierszu „Dead Souls” był bardzo ważny dla Gogola. Jego plany polegały na pozostawieniu w trzecim tomie wszystkich właścicieli ziemskich jednego z nich, ale już moralnie odrodzonego. Kilka szczegółów wskazuje, że jest to możliwe. Po pierwsze, żywe oczy bohatera: pamiętaj, że często nazywane są lustrem duszy. Po drugie, Plyushkin jest jedynym ze wszystkich właścicieli ziemskich, którzy myśleli o wdzięczności. Inni również brali pieniądze za zmarłych chłopów, ale brali to za pewnik. Ważne jest również to, że na wzmiankę o starym towarzyszu, promień nagle przebiegł przez twarz właściciela ziemskiego. Stąd wniosek: gdyby życie bohatera potoczyło się inaczej, pozostałby oszczędnym właścicielem, dobrym przyjacielem i człowiekiem rodziny. Jednak śmierć żony, działania dzieci stopniowo przekształciły bohatera w tę „dziurę w człowieczeństwie”, jak pojawił się w szóstym rozdziale książki „Martwe dusze”.

Charakterystyka Pluszkina przypomina czytelnikom o konsekwencjach, do jakich mogą prowadzić życiowe błędy.

Pozostała odpowiedź Gość

Plyushkin należy do skąpych bohaterów literatury światowej: Shylock W. Shakespeare, Gobsek O. Balzac, The Skąpiec Rycerz A. Puszkin. Skąpiec-marnotrawca jest esencją charakteru Plyushkina.

Plyushkin zajmuje szczególne miejsce w systemie postaci Dead Souls. „Bohater… z rozwojem”.

Tylko Plyushkin ma historię życia, Gogol przedstawia wszystkich innych właścicieli ziemskich statycznie. Ci bohaterowie niejako nie mają przeszłości, która przynajmniej w jakiś sposób różniłaby się od teraźniejszości i coś w niej wyjaśniała. (Nozdryow „w wieku trzydziestu pięciu lat był dokładnie taki sam, jak w wieku osiemnastu i dwudziestu…”) Jeśli nie ma przeszłości, nie ma też przyszłości. Gogol zamierzał wskrzesić dwóch bohaterów Dead Souls w kolejnych tomach Chichikova i Plyushkina. I to oni są bohaterami wiersza „z rozwojem”. Postać Plyushkina jest znacznie bardziej skomplikowana niż postacie innych właścicieli ziemskich przedstawione w Dead Souls.

Cechy maniakalnego skąpstwa łączą się u Plyushkina z bolesną podejrzliwością i nieufnością do ludzi. Oszczędzając starą podeszwę, odłamek gliny, goździk czy podkowę, całe swoje bogactwo obraca w proch i popiół: chleb gnije w tysiącach funtów, znika wiele płócien, tkanin, skór baranich, drewna, naczyń. Opiekując się drobnym drobiazgiem, pokazując groszową skąpstwo, traci setki i tysiące, trwoniąc fortunę, rujnując swoją rodzinę i dom, rodzinną posiadłość.

Obraz Plyushkina w pełni odpowiada obrazowi jego majątku, który pojawia się przed czytelnikiem. Ten sam rozpad i rozkład, całkowita utrata ludzkiego wyglądu: właściciel szlacheckiej posiadłości wygląda jak stara gospodyni.

„Ale był czas, kiedy był tylko oszczędnym właścicielem!” W tym okresie swojej historii łączy niejako najbardziej charakterystyczne cechy innych właścicieli ziemskich: nauczyli się od niego zarządzać, podobnie jak Sobakiewicz był przykładny człowiek rodzinny, jak Maniłow, kłopotliwy, jak pudełko. Jednak już na tym etapie życia Plyushkin jest porównywany do pająka: „...wszędzie, wszystko obejmowało bystre oko właściciela i, jak pracowity pająk, biegło ... na wszystkich końcach jego ekonomicznej sieci. " Uwikłany w sieci „gospodarczej sieci” Plyushkin całkowicie zapomina o swojej duszy i duszy innych. Nic dziwnego, że spostrzegawczy Chichikov w rozmowie z nim spieszy się, aby zastąpić słowa „cnota” i „rzadkie właściwości duszy” słowami „ekonomia” i „porządek”.

Pogorszenie moralne Plyuszkina wynika nie tyle z przyczyn biograficznych (śmierć jego żony, ucieczka najstarszej córki z „kapitanem kwatery głównej Bóg wie, jaki pułk kawalerii”, nieposłuszeństwo syna, wbrew woli ojca, który poszedł do pułku, wreszcie śmierć ostatniej córki), ale dlatego, że „ludzkie uczucia, które… nie były w nim głęboko, spłycały się z każdą minutą i każdego dnia coś ginęło w tej zniszczonej ruinie.

Gogol widzi przyczynę duchowej dewastacji Plyushkina w obojętności na własną duszę. Rozumowanie autora o stopniowym stygnięciu, twardnieniu duszy ludzkiej, którym otwiera rozdział o Plyuszkinie, jest żałosne. Po raz pierwszy w wierszu autor, po opisaniu Plyushkina, bezpośrednio zwraca się do czytelnika z ostrzeżeniem: „Zabierz go ze sobą w drogę, pozostawiając miękkie młodzieńcze lata w surowej twardniejącej odwadze, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich w drodze, później ich nie odbierzesz!"

Wizerunek Plyushkina uzupełnia galerię prowincjonalnych właścicieli ziemskich. Wydaje się, że jest to ostatni stopień moralnego upadku. Dlaczego Maniłowa, nie Sobakiewicza, nie Koroboczki nie nazywa się strasznym słowem Gogola „dziurą w człowieczeństwie”, czyli Pluuszkinem? Z jednej strony Gogol uważa Plyuszkina za zjawisko wyjątkowe, wyjątkowe w rosyjskim życiu („… takie zjawisko rzadko spotyka się na Rusi, gdzie wszystko lubi się odwracać, a nie kurczyć”). Z drugiej strony łączy go z bohaterami wiersza brak duchowości, małostkowość zainteresowań, brak głębokich uczuć i wzniosłych myśli. W serii "martwych mieszkańców, strasznych z nieruchomym zimnem duszy i pustką serca" Plyushkin zajmuje godne miejsce jako logiczne zakończenie procesu dehumanizacji człowieka.