Rodzice Marca Chagalla marzyli, aby ich syn został księgowym lub urzędnikiem. Jednak został światowej sławy artystą, gdy nie miał nawet 30 lat. Marc Chagall jest uważany za swojego własnego nie tylko w Rosji i na Białorusi, ale także we Francji, USA i Izraelu - we wszystkich krajach, w których mieszkał i pracował.

Uczeń Leona Baksta

Marc Chagall (Moishe Segal) urodził się 6 lipca 1887 roku na żydowskim przedmieściu Witebska. Wykształcenie podstawowe otrzymał w domu, jak większość ówczesnych Żydów, uczył się Tory, Talmudu i języka hebrajskiego. Następnie Chagall wstąpił do czteroletniej szkoły w Witebsku. Od 14 roku życia uczył się rysunku u witebskiego artysty Yudela Pana. Mistrz żydowskiego renesansu był akademikiem, pracował w gatunku domowym i portretowym, a jego uczeń wręcz przeciwnie skłaniał się ku awangardzie. Ale odważne eksperymenty malarskie młodego Chagalla tak bardzo zszokowały doświadczonego nauczyciela, że ​​\u200b\u200bzaczął bezpłatnie uczyć się z młodym artystą, a po chwili zaprosił młodego Chagalla, aby udał się do Petersburga i uczył się u mentora ze stolicy. W tamtych latach w Petersburgu ukazywały się awangardowe pisma artystyczne, odbywały się wystawy współczesnej sztuki zachodniej.

„Po zdobyciu dwudziestu siedmiu rubli - jedynych pieniędzy w moim życiu, które ojciec dał mi na edukację artystyczną - ja, rumiany i kędzierzawy młodzieniec, jadę z przyjacielem do Petersburga. Na pytania ojca jąkałem się i odpowiedziałem, że chcę iść do szkoły plastycznej.

Marca Chagalla

W Petersburgu studiował w szkole Towarzystwa Zachęty Artystów oraz w pracowni Gowelija Seidenberga, studiował malarstwo u Lwa Baksta. W tym czasie ukształtował się artystyczny język Chagalla: pisał wczesne prace w duchu ekspresjonizmu i próbował nowych technik i technik malarskich.

W 1909 Chagall wrócił do Witebska. Wspominał wędrówkę ulicami miasta w poszukiwaniu inspiracji: „Miasto pękło jak struna skrzypiec, a ludzie, opuszczając swoje zwykłe miejsca, zaczęli chodzić nad ziemią. Moi przyjaciele usiedli, by odpocząć na dachu. Farby mieszają się, zamieniają w wino, które pieni się na moich płótnach..

Na wielu płótnach artysty widać to prowincjonalne miasteczko: chwiejne płoty, garbate mosty, ceglane ulice, stary kościół, który często oglądał z okna swojej pracowni.

Tutaj, w Witebsku, Chagall spotkał swoją jedyną miłość i muzę - Bellę Rosenfeld.

„Ona wygląda… och, jej oczy! - Ja też.<...>I zdałem sobie sprawę: to jest moja żona. Oczy świecące na bladej twarzy. Duży, wypukły, czarny! To są moje oczy, moja dusza”.

Marca Chagalla

Prawie wszystkie jego płótna z kobiecymi wizerunkami przedstawiają Bellę Rosenfeld - „Spacer”, „Piękno w białym kołnierzyku”, „Ponad miastem”.

Marca Chagalla. "Urodziny". 1915

Marca Chagalla. "Chodzić". 1917

Marca Chagalla. „Nad miastem”. 1918

Paryskie obrazy na koszulach nocnych

W 1911 roku Chagall spotkał deputowanego do Dumy Państwowej Maxima Vinavera, który pomógł artyście w podróży do Paryża. W tym czasie w stolicy Francji mieszkało wielu rosyjskich artystów awangardowych, pisarzy i poetów. Często spotykali się z zagranicznymi kolegami, dyskutowali o nowych trendach w malarstwie i literaturze. Na takich spotkaniach Chagall spotykał poetów Guillaume'a Apollinaire'a i Blaise'a Cendrarsa, wydawcę Herwarta Waldena.

W Paryżu Chagall we wszystkim widział poetykę: "W rzeczach i ludziach - od prostego robotnika w niebieskiej bluzce po wyrafinowanych mistrzów kubizmu - było nienaganne wyczucie proporcji, wyrazistości, formy, malowniczości". Chagall uczęszczał jednocześnie na zajęcia w kilku akademiach, jednocześnie studiując twórczość Eugene'a Delacroix, Vincenta van Gogha, Paula Gauguina. Artysta powiedział to jednocześnie „żadna akademia nie dałaby mi wszystkiego, czego nauczyłam się włócząc się po Paryżu, oglądając wystawy i muzea, zaglądając przez okna”.

Marca Chagalla. „Panna młoda z fanem” 1911

Marca Chagalla. „Widok Paryża z okna”. 1913

Marca Chagalla. „Ja i wieś” 1911

Rok później przeniósł się do „Ula” – budynku, w którym mieszkali i pracowali ubodzy zagraniczni artyści. Tutaj namalował „Panna młoda z wachlarzem”, „Widok Paryża z okna”, „Ja i wieś”, „Autoportret z siedmioma palcami”. Pieniądze, które przysłał mu Vinaver, wystarczały tylko na najpotrzebniejsze rzeczy: jedzenie i wynajem warsztatu. Płótna były drogie, więc Chagall coraz częściej pisał na kawałkach obrusów rozciągniętych na noszach, prześcieradłach i koszulach nocnych. Z konieczności sprzedawał swoje obrazy tanio i hurtowo.

Chagall nie przyłączał się do stowarzyszeń i grup. Uważał, że w jego malarstwie nie ma kierunku, a jedynie „kolory, czystość, miłość”.

„Ich [kubistyczne] przedsięwzięcia wcale mnie nie uraziły. „Niech dla zdrowia jedzą kwadratowe gruszki na trójkątnych stołach” – pomyślałem.<...>Moja sztuka nie rozumuje, to roztopiony ołów, lazur duszy wylewający się na płótno. Precz z naturalizmem, impresjonizmem i sześciennym realizmem! Są dla mnie nudni i obrzydliwi”

Marca Chagalla

We wrześniu 1913 roku wydawca Herwart Walden zaprosił Chagalla do udziału w pierwszym Niemieckim Salonie Jesiennym. Artysta zaoferował trzy swoje płótna: „Dedykowane mojej narzeczonej”, „Golgota” i „Rosja, osły i inne”. Jego obrazy były wystawiane z dziełami współczesnych artystów z różnych krajów. Rok później Walden zorganizował osobistą wystawę Chagalla w Berlinie - w redakcji magazynu Der Sturm. Ekspozycja obejmowała 34 obrazy na płótnie i 160 rysunków na papierze. Społeczeństwo i krytycy wysoko ocenili prezentowane prace. Artysta ma naśladowców. Krytycy sztuki kojarzą rozwój niemieckiego ekspresjonizmu w tamtych latach, w tym z malarstwem Chagalla.

Chagall - założyciel Witebskiej Szkoły Artystycznej

W 1914 roku Chagall wrócił do Witebska, a rok później poślubił swoją ukochaną Bellę Rosenfeld. Marzył o powrocie z żoną do Paryża, ale I wojna światowa pokrzyżowała mu plany. Służba w Piotrogrodzkim Komitecie Wojskowo-Przemysłowym uratowała artystę przed wysłaniem na front. W tym czasie Chagall rzadko pracował nad obrazami: wiele uwagi trzeba było poświęcać pracy i rodzinie. W 1916 roku mieli z Bellą córkę Idę. W rzadkich momentach, gdy Marc Chagall przebywał w warsztacie, malował widoki Witebska, portrety Belli, płótna poświęcone wojnie.

Marc i Bella Chagall z córką Idą. 1924. Zdjęcie: kulturologia.ru

Marca i Belli Chagall. Paryż. 1929. Zdjęcie: orloffmagazine.com

Marca i Belli Chagall. Zdjęcie: posta-magazine.ru

Po rewolucji Marc Chagall został pełnomocnikiem ds. sztuki w guberni witebskiej. W 1919 r. zorganizował w jednym ze znacjonalizowanych dworów Witebską Szkołę Artystyczną.

„Marzenie, by dzieci miejskiej biedoty, z miłością brudząc gdzieś w domu papier, przyłączyły się do sztuki, spełnia się… Stać nas na luksus „igrania z ogniem”, a przewodniki i warsztaty są swobodnie prezentowane i funkcjonują w ramach nasze ściany we wszystkich kierunkach od lewej do „prawej” włącznie.

Marca Chagalla

Uczniowie szkolni zajmowali się plakatami z hasłami, szyldami reklamowymi, aw rocznicę października malowali mury i płoty rewolucyjnymi historiami. Marc Chagall stworzył system bezpłatnych warsztatów w szkole. Artyści prowadzący warsztaty mogli skorzystać z własnych metod nauczania. Uczył tu Kazimierz Malewicz, Aleksander Romm, Nina Kogan. Marc Chagall zaproponował swojemu dawnemu nauczycielowi, Yudelowi Penowi, kierowanie działem przygotowawczym.

Jednak wkrótce w zespole pojawiły się nieporozumienia. Szkoła przyjęła nastawienie suprematyczne i Chagall wyjechał do Moskwy. W Moskwie artysta uczył rysunku dzieci w kolonii dla bezdomnych dzieci, malował dekoracje dla Żydowskiego Teatru Kameralnego. Nie odchodził od myśli o powrocie do Paryża, ale przekroczenie granicy w tamtym czasie nie było łatwe.

Ilustrator Gogola, Longa, La Fontaine'a

Okazja do opuszczenia ZSRR nadeszła od Marca Chagalla w 1922 roku. Aby wziąć udział w Pierwszej Wystawie Sztuki Rosyjskiej w Berlinie, artysta wyjął większość swoich obrazów, a następnie wyjechał z rodziną. Wystawa okazała się sukcesem. Prasa publikowała entuzjastyczne recenzje jego twórczości, wydawcy publikowali biografię i katalogi obrazów Chagalla we wszystkich językach europejskich.

Artysta przebywał w Berlinie ponad rok. Studiował technikę litografii - drukowanie rysunków za pomocą odbitki.

„Kiedy brałem kamień litograficzny lub miedzianą płytkę, wydawało mi się, że trzymam w rękach talizman. Wydawało mi się, że mogę umieścić na nich wszystkie moje smutki i radości ... ”

Marca Chagalla

Wiosną 1923 roku Chagall wrócił do Paryża. Obrazy, które pozostawił w Paris Hive, zniknęły. Niektóre z nich artysta przywrócił z pamięci, m.in. "Handlarz bydła", "Urodziny".

Wkrótce Marc Chagall ponownie powrócił do litografii. Jego przyjaciel, wydawca Ambroise Vollard, zaproponował wykonanie akwafort do Martwych dusz Nikołaja Gogola. Samo dwutomowe „Dead Souls” ukazało się w limitowanej edycji – zaledwie 368 egzemplarzy. Było to wydanie kolekcjonerskie: każda ilustracja w książce była numerowana i podpisana przez artystę, a papier czerpany jest chroniony znakiem wodnym Ames mortes - „Dead Souls”. Jeden zestaw rycin - 96 prac - podarował Galerii Trietiakowskiej Marc Chagall.

Marca Chagalla. Niebieska krowa. 1967

Marca Chagalla. Niebieska ryba. 1957

Marca Chagalla. Stworzenie świata. 1960

Artysta przygotował także akwaforty do innych książek: Bajek La Fontaine'a, Daphnis i Chloe Longa oraz autobiografii Moje życie. A ilustracje do Biblii stały się początkiem nowego cyklu dzieł, nad którymi pracował przez całe życie. Ryciny, rysunki, obrazy, witraże i płaskorzeźby zostały połączone w „Przesłanie biblijne” Chagalla.

Monumentalna sztuka Marca Chagalla

W 1934 roku obrazy Chagalla, które znajdowały się w berlińskich muzeach, zostały publicznie spalone na rozkaz Hitlera. Ocalały - wystawiony w 1937 jako przykłady "sztuki zdegenerowanej". Wkrótce potem Marc Chagall opuścił Francję i wraz z rodziną udał się do Stanów Zjednoczonych.

W 1944 miał wrócić do wyzwolonego od Niemców Paryża. Ale ostatnio Bella nagle zmarła. Chagall był bardzo zdenerwowany stratą. Nie malował przez dziewięć miesięcy, a kiedy wrócił do twórczości, stworzył dwie prace poświęcone Belli - „Świece ślubne” i „Wokół niej”.

Marca Chagalla. Świece ślubne. 1945

Marca Chagalla. Wokół niej (ku pamięci Belli). 1945

Potem Marc Chagall był jeszcze dwukrotnie żonaty. Najpierw na amerykańskiej tłumaczce Virginii McNeill-Haggard para miała syna Davida, a następnie na Valentinie Brodskiej.

Artysta nadal ilustrował książki, malował freski i wykonywał witraże do katedr i synagog. Na prośbę André Malraux, ministra kultury Francji, Chagall namalował sufit w Wielkiej Operze Paryskiej. Był to pierwszy obiekt architektury klasycystycznej, który został ozdobiony przez awangardowego artystę. Chagall podzielił sufit na kolorowe sektory, w każdym z nich przedstawił sceny z oper i przedstawień baletowych. Dopełnieniem scenerii były sylwetki wieży Eiffla i domów witebskich. Marc Chagall stworzył także mozaiki do budynku Parlamentu w Izraelu, dwa malownicze panele dla Metropolitan Opera w USA.

W 1973 roku Marc Chagall odwiedził ZSRR. Tutaj zorganizował wystawę prac w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, po czym zaprezentował kilka obrazów Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina.

W 1977 roku Marc Chagall otrzymał najwyższe francuskie odznaczenie, Wielki Krzyż Legii Honorowej. Pod koniec tego samego roku, z okazji rocznicy urodzin Chagalla, w Luwrze odbyła się osobista wystawa artysty.

Chagall zmarł w rezydencji w Saint-Paul-de-Vence. Pochowany jest na miejscowym cmentarzu w Prowansji.

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - malarz, grafik, artysta teatralny, ilustrator, mistrz sztuk monumentalnych i użytkowych.

TWÓRCZOŚĆ I BIOGRAFIA MARCA CHAGALLA

Jeden z liderów światowej awangardy XX wieku, Chagallowi udało się organicznie połączyć starożytne tradycje kultury żydowskiej z najnowocześniejszymi innowacjami. Urodził się w Witebsku 24 czerwca (6 lipca 1887 r.). Tradycyjne wykształcenie religijne otrzymał w domu (hebrajski, czytanie Tory i Talmudu). W 1906 przybył do Petersburga, gdzie w latach 1906-1909 uczęszczał do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, pracowni S. M. Zaydenberga i szkoły E. N. Zvantseva. Mieszkał w Petersburgu-Piotrogradzie, Witebsku i Moskwie, aw latach 1910-1914 w Paryżu. Wszystkie prace Chagalla były pierwotnie autobiograficzne i lirycznie wyznaniowe.

Już w jego wczesnych obrazach dominują motywy dzieciństwa, rodziny i śmierci, głęboko osobiste i jednocześnie „wieczne” („Sobota”, 1910, Wallraf-Richartz Museum, Kolonia). Z czasem na pierwszy plan wysuwa się wątek namiętnej miłości artysty do pierwszej żony Belli Rosenfeld („Nad miastem”, 1914–1918, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Charakterystyczne są motywy pejzażu i życia „zaściankowego”, połączone z symboliką judaizmu („Brama Cmentarza Żydowskiego”, 1917, zbiory prywatne, Paryż).

Zaglądając jednak do archaizmu, w tym rosyjskiej ikony i popularnej grafiki (która wywarła na niego ogromny wpływ), Chagall styka się z futuryzmem i przewiduje przyszłe trendy awangardowe. Groteskowo nielogiczne wątki, ostre deformacje i surrealistyczne bajeczne kontrasty kolorystyczne jego płócien („Ja i wieś”, 1911, Museum of Modern Art, Nowy Jork; „Autoportret z siedmioma palcami”, 1911-1912, Muzeum Miejskie, Amsterdam ) mają ogromny wpływ na rozwój surrealizmu.

Sobota Brama cmentarza żydowskiego Ja i wieś Autoportret z siedmioma palcami

Po rewolucji październikowej w latach 1918–1919 Chagall pełnił funkcję komisarza Ogólnounijnej Partii Komunistycznej (bolszewików) w wojewódzkim wydziale oświaty publicznej w Witebsku, dekorując miasto na rewolucyjne święta. W Moskwie Chagall namalował kilka dużych malowideł ściennych dla Żydowskiego Teatru Kameralnego, robiąc tym samym pierwszy znaczący krok w kierunku sztuki monumentalnej. Po wyjeździe do Berlina w 1922, później od 1923 przebywał we Francji, w Paryżu lub na południu kraju, opuszczając go czasowo w latach 1941-1947 (lata te spędził w Nowym Jorku). Podróżował do różnych krajów Europy i basenu Morza Śródziemnego, wielokrotnie odwiedzał Izrael. Po opanowaniu różnych technik grawerowania, w latach 1923-1930 Chagall stworzył ostro wyraziste ilustracje do „Martwych dusz” Nikołaja Wasiljewicza Gogola i „Bajek” J. de Lafontaine na zlecenie Ambroise Vollard Chagall.

W miarę jak osiąga szczyt sławy, jego maniera - na ogół surrealistyczna - ekspresjonistyczna - staje się łatwiejsza i bardziej zrelaksowana. Nie tylko główni bohaterowie, ale wszystkie elementy obrazu szybują, tworząc konstelacje barwnych wizji. Przez powtarzające się motywy witebskiego dzieciństwa, miłości i występów cyrkowych przepływają ponure echa przeszłych i przyszłych światowych katastrof („Czas nie ma brzegów”, 1930-1939, Museum of Modern Art, Nowy Jork). Od 1955 roku rozpoczęto prace nad „Biblią Chagalla” – tak nazywa się ogromny cykl obrazów ukazujących świat przodków narodu żydowskiego w zaskakująco emocjonalnej i barwnej, naiwnej formie.

Zgodnie z tym cyklem mistrz stworzył także dużą liczbę monumentalnych szkiców, na podstawie których kompozycje zdobiły budowle sakralne różnych wyznań – zarówno judaizmu, jak i chrześcijaństwa w jego katolickiej i protestanckiej odmianie: ceramiczne tablice i witraże kaplicy w Assy (Savoy) i katedra w Metz, 1957 –1958; witraże: synagogi wydziału lekarskiego Uniwersytetu Hebrajskiego pod Jerozolimą, 1961; katedra (kościół Fraumünster) w Zurychu, 1969–1970; Katedra w Reims, 1974; Kościół św. Szczepana w Moguncji, 1976–1981; itd.). Te prace Marca Chagalla radykalnie zaktualizowały język współczesnej sztuki monumentalnej, wzbogacając ją o potężny, barwny liryzm.

W 1973 roku Chagall odwiedził Moskwę i Petersburg w związku z wystawą swoich prac w Galerii Trietiakowskiej.

Kiedy rano otwieram oczy, marzę o zobaczeniu doskonalszego świata, w którym króluje życzliwość i miłość. Już samo to wystarczy, aby mój dzień był piękny i godny bycia.

• Marc Chagall jest jedynym artystą na świecie, którego witraże zdobią katedry niemal wszystkich wyznań. Wśród piętnastu kościołów znajdują się starożytne synagogi, kościoły luterańskie, kościoły katolickie i inne budynki użyteczności publicznej zlokalizowane w Ameryce, Europie i Izraelu.
• Na specjalne zamówienie Charlesa de Gaulle'a, obecnego prezydenta Francji, artysta zaprojektował sufit Wielkiej Opery w Paryżu. Dwa lata później namalował dwa panele dla nowojorskiej Metropolitan Opera.
• W lipcu 1973 roku w Nicei we Francji otwarto muzeum o nazwie „Przesłanie Biblijne”, które zostało udekorowane pracami artysty i mieściło się w zaprojektowanym przez niego budynku. Jakiś czas później muzeum otrzymało od rządu status narodowy.
• Chagall jest uważany za jednego z inicjatorów malowniczej rewolucji seksualnej. Faktem jest, że już w 1909 roku na jego płótnie została przedstawiona naga kobieta. Modelką była Thea Brahman, która zgodziła się na taką rolę tylko z litości dla artystki, której finansowo nie było stać na profesjonalne modelki. Później te sesje zaowocowały romantycznym związkiem, a Thea stała się pierwszą miłością malarza.
• Będąc w złym humorze, artysta malował jedynie sceny biblijne lub kwiaty. Jednocześnie ten drugi sprzedawał się znacznie lepiej, co bardzo rozczarowało Chagalla.
• Malarz uważał tylko miłość za najważniejszą rzecz we wszechświecie iw życiu.
• Marc Chagall zmarł 28 marca 1985 roku podczas wchodzenia windą na drugie piętro, dlatego jego śmierć nastąpiła w locie, choć niezbyt wysoko.

Bibliografia i filmografia artysty

• Apchinskaya N. Marca Chagalla. Portret artysty. - M.: 1995.
• McNeil, Dawid. Śladami anioła: wspomnienia syna Marca Chagalla. M
• Malcew, Władimir Marc Chagall - artysta teatralny: Witebsk-Moskwa: 1918-1922 // Kolekcja Chagalla. Wydanie. 2. Materiały odczytów VI-IX Chagalla w Witebsku (1996-1999). Witebsk, 2004, s. 37-45.
• Muzeum Marca Chagalla w Nicei - Le Musee National Message Biblique Marc Chagall („Biblijne przesłanie Marca Chagalla”)
• Haggard W. Moje życie z Chagallem. Siedem lat obfitości. M., Tekst, 2007.
• Chmielnicka, Ludmiła. Muzeum Marca Chagalla w Witebsku.
• Chmielnicka, Ludmiła. Marc Chagall w kulturze artystycznej Białorusi w latach 20. - 90. XX wieku.
• Chagall, Bella. Płonące światła. M., Tekst, 2001; 2006.
• Szackich A.S.Świat Gogola oczami Marca Chagalla. - Witebsk: Muzeum Marca Chagalla, 1999. - 27 s.
• Szackich A.S.„Błogosławiony mój Witebsk”: Jerozolima jako prototyp Miasta Chagalla // Poezja i malarstwo: zbiór dzieł pamięciN. I. Khardżiewa/ wyd.MB MeilakhaIDV Sarabyanova. - M .: Języki kultury rosyjskiej, 2000. - S. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• Szyszanow VA „Jeśli naprawdę chcesz być pastorem…” // Biuletyn Muzeum Marca Chagalla. 2003. nr 2(10). s. 9-11.
• Krugłow Władimir, Pietrowa Jewgienija. Marca Chagalla. - St. Petersburg: Państwowe Muzeum Rosyjskie, Palace Editions, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3 .
• Szyszanow W.„Ci młodzi ludzie byli zagorzałymi socjalistami…”: Uczestnicy ruchu rewolucyjnego w otoczeniu Marca Chagalla i Belli Rosenfeld // Biuletyn Muzeum Marca Chagalla. 2005. Nr 13. S. 64-74.
• Szyszanow W. O zaginionym portrecie Marca Chagalla – Yuri Pan // Biuletyn Muzeum Marca Chagalla. 2006. nr 14. s. 110-111.
• Szyszanow, Walery. Marc Chagall: Studia do biografii artysty w sprawach archiwalnych
• Szyszanow V.A. Witebskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej: historia powstania i kolekcji. 1918-1941. Mińsk: Madison, 2007. - 144 s.

Marca Chagalla:

życie i twórczość artysty

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (francuski Marc Chagall, jidysz מאַרק שאַגאַל; 7 lipca 1887, Witebsk, gubernia witebska, Imperium Rosyjskie (dzisiejszy obwód witebski, Białoruś) - 28 marca 1985, Saint-Paul-de- Vence, Prowansja, Francja) jest rosyjską, białoruską i francuską artystką pochodzenia żydowskiego. Oprócz grafiki i malarstwa zajmował się także scenografią, pisał wiersze w języku jidysz. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli awangardy artystycznej XX wieku[

Biografia

Portret młodego Chagalla autorstwa jego nauczyciela Pana (1914)

Movsha Khatskelevich (później Moses Khatskelevich i Mark Zakharovich) Chagall urodził się 24 czerwca (6 lipca) 1887 r. W rejonie Peskovatik na obrzeżach Witebska, był najstarszym dzieckiem w rodzinie urzędnika Khatskela Morduchowicza (Dawidowicza) Chagalla (1863 r. -1921) i jego żona Feiga-Ita Mendelevna Czernina (1871-1915). Miał jednego brata i pięć sióstr. Rodzice pobrali się w 1886 roku i byli dla siebie kuzynami. Dziadek artysty, Dowid Esielewicz Szagal (dowid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824–?), pochodził z miasta Babinowicze w guberni że na "Wykazach właścicieli nieruchomości miasta Witebsk" ojciec artysty Chatskela Morduchowicza Chagalla jest zapisany jako "dobromyslyansky handlarz"; matka artysty pochodziła z Liozna. Od 1890 r. rodzina Szagalów posiadała drewniany dom przy ulicy Bolszaja Pokrowskaja w 3. części Witebska (znacznie rozbudowany i przebudowany w 1902 r. z ośmioma mieszkaniami do wynajęcia). Marc Chagall spędził też znaczną część swojego dzieciństwa w domu swojego dziadka ze strony matki Mendla Czernina i jego żony Baszewy (1844–?, babki artysty ze strony ojca), mieszkających w tym czasie w oddalonym o 40 km Lioźnie z Witebska.

Tradycyjne żydowskie wykształcenie otrzymał w domu, ucząc się języka hebrajskiego, Tory i Talmudu. W latach 1898–1905 Chagall studiował w 1. czteroletniej szkole w Witebsku. W 1906 studiował sztuki plastyczne w szkole artystycznej witebskiego malarza Judela Pena, następnie przeniósł się do Petersburga.

Autoportret, 1914

Z książki Marca Chagalla „Moje życie” Po zajęciu dwudziestu siedmiu rubli - jedynych pieniędzy w moim życiu, które ojciec dał mi na edukację artystyczną - ja, rumiany i kędzierzawy młodzieniec, jadę z przyjacielem do Petersburga. Zdecydowany! Łzy i duma dławiły mnie, gdy zbierałem pieniądze z podłogi - ojciec rzucił je pod stół. Przeczołgał się i podniósł. Na pytania ojca jąkałem się i odpowiedziałem, że chcę wstąpić do szkoły artystycznej… Nie pamiętam dokładnie, jaką minę wyciął i co powiedział. Najprawdopodobniej najpierw nic nie powiedział, potem jak zwykle zagrzał samowar, nalał sobie herbaty i dopiero wtedy z pełnymi ustami powiedział: „No to idź, jeśli chcesz. Ale pamiętaj, nie mam więcej pieniędzy. Wiesz, że. To wszystko, co mogę zebrać razem. nic nie wyślę. Nie umiesz liczyć”.

W Petersburgu przez dwa sezony Chagall studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, którą kierował N. K. Roerich (został przyjęty do szkoły bez egzaminu na trzeci rok). W latach 1909-1911 kontynuował naukę u L. S. Baksta w prywatnej szkole artystycznej E. N. Zvantsevy. Dzięki witebskiemu przyjacielowi Wiktorowi Meklerowi i Thei Brahman, córce witebskiego lekarza, który również studiował w Petersburgu, Marc Chagall wszedł do grona młodych intelektualistów, pasjonujących się sztuką i poezją. Thea Brahman była wykształconą i nowoczesną dziewczyną, kilka razy pozowała nago dla Chagalla. Jesienią 1909 roku, podczas pobytu w Witebsku, Teya przedstawiła Marca Chagalla swojej przyjaciółce Berthie (Belli) Rosenfeld, która w tym czasie uczyła się w jednej z najlepszych instytucji edukacyjnych dla dziewcząt - szkole Guerrier w Moskwie. To spotkanie zadecydowało o losach artysty. „Z nią, nie z Theą, ale z nią powinienem być - nagle mnie oświeca! Ona milczy, ja też. Wygląda - och, jej oczy! - Ja też. Jakbyśmy znali się od dawna, a ona wie o mnie wszystko: moje dzieciństwo, moje obecne życie i to, co mnie czeka; jakby cały czas mnie obserwowała, była gdzieś w pobliżu, chociaż widziałam ją po raz pierwszy. I zdałem sobie sprawę: to jest moja żona. Oczy świecące na bladej twarzy. Duży, wypukły, czarny! To są moje oczy, moja dusza. Thea od razu stała się dla mnie obca i obojętna. Wszedłem do nowego domu, który stał się mój na zawsze” (Marc Chagall, „Moje życie”). Motyw miłosny w twórczości Chagalla niezmiennie kojarzy się z wizerunkiem Belli. Z płócien ze wszystkich okresów jego twórczości, w tym najnowszego (po śmierci Belli), patrzą na nas jej „wyłupiaste czarne oczy”. Jej rysy są rozpoznawalne na twarzach prawie wszystkich przedstawionych przez niego kobiet.

W 1911 roku Chagall wyjechał na stypendium do Paryża, gdzie kontynuował studia i poznał awangardowych artystów i poetów mieszkających w stolicy Francji. Tutaj po raz pierwszy zaczął używać imienia Marka. Latem 1914 roku artysta przyjechał do Witebska, aby spotkać się z rodziną i zobaczyć Bellę. Ale wybuchła wojna i powrót do Europy odłożono na czas nieokreślony. 25 lipca 1915 roku Chagall poślubił Bellę.

W 1916 roku urodziła im się córka Ida,

później został biografem i badaczem twórczości ojca.

Dacza, 1917. Narodowa Galeria Sztuki Armenii

We wrześniu 1915 r. Chagall wyjechał do Piotrogrodu, wstąpił do Wojskowego Komitetu Przemysłowego. W 1916 roku Chagall wstąpił do Żydowskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki, aw 1917 wrócił z rodziną do Witebska. Po rewolucji został mianowany pełnomocnym komisarzem ds. sztuki obwodu witebskiego. 28 stycznia 1919 roku Chagall otworzył Witebską Szkołę Artystyczną.
W 1920 roku Chagall wyjechał do Moskwy, osiadł w „domu z lwami” na rogu Likhov Lane i Sadovaya. Z rekomendacji A. M. Efrosa dostał pracę w Moskiewskim Żydowskim Teatrze Kameralnym pod kierunkiem Aleksieja Granowskiego. Brał udział w dekoracji teatru: najpierw malował malowidła ścienne do sal i holu, potem kostiumy i scenografię, m.in. „Miłość na scenie” z portretem „pary baletowej”. W 1921 roku Teatr Granowskiego został otwarty spektaklem „Wieczór Szaloma Alejchema” zaprojektowanym przez Chagalla. W 1921 roku Marc Chagall pracował jako nauczyciel w żydowskim obozie pracy pod Moskwą.kolonia szkolna „Międzynarodowa” dla bezdomnych dzieci w Małachowce.
W 1922 roku wraz z rodziną wyjechał najpierw na Litwę (jego wystawa odbyła się w Kownie), a następnie do Niemiec. Jesienią 1923 roku na zaproszenie Ambroise'a Vollarda rodzina Chagallów wyjechała do Paryża. W 1937 roku Chagall otrzymał obywatelstwo francuskie.
W 1941 roku dyrekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zaprosiła Chagalla do przeprowadzki z kontrolowanej przez nazistów Francji do Stanów Zjednoczonych, a latem 1941 roku rodzina Chagallów przybyła do Nowego Jorku. Po zakończeniu wojny Chagallowie postanowili wrócić do Francji. Jednak 2 września 1944 roku Bella zmarła na posocznicę w miejscowym szpitalu; dziewięć miesięcy później artysta namalował dwa obrazy upamiętniające ukochaną żonę: „Światła ślubne” i „Obok niej”.

Relacje z Virginią McNeill-Haggard, córką byłego konsula Wielkiej Brytanii w Stanach Zjednoczonych, rozpoczęły się, gdy Chagall miał 58 lat, Virginia - 30 lat z małym. Mieli syna Davida (na cześć jednego z braci Chagall) McNeill.

W 1947 roku Chagall przybył z rodziną do Francji. Trzy lata później Virginia, zabierając syna, niespodziewanie uciekła od niego ze swoim kochankiem.

12 lipca 1952 roku Chagall poślubił „Vavę” - Valentinę Brodską, właścicielkę londyńskiego salonu mody i córkę słynnego producenta i producenta cukru Lazara Brodskiego. Ale tylko Bella pozostała muzą przez całe życie, aż do śmierci nie chciał mówić o niej, jakby nie żyła.

Marc Chagall zdobył nagrodę Erasmusa w 1960 roku

Od lat 60. Chagall skupił się głównie na monumentalnych formach sztuki - mozaikach, witrażach, gobelinach, a także zainteresował się rzeźbą i ceramiką. Na początku lat 60. na zlecenie izraelskiego rządu Chagall stworzył mozaiki i gobeliny do budynku parlamentu w Jerozolimie. Po tym sukcesie otrzymał wiele zamówień na projekty kościołów i synagog katolickich, luterańskich w całej Europie, Ameryce i Izraelu.
W 1964 roku Chagall na zlecenie prezydenta Francji Charlesa de Gaulle'a namalował sufit paryskiej Grand Opera, w 1966 stworzył dwa panele dla Metropolitan Opera w Nowym Jorku, a w Chicago udekorował budynek Banku Narodowego czterema porami roku mozaika (1972). W 1966 roku Chagall przeprowadził się do zbudowanego specjalnie dla niego domu, który służył jednocześnie jako warsztat, znajdującego się w prowincji Nicea - Saint-Paul-de-Vence.

W 1973 roku na zaproszenie Ministerstwa Kultury Związku Radzieckiego Chagall odwiedził Leningrad i Moskwę. Zorganizował wystawę w Galerii Trietiakowskiej. Artysta zaprezentował Galerię Trietiakowską i Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin jego dzieła.

W 1977 roku Marc Chagall został uhonorowany najwyższym francuskim odznaczeniem - Wielkim Krzyżem Legii Honorowej, aw latach 1977-1978 w Luwrze odbyła się wystawa prac artysty, zbiegająca się z 90. rocznicą powstania artysty. Wbrew wszelkim przeciwnościom Luwr wystawiał prace wciąż żyjącego autora.

Chagall zmarł 28 marca 1985 roku w wieku 98 lat w Saint-Paul-de-Vence. Pochowany na miejscowym cmentarzu. Do końca życia w jego twórczości śledzono motywy „witebskie”. Istnieje „Komitet Chagalla”, w skład którego wchodzi czterech jego spadkobierców. Nie istnieje pełny katalog prac artysty.

1997 - pierwsza wystawa artysty na Białorusi.

Malowidło sufitowe Opery Paryskiej Garnier

Fragment sufitu Opery Garnier, namalowany przez Marca Chagalla

Sufit, znajdujący się w audytorium jednego z budynków Opery Paryskiej - Opery Garnier, został namalowany przez Marca Chagalla w 1964 roku. W 1963 roku minister kultury Francji Andre Malraux zamówił obraz dla 77-letniego Chagalla. Wiele sprzeciwów budziło to, że przy francuskim pomniku narodowym pracował Żyd z Białorusi, a także to, że zabytkowy budynek został namalowany przez artystę o nieklasycznym stylu pisania.
Chagall pracował nad projektem przez około rok. W efekcie zużyto około 200 kilogramów farby, a powierzchnia płótna zajęła 220 metrów kwadratowych. Plafon został przymocowany do sufitu na wysokości ponad 21 metrów.
Plafon został przez artystę podzielony na pięć sektorów: biały, niebieski, żółty, czerwony i zielony. Na obrazie zostały prześledzone główne motywy twórczości Chagalla - muzycy, tancerze, kochankowie, anioły i zwierzęta. Każdy z pięciu sektorów zawierał fabułę jednej lub dwóch klasycznych oper lub baletów:
Biały sektor - Pelléas et Melisente, Claude Debussy
Niebieski sektor - „Borys Godunow”, Modest Musorgski; Czarodziejski flet, Wolfganga Amadeusza Mozarta
Sektor żółty - „Jezioro łabędzie”, Piotr Czajkowski; „Giselle”, Karola Adama
Czerwony sektor - Ognisty ptak, Igor Strawiński; Daphnis i Chloe Maurice Ravel
Zielony sektor – „Romeo i Julia”, Hector Berlioz; Tristan i Izolda, Richard Wagner

W centralnym kręgu stropu wokół żyrandola znajdują się postacie z Carmen Bizeta, a także postaci z oper Ludwiga van Beethovena, Giuseppe Verdiego i K. V. Glucka.
Również malowidło na plafonie zdobią paryskie zabytki architektoniczne: Łuk Triumfalny, Wieża Eiffla, Pałac Burbonów i Opera Garnier. Malowidło na suficie zostało uroczyście zaprezentowane publiczności 23 września 1964 roku. W otwarciu wzięło udział ponad 2000 osób.

Kreatywność Chagalla

Głównym elementem przewodnim w twórczości Marca Chagalla jest jego narodowo-żydowska samoświadomość, która jest dla niego nierozerwalnie związana z jego powołaniem. „Gdybym nie był Żydem, jak rozumiem, nie byłbym artystą lub byłbym zupełnie innym artystą” – sformułował swoje stanowisko w jednym ze swoich esejów.

Od swojego pierwszego nauczyciela, Yudela Pana, Chagall otrzymał ideę artysty narodowego; temperament narodowy znalazł wyraz w cechach jego struktury figuratywnej. Techniki artystyczne Chagalla opierają się na wizualizacji powiedzeń w języku jidysz i ucieleśnieniu obrazów z żydowskiego folkloru. Chagall wprowadza elementy interpretacji żydowskiej nawet do przedstawiania tematów chrześcijańskich (Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedication to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, Nowy Jork, White Crucifix, 1938, Chicago) – zasada której pozostał wierny do końca życia.

Oprócz twórczości artystycznej Chagall przez całe życie publikował wiersze, eseje dziennikarskie i wspomnienia w języku jidysz. Część z nich przetłumaczono na język hebrajski, białoruski, rosyjski, angielski i francuski.

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) jest artystą pochodzenia żydowskiego, który tworzył w Rosji i Francji. Zajmował się malarstwem, grafiką, scenografią, lubił pisać wiersze w języku jidysz. Jest wybitnym przedstawicielem sztuki awangardowej w sztuce XX wieku.

Dzieciństwo i młodość

Prawdziwe imię Marca Chagalla to Moses. Urodził się 6 lipca 1887 roku na obrzeżach miasta Witebsk (obecnie jest to Republika Białoruś, a w tym czasie gubernia witebska należała do Imperium Rosyjskiego). W rodzinie był pierwszym dzieckiem.

Ojciec, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), pracował jako urzędnik. Mama, Feigi-Ita Mendelevna Chernina, zajmowała się domem i wychowywaniem dzieci. Mój ojciec i matka byli dla siebie kuzynami. Mark miał jeszcze pięć młodszych sióstr i brata.

Mark spędził większość swojego dzieciństwa z dziadkami. Wykształcenie podstawowe, jak było w zwyczaju wśród Żydów, otrzymywali w domu. W wieku 11 lat Chagall został uczniem 1. czteroletniej szkoły w Witebsku. Od 1906 studiował malarstwo u witebskiego artysty Judela Pena, który prowadził własną szkołę sztuk pięknych.

Petersburgu

Mark naprawdę chciał dalej studiować sztuki piękne, poprosił ojca, aby dał mu pieniądze na studia w Petersburgu. Rzucił synowi 27 rubli, nalał sobie herbaty i popijał z zadowoleniem, powiedział, że już nie ma i nie wyśle ​​mu już ani grosza.

W Petersburgu Mark rozpoczął naukę w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie studiował przez dwa sezony. Ta szkoła była prowadzona przez rosyjskiego artystę Mikołaja Roericha, Chagall został zabrany do trzeciego roku bez zdawania egzaminów.

Po Szkole Rysunkowej kontynuował naukę malarstwa w szkole prywatnej. Dwóch jego witebskich przyjaciół również studiowało w Petersburgu, dzięki którym Mark został członkiem koła młodych intelektualistów, poetów i artystów. Chagall żył bardzo biednie, musiał zarabiać na życie dzień i noc, pracując jako retuszer.

Tutaj, w Petersburgu, Chagall namalował swoje dwa pierwsze słynne obrazy „Śmierć” i „Narodziny”. A Mark miał też swojego pierwszego wielbiciela kreatywności - słynnego wówczas prawnika i deputowanego do Dumy Państwowej Vinavera M. M. Kupił dwa płótna od początkującego artysty i dał stypendium na podróż do Europy.

Paryż

Tak więc w 1911 roku dzięki stypendium Markowi udało się wyjechać do Paryża, gdzie zapoznał się z awangardową twórczością europejskich poetów i artystów. Chagall od razu zakochał się w tym mieście, nazwał Paryż drugim Witebskiem.

W tym okresie, pomimo jasności i oryginalności jego prac, na obrazach Marka wyczuwalna jest cienka nić wpływów Picassa. Prace Chagalla zaczęto wystawiać w Paryżu, aw 1914 roku jego osobista wystawa miała się odbyć w Berlinie. Przed tak znaczącym wydarzeniem w życiu artysty Mark postanowił pojechać na wakacje do Witebska, zwłaszcza że jego siostra właśnie wychodziła za mąż. Pojechał na trzy miesiące, został na 10 lat, wszystko wywrócił do góry nogami wybuch I wojny światowej.

Życie w Rosji

W 1915 r. Mark był pracownikiem komitetu wojskowo-przemysłowego w Petersburgu. W 1916 pracował w Żydowskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych. Po 1917 roku Chagall wyjechał do Witebska, gdzie został powołany na stanowisko autoryzowanego komisariatu ds. sztuki w guberni witebskiej.

W 1919 roku Mark przyczynił się do otwarcia szkoły artystycznej w Witebsku.

W 1920 roku artysta przeniósł się do Moskwy, gdzie dostał pracę w Żydowskim Teatrze Kameralnym. Był projektantem artystycznym, początkowo Mark malował ściany w holu i audytoriach, potem wykonywał szkice kostiumów scenicznych i scenografii.

W 1921 r. dostał pracę w żydowskiej kolonii robotniczej szkoły dla bezdomnych dzieci, która mieściła się w Małachowce. Marek był tam nauczycielem.

Przez cały ten czas nie przestawał tworzyć, spod jego pędzla wyszły takie znane na całym świecie płótna:

• „Ja i moja wieś”;
• "Kalwaria";
• "Urodziny";
• "Chodzić";
• „Nad miastem”;
• „Biały Krucyfiks”.

Życie za granicą

W 1922 roku Chagall wraz z żoną i córką wyemigrował z Rosji, najpierw na Litwę, potem do Niemiec. W 1923 rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie 14 lat później artysta otrzymał obywatelstwo francuskie.

W czasie II wojny światowej na zaproszenie Amerykańskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej wyjechał do Stanów Zjednoczonych z dala od okupowanej przez nazistów Francji, do Europy wrócił dopiero w 1947 roku.

W 1960 roku artysta otrzymał Nagrodę Erasmusa.

Od połowy lat 60. Chagall zainteresował się mozaikami i witrażami, rzeźbą, gobelinami i ceramiką. Malował Parlament Jerozolimy i Wielką Operę Paryską, Metropolitan Opera w Nowym Jorku i Narodowy Bank w Chicago.

W 1973 roku Mark przybył do ZSRR, gdzie odwiedził Moskwę i Leningrad, jego wystawa odbyła się w Galerii Trietiakowskiej, kilka swoich prac zaprezentował w galerii.

W 1977 roku Chagall otrzymał najwyższą francuską nagrodę - Wielki Krzyż Legii Honorowej. W roku 90. urodzin Chagalla w Luwrze odbyła się wystawa jego prac.
Mark zmarł we Francji 28 marca 1985 r., gdzie został pochowany na cmentarzu prowansalskiego miasta Saint-Paul-de-Vence.

Życie osobiste

W 1909 roku w Witebsku przyjaciółka Chagalla, Thea Brahman, przedstawiła go swojej dziewczynie Bercie Rosenfeld. W pierwszej sekundzie znajomości zdał sobie sprawę, że ta dziewczyna była dla niego wszystkim - jego oczami, jego duszą. Od razu był pewien, że przed nim stoi jego żona. Pieszczotliwie nazywał ją Bella, stała się dla niego jedyną muzą. Od dnia, w którym się poznali, temat miłości zajmuje główne miejsce w twórczości Chagalla. Cechy Belli można rozpoznać po niemal wszystkich kobietach przedstawionych przez artystę.

W 1915 pobrali się, aw następnym 1916 urodziła się ich mała Ida.

Bella była główną miłością w jego życiu, po jej śmierci w 1944 roku zabronił wszystkim mówić o niej w czasie przeszłym, jakby gdzieś poszła i miała wrócić.

Drugą żoną Chagalla była Virginia McNeill-Haggard, która urodziła syna artysty, Davida. Ale w 1950 roku zerwali.

W 1952 roku Marek ożenił się po raz trzeci. Jego żona Vava - Valentina Brodskaya - była właścicielką salonu mody w Londynie.

Rosyjski malarz i grafik, twórca groteski, przez wielu uważany za francuskiego artystę awangardowego. Malował ilustracje w stylu ekspresjonizmu do spektakli teatralnych. Surrealistyczne prace artysty są kolorowe i wyraziste.

Marc Chagall pochodzi z biednej żydowskiej rodziny. Mój ojciec pracował jako ładowacz w magazynie. Od dzieciństwa chłopiec miał niepohamowaną wyobraźnię, aw wieku 15 lat zdecydowanie postanowił zostać malarzem, czego nie przyjęli jego rodzice. Będąc głęboko religijni, postępowali zgodnie z prawami judaizmu, w którym sztuki piękne uważane są za grzech i niestosowne rzemiosło.

W 1900 roku Marc Chagall zapisał się do szkoły witebskiej, przeznaczonej na cztery lata nauki. W 1906 studiował w witebskiej szkole artystycznej im.M. Patelnia. Młody artysta wyrusza na dalsze studia do Petersburga, dokąd wyjeżdża z kolegą. Jego ojciec był temu przeciwny, ale dał mu 27 rubli na edukację artystyczną.

W Petersburgu Marc Chagall studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, wchodząc bez egzaminów, skończył w trzeciej klasie. Szkołą kierował N.K. Roerich. Przyjaciel Viktor Mekler i Taya Brahman, córka witebskiego lekarza, pomogli Chagallowi wejść w krąg młodej inteligencji. W latach 1909–1911 rosyjski artysta studiował w prywatnej szkole artystycznej E.N. Zvantseva, pod kierunkiem L.S. Bakst.

Jesienią 1909 roku, kiedy Marc Chagall odwiedził Witebsk, Taya przedstawił go swojej przyszłej żonie Belli Rosenfeld, która studiowała w najlepszej instytucji edukacyjnej dla dziewcząt - szkole Guerrier w Moskwie. O tym spotkaniu artysta pisze później w swojej książce „Moje życie”.

W 1911 roku Marc Chagall wyjechał do Paryża, w którym od razu się zakochał. W Paryżu artysta kontynuuje studia, a także znajduje wielu przyjaciół ze świata sztuki. W 1914 roku młody artysta wrócił do ojczyzny, do krewnych i przyjaciół. Wybuch I wojny światowej uniemożliwił Chagallowi powrót do Europy. W 1915 roku Marc Chagall poślubił Bellę. Rok później urodziła się ich córka Ida, która później poświęciła swoje życie badaniu pracy ojca.

W 1915 r. Chagall w Piotrogrodzie wstąpił do komitetu wojskowo-przemysłowego. W 1916 roku Chagall został członkiem Żydowskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki. Po zakończeniu rewolucji rosyjski artysta wraz z rodziną udał się do Witebska, gdzie został ustanowiony pełnomocnym komisarzem ds. sztuki.

Od 1920 roku pod patronatem A.M. Efrosa, Marc Chagall pracuje w Żydowskim Teatrze Kameralnym w Moskwie. A w 1921 r. uczył w żydowskiej szkole-kolonii robotniczej, zorganizowanej dla bezdomnych dzieci. Na Litwie w 1922 roku odbyła się wystawa artysty rosyjskiego, skąd przeniósł się do Niemiec. I wreszcie w 1923 roku rodzina Marca Chagalla została zaproszona do Paryża, gdzie artysta spędził resztę życia na Riwierze Francuskiej, 60 lat. Powodem wyjazdu rosyjskiego artysty za granicę jest odmowa przyjęcia sztuki nieobiektywnej w porewolucyjnym okresie rosyjskiej historii, w latach buntu i innowacji.

Po śmierci Belli Resenfeld Marc Chagall poślubił Valentinę Brotską. To małżeństwo służyło również jako start w sztuce. W tym czasie artysta otrzymał światowe uznanie, wysokie nagrody, wiele wystaw prac: malarstwa, rysunku, witraży, rzeźby, ceramiki i mozaiki… Żaden artysta XX wieku nie może się równać skali z Markiem Chagallem. Marc Chagall maluje Wielką Operę, witraże średniowiecznych katedr.

Słynne dzieła Marca Chagalla

Obraz „Nad miastem” został namalowany w latach 1914-1918, znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Ten obraz przedstawia rozległe przestrzenie rodzinnego miasta artysty, Witebska. Wzdłuż ogrodzenia stoją małe drewniane domy i szopy, zanurzone w lekkiej mgiełce. Mężczyzna i kobieta lecą nad miastem na niebie. Trochę dziwne, ale figury są umieszczone prawie poziomo. Może latająca para, kochankowie uciekający rano z uśpionego miasta. Mężczyzna w locie trzyma kobietę za klatkę piersiową. W ten sposób artysta przedstawił swój związek z Bellą Resenfeld. Obraz jest jak bajka z kolorowymi plamami domów, wykonanymi w ciepłych kolorach. Obraz oddaje marzycielski obraz malarza, zawiera zarówno rzeczywistość, jak i wyobraźnię.

• Nad miastem

• ja i wieś