Modigliani, który żył i zmarł na Montparnasse, cudzoziemiec, który stracił kontakt z ojczyzną i znalazł we Francji prawdziwą ojczyznę swojej sztuki, jest chyba najnowocześniejszym z naszych współczesnych artystów. Potrafił wyrazić nie tylko wyczucie czasu, ale także niezależną od czasu prawdę o człowieczeństwie. Bycie współczesnym artystą oznacza zasadniczo twórcze przekazanie dreszczyku emocji własnej epoki, wyrażenie jej żywej i głębokiej psychologii. Aby to zrobić, nie wystarczy rozwodzić się nad zewnętrznym wyglądem rzeczy; w tym celu musisz być w stanie odsłonić ich duszę. To właśnie bardzo dobrze zrobił Modigliani, artysta z Montparnasse, artysta, który należy do całego świata.
1 (Cytat z tekstu opublikowanego w czasopiśmie „Monparnasse”. Paryż, 1928, nr 50.)
Cóż można dodać do tych pięknych słów wrażliwego, uczciwego rówieśnika Modiglianiego? Czy po prostu jego dzieło pozostaje takie samo dzisiaj dla nas, dla wszystkich, którzy cenią sobie prawdziwe człowieczeństwo w sztuce, uchwycone w obrazach wzniosłej i namiętnej poezji.
Amedeo Modiglianiego
„Powiedz ci, jakie cechy określają, moim zdaniem, prawdziwą sztukę?”, zapytał kiedyś stary Renoir jednego ze swoich przyszłych biografów Waltera Pacha. „To musi być nie do opisania i niepowtarzalne… Dzieło sztuki musi wlecieć w widza, objąć go w całości z wami. Poprzez dzieło sztuki artysta przekazuje swoją pasję, to jest nurt, który emituje i którym wciąga widza w swoją obsesję." Wydaje mi się, że w każdym razie ta definicja ma zastosowanie do niektórych dzieł dojrzałego Modiglianiego.
Autoportret - 1919 - Malarstwo - olej na płótnie
włoski malarz, rzeźbiarz; należał do szkoły paryskiej. Gracja liniowych sylwetek, najdoskonalsze relacje kolorystyczne, wzmożona ekspresja stanów emocjonalnych tworzą szczególny świat portretów.
Miłość Amedeo Modiglianiego i Jeanne Hebuterne jest godna podziwu. Zhanna całym sercem kochała Modi i wspierała ją we wszystkim. Nawet kiedy godzinami rysował nagie modelki, nie miała nic przeciwko temu. Modigliani, uparty i porywczy, był urzeczony łagodnym spokojem swojej ukochanej. Wygląda na to, że niedawno stłukł naczynia podczas hałaśliwych kłótni z Beatrice Hastings, całkiem niedawno porzucił Simone Thirou i jej dziecko, a potem… Zakochał się. Los biednego, chorego na gruźlicę, nieznanego artysty postanowił sprawić mu pożegnalny prezent. Dała mu prawdziwą miłość.
Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Kolekcja prywatna - Malarstwo - fresk
Kawa (Portret Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA - Malarstwo - olej na płótnie
Jeanne Hebuterne - 1919 - Muzeum Izraela - Malarstwo - olej na płótnie
Jeanne Hebuterne (znana również jako Przed drzwiami) - 1919 - Kolekcja prywatna - Malarstwo - olej na płótnie - Wysokość 129,54 cm (51 cali), szerokość 81,6 cm (32,13 cala)
Jeanne Hebuterne in a Hat - 1919 - Kolekcja prywatna - Malarstwo - olej na płótnie
Jeanne Hebuterne w dużym kapeluszu (znana również jako Portret kobiety w kapeluszu) - 1918 - Kolekcja prywatna - Malarstwo - olej na płótnie Wysokość 55 cm (21,65 cala), szerokość 38 cm (14,96 cala)
Jeanne Hebuterne w szaliku - 1919 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Portret Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Portret Jeanne Hebuterne - 1918 - Metropolitan Museum of Art - Nowy Jork, NY - Malarstwo - olej na płótnie
Portret Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Portret Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Malarstwo - olej na płótnie
Portret Jeanne Hebuterne siedzącej w fotelu - 1918 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Portret Jeanne Hebuterne siedzącej w profilu - 1918 - Fundacja Barnesa - Malarstwo - olej na c
Portret Jeanne Hebutern - 1918 - Galeria sztuki Uniwersytetu Yale - New Haven, CT - Malarstwo - olej na płótnie
Jeanne Hebuterne - Kocham Amedeo Modiglianiego. Zgadza się, Miłość z dużej litery. Dzień po śmierci Amedeo, nie mogąc znieść żalu, rzuciła się przez okno.
Jego twórcze życie było w zasadzie błyskawiczne, to wszystko zmieściło się w dziesięciu czy dwunastu latach szaleńczo ciężkiej pracy, a ten „okres”, przesycony niedokończonymi poszukiwaniami, okazał się tragicznie jedyny.
Na końcu jego biografii zwyczajowo stawia się odważny punkt: w końcu Modigliani znalazł się i wyraził się do końca. I wypalił się w pół zdania, jego twórczy lot zakończył się katastrofą, okazał się też jednym z tych, którzy „swoich na świecie nie przeżywali, swoich na ziemi nie kochali” i co najważniejsze , nie zrobił tego. Nawet na podstawie tego, co zrobił niezaprzeczalnie doskonale w tym jedynym „okresie”, który trwa dla nas do dziś – kto może powiedzieć, gdzie, w jakich nowych i być może zupełnie nieoczekiwanych kierunkach, w jakim nieznanym kierunku potoczyłby się ten pełen pasji , tęskniąc za jakimś ostatnim, wszechogarniającym talentem prawdy, pędzącym w głąb? Chyba że jest tylko jedna wątpliwość - że nie poprzestałby na tym, co już osiągnął.
Przyjrzyjmy się temu, spróbujmy przejrzeć nieuniknioną niedoskonałość wszelkich reprodukcji książek. Powoli, jeden po drugim, rozkładajmy przed sobą te portrety i rysunki, na pierwszy rzut oka tak niezwykłe, dziwne i monotonne, a potem coraz bardziej przyciągające jakąś znaczącą wewnętrzną różnorodnością, jakimś głębokim, nie zawsze od razu ujawnionym wewnętrznym znaczeniem . Prawdopodobnie zostaniesz uderzony, a być może schwytany przez namiętną natarczywość tego poetyckiego języka i nie będzie ci tak łatwo pozbyć się tego, co on inspiruje, pośrednio szepcze lub podpowiada.
Przy starannej analizie, pierwsze wrażenie jednolicowości i monotonii tych obrazów można łatwo zniszczyć. Im dłużej wpatrujesz się w te twarze i kontury, tym bardziej ogarnia cię uczucie uzależniającej głębi, która czyha pod przezroczystą-czystą lub pod przemieszczoną, pomarszczoną i jakby celowo rozmytą powierzchnią obrazu. Już w samej powtarzalności technik (przy bliższym przyjrzeniu się będzie ich całkiem sporo) czuć intensywne dążenie artysty do czegoś dla niego najważniejszego i być może najskrytszego w tych wszystkich ludziach. Poczujesz, że nie są wybierani przypadkowo, że wydaje się, że przyciąga ich ten sam magnes. I być może wyda ci się, że wszyscy, pozostając sobą, byli uwikłani w ten sam liryczny świat wewnętrzny - niespokojny, nieporządny, drażliwie niepokojący świat, pełen nierozwiązanych pytań i tajemnej tęsknoty.
Modigliani pisze i rysuje prawie wyłącznie portrety. Od dawna mówi się, że nawet jego słynne akty i akty są na swój sposób psychologicznie „portretowe”. W niektórych podręcznikach i encyklopediach nazywany jest „malarzem portretów”, par excellence i z powołania. Ale co to za dziwny portrecista, który tylko sam wybiera modele i nie przyjmuje żadnych zleceń, chyba że od własnego brata, wolnego artysty, lub od sympatycznego miłośnika sztuki? A kto zamówi u niego portret, jeśli z góry nie porzuci nadziei na bezpośrednie podobieństwo?
Blonde Nude - 1917 - Obraz olejny na płótnie
To urodzony, niepoprawny zniekształcacz tego, co oczywiste i znajome, ten ekscentryk, który skazał się na wieczne poszukiwanie nieoczekiwanych prawd. I dziwna rzecz: za z grubsza zaakcentowaną umownością, możemy nagle odkryć w jego płótnach coś bezwarunkowo realnego, a za celowym uproszczeniem - coś żywotnie złożonego i poetycko wzniosłego.
Tu na jakimś portrecie - nos nie do pomyślenia w kształcie strzały i nienaturalnie długa szyja, a zamiast nich nie wiadomo dlaczego nie ma oczu, nie ma źrenic - jak z dziecięcego spoilera, małe owale cieniowane lub zamalowane czymś niebieskawym -zielonkawy. Ale jest spojrzenie, a czasem bardzo blisko; jest też charakter, nastrój, własne życie wewnętrzne i stosunek do otaczającego życia. A czasem nawet coś więcej: coś, co potajemnie podnieca, co wypełnia duszę samego artysty, łącząc go w jakiś niezbadany sposób z modelem i dyktując mu niezmienność, konieczność, wyjątkowość właśnie tych, a nie innych środków artystycznych wyrażenie. .
Lunia Czechovska - 1919 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Na innym portrecie, obok, oczy będą szeroko otwarte i niezwykle wyraziste w najdrobniejszych szczegółach. Ale być może uproszczenie palety, „nadmierna” pewność lub odwrotnie „rozmycie” linii LUB jakaś inna „konwencjonalność” będzie miała jeszcze wyraźniejszy efekt. Samo w sobie dla Modiglianiego nic to nie znaczy – ani w jednym, ani w drugim przypadku. Jest to ważne tylko jako całość, w poetyckim otwarciu obrazu.
Jeanne Hebuterne z kapeluszem i naszyjnikiem - 1917 - Kolekcja prywatna - Malarstwo - olej na płótnie
A oto rysunek, w którym wydaje się, że nic nie jest skończone, w którym brakuje tego, co jest znane naszym oczom, iz jakiegoś powodu nieoczekiwane i opcjonalne staje się najważniejsze. Rysunek, który pojawił się jakby „z niczego”, z nieuchwytności, znikąd. Ale ten uderzająco swobodny rysunek Modiglianiego nie jest ani kaprysem, ani niejasną, niedbałą aluzją. Jest najcieńszy, ale też najbardziej zdecydowany. W jego gramatycznym niedopowiedzeniu tkwi niemal namacalna pełnia poetycko wyrażonego, wylanego obrazu. I tutaj, na rysunkach, podobnie jak w malowniczych portretach Modiglianiego, znowu jest tylko coś z zewnętrznego podobieństwa do modela, a tutaj jest to wątpliwy „portrecista”, a tutaj natura jest przekształcana przez apodyktyczność, a nie bezpośrednio z nią związanej woli artysty, jego skrytych i niecierpliwych poszukiwań, delikatnych lub porywczych dotknięć. Jakby zaglądając w tego, który jest teraz przed nim, rozprawiwszy się z nim za jednym zamachem niemal karykaturalnie lub wynosząc go niemal do symbolu, natychmiast rzuca ten swój model na nieodwracalnie niedokończone płótno, na pół -zgnieciony kawałek papieru, a jakaś siła pociągnie go dalej, do innego, do innych, do nowych poszukiwań Człowieka.
Modigliani potrzebuje nowej formy, własnych technik pisarskich ze względu na swoją bezpośredniość i szczerość. Lecz tylko. Z natury jest antyformalistą i zadziwiające jest, jak rzadko sobie w tym sensie zaprzecza, żyjąc w Paryżu w epoce szaleńczej fascynacji formą jako taką – formą dla formy. Nigdy świadomie nie stawia go między sobą a otaczającym go życiem. Dlatego jest tak wyobcowany z wszelkiej abstrakcjonizmu. Jeden z pierwszych zauważył to przenikliwie Jean Cocteau: 1 „Modigliani nie rozciąga twarzy, nie podkreśla ich asymetrii, nie wyłupuje z jakiegoś powodu jednego oka, nie wydłuża szyi. Wszystko to samo rozwija się w jego duszy Tak nas malował przy stolikach w "Rotonde", malował bez końca, tak nas postrzegał, oceniał, kochał lub odrzucał. Jego rysunek był cichą rozmową. Był dialogiem między jego kreską a naszymi kreskami "2.
1 (Tłumaczenie tego tekstu oraz wszystkich kolejnych tekstów w języku francuskim, angielskim, niemieckim zostało dokonane przez autora.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Paryż, Hazan, 1951.)
Stworzony przez niego świat jest niesamowicie realny. Poprzez niezwykłość, a czasem nawet wyrafinowanie niektórych jego technik, wyłania się niezmienność rzeczywistego bytu jego obrazów. Osadził ich na ziemi i od tego czasu żyją wśród nas, łatwo rozpoznawalni od środka, chociaż nigdy nie widzieliśmy tych, którzy służyli mu za wzór. Odnalazł swoją drogę, swoją szczególną umiejętność zaznajomienia pasa z tymi, których wybrał, wyciągnął go z tłumu, z otoczenia, z jego czasów, kochanego lub nie akceptowanego. Sprawił, że chcieliśmy zrozumieć ich tęsknotę i marzenie, ich ukryty ból lub pogardę, ucisk lub dumę, bunt lub pokorę. Nawet najbardziej „warunkowe” i „uproszczone” jego portrety są nam niesłychanie bliskie, poruszone przez artystę. To jest ich szczególny wpływ. Zwykle nikt nikogo nikomu nie przedstawia: jest to jakoś natychmiastowe i bardzo intymne.
Oczywiście nie jest rewolucjonistą - ani w życiu, ani w sztuce. A to, co społeczne w jego pracy, wcale nie jest równoznaczne z rewolucyjnym. Otwarte, bezpośrednie wyzwanie wobec wrogich zjawisk otaczającego go życia, sprzeczne z jego naturą, rzadko spotyka się w jego twórczości. A jednak Cocteau ma rację, gdy mówi, że artysta ten nigdy nie był obojętny na to, co go otaczało, że zawsze „osądzał, kochał lub odrzucał”. Nie tylko w słynnym, sarkastycznym, niemal plakatowym „Małżeństwie”, ale także na innych płótnach i w wielu rysunkach nie sposób nie odczuć, jak nienawistnym Modiglianim jest pełne samozadowolenie, tani snobizm, rzucająca się w oczy lub umiejętnie zawoalowana wulgarność, wszystkie rodzaje burżuazyjne.
Narzeczeni (znani również jako Nowożeńcy) - 1915-1916 - olej na płótnie
Ale zrozumienie i współczucie wyraźnie przeważają nad osądem i odparciem w jego dziele. Dominuje miłość. Z jaką wzniosłą, subtelną wrażliwością chwyta i przekazuje nam ludzkie dramaty, z jaką ostrożną niejasnością przenika w głąb ukrytej tęsknoty, nieuchronnej i uparcie ukrytej przed obojętnym spojrzeniem. Jak on umie słuchać niemego, niewypowiedzianego wyrzutu urażonego, pozbawionego środków do życia dzieciństwa, oszukanego, nieudanego młodzieńca. Dużo tego wszystkiego, jak na innego miłośnika bezrefleksyjnego optymizmu, może nawet za dużo w galerii osób najbliższych Modiglianiemu. Ale co ma zrobić, jeśli widzi to przede wszystkim i najczęściej w „zwykłych” ludziach, w ludziach spoza „społeczeństwa”, do których zawsze tak go ciągnie: w młodzieży klas niższych miejskich i wiejskich , pokojówki i konsjerże, modelki i modystki, posłańcy i czeladnicy, a czasem nawet kobiety z paryskich chodników. Nie oznacza to wcale, że Modigliani jest przykuty do samego cierpienia, że jest artystą beznadziejnie zrezygnowanego żalu. Nie, on chciwie łapie i umie sprawić, by prześwitywała prawdziwa siła ludzkiej godności, czynna, wrażliwa ludzka życzliwość i niezachwiana duchowa pełnia. Szczególnie – u artystów i poetów, a wśród nich – szczególnie u tych, którzy z cichym uporem zagryzali zęby, szli twardą drogą wyrzutka, ale nie ugiętego talentu. I nic dziwnego. Wszak to była też jego droga – droga „krótkiego życia, pełnią życia”, którą kiedyś sobie przepowiedział.
The Pretty Housewife - 1915 - The Barnes Foundation - Malarstwo - olej na płótnie
Ładna gospodyni domowa, 1915
Kobieta służąca (znana również jako La Fantesca) - 1915 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Pokojówka (La Francesca)
Jednak w tych latach i później Modigliani woli pisać nie dobrze odżywionych paryskich mieszczan, „panów życia”, ale tych, którzy są mu duchowo bliscy - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovsky, Lipchitz, Diego Rivera, Kisliig, rzeźbiarze Laurent i Meshchaninov, przemiły doktor Devrain w wojskowej kurtce, aktor Gaston Modot na wakacjach, w rozpiętej pod szyją koszuli, jakiś sympatyczny siwobrody notariusz prowincjonalny z fajką w dłoni, jakiś młody wieśniak o ciężkich dłoniach, nieprzyzwyczajony do spocząć na kolanach, niezliczeni jego przyjaciele z paryskich klas niższych.
Portrait of Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - Malarstwo - olej na płótnie
W 1897 roku Max Jacob przeniósł się do Paryża. Długo szukał siebie, jeden zawód szybko został zastąpiony innym. Jakub pracował jako reporter, magik uliczny, urzędnik, a nawet stolarz. Miał szczególny talent artystyczny: dobrze znał się na malarstwie i pisał artykuły krytyczne. Max Jacob często bywał na wystawach, gdzie poznał Pabla Picassa, a później Modiglianiego.
Przyjaciele Jakuba uważali go za osobę niejednoznaczną, wynalazcę i marzyciela, miłośnika mistycyzmu.
Jakub był przedstawiany na swoich płótnach przez wielu artystów, ale najbardziej znany stał się portret Modiglianiego.
Portret Pablo Picasso - 1915 - PC - Malarstwo - olej na tekturze
Modigliani po raz pierwszy spotkał Picassa, kiedy przybył do Paryża w 1906 roku. Ich drogi często krzyżowały się w czasie I wojny światowej: kiedy większość ich wspólnych znajomych poszła na front z armią francuską, pozostali w Paryżu. Modigliani, choć nie był Francuzem, jak Picasso, chciał iść na front, ale odmówiono mu ze względów zdrowotnych.
Zwykłym miejscem spotkań Picassa i Modiglianiego była kawiarnia Rotunda, jedna z najpopularniejszych lokali wśród Czechów. Artyści spędzali tam godziny na intymnych rozmowach. Picasso podziwiał wyczucie stylu tkwiące w Modiglianim i nawet kiedyś powiedział, że Modigliani był prawie jedyną znaną mu osobą, która dużo wiedziała o modzie.
Obaj artyści nie byli obojętni na sztukę afrykańską, co później odbiło się na ich twórczości.
Scenarzyści filmu „Modigliani” zwracają uwagę na rzekomo silną konkurencję między artystami, ale wspomnienia przyjaciół tego nie potwierdzają. Picasso i Modigliani nie byli najlepszymi przyjaciółmi, ale pomysł na ich rywalizację został wymyślony po to, by kontrastować z fabułą.
1917 Portret Blaise'a Cendrarsa. 61x50 cm Rzym, kolekcja Gualino
Portret Leopolda Zborowskiego - 1917-18 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Amedeo Modigliani poznał Zborowskiego w trudnym momencie. Był rok 1916, wojna i mało kto kupował obrazy, nawet znanych artystów. Nikt nie dbał o młode talenty, Modigliani nic nie zarabiał i praktycznie głodował.
Polski poeta Leopold Zborowski został przesiąknięty twórczością Modiglianiego od razu, gdy po raz pierwszy zobaczył obrazy. Zostali bliskimi przyjaciółmi. Zborowski tak bardzo wierzył w wielką przyszłość Modiglianiego, że poprzysiągł uczynić go sławnym artystą za wszelką cenę. Przeznaczywszy dla artysty największy pokój w swoim domu na pracownię, wędrował niestrudzenie po całym Paryżu w nadziei, że przynajmniej coś sprzeda. Ale niestety obrazy były rzadko sprzedawane. Żona Zborowskiego, Chanka, cierpliwie opiekowała się Amedeo, przymykając oko na jego trudny charakter.
Ostatecznie starania Zborowskiego nie poszły na marne iw 1917 roku udało mu się urządzić wystawę Modiglianiego w małej galerii Berthy Weil, która od dawna rozkoszowała się jego obrazami.
Wystawy niestety nie można nazwać sukcesem.
Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Malarstwo - olej na płótnie
Modigliani umie poetyzować obraz osoby, którą kocha i szanuje, umie wynieść ją ponad prozę codzienności: jest coś majestatycznego w wewnętrznym spokoju, w godności i prostocie, w samej kobiecości jego „Anny Zborowskiej”. " ze zbiorów Rzymskiej Galerii Sztuki Nowoczesnej. Bujny biały kołnierzyk, podniesiony wysoko z prawej iz tyłu, jakby lekko podtrzymujący głowę modelki na ciemnoczerwonym tle, nie bez powodu niektórzy krytycy sztuki wydali się niemal atrybutem hiszpańskich królowych.
Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - Rzym (Włochy)
Anna (Hanka) Zabrowska - Malarstwo - olej na płótnie
Portret Anny Zborowskiej - 1917 - Museum of Modern Art - Nowy Jork - Malarstwo - olej na płótnie
Portret Anny Zborowskiej - 1919 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
1917 Jacques Lipchitz i kobieta 81x54 cm Chicago, Art Institute
Portret Diego Rivery - 1914 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Pod koniec czerwca 1911 roku do Paryża przybył meksykański malarz i polityk Diego Rivera. Wkrótce spotkał Modiglianiego. Często widywano ich razem w kawiarni: pili, a czasem awanturowali się, rzucali nieprzyzwoitymi zwrotami za przechodniami.
W tym okresie Rivera namalował „Pejzaż kataloński”, który wyznaczył nowy kierunek w jego twórczości: odkrył zupełnie nową technikę.
Portret Diego Rivery - 1914 - Huile sur Toile. 100x81 cm Kolekcja Particulière
1915 Portret Moise Kislinga Mediolan, kolekcja Emilio Jesi
Portret Henri Laurenta, 1915, ekspresjonizm, kolekcja prywatna, olej na płótnie
Portret Oscara Meistchaninoffa - 1916 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Portret doktora Devaraigne - 1917 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Paryż, Collection Particulière
Chaim Soutine przeniósł się do Paryża, gdzie w 1913 roku ukończył Szkołę Sztuk Pięknych w Wilnie. Żyd pochodzenia białoruskiego, dziesiąte dziecko w 11-osobowej rodzinie, mógł liczyć tylko na siebie. Pierwsze lata żył w głodzie i nędzy, pracował w „Ulu”, schronisku dla biednych artystów, gdzie poznał Amedeo Modiglianiego. Zaczęli bardzo silną, ale niestety krótkotrwałą przyjaźń z powodu przedwczesnej śmierci Modiglianiego.
Chaim szybko wypracował własną technikę i styl malarski, a jego twórczość stała się znaczącym wkładem w rozwój ekspresjonizmu.
Z powodu ciągłego głodu u Chaima rozwinął się wrzód. Jego twarz, otoczona potarganymi włosami, cały czas wiła się z bólu. Ale rysowanie było jego zbawieniem, przeniosło go do innego, magicznego świata, w którym zapomniał o swoim pustym, bolącym żołądku.
1916 Portret de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa
Napisał więc do przyjaciół. Ale żadna przyjaźń nie może przyćmić czujności jego oka (Vlaminck pamiętał autorytatywność w jego spojrzeniu na modelkę podczas pracy). Nie wybacza przyjacielowi tego, czego nie akceptuje, co zawsze pozostaje mu obce, a nawet budzi w nim wrogość. W takich przypadkach Modigliani staje się ironiczny, jeśli nie zły. Oto Beatrice Hastings z pewnym siebie - kapryśnym, aroganckim wyrazem twarzy.
Beatrice Hastings miała romans z Amedeo, który trwał około 2 lat.
Portret Beatrice Hastings - 1915 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Portret Beatrice Hastings - 1916 - The Barnes Foundation - Malarstwo - olej na płótnie
Portret Beatrice Hastings - 1915 - PC - Malarstwo - olej na płótnie 2
Beatrice Hastings oparta na łokciu
Beatrycze Hastings
Siedząca Beatrice Hastings - 1915 - Kolekcja prywatna
Beatrycze Hastings
Ale znudzony, jakby patrząc na ludzi, pretensjonalny Paul Guillaume celowo od niechcenia oparł się o oparcie krzesła.
1916 Portret de Paul Guillaume 81x54 cm Mediolan Civicca Galeria d "Arte Moderna
Jean Cocteau Modigliani znał się bardzo dobrze jako osoba niezwykle utalentowana. Znał jego błyskotliwy, bystry umysł, wszechstronny talent poety, artysty, krytyka, kompozytora słynnych baletów, powieściopisarza i dramatopisarza. Ale jednocześnie Cocteau był również uważany za twórcę stylu „eleganckiej cyganerii”, „wynalazcy mody i idei”, uosobienia „skrzydlatej przebiegłości”, „akrobaty słowa”, niezrównanego mistrza salonowa rozmowa o wszystkim io niczym. Jest coś z takiego Cocteau w portrecie Modiglianiego, gdzie wydaje się on z góry proporcjonalny z przesadnie wysokim oparciem i wygodnymi podłokietnikami stylowego krzesła, wszystkie proste linie i ostre kąty - ramiona, łokcie, brwi, nawet czubek nosa: zimny dandyzm emanuje z przyjętej postawy, z najelegantszego niebieskiego garnituru iz nienagannego „motylka” – krawata.
Portret Jeana Cocteau - 1917 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Nie mam dostępu do wyczerpującej obiektywnej analizy stylu Modiglianiego. Ale jest w nim kilka wspólnych cech, które są oczywiste dla każdego uważnego widza. Nie sposób nie zauważyć na przykład, jak wiele ma, zwłaszcza wśród swoich wcześniejszych prac, niedokończonych – a raczej takich, które wielu innych artystów zapewne uznałoby za niedokończone. Czasami może się to wydawać szkicem, którego z jakiegoś powodu nie chce rozwijać i poprawiać – być może dlatego, że za bardzo ceni sobie pierwsze wrażenie. Ktoś jest irytujący; mówić o nieuzasadnionej umowności, nawet o „niedokładnym” malarstwie. Juan Gris ma aforyzm: „W ogóle należy dążyć do dobrego malarstwa, które jest zawsze warunkowe i precyzyjne, w przeciwieństwie do złego malarstwa, bezwarunkowego, ale niedokładnego” („C” est, somme toute, faire une peinture inexacte et precyzyjne, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el nieprecyzyjne”).
1 (Cytat za: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)
A może to niedopowiedzenie w połączeniu z władczą umiejętnością jest dla nas główną atrakcją Modiglianiego?
Lionello Venturi i wielu innych badaczy jego twórczości jest przekonanych, że podstawą jego stylistycznej oryginalności jest linia, jakby wiodąca barwa. I rzeczywiście: gładki, miękki lub wręcz przeciwnie, twardy, szorstki, przesadzony, pogrubiony, nieustannie narusza rzeczywistość, a jednocześnie ożywia ją w nieoczekiwanej, niesamowitej jakości. Swobodnie rejestrując płaszczyzny nakładające się na siebie, tworzy wrażenie głębi, objętości, „widoczności niewidzialnego”. Wydaje się przybliżać tę piękną „cielesność” Modiglianiego, grę najdrobniejszych niuansów i modulacji kolorów, zmuszając je do oddychania, pulsowania, wypełniania się ciepłym światłem od wewnątrz.
1918 Portret Jeanne Nebuterne. 46x29 cm. Paris Collection Particulière
Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Kolekcja paryska - Particulière
Etude pour le portrait de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile. Muzeum Hrabstwa Los Angeles
Frans Hellens - 1919 - PC - olej na płótnie
Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - olej na płótnie
Dziewczyna na krześle (znana również jako Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - olej na płótnie - Wysokość 91,4 cm (35,98 cala) Szerokość 60,3 cm (23,74 cala)
Jacques i Berthe Lipchitz - 1917 - The Art Institute of Chicago (USA) - olej na płótnie
Joseph Levi - 1910 - Kolekcja prywatna - Malarstwo - olej na płótnie
Mała dziewczynka w czarnym fartuchu - 1918 - Kunstmuseum Basel - Malarstwo - olej na płótnie
Wiosną 1919 roku Modigliani ponownie spędził trochę czasu na Przylądku. Wysyłając stamtąd pocztówkę do matki z widokiem, napisał do niej 12 kwietnia: „Jak tylko się zadomowię, prześlę ci dokładny adres”. Wkrótce jednak wrócił do Nicei, gdzie cały czas jego pracę utrudniały starania o przywrócenie brakujących dokumentów. Poza tym złapał tam też „hiszpańską grypę” – niebezpieczną chorobę zakaźną, która wtedy szalała w całej Europie. Gdy tylko wstał z łóżka, wrócił do pracy.
Intensywność jego twórczości tego i kolejnych, paryskich okresów jest naprawdę niesamowita, zwłaszcza jeśli pomyśli się o tym, że przez cały ten czas był już śmiertelnie chory, jak się później okazało. Ile portretów Joanny namalował wtedy i ile rysunków ją sporządził! I słynna „Dziewczyna w błękicie”, i wspaniałe portrety Germaine Survage i Madame Osterlind, i „Pielęgniarka z dzieckiem”, którą zwykle nazywa się „Cyganką”, i cała seria jego coraz doskonalszych aktów. Wszystko to powstawało przez jakieś półtora roku.
Little Girl in Blue - 1918 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Ładny sprzedawca warzyw (znany również jako La Belle Epicière) - 1918 - PC - Malarstwo - olej na płótnie
Różowa bluzka - 1919 - Musee Angladon - Awinion - Malarstwo - olej na płótnie
Portrait de Madame L - 1917 - Malarstwo - olej na płótnie
Portret dziewczynki (znany również jako Victoria) - 1917 Tate Modern - Londyn - Malarstwo - olej na płótnie
Ilya Erenburg, rosyjski poeta, prozaik i fotograf, wyemigrował do Francji w 1909 roku. W Paryżu, zajmując się działalnością literacką i poruszając się w kręgach młodych artystów, poznał Modiglianiego. Podobnie jak Modigliani, Cocteau i inni artyści, wieczory spędzał w kawiarni Rotunda. Wiele czasu zajęło Erenburgowi rozwikłanie tajemnicy niespokojnego charakteru Modiglianiego, który opisał w Poematach w przededniu 1915 roku:
Siedziałaś na niskich schodach
Modiglianiego.
Twoje krzyki - Petrel, sztuczki Małpy.
I oleiste światło opuszczonej lampy,
I gorące niebieskie włosy! ..
I nagle usłyszałem strasznego Dantego -
Brzęczały, rozlewały się mroczne słowa.
Upuściłeś książkę
Upadłeś i skoczyłeś
Skakałeś po sali
I owinęły cię latające świece.
O, głupcze bez imienia!
Krzyknęłaś - "Mogę! Mogę!"
I kilka wyraźnych linii
Dorastał w płonącym mózgu.
Wielkie stworzenie -
Wyszedłeś, płakałeś i położyłeś się pod latarnią.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html
Dziękuję za uwagę! Ciąg dalszy nastąpi...
Tekst na podstawie książki Vilenkina Witalija Jakowlewicza „Amadeo Modigliani”
Amedeo Modigliani to przedstawiciel ekspresjonizmu, artysta, którego życiorys można porównać do powieści. Obrazy mistrza inspirują publiczność nie mniej niż historia miłosna, która uczyniła malarza przedmiotem intonowania w kreatywnym środowisku. Modigliani odznaczał się niepowtarzalnym autorskim stylem i nie porzucił swojego powołania, mimo zmienności losu. Sława przyszła do artysty pośmiertnie, a obrazy kosztują dziś bajeczne pieniądze.
Dzieciństwo i młodość
Amedeo Modigliani urodził się 12 lipca 1884 roku w Livorno. Jego los był częściowo przesądzony. Ojciec Amedeo jest znanym włoskim malarzem o żydowskich korzeniach. Kiedy chłopiec miał kilka lat, jego ojca ogarnęło bankructwo, a opiekę nad wychowaniem i utrzymaniem dzieci przejęła matka. W czwartym, najmłodszym, kochała duszę. Choroba Amedeo dodała matczynej opieki, a on odpowiedział na jej uczucie, tradycyjne dla rodzin żydowskich.
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São PauloEugenia Modigliani, z domu Garcin, miała doskonałe wykształcenie i zaszczepiła w dzieciach głód wiedzy. Znała kilka języków obcych, a tłumaczenia stały się dodatkowym dochodem rodziny. Matka, dostrzegając zamiłowanie syna do sztuk pięknych, początkowo nie zdradziła tego znaczenia. Ale w wieku 11 lat Amedeo zachorował na tyfus iw delirium mówił tylko o malarstwie. Jewgienia dokonała jedynego słusznego wyboru. Kiedy Modigliani Jr. skończył 14 lat, został wysłany na studia do lokalnego artysty Guglielmo Micheli.
Będąc najmłodszym spośród uczniów mentora, Amedeo szybko decydował o przedmiotach, które go interesowały. Głównym kierunkiem jego twórczości stały się portrety. W 1900 roku Modigliani zachorował na gruźlicę. Aby przywrócić zdrowie, matka zabrała syna na wyspę Capri, a lekcje zostały tymczasowo zawieszone.
Podróżując po Włoszech, chłopiec zapoznał się z twórczością wybitnych malarzy. Podróżował do Rzymu i Florencji. Tutaj aspirujący artysta wstąpił do szkoły malarskiej, a rok później przeniósł się do Wenecji, gdzie został uczniem Wolnej Szkoły Aktu.
Artysta Amedeo Modigliani / Wikipedia W 1906 roku Amedeo z pomocą matki przeniósł się do Paryża, który w tamtych latach stał się stolicą sztuki. Publiczność w tym czasie lubiła kubizm, więc dzieła wystawione na sprzedaż przez Modiglianiego nie były poszukiwane. Po osiedleniu się w drogich mieszkaniach młody człowiek został wkrótce zmuszony do przeprowadzki do taniego wynajmowanego mieszkania, gdzie malował obrazy na zamówienie. Równolegle pobierał lekcje w Akademii Malarstwa Colarossi.
Jedynym źródłem utrzymania Amedeo były pieniądze przesyłane przez jej matkę. Często nie miał z czego zapłacić za nocleg, więc musiał uciekać z wynajmowanych mieszkań, zostawiając obrazy jako zapłatę. Ale w świecie sztuki stopniowo zdobywał uznanie, choć nie wpłynęło to na jego sytuację finansową.
kreacja
W 1907 roku Amedeo Modigliani zadebiutował na Salonie Jesiennym w Paryżu. Rok później jego prace były wystawiane w Salonie Niezależnych. W ciągu tych lat artysta wypracował własny styl. Zaprzyjaźnił się, malował ich portrety, tworzył obrazy „Żydowski”, „Wiolonczelista” i inne.
Museo Thyssen-Bornemisza W 1909 roku znajomość z Constantinem Brancusim sprawia, że Amedeo zwraca uwagę na rzeźbę. Z braku pieniędzy na materiały Modigliani kradnie piaskowiec i drewno z placów budowy. Swoją pasję do tej dziedziny sztuki musiał porzucić z powodu chorych płuc.
Twórczość Modiglianiego jest pełna słabości, na które podatnych jest wielu artystów. Uwielbiał haszysz i ostatecznie uzależnił się od alkoholu. Pozostawiony w Paryżu w 1914 roku, kiedy mężczyzn wzywano na front I wojny światowej, artysta czuł się na skraju wytrzymałości. Stan zdrowia fizycznego i psychicznego pozostawiał wiele do życzenia. Amedeo nadal pisał na zamówienie, ale krytycy nadal nie chcieli widzieć w nim talentu.
Prace Modiglianiego noszą piętno wyjątkowego stylu autorskiego. Przedstawione przez niego osoby wydają się mieć płaską maskę zamiast twarzy, za którą kryje się indywidualność. Aby to zobaczyć, warto zatrzymać się przy obrazie. W późnym okresie twórczości mistrz dodawał krągłości wydłużonym owalom twarzy.
Museu de Arte de Sao Paulo, Statens Museum for Kunst Pracując nie z przestrzenią, ale z naturą, Modigliani tworzył smutne, wzruszające obrazy i lubił wizualizować akty, łącząc harmonię koloru i linii. Najbardziej znanymi dziełami autora w tym kierunku były „Akt siedzący na kanapie” i „Leżący akt z niebieską poduszką”.
Prace „Portret Zborowskiego”, „Alicja” zostały wykonane w tym samym stylu. Autor zaniedbał proporcje proporcji na rzecz wewnętrznego nastroju postaci. Artysta często przedstawiał dzieci i młodzież z melancholijnym smutkiem na twarzach. Żywymi przykładami takich prac są „Portret dziewczynki”, „Dziewczyna w błękicie”, „Mały wieśniak”.
Muzeum Nortona Simona Inspirację dla mistrza przyniosły uczucia, których doświadczał. Wielokrotnie przedstawiał na płótnach główną miłość swojego życia, Jeanne Hebuterne. Jednym z ostatnich dzieł malarza był obraz „Jeanne Hebuterne w czerwonym szalu”. Na nim ukochana mistrza jest przedstawiona w oczekiwaniu na drugie dziecko. W dedykowanych jej pracach przekazywany jest wysoki stopień zmysłowości, podziw dla modelki i miłość.
Fortune uśmiechnęła się do Modiglianiego przed śmiercią. Jego twórczość w końcu przyciągnęła uwagę krytyków, którzy zaczęli nazywać autora „początkującym artystą”. Amedeo Modigliani miał wtedy 35 lat.
Życie osobiste
Patrząc na autoportret Modiglianiego, trudno powiedzieć, czy autor był przystojny. Ale zachowane zdjęcia potwierdzają, że nie mogło być inaczej. Atrakcyjny mężczyzna cieszył się zainteresowaniem pań, a jego życie osobiste było zawsze spowite romantycznym welonem. Pomimo swojej biedy Modigliani był niewiarygodnie czysty i elegancki. Wyrafinowany artysta ze szkicownikiem w dłoniach przyciągał wzrok piękności, a jego urok nie pozostawiał spokoju w sercu. Niezależny i nierozpoznany Modigliani przyciągał wielu.
Muzeum Anny Achmatowej w Domu Fontann Jedną z głośnych powieści, o której społeczeństwo dowiedziało się znacznie później niż jej ukończenie, był sojusz. Powstającej między nimi wzajemnej fascynacji towarzyszyło tworzenie portretów poetki, która wraz z mężem przybyła do Paryża. Amedeo stworzył kilka płócien inspirowanych wizerunkiem Anny, wśród nich nagie szkice, choć Achmatowa zaprzeczyła, że zostały one napisane przez nią. Większość wizerunków poety zaginęła po wysłaniu do Rosji, ale z miłością zachowała jeden portret przez wiele lat.
W 1914 roku Modigliani spotkał dziennikarkę Beatrice Hastings. Całe paryskie społeczeństwo było świadkami ich szybko rozwijającego się związku. Zazdrość, flirty, bicia i zdrady towarzyszyły tej powieści. Beatrice próbowała uwolnić Amedeo od nałogów, ale te okazały się silniejsze. Po 2 latach kryzysów i pojednań Hastings opuścił Modiglianiego.
Wikipedii Przełomowy dla artysty był rok 1917. Spotkał młodą studentkę, Jeanne Hebuterne. Muzeum malarza miało 19 lat, a ona stała się jego najwierniejszą przyjaciółką. Uczuć kochanków nie zakłóciły protesty rodziców dziewczynki, którzy nie chcieli, aby ich córka została żoną żebraka artysty prowadzącego dzikie życie.
Rok po ich poznaniu para przeprowadziła się do Nicei. Lokalny klimat sprzyjał słabemu zdrowiu Amedeo, ale ostatnie stadia gruźlicy były nieuleczalne. W tym samym roku kochankowie mieli córkę. Radosny ojciec złożył Joannie propozycję zostania jego żoną. W tym okresie opinia publiczna zainteresowała się twórczością artysty i wydawało się, że ta historia będzie miała szczęśliwe zakończenie. W 1919 roku para wróciła do Paryża, ale dni artysty były policzone. Żył 7 miesięcy i zmarł w szpitalu dla bezdomnych.
Śmierć
Słabe zdrowie towarzyszyło Modiglianiemu przez całe życie. Przypisywał to złemu zdrowiu w dzieciństwie, a później wpływowi alkoholu. Nie można było mówić o gruźlicy - w przeciwnym razie musiałby wycofać się ze społeczeństwa. Choroba spowodowała śmierć artysty. 24 stycznia 1920 roku Amedeo Modigliani zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowych.
W tym momencie jego ukochana spodziewała się drugiego dziecka. Nie chcąc żyć bez Modiglianiego, pożegnała się z życiem rzucając się z 6 piętra. Śmierć Modiglianiego wstrząsnęła całym Paryżem. W ostatniej podróży towarzyszyło mu wielu przyjaciół.
Wikipedii Jeanne została pochowana w skromnym grobie z dala od swojego imiennego małżonka. Zaledwie 10 lat później jej krewni zezwolili na przeniesienie jej prochów do grobu Modiglianiego, ponownie łącząc kochanków.
Oprócz swojej córki Jeanne, Amedeo Modigliani nie miał dzieci. Poświęciła się studiowaniu pracy ojca. 2 lata po śmierci Amedeo jego praca poszybowała w górę, a sam mistrz był już nazywany wielkim.
W 2004 roku, zainspirowany biografią artysty, reżyser Michael Davis nakręcił film biograficzny o życiu i twórczości Modiglianiego.
Obrazy
- 1909 - "Żebrak z Livorno"
- 1914 - „Portret Diego Rivery”
- 1915 - „Portret Pabla Picassa”
- 1915 - "Antonia"
- 1916 - „Panna młoda i pan młody”
- 1917 - "Akt na niebieskiej poduszce"
- 1917 - „Rudowłosa kobieta”
- 1918 - „Alicja”
- 1918 - „Dziewczyna w błękicie”
- 1919 - „Piosenkarka z Nicei”
Amedeo Clemente Modigliani – włoski malarz i rzeźbiarz, jeden z najsłynniejszych artystów przełomu XIX i XX wieku, wybitny przedstawiciel ekspresjonizmu.
Biografia Amadeo Modiglianiego
„Twarz ludzka jest najwyższym tworem natury” – te słowa artysty mogłyby stać się mottem jego twórczości.
Modigliani Amedeo (Modigliani Amedeo) (1884-1920), włoski malarz, rzeźbiarz, grafik, rysownik; należał do szkoły paryskiej. Modigliani urodził się 12 lipca 1884 roku w Livorno. Naukę malarstwa rozpoczął w 1898 roku w pracowni rzeźbiarza Gabriele Micheli. Od 1902 roku studiował w Wolnej Szkole Rysunku z Aktu Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, głównie u malarza Giovanniego Fattoriego, którego nazwisko w malarstwie włoskim kojarzone jest z ruchem Macchiaioli, pokrewnym francuskiemu taszyzmowi. W 1903 roku, po przeprowadzce do Wenecji, Modigliani studiował w „Wolnej Szkole Aktu” Instytutu Sztuk Pięknych w Wenecji. Od 1906 osiadł w Paryżu, gdzie pobierał lekcje w Akademii Malarstwa Colarossi. W 1907 Modigliani po raz pierwszy pokazał swoje prace w Salon d'Automne, od 1908 wystawiał w Salon des Indépendants. W kawiarni „Rotonde” na bulwarze Montparnasse, gdzie gromadzili się pisarze i artyści, Modigliani znalazł się wśród przyjaciół, którzy podobnie jak on żyli problemami sztuki. W tych latach artysta intensywnie poszukiwał swojej „linii duszy”, jak nazwał twórcze poszukiwania Modiglianiego jego przyjaciel, poeta Jean Cocteau. Jeśli pierwsze dzieła okresu paryskiego były wykonywane w sposób zbliżony do grafiki Toulouse-Lautreca, to już w 1907 roku artysta odkrył malarstwo Cezanne'a, poznał Pabla Picassa i przez pewien czas pozostawał pod wpływem tych mistrzów.
Świadczą o tym prace z lat 1908-1909 („Żyd”, 1908, „Wiolonczelista”, 1909, obie w zbiorach prywatnych, Paryż).
Szczególnie ważną rolę w kształtowaniu indywidualnego stylu Modiglianiego odegrała również jego fascynacja rzeźbą afrykańską, jej surowymi, prostymi, ale wyrazistymi formami i czystymi liniami sylwetkowymi.
Jednocześnie źródłem inspiracji dla mistrza jest sztuka rodzimych Włoch, a przede wszystkim rysunki Botticellego, malarstwo trecento i wirtuozersko rozbudowana grafika manierystów. Złożony talent Modiglianiego w gatunku portretowym został w pełni ujawniony.
„Człowiek jest tym, co mnie interesuje. Ludzka twarz jest najwyższym tworem natury. Dla mnie to niewyczerpane źródło” – pisze Modigliani. Artysta nigdy nie portretował na zamówienie, malował tylko ludzi, których losy dobrze znał, Modigliani zdawał się odtwarzać własny wizerunek modela.
W ostro ekspresyjnych portretach Diego Rivery (1914, Art Museum, Sao Paulo), Pabla Picassa (1915, kolekcja prywatna, Genewa), Maxa Jacoba (1916, kolekcja prywatna, Paryż), Jeana Cocteau (kolekcja prywatna, Nowy Jork), Chaima Soutine (1917, National Gallery of Art, Washington), artysta trafnie odnalazł detale, gest, linię sylwetki, dominantę kolorystyczną, klucz do zrozumienia całości obrazu – zawsze subtelnie uchwycony przez charakterystyczny „stan umysłu”.
Kreatywność Amadeo Clemente Modigliani
Wśród innych wybitnych francuskich mistrzów początku wieku Modigliani wydaje się najbardziej kojarzony z tradycją klasyczną.
Nie fascynowały go eksperymenty kubistów z „czystą” przestrzenią i czasem, nie dążył, jak fowiści, do ucieleśnienia uniwersalnych praw życia. Dla Modiglianiego człowiek był „światem wartym czasem wielu światów”, a ludzka osobowość w swej niepowtarzalnej oryginalności jest jedynym źródłem obrazów. Ale w przeciwieństwie do portrecistów poprzednich epok nie stworzył malowniczego „zwierciadła” natury. Charakterystyczne jest, że pracując zawsze z natury, nie tyle „kopiował” jej rysy, ile porównywał je ze swoim wewnętrznym widzeniem. Wykorzystując wyrafinowaną stylizację wyglądu modelki oraz abstrakcyjne rytmy linii i brył plastycznych, za pomocą ich ekspresji, dynamicznych „przesunięć” i harmonicznej jedności, Modigliani stworzył swoje swobodnie poetyckie, czysto uduchowione, smutno wachlarzowane obrazy.
Najbardziej charakterystyczną cechą jego stylu jest szczególna rola linii, jednak we wszystkich swoich najlepszych pracach artysta osiągnął harmonię linii i koloru, bogactwo valères, połączone w uogólnione strefy kolorystyczne.
Rzeźbiarska integralność brył łączy się w jego obrazach z modelowaniem kolorystycznym, przestrzeń wydaje się być wciśnięta w płaszczyznę płótna, a linia nie tylko zarysowuje przedmioty, ale także łączy plany przestrzenne. W ogólnej łagodności stylu Modiglianiego, w świetle, które wypełnia jego twórczość, wyraźnie wyczuwa się włoskie podstawy jego sztuki.
Modigliani prawie nigdy nie pisał do mieszczańskich i bogatych klientów.
Jego bohaterami są zwykli ludzie, służący, wieśniacy, a także otaczający go artyści i poeci. Każdy z obrazów podyktowany jest naturą. Kobiety są pełne wyrafinowanego wdzięku lub ludowej energii, wyglądają na wyniosłe lub bezbronne. W „Autoportrecie” obraz ucieleśnia powściągliwy impuls liryczny, wydaje się być wypełniony muzyką od środka. Modigliani przedstawia swojego przyjaciela i prawie jedynego marszandowego poetę L. Zborowskiego jako pogrążonego w marzeniach, ekspresjonistę H. Soutine jako otwartego i impulsywnego, bardziej klasycznego malarza M. Kislinga jako upartego i wewnętrznie skompresowanego. W plastikowym rozwiązaniu portretu Maxa Jacoba wyrafinowanie jest nierozerwalnie związane z nowoczesnymi synkopowanymi rytmami… Mimo całej swojej oryginalności portrety te noszą cechy pojedynczego pisma (oczy w kształcie migdałów lub jeziora, zaciągnięte nosy, zaciśnięte usta , przewaga owalnych i wydłużonych kształtów itp.) oraz jedno widzenie. We wszystkich odczuwa się współczucie i czułość dla osoby, miękki, zamknięty w kontemplacji liryzm.
Modigliani nie stara się rozwikłać tajemnicy osobowości swoich bohaterów, wręcz przeciwnie, każdy z jego obrazów ujawnia swoją szczególną tajemnicę i piękno.
Autoportret Portret poety Zborowskiego Portret Chaima Soutine'a
Nie mniej uderzającą stroną jego pracy jest obraz nagości. W porównaniu z aktami innych współczesnych mistrzów, w szczególności A. Matisse'a, akty Modiglianiego zawsze wydają się indywidualne i portretowe. Bardziej kontrastowe jest przekształcenie pełnego bezpośredniego życia natury w obrazy, oczyszczone ze wszystkiego empirycznego, pełne oświeconego i ponadczasowego piękna. Na tych obrazach zachowany jest konkretny, zmysłowy początek, ale jest on „wysublimowany”, uduchowiony, przetłumaczony na język muzycznie płynnych linii i harmonii bogatych tonów ochry - jasnozłotego, czerwono-czerwonego, ciemnobrązowego.
Niemal niewyczerpaną częścią dziedzictwa Modiglianiego są rysunki (portrety lub „akty”) wykonane ołówkiem, tuszem, tuszem, akwarelą lub pastelami.
Rysunek był niejako sposobem egzystencji artysty, ucieleśniał wrodzone u Modiglianiego zamiłowanie do linii, jego nieustanne pragnienie kreatywności i niewyczerpane zainteresowanie ludźmi; szkicami ołówkiem często płacił za filiżankę kawy lub talerz z jedzeniem. Rysunki te, stworzone od razu, bez poprawek, imponują energią stylistyczną, figuratywną kompletnością i precyzją formy.
Ciekawostki: życie seksualne i dramat
życie seksualne
Modigliani kochał kobiety, a one kochały jego. Setki, a może tysiące kobiet leżało w łóżku tego eleganckiego, przystojnego mężczyzny.
Nawet w szkole Amedeo zauważył, że dziewczyny zwracają na niego szczególną uwagę. Modigliani powiedział, że w wieku 15 lat został uwiedziony przez pokojówkę pracującą w ich domu.
Chociaż on, podobnie jak wielu jego kolegów, nie miał nic przeciwko chodzeniu po burdelach, większość jego kochanek była jego własnymi modelkami.
A podczas swojej kariery zmienił setki modeli. Wielu pozowało mu nago, podczas sesji kilkakrotnie przerywanej aktami miłosnymi.
Przede wszystkim Modigliani lubił proste kobiety, na przykład praczki, wieśniaczki, kelnerki.
Te dziewczyny były strasznie schlebione uwagą pięknego artysty i posłusznie mu się oddały.
partnerzy seksualni
Pomimo wielu partnerów seksualnych, Modigliani kochał tylko dwie kobiety w swoim życiu.
Pierwszą była Beatrice Hastings, angielska poetka arystokratyczna, pięć lat starsza od artysty. Poznali się w 1914 roku i od razu stali się nierozłącznymi kochankami.
Pili razem, bawili się i często kłócili. Modigliani, wściekły, mógłby ciągnąć ją za włosy po chodniku, gdyby podejrzewał, że zwraca uwagę na innych mężczyzn.
Ale pomimo tych wszystkich nieprzyzwoitych scen, to Beatrice była jego głównym źródłem inspiracji. W okresie rozkwitu ich miłości Modigliani stworzył swoje najlepsze dzieła. Jednak ten burzliwy romans nie mógł trwać długo. W 1916 roku Beatrice uciekła przed Modiglianim. Od tamtej pory już się nie widzieli.
Artysta opłakiwał swoją niewierną dziewczynę, ale nie na długo.
W lipcu 1917 roku Modigliani spotkał 19-letnią Jeanne Hebuterne.
Młody student pochodził z francuskiej rodziny katolickiej. Szczupła, blada dziewczyna i artysta zamieszkali razem, mimo oporu rodziców Joanny, którzy nie chcieli żydowskiego zięcia. Jeanne była nie tylko modelką dla prac artysty, przeszła z nim lata ciężkiej choroby, okresy chamstwa i jawnej rozpusty.
W listopadzie 1918 roku Jeanne urodziła córkę Modiglianiego, aw lipcu 1919 roku zaproponował jej małżeństwo „jak tylko przyjdą wszystkie papiery”.
Dlaczego nigdy się nie pobrali, pozostaje tajemnicą, ponieważ, jak mówią, byli dla siebie stworzeni i pozostali razem aż do jego śmierci 6 miesięcy później.
Kiedy Modigliani umierał w Paryżu, zaprosił Jeanne, by dołączyła do niego w śmierci, „abym mógł być z moją ulubioną modelką w raju i cieszyć się z nią wieczną błogością”.
W dniu pogrzebu artysty Jeanne była na skraju rozpaczy, ale nie płakała, tylko cały czas milczała.
Będąc w ciąży z drugim dzieckiem, rzuciła się z piątego piętra i spadła na śmierć.
Rok później, za namową rodziny Modiglianich, połączono ich pod jednym nagrobkiem. Drugi napis na nim głosił:
Jeanne Hebuterne. Urodziła się w Paryżu w kwietniu 1898 roku. Zmarła w Paryżu 25 stycznia 1920 r. Wierna towarzyszka Amedeo Modiglianiego, który nie chciał znosić rozłąki z nim.
Modiglianiego i Anny Achmatowej
A. A. Achmatowa poznała Amedeo Modiglianiego w 1910 roku w Paryżu, podczas ich miesiąca miodowego.
Jej znajomość z A. Modiglianim trwała w 1911 r., W tym samym czasie artystka stworzyła 16 rysunków - portretów A. A. Achmatowej. W swoim eseju o Amedeo Modiglianim napisała:
W 10. roku widywałem go niezwykle rzadko, zaledwie kilka razy. Mimo to pisał do mnie całą zimę. (Zapamiętałem kilka zdań z jego listów, w tym jedno: Vous etes en moi comme une hantise / Jesteś we mnie jak obsesja). Że komponował poezję, nie powiedział mi.
Jak teraz rozumiem, najbardziej uderzyła go moja umiejętność odgadywania myśli, widzenia snów innych ludzi i innych drobiazgów, do których ci, którzy mnie znali, byli od dawna przyzwyczajeni.
W tym czasie Modigliani zachwycał się Egiptem. Zabrał mnie do Luwru, żebym obejrzał sekcję egipską, zapewnił, że wszystko inne nie jest warte uwagi. Namalował mi głowę w strojach egipskich królowych i tancerek i wydawał się całkowicie urzeczony wielką sztuką Egiptu. Najwyraźniej Egipt był jego ostatnią pasją. Wkrótce staje się tak oryginalny, że patrząc na jego płótna, nie chce się niczego pamiętać.
Narysował mnie nie z natury, ale w domu - dał mi te rysunki. Było ich szesnaście. Poprosił mnie, abym je oprawił i powiesił w swoim pokoju. Zginęli w domu Carskiego Sioła w pierwszych latach rewolucji. Przeżył tylko jeden, niestety w nim mniej niż w pozostałych, jego przyszłość jest przepowiedziana.
Bibliografia i filmografia
Literatura
- Pariso K. "Modigliani", M., Tekst, 2008.
- Vilenkin VV „Amedeo Modigliani”, M. 1970.
Filmografia
- W 1957 roku Francuz Jacques Becker nakręcił film „Montparnasse 19” („Kochankowie z Montparnasse”) z Gerardem Philipem w roli głównej.
- W 2004 roku Brytyjczyk Mick Davis wyreżyserował film "Modigliani" z udziałem Andy'ego Garcii.
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z takich stron:bibliotekar.ru ,
Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz uzupełnić ten artykuł, prześlij nam informacje na adres e-mail [e-mail chroniony] miejscu, my i nasi czytelnicy będziemy bardzo wdzięczni.
Ten nierozpoznany geniusz zmarł w skrajnej nędzy, a teraz na jego obrazy na aukcjach układa się fortunę. Nazwisko skandalizującego artysty, o którym jeden z jego kolegów powiedział, że „pierwotny malarz był gwiazdorem i dla niego rzeczywistość nie istniała”, owiane jest legendami. Dzieła wielkiego twórcy, który nie robił nic na pokaz, nie da się zamknąć w ramach jednego kierunku artystycznego.
Amedeo Modigliani: krótka biografia
Włoski malarz i rzeźbiarz Amedeo Modigliani urodził się w Livorno w 1884 roku w rodzinie żydowskiej. Jego ojciec ogłasza się bankrutem, a matka chłopca, która otrzymała doskonałe wykształcenie, zostaje głową rodziny w trudnych czasach. Posiadająca silny charakter i nieugiętą wolę, kobieta znająca kilka języków doskonale zarabia na tłumaczeniu. Najmłodszy syn Amedeo jest bardzo pięknym i chorowitym dzieckiem, a Eugenia Modigliani nie ma duszy w swoim dziecku.
Chłopiec jest mocno przywiązany do mamy, która szybko rozpoznaje w nim umiejętność rysowania. Wysyła swojego 14-letniego syna do szkoły miejscowego artysty Micheli. Nastolatek, który w tym czasie otrzymał wszechstronne wykształcenie, zapomina o wszystkim, całymi dniami zajmuje się tylko tym, co narysował, całkowicie oddając się swojej pasji.
Zapoznanie się z arcydziełami sztuki światowej
Często chory chłopiec, u którego również zdiagnozowano gruźlicę, został w 1900 roku zabrany przez matkę na wyspę Capri w celu poprawy jego zdrowia. Amedeo Modigliani, który zwiedził Rzym, Wenecję, Florencję, zapoznaje się z największymi arcydziełami sztuki światowej i wspomina w swoich listach, że „piękne obrazy odtąd niepokoiły jego wyobraźnię”. Nauczycielami młodego malarza zostali uznani mistrzowie włoscy, w tym Botticelli. Później artysta, który marzy o poświęceniu życia sztuce, wskrzesi w swoich pracach wyrafinowanie i liryzm ich wizerunków.
Dwa lata później młody człowiek przeniósł się do Florencji i wstąpił do szkoły malarskiej, a później kontynuował naukę w Wenecji, gdzie według badaczy geniuszu uzależnił się od haszyszu. Młody człowiek wypracowuje indywidualny styl pisarski, zasadniczo odbiegający od dotychczasowych nurtów artystycznych.
Życie bohemy w Paryżu
Kilka lat później Amedeo Modigliani, który stracił inspirację we Włoszech, myśli o życiu bohemy we Francji. Tęskni za wolnością, a matka pomaga ukochanemu synowi przenieść się do Paryża na Montmartre i wspiera wszystkie jego twórcze poszukiwania. Od 1906 roku Modi, jak nazywają go nowi przyjaciele artysty (nawiasem mówiąc, słowo maudit tłumaczy się z francuskiego jako „przeklęty”), cieszy się szczególnym duchem miasta. Przystojny malarz, który nie ma końca fanom, nie ma dość pieniędzy.
Wędruje po najtańszych umeblowanych pokojach, dużo pije i próbuje narkotyków. Jednak wszyscy zauważają, że artysta uzależniony od alkoholu ma szczególne zamiłowanie do czystości i codziennie pierze swoją jedyną koszulę. Nikt nie mógł konkurować elegancją z nieodpartym Amedeo Modiglianim. Zdjęcia artysty, które przetrwały do dziś, doskonale oddają jego niesamowitą urodę i wyrafinowanie. Wszystkie panie wariują na widok wysokiego malarza ubranego w welurowy garnitur, idącego ulicą z gotowym szkicownikiem. I żaden z nich nie mógł oprzeć się urokowi biednego mistrza.
Wielu myli go z Włochem, ale sprzeciwiający się antysemitom Modigliani nie ukrywa, że jest Żydem. Niezależna osoba, która uważa się za wyrzutka w społeczeństwie, nikogo nie wprowadza w błąd.
Nierozpoznany geniusz
We Francji Amedeo szuka swojego stylu, maluje i za pieniądze z ich sprzedaży częstuje nowych przyjaciół w barach. Przez trzy lata spędzone w Paryżu Modigliani nie cieszy się uznaniem widzów i krytyków, choć przyjaciele artysty uważają go za nierozpoznanego geniusza.
W 1909 roku Amedeo Modigliani, którego biografia jest pełna dramatycznych wydarzeń, spotyka bardzo ekscentrycznego rzeźbiarza Brancusi i lubi pracować z kamieniem. Młody człowiek nie ma dość pieniędzy na drewno lub piaskowiec na przyszłe arcydzieła, a nocą kradnie niezbędny materiał z placu budowy miejskiego metra. Później rezygnuje z rzeźbienia z powodu chorego płuca.
Romans platoński z Achmatową
Nowy okres w twórczości mistrza rozpoczyna się po spotkaniu z A. Achmatową, która przyjechała do Paryża z mężem N. Gumilowem. Amedeo bardzo lubi poetkę, nazywa ją królową Egiptu i bez końca podziwia jej talent. Jak przyznaje później Anna, łączył ich jedynie związek platoniczny, a ten niezwykły romans dodał energii dwóm kreatywnym ludziom. Zainspirowany nowym uczuciem żarliwy mężczyzna maluje portrety Achmatowej, które nie zachowały się do dziś.
Większość prac wysyłanych do Rosji zaginęła w czasie rewolucji. Annie pozostał jeden portret, który niezwykle ceniła i uważała za swoje główne bogactwo. Niedawno znaleziono trzy ocalałe szkice nagiej poetki, choć sama Achmatowa twierdziła, że nigdy nie pozowała bez ubrania, a wszystkie rysunki Modiego to tylko jego fantazja.
Nowy związek
W 1914 roku artysta Amedeo Modigliani spotkał angielską podróżniczkę, poetkę, dziennikarkę B. Hastings i cały Paryż obserwował burzliwe starcie między dwojgiem ludzi. Wyemancypowana muza geniusza dorównywała ukochanemu, a po gwałtownych kłótniach, zniewagach, skandalach, które wstrząsnęły miastem, następuje rozejm. Emocjonalny malarz jest zazdrosny o swoją dziewczynę, bije, podejrzewa flirt i zdradę. Ciągnie ją za włosy, a nawet wyrzuca przez okno. Beatrice próbuje uwolnić swojego kochanka od nałogów, ale nie wychodzi jej to zbyt dobrze. Zmęczony niekończącymi się kłótniami dziennikarz dwa lata później opuszcza Modiglianiego, który w tym okresie napisał swoje najlepsze dzieła. Nigdy więcej się nie widzieli.
Główna miłość życia malarza
W 1917 roku skandalizujący artysta poznał 19-letnią studentkę Jeanne, która stała się jego ulubioną modelką, muzą i najbardziej oddaną przyjaciółką. Kochankowie decydują się na wspólne zamieszkanie, mimo protestów rodziców dziewczynki, którzy nie chcą, by zięciem był zbuntowany Żyd. W 1918 roku para przeniosła się do Nicei, gdzie komfortowy klimat korzystnie wpływa na zdrowie pana, nadszarpnięte alkoholem i narkotykami, ale zaniedbana gruźlica nie podlega już leczeniu. Jesienią szczęśliwi Amedeo Modigliani i Jeanne Hebuterne zostają rodzicami, a zakochany malarz zaprasza swoją dziewczynę do zarejestrowania małżeństwa, jednak szybko rozwijająca się choroba niweczy wszelkie plany.
W tym czasie agent artysty organizuje wystawy i sprzedaje obrazy, a zainteresowanie twórczością genialnego twórcy rośnie wraz z cenami dzieł sztuki. W maju 1919 r. młodzi rodzice wrócili do Paryża. Modi jest bardzo osłabiony, a siedem miesięcy później umiera w szpitalu dla bezdomnych w skrajnej nędzy. Na wieść o śmierci ukochanego Jeanne, która spodziewa się drugiego dziecka, zostaje zrzucona z szóstego piętra. Życie bez Amedeo wydaje się jej bez sensu, a Hebuterne marzy o tym, by do niego dołączyć, by cieszyć się wieczną błogością w innym świecie. Dziewczyna niosła swoją miłość do ostatniego tchnienia, aw najtrudniejszych chwilach to ona była jedynym oparciem dla ukochanego buntownika i była jego wiernym aniołem stróżem.
Cały Paryż żegnał artystę w jego ostatniej podróży, a jego ukochana, którą środowisko bohemy uznało za żonę, została skromnie pochowana następnego dnia. Dziesięć lat później rodzina Jeanne zgodziła się przenieść jej prochy do grobu Amedeo Modiglianiego, aby dusze zakochanych wreszcie zaznały spokoju.
Córka Jeanne, nazwana na cześć matki, zmarła w 1984 roku. Poświęciła swoje życie studiowaniu twórczości swoich rodziców.
Człowiek jest całym światem
Artysta nie chce znać niczego poza samą osobą, której osobowość jest dla niego jedynym źródłem inspiracji. Nie maluje martwych natur i pejzaży, zajmuje się portretem. Oderwany od realiów życia twórca pracuje dzień i noc, za co otrzymuje przydomek „wariat”. Żyjąc we własnym świecie, nie zauważa tego, co dzieje się za oknem i nie śledzi upływu czasu. Zupełnie inaczej niż reszta, Amedeo Modigliani, który podziwia piękno ciała, widzi ludzi. Potwierdzają to prace mistrza: na jego płótnach wszystkie postacie są jak starożytni bogowie. Artysta deklaruje, że „człowiek to cały świat, który jest wart wielu światów”.
Na jego płótnach żyją nie tylko bohaterowie pogrążeni w cichym smutku, ale także ich wyraziste postacie. Artysta, który często płaci szkicami ołówkiem za jedzenie, pozwala swoim modelom patrzeć w oczy twórcy, jak w obiektyw aparatu. Maluje znajomych ludzi, uliczne dzieci, modeli, w ogóle nie interesuje go przyroda. To właśnie w nurcie portretowym autor wypracowuje indywidualny styl pisarski, własny kanon malarski. A kiedy go znajdzie, już go nie zmienia.
Unikalny talent
Twórca zachwyca się nagim kobiecym ciałem i odnajduje harmonię między nim a rozedrganą duszą bohaterek. Pełen wdzięku sylwetki, zdaniem badaczy jego pracy, wyglądają jak „fragmenty fresku, napisane nie z pewnych modeli, ale jakby zsyntetyzowane z innych modeli”. Amedeo Modigliani widzi w nich przede wszystkim swój ideał kobiecości, a jego płótna żyją w przestrzeni według własnych praw. Prace sławiące piękno ludzkiego ciała stają się sławne po śmierci mistrza, a kolekcjonerzy z całego świata zaczynają polować na jego płótna, na których ludzie mają nie do pomyślenia wydłużone głowy i długie szyje o idealnym kształcie.
Według historyków sztuki takie wydłużone twarze pojawiły się z afrykańskich tworzyw sztucznych.
Własna wizja bohaterów obrazów
Amedeo Modigliani, którego dzieł nie da się obejrzeć krótko, zwraca szczególną uwagę na charakterystyczne twarze, które na pierwszy rzut oka przypominają płaską maskę. Im bardziej zaglądasz w płótna mistrza, tym wyraźniej rozumiesz, że wszystkie jego modele są indywidualne.
Wiele portretów geniusza tworzącego własny świat ma charakter rzeźbiarski, widać, że mistrz starannie dopracowuje sylwetkę. W późniejszych pracach malarz nadaje wydłużonym twarzom krągłości, maluje policzki bohaterek różem. To typowy ruch prawdziwego rzeźbiarza.
Amedeo Modigliani, nierozpoznany za życia, którego zdjęcia z jego obrazów oddają jego wyjątkowy talent, maluje portrety, które wcale nie wyglądają jak odbicie w lustrze. Przekazują wewnętrzne uczucia mistrza, który nie bawi się przestrzenią. Autor mocno stylizuje naturę, ale chwyta coś nieuchwytnego. Utalentowany mistrz nie tylko kopiuje cechy modeli, ale porównuje je ze swoim wewnętrznym instynktem. Malarz widzi obrazy przesycone smutkiem i stosuje wyrafinowaną stylizację. Rzeźbiarska integralność łączy się z harmonią linii i koloru, a przestrzeń jest wciśnięta w płaszczyznę płótna.
Amedeo Modigliani: działa
Obrazy, powstałe bez jednej korekty i zachwycające precyzją form, są dyktowane przez naturę. Widzi swojego przyjaciela poetę pogrążonego w marzeniach („Portret Zborowskiego”), a kolegę impulsywnego i otwartego na wszystkich ludzi („Portret Soutine”).
Na płótnie „Alicja” widzimy dziewczynę o twarzy przypominającej afrykańską maskę. Uwielbiając wydłużone formy, Modigliani rysuje wydłużoną sylwetkę i widać wyraźnie, że proporcje bohaterki dalekie są od klasycznych. Autorka oddaje stan wewnętrzny młodej istoty, w której oczach można odczytać dystans i chłód. Widać, że mistrz sympatyzuje z poważną ponad wiek dziewczyną, a widzowie odczuwają ciepły stosunek malarza do niej. Często rysuje dzieci i młodzież, a jego postacie przypominają dzieła Dostojewskiego, które czytał Amedeo Modigliani.
Obrazy o nazwach „Akt”, „Portret dziewczynki”, „Dama w czarnym krawacie”, „Dziewczyna w błękicie”, „Żółty sweter”, „Mały wieśniak” znane są nie tylko we Włoszech, ale także w innych krajach . Czują współczucie dla osoby, a każdy obraz jest pełen szczególnej tajemnicy i niesamowitego piękna. Ani jednego płótna nie można nazwać bezdusznym.
„Jeanne Hebuterne w czerwonym szalu” to jedno z ostatnich dzieł autorki. Kobieta spodziewająca się drugiego dziecka ukazana jest z wielką miłością. Modigliani, który ubóstwia swoją ukochaną, sympatyzuje z jej pragnieniem odizolowania się od nieprzyjaznego świata zewnętrznego, a duchowość obrazu w tej pracy osiąga niespotykane dotąd wyżyny. Amedeo Modigliani, którego twórczość jest przedmiotem artykułu, wnika w samą istotę ludzkich doświadczeń, a jego Jeanne, która wydaje się bezbronna i skazana na porażkę, pokornie przyjmuje wszystkie ciosy losu.
Niesamowicie samotny geniusz, niestety, stał się sławny dopiero po śmierci, a jego bezcenne dzieła, które często rozdawał przechodniom, zyskały światową sławę.
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (wł. Amedeo Clemente Modigliani; 12 lipca 1884, Livorno, Królestwo Włoch – 24 stycznia 1920, Paryż, III Republika Francuska) – włoski artysta i rzeźbiarz, jeden z najsłynniejszych artystów późnego XIX - początek XX wieku, przedstawiciel ekspresjonizmu.
Modigliani dorastał we Włoszech, gdzie studiował sztukę starożytną i dzieła mistrzów renesansu, dopóki nie przeniósł się do Paryża w 1906 roku. W Paryżu poznał takich artystów jak Pablo Picasso i Constantin Brâncuși, którzy wywarli wielki wpływ na jego twórczość. Modigliani był słabego zdrowia - często cierpiał na choroby płuc iw wieku 35 lat zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowych. O życiu artysty wiadomo tylko z kilku wiarygodnych źródeł.
Dziedzictwo Modiglianiego składa się głównie z obrazów i szkiców, ale od 1909 do 1914 zajmował się głównie rzeźbą. Zarówno na płótnach, jak iw rzeźbie głównym motywem Modiglianiego był mężczyzna. Oprócz tego zachowało się kilka krajobrazów; martwe natury i obrazy rodzajowe nie interesowały artysty. Często Modigliani sięgał do twórczości przedstawicieli renesansu, a także do popularnej wówczas sztuki afrykańskiej. Jednocześnie twórczości Modiglianiego nie można przypisać żadnemu z ówczesnych współczesnych trendów, takim jak kubizm czy fowizm. Z tego powodu krytycy sztuki postrzegają twórczość Modiglianiego jako odrębną od głównego nurtu tamtych czasów. Za jego życia prace Modiglianiego nie odniosły sukcesu i stały się popularne dopiero po śmierci artysty: na dwóch aukcjach Sotheby's w 2010 roku dwa obrazy Modiglianiego zostały sprzedane za 60,6 i 68,9 mln dolarów, a w 2015 roku sprzedano „Reclining Nude” w Christie's za 170,4 miliona dolarów.
Amedeo (Yedidiah) Modigliani urodził się jako syn sefardyjskich Żydów Flaminio Modiglianiego i Eugenii Garcin w Livorno (Toskania, Włochy). Był najmłodszym (czwartym) z dzieci. Jego starszy brat, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nazwisko rodowe Meno), późniejszy znany włoski polityk antyfaszystowski. Pradziadek jego matki, Solomon Garcin, i jego żona Regina Spinoza osiedlili się w Livorno w XVIII wieku (jednak ich syn Giuseppe przeniósł się do Marsylii w 1835 roku); rodzina ojca przeniosła się do Livorno z Rzymu w połowie XIX wieku (sam ojciec urodził się w Rzymie w 1840 roku). Flaminio Modigliani (syn Emanuele Modiglianiego i Olimpii Della Rocca) był inżynierem górnictwa, który prowadził kopalnie węgla na Sardynii i zarządzał prawie trzydziestoma akrami gruntów leśnych należących do jego rodziny.
Zanim urodził się Amedeo (nazwisko rodowe Dedo), rodzinny interes (handel drewnem opałowym i węglem) podupadł; jej matka, urodzona i wychowana w Marsylii w 1855 r., musiała zarabiać na życie, ucząc języka francuskiego i tłumacząc, w tym dzieła Gabriele d'Annunzio. W 1886 roku w domu Modiglianiego zamieszkał jego dziadek – Isaac Garcin, który zubożał i przeniósł się z Marsylii do córki, która aż do śmierci w 1894 roku poważnie zajmowała się wychowywaniem wnuków. W domu mieszkała także jego ciotka Gabriela Garcin (późniejsza samobójstwo), w związku z czym Amedeo od dzieciństwa zanurzony był w języku francuskim, co później ułatwiło mu integrację w Paryżu. Uważa się, że to romantyczny charakter matki miał ogromny wpływ na światopogląd młodego Modiglianiego. Jej pamiętnik, który zaczęła prowadzić wkrótce po narodzinach Amedeo, jest jednym z nielicznych źródeł dokumentalnych o życiu artystki.
W wieku 11 lat Modigliani zachorował na zapalenie opłucnej, w 1898 roku na tyfus, który był wówczas chorobą nieuleczalną. To stało się punktem zwrotnym w jego życiu. Według jego matki, leżący w gorączkowym delirium, Modigliani zachwycał się arcydziełami włoskich mistrzów, a także rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysty. Po wyzdrowieniu rodzice pozwolili Amedeo rzucić szkołę, aby mógł zacząć brać lekcje rysunku i malarstwa w Livorne Academy of Arts.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →
