Musical „My Fair Lady” przepełniony jest żywym humorem i niesamowitymi przemianami – od przekonanego kawalera do namiętnego kochanka i od prostego kupca do księżniczki. Będziesz świadkiem, jak Człowiek budzi się do życia… w Człowieku! Wspaniała muzyka, taniec i piękne dekoracje tworzą atmosferę prawdziwego święta.

Sztuka Bernarda Shawa „Pigmalion” w ubiegłym stuleciu rozsławiła światową sławę filmem „My Fair Lady” George'a Cukora z uroczą Audrey Hepburn w roli tytułowej. Jej Eliza Doolittle, początkowo niegrzeczna i prymitywna, przekształciła się później w subtelną i tajemniczą piękność, której nie można nazwać inaczej niż piękną damą. Teraz akcja spektaklu toczy się na scenie teatru, a oryginalne libretto Alana Jaya Lernera i muzykę Fredericka Lowe uzupełnia choreografia rosyjskiego choreografa Siergieja Zarubina. Pierwsza produkcja pojawiła się w 1964 roku. Aby ją teraz zobaczyć, wystarczy kupić bilety na musical „My Fair Lady” w Moskiewskim Teatrze Operetki na portalu ponominalu. ru. Spektakl trwa 3 godziny z jedną przerwą. Limit wiekowy dla widzów wynosi od 6 lat.

Henry Higgins, profesor fonetyki, opracował specjalną technikę. Pozwala mu to szybko nauczyć wymowy, która wyróżniała angielską szlachtę z bogatymi w czasie rewolucji przemysłowej ludźmi z niższych klas. To właśnie było wyznacznikiem dobrego pochodzenia i utorowało drogę do najwyższego społeczeństwa.

Przypadkowo spotyka kwiaciarnię Elizę Doolittle, ciemnowłosą, niewykształconą dziewczynę, którą Higgins musi za sześć miesięcy zmienić we wzór dobrych manier. Tak założył się ze swoim przyjacielem, lingwistą-amatorem. Przez całą akcję publiczność ze zdziwieniem obserwuje, jak brudna dziewczyna, żyjąca zgodnie z prawami slumsów, zamienia się w piękność, rozumie, czym jest szacunek, zaczyna postrzegać siebie jako osobę.

Higgins wygrywa zakład, Eliza zdaje rygorystyczny egzamin, portretując księżną z wyższych sfer. Ale po tych sześciu miesiącach nie może tolerować jego stosunku do niej – jak bezduszna lalka. Dziewczyna z kwiatami obudziła niezależność, celowość, szacunek do siebie. To prawda, że ​​profesor, który sam to wszystko w niej wychował, nie jest gotowy na takie zmiany - chce zobaczyć tego samego narzekającego głupca wykonawczego. Stwórca i jego stworzenie cz.

Największym zainteresowaniem musicalu „My Fair Lady” w Moskwie jest proces tworzenia subtelnej kreacji. Brudny język bohaterki, jej upór, niezrozumienie narzuconych norm z początku bawią i poruszają publiczność. Tym ciekawsze są zmiany, które zachodzą wraz z kwiaciarką pod koniec produkcji.

Różnice społeczne, miłość, duma to odwieczne tematy, które są aktualne do dziś. A w tej produkcji jest też humor, cudowne numery muzyczne i taneczne w wykonaniu profesjonalnych artystów. Podsumowanie - zobacz wszystkich!

Brak prowizji - ceny biletów są takie same jak w kasie teatru!

O musicalu

Musical „My Fair Lady” w Moskiewskim Teatrze Operetki

Opowieść o przemianie Elizy Doolittle z niegrzecznej i nieokrzesanej kwiaciarki w damę z wyższych sfer, napisana przez Bernarda Shawa, opowiada nie tylko o ludzkich możliwościach, potędze wiedzy, ale także o dumie, miłości, szacunku do samego siebie. Na scenie Moskiewskiego Teatru Operetki spektakl zostanie opowiedziany językiem muzyki, najbardziej emocjonalnym i zrozumiałym na świecie.

O inscenizacji:

Kompozycja The Pygmalion Show stała się hitem po premierze filmu My Fair Lady z Audrey Hepburn w roli tytułowej. Wykorzystano w nim muzykę Fredericka Lowa oraz teksty Alana Jaya Lernera z musicalu o tym samym tytule. Po wydaniu taśmy, w 1965 roku, spektakl muzyczny został wystawiony także w Związku Radzieckim - w Moskiewskim Teatrze Operetki.

Eliza Doolittle jest handlarką kwiatów za grosze, która przypadkowo przyciąga wzrok profesora lingwisty Henry'ego Higginsa. Aby bogaci londyńscy biznesmeni, którzy pochodzili z dołu i mówili Cockney, mogli wejść do wyższych sfer, Higgins musi stworzyć cały system nauczania wymowy i akcentu.

Aby udowodnić sukces swojej szkoły koledze, językoznawcy-amatorowi, profesor założył się z nim, że w niedługim czasie będzie w stanie nauczyć Elizę manier i poprawnej mowy, aby londyńscy arystokraci uznali ją za równą . I mu się to udaje - dziewczyna zdaje egzamin z honorem z ważnym przyjęciem. Dopiero dzięki wiedzy zyskała szacunek do siebie i niezależność, więc nie chce już być posłuszną lalką profesora.

Widzowie będą obserwować proces przemiany z niegrzecznej dziewczyny w piękną, dostojną damę, aw tym procesie nie zabraknie momentów homerycznie zabawnych i wzruszających. Nie tylko prostak zamieni się w piękną dziewczynę i silną osobowość, ale profesor z niezłomnego kawalera zmieni się w zakochanego mężczyznę.

Jeśli chcesz zobaczyć odwieczną opowieść o miłości, dumie, różnicach społecznych i ich przezwyciężaniu – przyjdź do tej produkcji. Będzie opowiedziana z humorem i cudownymi numerami wokalnymi, które stały się klasykami, więc obiecujemy wam jasny i wesoły wieczór.

Pełny opis

Zdjęcie

Dlaczego Ponominalu?

Siedzenia jak w teatrze

Nie zwlekaj z zakupem

Dlaczego Ponominalu?

Ponominalu ma umowę z Teatrem Operetki na sprzedaż biletów. Wszystkie ceny biletów są oficjalne i ustalane przez teatr.

Siedzenia jak w teatrze

Jesteśmy połączeni z bazą biletów Teatru Operetki i oferujemy wszystkie oficjalnie dostępne bilety na spektakl.

Nie zwlekaj z zakupem

Bliżej terminu spektaklu kończą się najpopularniejsze i optymalne pod względem ceny i lokalizacji miejsca.

Adres teatru: stacja metra Łubianka, Moskwa, ul. Bolszaja Dmitrowka, 6

• Łubianka
• Okhotny Riad
• Plac rewolucji
• Twerskaja
• Teatralny
• Kuzniecki most

Teatr Operetki

Historia i repertuar teatru
Budynek, w którym obecnie znajduje się budynek Moskiewskiego Teatru Operetki, powstał w drugiej połowie XIX wieku. Jednym z pierwszych właścicieli był słynny kupiec Gavrila Solodovnikov, który odziedziczył dom po książętach Shcherbatov. W czasie swojego istnienia teatr zmienił wielu właścicieli i najemców, ale jedno pozostało niezmienne – komponent muzyczny. Na przełomie wieków dzięki wspólnym wysiłkom powstała tu jedna z najlepszych sal w Moskwie. Po rewolucji postanowiono nie zmieniać funkcji budynku, lecz uaktualnić repertuar i „poprawić” skład trupy teatralnej. To był początek nowej jasnej ery w jego historii.

W czasach sowieckich Teatr Operetki niezmiennie cieszył się dużym powodzeniem wśród wielkomiejskiej publiczności. Na tej samej scenie nie tylko dzieła uznanych klasyków operetki - I. Kalmana, I. Straussa, J. Offenbacha, ale także młodych kompozytorów radzieckich, na przykład I. Dunaevsky'ego, T. Khrennikova, D. Kabalevsky'ego, D. Wystawiono Szostakowicza i wielu innych. Ich występy muzyczne, stworzone specjalnie na tę scenę, stały się znakiem rozpoznawczym teatru. W końcu te operetki zyskały uznanie poza granicami kraju. Teatr Operetka nawet teraz nie przestaje zadziwiać dzięki zaktualizowanemu repertuarowi, w którym można znaleźć uwielbiane przez publiczność musicale rosyjskie i zagraniczne.

Jak dojechać do Teatru Operetki?
Budynek teatru znajduje się w pobliżu Placu Teatralnego. Najpierw musisz pojechać linią Sokolnicheskaya do stacji Okhotny Ryad. Idź ulicą Mokhovaya w kierunku Placu Teatralnego. Przed dotarciem do placu skręć w ulicę Bolszaja Dmitrowskaja. Z Bolshay Dmitrovskaya skręć w prawo w pierwszy pas. Budynek teatru będzie pierwszym domem z rzędu.

Fotografia to oficjalna społeczność VKontakte.

„Po raz pierwszy widzę uczciwego producenta!” - wykrzyknął Bernard Shaw, gdy Gabriel Pascal w odpowiedzi na pytanie, ile ma pieniędzy, wyjął z kieszeni drobne. Pascal poprosił słynnego dramaturga o pozwolenie na wystawienie musicalu na podstawie jego sztuki. Gdyby Shaw nie był urzeczony szczerością Pascala, świat prawdopodobnie nie zobaczyłby wspaniałego musicalu „My Fair Lady”.

Ta historia doskonale wpisuje się w ducha sztuki, na którą zwrócił uwagę Pascal – „Pigmalion”: czy to naprawdę każdy na świecie decyduje o pieniądzach, co się stanie, jeśli wesprzesz osobę, która nie ma pieniędzy? Dramaturg stawia te odwieczne pytania w formie fabuły, która jest echem antycznego mitu przedstawionego w Metamorfozach Owidiusza Nasona: rzeźbiarz Pigmalion zakochał się w posągu pięknej kobiety, który stworzył, i bogini miłości Afrodyty, protekcjonalnie dla niego modlitwa, tchnęła w nią życie... W sztuce Shawa wszystko nie wygląda na tak wzniosłe - wszak akcja toczy się nie od niepamiętnych czasów, ale w wiktoriańskiej Anglii. Biedna dziewczyna Eliza Doolittle – brzydka, ubrana w poczerniały słomkowy kapelusz i „czerwony płaszcz”, z włosami „w kolorze myszy” – sprzedaje kwiaty na ulicy, ale dochód, jaki przynosi ten zawód, nie pozwala jej wyjść z biedy. Mogłaby poprawić swoją sytuację, gdyby znalazła pracę w kwiaciarni, ale nie jest tam zatrudniona z powodu niewłaściwej wymowy. Aby naprawić tę wadę, zwraca się do profesora Higginsa, słynnego fonetyka. Nie jest skłonny przyjąć na studenta żebraczki, ale kolega Pickering, współczując Elizie, proponuje Higginsowi zakład: niech profesor udowodni, że jest naprawdę wysoko wykwalifikowanym specjalistą, a jeśli pół roku później może ją zdać jako księżna na świeckim przyjęciu, niech uważa się za zwycięzcę! „Eksperyment” okazuje się trudny zarówno dla nauczyciela, jak i dla cierpiącego na arogancję i despotyzm Higginsa ucznia, ale ich wysiłki uwieńczone są sukcesem: młody arystokrata Freddie Ainsworth Hill zakochuje się w Elizie, a na balu tam, gdzie zabiera ją profesor, przedstawiciele wyższych sfer bez wahania akceptują ją dla niej. Ale dziewczyna nie tylko stała się ładniejsza w dbaniu o siebie, nauczyła się dobrych manier i poprawnej wymowy - zyskała poczucie własnej wartości, cierpi na lekceważącą postawę Higginsa, który nie może zrozumieć tragedii sytuacji: nie chce już wracać do swoje poprzednie życie i nie ma pieniędzy, aby rozpocząć nowe. Urażona niezrozumieniem profesora wychodzi z jego domu. Ale trening Elizy zmienił nie tylko samą dziewczynę, ale także Higginsa: stary kawaler odkrywa, że ​​jest „przyzwyczajony” do Elizy, że tęskni za nią. Słuchając nagrania jej głosu na gramofonie, nagle słyszy prawdziwy głos powracającej Elizy.

Tę historię producent Gabriel Pascal postanowił wcielić w musical. Aby stworzyć muzykę, zwrócił się do dwóch znanych autorów na Broadwayu - kompozytora Richarda Rogersa i librecisty Oscara Hammersteina, ale obu odmówiono (ponieważ, jak już wspomniano, miał mało pieniędzy), ale młodzi autorzy się zgodzili - kompozytor Frederick Lowe i librecista Alan Jaya Lernera. Fabuła sztuki Shawa uległa pewnym zmianom, gdy została przerobiona na libretto. Nie wzięto pod uwagę posłowia, które zapowiadało przyszły los Elizy (małżeństwo z Freddiem, otwarcie własnego sklepu) - było to w duchu Shawa, który był sceptycznie nastawiony do romantycznej miłości, ale publiczność na Broadwayu nie zaakceptowałaby takiego kończący się. Ponadto życie przeciwnych „biegunów” społeczeństwa – mieszkańców biednej dzielnicy i arystokratów – zostało pokazane bardziej szczegółowo niż życie Shawa. Struktura utworu, zatytułowanego „My Fair Lady”, jest bliski komedii muzycznej. Muzyka Lowe jest pełna tanecznych rytmów – jest polka, walc, fokstrot, a nawet habanera i jota.

Jeszcze przed zakończeniem pracy pracą Lowe'a i Lernera zainteresowała się znana aktorka Mary Martin, występująca na Broadwayu. Po wysłuchaniu gotowego materiału wykrzyknęła: „Jak to możliwe, że ci słodcy chłopcy stracili swój talent?” Te słowa pogrążyły Lernera w rozpaczy - jednak nie na długo, a i tak nie zamierzały zaprosić Martina do roli Elizy.

Prawdziwym triumfem była premiera „My Fair Lady”, która odbyła się w marcu 1956 roku. Popularność musicalu była fantastyczna, a Lowe był tak zszokowany sukcesem, że zaproponował kawę ludziom, którzy od wieczoru ustawiali się w kolejkach po bilety. W 1964 roku musical został sfilmowany i zdobył Oscara w ośmiu kategoriach – w tym musical, ale otrzymał nagrodę… osoba, która zaaranżowała muzykę do adaptacji filmu, a Frederick Lowe nie był nawet nominowany.

W 1965 musical po raz pierwszy wystawiono w ZSRR, w Moskiewskim Teatrze Operetki. Rolę Elizy zagrała Tatiana Iwanowna Szmyga.

Reżyser Honorowy Pracownik Sztuki Karelii - Władimir Szestakow

Dyrygent - Czczony Artysta Gruzji Lew Szabanow

Choreograf - Honorowy Pracownik Sztuki Terytorium Stawropola Tatiana Shabanova

Scenograf, projektantka kostiumów Inna Avgustinovich

Praca: musical w 2 aktach

Ograniczenia wiekowe: 12+

Angielska publiczność na początku XX wieku z ciekawością czekała na nową sztukę słynnego pisarza Bernarda Shawa. Za pomocą technik artystycznych zręcznie i żywo potępił porządek, który dał początek wielu występkom tamtych czasów. Ubóstwo uważał za nieszczęście i zło niszczące dla duchowych sił człowieka. W popularnej sztuce „Pigmalion” (1913) opowiedział o losie ulicznej kwiaciarni Elizy Doolittle. Wystarczyło jej przedostanie się ze zubożałego przedmieścia Londynu do środowiska kulturalnego, gdyż od razu wykazała się niezwykłymi zdolnościami do rozwoju intelektualnego.

Pół wieku później, w 1956 roku, amerykański kompozytor pochodzenia austriackiego Frederick Lowe na podstawie komedii „Pigmalion” napisał musical „My Fair Lady”, który cieszył się nie mniejszą popularnością i nie zszedł ze scen musicalowych. teatry świata od ponad pół wieku. Musical pokazuje życie różnych londyńskich warstw - codzienne życie biednej dzielnicy, w której dorastała Eliza i mieszka jej ojciec, rozrywki arystokratów na wyścigach i balu wyższych sfer. Muzyka spektaklu jest jasna, melodyjna, czarująca – czasem nabiera cech ironii. Marzenia Elizy „Potrzebuję domu”, „Byłoby wspaniale” zastępuje się radosnym:

"Chcę tańczyć
umiem tańczyć
Do rana.
Jak dwa skrzydła
Natura mi dała
Mój czas nadszedł."

Eliza śpiewa te słowa pod wpływem wielkiego uczucia, które ogarnęło jej całą istotę. Nie przegapiła szansy, jaką dał jej los, udowadniając, że każdy człowiek może i powinien być szczęśliwy.

Rzucać:

Eliza Doolittle -

Henry Higgins -

Hugh Picking -

Alfred Doolittle -

Pani Pierce -

Pani Higgins -

Pani Iceford Hill -

Wzgórze Freddy'ego Iceforda-

Jimmy -

Harry -

Córka -

Na stoisku dyrygenta - Honorowy Artysta Gruzji Lew Szabanow

25 marca odbyła się transmisja internetowa koncertu „100 godzin szczęścia” poświęconego Dniu Kulturalnika i Międzynarodowemu Dniu Teatru!

Drodzy widzowie!

W związku z odwołaniem wszystkich imprez masowych do 10 kwietnia 2020 r. zespół Teatru Operetki postanowił zorganizować 25 marca o godz. 19:00 transmisja internetowa z świątecznego koncertu „100 godzin szczęścia”, poświęconego Dniu Pracownika Kultury i Międzynarodowemu Dniu Teatru!

Nie mogę cię spotkaćw naszej sali teatralnej pracujemy dla Wasw przestrzeni internetowej.

Reżyser Alla Sigalova i wykonawcy głównych ról opowiedzieli o spektaklu, próbach i wspólnej pracy.

Teatr im. Olega Tabakova (scena na Sucharewskiej) był gospodarzem premiery spektaklu muzyczno-dramatycznego "Moja Damo". Reżyserka i choreografka Alla Sigalova wystawiła go na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion” oraz słynnego musicalu „My Fair Lady” Alana Jaya Lernera i Fredericka Lowe.

Premiera spektaklu Teatru im. Olega Tabakova odbyła się w ramach 19. Festiwalu Sztuki Otwartej Wiśniowego Lasu.

„Pigmalion” i „Oscar” dla autora

Biedna młoda kwiaciarka Eliza Doolittle, która sprzedaje fiołki przy wejściu do Covent Garden, nie ma absolutnie żadnego pojęcia o dobrych manierach i towarzyskich przyjęciach. Jej mowa składa się wyłącznie ze słów niskiej jakości, a ona sama zachowuje się jak nieśmiałe zwierzę. Przypadek albo los spotyka w deszczowy wieczór pod kolumnami słynnego teatru dziewczynę z kwiatami, szanowanego londyńskiego profesora Henry'ego Higginsa i lingwistę pułkownika Pickeringa. Efektem spotkania będzie zakład między znawcami wymowy i dialektów: za kilka miesięcy Henry Higgins zobowiązuje się uczyć każdą dziewczynę (tak, tak, tę dziewczynę-kwiaty), aby została zaakceptowana jako jedna ze swoich w każde przyzwoite społeczeństwo. Tak, co tam, dziewczyna pójdzie na bal dworski i tam zostanie pomylona z księżną. Niczym Pigmalion ze starożytnego greckiego mitu z „bloku marmuru”, profesor Higgins wyrzeźbił idealną damę… i podzielił los słynnego rzeźbiarza, zakochując się we własnym dziele. Jednak Eliza wcale nie przypominała uległej Galatei.

Bernard Show- jeden z najpopularniejszych dramatopisarzy w teatrze angielskim - pielęgnował ideę sztuki „Pigmalion” przez około 15 lat. Podobnie jak Higgins, poważnie interesował się fonetyką, a na prototyp swojego bohatera wybrał słynnego filologa Henry'ego Suita, jednego z założycieli angielskiej szkoły fonetyków.

Spektakl był gotowy w 1912 roku, a już w 1914 był już w wielu teatrach. Wszędzie odniosła ogromny sukces. W 1938 roku sam Shaw napisał scenariusz do filmu o tym samym tytule, za który otrzymał Oscara. Nawiasem mówiąc, 13 lat wcześniej został odznaczony medalem literackiej Nagrody Nobla. Zasadniczo odmówił pieniędzy.

„Shaw napisał absolutnie niesamowitą sztukę, która zawiera tak wiele symboli, znaków i motywów. Kocham tę pracę od dawna, ale żeby wystawić ten spektakl, ważny jest splot okoliczności – musi pojawić się Higgins, musi pojawić się Eliza. A sytuację komplikuje fakt, że obok Higginsa powinna znajdować się jego antypoda – Pickering. Ta zagadka musiała zostać ułożona. Jest złożony, nie każdy teatr się rozwija” – mówi reżyser Alla Sigalova.

Legendarny musical na Broadwayu

Wydany w 1956 Broadwayowski musical My Fair Lady librecista Alain Jay Lerner i kompozytor Frederick Lowe. Przedstawienie natychmiast pobiło wszelkie rekordy pod względem popularności: przybyli na niego turyści z różnych miast i krajów, a bilety zostały wyprzedane na długo przed samym spektaklem.

To prawda, że ​​Alain Jay Lerner nieco zmienił fabułę: jeśli według Shawa zakochana para zerwała na zawsze, to w musicalu czekali na szczęśliwe zakończenie. Nawiasem mówiąc, sam autor, nie chcąc pocieszać widzów, często kłócił się z reżyserami teatralnymi, którzy chcieli nadać historii inne zakończenie.

W spektaklu Teatru Olega Tabakova muzyka i tekst pozostały takie same, jak w produkcji na Broadwayu. Temat relacji między nauczycielem a uczniem jest bardzo bliski Alli Sigalovej, która kieruje wydziałami w Moskiewskiej Szkole Teatralnej i GITIS.

„Ten musical dał mi możliwość porozmawiania o relacji nauczyciel-uczeń. Moim zadaniem jako nauczyciela jest odkrycie w uczniu tego, czego on sam może nie podejrzewać. W tym celu ważne jest, aby tego pragnąć i robić to z pasją. Wszystko pochodzi z pasji i przez pasję” – mówi Alla Sigalova.

Audrey Hepburn, Tatiana Szmyga, Daria Antoniuk

W 1964 reżyser Jerzy Cukor postanowił przenieść słynny musical na ekran. Do roli Elizy Doolittle zaprosił sławnych Audrey Hepburn, ikona stylu swoich czasów. Film zdobył osiem Oscarów, w tym najlepszy film.

W produkcji Sigalovej reinkarnowała się jako kwiaciarka ze slumsów Daria Antoniuk, zwycięzca piątego sezonu musicalu „Głos”.

„Widziałem ten film, więc znałem historię już wcześniej. Kiedy zaczęliśmy próby, postanowiłem w zasadzie nie oglądać filmu, żeby to była niezależna, nowa historia. Ale żeby uchwycić smak epoki, a jest to arystokratyczna „piękna epoka”, oglądałam filmy o tym czasie. I zainspirowali mnie - powiedziała aktorka.

Historia musicalu „My Fair Lady” w Rosji rozpoczęła się w Teatrze Operetkowym w 1965 roku. Przedstawienie wystawił Aleksander Gorban, a główną rolę zagrała Tatiana Szmyga.

Ałła Sigalowa nawiązuje do tej historii nie po raz pierwszy. W zeszłym roku rosyjski teatr Michaiła Czechowa w Rydze świętował 135. rocznicę swoją produkcją My Fair Lady. Scenografię w Rydze i Moskwie wykonał jeden artysta - Giorgi Aleksi-Meskhishvili. Zaprojektował scenerię na obrotowej, okrągłej platformie: zamieniają się one w ciemne londyńskie slumsy, potem w salę balową, potem w mieszkanie Higginsa lub elegancki dom jego matki.

Seagalova i jej zespół

Zwycięzca Złotej Maski Alla Sigalova jest znana na całym świecie: współpracuje z La Scala i Operą Paryską, a także wieloma innymi teatrami zagranicznymi i rosyjskimi.

Sigalova od dawna współpracuje z Teatrem Olega Tabakova. W 1993 roku przygotowała choreografię do spektaklu Władimira Maszkowa in „Pasja do Bumbarasza”, a w 2018 roku, jako reżyser, przedstawiła Katerinę Ilvovna na podstawie dzieła Leskov Lady Makbet z Mtsensk District, która została nagrodzona Moskiewską Nagrodą Rządową.

Kostiumy do spektaklu „My Fair Lady” zostały stworzone przez starego przyjaciela Alli Michajłowej, słynnego projektanta mody Valentin Yudashkin. Eliza przebiera się sześć razy, stopniowo zamieniając się w olśniewającą piękność. W spektaklu jest 200 kostiumów i 58 kapeluszy. Niektóre kostiumy wykonane są ze specjalnej japońskiej nanotkaniny, której nie można znaleźć w żadnym teatrze w stolicy.

Główna aktorka Daria Antonyuk jest właścicielką głosu o zasięgu in trzy i pół oktawy- wystawił także dzięki Sigalovej. Utalentowana dziewczyna jest jedną z uczennic Ałły Michajłowej w Moskiewskiej Szkole Teatralnej. Od razu zgodziła się na rolę Elizy.

„Kiedy analizowaliśmy sztukę, znalazłem wiele wspólnego między mną a Elizą. Jest sprzeczna, temperamentna, czasem nie do końca radzi sobie z silnymi uczuciami. Miłość, pasja, ciekawość, pragnie zmian i desperacko się im opiera, starając się zachować poczucie własnej wartości. Oczywiście tak, jak ona to rozumie” – powiedziała Daria Antoniuk.

Profesora Henry'ego Higginsa, który podjął szkolenie, grał Honorowy Artysta Rosji, uczeń Olega Tabakova Siergiej Ugryumow.

„Higgins od dawna zmaga się ze swoim uczuciem i nieustannie próbuje się go pozbyć, trudno mu się do tego przyznać przed samym sobą. Ale kiedy zdaje sobie sprawę, że Eliza stała się całkowicie niezależna i zamierza całkowicie odejść, to właśnie w tym momencie chce ją powstrzymać, wyznać swoją miłość. Ale Eliza mówi: „Wszystko, że się już nie zobaczymy”, powiedziała Ałła Sigalowa.

Zagrał przyjaciel profesora, pułkownik Pickering Witalij Jegorow. Współczuje swojemu bohaterowi, który od samego początku współczuł Elizie i współczuł jej.

„Pułkownik to człowiek samotny, także kawaler, do pewnego stopnia esteta, studiujący sanskryt, językoznawstwo. Szczerze współczuje tej biednej dziewczynie podczas eksperymentu, który rozpoczęli z Higginsem. Ale w przeciwieństwie do Higginsa, zawsze traktował Elizę tak, jak dżentelmen powinien traktować damę, nawet przed jakąkolwiek metamorfozą ”- mówi artysta.

Najważniejsze jest humor

przećwiczone trzy miesiące. Dla gościnnej artystki Darii Antonyuk jest to pierwsze doświadczenie pracy w Teatrze Olega Tabakova.

„Jestem pod wrażeniem zespołu. Tutaj każda osoba jest tak zdesperowana, aby ci pomóc, nawet nie znając cię zbyt wiele. Nie było takiego okresu, żeby się do siebie przyzwyczaić, miałam wrażenie, że znam tych ludzi od bardzo dawna. To niesamowite i bardzo rzadkie, że w rzeczywistości nieznajomi przyjęli cię tak ciepło ”- wspomina.

Wszystkie kłótnie na próbach zwykle kończyły się żartami. Dotyczyło to głównie dwóch przyjaciół i kolegów z klasy - Siergieja Ugryumowa i Witalija Jegorowa.

„Kiedy były jakieś nieporozumienia, przekładaliśmy je na humor. Po prostu w pewnym momencie on i ja zdaliśmy sobie sprawę, że jej cierpliwość się kończy i zaczęliśmy żartować. Ogólnie lubi nasz tandem, czasami rozśmieszaliśmy Allę Michajłowną ”- powiedział Witalij Jegorow.

Nawiasem mówiąc, pracował już z Allą Sigalovą - w „Pasji dla Bumbarash”. Uważa, że ​​zewnętrzna kruchość i wdzięk łączą się w nim z silnym i wytrwałym charakterem prawdziwego profesjonalisty.

„Oleg Pawłowicz Tabakow powiedział, że spektakl nie może zostać wydany, jeśli nie ma miłości i odpowiedniego towarzystwa. A Alla Sigalova stworzyła właśnie taki zespół dzięki swoim wewnętrznym rezerwom, sile, odwadze, cierpliwości ”- podkreślił Witalij Egorow.

Występ można zobaczyć 18, 19 i 20 czerwca. Ponadto jesienią w teatrze otworzy się nowy sezon.