Niżny Nowogród im. M. Gorkiego jest jednym z najstarszych teatrów w kraju. Istnieje od ponad 200 lat.
Jak narodził się teatr
W Niżnym Nowogrodzie rozpoczął swoje istnienie w 1798 roku. Jej założycielem był Prince N.G. Szachowski. Był to teatr forteczny, a wszyscy aktorzy pochodzili z rodzin pańszczyźnianych. Spektakle odbywały się w jednym z domów książęcych, który znajdował się na rogu ulic Bolszaja Peczerska i Malaya Pecherskaya. Dom przebudowano na teatr, miał parter przeznaczony na 100 widzów, galerię na 200 widzów, loże na 27 i 50 miejsc. Budynek był ciemny i zniszczony. Loże bardziej przypominały stragany. W firance były ogromne dziury, przez które okresowo wystawał czyjś nos, wyjrzały czyjeś oczy i wystawała głowa. Od dnia powstania aż do 1824 roku teatr nosił nazwę Niżny Nowogród Teatr Miejski i Jarmark Księcia Szachowskiego. W repertuarze znalazły się tragedie, komedie, balety i opery. Od 1824 r. Zmieniła się nazwa, od teraz był to Teatr Niżny Nowogród, a od 1896 r. - Teatr Dramatyczny im. Mikołaja (Niżny Nowogród). Historia jego istnienia w różnych okresach ewoluowała w różny sposób.
Lata 1824-1896 były dla teatru trudne. Po jego śmierci spadkobiercy sprzedali teatr wraz ze wszystkimi aktorami dwóm bogatym bywalcom teatru, ale po 10 latach znowu zmienili się właściciele. Nie mogło to nie wpłynąć na jakość występów. Częsta zmiana przedsiębiorców powodowała, że przedstawienia stawały się mniej interesujące, aktorzy zaczęli gorzej grać, zmniejszały się dochody, a budynek i trupa musiały być utrzymywane, co prowadziło do strat. W 1853 roku budynek teatru spłonął. Za rok odrodzenia można uznać rok 1855. Wówczas na wniosek starosty teatr wznowiono, ale już w domu należącym do P.E. Bugrow. W latach 1863-1894 budynek przetrwał kilka pożarów. Duma Miejska zabiegała o fundusze na jego renowację, ale jej właściciel N. Bugrow nie chciał, aby teatr ponownie mieścił się w domu jego dziadka. Przeznaczył 200 tysięcy rubli na budowę nowego budynku. Miasto dołożyło do tej kwoty 50 tysięcy, rząd udzielił dotacji, a po 2 latach na Bolszaja Pokrowskaja wybudowano nowy budynek teatru, gdzie znajduje się do dziś. Otwarcie odbyło się w 1896 roku, premierowym przedstawieniem była opera M.I. „Życie dla cara” Glinki, w którym śpiewał młody i jeszcze nieznany F. Chaliapin. Przez lata tak znakomici aktorzy i aktorki jak K.S. Stanisławski, V.F. Komissarzhevskaya, M.S. Szczepkin i inni.
XX wiek
W XX wieku (Niżny Nowogród) wielokrotnie zmieniał nazwę. W 1918 r. Nazywano go sowieckim, w 1923 r. - Pierwszym Państwem, od 1932 r. - Pierwszym Gorkim (po przemianowaniu miasta na Gorki), był zarówno państwowy, jak i regionalny i regionalny. Nazwę, którą obecnie nosi, otrzymał w 1990 r. - Niżny Nowogród Państwowy Order Czerwonego Sztandaru Akademickiego Teatru Dramatycznego Pracy imienia M. Gorkiego. W okresie od 1928 do 1945 roku w repertuarze pojawiło się 191 nowych przedstawień, wśród nich przedstawienia oparte na dziełach klasycznych, dramatach ówczesnych autorów zagranicznych, ale zdecydowana większość należała do autorów radzieckich. Teatr Dramatyczny (Niżny Nowogród) za swoje spektakle wielokrotnie otrzymywał nagrody i najwyższe nagrody na festiwalach teatralnych.
21 wiek
Obecnie dyrektorem jest B. Kainov (Czczony Pracownik Kultury Rosji), dyrektorem artystycznym jest G. Demurow (Artysta Ludowy Rosji). Od 2006 roku Teatr Dramatyczny (Niżny Nowogród) wznowił tournée po Rosji. Ponadto bierze czynny udział w festiwalach teatralnych (w języku rosyjskim i międzynarodowym), a także forach. Dyrekcja pozostaje wierna produkcjom opartym na dziełach klasyków, ale jednocześnie trwają prace nad aktualizacją repertuaru.
Aktorzy i występy
Teatr Dramatyczny (Niżny Nowogród) zgromadził w swoim zespole 40 wspaniałych aktorów, z których 11 nosi tytuł Zasłużonego Artysty Rosji, a trzech z nich to Artyści Ludowi. Po raz 217. sezon teatr dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie nadal zachwyca publiczność.
Repertuar w przeważającej części składa się ze sztuk klasycznych, choć są też dzieła autorów współczesnych, a także bajki dla dzieci: „Wieczór Trzech Króli” W. Szekspira, „Ślub” N.V. Gogol, „Wyimaginowany pacjent” J-B. Moliera, Opera żebracza J. Gaya, Odnoklassniki Y. Polyakova, Too Married Taxi Driver R. Cooneya, Kot w butach C. Perro i innych.
Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie im. M. Gorkiego jest jednym z najstarszych w Rosji, ma ponad 200 lat.
Swoją kronikę pisze od 1798 roku, kiedy otwarto teatr forteczny księcia N. G. Szachowskiego, a 7 lutego odbył się pierwszy publiczny występ na podstawie komedii D.I. Fonvizin „Wybór korepetytora”.
Jeden z miejskich domów książęcych na rogu ulic Bolszaja i Malaya Pechersky został przebudowany na teatr. Repertuar teatru był taki sam jak na stołecznych scenach. Oprócz komedii wystawiano tragedie, wodewile, opery i balety.
Od 1798 r. Teatrem Niżny Nowogród kierowali:
1798-1824 Książę NG Szachowskaja
1824-1827 - spadkobiercy księcia
1827-1839 przedsiębiorca I.A. Rasputina
1847-1877 FC Smolkow
1877-1881 różni przedsiębiorcy
1881-1891 DA Belski
Wiele z najlepszych stron annałów teatru w Niżnym Nowogrodzie związanych jest z działalnością wybitnego rosyjskiego aktora, reżysera i przedsiębiorcy Nikołaja Iwanowicza Sobolszczikowa-Samarina, który pracował na scenie w Niżnym Nowogrodzie w latach 1892-99. Obecny budynek przystojnego teatru przy ulicy Bolszaja Pokrowskaja, zbudowany w 1896 roku, jest również konsekrowany na jego imię. Autorem projektu był główny architekt cesarskich teatrów, akademik V.A. Schroeter i młody architekt z Niżnego Nowogrodu P.P. Malinowski.
17 lipca 1894 r. położono pierwszy kamień węgielny pod przyszły teatr, a 14 maja 1896 r. odbyło się uroczyste otwarcie nowego teatru wielkim przedstawieniem-operą M.I. Glinka „Życie dla cara” z udziałem młodego F.I. Chaliapin
Sam Sobolshchikov-Samarin mówił o teatrze w ten sposób:
"Byłem zachwycony nowym budynkiem. Cieszyło mnie wszystko w nim. Wydawało mi się, że w tym pięknym budynku, zalanym elektrycznym światłem, zapomnę o ciernistej ścieżce prowincjonalnego aktora, że wszystkie moje jasne marzenia o prawdziwym teatr artystyczny spełniałby się tutaj.Za każdym razem, gdy wchodziłem do nowego teatru, ogarniało mnie coś w rodzaju drżenia i łapałem się na tym, że z czcią idę na palcach jego korytarzami.
1 września 1896 roku dramat A.I. Sumbatov-Yuzhin „Leaves Rustle” został otwarty przez trupę teatralną kierowaną przez N.I. Sobolshchikov-Samarin. Sobolshchikov-Samarin odegrał ogromną rolę w rozwoju teatru w Niżnym Nowogrodzie w nowym okresie od 1924 do 1945 roku. Pod jego rządami określono główne zasady twórcze teatru, powstał ciekawy repertuar, powstała bogata trupa aktorska, w skład której wchodzili wspaniali artyści:
JAKIŚ. Samarina, NA Lewkojew, T.P. Rozhdestvenskaya, V.I. Razumow, M.K. Wysocki, V.P. Golodkova, PD Muromcew, P.B. Judin, E.N. Agurov, MM Belousov, V.F. Wasiliew, A.N. Goryanskaya, A.A. Dubensky, OD Kashutina, MA Prokopowicz, V.A. Sokołowski, S.V. Jureniew i inni Ze wszystkich dramaturgów klasycznych Ostrowski i Gorki byli najbliżsi Sobolszczikowowi.
Wybitni reżyserzy teatralni
1893-1899 NI Sobolshchikov-Samarin
1899-1900 SA Korsikow-Andriejew
1900-1902 KN Nezlobin
1902-1908 DI Basmanow
1908-1910 ME Jewgienijew
1911-1912 PP Struyskiego
1912-1913 IV. Łozanowski
1913-1916 AA Sumarokow
1916-1918 I.A. Rostowcew
Zarząd 1918-1922
1922-1924 S.Ya. Stupiecki
1924-1936 NI Sobolshchikov-Samarin (od 1936 do 1945 - konsultant artystyczny)
1936-1940 EA Brill (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)
1940-1942 V.Z Msza św
1942-1956 nie dotyczy Pokrovsky (artysta ludowy Federacji Rosyjskiej)
1956-1962 mgr Gersht (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)
1962-1971 ur. Voronov (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)
1971-1975 KM Dubinina
1975-1979 GV Menshenin (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)
1979-1985 AA Koshelev
1985-1988 O.I. Dzhangisherashvili (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)
1988-1991 wyd. Tabachnikov (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej)
W 1942 roku dyrektorem artystycznym teatru kierował utalentowany aktor i reżyser N.A. Pokrowskiego, który pozostał na tym stanowisku do 1956 roku. Był to jasny okres w życiu zespołu kreatywnego, naznaczony przede wszystkim głębokimi produkcjami dramaturgii Gorkiego. Jednym z najlepszych występów Pokrowskiego byli „Barbarzyńcy”. Magazyn teatralny pisał o nim:
"W 1943 r. M. Prokopowicz ujawnił w Nadieżdzie Monachowej, że surowa czystość, wysokie wymagania wobec osoby, bezkompromisowe uczucia i działania, które były później charakterystyczne dla jej Varwary w Letnich mieszkańcach. E. Susłowa przeniosła te tradycje poprzez swoje role Gorkiego: Lidia Somowa , Antonina Dostigaeva i Polina z "Fałszywych monet" - każda podniosła się na swój sposób, niczym żywy wyrzut dla zdegradowanego, drobnomieszczańskiego świata, jego "chciwych... nędznych mieszkańców".
Magazyn „Teatr” E. Balatova
W latach 1956–1962 głównym dyrektorem teatru był Artysta Ludowy RSFSR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR M.A. Gerszt. Uczeń i następca wybitnego reżysera A.Ya Tairova, Gersht połączył w swoim dziele barwny spektakl, rozmach i ostrość formy z psychologiczną głębią i filozoficznym wglądem w dramaturgię. Pod jego rządami trupa została uzupełniona utalentowanymi aktorami, wśród których są teraz znani artyści ludowi Rosji L.S. Drozdova, VV Vikhrov, NG Voloshin, V.Ya.Dvorzhetsky, V.Ya.Samoilov, V.I.Kuzniecow.
W 1968 roku teatr otrzymał tytuł „Akademickiego”.
Urodzony 8 lutego 1949 r. W Moskwie w rodzinie wojskowego.
Czczony Artysta RFSRR (11.03.1983).
Artysta ludowy Rosji (1.03.1994).
Pierwsza próba wstąpienia do szkoły teatralnej w 1966 roku zakończyła się niepowodzeniem. Jednak w następnym roku wstąpiła do studia teatralnego w Centralnym Teatrze Dziecięcym. Studiowała w studiu przez trzy lata, aw 1970 roku została przyjęta do trupy Centralnego Teatru Dziecięcego, gdzie pracowała przez 7 lat.
W latach 1977-1991 - aktorka Teatru Moskiewskiego. Radzie Miejskiej Moskwy, gdzie grała wiele głównych ról w przedstawieniach współczesnych autorów. Równolegle z pracą w teatrze w latach 1978-1982 studiowała w Państwowym Instytucie Sztuki Teatralnej. AV Łunaczarskiego na kursie Oskara Jakowlewicza Remeza.
Od 1993 roku jest aktorką Teatru Małego.
W kinie od 1973 roku. Jedną z pierwszych głównych ról filmowych była Suzanne w detektywie Samsona Samsonowa "Purely English Murder" (1974).
Wśród najlepszych ról filmowych są Ludmiła w filmie Vladimira Menshova „Moskwa nie wierzy łzom” (1980), Alla w filmie Tatiany Lioznovej „My, niżej podpisani” (1981), Nina Solomatina „Karnawał” (1981), Nadia Klyueva w komedia Geralda Bezhanova „Najbardziej czarująca i atrakcyjna” (1985), Galina Kadetowa w lirycznej komedii Leonida Kvinikhidze „Artysta z Gribowa” (1988), Katya w filmie „Chińska babcia” (2009).
Aktorka w wyjątkowy sposób łączy wyjątkowy talent komediowy i jasny talent dramatyczny.
((tekst przełączania))Siergiej Władimirowicz bierze udział w projektach Teatru Galaktika - gra Piotra Grineva w produkcji Córki kapitana.
Za umiejętność szermierki Siergiej otrzymał nagrodę „Za najlepszą sztuczkę” na festiwalu „Srebrny Miecz” Stowarzyszenia Kaskaderów Rosji i Związku Zawodowego Kaskaderów.
Pierwszą pracą w kinie był odcinek w „Secrets of Love”. Potem nastąpiła duża rola Wołodia w filmie „Noc życia”. Kolejnym bohaterem Kempo był hokeista Zimin w filmie „Legenda nr 17”.
Od 1943 roku Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie nosi imię swojego rodaka, radzieckiego pisarza i dramatopisarza M. Gorkiego. Instytucja, która jest jednym z najstarszych teatrów publicznych w Rosji, nie raz zmieniała nazwę. W 1940 otrzymał status państwa, w 1949 został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, aw 1968 otrzymał honorowy tytuł „Akademicki”. Dziś jest to jedyna scena na świecie, na której prezentowane były wszystkie sztuki Gorkiego.
Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie wychował wielu znanych artystów, w tym uhonorowanych tytułami „Zasłużonego” i „Ludowego”. W różnych okresach na jego scenie występowali K. Stanisławski, M. Yermolova, M. Shchepkin, V. Komissarzhevskaya, V. Dvorzhetsky, N. Levkoev, V. Samoilov, a także inni równie znani mistrzowie sztuki teatralnej.
Teatr dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie: plakat 2020
Na oficjalnej stronie ogłaszane są występy na bieżący i przyszły miesiąc. Na ulotce czytamy:
- nazwa spektaklu;
- data i godzina pokazu;
- ograniczenia wiekowe (6+, 12+, 14+, 16+, 18+).
Wchodząc na stronę internetową interesującego Cię spektaklu, możesz zobaczyć autora spektaklu, najbliższe terminy spektakli i dzień premiery, krótki opis, listę postaci, aktorów i pracowników kreatywnych zaangażowanych w spektakl. produkcja.
Repertuar Teatru Dramatycznego w Niżnym Nowogrodzie
Teatr tradycyjnie pokazuje spektakle oparte na utworach literackich M. Gorkiego - „Na dnie”, „Drobnomieszczanin” i in., N. Gogola – „Małżeństwo” i „Taras Bulba”, A. Czechowa – „Wiśniowy sad” oraz „Trzy siostry ”, A. Ostrovsky - „Wilki i owce”, A. Kuprin - „Bransoletka z granatu”. Dla dorosłych w repertuarze: Wysiłki miłosne Szekspira, Gołowlewy M. Saltykowa-Szczedrina, Werona. Posłowie” G. Gorina, „Mieszkanie Zojki” M. Bułhakowa, „Trzecia prawda, czyli dzieje zbrodni” O. Michajłowej, „Salome” O. Wilde’a itp.
Dzieciaki takie jak Kot w butach, młodsi uczniowie jak Dunno Learns, The Tale of the Dead Princess i Seven Bogatyrs. Dzieci powyżej 12 roku życia są zainteresowane bardziej przemyślanymi przedstawieniami - „Nasze miasto” T. Wildera, „Ten sam Munchausen” G. Gorina, „Twoja Katya” N. Pributkowskiej i wiele innych.
Spektakle Teatru Dramatycznego w Niżnym Nowogrodzie poruszają różne tematy i gatunki, od tragedii po komedie. W XIX wieku do jej repertuaru włączono opery i balety, w szczególności operę Glinki Życie dla cara pokazano podczas otwarcia obecnego gmachu w 1896 roku.
Co roku na początku sezonu teatralnego zespół przygotowuje premierowe spektakle, na które bilety są wyprzedane w przedsprzedaży.
Przedstawienia dla dzieci, dzienne i dyskontowe rozpoczynają się o godzinie 11:00. Wieczorne przedstawienia - o 18:30.
Kasa jest czynna codziennie od 10:00 do 20:00. Przerwy: 13:20-14:00 i 16:00-16:15.
Bilety
Cena biletu uzależniona jest od spektaklu, wybranej części widowni, rzędu i miejsca siedzącego.
Występy wieczorne:
- pudełka parterowe i benoir - 600-800 rubli;
- loże na antresoli i balkon - 500-700 rubli;
- amfiteatr - 200-500 rubli.
Występy dzienne:
- pudełka parterowe i benoirowe - 350-400 rubli;
- loże na antresoli i balkon - 300 rubli;
- amfiteatr - 150-250 rubli.
Produkcje dla dzieci i preferencyjne:
- pudełka parterowe i benoir - 250-300 rubli;
- loże na antresoli i balkon - 150-200 rubli;
- amfiteatr - 100-150 rubli.
W sprzedaży są nienazwane bony podarunkowe „Wieczór w teatrze” o wartości 500 i 1000 rubli.
Sala Teatru Dramatycznego w Niżnym Nowogrodzie
Widownia podzielona jest na kilka charakterystycznych sekcji rozmieszczonych na czterech poziomach. Parter zajmuje 14 rzędów, balkon 3, amfiteatr 9. W benoir znajduje się 18 lóż, w tym segmenty „A” i „B” najbliżej sceny, na antresoli – 12 lóż, w tym litery „D”. " i "E". Oczywiście wybór miejsc dla widzów wpływa na koszt biletów.
Fabuła
Pierwszą trupę prywatnego teatru ziemianina Mikołaja Szachowskiego tworzyli chłopi pańszczyźniani, wyróżniający się m.in. talentem aktorskim. Po przeprowadzce do Niżnego Nowogrodu na stałe miejsce zamieszkania książę zabrał ze sobą cały majątek teatralny i otworzył teatr publiczny. Pierwszym przedstawieniem był „Wybór gubernatora” na podstawie twórczości D. Fonvizina. Jego premiera odbyła się 7 lutego 1798 roku. Ten dzień jest uważany za datę założenia Teatru Dramatycznego w Niżnym Nowogrodzie.
Spadkobiercy zmarłego w 1824 roku założyciela nie interesowali się sztukami scenicznymi i trzy lata później sprzedali teatr wraz z trupą, rekwizytami i scenografią dwóm zamożnym bywalcom teatru, którzy przejęli funkcje przedsiębiorców. Przez ponad dekadę sprawy szły znakomicie, ale kolejne, powtarzające się zmiany właścicieli teatru doprowadziły do upadku i wzrostu zadłużenia. W jego historii był to pierwszy, ale nie jedyny szok. Jednak teatrowi dramatycznemu udało się nie tylko przetrwać, ale także odnieść duże sukcesy.
Budynek
Książę N. Szachowski, który położył podwaliny pod teatr w Niżnym Nowogrodzie, przebudował jeden ze swoich domów, aby go pomieścić (dziś na jego miejscu stoi budynek Kulibińskiej Szkoły Rzecznej). W parterze widowni umieszczono 100 osób, a na górnym poziomie 200 osób. Dla szacownej publiczności przewidziano 27 boksów. Budynek spłonął w pożarze w 1853 roku.
Lokalizacja nowego teatru przy ulicy Bolszaja Pokrowskaja została wskazana w planie miasta przez samego Mikołaja I, jednak przez długi czas nie można było kupić gruntu pod budowę z powodu braku środków w budżecie miasta. W 1855 r. miejscowy kupiec P. Bugrow tymczasowo udostępnił w dzierżawie pomieszczenia do wystawiania przedstawień. Wzniesiony niedługo wcześniej budynek przeznaczony był na apartamentowiec i znajdował się na Placu Błagowieszczeńskim (obecnie Minin i Pozharsky). Gubernator M. Urusow, który był wielkim miłośnikiem teatru, osobiście poprosił go o przysługę.
Z powodu nieregularności w płaceniu czynszu, syn Bugrowa w 1862 r. podniósł sprawę uwolnienia majątku i jego sprzedaży. Rok później zmarł nowy właściciel, a teatr ponownie osiedlił się w tym samym budynku. Tym razem wnuk Bugrova wyraził niezadowolenie z „niewłaściwego” użytkowania domu jego dziadka, ale będąc największym właścicielem domu, filantropem, samogłoską Dumy Miejskiej i świeckim przywódcą społeczności staroobrzędowców w Niżnym Nowogrodzie, udało mu się złożyć ofertę, która nie można było odmówić. Nikołaj Aleksandrowicz przeznaczył dwieście tysięcy rubli na budowę nowego budynku teatru. Jedna czwarta tej kwoty została dodatkowo dołożona przez Dumę, a resztę przez rząd w formie subwencji.
Budynek teatru na Bolszaja Pokrowskaja został zbudowany w stylu akademickiego eklektyzmu według projektu rosyjskiego architekta, akademika V. Schretera. Teatr Dramatyczny im. Mikołaja I został otwarty w maju 1896 roku, w dniu koronacji Mikołaja II i Aleksandry Fiodorowna. Nowy sezon w obecnym budynku teatru rozpoczął się we wrześniu tego samego roku premierą dramatu „Szelest liści” na podstawie twórczości A. Jużyna.
Pomniki Jewgienija Evstigneeva i Nikolaia Dobrolyubova wzniesiono po obu stronach centralnej fasady budynku teatru.
Dawne nazwiska
W swojej ponad 200-letniej historii teatr dramatyczny nazywał się inaczej - Prince Shakhovsky, City, Yarmarochny, Nikolaevsky. Po rewolucji październikowej przemianowano ją na państwo radzieckie i I państwo. Wraz ze zmianą w 1932 r. Toponimu „Niżny Nowogród” na „Gorky” teatr zaczęto oficjalnie nazywać Gorky - najpierw I dramat, potem regionalny, regionalny i wreszcie państwowy.
Współczesną nazwę Niżnego Nowogrodu Państwowego Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy nadano Akademickiemu Teatrowi Dramatycznemu im. M. Gorkiego w 1990 roku. Ostatnie zmiany zaszły w związku z powrotem do starożytnego miasta jego historycznego toponimu.
Teatr Gorkiego w Niżnym Nowogrodzie dzisiaj
Oprócz wystawiania spektakli na rodzimej scenie, grupa teatralna bierze czynny udział w programach festiwali i tournee po kraju. W ostatnich latach trupa odwiedziła Tułę, Joszkar-Olę, Iżewsk, Petersburg, Biełgorod, Kirów, Kineszmę, Tambow, Kaługę i inne rosyjskie miasta. Listę festiwali i tras koncertowych można znaleźć na stronie internetowej teatru.
Festiwal Teatralny. Gorki
Od samego początku Festiwal Gorkiego odbywa się w Niżnym Nowogrodzie, gdzie pisarz urodził się i spędził dzieciństwo. Uroczyste otwarcie imprezy i występy „gościnne” odbywają się na scenie Teatru Dramatycznego w Niżnym Nowogrodzie. Lokalne zespoły prezentują na swoich scenach przygotowane utwory.
Pierwszy rosyjski festiwal teatralny imienia Gorkiego poświęcony był 90. rocznicy pisarza. Miało to miejsce w 1958 roku. Dzisiejsze rozporządzenie zakłada jego odprawianie w ostatniej dekadzie października co dwa lata.
W ramach festiwalu krajowe i zagraniczne zespoły prezentują spektakle oparte na twórczości klasyków i współczesnych dramaturgów. Obecnie organizowane są seminaria i kursy mistrzowskie. W wyniku wydarzenia przyznawane są nagrody im. E. Evstigneeva i N. Levkoeva. Uczestnicy otrzymują pamiątkowe tablice, dyplomy i nagrody.
Miasto ma mobilne aplikacje taksówkowe Maxim, Yandex. Taxi, Gett, Rutaxi itp.
„Mieszkanie Zojki” wystawione przez Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie: wideo
Wszystkie środki zapobiegające rozprzestrzenianiu się nowej infekcji koronawirusem COVID-19 zostały odwołane (zgodnie z zarządzeniem Ministerstwa Kultury Rosji nr 363 z dnia 17 marca 2020 r.)
NIE ZNUDZ SIĘ! PRZEJDŹ DO TEATRU DRAMATYCZNEGO ONLINE!
Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie oferuje oglądanie nagrań ulubionych przedstawień z poprzednich sezonów.
W okresie od 27 marca do 5 kwietnia teatr będzie publikował linki do nagrań wideo spektakli do bezpłatnego oglądania na oficjalnej stronie teatru oraz w grupach teatralnych na portalach społecznościowych: W kontakcie z; Facebooka, Instagrama.
Spektakle będzie można oglądać zgodnie z wirtualnym afiszem (przez trzy dni od wskazanej daty).
Wirtualny plakat:
27 marca, godz. 18.00 - M. Gorky, „Fałszywa moneta” (12+)
Reżyser teatralny - R. Goryaev (St. Petersburg). Sobowtóry, oszuści, agenci policji, piękne kobiety na skraju załamania nerwowego. Ludzie i namiętności, nienawiść i miłość, kryminał i… diabły, które przybrały ludzką postać – to wszystko czeka na Was w spektaklu „Fałszywa moneta”. Autorem sztuki jest nieoczekiwany i tajemniczy pisarz M. Gorki, a nie „wielki pisarz proletariacki” i „twórca realizmu socjalistycznego”. Takiego Gorkiego jeszcze nie widzieliście! Fani klasyki, ten występ jest dla Was!
30 marca o 18.00 - FM Dostojewski, „Opiskin” (12+)
Komedia w 2 aktach. Inscenizacja V. Yu Sarkisova na podstawie opowiadania „Wieś Stepanczikowo i jej mieszkańcy”. Reżyser i aranżacja muzyczna V. Sarkisov (Moskwa). W domu emerytowanego pułkownika Rostaneva wydarzenia rozwijają się z niezwykłą szybkością. A siłą napędową jest F. Opiskin, osoba niewykształcona, powierzchowna, ale zręczna manipulatorka. Podporządkował sobie wszystkich - od właściciela domu po starego lokaja. Wszystko to wygląda dziwnie, śmiesznie, zabawnie i smutno jednocześnie.
2 kwietnia o godz. 18.00 - M. Gorky „Vassa” (12+)
Sceny z życia rodzinnego w 2 aktach. Reżyser sceny - M. Abramow. Prototypem głównego bohatera sztuki Gorkiego była wdowa po parowcu z Niżnego Nowogrodu i kupiec kashin. Twórcy spektaklu uważają, że Gorky, wbrew obiegowym opiniom, stworzył wizerunek kruchej kobiety, poruszając temat kobiecej samotności. Uwaga twórców spektaklu skupiona jest na osobistej tragedii Vassy Petrovnej. Wyczerpuje ją myśl o rozpadającej się rodzinie, na jej oczach umiera mąż, dzieci zaczynają dzielić majątek. Próbuje manipulować okolicznościami i ludźmi, ale oni już jej nie podlegają.
5 kwietnia, godz. 18.00 - V. Kondratiew, „Wyjście z rany” (12+)
Historia Nefront w 2 częściach. Reżyser teatralny - I. Zubzhitskaya (St. Petersburg). Maj-czerwiec 1942 W. Kanajew – z frontu, z linii frontu – pojawia się na progu swojego domu w Moskwie. A w stolicy - koktajl bar, kawiarnia; filmy są wyświetlane w kinach, studenci instytutu architektonicznego chodzą na wykłady, które Wołodia wyjechał na ochotnika na front. Jak porucznik Wołodka, który przeszedł przez frontową „młynkę do mielenia mięsa”, wczorajszy uczeń, przeżyje przysługujące mu półtora miesiąca wakacji w „pokojowym otoczeniu”, jakie czekają go spotkania i rewelacje, jaki wybór dokona, przechodząc przez trudną pokusę, gdy temu, kto znalazł miłość, nie zaoferuje nic więcej, nic mniej, jak… nadzieję na życie.
Teatr Dramatyczny w Niżnym Nowogrodzie proponuje nie nudzić się w warunkach przymusowej kwarantanny i zaprasza do obejrzenia filmów z niektórych spektakli zamieszczonych na portalu Kultura.RF
D. Mereżkowski, „Paweł I”, 12+, dramat w 2 aktach, reż. E. Nevezhina. Fabuła historyczna i symboliczny język teatralny w spektaklu opartym na sztuce ideologa symbolizmu rosyjskiego D. Mereżkowskiego. Sztuka „Paweł I” jest wybitnym dziełem dramatopisarza Mereżkowskiego. V. Bryusov podkreślił „szlachetność i surowość wyglądu” tej sztuki, porównując ją z „kronikami” Szekspira. „Dramat„ Paweł I ”napisany przeze mnie w Paryżu natychmiast po opublikowaniu, w 1908 r., został skonfiskowany. Po 4 latach byłem za niego sądzony, oskarżając mnie o„ zuchwały brak szacunku dla najwyższej władzy ”. Szczęśliwa szansa." (DS Mereżkowski „Notatka autobiograficzna”).
Gospoła Golovlyovs (11.02.2019) na Portalu Rosyjskiego Dziedzictwa Kulturowego Kultura Federacji Rosyjskiej
M.E. Saltykov-Shchedrin, „Golovlevs”, 16+. Szaleństwo w 2 częściach na podstawie powieści o tym samym tytule, wyreżyserowanej przez Władimira Żerebcowa. „Powieść„ Lord Golovlyov ”jest jednym ze szczytów twórczości M.E. Saltykowa-Szczedrina i literatury rosyjskiej XIX wieku” - mówi dyrektor produkcji sztuki I. Sakaev. - Materiał pozwala łączyć bardzo dobrych artystów różnych epok w jedną dramatyczną historię. Historia nie jest błoga, ale sprzeczna, bolesna i bardzo rosyjska. Daleka jest od zabawy, ale jednocześnie bardzo zmysłowa, namiętna. Saltykov-Shchedrin nie ma obojętnych postaci: jeśli nienawidzą, to szczerze, jeśli pożądają, to całym ciałem, jeśli się boją, Zniszczenie rodziny, panoptikon „po bratersku” układają się w apokaliptyczny obraz strasznego i jednocześnie atrakcyjnego świata”.
Wilki i owce (wiosna 2018) na portalu dziedzictwa kulturowego Rosji Kultura.rf
A.N. Ostrovsky „Wilki i owce”, 12+, komedia w 2 aktach, reż. A. Reshetnikova. Sztuki wielkiego A. Ostrowskiego są wystawiane na rosyjskiej scenie od prawie 200 lat. I zawsze będą licytować. Na swój sposób, na różne sposoby. Teatr ma swoje „Owce i wilki”, własnego Ostrowskiego, widzianego oczami reżysera A. Reshetnikova, scenografa B. Shlyamina, kostiumografa A. Klimova i artystów. Na scenie - jak poprzednio - współczesna opowieść o właścicielu ziemskim - "oszuście": oszustwo, oszustwo, miłość-niechęć, wrzące namiętności. Ironia, paradoksy, wiele subtelnych spostrzeżeń na temat natury męskiej i żeńskiej oraz wiele niesamowicie zabawnych momentów. Odwieczna komedia rosyjskiego życia.
Wiśniowy sad (wiosna 2013) na portalu dziedzictwa kulturowego Rosji Kultura.rf
A.P. Czechow, „Wiśniowy sad”, 12+, komedia w dwóch aktach, reżyseria i opracowanie muzyczne V. Sarkisow. Po spektaklu publiczność mówi, że odkryła w sztuce Czechowa coś, czego wcześniej nie zauważyła. Warto obejrzeć to wielowarstwowe, przejmujące przedstawienie, zrealizowane w stylu czarno-białego kina początku wieku, aby odpowiedzieć na pytania dotyczące Rosji, Europy, XX wieku, który przeżywaliśmy. i o naszym własnym losie.
Wujek Wania (wiosna 2013) na portalu rosyjskiego dziedzictwa kulturowego Kultura.rf
A.P. Czechow, „Wujek Wania”, 12+, sztuka w dwóch aktach, reżyseria i opracowanie muzyczne W. Sarkisow. Reżyserowi spektaklu V. Sarkisovowi udało się wystawić „nie dramat życia, ale dramat życia samego”. Każdy z bohaterów przeżywa własną historię, które zgodnie z intencją autora i reżysera łączą się we wspólny dramat życia. Każdy bohater, każdy aktor jest solistą w spektaklu, ale nie narusza zespołu Czechowa. Interesujące jest spojrzenie reżysera na bohaterów spektaklu, zwłaszcza wizerunek wujka Wani. Przez długi czas uchodził za bohatera rozumnego, przypisywano mu cechy buntownika i męczennika. Dla Sarkisowa Wujek Wania jest uroczym ekscentrykiem, tragicznym w swojej komedii. Sarkisow powrócił do korzeni, obiektywizmu Czechowa z jego uwagą na zwykłego człowieka. Spektakl nie opowiada o losach inteligencji przełomu XIX i XX wieku, lecz o ludziach poza ramami czasowymi, o ludzkich uczuciach i straconych życiach.
Miłego oglądania i do zobaczenia w teatrze!
