Problemy moralne w twórczości współczesnych pisarzy rosyjskich. Nasze życie, życie naszego państwa, jego historia jest złożona i pełna sprzeczności: łączy w sobie to, co heroiczne i dramatyczne, twórcze i destrukcyjne, pragnienie wolności i tyranii. Ogólny kryzys, w jakim znalazł się nasz kraj, doprowadził do zrozumienia potrzeby radykalnej przebudowy w dziedzinie ekonomii i polityki, edukacji, nauki, kultury, świata duchowego człowieka.

Droga demokracji, droga reform, droga przywracania ludzkiej godności nie ma alternatywy, ale jest trudna, ciernista, pełna poszukiwań i sprzeczności, zmagań i kompromisów.

Godne życie nie jest dane z góry i nie przychodzi samo, bez pracy i wysiłku. I tylko wtedy, gdy każdy człowiek żyje i pracuje z honorem i sumieniem, życie całego kraju, życie całego narodu stanie się lepsze, szczęśliwsze. Kto może dotrzeć do duszy każdego? Postawiłem sprawę jasno: literatura, sztuka. To nie przypadek, że w pracach wielu naszych pisarzy od dawna zidentyfikowano nowego bohatera, myślącego o sensie życia i moralności, szukającego tego sensu, rozumiejącego swoją odpowiedzialność w życiu. Myśląc o problemach i wadach społeczeństwa, myśląc o tym, jak je naprawić, taki bohater zaczyna od siebie. W. Astafiew pisał: „Zawsze trzeba zaczynać od siebie, wtedy dojdzie się do problemów ogólnych, narodowych, uniwersalnych”. Dzisiaj problem moralności staje się wiodący. W końcu nawet jeśli naszemu społeczeństwu uda się przejść do gospodarki rynkowej i stać się bogatym, to bogactwo nie zastąpi życzliwości, przyzwoitości i uczciwości.

Wielu pisarzy podejmuje w swoich dziełach refleksję nad problemami moralnymi: Cz. Ajtmatow, F. Abramow, W. Astafiew, W. Rasputin, W. Biełow i inni.

Leonid Soshnin z powieści zastanawia się nad przyczynami okrucieństwa, niemoralności, egoizmu i odrzucenia dobra

V. Astafiew „Smutny detektyw”. Soshnin przez całe życie walczył ze złem, które ucieleśnia się w konkretnych ludziach i ich działaniach. Astafiew wraz ze swoim bohaterem chcą poznać „prawdę o naturze ludzkiego zła”, zobaczyć „miejsca, w których ono dojrzewa, cuchnie i wyrastają kły ukryte pod osłoną cienkiej ludzkiej skóry i modnych ubrań, najbardziej straszna, samożerna bestia”. W walce z przestępcami bohater powieści staje się niepełnosprawny. Teraz jako stróż porządku zostaje pozbawiony możliwości walki ze złem. Ale nadal zastanawia się nad naturą… zła i przyczynami zbrodni, i zostaje pisarzem.

Przedstawione w powieści obrazy zła, przemocy, okrucieństwa szokują swoją codziennością i realizmem. Tylko bezinteresowne oddanie się obowiązkom takich ludzi jak Sosznin daje powód do nadziei na zwycięstwo dobra nad złem.

W opowiadaniu V. Rasputina „Ogień” widzimy szczególną sytuację. W syberyjskiej wiosce wybuchł pożar: zapaliły się magazyny Ors. A w jego płomieniu podkreśla się duszę i wysoką moralność bohatera Iwana Pietrowicza Jegorowa, a także stanowiska innych mieszkańców wioski przemysłu pozyskiwania drewna Sosnowka. Ogień w opowieści niejako dzieli ludzi na dwie grupy: tych, którzy zapominając o niebezpieczeństwie, starają się ocalić ginące dobro, i tych, którzy grasują. V. Rasputin rozwija tu jeden ze swoich ulubionych wątków: o korzeniach człowieka, o jego związku z miejscem urodzenia i wychowania, o tym, że brak moralnych korzeni prowadzi do moralnej degeneracji.

O katastrofie w Czarnobylu i jej skutkach powstały niemal równocześnie dwie historie dokumentalne – „Czarnobylski notatnik” G. Miedwiediewa i „Czarnobyl” Y. Szczerbaka. Prace te zadziwiają nas swoją autentycznością, szczerością, obywatelską wrażliwością. A filozoficzne i dziennikarskie refleksje i uogólnienia autorów pozwalają zrozumieć, że przyczyny katastrofy w Czarnobylu są bezpośrednio związane z problemami moralnymi.

„Żyj nie kłamstwami!” - tak zwany jego apel do inteligencji, młodzieży, do wszystkich rodaków, napisany w 1974 r. przez A. Sołżenicyna. Zwrócił się do każdego z nas, do naszego sumienia, do naszego poczucia ludzkiej godności z żarliwym przypomnieniem: jeśli sami nie zadbamy o naszą duszę, nikt o nią nie zadba. Oczyszczenie i wyzwolenie organizmu społecznego spod władzy zła może i musi rozpocząć się od naszego własnego oczyszczenia i wyzwolenia - od naszego stanowczego postanowienia w niczym i nigdy nie popierać kłamstwa i przemocy, sami, z własnej woli, świadomie. Słowo Sołżenicyna do dziś zachowuje swoje znaczenie moralne i może być solidną gwarancją naszej obywatelskiej odnowy.

Pisarze intensywnie poszukują odpowiedzi na najbardziej palące pytania naszego życia: czym jest dobro i prawda? Skąd tyle zła i okrucieństwa? Co jest najwyższym obowiązkiem człowieka? Zastanawiając się nad przeczytanymi książkami, wczuwając się w ich bohaterów, sami stajemy się lepsi i mądrzejsi.

Oryginalność gatunkowa literatury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku.

Powieść historyczna (Aleksiej Tołstoj „Piotr 1”)

Rosyjska proza ​​autobiograficzna XX wieku związana jest z tradycjami literatury rosyjskiej przeszłości, przede wszystkim z doświadczeniem artystycznym L. Tołstoja

Niektóre książki Astafiewa oparte są na wspomnieniach z dzieciństwa. To, co ich łączy, to najwyższa szczerość autorów, wyznanie. W opowiadaniach Astafiewa z lat 60. i 70. głównym bohaterem był chłopiec, nastolatek. Dotyczy to Ilki z „Przełęczy”, Tolyi Mazov z „Kradzieży”, Witki z „Ostatniego ukłonu”. Bohaterów łączy wczesne sieroctwo, zderzenie z trudnościami materialnymi w dzieciństwie, zwiększona bezbronność i wyjątkowa wrażliwość na wszystko, co dobre i piękne.

Proza wiejska sięga lat 50. XX wieku. U jego źródeł leżą eseje W. Owieczkina („Regionalne dni powszednie”, „Trudna waga”). Jako nurt w literaturze proza ​​wiejska rozwinęła się w okresie odwilży i przetrwała około trzech dekad. Uciekała się do różnych gatunków: esejów (W. Owieczkin, E. Dorosz), opowiadań (A. Jaszyn, W. Tendryakow, G. Troepolski, W. Szukszyn), wiadomości i powieści (F. Abramow, B. Możajew, W. Astafiew, W. Biełow, W. Rasputin).

Powstanie tekstów piosenek w czasie wojny.

Piosenka „Święta wojna” to najważniejsza rola w historii wojny. W rzeczywistości zastąpił rosyjski hymn.Prawie cała piosenka składa się z wezwań skierowanych do osoby. Rytm - marsz. Celem jest zaszczepienie w ludziach wiary.

Michaił Isakowski.

Jego twórczość cechuje liryzm - interesuje go wewnętrzny świat człowieka na wojnie.

„W lesie blisko frontu” - wiersz zaczyna się od całkowitego połączenia człowieka z naturą. Jesienny walc jednoczy ludzi z różnych stron świata – motyw jedności. Łączą ich wspomnienia spokojnego życia. Obrona Ojczyzny wiąże się z ochroną ukochanej kobiety.

„I wszyscy wiedzieli: droga do tego wiedzie przez wojnę”.

Rozwój dziennikarstwa. Pojawienie się dziennikarskich opowiadań i esejów.

Wątki, idee, problemy literatury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku.

Literatura radziecka pojawiła się po 1917 roku i nabrała charakteru wielonarodowego.

1. Motyw militarny.

Dwa nurty w przedstawianiu wojny: dzieła wielkoformatowe o charakterze epickim; pisarza interesuje konkretna osoba, postać psychologiczna i filozoficzna, geneza heroizmu.

2. Tematyka wsi. (Shukshin) - Opowieść Sołżenicyna „Matrenin Dvor” opowiada o konsekwencjach tego strasznego eksperymentu dla rosyjskiej wsi.

Wieś z okresu wojny i lat powojennych. Pisarze czują rychłą śmierć wsi. degradacja moralna.

Proza wiejska sięga lat 50. XX wieku. U jego źródeł leżą eseje W. Owieczkina („Regionalne dni powszednie”, „Trudna waga”). Jako nurt w literaturze proza ​​wiejska rozwinęła się w okresie odwilży i przetrwała około trzech dekad. Uciekała się do różnych gatunków: esejów (W. Owieczkin, E. Dorosz), opowiadań (A. Jaszyn, W. Tendryakow, G. Troepolski, W. Szukszyn), wiadomości i powieści (F. Abramow, B. Możajew, W. Astafiew, W. Biełow, W. Rasputin) Szczególną troskę budził poziom kultury mieszkańców wsi. Pisarze zwracali uwagę społeczeństwa na kształtowanie się w młodszym pokoleniu czysto konsumpcyjnego stosunku do życia, na brak pragnienia wiedzy i szacunku dla pracy.

3. Wątek moralno-etyczny i filozoficzny (Problem alkoholizmu jako sposób na ucieczkę od rzeczywistości)

4. Problem człowieka i przyrody (Astafiew)

5. Problem życia społecznego (Trifonov)

6. „Literatura zwrócona” („Doktor Żywago”)

7. Literatura stalinowska (Sołżenicyn „Archipelag Gułag”)

8. Postmodernizm jest reakcją na niezadowolenie ludzi.

„Inna literatura” 60-80s (A. Bitov, S. Skolov, V, Erofeev, L. Petrushevskaya)

Inny przedstawiciel tego nurtu, Viktor Erofeev, wyjaśnia wykorzystanie parodii jako formy protestu przeciwko naszemu nie tylko niewystarczającemu, ale absolutnie błędnemu wyobrażeniu o osobie.

3) Oryginalność gatunkowa literatury lat wojny.
Najbardziej produktywnymi gatunkami prozy w pierwszych dwóch latach wojny były artykuły, eseje i opowiadania. Hołd im oddawali niemal wszyscy pisarze: A. Tołstoj, A. Płatonow, L. Leonow, I. Erenburg, M. Szołochow i inni. Głosili nieuchronność zwycięstwa, budzili poczucie patriotyzmu, demaskowali ideologię faszystowską.
A.N. Tołstoj posiada ponad sześćdziesiąt artykułów i esejów powstałych w latach 1941-1944. („Czego bronimy”, „Ojczyzna”, „Rosyjscy wojownicy”, „Blitzkrieg”, „Dlaczego Hitler musi zostać pokonany” itp.). Sięgając do dziejów Ojczyzny, starał się przekonać współczesnych, że Rosja poradzi sobie z nowym nieszczęściem, jak to już niejeden raz w przeszłości się zdarzało. – Nic, zrobimy to! - taki jest motyw przewodni publicystyki A. Tołstoja.
L.Leonov również stale zwracał się do historii narodowej. Ze szczególnym przejęciem mówił o odpowiedzialności każdego obywatela, bo tylko w tym widział gwarancję nadchodzącego zwycięstwa („Chwała Rosji”, „Twój brat Wołodia Kurylenko”, „Wściekłość”, „Odwet”, „Nieznanemu Amerykaninowi przyjaciel” itp.).
Tematem przewodnim dziennikarstwa wojskowego I. Erenburga jest ochrona wartości uniwersalnych. Postrzegał faszyzm jako zagrożenie dla światowej cywilizacji i podkreślał, że walczą z nim przedstawiciele wszystkich narodowości ZSRR (artykuły „Kazachowie”, „Żydzi”, „Uzbecy”, „Kaukaz” itp.). Styl dziennikarski Erenburga wyróżniała ostrość barw, nagłość przejść i metafora. Jednocześnie pisarz umiejętnie łączył w swoich utworach materiały dokumentalne, afisz słowny, broszurę i karykaturę. Eseje i artykuły publicystyczne Erenburga zostały zebrane w zbiorze „Wojna” (1942-1944).
Esej wojskowy stał się swego rodzaju kroniką wojny. Czytelnicy z przodu iz tyłu niecierpliwie czekali na wieści i otrzymywali je od pisarzy.
K. Simonow w pościgu napisał szereg esejów o Stalingradzie. Posiada opis działań wojennych, portretowe szkice podróżnicze.
Stalingrad stał się głównym tematem esejów V. Grossmana. W lipcu 1941 r. został wpisany do sztabu gazety Krasnaja Zvezda i już w sierpniu poszedł na front. Grossman prowadził dokumentację przez całą wojnę. Jego surowe, pozbawione patosu eseje stalingradzkie stały się szczytem rozwoju tego gatunku w latach wojny (Kierunek uderzenia głównego, 1942 itd.).
Dziennikarstwo miało również wpływ na prozę artystyczną. Ponieważ większość opowiadań, opowiadań, a także kilka powieści z tamtych lat powstało na podstawie dokumentu, autorzy najczęściej unikali charakterystyki psychologicznej bohaterów, opisywali konkretne epizody, często zachowywali imiona prawdziwych osób. Tak więc w czasach wojny pojawiła się pewna hybrydyczna forma eseju-opowiadania. Do tego typu dzieł należą opowiadania „Honor dowódcy” K. Simonowa, „Nauka o nienawiści” M. Szołochowa, zbiory „Opowieści Iwana Sudariewa” A. Tołstoja i „Dusza morska” L. Sobolew.
A jednak wśród prozaików lat wojny znalazł się pisarz, który w tym trudnym czasie stworzył prozę artystyczną tak jasną i niezwykłą, że warto o nim wspomnieć. To jest Andriej Płatonow.
Napisał pierwsze opowiadanie o wojnie przed frontem, w ewakuacji. Odmawiając pracy w Wydawnictwie Wojskowym, Płatonow został korespondentem pierwszej linii. Jego zeszyty i listy pozwalają wnioskować, że wszelkie fantazje okazują się uboższe niż straszna prawda życia, która otwiera się na wojnie.
Nie sposób zrozumieć prozy Płatonowa, pomijając jego rozumienie wojny i zadania twórcze pisarza: „Przedstawianie tego, co w istocie zabite, to nie tylko ciała. Wspaniały obraz życia i zagubionych dusz, możliwości. Pokój jest dany, podobnie jak w przypadku działań umarłych, lepszy pokój niż rzeczywisty: to właśnie ginie na wojnie - zabija się możliwość postępu.
Ciekawe historie tworzył w latach wojny K. Paustovsky,
A. Dowżenko. Wielu pisarzy skłaniało się ku formie cyklu opowiadań („Morska dusza” L. Sobolewa, „Kamień sewastopolski” L. Sołowjowa itp.).
Już w 1942 roku zaczęły pojawiać się pierwsze opowiadania. Autorzy odnieśli się do konkretnych przypadków, które miały miejsce podczas obrony Moskwy, Stalingradu i innych miast i wsi. Dzięki temu możliwe było ukazanie z bliska konkretnych osób – uczestników walk, obrońców swojego domu.
Jedną z najbardziej udanych książek z okresu wojny jest historia V. Grossmana „Ludzie są nieśmiertelni” (1942). Fabuła została oparta na konkretnych faktach. Opowieść zawierała obraz śmierci Homla, który wstrząsnął Grossmanem w sierpniu 1941 roku. Obserwacje autora, ukazujące losy ludzi spotkanych na wojskowych drogach, przybliżyły historię do prawdy życiowej.
Za wydarzeniami wojny Grossman, który dążył do stworzenia heroicznej epopei, widział zderzenie idei, koncepcji filozoficznych, o prawdziwości których decyduje samo życie.
Na przykład, opisując śmierć Marii Timofiejewny, która nie zdążyła opuścić wsi przed nadejściem wrogów, pisarka daje nam możliwość przeżycia z nią ostatnich chwil jej życia. Tutaj widzi, jak wrogowie kontrolują dom, żartując ze sobą. „I znowu Maria Timofiejewna zrozumiała swoim instynktem, wyostrzonym do świętego wglądu, o czym rozmawiali żołnierze. To był prosty żołnierski żart na temat dobrego jedzenia, które dostali. A stara kobieta wzdrygnęła się, nagle zdając sobie sprawę z okropnej obojętności, jaką żywili wobec niej naziści. Nie interesowali się, nie dotykali, nie obchodziło ich wielkie nieszczęście siedemdziesięcioletniej kobiety, gotowej przyjąć śmierć. Po prostu staruszka stała przed chlebem, boczkiem, ręcznikami, pościelą, ale była głodna i spragniona. Nie wzbudzała w nich nienawiści, bo nie była dla nich niebezpieczna. Patrzyli na nią tak, jak patrzą na kota, na cielaka. Stała przed nimi, niepotrzebna stara kobieta, z jakiegoś powodu istniejąca w ważnej dla Niemców przestrzeni.
A potem „przeszli przez kałużę czarnej krwi, dzieląc się ręcznikami i wyjmując inne rzeczy”. Grossman pomija scenę morderstwa: nie ma w zwyczaju szczegółowo o tym mówić, malować śmierci.
To, co się dzieje, jest pełne prawdziwej tragedii. Ale to nie jest tragedia rozdartego ciała, ale „tragedia idei”, kiedy stara kobieta jest gotowa z godnością przyjąć nieuchronną śmierć. Poniża ją nie tylko sama obecność wroga w jej ojczyźnie, ale także jego stosunek do człowieka. Naziści walczyli z całym narodem, a naród, jak pokazała historia, jak udowodnił w swojej opowieści V. Grossman, jest naprawdę nieśmiertelny.

Valentin Rasputin w swojej historii porusza chyba najważniejszy problem współczesnego społeczeństwa – problem moralności. Tytuł książki „Żyj i pamiętaj”, jak każdy tytuł, niesie ze sobą ładunek semantyczny, a ponadto główną ideę pracy.

Słowa te zawierają jednak nie tylko ideę dzieła, ale także granicę oddzielającą wszelkie życie moralne, przepełnione miłością, litością, sprawiedliwością, od świata podłości i zdrady, okrucieństwa i przemocy. Słowa „żyj i pamiętaj” są niejako strażnikiem człowieka

sumienie.

Wydarzenia opisane w opowiadaniu rozgrywają się zimą 1945 roku, w ostatnim roku wojny, we wsi Atamanovka, którą kiedyś nazywano jeszcze bardziej przerażająco - Razboynikovo, ponieważ przodkowie wieśniaków „zgrzeszyli” ” z tak dochodowym rzemiosłem. Jednak do czasu wydarzeń rozgrywających się w opowieści mieszkańcy wioski byli od dawna spokojni, nieszkodliwi, a jednocześnie całkowicie zdruzgotani i obojętni na wszystko co ludzie. Przecież to na ich oczach rozgrywa się tragedia ludzkiej duszy.

Bohaterem opowieści jest Andriej Guskow, „sprawny i odważny facet, który wcześnie ożenił się z Nastią i mieszkał z nią do

Wojny nie są dobre, nie są złe przez cztery lata. Andriej Guskow nie był bohaterem, ale uczciwie walczył prawie do samego końca wojny, został ranny w 1944 roku i trafił do szpitala. Wierzył, że ciężka rana pozwoli mu wrócić do rodzinnej wsi, do żony, bez czekania na koniec wojny. Jeszcze w szpitalu planował swoje dalsze życie. Mimo to nadzieja na demobilizację nie spełniła się.

Punktem zwrotnym w całym jego losie była wiadomość o wysłaniu na front. Bohaterowi nie starcza sił moralnych, by wznieść się ponad swoje nieszczęście, by na pierwszy plan wysunąć nieszczęście ludu; Świadomość konieczności dalszej walki nie może w duszy uporać się z marzeniami o osobistym szczęściu i pokoju. I od tego momentu następuje rozpad osobowości człowieka. Decyduje się na dezercję. Osoba, która odrzuca pozytywny wybór moralny, idzie z prądem. W tekście opowiadania upadek moralny jest podkreślany przez opis niekomfortowej atmosfery, jakby otaczającej bohaterów.

Spotkanie Andrieja z Nasteną odbywa się nie w domu, ale w zimnej, nieogrzewanej łaźni (łaźnia, jak wiadomo, w rosyjskim folklorze symbolizuje miejsce gromadzenia się wszystkich „złych duchów”). Andriej stopniowo, im dalej, tym bardziej stęchły w duszy, staje się okrutny. Na przykładzie tego, jak Andrei rzuca się na łydkę i „ciągnie” go, widać wyraźnie, że stracił swój ludzki wizerunek. Kiedy zastrzelił sarnę, nie dokończył jej, ale stał i uważnie obserwował, jak cierpi nieszczęsne zwierzę. „Już tuż przed końcem podniósł ją i spojrzał jej w oczy - rozszerzyły się w odpowiedzi ...

Czekał na ostatni, ostateczny ruch, by przypomnieć sobie, jak odbije się to w oczach. Dochodzi do tego, że bohater nauczył się wyć jak wilk (jakby zmieniając się z człowieka w wilkołaka). Andrzej coraz bardziej oddala się od ludzi, a nawet od żony. „Powiedz komuś, zabiję cię. Nie mam nic do stracenia – mówi jej.

Dla Nastyi wiadomość, że jej mąż Andriej Guskow jest zdrajcą, była również punktem zwrotnym w jej życiu. „...Gdzie byłeś, człowieku, jakimi zabawkami się bawiłeś, gdy los ci wyznaczył? Dlaczego się z nią zgodziłeś? Dlaczego bez zastanowienia odciąłeś sobie skrzydła właśnie wtedy, gdy najbardziej ich potrzebujesz, kiedy trzeba uciec od kłopotów, nie czołgając się, a latem? - odzwierciedla bohaterka. Nie każdemu dane jest doświadczyć takiego żalu i wstydu.

Nastya kocha Andrieja i współczuje mu, ale kiedy wstyd z powodu czynu męża ogarnął jej duszę, popełnia samobójstwo (zabijając jednocześnie swoje nienarodzone dziecko). Umiera w głębinach Angary między dwoma brzegami: męża-zdrajcy i ludu.

Andriej myślał, że narodziny dziecka były palcem bożym, wskazującym na powrót do normalnego ludzkiego życia, i mylił się. Śmierć bliskich to kara i lekcja!

Duże miejsce w literaturze lat 70-80 XX wieku zajmują dzieła o skomplikowanych poszukiwaniach moralnych człowieka, o problemach dobra i zła, o wartości życia ludzkiego, o zderzeniu obojętności z humanizmem. ból. Wyraźnie widać, że rosnące zainteresowanie problematyką moralną łączy się z komplikacją samych poszukiwań moralnych.

Pod tym względem z mojego punktu widzenia bardzo znacząca jest twórczość takich pisarzy jak W. Bykow, W. Rasputin, W. Astafiew, Ch. Ajtmatow, W. Dudincew, W. Grossman i innych.

W opowiadaniach W. Bykowa problem moralny jest zawsze drugim przekręceniem klucza, otwierającym drzwi do dzieła, które za pierwszym razem jest jakimś małym epizodem militarnym. W ten sposób powstają „Kruglyansky Bridge”, „Obelisk”, „Sotnikov”, „Wataha wilków”, „Jego batalion” i inne historie pisarza. Bykova szczególnie interesują takie sytuacje, w których osoba pozostawiona sama sobie powinna kierować się nie bezpośrednim rozkazem, a jedynie kompasem moralnym.

Nauczyciel Frost z opowiadania „Obelisk” wychował u dzieci życzliwe, jasne, uczciwe podejście do życia. A kiedy nadeszła wojna, jego uczniowie dokonali zamachu na policjanta o przezwisku Kain. Dzieci zostały aresztowane. Niemcy obiecali, że wypuszczą chłopaków, jeśli pojawi się nauczyciel, który schronił się u partyzantów. Z punktu widzenia zdrowego rozsądku stawianie się Frost na policję było bezużyteczne: naziści i tak nie oszczędziliby nastolatków. Ale z moralnego punktu widzenia człowiek (jeśli w ogóle jest człowiekiem!) musi swoim życiem potwierdzać to, czego nauczał, o czym jest przekonany. Mróz nie mógł żyć, nie mógł dalej uczyć, gdyby chociaż jedna osoba myślała, że ​​się boi, opuściła dzieci w fatalnym momencie. Frost został stracony wraz z chłopakami. Czyn Moroza został przez niektórych potępiony jako lekkomyślne samobójstwo, a po wojnie jego nazwisko nie figurowało na obelisku w miejscu egzekucji uczniów. Ale właśnie dlatego, że dobre ziarno, które zasiał swoim wyczynem, wykiełkowało w duszach, znaleźli się tacy, którym udało się osiągnąć sprawiedliwość: imię nauczyciela zostało dodane do obelisku wraz z imionami dzieci-bohaterów.

Ale nawet po tym Bykow czyni czytelnika świadkiem sporu, w którym jeden z „dzisiejszych mędrców” lekceważąco mówi, że za tym Mrozem nie kryje się żaden szczególny wyczyn, skoro nie zabił nawet jednego Niemca. I w odpowiedzi na to jeden z tych, w których żywa jest wdzięczna pamięć, ostro mówi: „Zrobił więcej, niż gdyby zabił stu. Postawił swoje życie na szali. Ja. Dobrowolnie. Rozumiesz, co to za argument? I na czyją korzyść...” Ten argument odnosi się właśnie do koncepcji moralnej: udowodnić wszystkim, że twoje przekonania są silniejsze niż groźba śmierci. Frost pokonał naturalne pragnienie przetrwania, przetrwania. Od tego zaczyna się bohaterstwo jednej osoby, tak niezbędne dla podniesienia ducha moralnego całego społeczeństwa.

Inny problem moralny - odwieczna walka dobra ze złem - jest poruszany w powieści W. Dudincewa "Białe szaty". Jest to praca o tragedii, jaka spotkała radziecką genetykę, kiedy jej prześladowania podniesiono do rangi polityki państwa. Po niesławnej sesji VASKhNIL w sierpniu 1948 r. rozpoczęła się cywilna egzekucja genetyki jako burżuazyjnej pseudonauki, rozpoczęły się prześladowania upartych i zatwardziałych genetyków, represje wobec nich i ich fizyczne zniszczenie. Wydarzenia te na wiele lat zahamowały rozwój rodzimej nauki. W dziedzinie genetyki, hodowli, leczenia chorób dziedzicznych, produkcji antybiotyków ZSRR pozostawał na poboczu drogi, którą pędziły te kraje, które nie śmiały nawet myśleć o konkurowaniu z Rosją w genetyce, która kierował wielki Wawiłow.

Powieść „Białe szaty” przedstawia kampanię przeciwko genetykom z niemal dokumentalną dokładnością.

Pod koniec sierpnia 1948 r. F. I. Dezhkin przybył na jeden z uniwersytetów rolniczych w kraju, który stał się podejrzany, w imieniu „akademika ludowego” Riadna (jego pierwowzorem jest T. D. Łysenko), który miał „oczyścić underground kublo”, zdemaskować weismanistów-morganistów w instytucie. Ale Dezhkin, zapoznawszy się z eksperymentami naukowca Strigalewa nad uprawą nowej odmiany ziemniaków, widząc bezinteresowne oddanie nauce tej osoby, która daje, a nie bierze, bez zastanowienia dokonuje wyboru na korzyść Strigalewa. Po aresztowaniu i wygnaniu Strigalewa i jego uczniów Fiodor Iwanowicz ratuje spuściznę naukowca po Ryadnie - wyhodowaną przez siebie odmianę ziemniaków.

W dobie kultu Stalina na wsi i kultu Łysenki w rolnictwie Deżkin, człowiek dobrej woli, zmuszony jest do „podwójnej gry”: udając wierność „tacie” Ryadno, udaje się do wymuszone, bolesne, ale bohaterskie działanie, ratowanie słusznej sprawy, prawdy. Aż strach czytać (choć ciekawe: to wygląda jak kryminał), że Deżkin musiał żyć w czasie pokoju we własnym kraju jako bojownik podziemia, partyzant. Wygląda jak Stirlitz, z tą tylko różnicą, że jest mieszkańcem dobra i prawdziwej nauki... w swojej ojczyźnie!

Dudincew rozwiązuje w powieści problem moralny: dobry czy prawdziwy? Czy możesz sobie pozwolić na kłamstwo i udawanie w imię dobra? Czy prowadzenie podwójnego życia nie jest niemoralne? Czy jest jakieś usprawiedliwienie dla braku skrupułów na takim stanowisku? Czy można w jakiejś sytuacji zrezygnować z zasad moralnych, nie brudząc białych szat sprawiedliwego?

Pisarz twierdzi, że dobry człowiek, który czuje, że jest powołany do walki o jakąś wyższą prawdę, powinien pożegnać się z sentymentalizmem. Musi opracować taktyczne zasady walki i być przygotowanym na ciężkie straty moralne. W rozmowie z korespondentem „Kultury radzieckiej” Dudincew, wyjaśniając ten pomysł, powtórzył przypowieść z powieści o dobru, które goni zło. Dobro goni zło, a trawnik jest po drodze. Zło pędzi prosto przez trawnik, a dobro ze swoimi wysokimi zasadami moralnymi będzie biegać po trawniku. Zło oczywiście ucieknie. A jeśli tak, to niewątpliwie potrzebne są nowe metody walki. „Dajecie powieści zestaw narzędzi na dobre” – powiedział jeden z czytelników Dudintsevowi. Tak, ta powieść to cały arsenał broni dobra. A białe szaty (czystość duszy i sumienia) są zbroją w prawie i walce.

Bardzo złożone problemy moralne stawia V. Grossman w powieści „Życie i los”. Została napisana w 1960 roku, następnie aresztowana w rękopisie, zaledwie 30 lat później została wydana, zrehabilitowana i zwrócona do literatury rosyjskiej.

Wojna jest głównym wydarzeniem powieści, a bitwa pod Stalingradem (podobnie jak bitwa pod Borodino w „Wojnie i pokoju”) jest punktem kryzysowym wojny, ponieważ zapoczątkowała punkt zwrotny w jej przebiegu. Stalingrad w powieści Grossmana jest z jednej strony duszą wyzwolenia, z drugiej znakiem systemu stalinowskiego, który całym swoim istnieniem jest wrogi wolności. W centrum tego konfliktu w powieści znajduje się dom „sześciu ułamków jeden”, dom Grekowa (pamiętacie dom Pawłowa?!), znajdujący się „na osi niemieckiego uderzenia”. Ten dom jest dla Niemców jak kość w gardle, bo nie pozwala im ruszyć w głąb miasta, w głąb Rosji.

W tej izbie, jak w wolnej republice, oficerowie i żołnierze, starzy i młodzi, byli inteligenci i robotnicy nie znają wyższości nad sobą, tu nie przyjmują meldunków, nie stają na baczność przed wodzem. I choć ludzie w tym domu, jak zauważa Grossman, nie są prości, to jednak tworzą jedną rodzinę. W tej wolnej społeczności, bezinteresownie poświęcając się, walczą z wrogiem nie o życie, ale o śmierć. Oni nie walczą za Towarzysza. Stalina, ale po to, by wygrać i wrócić do domu, by bronić swojego prawa „być innym, wyjątkowym, na swój sposób, czuć, myśleć, żyć w świecie osobno”. „Chcę wolności i walczę o nią”, mówi „kierownik domu” tego domu, kapitan Grekow, sugerując nie tylko wyzwolenie od wroga, ale także wyzwolenie spod „powszechnego przymusu”, który jego zdaniem , było życie przed wojną. Podobne myśli nachodzą majora Jerszowa w niemieckiej niewoli. Jest dla niego jasne, że „walcząc z Niemcami, walczy o własne rosyjskie życie; zwycięstwo nad Hitlerem będzie także zwycięstwem nad tymi obozami zagłady na Syberii, gdzie zginęła jego matka, siostry i ojciec”.

„Triumf Stalingradu – czytamy w powieści – zadecydował o wyniku wojny, ale cichy spór między zwycięskim narodem a zwycięskim państwem trwał. Od tego sporu zależały losy człowieka i jego wolność. Grossman wiedział i nie dał się zwieść faktowi, że strasznie trudno będzie znieść życie wbrew losowi w postaci obozowych wież, różnej bezmiernej przemocy. Ale powieść „Życie i los” jest pełna wiary w człowieka i nadziei dla niego, a nie katastrofalnego rozczarowania nim. Grossman prowadzi czytelnika do konkluzji: „Człowiek nie zrezygnuje dobrowolnie z wolności. To jest światło naszych czasów, światło przyszłości”.

Fikcja jako forma sztuki ujawnia wiele moralnych, duchowych i społecznych problemów jednostki i społeczeństwa jako całości. Jest to zarówno główny punkt orientacyjny literatury, jak i jej moralny rdzeń jest zawsze w centrum uwagi.

Moralne problemy literatury

Można wyróżnić te problemy moralne, na których literatura skupia się najczęściej. Wszyscy wiedzą o wieczności kwestii dobra i zła, o kwestii godności człowieka i sumienia, fikcji wszystkich czasów i narodów, która stawia kwestię sprawiedliwości, honoru i cnoty.

Problem życiowego wyboru zawsze pozostaje palący, co nie jest łatwe dla bohaterów literackich – podobnie jak dla ludzi w prawdziwym życiu. Poszukiwania moralne tego czy innego narodu są zawsze ukazywane w literaturze danego narodu, stąd ideały danej osoby mogą być ujawniane z zupełnie odmiennych stron moralnych.

Bez względu na to, do jakiego okresu należy literatura, zawsze jest nasycona rozwiązywaniem problemów natury moralnej. A problem dowolnej natury - społecznej lub psychologicznej - jest rozpatrywany z tej strony. Poszukiwania moralne głównych bohaterów odzwierciedlają główne problemy moralne danego okresu.

Bohater dzieła sztuki, jego charakter, działania

Najczęściej definicja bohatera dzieła sztuki brzmi jak „rzecznik akcji fabularnej”. I to przez bohatera ujawnia się kluczowa treść dzieła literackiego, gdyż jego charakter, jego wybory i czyny świadczą o tym, jaką stronę moralności autor chce nam pokazać.

Ujawniając i zwracając uwagę na cechy charakteru bohatera literackiego, autor ukazuje główną ideę dzieła, podkreśla pewien wątek, których w utworze może być kilka. W ten sposób główne lekcje moralności, które autor przedstawił w swoim dziele, stają się dla nas jasne; na przykładzie bohatera jesteśmy ich lepiej świadomi.

Techniki kreowania postaci w eposie, liryce i dramacie

Sposób, w jaki ujawnia się osobowość i charakter bohatera utworu, zależy od gatunku. W eposie osoba jest przedstawiana w większym stopniu poprzez swoje działania i zachowanie. W tym gatunku odpowiednia jest również charakterystyka bohatera przez samego autora. W przypadku dramatu nie jest to takie typowe, dramat odsłania postać poprzez działania i mowę bohatera, poprzez jego odmienność od innych ludzi.

W tym bardzo różni się od eposu, który kształtuje postać w zupełnie inny sposób. W centrum dramatu może znajdować się tylko jeden problem, który ujawnia dno moralne bohatera. A jego wybór mówi sam za siebie, to jeden konkretny akt lub decyzja, która pokaże prawdziwy charakter głównego bohatera.

A w tekstach bohatera najczęściej objawia się poprzez uczucia i przeżycia, poprzez wypełnienie jego wewnętrznego świata. Rozumiejąc, czego dokładnie doświadcza bohater, jakie emocje okazuje, czytelnik uświadamia sobie jego prawdziwą naturę i rozpoznaje jego prawdziwe oblicze.