Portal edukacyjny. Cechy literatury rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku Literatura orędzia przełomu XIX i XX wieku

Cele Lekcji

1. Dać wyobrażenie o tradycyjnej periodyzacji literatury XX wieku.

2. Rozpoznaj kryzys epoki początku XX wieku i zrozum jego przyczynę.

3. Podaj ogólne pojęcie o ruchach literackich początku XX wieku

Wartość fikcji jest ogromna, ponieważ

działa jednocześnie i równie silnie na myśl i

M. Gorki.

Podczas zajęć.

1. Wprowadzenie do lekcji. Na przełomie wieków Rosja doświadczyła zmian we wszystkich dziedzinach życia. Ten kamień milowy charakteryzował się ekstremalnym napięciem, tragedią czasu. Dla Rosji ten czas był naznaczony trzema rewolucjami, dwiema wojnami światowymi, wojną domową, szeregiem zwycięstw, które miały wpływ na historię świata, i być może mniejszą liczbą tragedii, które przyniosły narodowi niewypowiedziane cierpienia.

Jak wyglądała sytuacja polityczna w kraju?

(Potrzeba zmian, pieriestrojka. W Rosji walczyły 3 główne siły polityczne: obrońcy monarchii, zwolennicy burżuazyjnych reform, ideolodzy rewolucji proletariackiej).

A jeśli mimo wszystko nasz kraj przetrwał, to tylko dzięki kulturze duchowej, która przez wieki kształtowała się w trzewiach ludzi i znalazła swoje ucieleśnienie w folklorze narodowym, prawosławiu, filozofii rosyjskiej, literaturze, muzyce i malarstwa.

Literatura XX wieku to zarówno literatura radziecka, jak i literatura diaspory rosyjskiej.

Periodyzacja literatury rosyjskiej6

Wiek srebrny (1900-1917)

Pierwsze dekady literatury radzieckiej (1917-1941)

Literatura podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945)

Literatura połowy wieku (lata 50.-70.)

Literatura lat 80-90

Literatura współczesna

Ostatnia dekada XIX wieku otwiera nowy etap w literaturze rosyjskiej. Dosłownie wszystkie aspekty życia w Rosji zmieniły się radykalnie - gospodarka, polityka, nauka, kultura, sztuka. N. Bierdiajew powiedział o tym czasie: „Była to era przebudzenia w Rosji niezależnej myśli filozoficznej, rozkwitu poezji i wyostrzenia wrażliwości estetycznej…” Literatura rosyjska stała się wielowarstwowa. Pojawiły się różne nurty literackie. Wymieńmy je.

krytyczny realizm.
Dekadencja.
Modernizm: symbolizm, acmeizm, futuryzm.
socrealizm.

Rozważmy je bardziej szczegółowo. Podczas lekcji uczniowie tworzą arkusz kalkulacyjny.

Kierunek literacki

Cechy liter. kierunki.

1. Krytyczny realizm.

3.Modernizm (z francuskiego „nowoczesny”).

A) Symbolizm (1870-1910)

Pierwszy i największy ruch, który powstał w Rosji.

B) Akmeizm (powstały na początku lat 1910)

C) Futuryzm (przyszłość)

4. Społeczny realizm.

1. Prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości w jej historycznym rozwoju.

2. Kontynuacja tradycji literatury rosyjskiej XIX wieku, krytyczne rozumienie tego, co się dzieje.

3. Ludzki charakter ujawnia się w związku z warunkami społecznymi.

4. Zwróć szczególną uwagę na wewnętrzny świat osoby.

1. Jest to pewien stan umysłu, kryzysowy typ świadomości, który wyraża się w poczuciu rozpaczy, niemocy, zmęczenia psychicznego.

2. Nastrój beznadziei, odrzucenie rzeczywistości, chęć wycofania się w swoje przeżycia.

1. W twórczości dominowało nie tyle podążanie za duchem natury i tradycji, ile swobodny pogląd mistrza, który może zmieniać świat według własnego uznania, kierując się osobistym wrażeniem, wewnętrzną ideą lub mistycyzmem.

2. Opierał się na 3 nurtach: symbolizmie, acmeizmie, futuryzmie.

1. Wyrażanie idei za pomocą symboli.

2. Metafora, "Poezja aluzji", alegoria, kult wrażenia.

3. Wewnętrzny świat człowieka jest wskaźnikiem ogólnego tragicznego świata, skazanego na śmierć.

4. Egzystencja w dwóch płaszczyznach: realnej i mistycznej.

5. Główną zasługą jest stworzenie nowej filozofii kultury, rozwój nowego światopoglądu. Sprawiło, że sztuka stała się bardziej osobista.

1. Jest to próba ponownego odkrycia wartości ludzkiego życia, porzucenia pragnienia symbolistów poznania niepoznawalnego.

2. Powrót do słowa w jego pierwotnym, niesymbolicznym znaczeniu.

3. Główną wartością jest Artystyczna eksploracja wieloaspektowego i tętniącego życiem ziemskiego świata.

1.Ruch awangardowy zaprzeczający dziedzictwu artystycznemu i moralnemu.

2. Stworzenie „języka transracjonalnego”, gry słów i liter.

3. Podziwianie słowa, niezależnie od jego znaczenia. Tworzenie słów i innowacje słowne.

1. Prawdziwy, historycznie konkretny obraz rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju.

2. Główne zadanie: zmiana ideologiczna i wychowanie ludu pracującego w duchu socjalizmu.

3. Pisarz jest rzecznikiem idei socjalizmu.

4. Bohaterowie-bojownicy idei, ciężko pracujący, uczciwi, uczciwi ludzie.

W szerokim świecie, w hałaśliwym morzu

Jesteśmy szczytem wznoszącej się fali

To dziwne i słodkie żyć w teraźniejszości,

Piosenki są pełne oczekiwania.

Radujcie się, bracia, pewne zwycięstwa!

Spójrz na odległość z góry!

Wątpliwości są nam obce, drżenie jest nam nieznane, -

Jesteśmy herbem powstającego zwycięstwa.

Oto pasujące wyniki:

1. Restrukturyzacja we wszystkich dziedzinach życia.

2. Walka idei.

3. System wielopartyjny.

4. Droga reform i droga przemocy (terroryzm)

4. Wniosek. Naszym zadaniem, zadaniem czytelnika, jest zrozumienie życia duchowego minionego stulecia. Duchowa pamięć narodu musi przetrwać stulecia i tysiąclecia, aby duchowa potęga Rosji mogła zostać wskrzeszona. Najlepsi poeci epoki rzadko zamykali się w określonym ruchu literackim. Dlatego rzeczywisty obraz procesu literackiego tego okresu określają osobowości twórcze pisarzy i poetów, a nie historia nurtów i nurtów.

5. Praca domowa.

1) Poznaj główne punkty wykładu.

Pobierać:

Zapowiedź:

Wprowadzająca lekcja literatury w 11 klasie.

Temat: Charakterystyka procesu literackiego przełomu XIX i XX wieku.

Cele Lekcji

Dać wyobrażenie o tradycyjnej periodyzacji literatury XX wieku.
Rozpoznaj kryzys epoki początku XX wieku i zrozum jego przyczynę.

3. Podaj ogólne pojęcie o ruchach literackich początku XX wieku

Wartość fikcji jest ogromna, ponieważ

Działa jednocześnie i równie silnie na myśl i

Uczucie.

M. Gorki.

Podczas zajęć.

1. Wprowadzenie do lekcji. Na przełomie wieków Rosja doświadczyła zmian we wszystkich dziedzinach życia. Ten kamień milowy charakteryzował się ekstremalnym napięciem, tragedią czasu. Dla Rosji ten czas był naznaczony trzema rewolucjami, dwiema wojnami światowymi, wojną domową, szeregiem zwycięstw, które miały wpływ na historię świata, i być może mniejszą liczbą tragedii, które przyniosły narodowi niewypowiedziane cierpienia.

Jak wyglądała sytuacja polityczna w kraju?

(Potrzeba zmian, pieriestrojka. W Rosji walczyły 3 główne siły polityczne: obrońcy monarchii, zwolennicy burżuazyjnych reform, ideolodzy rewolucji proletariackiej).

Literatura XX wieku to zarówno literatura radziecka, jak i literatura diaspory rosyjskiej.

Periodyzacja literatury rosyjskiej6

Wiek srebrny (1900-1917)

Pierwsze dekady literatury radzieckiej (1917-1941)

Literatura podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945)

Literatura połowy wieku (lata 50.-70.)

Literatura lat 80-90

Literatura współczesna

2. Literatura rosyjska przełomu wieków.

Główne kierunki literatury XIX-XX wieku.

krytyczny realizm.
Dekadencja.
Modernizm: symbolizm, acmeizm, futuryzm.
socrealizm.

Rozważmy je bardziej szczegółowo. Podczas lekcji uczniowie tworzą arkusz kalkulacyjny.

Kierunek literacki

Cechy liter. kierunki.

1. Krytyczny realizm.

3.Modernizm (z francuskiego „nowoczesny”).

A) Symbolizm (1870-1910)

Pierwszy i największy ruch, który powstał w Rosji.

B) Akmeizm (powstały na początku lat 1910)

C) Futuryzm (przyszłość)

4. Społeczny realizm.

1. Prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości w jej historycznym rozwoju.

2. Kontynuacja tradycji literatury rosyjskiej XIX wieku, krytyczne rozumienie tego, co się dzieje.

3. Ludzki charakter ujawnia się w związku z warunkami społecznymi.

4. Zwróć szczególną uwagę na wewnętrzny świat osoby.

1. Jest to pewien stan umysłu, kryzysowy typ świadomości, który wyraża się w poczuciu rozpaczy, niemocy, zmęczenia psychicznego.

2. Nastrój beznadziei, odrzucenie rzeczywistości, chęć wycofania się w swoje przeżycia.

2. Opierał się na 3 nurtach: symbolizmie, acmeizmie, futuryzmie.

1. Wyrażanie idei za pomocą symboli.

2. Metafora, "Poezja aluzji", alegoria, kult wrażenia.

3. Wewnętrzny świat człowieka jest wskaźnikiem ogólnego tragicznego świata, skazanego na śmierć.

4. Egzystencja w dwóch płaszczyznach: realnej i mistycznej.

5. Główną zasługą jest stworzenie nowej filozofii kultury, rozwój nowego światopoglądu. Sprawiło, że sztuka stała się bardziej osobista.

1. Jest to próba ponownego odkrycia wartości ludzkiego życia, porzucenia pragnienia symbolistów poznania niepoznawalnego.

2. Powrót do słowa w jego pierwotnym, niesymbolicznym znaczeniu.

3. Główną wartością jest Artystyczna eksploracja wieloaspektowego i tętniącego życiem ziemskiego świata.

1.Ruch awangardowy zaprzeczający dziedzictwu artystycznemu i moralnemu.

2. Stworzenie „języka transracjonalnego”, gry słów i liter.

3. Podziwianie słowa, niezależnie od jego znaczenia. Tworzenie słów i innowacje słowne.

1. Prawdziwy, historycznie konkretny obraz rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju.

2. Główne zadanie: zmiana ideologiczna i wychowanie ludu pracującego w duchu socjalizmu.

3. Pisarz jest rzecznikiem idei socjalizmu.

4. Bohaterowie-bojownicy idei, ciężko pracujący, uczciwi, uczciwi ludzie.

3. Posłuchaj wiersza W. Bryusowa „My” i porównaj czasy, w których żyjemy, z przełomem XIX i XX wieku.

W szerokim świecie, w hałaśliwym morzu

Jesteśmy szczytem wznoszącej się fali

To dziwne i słodkie żyć w teraźniejszości,

Piosenki są pełne oczekiwania.

Radujcie się, bracia, pewne zwycięstwa!

Spójrz na odległość z góry!

Wątpliwości są nam obce, drżenie jest nam nieznane, -

Jesteśmy herbem powstającego zwycięstwa.

Oto pasujące wyniki:

1. Restrukturyzacja we wszystkich dziedzinach życia.

2. Walka idei.

3. System wielopartyjny.

4. Droga reform i droga przemocy (terroryzm)

5. Więcej…

4. Wniosek. Naszym zadaniem, zadaniem czytelnika, jest zrozumienie życia duchowego minionego stulecia. Duchowa pamięć narodu musi przetrwać stulecia i tysiąclecia, aby duchowa potęga Rosji mogła zostać wskrzeszona. Najlepsi poeci epoki rzadko zamykali się w określonym nurcie literackim. Dlatego rzeczywisty obraz procesu literackiego tego okresu określają osobowości twórcze pisarzy i poetów, a nie historia nurtów i nurtów.

5. Praca domowa.

1) Poznaj główne punkty wykładu.

2) Mini-esej na jeden z tematów: „Polecam lekturę”, „Moja ulubiona książka współczesnej prozy”, „Książka mnie zszokowała” itp.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-1.jpg" alt="> Literatura rosyjska przełomu XIX i XX wieku WYKAZ PRZEZ: STUDENT"> Литература России на рубеже 19 -20 веков ВЫПОЛНИЛА: УЧЕНИЦА 11 Б КЛАССА ШНУРКОВА А.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-2.jpg" alt="> Ogólna charakterystyka okresu Ostatnie lata XIX wieku stały się Punkt zwrotny dla rosyjskiego"> Общая характеристика периода Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-3.jpg" alt="> Jakie były najważniejsze wydarzenia historyczne, które miały miejsce w Rosji w latach początek XX wieku?Rosja"> Какие важнейшие исторические события происходили в России в начале 20 века? Россия пережила три революции: -1905 года; -Февральскую и Октябрьскую 1917 г. , -Русско-японскую войну 1904 -1905 гг. -Первую мировую войну 1914 -1918 гг. , -Гражданскую войну!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-4.jpg" alt="> Wewnętrzna sytuacja polityczna w Rosji"> Внутриполитическая обстановка в России Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи. -Противоборство трех сил: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались различные пути перестройки: «сверху» , законными средствами, «снизу» - путем революции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-5.jpg" alt=">Odkrycia naukowe XX wieku"> Научные открытия н. 20 века Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916 -1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-6.jpg" alt="> Tragiczna historia literatury XX wieku 1. W XX wieku"> Трагическая история литературы 20 века 1. В 20 -е годы уехали или были изгнаны писатели, составлявшие цвет русской литературы: И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев и др. 2. Воздействие цензуры на литературу: 1926 год- конфискован журнал «Новый мир» с « Повестью непо- гашенной луны» Б. Пильняка. В 30 -е годы писателя рас- стреляют. (Е. Замятин, М. Булгаков и др.) И. А. Бунин!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-7.jpg" alt=">Tragiczna historia literatury początku XX wieku 3. Od początek lat 30-tych - 1990-tych"> Трагическая история литературы н. 20 века 3. С начала 30 -х годов начался процесс физического уничтожения писателей: были расстреляны или погибли в лагерях Н. Клюев, И. Бабель, О. Мандельштам и многие другие.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-8.jpg" alt="> Tragiczna historia literatury początku XX wieku 4. Od początek lat 30-tych - 1990-tych"> Трагическая история литературы н. 20 века 4. С начала 30 -х годов появилась тен- денция приве- дения литературы к единому методу - социалистическо му реализму. Одним из представителей стал М. Горький.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-9.jpg" alt="> Innymi słowy, prawie wszyscy kreatywni ludzie XX wieku byli w konflikcie"> Иными словами, почти все творческие люди были 20 века были в конфликте с государством, которое, будучи тоталитарной системой, стремилось подавлять творческий потенциал личности.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-10.jpg" alt=">"> Литература к. 19 - н. 20 веков В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойной. Реализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. (отражение реальности, жизненной правды) А. П. Чехов. Ялта. 1903 г.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-11.jpg" alt=">"> Переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался необычайно быстрой. На авансцену общекультурной жизни страны снова вышла русская поэзия, не похожая на прежние образцы. Так началась новая поэтическая эпоха, получившая название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-12.jpg" alt="> Srebrny wiek jest częścią kultury artystycznej Rosji w koniec XIX - początek XX wieku,"> Серебряный век- часть художественной культуры России конца XIX - начала XX века, связанная с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" литературой и отчасти футуризмом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-13.jpg" alt=">Nowe trendy w literaturze rosyjskiej przełomu wieków Między 1890 i 1917"> Новые течения в литературе России рубежа веков В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-14.jpg" alt="(!JĘZYK:>SYMBOLIZM"> СИМВОЛИЗМ Март 1894 г. - вышел в свет сборник с названием "Русские символисты". Через некоторое время появились еще два выпуска с таким же названием. Автором всех трех сборников был молодой поэт Валерий Брюсов, использовавший разные псевдонимы для того, чтобы создать впечатление существования целого поэтического направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-15.jpg" alt="> SYMBOLIZM Symbolizm jest pierwszym i największym ruchem modernistycznym,"> СИМВОЛИЗМ Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережков- ского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения". Дмитрий Сергеевич Мережковский!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-16.jpg" alt=">Główne postanowienia aktualnego Symbolu Andrieja Bielego - centralna estetyka"> Основные положения течения Андрей Белый Символ - центральная эстетическая категория нового течения. Представление о символе заключается в том, что он воспринимается как иносказание. Цепь символов напоминает набор иероглифов, своеобразных шифров для "посвященных". Таким образом, символ оказывается одной из разновидностей тропов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-17.jpg" alt="> Główne postanowienia obecnego Symbol jest wieloznaczny: zawiera nieskończoną liczbę znaczeń."> Основные положения течения Символ многозначен: он содержит безграничное множество смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-18.jpg" alt="> Główne postanowienia obecnych Relacji pomiędzy"> Основные положения течения По-новому строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт- символист не стремился быть общепонятным. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю- потребителю, а к читателю -творцу, читателю- соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие. Для этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности слова, обращались к мотивам и образам разных культур.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-19.jpg" alt=">Acmeizm Literacki ruch acmeizmu powstał na początku lat 1910. ( z greckiego acme -"> Акмеизм Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910 -х годов. (от греч. acme - высшая степень чего- либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов - Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-20.jpg" alt="> Podstawy przepływu przeskakiwania sylab i tworzenia nowych rytmów"> Основные положения теченияпропуска слогов и Новые ритмы создаются путем А. Ахматова перестановки ударения Самоценность каждого явления «Непознаваемые по своему смыслу слова нельзя познать»!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-21.jpg" alt=">Symbolistka twórcza indywidualność Zacisnęła dłonie pod ciemną zasłoną. . ."> Творческие индивидуальности символистов Сжала руки под темной вуалью. . . "Отчего ты сегодня бледна? " - Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот. . . Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру". Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру". 8 января 1911!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-22.jpg" alt="> Futuryzm (od łac. futurum - przyszłość). Jako pierwszy zadeklarował"> Футуризм (от лат. futurum - будущее). Впервые он заявил Футуризм о себе в Италии. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилея - древнегреческое название части Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-23.jpg" alt=">Current Highlights jako program artystyczny"> Основные положения течения В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов- спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-24.jpg" alt="> W futuryzmie rozwinął się swego rodzaju szokujący repertuar. używany:"> В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-25.jpg" alt=">Uderzenie w gust publiczny Rzut Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoj"> Пощечина общественному вкусу Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. , и проч. с Парохода Современности. . Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным. . . С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!. . Мы приказываем чтить права поэтов: 1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество). 2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Вами венок грошовой славы. 4. Стоять на глыбе слова "мы" среди свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших "Здравого смысла" и "Хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Алексей Крученых, В. Маяковский, Виктор Хлебников Москва, 1912 г. Декабрь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-26.jpg" alt=">Twórcze indywidualności futuryzmu w wierszach Dawida"> Творческие индивидуальности футуризма В стихотворениях Давида Бурлюка "звезды - черви, пьяные туманом", "поэзия - истрепанная девка, а красота - кощунственная дрянь". В его провокационных текстах понижающие образы используются предельно максимально: Мне нравится беременный мужчина Как он хорош у памятника Пушкина Одетый в серую тужурку Ковыряя пальцем штукатурку !}<. .="">

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-27.jpg" alt=">Twórcze indywidualności futuryzmu O, śmiejcie się!"> Творческие индивидуальности футуризма О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно. О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных - смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! 1910!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-28.jpg" alt="> Podsumowanie Jakie wydarzenia historyczne przeżywa Rosja w tym okresie?"> Подведем итоги Какие исторические события переживает Россия в этот период? Как развивалась литература на рубеже 19 -20 веков? Сформулируйте основные положения символизма, акмеизма, футуризма. Чем эти течения отличаются друг от друга? Назовите творческие индивидуальности каждого из литературных направлений.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-29.jpg" alt="> Wyciągnijmy wnioski"> Сделаем выводы На рубеже веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с блистательным началом 19 века. Это период интенсивного развития философской мысли, изобразительного искусства, сценического мастерства. В литературе развиваются различные направления. В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл собой огромный творческий пласт, обогативший не только русскую, но и мировую поэзию XX века.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-30.jpg" alt="> Wyciągnijmy wnioski Ostatnie lata XIX wieku stały się przełomem punkt dla rosyjskiego i zachodniego"> Сделаем выводы Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Literatura przełomu XIX i XX wieku

Aleksandrowa T. L.

Ogólna charakterystyka epoki

Pierwsze pytanie, które nasuwa się w odniesieniu do tematu „literatura rosyjska XX wieku”, dotyczy tego, od którego momentu XX wiek liczyć. Według kalendarza od 1900 do 1901? Ale jest oczywiste, że granica czysto chronologiczna, chociaż sama w sobie znacząca, nie daje prawie nic w sensie wyznaczania granic epok. Pierwszym kamieniem milowym nowego stulecia jest rewolucja 1905 roku. Ale rewolucja minęła, nastąpił pewien zastój – aż do pierwszej wojny światowej. Achmatowa wspominała tym razem w „Poemacie bez bohatera”:

I wzdłuż nasypu legendarnego

Nie zbliżał się kalendarzowy,

Prawdziwy XX wiek...

Po stuleciu rosyjski przełom XIX i XX wieku wydaje się być czasem rozkwitu – we wszystkich dziedzinach. Literatura, sztuka, architektura, muzyka - ale nie tylko. Szybko rozwijają się nauki, zarówno pozytywne, jak i humanitarne (historia, filologia, filozofia, teologia). Nie mniej szybko rozwija się przemysł, powstają fabryki, młyny, linie kolejowe. A jednak Rosja pozostaje krajem rolniczym. Stosunki kapitalistyczne przenikają życie wsi, na pozór – rozwarstwienie dawnej społeczności, ruina majątków szlacheckich, zubożenie chłopów, głód – jednak do I wojny światowej Rosja karmi chlebem całą Europę .

Ale to, o czym pisała Cwietajewa, odnosząc się do wychowanych w duchu nostalgii dzieci emigracji, jest również prawdziwe:

Ty, w sierocych pelerynach

Ubrany od urodzenia

Przestań szukać wymówek

Na Eden, w którym ty

Nie było ... („Wiersze do syna”)

To, co teraz wydaje się być okresem rozkwitu, współcześni wydawali się upadać. Nie tylko potomkowie, ale i naoczni świadkowie wszystkich późniejszych wydarzeń będą tylko zdziwieni, w jakim stopniu nie dostrzegali jasnych stron otaczającej ich rzeczywistości. „Nętwy czechowski zmierzch”, w którym dotkliwie brakuje jasnych, odważnych, mocnych – takie uczucie poprzedzało pierwszą rewolucję rosyjską. Ale ten pogląd jest nieodłączny przede wszystkim dla inteligencji. W masie ludności w latach 80-90. żył ufnością w nienaruszalność fundamentów i twierdzy „Świętej Rusi”.

Bunin w „Żywocie Arseniewa” zwraca uwagę na sposób myślenia burżuazyjnego Rostowcewa, którego licealista Alosza Arseniew, „bohater liryczny” Bunina, żyje jak „darmowiec” – sposób myślenia bardzo charakterystyczny dla epoki Aleksandra III: „ Duma w słowach Rostowcewa brzmiała dość często. nie jest i nie może być lepsza, bo skromna jest tylko z pozoru, ale w rzeczywistości jest jej pod dostatkiem, jak nigdzie indziej, jest prawowitym potomkiem pierwotnego ducha Rosji, a Rosja jest bogatsza, silniejsza, bardziej sprawiedliwa i bardziej chwalebne niż wszystkie kraje świata. I czy ta duma była charakterystyczna tylko dla Rostowcewa? i dla bardzo wielu, ale teraz widzę coś innego: fakt, że była wtedy nawet pewnym znakiem czasu, był wtedy szczególnie odczuwalny i nie tylko w naszym mieście. Czy jesteśmy wszyscy, których tak dumnie nazywaliśmy Rosjanami, co do siły i prawdy, których zdawaliśmy się być pewni? Tak czy inaczej, wiem na pewno, że dorastałem w czasach największej rosyjskiej potęgi i jej ogromnej świadomości. „Dalej Arseniew – czyli Bunin – wspomina, jak Rostowcew słuchał lektury słynnej Rusi Nikitina”. „A kiedy Doszedłem do dumnego i radosnego końca, aż do rozwiązania tego opisu: „To ty, moja suwerenna Rosjo, moja prawosławna ojczyzna” - Rostowcew zacisnął szczęki i zbladł. S. 62).

Co stało się potem? Jakiego rodzaju demony zapuściły korzenie w narodzie rosyjskim - „Bogowie”, że poszedł zniszczyć własne świątynie? Kolejna pokusa: znaleźć konkretnego winowajcę, wytłumaczyć upadek czyimś zgubnym wpływem zewnętrznym. Ktoś najechał nas z zewnątrz i zniszczył nasze życie - kosmici? Goje? Ale takie rozwiązanie problemu nie wchodzi w grę. Bierdiajew napisał kiedyś w swojej „Filozofii wolności”: niewolnik zawsze szuka winnego, wolny człowiek odpowiada za swoje czyny. Sprzeczności rosyjskiego życia dostrzega się od dawna – przynajmniej o tym, o czym pisał Niekrasow:

Jesteś biedny, jesteś bogaty,

Jesteś potężny, jesteś bezsilny,

Matki Rusi.

Część sprzeczności jest zakorzeniona w reformach Piotra Wielkiego: rozłamie narodu na szczyt aspirujący do Europy i masę ludzi obcych europeizacji. Jeśli poziom kulturalny części uprzywilejowanych warstw społeczeństwa osiągnął najwyższe standardy europejskie, to wśród zwykłych ludzi niewątpliwie stał się niższy niż wcześniej w epoce państwa moskiewskiego - w każdym razie umiejętność czytania i pisania gwałtownie spadła. Antynomie rosyjskiej rzeczywistości znalazły swoje odzwierciedlenie także w znanym poemacie komicznym V.A. Giljarowski:

W Rosji są dwa nieszczęścia

Poniżej jest moc ciemności,

A powyżej - ciemność mocy.

Wpływy europejskie, stopniowo wnikające coraz głębiej w rosyjskie życie, same czasami ulegały przemianom i ulegały załamaniu w najbardziej nieoczekiwany sposób. Idee ruchu wyzwoleńczego stały się rodzajem nowej religii dla rodzącej się inteligencji rosyjskiej. NA. Bierdiajew subtelnie zauważył paralelę między nią a schizmatykami XVII wieku. "W ten sam sposób rosyjska rewolucyjna inteligencja XIX wieku będzie schizmatycka i będzie myślała, że moc zła trzyma władzę. Zarówno w narodzie rosyjskim, jak iw rosyjskiej inteligencji będzie poszukiwanie królestwa opartego na prawdzie" ( Bierdiajew N.A. Geneza i znaczenie rosyjskiego komunizmu. M., 1990, s. 11). Rosyjski ruch rewolucyjny miał swoich męczenników i „świętych”, gotowych oddać życie za ideę. Rewolucyjna „religia” była rodzajem niemal chrześcijańskiej herezji: zaprzeczając Kościołowi, sama zapożyczyła wiele z moralnych nauk Chrystusa - wystarczy przypomnieć wiersz Niekrasowa „N.G. Czernyszewski”:

Jeszcze nie został ukrzyżowany,

Ale nadejdzie godzina - będzie na krzyżu;

Zesłane przez Boga Gniewu i Smutku

Przypomnij królom ziemi o Chrystusie.

Zinaida Gippius pisała w swoich wspomnieniach o szczególnej religijności rosyjskich demokratów: „Tylko cienka warstwa nieświadomości oddzielała ich od prawdziwej religijności. Byli więc w większości przypadków nosicielami wysokiej moralności”. mogła pojawić się wówczas twierdza (Czernyszewski), zdolna do bohaterstwa i poświęcenia. Prawdziwy materializm gasi ducha rycerskości” (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. s. 200.)

Należy zauważyć, że działania władz nie zawsze były rozsądne, a ich skutki często okazywały się odwrotne od oczekiwanych. Archaiczny i toporny aparat biurokratyczny z czasem coraz mniej zaspokajał pilne potrzeby zarządzania gigantycznym państwem. Rozproszenie ludności, wielonarodowość Imperium Rosyjskiego stwarzały dodatkowe trudności. Inteligencję irytowała też nadmierna policyjna gorliwość, choć prawa opozycyjnych osób publicznych do wyrażania swojego stanowiska obywatelskiego były nieporównywalnie szersze niż w przyszłym „wolnym” Związku Sowieckim.

Swoistym kamieniem milowym na drodze do rewolucji była katastrofa pod Chodynką, do której doszło 18 maja 1896 r., w dniach obchodów koronacji nowego cesarza Mikołaja II. Z powodu zaniedbań administracji doszło do paniki podczas festynu na polu Chodynka w Moskwie. Według oficjalnych danych zginęło około 2000 osób. Suwerenowi radzono odwołać obchody, ale on się nie zgodził: „Ta katastrofa jest największym nieszczęściem, ale nieszczęściem, które nie powinno przyćmić święta koronacyjnego. Katastrofę Chodynkę należy w tym znaczeniu pominąć” (Dziennik cesarza Mikołaja II) 1890 - 1906. M., 1991., S. 129). Taka postawa oburzyła wielu, wielu uważało to za zły omen.

Metropolita Wieniamin nie zaprzecza odpowiedzialności Kościoła za wszystko, co się stało z Rosją: „Muszę przyznać, że wpływ Kościoła na masy ludowe słabł i słabł, autorytet duchowieństwa spadał. Przyczyn jest wiele Jeden z nich jest w nas samych: my przestaliśmy być „słoną solą” i dlatego oni nie mogli solić innych” (Veniamin (Fedchenkov), metropolita. Na przełomie dwóch epok. M., 1994, s. 122). Wspominając swoje studenckie lata na Akademii Teologicznej w Petersburgu, zastanawia się przez lata: dlaczego przyszłym teologom nigdy nie przyszło do głowy pojechać do Kronsztadu, aby zobaczyć się z ks. Jan. "Nasz religijny wygląd nadal był wspaniały, ale duch osłabł. A to, co „duchowe", stało się światowe. Życie studenckie odbiegło od zainteresowań religijnych. Absolutnie nie ma potrzeby myśleć, że szkoły teologiczne były żłobkami apostatów, ateistów, renegatów. Tam było ich bardzo mało. Ale o wiele groźniejszy był wróg wewnętrzny: obojętność religijna. Jakże teraz wstyd! A teraz jak płacz z naszej nędzy i skamieniałej niewrażliwości. Nie, nie wszystko w Kościele się powodziło. Staliśmy się tymi, których jest powiedziane w Apokalipsie: „Ponieważ nie jesteś zimny gorący, to zwymiotuję cię z ust Moich…″ Wkrótce nadeszły czasy i wielu nas zwymiotowało nawet z Ojczyzny… Nie doceniliśmy jej sanktuariów. Moje duchowe Spotkania, Moskwa, 1997, s. 197-199). Niemniej jednak sama zdolność do takiej pokuty świadczy o tym, że Kościół żył i wkrótce udowodnił swoją żywotność.

Wszystkie te zaostrzone sprzeczności znalazły odzwierciedlenie w literaturze w taki czy inny sposób. Zgodnie z ustaloną już tradycją „przełom wieków” obejmuje ostatnią dekadę XIX wieku oraz okres przed rewolucją 1917 roku. Ale lata 90. XIX wieku to także wiek XIX, czas Tołstoja i Czechowa w prozie, Feta, Majkowa i Połońskiego w poezji. Nie da się oddzielić odchodzącego wieku XIX od powstającego wieku XX, nie ma ścisłej granicy. Autorzy XIX wieku i autorzy XX wieku to ludzie z tego samego kręgu, znają się, spotykają w kręgach literackich i redakcjach pism. Między nimi istnieje zarówno wzajemne przyciąganie, jak i odpychanie, odwieczny konflikt „ojców i dzieci”.

Pokolenie pisarzy urodzonych w latach 60. - 70. 19 wiek i który wniósł wybitny wkład w kulturę rosyjską, w swoich aspiracjach różnił się nieco od wciąż dominujących „sześćdziesiątych” i siedemdziesiątych. Ściślej rzecz ujmując, podzieliła się, a wydarzeniem, które przeżyli w dzieciństwie lub wczesnej młodości, ale które być może miało na nią decydujący wpływ, było zabójstwo Aleksandra II 1 marca 1881 r. U niektórych obudziło to myśl o \u200b\u200bkruchość autokracji (doszło do zabójstwa „pomazańca Bożego”, ale świat się nie zawalił) i chęć bardziej aktywnego kontynuowania pracy rewolucyjnej inteligencji (byli to ludzie tacy jak Lenin i Gorki) inni wzdrygali się na widok okrucieństwa „bojowników o szczęście ludu” i uważniej zastanawiali się nad odwiecznymi kwestiami – od nich wywodzili się mistycy, religijni filozofowie, poeci, obcy tematom społecznym. Ale tradycyjne duchowieństwo prawosławne, w którym wielu się wychowało, wydawało im się zbyt przyziemne, zakorzenione w życiu codziennym i niezgodne z duchem ich idealnych aspiracji. Szukali duchowości, ale często szukali na objazdach i ślepych zaułkach. Niektórzy w końcu powrócili do Kościoła, inni pozostali w wiecznej opozycji do niego.

Pokusa dla wychowawcy: zakazać tej literatury, nie dać się trującemu duchowi Srebrnego Wieku „zatruć” młodszemu pokoleniu. To był impuls, który podążano w okresie sowieckim, kiedy zgubnemu „srebrnemu wiekowi” przeciwstawiał się „afirmujący życie romantyzm” Gorkiego i Majakowskiego. Tymczasem Gorki i Majakowski są najbardziej typowymi przedstawicielami tego samego Srebrnego Wieku (co potwierdza również Bunin). Zakazany owoc przyciąga, oficjalne uznanie odpycha. Dlatego w okresie sowieckim to właśnie Gorki i Majakowski wielu podczas czytania nie czytało, ale całym sercem wchłaniało zakazanych symbolistów i akmeistów - i pod pewnymi względami rzeczywiście byli moralnie uszkodzeni, tracąc poczucie granicy między dobrem a złem. Zakaz czytania nie jest sposobem na ochronę moralności. Trzeba czytać literaturę Srebrnego Wieku, ale trzeba to czytać z rozsądkiem. „Wszystko jest dla mnie możliwe, ale nie wszystko jest dla mnie dobre” — powiedział apostoł Paweł.

W XIX wieku literatura rosyjska pełniła w społeczeństwie funkcję zbliżoną do religijnej, proroczej: pisarze rosyjscy uważali za swój obowiązek obudzić w człowieku sumienie. Literatura XX wieku częściowo kontynuuje tę tradycję, częściowo protestuje przeciwko niej; kontynuacja, protesty i protesty, mimo to trwają. Zaczynając od ojców, stara się powrócić do swoich dziadków i pradziadów. B.K. Zajcew, świadek i kronikarz srebrnego wieku literatury rosyjskiej, porównując go z poprzednim, złotym wiekiem, wydaje następujący werdykt na temat swoich czasów: Złoty wiek to żniwo geniuszu. Srebrny wiek to żniwo talentów. To jest czego brakowało w tej literaturze: miłości i wiary w Prawdę” (Zaitsev B.K. Silver Age. - Prace zebrane w 11 tomach, t. 4., s. 478). Takiego orzeczenia nie można jednak przyjąć jednoznacznie.

Życie literackie i społeczne 1890 - 1917

Inteligencja zawsze broniła swojej wewnętrznej wolności i niezależności od władzy, a tymczasem dyktat opinii publicznej był znacznie ostrzejszy niż nacisk „z góry”. Upolitycznienie było powodem, dla którego pisarze i krytycy tworzyli różne frakcje, czasem neutralne, czasem wrogie sobie. Zinaida Gippius w swoich wspomnieniach dobrze pokazała ducha petersburskich grup literackich, którego miała okazję obserwować na początku swojej działalności literackiej, w latach 90. , jak się okazuje, „liberałowie”, jak Pleshcheev, Weinberg, Semevsky, a potem inni, nie liberałowie lub mniej liberałowie” (Gippius. Memoirs. P. 177.). Na przykład Pleszczejew nigdy nie mówi o Połońskim ani o Majkowie, bo Połoński jest cenzorem, a Majkow też cenzorem i jeszcze większym urzędnikiem, tajnym radnym (zaraz ciekawa uwaga: radykalny demokrata Pleszczejew jest najbardziej podobny w typie do dobrego rosyjskiego mistrza). Młodzieży pozwolono wstępować do obu kółek, ale dano już wytyczne, „co jest dobre, a co złe”. „Za najgorszego uważano starca Suworina, którego jeszcze nie znałem, redaktora Nowoje Wremia. Wszyscy czytają gazetę, ale nie można w niej pisać” (Gippius, ibid.). Jednak Tołstoj i Czechow zostali opublikowani w „reakcyjnej” Nowoje Wriemia.

Zarówno Petersburg, jak i Moskwa miały swoich ustawodawców opinii publicznej. Nikołaj Konstantinowicz Michajłowski (1842 - 1904) uważany był za przywódcę nurtu populistycznego - socjologa, publicystę, krytyka, który od 1892 r. kierował petersburskim pismem „Bogactwo Rosji”. Jego najbliższymi współpracownikami i współpracownikami byli Siergiej Nikołajewicz Krivenko (1847–1906), Nikołaj Fiodorowicz Annenski (1843–1912), brat nieznanego jeszcze poety I.F. Anneński. VG stale współpracował w rosyjskim bogactwie. Korolenko. Czasopismo toczyło aktywną polemikę z jednej strony z prasą konserwatywną, z drugiej zaś z szerzącymi się w społeczeństwie ideami marksistowskimi.

Ostoją populizmu w Moskwie był dziennik „Russkaja Myśl”. Od momentu powstania w 1880 r. redaktorem „Myśli Rosyjskiej” był dziennikarz i tłumacz Wukol Michajłowicz Ławrow (1852–1912), następnie od 1885 r. krytyk i publicysta Wiktor Aleksandrowicz Golcew (1850–1906). VA Gilyarovsky. Mały epizod cytowany przez niego w swoich wspomnieniach dobrze charakteryzuje epokę. W stosunku do rządu Russkaya Mysl uchodziła za opozycyjną, a Golcew, który w swoich poglądach był zwolennikiem liberalnych reform, miał opinię niemal rewolucjonisty. Na początku lat 90. Ławrow kupił działkę w pobliżu miasta Stara Ruza; on i jego personel budowali tam dacze. W moskiewskim środowisku literackim miejsce to nazywano „Kącikiem Pisarzy”, a policja nazywała je „Strefą Nadzoru”. W domu Ławrowa otwarto podarowaną bibliotekę publiczną, na której wisiał pół żartem, pół serio: „Biblioteka Publiczna V. A. Golcewa”. „Ten znak”, pisze Gilyarovsky, „obnosił się nie dłużej niż tydzień: przyjechała policja, a słowa „nazwane na cześć Golcewa” i „lud” zostały zniszczone, a pozostała tylko jedna rzecz - „biblioteka”. imię Goltseva i słowo „ ludzie „dla władz” (Gilyarovsky V.A. Prace zebrane w 4 tomach. M., 1967. t. 3. s. 191). Takich w istocie bezwartościowych starć między władzą a inteligencją demokratyczną było wiele, a one podsycały i podsycały nieustanne wzajemne irytacje.

Narodnicy odnosili się do nowej literatury ze sceptycyzmem. Tak więc, oceniając twórczość Czechowa, Michajłowski uważa, że \u200b\u200bpisarz nie mógł spełnić jednego z głównych zadań literatury: „stworzenia pozytywnego ideału”. Niemniej jednak Czechow jest dość regularnie publikowany zarówno w Russian Wealth, jak i Russian Thought (to w Russian Thought ukazały się jego Oddział nr 6, Agrest, O miłości, Dama z psem, eseje „Wyspa Sachalin” itp.). Gorky, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Michajłowski i inni również publikują w tych czasopismach.

Były też mniej upolitycznione organy prasowe. Tak więc poczesne miejsce w życiu literackim zajmował „gruby” petersburski magazyn Vestnik Evropy, wydawany przez historyka i publicystę Michaiła Matwiejewicza Stasiulewicza (1826–1911). Czasopismo to powstało w latach 60., nazwę powtórzył N.M. Karamzina i tym samym domagał się prawa do dziedziczenia. „Biuletyn Europy” Stasiulewicza („czasopismo historii, literatury i polityki”, które zyskało miano „profesjonalnego”) publikowało opracowania krytyczne, monografie, biografie i beletrystykę historyczną, recenzje literatury zagranicznej (czasopismo m.in. czytelnika do poezji francuskich symbolistów). Władimir Sołowjow opublikował szereg swoich prac w „Wiestniku Jewropy”. Poważne prace filozoficzne zostały opublikowane w czasopiśmie Questions of Philosophy and Psychology.

Czasopisma „Niva” (z comiesięcznymi dodatkami literackimi), „Journal for All”, „World Illustration”, „Północ”, „Books of the Week” (dodatek do gazety „Nedelya”), „Picturesque Review”, „ Russian Review” (zajmował „pozycję ochronną”) itp. Prace literackie i artykuły krytyczne publikowano nie tylko w czasopismach, ale także w gazetach - „Russian Vedomosti”, „Birzhevye Vedomosti”, „Rosja”, „Russian Word”, "Kurier" i inne.W sumie w Rosji wydano w tym czasie ponad 400 tytułów różnych gazet i czasopism centralnych i lokalnych.

Cesarska Rosyjska Akademia Nauk, której prezesem od 1889 roku był wielki książę Konstanty Konstantynowicz Romanow (1858 - 1915), poeta, który podpisał się inicjałami K.R. Akademia kierowała się tradycją Puszkina w literaturze rosyjskiej. W 1882 roku w Akademii Nauk ustanowiono Nagrody Puszkina - za kapitał w wysokości 20 000 rubli, który pozostał na wszystkie wydatki z kwoty zebranej ze składki na budowę pomnika w Moskwie w 1880 roku. Nagroda była przyznawana co dwa lata, w wysokości 1000 lub 500 rubli. (połowa składki) i uchodził za bardzo prestiżowy. Nagrody przyznawano nie tylko za oryginalne utwory literackie, ale także za tłumaczenia. Godnym uwagi wydarzeniem były obchody jubileuszowe zorganizowane z inicjatywy Akademii z okazji 100. rocznicy urodzin Puszkina. Z inicjatywy K.R. W Petersburgu powstał Dom Puszkina - największe archiwum literackie i ośrodek badawczy.

Bunin w swoich wspomnieniach cytuje „czyjeś cudowne słowa”: „W literaturze panuje ten sam zwyczaj, co mieszkańcy Ziemi Ognistej: młodzi, dorastający, zabijają i zjadają starych” (Bunin. Dzieła zebrane. T. 9 ., S. 271) Nowe trendy narodziły się w latach 90. XIX w., a już dominowały w latach 1900. W obozie demokratycznym populizm jest zastępowany przez marksizm, z drugiej strony rozwija się i przybiera na sile modernizm – nowe zjawisko, które można tylko warunkowo sprowadzić kolejno do „sztuki czystej" i kierunku konserwatywnego, gdyż było w niej wiele momentów rewolucyjnych. Marksiści protekcjonalnie uznają historyczne zasługi populistów, uważając rewolucyjną pracę w Rosji za proces ewolucyjny, dekadenci uważają się za następcy tylko luminarzy literatury rosyjskiej i światowej – Dantego, Szekspira, Puszkina, Dostojewskiego, Verlaine’a, a także protekcjonalnie (ale i pogardliwie) oceniają najbliższych poprzedników – poezję lat 80. – 90. XIX wieku.

Charakterystyczne jest, że w taki sam sposób postrzegali wielokierunkową młodzież przedstawiciele starszego pokolenia. Bunin rysuje pamiętny portret populistycznego pisarza Nikołaja Nikołajewicza Złatowratskiego (1843-1912), jednego z czołowych współtwórców rosyjskiego bogactwa i myśli rosyjskiej, który ostatnie lata spędził w Moskwie i pod Moskwą w swoim majątku we wsi Aprelewka: Złatowratski , on, marszcząc kudłate brwi po tołstojowsku - na ogół grał trochę jak Tołstoj, dzięki pewnemu podobieństwu do niego - mawiał czasem żartobliwym narzekaniem: bez względu na to, co mówią marksiści! ″ Zlatovratsky mieszkał z roku na rok w małym mieszkaniu z niezmiennymi portretami Bielińskiego, Czernyszewskiego; chodził, kołysząc się jak niedźwiedź, w swoim zadymionym biurze, w znoszonych filcowych butach, w bawełnianym kosoworotka, w spiętych, grubych spodniach, w ruchu, robił papierosy maszyną do pisania, wtykając sobie ją w pierś i mrucząc: „Tak, marzę o tym, żeby jeszcze tego lata pojechać do Aprelewki – wiesz, to wzdłuż Droga Briańska, tylko godzina jazdy Jesteśmy z Moskwy, ale łaska… Bóg da, znowu będę łowił ryby, pogadam od serca ze starymi przyjaciółmi – mam tam wspaniałych bliźnich… Wszyscy ci marksiści, jacyś dekadenci, efemerydy, szumowiny ! "(Bunin. Sobr. op. t. 9, s. 285).

„Wszystko naprawdę było w punkcie zwrotnym, wszystko się zmieniło”, pisze Bunin, „Tołstoj, Szczedrin, Gleb Uspienski, Złatowratski - Czechow, Gorki, Skabiczewski - Uklonsky, Majkow, Fet - Balmont, Bryusow, Repin, Surikow - Lewitan, Niestierow, Mały teatr - Artystyczny ... Michajłowski i W. W. - Tugan-Baranowski i Struwe, „Potęga ziemi” - „Kocioł kapitalizmu”, „Podstawy” Złatowratskiego - „Ludzie” Czechow i „Czelkasz” Gorki (Bunin. Prace zebrane, t. 9. S. 362).

„Rewolucyjna inteligencja tamtych czasów była ostro podzielona na dwa wrogie obozy – obóz coraz słabszych populistów i obóz coraz bardziej przybywających marksistów” – pisał o latach 90. VV Veresaev (Veresaev V.V. Memoirs. M., 1982. s. 495). - Trybunami głoszenia marksizmu stały się czasopisma Nowoje Słowo, Naczało, Żyzń itp. Publikowane są w nich głównie „legalni marksiści” (P. B. Struwe, M. I. Tugan-Baranowski, a także młodzi filozofowie, którzy wkrótce odeszli od marksizmu - S.N. Bułhakow, NA Berdiajew), od czasu do czasu i rewolucyjnych marksistów (Plechanow, Lenin, Zasulicz itp.) Dziennik. „Życie” promuje socjologiczne lub klasowe podejście do literatury. Czołowy krytyk Żizna, Jewgienij Andriejewicz Sołowjow-Andriejewicz (1867-1905), uważa kwestię „osobowości czynnej” za decydującą w literaturze. Pierwszymi współczesnymi pisarzami dla niego są Czechow i Gorki. Znani pisarze Czechow, Gorki, Veresaev i mniej znany Evgeny Nikolaevich Chirikov (1864 - 1932), Wanderer (prawdziwe nazwisko Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 - 1941) są publikowani w „Życiu”. Ten magazyn pozytywnie ocenia Lenina. Podejście socjologiczne głosiło również czasopismo Mir Bozhiy. Ideologiem i duszą jego redakcji był publicysta Anioł Iwanowicz Bogdanowicz (1860 - 1907) - zwolennik estetyki lat sześćdziesiątych i krytycznego realizmu. Kuprin, Mamin-Sibiryak, a jednocześnie Mereżkowski są publikowane w Świecie Boga.

w 1890 roku W Moskwie powstało koło pisarzy „Średa”, zrzeszające pisarzy o kierunku demokratycznym. Jej założycielem był pisarz Nikołaj Dmitriewicz Teleszow (1867 - 1957), w którego mieszkaniu odbywały się spotkania pisarzy. Ich stałymi uczestnikami byli Gorki, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Michajłowski, Leonid Andriejew i wielu innych. Czechow i Korolenko odwiedzili „środy”, przybyli artyści i aktorzy: F.I. Chaliapin, OL Knipper, MF Andriejewa, A.M. Wasniecow i inni. "Krąg był zamknięty, osoby z zewnątrz nie były do niego wpuszczane" - wspomina V.V. Veresaev - "Pisarze czytają swoje nowe prace w kręgu, które następnie były krytykowane przez obecnych. Głównym warunkiem nie było obrażanie się żadną krytyką. I krytyka często był okrutny, niszczący, tak że niektórzy z bardziej zarozumiałych członków unikali nawet czytania swoich rzeczy w środę (Veresaev. Memoirs. S. 433).

Godnym uwagi wydarzeniem w życiu obozu demokratycznego (i nie tylko) było założenie w 1898 roku Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Pierwsze spotkanie dwóch założycieli teatru - Konstantego Siergiejewicza Stanisławskiego (1863 - 1938) i Władimira Iwanowicza Niemirowicza-Danczenki (1858 - 1943) - odbyło się 22 czerwca 1897 roku w moskiewskiej restauracji „Słowiański Bazar”. Ci dwoje ludzi odnaleźli się i spotkawszy po raz pierwszy nie mogli rozstać się przez 18 godzin: zapadła decyzja o utworzeniu nowego, „reżyserskiego” teatru i opracowano podstawowe zasady, oprócz twórczych, praktycznych były również omawiane.

Początkowo teatr mieścił się w budynku Ermitażu w Karetnym Ryadzie. Jego pierwszym przedstawieniem był „Car Fiodor Ioannovich” A.K. Tołstoja z Moskwinem w roli tytułowej, ale wydarzeniem naprawdę znaczącym była inscenizacja „Mewy” Czechowa, której premiera odbyła się 17 grudnia 1898 roku. Już premiera pozwoliła dostrzec niektóre charakterystyczne cechy reżyserii: „zabawę z pauza”, zwrócenie uwagi na „małe role” i charakterystykę mowy, nawet samo podniesienie kurtyny było niezwykłe: nie podniosła się, ale rozsunęła. „Mewa” odniosła bezprecedensowy sukces, a później mewa na kurtynie stała się emblematem Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Jego autorem był architekt F.O. Szechtel.

W 1902 roku teatr przeniósł się do nowego budynku przy Kamergerskim Zaułku (zaczęli go nazywać: „Art Public Theatre w Kamergersky”. Pierwszym przedstawieniem w nowym budynku był Drobny Mieszczanin Gorkiego i od tego czasu sztuki Gorkiego stały się częścią stały repertuar Moskiewskiego Teatru Artystycznego Wkrótce dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego odbudowano dwór przy Kamergersky Lane według projektu Szechtela.Wysoka płaskorzeźba „Fala” (lub „Pływak” według projektu rzeźbiarza A.S. Golubkina) został zainstalowany nad bocznym wejściem do teatru w 1903 r. „Fala”, podobnie jak emblemat – mewa, odzwierciedlała rewolucyjne aspiracje inteligencji i była również kojarzona z „Pieśnią Petrela”. Moskiewski Teatr Artystyczny „Skecze” - wieczory inteligencji twórczej, nazwane tak dlatego, że odbywały się w okresie Wielkiego Postu (kiedy na ogół zatrzymywały się wszelkie spektakularne zgromadzenia) iw jakim, jak twierdzili, do pewnego stopnia przestrzegały zasad pobożności: podawano placki z kapustą jako poczęstunek.

Demokratyczni pisarze w 1900 roku zgrupowane są wokół wydawnictwa partnerstwa „Wiedza”. Wydawnictwo zostało założone w 1898 roku przez literatów, jego dyrektorem naczelnym był Konstanty Pietrowicz Piatnicki (1864 - 1938) - ten, któremu Gorki zadedykował swoją sztukę „Na dnie”. Sam Gorki wstąpił do spółki w 1900 roku i przez całą dekadę stał się jej ideowym inspiratorem. „Wiedza” wydawała tanie publikacje „ludowe”, które rozprowadzano w masowym nakładzie (do 65 000 egzemplarzy). W sumie w latach 1898-1913 wydano 40 tytułów książek. Początkowo wydawnictwo produkowało głównie literaturę faktu, ale Gorky przyciągnął do niego najlepsze siły literackie pisarzy, głównie prozaików. Ogólnie rzecz biorąc, na początku XX wieku. nadal istniało poczucie prymatu prozy nad poezją, jej większego znaczenia społecznego, które ugruntowało się w połowie XIX wieku. Ale na początku wieku sytuacja zaczęła się zmieniać.

Wykładnik nurtu modernistycznego lat 90. XIX wieku. Na początku XIX wieku czasopismo „Severny Vestnik” zostało zreorganizowane, a jego faktycznym liderem został krytyk Akim Lwowicz Wołyński (prawdziwe nazwisko Flexer) (1861 - 1926). Za główne zadanie pisma Wołyński uważał „walkę o idealizm” (taki tytuł nosiła jego książka, wydana jako osobne wydanie w 1900 r., w której znalazły się jego liczne artykuły publikowane wcześniej w „Siewiernym Wiestniku”). Krytyk wzywał do „modernizacji” populizmu: do walki nie o społeczno-polityczną reorganizację społeczeństwa, ale o „duchową rewolucję”, wkraczając tym samym w „święte świętości” rosyjskiej inteligencji demokratycznej: ideę służba publiczna. "Czytelnik rosyjski - pisał - w ogóle jest istotą raczej beztroską. Otwiera tylko to wydanie, które mu raz na zawsze polecili uznani przez niego krytycy i recenzenci. W miarę przestrzegania kodeksu wymagań artystycznych mamy - zgodnie z tym, czym jest jego katechizm polityczny ”(Wołyński A.L. Rosyjscy krytycy. - Sever, 1896, s. 247).

Młodzi pisarze skupili się wokół Siewiernego Wiestnika, dążąc do obalenia dyktatu demokratycznej jednomyślności i rosyjskiego narodowego prowincjonalizmu oraz włączenia się w paneuropejski proces literacki. W czasopiśmie współpracują Nikołaj Minski, Dmitrij Mereżkowski, Zinaida Gippius, Fiodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lochwicka, Konstantin Ldow i inni. Jednocześnie w „Siewiernym Wiestniku” ukazują się osobne artykuły Tołstoja, a „Malwa” Gorkiego ukazała się także w To.

Nowy kierunek początkowo nie był zjednoczony, „bojownicy o idealizm” nie tworzyli jednolitego frontu. Co charakterystyczne, Władimir Sołowjow, którego moderniści uważali za swojego poprzednika i ideowego inspiratora, nie uznał ich. Powszechnie znane były jego parodie pierwszych dekadentów, w których odtwarzane są ulubione techniki nowej poezji.

Horyzonty są pionowe

W czekoladowym niebie

Jak półlustrzane sny

W lasach laurowych.

Duch ziejącej ogniem kry

W jasnym zmierzchu wyszedł,

I warto mnie nie słuchać

Hiacyntowy pegaz.

Mandragory immanentne

szeleściły w trzcinach,

I szorstka i dekadencka

Wersety w miażdżących uszach.

W 1895 roku po raz pierwszy uwagę publiczną przykuła publikacja zbiorów „Rosyjscy symboliści” – choć przeważnie ironiczna – której czołowym autorem był 22-letni poeta Walerij Bryusow, który publikował swoje wiersze nie tylko pod własnym szyldem nazwą, ale także pod kilkoma pseudonimami, aby stworzyć wrażenie istniejącej już mocnej szkoły. Wiele z tego, co wydrukowano w zbiorze, wydawało się, że nie ma potrzeby parodii, ponieważ samo w sobie brzmiało parodią. Szczególnie znany był wiersz, który składał się z jednej linijki: „Och, zamknij swoje blade nogi!”

w 1890 roku dekadencja uznawana była za zjawisko marginalne. Spośród pisarzy nowego kierunku nie wszyscy zostali dopuszczeni do druku (wśród „wyrzutków” był Bryusow, którego nazywano poetą, być może w cudzysłowie); ci, którzy mimo to ukazali się (Balmont, Mereżkowski, Gippius) współpracowali w pismach różnych nurtów, w tym populistycznych, ale nie dzięki, ale mimo chęci nowości. Ale do 1900 roku sytuacja uległa zmianie - zauważył to jeden z ówczesnych obserwatorów literackich: „Zanim rosyjska opinia publiczna dowiedziała się o istnieniu symbolistycznych filozofów, miała pojęcie o„ dekadentach ”jako wyjątkowych ludzie piszą o „niebieskich dźwiękach” i w ogóle wszelkich rymowanych bzdurach, wówczas dekadentom przypisywano pewne cechy romantyczne – marzycielstwo, pogardę dla doczesnej prozy itp. Ostatnio cechy romantyczne zostały zastąpione nową cechą – umiejętnością układania sobie sprawy. Dekadent zmienił się z marzyciela w praktykę ”(Kronika literacka. - Książki „Tygodnie”, 1900. nr 9., s. 255). Można to potraktować inaczej, ale tak naprawdę było.

Aby zrozumieć przesłanki rozkwitu kultury i sztuki na początku XX wieku, ważne jest również zrozumienie platformy finansowej, na której opierał się ten rozkwit. W dużej mierze była to działalność oświeconych kupców-filantropów - takich jak Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergey Alexandrovich Polyakov i inni. Buryszkin, przedsiębiorca i kolekcjoner, wspominał później zasługi kupców rosyjskich: „Galeria Trietiakowska, Muzeum Współczesnego Malarstwa Francuskiego Szczukińskiego i Morozowa, Muzeum Teatru Bachruszyńskiego, kolekcja rosyjskiej porcelany A. W. Morozowa, kolekcja ikon S.P. Ryabushinsky, ... Prywatna Opera S. I. Mamontow, Teatr Artystyczny K. S. Aleksiejewa - Stanisławskiego i S. T. Morozowa, M. K. Morozowa - oraz Moskiewskie Towarzystwo Filozoficzne, S. I. Shchukin - oraz Instytut Filozoficzny na Uniwersytecie Moskiewskim ... Naidenov Zbiory i publikacje na temat historia Moskwy... Miasteczko kliniczne i Pole Dziewicze w Moskwie zostały stworzone głównie przez rodzinę Morozowów... Soldatenkov - i jego wydawnictwo oraz bibliotekę "Shchepkinskaya"... Szpital Soldatenkov, Szpital Solodovnikovskaya, Bakhrushinsky, Chludovsky , Mazurinskiye, Gorbovskiye hospicja i sierocińce, Arnold-Tretiakowska Szkoła dla Głuchoniemych, Gimnazja Szelaputinskaja i Medvednikovskaya, Aleksandrowska Szkoła Handlowa; Akademia Praktyczna I Nauk Handlowych, Instytut Handlowy Moskiewskiego Towarzystwa Promocji Edukacji Handlowej ... zostały zbudowane przez jakąś rodzinę lub na pamiątkę jakiejś rodziny. I zawsze we wszystkim stawiają dobro publiczne na pierwszym miejscu, troska o dobro wszystkich ludzi ”( Buryshkin P.A. Moskwa jest kupcem. M., 2002). Mecenat i dobroczynność cieszyły się dużym prestiżem, wśród kupców istniała wręcz pozorna rywalizacja: kto zrobi więcej dla swojego miasta.

Jednocześnie kupcy czasami zdawali się nie wiedzieć, na co przeznaczyć środki. Chęć doskonałości doprowadziła do eksperymentu. Na początku XX wieku nowe dwory budowane w tradycyjnie kupieckich miastach, przede wszystkim w Moskwie, uchodziły za wzór pretensjonalności i złego smaku. Minęły lata, a nawet dziesięciolecia, zanim secesja została rozpoznana, a budynki architektów F.O. Shekhtel, L.N. Kekusheva, V.D. Adamowicz, NI Pozdeeva, A.A. Ostrogradskiego zostały docenione. Ale były też zupełnie inne rodzaje inwestycji: na przykład Savva Morozov za pośrednictwem Gorkiego przekazał partii bolszewickiej około stu tysięcy rubli (ogromna wówczas kwota) na rozwój rewolucji.

Wśród dekadentów rzeczywiście byli ludzie praktyczni, którym udało się znaleźć znaczne środki na rozwój nowej sztuki. Walerij Bryusow posiadał przede wszystkim taki talent praktyka i organizatora, dzięki którego staraniom w Moskwie w 1899 roku powstało dekadenckie wydawnictwo „Skorpion”. Jego podstawa finansowa była następująca. W 1896 roku poeta K.D. Balmont poślubił jednego z najbogatszych moskiewskich spadkobierców, E.A. Andriejewa. Małżeństwo zostało zawarte wbrew woli rodziców, a panna młoda nie otrzymała do swojej dyspozycji dużych środków finansowych. Jednak po związaniu się z rodziną Andriejewów, Balmont okazał się być związany więzami rodzinnymi z Siergiejem Aleksandrowiczem Poliakowem (1874 - 1948), świetnie wykształconym młodym człowiekiem, matematykiem i poliglotą, który chętnie zbliżył się do nowego krewnego i jego przyjaciół , w tym Bryusov, któremu szybko udało się obrócić sprawy we właściwym kierunku. Opublikowano kilka almanachów poetyckich z tytułem Puszkina „Kwiaty Północy” (ten ostatni nosił jednak nazwę „Kwiaty Północnej Asyrii”). Zaczął pojawiać się dekadencki miesięcznik „Vesy”, w którym Bryusov przyciągał przede wszystkim młodych poetów. Krąg pracowników był niewielki, ale każdy pisał pod kilkoma pseudonimami: na przykład Bryusow był nie tylko Bryusowem, ale także Aureliuszem, a po prostu „VB”, Balmont - „Don” i „Lionel”; opublikowane w czasopiśmie „Borys Bugajew” i „Andriej Bieły” – i nikt jeszcze nie podejrzewał, że była to jedna osoba, ukazał się nieznany „Maks Wołoszyn” („Waks Kałoszyn”, jak ironicznie Czechow), przez krótki czas utalentowany pojawił się młody człowiek Iwan Konevskaya (prawdziwe nazwisko - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), którego życie wkrótce zakończyło się tragicznie i absurdalnie: utonął.

We wczesnych latach Bunin współpracował także ze Scorpio, który później wspominał: „Scorpio istniał (pod redakcją Bryusowa) za pieniądze niejakiego Poliakowa, bogatego kupca moskiewskiego, jednego z tych, którzy ukończyli już uniwersytety i byli rysowani do wszelkiego rodzaju sztuk, człowiek jeszcze młody , ale postrzępiony, łysiejący, z żółtym wąsem… Ten Poliakow pił prawie co noc lekkomyślnie i bardzo zadowalająco karmił i podlewał Bryusowa w restauracjach, i wszyscy inni bracia moskiewskich dekadentów, symbolistów , „magicy”, „argonauci”, poszukiwacze „złotego runa” „Jednak ze mną okazał się bardziej skąpy niż Plyushkin. Ale Polyakov publikował doskonale. I oczywiście działał sprytnie. Publikacje„ Scorpio ” rozproszone bardzo skromnie – na przykład „Wagi” osiągnęły (w czwartym roku swego istnienia) nakład zaledwie trzystu egzemplarzy – ale ich pojawienie się bardzo przyczyniło się do ich rozgłosu. A potem – nazwy polskich wydawnictw: ″ Scorpio″, ″Scales″ lub np. nazwa pierwszego almanachu wydanego przez ″Scorpion″: ″Northern Flowers Ass Irianie″ Wszyscy byli zakłopotani: dlaczego ″Skorpion″? A jakim rodzajem ″Skorpiona″ jest gad czy konstelacja? I dlaczego te „północne kwiaty” nagle okazały się asyryjskie? Jednak to oszołomienie zostało wkrótce zastąpione przez wielu z szacunkiem i podziwem. Kiedy więc wkrótce potem Bryusow nawet ogłosił się magiem asyryjskim, wszyscy już mocno wierzyli, że jest magiem. To nie żart, to etykieta. „Z tego, jak się nazwiesz, będziesz znany” (Bunin. Praca zbiorowa, t. 9, s. 291). Wraz z pojawieniem się Skorpiona Moskwa stała się cytadelą dekadencji i zarysowano niewątpliwego „kandydata na przywódcę” - niestrudzenie energiczny Walerij Bryusow - „jedna z najbardziej bolesnych postaci Srebrnego Wieku" - jak powie o nim B. K. Zajcew. Moskiewskie „Koło Literacko-Artystyczne", które powstało w 1899 r. i istniało do 1919 r., stało się także trybunem do rozpowszechniania nowych idei, kierował nim Bryusow.

Petersburg miał swoich przywódców. w latach 90. poeci z różnych kierunków zebrali się na „piątki” u czcigodnego poety Jakowa Pietrowicza Połońskiego (1818–1898). Kiedy zmarł, dosłownie na pogrzebie, inny poeta, młodszego pokolenia, ale też całkiem zacnych lat, Konstanty Konstantynowicz Słuczewski (1837-1904), zaproponował mu spotkanie. Tak zaczęły się „piątki” Sluchevsky'ego. Sluchevsky był wówczas wysokim urzędnikiem (redaktor oficjalnej gazety „Gazeta Rządowa”, członek Rady Ministra Spraw Wewnętrznych, szambelan sądu), dlatego oczywiście radykalni demokraci nie odwiedzali jego salonu, ale wciąż ludzie gromadzili się bardzo różnie. Trzeba powiedzieć, że zarówno Polonsky, jak i Sluchevsky byli ludźmi taktownymi i dyplomatycznymi i umieli pogodzić gości o bardzo różnych poglądach. Odwiedził ich także Bryusow, pozostawiając ich opisy w swoim dzienniku: "Poeci nazywają te piątkowe spotkania w Słuczewskiego swoją akademią. Słuchaj ... Było stosunkowo mało ludzi - od starszych był zgrzybiały starzec Michajłowski i niezbyt zgrzybiały Lichaczew , był wydawca „Tygodnia” Gaydeburov, cenzor i tłumacz Kanta, Sokołow, później przyszedł Yasinsky; od młodych byli Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky We ”, trzech dekadentów - Balmont, Sologub i ja, smutno ukrył się w kącie. A mówią, że to jeszcze lepszy wieczór, bo Mereżkowskiego tam nie było. W przeciwnym razie terroryzuje całe społeczeństwo. O! Słowo! Słowo nie może być fałszywe, bo jest święte. Żadnych niskich słów ! Starzy ludzie milczą, bojąc się, że zdobędzie ich autorytetami, ponieważ nie są bardzo uczeni, starzy ludzie. Młodzież nie śmie sprzeciwiać się i jest znudzona, tylko Zinochka Gippius triumfuje ”(Bryusov V.Ya. Dzienniki. M., 2002. C 69). Bryusow ocenia status edukacyjny starszego pokolenia z bezczelnością młodego snoba. Inaczej, oczywiście, byli „starcy”. Ale sam właściciel, na przykład K. K. Sluchevsky, miał doktorat z Heidelbergu. Zdarzyło mu się studiować na uniwersytetach w Paryżu, Berlinie, Lipsku. W razie potrzeby musiał być w stanie sprzeciwić się Mereżkowskiemu - ale delikatnie milczał.

Małżeństwo Mereżkowskich zajmowało ważne miejsce w życiu literackim stolicy. Dmitrij Siergiejewicz Mereżkowski (1865 - 1941) wszedł do literatury jako poeta populistyczny, ale wkrótce „zmienił kamienie milowe” i zwrócił się ku duchowym poszukiwaniom o uniwersalnym zasięgu. Jego zbiór poezji „Symbole” (1892) już sam tytuł wskazywał na pokrewieństwo z poezją francuskiego symbolizmu, a dla wielu początkujących poetów rosyjskich stał się programem. W tych latach A. N. Majkow napisał parodię „dekadentów”, odnosząc się przede wszystkim do Mereżkowskiego:

Świt kwitnie w stepie. Rzeka śni o krwi

Nieludzka miłość w niebie

Dusza pęka w szwach. Baal się zdenerwował

Chwyta duszę za nogi. Z powrotem na morzu

Kolumb wyruszył w poszukiwaniu Ameryki. Zmęczony.

Kiedy dźwięk ziemi uderzającej o trumnę zakończy smutek?

Jako poeta Mereżkowski nie zyskał szerokiego uznania; niezadowolony z poezji zwrócił się ku prozie i w ciągu dekady stworzył trzy główne powieści historyczne i filozoficzne, które łączy wspólny tytuł „Chrystus i Antychryst”: „Śmierć bogów (Julian Apostata) - Zmartwychwstali bogowie (Leonardo da Vinci) – Antychryst (Piotr i Aleksiej)”. W swoich powieściach Mereżkowski stawiał i próbował rozwiązywać poważne kwestie religijne i filozoficzne. Ponadto pojawiał się w druku zarówno jako krytyk, jak i tłumacz greckiej tragedii. Zdolność Mereżkowskiego do pracy i jego płodność literacka były zdumiewające.

Nie mniej wybitną postacią była żona Mereżkowskiego, Zinaida Nikołajewna Gippius (1869 - 1943) - poetka, prozaiczka, krytyk i po prostu piękna kobieta ("Piękna Zinaida", jak ją nazywali jej przyjaciele), która miała niekobiecy umysł, niewyczerpany lont polemiczny i zamiłowanie do wszelkiego rodzaju skandali. Wiersze jej wczesnych wierszy: „Ale kocham siebie jako Boga, / Miłość zbawi moją duszę…” lub „Potrzebuję czegoś, czego nie ma na świecie, // czego nie ma na świecie…” - – powtarzali ze zdumieniem i dezaprobatą. Bunin (i nie tylko on) rysuje ich portret wrogim piórem: „W sali artystycznej, mrużąc za bardzo oczy, wszedł powoli jakby do rajskiej wizji niesamowicie chudy anioł w śnieżnobiałej szacie i ze złotymi opadające włosy, wzdłuż których nagich ramion opadały na samą podłogę coś w rodzaju rękawów lub skrzydeł: Z.N. Gippius, w towarzystwie od tyłu Mereżkowskiego ”(Bunin. Prace zebrane. t. 9. s. 281). Ogólnie uważano Mereżkowskich, szanowano ich, ceniono i nie kochano. Współczesnym odpychał ich „prawie tragiczny egoizm”, wrogi i przenikliwy stosunek do ludzi; ponadto pamiętnikarze z niezadowoleniem zauważali, że byli bardzo „elastyczni” w organizowaniu własnych spraw. Jednak ci, którzy ich lepiej znali, dostrzegli w nich cechy atrakcyjne: na przykład przez 52 lata pożycia małżeńskiego nie rozstawali się ani na jeden dzień, bardzo o siebie dbali (pomimo tego, że nie żywili do siebie namiętnych uczuć). nawzajem). Gippius miał talent do naśladowania czyjegoś pisma, a kiedy Mereżkowski był ścigany w prasie, by go rozweselić, ona sama pisała i wysyłała mu listy rzekomo od entuzjastycznych wielbicieli i wielbicieli. Wiedzieli, jak być prawdziwymi przyjaciółmi i odnosić się do ludzi ze swojego kręgu. Mimo to wrażenia tych, którzy nie weszli na ich orbitę, były w większości negatywne.

Jak na ironię, to właśnie ci ludzie, którzy zdawali się emanować chłodem i arogancją, reprezentowali „chrześcijańskie” skrzydło rosyjskiej symboliki. Z inicjatywy Mereżkowskich na początku nowego stulecia (1901-1903) zorganizowano Spotkania Religijno-Filozoficzne, na których przedstawiciele inteligencji twórczej, uważający się za „heroldów nowej świadomości religijnej”, dyskutowali z przedstawicielami z kościoła. Poziom spotkań był dość wysoki. Przewodniczył im rektor Petersburskiej Akademii Teologicznej, biskup Sergiusz (Stragorodski) z Jamburga (1867-1944), przyszły patriarcha Moskwy i całej Rusi, a także inni wybitni teolodzy Akademii. Ich przeciwnikami byli filozofowie, pisarze, osoby publiczne: N.A. Bierdiajew, V.V. Rozanow, A.V. Kartashev, D.V. Filozofowie, V.A. Ternavtsev i inni Na podstawie materiałów ze spotkań zaczęto publikować czasopismo „New Way” (później przemianowane na „Pytania życia”). Strony nie znalazły jednak wspólnego języka. „Zwiastuny nowej świadomości religijnej” oczekiwali nadejścia ery III Testamentu, ery Ducha Świętego, głosili potrzebę „chrześcijańskiego socjalizmu”, zarzucali prawosławiu brak ideałów społecznych. Z punktu widzenia teologów wszystko to było herezją; Uczestników Spotkań Religijno-Filozoficznych zaczęto nazywać „poszukiwaczami Boga”, gdyż ich budowle wzniesiono nie na fundamencie mocnej wiary, ale na niepewnym gruncie zachwianej świadomości religijnej. K. Balmont, który sam był wówczas ostro antychrześcijański, odczuwał jednak subtelnie pewne napięcie dążenia do szukania Boga.

Ach, diabły są teraz profesorami,

Czasopisma są wydawane, tomy są pisane po tomach.

Ich nudne twarze są pełne, jak trumna, smutku,

Kiedy wołają „Radość jest z Chrystusem”

(druk wg wydania: Valery Bryusov i jego korespondenci. // Dziedzictwo literackie. t. 98. M., 1991. kn. 1., s. 99)

Niemniej jednak spotkania te były etapem w życiu inteligencji rosyjskiej, gdyż wyrażały pragnienie (nawet jeśli nie uwieńczone w tym momencie sukcesem) powrotu do źródeł samoświadomości narodowej, syntezy religii i nowej kultury , aby uświęcić życie pozbawione kościoła. Bryusov cytuje w swoim dzienniku słowa Gippiusa: „Jeżeli powiedzą, że jestem dekadenckim chrześcijaninem, że idę na przyjęcie z Panem Bogiem w białej sukni, to będzie to prawda. Ale jeśli powiedzą, że jestem szczery, to też będzie prawdą” (Bryusov. Dzienniki s. 136).

Srebrny Wiek był zjawiskiem synkretycznym. Zjawiska analogiczne do literackich obserwowano także w innych rodzajach sztuki, co również korelowało z nurtami społeczno-politycznymi. I tak w malarstwie obóz demokratyczny reprezentował istniejący od 1870 roku Związek Wędrowców, którego zadaniem było ukazywanie życia codziennego i historii ludów Rusi, jej natury, konfliktów społecznych i denuncjacji porządku publicznego. Na przełomie wieków ten trend reprezentowali I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Sierow i inni W tym samym czasie powstawały ugrupowania modernistyczne. W 1898 r. Powstało stowarzyszenie artystyczne „World of Art”, zainspirowane młodym artystą i krytykiem sztuki Aleksandrem Nikołajewiczem Benoisem (1870–1960). W latach 1898 - 1904. Towarzystwo wydaje pismo o tej samej nazwie – „Świat Sztuki”, którego redaktorem, obok Benois, jest Siergiej Pawłowicz Diagilew (1872 – 1929) – człowiek wszechstronnej działalności, który wkrótce zyskał światową sławę dzięki organizacji „Rosyjskie sezony” baletu w Paryżu i utworzenie trupy „Rosyjski Balet Diagilew”. Wśród uczestników „World of Art” na początku byli koledzy Benoisa - D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Później dołączyli do nich K. Somow, L. Rosenberg (znany później jako Bakst) i E. Lanceray, bratanek A. Benois. Wkrótce do rdzenia koła dołączyli M. Wrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova. Ideolog Wędrowców V.V. Stasow nazwał tę grupę „dekadencką”, ale niektórzy artyści ruchu wędrownego (Lewitan, Serow, Korowin) zaczęli aktywnie współpracować ze „Światem Sztuki”. Główne zasady „Świata Sztuki” były bliskie zasadom modernizmu w literaturze: zainteresowanie kulturą przeszłości (krajową i światową), orientacja na zbliżenie z Europą, orientacja na „szczyty”. Szereg wspomnianych już artystów (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. i E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) pracowało w warsztacie Abramtsevo S.I. Mamontowa, gdzie również szukano nowych form, ale z naciskiem na studia nad rosyjską starożytnością. Artyści nowego kierunku wykazywali duże zainteresowanie teatrem i sztuką książki - w szczególności zaprojektowali wydania "Skorpiona".

Takie jest w ogólności spektrum życia literackiego okresu poprzedzającego pierwszą rewolucję rosyjską. Kulturowo okres między dwiema rewolucjami był nie mniej, jeśli nie bardziej obfitujący w wydarzenia. Wspomniane już wydawnictwa książkowe, redakcje czasopism, teatry działały dalej, powstawały nowe.

Bunin, wspominając i malując ten czas wiele lat później, skupia się na pewnym wewnętrznym podobieństwie – z zewnętrzną odmiennością – między dwoma przeciwstawnymi obozami literackimi, demokratycznymi i dekadenckimi: „Wędrowiec, Andriejew, przyszedł po Gorkiego. A tam, w innym obozie, Blok pojawił się, Bely, rozkwitł Balmont... Wędrowiec - rodzaj kantora katedralnego "pijący" - udawał harfiarza, uszkuinik, warknął na inteligencję: "Jesteście ropuchami w zgniłym bagnie" - upajał się swoim nieoczekiwanym, nieoczekiwanym chwała i pozowała fotografom: czasem z harfą, - „Och, goj, jesteś dzieckiem, złodziejem-rabuś!” - albo obejmując Gorkiego, albo siedząc na tym samym krześle z Chaliapinem, Andreev stawał się silniejszy i bardziej ponury w chmielu , zacisnął zęby zarówno od zawrotnych sukcesów, jak i od tych ideologicznych przepaści i wyżyn, wśród których uważał swoją specjalność. I wszyscy chodzili w podkoszulkach, w luźnych jedwabnych koszulach, w paskach ze srebrnym kompletem, w długich butach - kiedyś spotkałem ich wszystkich zaraz w foyer Teatru Artystycznego w przerwie i nie mógł się powstrzymać, by nie zapytać głupkowatym tonem Koko z „Owoców Oświecenia”, która zobaczyła chłopów w kuchni:

- Eee... Jesteście myśliwymi?

A tam, w innym obozie, narysowano wizerunek kędzierzawego Bloka, jego klasyczną martwą twarz, wydatny podbródek, matowe niebieskie oczy. Tam Bely „rzucił ananasa w niebo”, krzyczał o zbliżającej się przemianie świata, drgał całym ciałem, kucał, podbiegał, uciekał, rozglądał się bezsensownie wesoło z jakimiś dziwnie podstępnymi wybrykami, jasno, błogo radośnie błyszczał oczami i wlał nowe myśli...

W jednym obozie podarto publikacje Wiedzy; były książki „Wiedza”, miesiąc, dwa rozproszone w stu tysiącach egzemplarzy, jak powiedział Gorky. I tam też jedna uderzająca książka zastępowała drugą - Hamsun, Przybyszewski, Verhaarn, "Urbi et Orbi", "Będziemy jak słońce", "Świat sztuki" - "Apollo", "Złote runo" - następna triumf po triumfie Teatru Artystycznego, na scenie którego znajdowały się albo starożytne komnaty Kremla, potem gabinet „Wujka Wani”, potem Norwegia, potem „Dno”, potem wyspa Maeterlincka, na której leżały stosy ciał , stłumione jęki „Boimy się!” - albo chata Tula z „Moc ciemności”, cała zagracona wozami, łukami, kołami, kołnierzami, wodzami, korytami i misami, to prawdziwe rzymskie ulice z prawdziwymi bosymi plebsami. Potem zaczęły się triumfy Dzikiej Róży. On i Teatr Artystyczny mieli w dużym stopniu przyczynić się do zjednoczenia tych dwóch obozów. ″Dzika róża″ zaczął drukować Serafimowicz, ″Wiedza″ – Balmont, Verkharn. Teatr Artystyczny połączył Ibsena z Hamsunem, cara Fiodora z „Dnem”, „Mewę” z „Dziećmi Słońca”. Koniec 1905 r. Również wiele przyczynił się do tego zjednoczenia, kiedy Balmont pojawił się w gazecie Borba obok Gorkiego Bryusowa, obok Lenina ... ”(Bunin, t. 9, s. 297).

Istotnie, wydarzenia 1905 r. wciągnęły w rewolucyjny wir wielu ludzi, w zasadzie dalekich od rewolucji. Oprócz wspomnianej przez Bunina gazety „Borba” – pierwszej legalnej gazety bolszewickiej, wydawanej w 1905 roku, która jednak nie istniała zbyt długo, polem współpracy ludzi o różnych poglądach stała się gazeta „Nowe Życie”, oficjalnym wydawcą z których był dekadencki poeta Nikołaj Maksimowicz Minski (prawdziwe nazwisko Vilenkin) (1855 - 1937). Z jednej strony Lenin, Łunaczarski, Gorki współpracowali w gazecie, z drugiej sam Minsky, Balmont, Teffi i inni. Jednak, jak wspominał później Łunaczarski, współpraca nie trwała długo, gdyż „okazało się, że niemożliwe jest zaprzęgnięcie naszego marksistowskiego konia z na wpół dekadencką drżącą łanią do jednego wozu niedozwolone”.

Pisarka Nadieżda Aleksandrowna Teffi (prawdziwe nazwisko Lokhvitskaya, siostra poety M. Lokhvitskaya) (1872–1952), która przypadkowo współpracowała z bolszewikami w 1905 r., Tak wspominała tym razem: „Rosja nagle natychmiast poszła w lewo Studenci byli zaniepokojeni, robotnicy strajkowali „Nawet starzy generałowie narzekali na złe praktyki i ostro wypowiadali się na temat osobowości władcy. Czasami lewicowość publiczna przybierała charakter wprost anegdotyczny: szef saratowskiej policji wraz Topuridze, który ożenił się z milionerem, zaczął wydawać legalną marksistowską gazetę. Zgadzam się, że nie było dokąd pójść dalej. Inteligencja petersburska odczuła nowy nastrój słodko i ostro. W teatrze wystawiono Zieloną papugę, sztukę z czasów francuskich Rewolucja, dotychczas zakazana; publicyści pisali artykuły i satyry, które wstrząsały systemem; poeci komponowali rewolucyjne wiersze; publiczne oklaski Uniwersytet i Instytut Technologii były tymczasowo zamknięte, a w ich lokalach odbywały się wiece, do których burżuazyjni mieszkańcy miast bardzo łatwo i prosto przenikali, inspirowani, wtedy jeszcze nowi, okrzykami „w prawo” i „w dół” i niosący słabo zrealizowane i słabo wyrażone idee do przyjaciół i rodzin. W sprzedaży nowe czasopisma ilustrowane. ″ Karabin maszynowy ″ Szebujew i kilku innych. Pamiętam, że jeden z nich miał na okładce krwawy odcisk dłoni. Wyparli pobożną "Nivę" i zostali wykupieni przez zupełnie nieoczekiwaną publiczność (SPb. 1999).

Po pierwszej rewolucji rosyjskiej wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się starymi ideałami społecznymi. Stanowisko to znalazło odzwierciedlenie w szczególności w zbiorze „Kamienie milowe” (1909), opublikowanym przez grupę filozofów i publicystów (NA Berdyaev, S.N. Bułhakow, P.B. Struve, S.L. Frank itp.). Krytyka poglądów rosyjskiej inteligencji była pod wieloma względami słuszna, ale nie wszyscy się z nią zgadzali - w każdym razie, pozornie uspokoiony na chwilę ferment rewolucyjny trwał i podkopywał podstawy Imperium Rosyjskiego.

Trzeba powiedzieć, że rewolucja dała potężny impuls rozwojowi satyry, później, w latach 1910, wraz ze zmianą sytuacji politycznej, która powróciła do głównego nurtu humoru. w latach 1910 Dużą popularnością cieszył się magazyn Satyricon, powstały w 1908 roku z istniejącego wcześniej tygodnika Dragonfly. Teffi, Sasha Cherny (Aleksander Michajłowicz Glikberg, 1880–1932), Piotr Pietrowicz Potiomkin (1886–1926) i inni współpracowali w czasopiśmie. , Majakowski). Dzieła „satyrykonistów” nie były zabawną chwilową „masą”, ale naprawdę dobrą literaturą, która nie traci na aktualności z upływem czasu – podobnie jak humorystyczne opowiadania Czechowa, czyta się je z zainteresowaniem nawet sto lat później.

Wydawnictwo „Shipovnik” zostało założone w 1906 roku w Petersburgu przez rysownika Zinowija Izajewicza Grzhebina (1877 - 1929) i Salomona Jurjewicza Kopelmana. W latach 1907 - 1916. wydał szereg almanachów (w sumie 26), w których równo reprezentowana była twórczość pisarzy symbolistycznych i przedstawicieli realizmu. Czołowymi autorami wydawnictwa byli „realista” Leonid Nikołajewicz Andriejew (1871–1919) i „symbolista” Fiodor Kuzmicz Sologub (1863–1927) (prawdziwe nazwisko Teternikow). Jednak granica między tymi dwiema metodami stawała się coraz bardziej niestabilna, ukształtował się nowy styl prozy, który doświadczył niewątpliwego wpływu poezji. Można to powiedzieć o prozie takich autorów, jak Borys Konstantinowicz Zajcew (1877–1972) i Aleksiej Michajłowicz Remizow (1877–1957), których początek twórczości wiąże się również z dziką różą.

W 1912 roku pisarze V.V. Veresaev, I.A. Bunin, B.K. Zajcew, I.S. Shmelev i inni zorganizowali „Wydawnictwo Książek Pisarzy w Moskwie”. Wiodącą rolę w wydawnictwie odegrał Vikenty Vikentievich Veresaev (prawdziwe nazwisko Smidovich, 1867–1945). „Zaproponowaliśmy negatywną platformę ideologiczną” - wspominał: nic anty-życiowego, nic antyspołecznego, nic antyartystycznego; walka o jasność i prostotę języka (Veresaev. Memoirs. P. 509). W dużej mierze dzięki temu wydawnictwu twórczość Iwana Siergiejewicza Szmielewa (1873–1950) stała się znana szerokiej publiczności, ponieważ opublikowała ośmiotomową kolekcję jego dzieł - dzieł napisanych przed rewolucją. Prawdziwą sławę przyniosły mu jednak dzieła powstałe już na emigracji.

Wydawnictwo książkowe „Wiedza” do początku lat 1910. stracił swój dawny sens. Gorky w tym czasie mieszkał na wygnaniu na Capri. Ale kiedy wrócił do ojczyzny, w 1915 roku wraz z socjaldemokratą Iwanem Pawłowiczem Ładyżnikowem (1874-1945) i pisarzem Aleksandrem Nikołajewiczem Tichonowem (1880-1956) zorganizował wydawnictwo Parus, które kontynuowało tradycje Wiedzy, i zaczął wydawać pismo literackie i publiczne „Kronika”, w którym współpracowali pisarze różnych pokoleń: I.A. Bunin, MM Prishvin, KA Trenev, I.E. Volnov, a także naukowcy ze wszystkich dziedzin nauki: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrowskiego i innych.

Na początku XX wieku na pole literackie wkracza nowe pokolenie poetów, których zwykle nazywa się „młodszymi symbolistami” lub „młodymi symbolistami”, z których najbardziej znanymi byli Aleksander Błok i Andriej Bieły (Borys Nikołajewicz Bugajew, 1880–1934). Jednak „młodsi” poeci nie zawsze byli młodsi od „starszych”. Na przykład poeta-filolog Wiaczesław Iwanowicz Iwanow (1866–1949) był bliższy starszym wiekiem, ale w latach 1900. mieszkał za granicą, poważnie studiując historię starożytnego Rzymu, i dopiero w 1905 roku wrócił do Rosji. Wraz z żoną, pisarką Lydią Dmitrievną Zinowiewową-Annibal, osiedlił się w Petersburgu w domu przy ulicy Tavricheskaya, który wkrótce stał się znany jako „wieża” Wiaczesława Iwanowa („Wiaczesław Wspaniały”, jak go nazywano) - salon literacki odwiedzany przez pisarzy różnych kierunków, głównie modernistycznych. Dziwacznie bolesne życie „wieży” i atmosferę „środowisk” Iwanowa opisał w swoich wspomnieniach Andriej Bieły: przeplatanie się najdziwniejszych korytarzy, pokoi, przedpokojów bez drzwi; kwadratowe pokoje, romby i sektory; chodniki zagłuszały stopień , podparte regały między dywanami z szarej burzy, figurki, kołyszące się regały; to jest muzeum; tamto jak szopa; jeśli wejdziesz, zapomnisz, kim jesteś w kraju, w jakim czasie; wszystko się zapadnie; a dzień będzie w nocy, noc - w ciągu dnia; nawet „środy” Iwanowa były już czwartkami; zaczęły się później niż 12 w nocy ”(Bely Andrey. Początek wieku. M.-L. 1933. S. 321 ) .

Drugim po Scorpio wydawnictwem symbolistycznym było wydawnictwo Grif, które istniało w Moskwie w latach 1903-1914. Jej założycielem i redaktorem naczelnym był pisarz Siergiej Kreczetow (prawdziwe nazwisko Siergiej Aleksiejewicz Sokołow) (1878 - 1936).

W latach 1906 - 1909. w Moskwie ukazało się pismo symbolistyczne „Złote runo”. Został opublikowany na koszt kupca N.P. Riabuszyński. Tak jak „Równowaga” była wyrazem stanowiska dawnych symbolistów, deklarujących wszechstronny estetyzm i indywidualizm, tak „Złote runo” odzwierciedlało poglądy tych, którzy widzieli w sztuce działanie religijno-mistyczne – tj. przeważnie młodsi, na czele których stał Andrei Bely. Idolem młodszych symbolistów był wielki rosyjski filozof Władimir Siergiejewicz Sołowjow; podobnie jak on iw znacznie większym stopniu elementy chrześcijaństwa i rosyjskiej filozofii religijnej przeplatały się w swoich konstrukcjach z teozofią, antropozofią i okultyzmem. Ale przekonanie Sołowjowa, że sens życia tkwi w tworzeniu dobra, a także znana myśl Dostojewskiego, że piękno zbawi świat, inspirowały ich kreatywność, przynajmniej na początku ich drogi. „Można się śmiać z takiego wydatku energii”, wspominała pierwsza żona Andrieja Bielego, artysty A.A. Turgieniewa, „ale trzeba zauważyć, że nigdzie, z wyjątkiem Rosji, w tych przedrewolucyjnych latach stulecia, nadzieja bo odnowa duchowa nie była doświadczana z taką siłą. - i nigdzie z taką siłą nie doświadczano szybko upadku tych nadziei” (Turgeneva A.A. Andrei Bely i Rudolf Steiner. - Memories of Andrei Bely. M., 1995, s. 190 - 191 ).

W projektowaniu „Złotego Runa” brali udział „Świat Sztuki” i inni modernistyczni artyści. Działem artystycznym redakcji kierował artysta V. Milioti. Przy finansowym wsparciu Riabuszyńskiego odbyły się wystawy sztuki, których głównymi uczestnikami byli artyści stowarzyszenia Błękitna Róża: P. Kuzniecow, W. Milioti, N. Sapunow, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G. Jakułow. W latach 1907 - 1911. w Moskwie odbyły się wystawy „salon Złotego Runa”.

W 1909 r. W Moskwie zorganizowano wydawnictwo „Musaget” (Musaget - „kierowca muz” - jeden z pseudonimów Apolla). Jej założycielami byli Andrey Bely i Emily Karlovich Medtner (1872 - 1936) - krytyk muzyczny, filozof i pisarz. Poeta Ellis (Lev Lvovich Kobylinskiy), a także pisarze i tłumacze A.S. Pietrowski i M.I. Sizow.

W tej epoce zmienia się stosunek poezji do prozy. Poezja liryczna, bardziej mobilna i spontaniczna niż proza, szybciej reaguje na niespokojny nastrój epoki i sama szybciej znajduje odpowiedź. Jednocześnie przeciętny czytelnik jest nieprzygotowany do złożonego języka nowych tekstów. „Nadchodzi i nadszedł czas — pisał jeden z ówczesnych krytyków literackich — kiedy szerokie masy zaczną traktować poetów tak, jak kiedyś traktowały filozofów: nie bezpośrednio, nie przez własne mózgi, lecz przez recenzje zaprzysiężeni koneserzy. Reputację wielkich poetów zaczynają budować pogłoski ”(Leonid Galich. - Teatr i sztuka. 1905, nr 37, 11 września). Rzeczywiście, równolegle z poezją rozwija się krytyka literacka - a często sami poeci działają jako interpretatorzy własnych pomysłów. Symboliści byli pierwszymi teoretykami. Bryusov, Balmont, Andrey Bely, Innokenty Annensky i inni tworzyli teoretyczne studia i uzasadnienia symboliki, pisali studia nad teorią rosyjskiego wiersza. Stopniowo ideał poety „proroka” został zastąpiony obrazem poety „mistrza”, zdolnego i chętnego do „weryfikacji harmonii z algebrą”. Podobieństwo do Salieriego Puszkina przestało przerażać, nawet poeci magazynu „Mozarta” oddali hołd posiadaniu „rzemiosła”.

Na początku lat 1910. historia symbolizmu rosyjskiego obejmowała około dwóch dekad, a jego twórcy z wieku „dzieci” przeszli do wieku „ojców” i ponownie zostali wciągnięci w odwieczny konflikt, ale w innym charakterze. Nowe pokolenie, wychowane w środowisku wielkich oczekiwań i znaczących zmian, było jeszcze bardziej radykalne. Znali już język nowej poezji, znali też skłonność do teoretyzowania. Niektórzy młodzi autorzy w 1900 roku współpracował w czasopismach modernistycznych, studiował u liderów symbolizmu. Na początku lat 1910 wyłoniono liderów nowych trendów. Acmeizm (z greckiego akme - „góra”) stał się umiarkowaną reakcją na symbolizm, futuryzm stał się bardziej radykalną. Zarówno acmeiści, jak i futuryści nie akceptowali przede wszystkim mistycyzmu symbolistów – było to po części spowodowane postępującym zubożeniem religijności w społeczeństwie. Każdy z dwóch nowych kierunków próbował uzasadnić swoje zasady i swoje prawo do supremacji.

Poeci Nikołaj Gumilow, Siergiej Gorodecki (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Achmatowa, Gieorgij Adamowicz (1892 - 1972) uważali się za akmeistów. Nurt ten wywodzi się z powstałego w 1912 roku koła literackiego „Warsztat Poetów” (nazwa odzwierciedlała ogólne zamiłowanie do „rękodzieła”). Trybunem akmeistów było czasopismo „Hyperborea”, którego redaktorem był poeta-tłumacz Michaił Leonidowicz Łoziński (1886–1965). Akmeiści aktywnie współpracowali także w czasopiśmie literacko-artystycznym „Apollo”, które w latach 1909 – 1917. opublikowany w Petersburgu historyk sztuki i eseista Siergiej Konstantinowicz Makowski (1877 - 1962).

Gorodecki najdobitniej sformułował zasady acmizmu: „Walka między acmeizmem a symbolizmem, jeśli jest walką, a nie okupacją opuszczonej twierdzy, jest przede wszystkim walką o ten świat, brzmiący, barwny, mający kształty , ciężar i czas, dla naszej planety Ziemia. Symbolizm, w końcu wypełniając świat „korespondencjami”, zamienił go w widmo, ważne tylko o tyle, o ile przejrzy i świeci przez inne światy, i umniejszył jego wysoką samoistną wartość. Wśród Acmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie ich możliwymi podobieństwami do mistycznej miłości lub czegoś innego ”(Gorodecki S. Niektóre trendy we współczesnej poezji rosyjskiej - Apollo. 1913. nr 1 ).

Futuryści zadeklarowali się jeszcze bardziej pewni siebie. "Tylko my jesteśmy twarzą naszych czasów" - głosił manifest podpisany przez Dawida Burliuka, Aleksieja Kruczenycha, Władimira Majakowskiego i Welimira Chlebnikowa. "Róg czasu dmie w sztuce słownej. Przeszłość jest zatłoczona. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify Tołstoj itd., itd. z parowca naszych czasów Nakazujemy uszanować prawa poetów:

1. Zwiększenie objętości słownictwa za pomocą dowolnych i pochodnych słów. (Słowo jest nowe).

2. Nieodparta nienawiść do języka, który istniał przed nimi.

3. Z przerażeniem zdejmij z dumnego czoła wieniec chwały, który zrobiłeś z miotły do kąpieli.

4. Stanąć na bloku słowa „my” pośród morza, gwiżdżąc i oburzając się.

5. A jeśli brudne piętno twojego „zdrowego rozsądku” i „dobrego smaku” nadal pozostaje w naszych liniach, to po raz pierwszy błyskawica nowego przyszłego piękna samowartościowego (samowystarczalnego) słowa już drży na nich ”(Cyt.: Jeżow I. S., Szamurin E.I. Antologia rosyjskiej liryki pierwszej ćwierci XX wieku, S. XVIII).

„Fioletowe ręce” i „blade nogi”, które kiedyś zszokowały publiczność, wydawały się niewinnym żartem przed próbką poezji, którą zaoferował A. Kruchenykh:

Dziura, bul, schyl,

Kierunek ten nazwano „kubo-futuryzmem”. Organizatorem grupy Cubo-Futurist był poeta i artysta David Davidovich Burliuk (1882-1967).

Oprócz „kubofuturyzmu” istniał „egofuturyzm”, nie tyle znany jako szkoła poetycka, ale który dał jednego błyskotliwego przedstawiciela - Igora Severyanina (prawdziwe nazwisko Igor Wasiljewicz Lotariew, 1887–1941). Z kubo-futuristami Severyanina łączyło zamiłowanie do tworzenia słów, ale w przeciwieństwie do nich był nie tyle buntownikiem, co śpiewakiem współczesnej cywilizacji:

Elegancki wózek w elektrycznym rytmie,

Sprężyście szeleściły na piachu autostrady,

Są w nim dwie dziewice, w szybkim tempie uniesienia,

W nadchodzącej szkarłatnej aspiracji - to są pszczoły do płatka ...

Severyanin był utalentowanym poetą, ale często brakowało mu gustu i poczucia proporcji. Futurystyczne neologizmy szybko podchwycili parodyści:

Dulcinated przez sukces

I doceniony przez tłum

Ubrany w futro z futrem na wierzchu,

Śmiech w twarz z oczywistym śmiechem

Zmodernizowany bohater.

I z frywolnością kobiety

Tłum chwali wszystko setką ust,

Czym jest dla niej sanatorium Kamensky'ego,

A Siergiejew-Censki będzie mądry

I nafedorit Sologub.

- napisał krytyk i parodysta A.A. Izmajłow

Oprócz kubofuturystów i ego-futurystów istniały inne grupy futurystyczne, które zjednoczyły się wokół wydawnictw, które stworzyły „Mezzanine of Poetry” (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich itp.) i „Centrifuga” ( Siergiej Bobrow, Borys Pasternak, Nikołaj Asejew itp.). Grupy te były mniej radykalne.

Równolegle do literackich procesów obserwuje się także w sztukach wizualnych, gdzie na początku lat 1910. pojawiają się także nurty radykalne: fowizm, futuryzm, kubizm, suprematyzm. Artyści awangardowi, podobnie jak poeci futuryści, odrzucają doświadczenie sztuki tradycyjnej. Nowy kierunek był świadomy bycia w czołówce rozwoju sztuki - awangardy. Najwybitniejszymi przedstawicielami awangardy byli twórcy sztuki abstrakcyjnej V. V. Kandinsky, M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malewicz i inni. Artyści awangardowi brali udział w projektowaniu książek futurystycznych.

Poszukiwanie nowych dróg było również w muzyce - wiąże się z nazwiskami S.V. Rachmaninow, A.N. Skriabin, S.S. Prokofiew, I.N. Strawińskiego i wielu innych mniej lub bardziej znanych kompozytorów. Jeśli twórczość Rachmaninowa rozwijała się bardziej zgodnie z tradycją, a muzyka Skriabina bliska była symbolizmowi, to styl Strawińskiego można porównać do awangardy i futuryzmu.

Powstanie teatru modernistycznego wiąże się z nazwiskiem Wsiewołoda Emiliewicza Meyerholda (1874–1940). Karierę aktorską i reżyserską rozpoczął u Stanisławskiego, ale szybko się z nim rozstał. W 1906 roku aktorka V.F. Komissarzhevskaya zaprosiła go do Petersburga jako głównego dyrektora swojego teatru. W ciągu jednego sezonu Meyerhold wystawił 13 przedstawień, w tym Heddę Gabler Ibsena, Życie człowieka L. Andriejewa, Przedstawienie kukiełkowe A. Bloka. Po opuszczeniu teatru Komissarzhevskaya, w latach 1907–1917. Meyerhold pracował w petersburskich teatrach cesarskich, brał udział w małych studiach, w tym amatorskich, domowych produkcjach. W książce „O teatrze” (1913) Meyerhold teoretycznie uzasadnił koncepcję „teatru warunkowego”, przeciwstawiającego się naturalizmowi scenicznemu.

Zarówno w literaturze, jak iw innych formach sztuki, daleko od wszystkich kreatywnych ludzi w tym czy innym kierunku, było całkiem sporo „samotników”, którzy skłaniali się ku pewnym grupom, ale z jakiegoś powodu - ideologicznego lub czysto osobistego - nie zostali uwzględnieni w ogóle w jednej z grup lub tylko częściowo w kontakcie z nimi. Tak więc od poetów, którzy weszli na pole literackie pod koniec lat 90. - na początku lat 90. Konstantin Fofanow (1862 - 1911), Mirra Łochwicka (1869 - 1905), Bunin (debiutujący jako poeta) nie należał do żadnego z nurtów, Innokientij Annenski, później zaliczony do symbolistów, trzymał się z dala za życia bardziej znany jako filolog i nauczyciel niż jako poeta; w latach 900 względną niezależność od symbolistów utrzymywali Maksymilian Wołoszyn (1877-1932) i Michaił Kuźmin (1875-1936); Władysław Chodasiewicz (1886 - 1939) współpracował z symbolistami, ale nie w pełni się do nich przyłączył, był blisko akmeistów, ale Gieorgij Iwanow (1894 - 1958) nie był akmeistą, Marina Cwietajewa była postacią całkowicie niezależną. w latach 1910 swoją wędrówkę rozpoczęli poeci, po rewolucji sklasyfikowani jako „chłopscy” lub „nowi chłopscy”: Nikołaj Klujew (1884 - 1937), Siergiej Kliczkow (1889 - 1937), Siergiej Jesienin.

Życie kulturalne Rosji nie ograniczało się do stolic - każde miasto miało własne inicjatywy, choć być może na mniejszą skalę. Literatura, malarstwo, architektura, muzyka, teatr - być może nie ma dziedziny, która nie zostałaby naznaczona w tym okresie czymś jasnym, oryginalnym, utalentowanym. „A święto wszystkich tych sztuk odbywało się zarówno w domu, jak iw redakcjach”, wspominał Bunin, „zarówno w moskiewskim Jaru, jak iw petersburskiej wieży Wiaczesława Iwanowa, w restauracji wiedeńskiej i w piwnica Bezpańskiego Psa ″:

Wszyscy tu jesteśmy bandytami, nierządnicami...

Block pisał o tym czasie (całkiem poważnie):

Bunt fioletowych światów cichnie. Skrzypce, które wychwalały ducha, odkrywają swoją prawdziwą naturę. Rozpływa się liliowy półmrok... A w rozrzedzonym powietrzu unosi się gorzki zapach migdałów... W liliowym półmroku rozległego świata kołysze się ogromny karawan, a na nim leży martwa lalka o twarzy z grubsza przypominającej tę, która widziano przez serca niebiańskich róż ... ”(Bunin. Collected Op. T 9, s. 298).

Mimo „kwitnącej złożoności” i wyjątkowej energii twórczej, która przejawiała się we wszystkich rodzajach twórczości, sami współcześni odczuwali w tym kwitnącym organizmie swego rodzaju moralny tunel czasoprzestrzenny, toteż tragiczne wydarzenia kolejnych lat postrzegane były przez ludzi religijnie zasłużona zemsta.

Szczytem rozkwitu kulturalnego początku XX w. był rok 1913. W 1914 r. wybuchła I wojna światowa, a następnie dwie rewolucje w 1917 r. – i choć życie kulturalne nie ustało, zakres przedsięwzięć zaczął być stopniowo ograniczany przez brak funduszy, a następnie przez ideologiczne dyktaty nowej władzy. Ale nie ma wyraźnej granicy srebrnego wieku, ponieważ wielu pisarzy, artystów, filozofów, ukształtowanych przez tę epokę, kontynuowało swoją twórczość zarówno pod rządami sowieckimi w swojej ojczyźnie, jak iw diasporze rosyjskiej.

Charakterystyczne jest współistnienie różnych kierunków jednocześnie. Modernizm, realizm razem. Nowe w starym. Te same tematy brzmią w twórczości pisarzy różnych kierunków. Pytania o życie i śmierć, wiarę, sens życia, dobro i zło. Na przełomie XX apokaliptycznych nastrojów. A obok jest hymn do człowieka. 1903 r. Gorzki. Wiersz prozą ʼʼCzłowiekʼʼ. Nietzsche jest idolem Gorkiego, Kuprina i innych.
Hostowane na ref.rf
Stawia pytania o szacunek do samego siebie, godność i znaczenie jednostki. Kuprin „Pojedynek”. Freud jest interesujący, interesuje się podświadomością. ʼʼCzłowiek - ϶ᴛᴏ brzmi dumnieʼʼ. Uwaga na osobę. W Sologubie wręcz przeciwnie, zwraca się uwagę na małą osobę. Andreev zmusił do postrzegania myśli o dumnym człowieku zwykłego przeciętnego człowieka na ulicy i doprowadził go do uświadomienia sobie niemożliwości życia. Problem osobowości. Szukaj, pytania o życie i śmierć na równych prawach. Motyw śmierci pojawia się niemal w każdym wierszu. W poszukiwaniu sensu i oparcia w człowieku pojawiło się kolejne pytanie o wiarę i niewiarę. Zwracają się do diabła nie mniej niż do Boga. Próba zrozumienia, co jest więcej: diabelskie czy boskie. Ale początek stulecia - ϶ᴛᴏ to wciąż okres świetności. Sztuka słowa na wysokim poziomie. Realiści: Tołstoj, Czechow, Kuprin, Bunin.

Pisarze liczyli na myślącego czytelnika. Otwarty dźwięk głosu autora w Gorky, Blok, Kuprin, Andreev. Motyw wyjazdu, zerwania z domem, środowiskiem, rodziną wśród ludu Znanev.

Wydawnictwo „Wiedza”. Był zasadniczo zorientowany na literaturę realistyczną. Istnieje „społeczność piśmiennych”. Οʜᴎ są zaangażowani w szerzenie umiejętności czytania i pisania. Piatnicki tam pracuje. W 1898 r. z jego inicjatywy wyodrębniono z tego towarzystwa wydawnictwo „Wiedza”. Najpierw opublikuj prace naukowe. Ogólna literatura edukacyjna.

Wszystkie wydawnictwa publikowały dzieła realistyczne. „World of Art” – pierwsze modernistyczne wydawnictwo. 1898 r. I magazyn o tej samej nazwie. Organizatorem emisji jest Diagilew. Tutaj symboliści do 1903 r., a potem mają magazyn ʼʼNew Wayʼʼ. ʼʼScorpioʼʼ (ʼʼLibraʼʼ) w Petersburgu, ʼʼSępʼʼ (ʼʼZłote runoʼʼ) w Moskwie.

ʼʼSatyriconʼʼ i ʼʼNew Satyriconʼʼ. Averchenko, Teffi, Sasha Cherny, Buchow.

Ogólna charakterystyka literatury początku wieku. (więcej szczegółów do przeczytania)

Koniec XIX - początek XX wieku. stał się czasem jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrnym wiekiem” („złoty wiek” nazywano czasem Puszkina). W nauce, literaturze, sztuce pojawiały się kolejne talenty, rodziły się śmiałe innowacje, rywalizowały różne kierunki, ugrupowania i style. Jednocześnie kultura „srebrnego wieku” charakteryzowała się głębokimi sprzecznościami, charakterystycznymi dla całego rosyjskiego życia tamtych czasów.

Szybki przełom rozwojowy Rosji, zderzenie różnych dróg i kultur zmieniło samoświadomość twórczej inteligencji. Wielu nie zadowalało już opisywanie i badanie widzialnej rzeczywistości, analiza problemów społecznych. Pociągały mnie głębokie, odwieczne pytania – o istotę życia i śmierci, dobro i zło, naturę ludzką. Ożywione zainteresowanie religią; motyw religijny wywarł silny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej na początku XX wieku.

Jednocześnie epoka krytyczna nie tylko wzbogaciła literaturę i sztukę: nieustannie przypominała pisarzom, artystom i poetom o nadchodzących eksplozjach społecznych, że cały zwyczajowy sposób życia, cała stara kultura może zginąć. Jedni czekali na te zmiany z radością, inni z tęsknotą i przerażeniem, które wnosiły do ich twórczości pesymizm i udrękę.

Na przełomie XIX i XX wieku. Literatura rozwijała się w innych niż dotychczas warunkach historycznych. Jeśli szukać słowa, które charakteryzuje najważniejsze cechy badanego okresu, to będzie to słowo „kryzys”. Wielkie odkrycia naukowe wstrząsnęły klasycznymi poglądami na temat budowy świata, doprowadziły do paradoksalnej konkluzji: „materia zniknęła”. Nowa wizja świata wyznaczy więc także nowe oblicze realizmu XX wieku, który będzie się znacznie różnił od klasycznego realizmu swoich poprzedników. Wyniszczający dla ludzkiego ducha był również kryzys wiary („Bóg umarł!”, wykrzyknął Nietzsche). Doprowadziło to do tego, że człowiek XX wieku zaczął coraz bardziej odczuwać wpływ idei niereligijnych. Kult zmysłowych przyjemności, apologia zła i śmierci, gloryfikowanie samowoly jednostki, uznanie prawa do przemocy przeradzającej się w terror – wszystko to świadczy o najgłębszym kryzysie świadomości.

W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania minionego rozwoju, nastąpi ponowna ocena wartości.

Odnowienie literatury, jej unowocześnienie spowoduje pojawienie się nowych nurtów i szkół. Ponowne przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji wyznaczą początek „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Termin ten jest związany z nazwiskiem N. Bierdiajewa, który użył go w jednym ze swoich przemówień w salonie D. Mereżkowskiego. Później krytyk sztuki i redaktor „Apollo” S. Makovsky wzmocnił to zdanie, nazywając swoją książkę o kulturze rosyjskiej przełomu wieków „O Parnasie srebrnego wieku”. Minie kilka dziesięcioleci, a A. Achmatowa napisze „… srebrny miesiąc jest jasny / Srebrny wiek ostygł”.

Ramy chronologiczne okresu wyznaczonego tą metaforą można opisać następująco: 1892 – wyjście z epoki bezczasu, początek ożywienia społecznego w kraju, manifest i zbiór „Symbole” D. Mereżkowskiego, pierwszy opowiadania M. Gorkiego itp.) - 1917. Według innego punktu widzenia lata 1921-1922 można uznać za chronologiczny koniec tego okresu (upadek dawnych złudzeń, masowa emigracja postaci kultury rosyjskiej z Rosji, która rozpoczęła się po śmierci A. Błoka i N. Gumilowa, wypędzenie grupy pisarzy, filozofów i historyków z krajów).

Literaturę rosyjską XX wieku reprezentowały trzy główne nurty literackie: realizm, modernizm i awangarda literacka.

Przedstawiciele ruchów literackich

Starsi Symboliści: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, DS Mereżkowski, Z.N. Gippius, F.K. Sologuba i innych.

mistycy- Poszukiwacze Boga: D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, N. Minsky.

Dekadenci-indywidualiści: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, FK Sologub.

Młodsi symboliści: AA Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), VI. Iwanow i inni.

ameizm: NS Gumilow, A.A. Achmatowa, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, MA Zenkiewicz, V.I. Narbut.

kubofuturyści(poeci „Hilei”): D.D. Burlyuk, V.V. Chlebnikow, V.V. Kamensky, V.V. Majakowski, A.E. Skręcone.

egofuturyści: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Grupa „Antresola poezji”: V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev i inni.

Stowarzyszenie „Wirówka": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov i inni.

Jednym z najciekawszych zjawisk w sztuce pierwszych dziesięcioleci XX wieku było odrodzenie form romantycznych, w dużej mierze zapomnianych od początku ubiegłego stulecia.

Realistyczne wydawnictwa:

Wiedza (zagadnienie ogólnokształcącej literatury - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev); kolekcje; społeczny Kwestie

Kolekcje dzikiej róży (St. Petersburg) i almachy

Slovo (Moskwa) kolekcje i almanachy

Gorki wydaje pismo literacko-polityczne „Kronika” (wydawnictwo Parus)

ʼʼMir iskusstvaʼʼ (modernistyczna sztuka; magazyn o tej samej nazwie) - założyciel Diagilewa

ʼʼNew Wayʼʼ, ʼʼScorpioʼʼ, ʼʼVultureʼʼ - symbolizm.

ʼʼSatyriconʼʼ, ʼʼNew Satyriconʼʼ - satyra (Averchenko, S. Cherny)

Ogólna charakterystyka epoki

I wzdłuż nasypu legendarnego
Nie zbliżał się kalendarzowy,
Prawdziwy XX wiek...

„Prawdziwy wiek XX” rozpoczął się wraz z pierwszą wojną światową i dwiema rewolucjami 1917 r., wraz z wejściem Rosji w nową fazę jej istnienia. Ale kataklizm poprzedził „przełom wieków” – najtrudniejszy, przełomowy punkt, który w dużej mierze zdeterminował późniejszą historię, ale sam był wynikiem i rozwiązaniem wielu sprzeczności, które narastały w rosyjskim społeczeństwie na długo przed nim. W czasach sowieckich zwyczajowo mówiono o nieuchronności rewolucji, która wyzwoliła twórcze siły ludu i otworzyła im drogę do nowego życia. Pod koniec tego okresu „nowego życia” rozpoczęła się ponowna ocena wartości. Pojawiła się pokusa nowego, prostego rozwiązania problemu: wystarczy zmienić znaki na przeciwne, ogłosić, że wszystko, co było uważane za białe, jest czarne i odwrotnie. Jednak czas pokazuje pośpiech i niedojrzałość takich ponownych ocen. Oczywiste jest, że osoba, która tego nie przeżyła, nie jest w stanie ocenić tej epoki i należy ją oceniać z dużą ostrożnością.
Po stuleciu rosyjski przełom XIX i XX wieku wydaje się być czasem rozkwitu – we wszystkich dziedzinach. Literatura, sztuka, architektura, muzyka - ale nie tylko. Szybko rozwijają się nauki, zarówno pozytywne, jak i humanitarne (historia, filologia, filozofia, teologia). Nie mniej szybko rozwija się przemysł, powstają fabryki, młyny, linie kolejowe. A jednak Rosja pozostaje krajem rolniczym. Stosunki kapitalistyczne przenikają życie wsi, na pozór – rozwarstwienie dawnej społeczności, ruina majątków szlacheckich, zubożenie chłopów, głód – jednak do I wojny światowej Rosja karmi chlebem całą Europę .

Ale to, o czym pisała Cwietajewa, odnosząc się do wychowanych w duchu nostalgii dzieci emigracji, jest również prawdziwe:

Ty, w sierocych pelerynach
Ubrany od urodzenia
Przestań szukać wymówek
Na Eden, w którym ty
Nie było ... („Wiersze do syna”)

Mniej więcej ten sam nastrój wspomina w swoich wspomnieniach słynny pisarz duchowy, metropolita Wieniamin (Fedczenkow) (1880 - 1961): „Co do poglądów społecznych, to były one również zasadniczo oparte na religii. Było to pokorne wychowanie, które dał Kościół chrześcijański nas, którzy uczyli nas o władzy, że jest ona od Boga i trzeba ją nie tylko uznawać, okazywać jej posłuszeństwo, ale także kochać i czcić. Król jest osobą szczególnie błogosławioną przez Boga, pomazańcem Bożym. Jest namaszczany przy koronacja za służbę państwu Jest władcą całego kraju Wychowano nas do niego i jego rodziny nie tylko w bojaźni i posłuszeństwie, ale także w głębokiej miłości i czci, jako osoby święte, nienaruszalne, prawdziwie „najwyższe” , „autokratyczny”, „wielki”; wszystko to nie budziło żadnych wątpliwości wśród naszych rodziców i wśród ludzi. Tak było w moim dzieciństwie ”(Veniamin (Fedchenkov), metropolita. Na przełomie dwóch epok. M., 1994, s. 95). Metropolita Veniamin wspomina szczery żal wśród ludu z okazji śmierci cesarza Aleksandra III. Pod rządami cesarza w ostatnich dniach czcigodny pasterz całej Rosji, święty sprawiedliwy Jan z Kronsztadu, był nierozłączny. „To była śmierć świętego”, pisze w swoim dzienniku następca tronu, przyszły cesarz Mikołaj II (Dziennik cesarza Mikołaja II. 1890–1906, M., 1991., s. 87).
Co stało się potem? Jakiego rodzaju demony zapuściły korzenie w narodzie rosyjskim - „Bogowie”, że poszedł zniszczyć własne świątynie? Kolejna pokusa: znaleźć konkretnego winowajcę, wytłumaczyć upadek czyimś zgubnym wpływem zewnętrznym. Ktoś najechał nas z zewnątrz i zniszczył nasze życie - kosmici? Goje? Ale takie rozwiązanie problemu nie wchodzi w grę. Bierdiajew napisał kiedyś w swojej „Filozofii wolności”: niewolnik zawsze szuka winnego, wolny człowiek odpowiada za swoje czyny. Sprzeczności rosyjskiego życia dostrzega się od dawna – przynajmniej o tym, o czym pisał Niekrasow:

Jesteś biedny, jesteś bogaty,
Jesteś potężny, jesteś bezsilny,
Matki Rusi.

Jeszcze nie został ukrzyżowany,
Ale nadejdzie godzina - będzie na krzyżu;
Zesłane przez Boga Gniewu i Smutku
Przypomnij królom ziemi o Chrystusie.

O szczególnej religijności rosyjskich demokratów Zinaida Gippius pisała w swoich wspomnieniach: „Tylko cienka warstwa nieświadomości oddzielała ich od prawdziwej religijności. Byli więc w większości przypadków nosicielami wysokiej moralności”<...>Dlatego w tym czasie mogli pojawić się ludzie o niesamowitej duchowej fortecy (Czernyszewski), zdolni do wyczynu i poświęcenia. Prawdziwy materializm gasi ducha rycerskości” (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. s. 200.)

Metropolita Veniamin wspominał, jakie wrażenie na ludziach wywarła „Krwawa Niedziela” 9 stycznia 1905 roku. „Pierwsza rewolucja 1905 roku zaczęła się dla mnie dobrze znaną akcją robotników w Petersburgu 9 stycznia. Pod przewodnictwem ojca Gapona tysiące robotników z krzyżami i sztandarami przeszło zza Newskiej Zastawy na pałac królewski z prośbą, jak wtedy mówiono. Byłem wtedy studentem akademii. Ludzie szli ze szczerą wiarą w króla, obrońcę prawdy i obrażanych. Ale król go nie przyjął, zamiast tego został zastrzelony "Nie znam kulis historii wydarzeń i dlatego nie wchodzę w ich ocenę. Jedno jest pewne, że wiara w cara była zastrzelona (ale jeszcze nie zastrzelona). Ja, człowiek o monarchicznych sentymentach , nie tylko nie cieszył się z tego zwycięstwa rządu, ale poczuł ranę w sercu: ojciec ludu nie mógł nie zaakceptować swoich dzieci, bez względu na to, co stało się później ... ”(Veniamin (Fedchenkov) , metropolita At przełom dwóch epok. M., 1994, s. 122) A cesarz zapisał tego dnia w swoim dzienniku: „Ciężki dzień! W Petersburgu doszło do poważnych niepokojów z powodu chęci robotników dotarcia do Pałacu Zimowego. Wojsko powinno b Strzelali w różnych częściach miasta, było wielu zabitych i rannych. Panie, jakże bolesne i trudne!” (Dziennik cesarza Mikołaja II. 1890 - 1906. M., 1991., S. 209). Ale jasne jest, że nie miał nikogo w swoim umyśle do zaakceptowania. Trudno mówić o tym wydarzeniu, aby powiedzieć: jasne jest tylko, że jest to tragedia wzajemnego nieporozumienia między władzą a ludem.Ten, który został nazwany „Mikołajem Krwawym”, który był uważany za nicponia i tyrana swojego kraju, był w faktycznie człowiek o wysokich walorach moralnych, wierny swemu obowiązkowi, gotów oddać życie za Rosję, czego później dowiódł męczeńskim wyczynem, podczas gdy wielu potępiających go „bojowników o wolność” uratowało się przez kompromis z władzą obcy im lub ucieczka poza granice kraju.Nikogo nie można potępiać, ale fakt ten należy stwierdzić.
Metropolita Wieniamin nie zaprzecza odpowiedzialności Kościoła za wszystko, co się stało z Rosją: „Muszę przyznać, że wpływ Kościoła na masy ludowe słabł i słabł, autorytet duchowieństwa spadał. Przyczyn jest wiele Jeden z nich jest w nas samych: my przestaliśmy być „słoną solą” i dlatego oni nie mogli solić innych” (Veniamin (Fedchenkov), metropolita. Na przełomie dwóch epok. M., 1994, s. 122). Wspominając swoje studenckie lata na Akademii Teologicznej w Petersburgu, zastanawia się przez lata: dlaczego przyszłym teologom nigdy nie przyszło do głowy pojechać do Kronsztadu, aby zobaczyć się z ks. Jan. „Nasz religijny wygląd nadal był wspaniały, ale duch osłabł. A„ duchowość ”stała się światowa.<...>Życie studenckie mijało się z zainteresowaniami religijnymi. Absolutnie nie trzeba myśleć, że szkoły teologiczne były wylęgarniami apostatów, ateistów, renegatów. Takich też było kilka.<...>Ale o wiele bardziej niebezpieczny był wróg wewnętrzny: obojętność religijna<...>Co za wstyd teraz! A teraz jaki płacz z naszej nędzy i ze skamieniałej nieczułości. Nie, nie wszystko było dobrze w Kościele. Staliśmy się tymi, o których jest powiedziane w Apokalipsie: „Skoro nie jesteś ani zimny, ani gorący, zwymiotuję cię z moich ust…”. Nie doceniliśmy jego sanktuariów. Co sieją, to zbierają” (Veniamin (Fedczenkow), Metropolita. Lud Boży. Moje spotkania duchowe. M., 1997, s. 197 - 199). Jednak sama zdolność do takiej pokuty świadczy o tym, że Kościół żył i wkrótce udowodnił swoją żywotność.

Za literaturą przełomu wieków ugruntowała się nazwa „Wiek Srebrny”. Dla niektórych ta koncepcja jest zabarwiona negatywnie. Co obejmuje? Zbliżanie się do wspólnej tradycji europejskiej – a poniekąd zaniedbywanie narodowej, „otwieranie nowych horyzontów” w zakresie formy – i zawężanie treści, próby intuicyjnego wglądu i zaślepienie moralne, poszukiwanie piękna – i pewna chorobliwość, szkoda duch ukrytego niebezpieczeństwa i słodycz grzechu. Bunin scharakteryzował swoich współczesnych w następujący sposób: „Jeszcze nie przybył pod koniec lat dziewięćdziesiątych, ale już odczuwano„ duży wiatr z pustyni ”.<...>Nowi ludzie tej nowej literatury wyłaniali się już wówczas w jej czołowych szeregach i byli zdumiewająco niepodobni do dawnych, tak niedawnych jeszcze „władców myśli i uczuć”, jak się wówczas wyrażano. Niektórzy ze starych nadal rządzili, ale liczba ich zwolenników malała, a chwała nowych rosła.<...>I prawie wszyscy ci nowi ludzie, którzy stanęli na czele nowego, od Gorkiego do Sologuba, byli ludźmi naturalnie uzdolnionymi, obdarzonymi rzadką energią, wielką siłą i wielkimi zdolnościami. Ale oto, co jest niezwykle istotne w tamtych czasach, gdy zbliżał się już „wiatr z pustyni”: siły i zdolności prawie wszystkich innowatorów były raczej niskiej jakości, z natury złośliwe, przemieszane z wulgarnymi, kłamliwymi, spekulacyjnymi, z służba uliczna, z bezwstydnym pragnieniem sukcesu, skandalami ... ”(Bunin. Prace zebrane. t. 9. s. 309).
Pokusa dla wychowawcy: zakazać tej literatury, nie dać się trującemu duchowi Srebrnego Wieku „zatruć” młodszemu pokoleniu. To był impuls, który podążano w okresie sowieckim, kiedy zgubnemu „srebrnemu wiekowi” przeciwstawiał się „afirmujący życie romantyzm” Gorkiego i Majakowskiego. Tymczasem Gorki i Majakowski są najbardziej typowymi przedstawicielami tego samego Srebrnego Wieku (co potwierdza również Bunin). Zakazany owoc przyciąga, oficjalne uznanie odpycha. Dlatego w okresie sowieckim to właśnie Gorki i Majakowski wielu podczas czytania nie czytało, ale całym sercem wchłaniało zakazanych symbolistów i akmeistów - i pod pewnymi względami rzeczywiście byli moralnie uszkodzeni, tracąc poczucie granicy między dobrem a złem. Zakaz czytania nie jest sposobem na ochronę moralności. Trzeba czytać literaturę Srebrnego Wieku, ale trzeba to czytać z rozsądkiem. „Wszystko jest dla mnie możliwe, ale nie wszystko jest dla mnie dobre” — powiedział apostoł Paweł.

W XIX wieku literatura rosyjska pełniła w społeczeństwie funkcję zbliżoną do religijnej, proroczej: pisarze rosyjscy uważali za swój obowiązek obudzić w człowieku sumienie. Literatura XX wieku częściowo kontynuuje tę tradycję, częściowo protestuje przeciwko niej; kontynuacja, protesty i protesty, mimo to trwają. Zaczynając od ojców, stara się powrócić do swoich dziadków i pradziadów. B.K. Zajcew, świadek i kronikarz srebrnego wieku literatury rosyjskiej, porównując go z poprzednim, złotym wiekiem, przekazuje swoim czasom następujące zdanie: „Złoty wiek naszej literatury był wiekiem ducha chrześcijańskiego, dobroci, litości, współczucie, sumienie i skrucha - to dało mu życie.<...>Nasz Złoty Wiek to żniwo geniuszu. Srebro to żniwo talentów.<...>Tego właśnie brakowało w tej literaturze: miłości i wiary w Prawdę ”(Zaitsev B.K. The Silver Age. - Prace zebrane w 11 tomach, t. 4., S. 478). Jednak takiego osądu nie można jednoznacznie zaakceptować.

Pobierać:

Zapowiedź:

Literatura przełomu XIX i XX wieku

Ogólna charakterystyka epoki

Życie literackie i społeczne 1890 - 1917

Możesz być zainteresowany