WIELCY NIEMIECCY PISARZY I POECI

Christiana Johanna Heinricha Heinego(Niemiecki Christian Johann Heinrich Heine, wymawiane Christian Johan Heinrich Heine; 13 grudnia 1797 r., Düsseldorf - 17 lutego 1856 r., Paryż) - niemiecki poeta, publicysta i krytyk. Heine jest uważany za ostatniego poetę „epoki romantycznej” i jednocześnie jej głowę. Uzdolnił język mówiony do liryzmu, felieton i dziennik podróży podniósł do rangi artystycznej, a językowi niemieckiemu nadał niespotykaną wcześniej elegancką lekkość. Kompozytorzy Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Wagner, Johann Brahms, PI Czajkowski i wielu innych napisali piosenki do jego wierszy.

Johann Wolfgang von Goethe(niemiecki Johann Wolfgang von Goethe niemiecka wymowa imienia (inf.); 28 sierpnia 1749 r. we Frankfurcie nad Menem - 22 marca 1832 r. w Weimarze) - niemiecki poeta, mąż stanu, myśliciel i przyrodnik.

Johann Christoph Friedrich von Schiller(niemiecki Johann Christoph Friedrich von Schiller; 10 listopada 1759, Marbach an der Neckar – 9 maja 1805, Weimar) – niemiecki poeta, filozof, teoretyk sztuki i dramaturg, profesor historii i lekarz wojskowy, przedstawiciel ruchu Sturm und Drang i romantyzmu w literaturze autor „Ody do radości”, której zmodyfikowana wersja stała się tekstem hymnu Unii Europejskiej. Wszedł do historii literatury światowej jako ognisty obrońca ludzkiej osobowości. W ciągu ostatnich siedemnastu lat życia (1788-1805) przyjaźnił się z Johannem Goethe, którego inspirował do ukończenia swoich dzieł, które pozostały w formie szkicowej. Ten okres przyjaźni między dwoma poetami i ich kontrowersji literackich wszedł do literatury niemieckiej pod nazwą „klasycyzmu weimarskiego”.

Bracia Grimm (niemiecki Brüder Grimm lub Die Gebrüder Grimm; Jacob, 4 stycznia 1785 - 20 września 1863 i Wilhelm, 24 lutego 1786 - 16 grudnia 1859) - niemieccy językoznawcy i badacze niemieckiej kultury ludowej. Zebrał folklor i opublikował kilka zbiorów pod nazwą „Opowieści braci Grimm”, które stały się bardzo popularne. Wraz z Karlem Lachmannem i Georgiem Friedrichem Beneke uważani są za ojców założycieli filologii germańskiej i germanistyki. Pod koniec życia zajęli się tworzeniem pierwszego słownika języka niemieckiego: Wilhelm zmarł w grudniu 1859 r. po ukończeniu pracy nad literą D; Jakob przeżył swojego brata o prawie cztery lata, uzupełniając litery A, B, C i E. Zmarł przy biurku, pracując nad niemieckim słowem. Frucht (owoc) Bracia Wilhelm i Jakub Grimm urodzili się w mieście Hanau. Przez długi czas mieszkali w mieście Kassel.

Wilhelma Hauffa (Niem. Wilhelm Hauff, 29 listopada 1802 r., Stuttgart – 18 listopada 1827 r., ibid.) – niemiecki pisarz i autor opowiadań, przedstawiciel nurtu biedermeier w literaturze.

Paweł Tomasz Mann(niem. Paul Thomas Mann, 6 czerwca 1875, Lubeka – 12 sierpnia 1955, Zurych) – niemiecki pisarz, eseista, mistrz powieści epickiej, Literacka Nagroda Nobla (1929), brat Heinricha Manna, ojciec Klausa Manna , Golo Mann i Erica Mann.

Ericha Marii Remarque(Niem. Erich Maria Remarque, z domu Erich Paul Remarque, Erich Paul Remark; 22 czerwca 1898, Osnabrück – 25 września 1970, Locarno) – wybitny niemiecki pisarz XX wieku, przedstawiciel straconego pokolenia. Jego powieść All Quiet on the Western Front jest jedną z trzech wielkich powieści Lost Generation opublikowanych w 1929 roku, wraz z A Farewell to Arms! Ernesta Hemingwaya i „Śmierć bohatera” Richarda Aldingtona.

Henryka Manna (Niemiecki Heinrich Mann, 27 marca 1871 r., Lubeka, Niemcy - 11 marca 1950 r., Santa Monica, USA) - niemiecki prozaik i osoba publiczna, starszy brat Tomasza Manna.

Bertolta Brechta (niemiecki Bertolt Brecht; pełne imię i nazwisko - Eugen Berthold Friedrich Brecht, Eugen Berthold Friedrich Brecht (inf.); 10 lutego 1898 r., Augsburg - 14 sierpnia 1956 r., Berlin) - niemiecki dramaturg, poeta, prozaik, postać teatralna, teoretyk sztuki , założyciel Teatru "Berliner Ensemble". Twórczość Brechta - poety i dramatopisarza - zawsze budziła kontrowersje, podobnie jak jego teoria "teatru epickiego" i jego poglądy polityczne. Niemniej już w latach 50. dramaty Brechta na stałe wpisały się w europejski repertuar teatralny; jego idee w takiej czy innej formie zostały przejęte przez wielu współczesnych dramaturgów, w tym Friedricha Dürrenmatta, Arthura Adamova, Maxa Frischa, Heinera Müllera.

Henryka von Kleista(Niem. Bernd Heinrich Wilhelm von Kleist; 18 października 1777, Frankfurt nad Odrą – 21 listopada 1811, Wannsee, niedaleko Poczdamu) – niemiecki dramaturg, poeta i prozaik. Jeden z pionierów gatunku opowiadań („Markiza d'O” 1808, „Trzęsienie ziemi w Chile”, „Zaręczyny w San Domingo”).W 1912 roku, w stulecie śmierci pisarza, prestiżowe niemieckie pismo literackie ufundowano nagrodę Heinricha Kleista.

Gottholda Ephraima Lessinga(niemiecki Gotthold Ephraim Lessing; 22 stycznia 1729, Kamenz, Saksonia - 15 lutego 1781, Brunszwik) – niemiecki poeta, dramaturg, teoretyk sztuki i krytyk literacki-pedagog. Założyciel niemieckiej literatury klasycznej.

Lyon Feuchtwanger(niemiecki Lew Feuchtwanger, 7 lipca 1884, Monachium - 21 grudnia 1958, Los Angeles) - niemiecki pisarz żydowskiego pochodzenia. Jeden z najpoczytniejszych autorów niemieckojęzycznych na świecie. Pracował w gatunku powieści historycznej.

Stefana Zweiga (niem. Stefan Zweig – Stefan Zweig; 28 listopada 1881 – 23 lutego 1942) – austriacki krytyk, autor wielu opowiadań i fabularyzowanych biografii. Przyjaźnił się z takimi sławami jak Emile Verhaarn, Romain Rolland, Frans Maserel, Auguste Rodin, Thomas Mann, Sigmund Freud, James Joyce, Hermann Hesse, Herbert Wells, Paul Valery, Maxim Gorky, Richard Strauss, Bertolt Brecht.

Cele:

• rozwój zainteresowania poznawczego literaturą kraju, którego uczy się język;
• poszerzenie zakresu wiedzy regionalnej o twórczości Goethego, Schillera i Heinego;
• rozwój poglądów i odczuć estetycznych uczniów;
• nauka słuchania z ogólnym zakresem treści;
• usystematyzować materiał leksykalny i przygotować studentów do wypowiedzi na dany temat w oparciu o interdyscyplinarne powiązania.

Ekwipunek: plakaty i stojaki poświęcone twórczości wielkich klasyków niemieckich, ilustracje do ich utworów, wypowiedzi znanych osób o twórczości poetów, wersety z ich utworów, wystawa twórczości poetów, kaseta z utworami muzycznymi, magnetofon.

Powiedzenia o poetach:

1. Wychowaliśmy się na niej, jest nam droga i pod wieloma względami wpłynęła na nasz rozwój. (F. Dostojewski o Schillerze)

2. W odległym świetle północy
Żyłem dzięki twojej muzie
A dla mnie mój geniusz Goethe
Rozjemca życia był! (W. Żukowski)

3. Nie ma najmniejszej możliwości odmówić czarującego uroku poezji Heinego. (DI Pisarev)

Frazeologia:

1. Willst du die anderen verstehen, blick in dein eigenes Herz. (F.Schiller)
2. Edel sei der Mensch, hilfsreich und gut. (JW Goethe)
3. Wir wollen auf Erden gluecklich sein, und wollen nicht mehr darben. (H.Heine)

Wstęp

Dźwięki muzyki. Na tle muzyki nauczyciel wypowiada słowa:

Willkommen liebe Gaeste zu unserer Stunde der Poesie. Man lernt Deutsch in der ganzen Welt. Die deutsche Sprache ist eine Sprache der Kultur und der Wissenschaft. Wer kennt nicht die grossen deutschen Dichter J. W. Goethe, F. Schiller, H. Heine? Ihre Dramen grał człowieka we wszystkich Theatern der Welt. Wir schaetzen J. W. Goethe, F. Schiller, H. Heine als hervorragende Realisten und grosse Denker ihrer Zeit. Wir sprechen heute ueber ihre Schaffen. Die Werke von diesen Dichtern wurden von Lermontow, Tuettschew, Fet, Block uebersetzt.

Sprecher. JW Goethe wurde am 28. sierpnia 1749 we Frankfurcie nad Menem geboren. Er erhielt eine gruendliche Bildung im Elternhaus. Goethe studierte an der Leipziger Universitat. W dieser Zeit schrieb er das Gedicht „Heidenroeslein”. Goethe widmete dieses Gedicht der Frau, die er liebte. Damals war er 22 Jahre alt.

Na tle muzyki 2 uczniów czyta wiersz na pamięć.

Heidenroeslein(Goethego) Sah ein Knab ein Roslein Stehn, Roeslein auf der Heiden, Wojna so jueng und morgenschoen, Lief er schnell, es nah zu sehn, Sah's mit vielen Freuden Roeslein, Roeslein, Roeslein zgnilizna, Roeslein auf der Heiden. Knabe sprach: „Ich breche dich, Roeslein auf der Heiden? Roeslein sprach: „Ich steche dich, Dass du ewig denkst an mich, Und ich will's nicht leiden? Roeslein, Roeslein, Roeslein zgnilizna Roeslein auf der Heiden. Und der wilde Knabe brach `s Roeslein auf der Heiden; Roeslein wehrte sich und stach, Half ihm doch kein Weh und Ach, Musi es eben leiden. Roeslein, Roeslein, Roeslein zgnilizna, Roeslein auf der Heiden.

dzika róża(D.Usow) Chłopiec zobaczył różę Róża w otwartym polu Pobiegł blisko niej Wchłonął go zapach Podziwiałem mnóstwo Róża, róża szkarłatna, Róża w otwartym polu. „Rose, złamię cię, Róża na otwartym polu!” „Chłopcze, ukłuję cię, Abyś mnie pamiętał! Nie zniosę bólu. Róża, róża szkarłatna, Róża w otwartym polu. Oskubał zapomniany strach, Róża w otwartym polu. Czerwona krew na cierniach Ale ona - niestety! - Nie uniknąłem bólu Róża, róża szkarłatna, Róża w otwartym polu!

Sprecher. Der junge Goethe liebte sehr die Natur. Er machte oft Wanderungen in die Berge, in den Wald. In vielen lyrischen Gedichten besingt Goethe die Schoenheit der Natur.

Na tle muzyki uczniowie recytują z pamięci wiersze „Meeresstille”, „Gefunden” w języku niemieckim i rosyjskim.

(Zobacz wiersz „Gefunden” w załączniku lub na stronie 31 podręcznika I.L. Bima „Kroki 5”)

Sprecher. Goethe liebte es sehr nach Ilmenau zu fahren, um sich dort ein wenig zu erholen. Von heir aus wanderte er oft auf den Berg Kickelhahn, zu einem kleinen Haus im Walde. Da wohnte Goethe im Herbst 1783 acht Tage lang. In dieser Zeit erstand sein bekanntes Gedicht „Wanderers Nachtlied”. Goethe schrieb es mit Bleistift an die hoelzerne Wand des Hauschens:

Ubera Allena Gipfelna
Zagłębie Wschodnie,
W przypadku Allena Wipfelna
Spuerest du
Kaum einen Hauch
Die Vogleinschwiegen im Walde
Warte nur, łysy
Ruhest du aux.

Die Lehrerin. Wunderschoen, bez wojny? Es ist nicht leicht Poesie aus einer Sprache in die andere zu uebersetzen.Hort drei Uebersetzungen dieses Gedichten und sagt: „Welche Ubersetzung gefallt euch mehr? Waruma?

(Studenci czytają przekłady rosyjskich poetów, porównaj)

Die Musik zu diesem Gedicht schrieben beruehmte Komponisten A. Warlamow, A. Rubinstein, S. Tanejew, G. Swiridow, M. Ippolitow-Iwanow und andere.

(Uczniowie słuchają romansu „Szczyty górskie” w języku rosyjskim.)

Sprecher. JW Goethe interessierte sich nicht nur fuer Poesie, sondern auch fuer Kunst. Er schuf viele Dramen und Prosawerke. Sein grosstes Werk ist die Tragodie „Faust”, dem der geniale Dichter fast sein ganzes Leben lang (1774-1831) gearbeitet hat. Hier versucht Goethe die Grundfragen des menschlichen daseins zu loesen. Die Grundidee des ganzen Werkes kann man aus Fausts letztem Monolog verstehen: (Na tle muzyki uczniowie recytują z pamięci monolog w języku niemieckim i rosyjskim.)

Faust findet zum Schluss das hoechste Ziel des Lebens in der Arbeit fur das Glueck des freien werktaetigen Menschheit. Der grosse russische Dichter A.S. Puschkin sagte, dass „Faust” die grosste Schoepfung des poetischen Geistes ist.

Die Lehrerin. JW Goethe interessierte auch fuer Sprachen. Der junge Goethe lernte nicht nur Deutsch, Latein und Italienisch, sondern auch Englisch, Griechisch und Franzoesisch Um diese Sprachen gut zu erlernen, schrieb er Briefe in allen diesen Sprachen an sich selbst. Ererfand dazu ein Rollenspiel. (Słuchanie. Tekst z podręcznika. Rozmowa na temat tego, co zostało usłyszane.)

Sprecher. Goethe hatte vielseitige Interesse. In Goethes Wohnhaus kann man auch wissenschaftliche Sammlungen zur Geologie, Mineralogie und Botanik sehen. Allgemein bekannt ist seine grosse liebe fur Malerei und Musik. Der grosse Goethe starb im Alter von 83 Jahren in Weimar, w er am Hofe des Herzogs lebte. Goethe war hier als Staatsmann taetig.

Die Lehrerin. W Weimar vor dem Nationalgalerie steht das Goethe-Schiller Denkmal. Dieses Denkmal symbolisiert die Freundschaft zwischen Goethe und Schiller.

Sprecher. Friedrich Schiller wurde in dem kleinen suddeutschen Stadchen Marbach am Neckar geboren. Er war 10 Jahre junger als Goethe. Der Junge war begabt und lernte fleissig. Er lebte zu einer Zeit, da Deutschland in mehr als 300 kleine Staaten zersplittert war. Ueberall herrschte feudaler Despotismus und Tyrannei. Das erfuhr auch Schiller frueh genug. Schillers Vater war Arztgehilfe beim Militar. Mit 13 Jahren musste er gegen seinen Willen auf die Militarschule des Herzogs von Wurtenberg gehen, um dort Medizin zu studieren. Auf der Schule herrschte strengste Disziplin. Man musste kein offenes Wort reden. In dieser Schule lernte junger Schiller den Despotismus hassen. Friedrich Schiller schrieb viele Gedichte, Balladen, Dramen. Seine Werke widmete Schiller dem Menschen, dem Glueck, der Liebe. Darunter sind zwei Gedichte: "Die Hoffnung" und "Das Maedchen aus der Fremde". (Uczniowie czytają te wiersze na pamięć na tle muzyki)

Die Hoffnung (F.Schiller)

Es reden und traumen die Menschen viel
von besseren kuenftigen Tagen.
Nach einem gluecklichen, goldenen Ziel
sieht man sie nennen und jagen.
Die Welt wird alt und wird wieder jueng,
doch der Menschhoft immer Verbesserung.

Das Maedchen aus der Fremde (F.Schiller) In einem Tal bei armen Hirten erschien mit jedem jungen Jahr, sobald die ersten Lerchen schwirrten, ein Maedchen schoen und wunderbar. Sie nic nie wojuj w dem Tal geboren, man wusste nicht, woher sie kam; und schnell war ihre Spur verloren, sobald das Maedchen Abschied nahm. Sie brachte Blumen mit und Fruechte, gereift auf einer anderen Flur, in einem anderen Sonnenlichte, w einer Glucklichen Natur. Und teilte jedem eine Gabe, dem Fruechte, jenem Blumen aus; der Juengling und der Greis am Stabe, ein jeder ging beschenkt nach Haus. Willkommen waren alle Gaste, doch nahte sich ein liebend Paar, dem reichte sie der Gaben beste, der Blumen allerschoenste dar.

Dziewica z obcej ziemi (I. Mirimski) Rok po roku na początku maja, Kiedy ptasie odgłosy nie ustają, Była młoda panna W dolinie do biednych pasterzy. Mieszkała w obcym kraju, W kraju, w którym nie ma dróg. Odejdzie w mgle wiosny Ślad świetlny dziewicy topnieje. Przyniosła ze sobą Kwiaty i soczyste owoce. Ich południowe słońce pozłacane, Założyli bujne ogrody. A chłopak i starzec z kijem, Wszyscy spieszyli się z nią spotkać, Przynajmniej coś dziwnego W jej czarującym pięknie. Hojnie dała Kwiaty jednemu, owoce drugiemu. I wszyscy wyszli zadowoleni Do domu z prezentem kochanie.

Sprecher. Auf der Militarschule entstand Schillers erstes Dramat „Die Rauber”. Schiller war damals 22 Jahre alt. „Gegen die Tyrannen!” stand auf dem Titelblatt des Werkes. Das war der Kampfruf, mit dem der junge Dichter in die Welt trat. Nach der Auffuehrung der „Rauber” musste Schiller die Heimat verlassen. Er fuehrte ein schweres Leben in der Fremde. Niemand wollte die „Rauber” druecken. Da musste Schiller Geld borgen und das Drama auf eigene Kosten erscheinen lassen. Das Titelblatt zeigte einen Loewen, der gegen die Tyrannen aufspringt. Die Erstauffuhrung seiner „Rauber” war w Mannheimer Nationaltheater.

Sprecher. Fur sein Dramat „Kabale und Liebe” („Przebiegłość i miłość”) entnahm Schiller den Stoff der deutschen Wirklichkeit seiner Zeit. Ferdinand, der Sohn des Hofprasidenten eines deutschen Herzogstums, liebt Luise, die Tochter eines einfachen Burgers, und will sie trotzt des Standenunterschiedes heiraten. Der Prasident will seinen Sohn mit der Geliebten des Herzogs verheiraten, um sich dadurch die Gunst des Herzogs zu erhalten. An der Kabale des Hofes gehen Ferdinand und Luise zu Grunde.

Schoenungslos entlarvte Schiller in diem Drama die Zustaende im feudalen Deutschland. (Wypowiedź nauczyciela literatury o historii, czasie powstania utworów „Oszustwo i miłość” oraz „William Tell”, o fabule i głównych bohaterach tych utworów.)

Die Lehrerin: W jednym z dramatów "Wilhelm Tell" (1804) zeigt Schiller, wie die Einheit im Kampf des Volkes gegen die Tyrannei geboren ist. Dieses Gedicht ist aus diesem Drama. Uczniowie recytują z pamięci wiersz „Jaegerliedchen” i jego tłumaczenie. (Patrz Dodatek lub samouczek 5 kroków Beam, strona 32)

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Schiller in Weimar. In dieses Jahr waren Goethe und Schiller in herzlicher Freundschaft verbunden. Friedrich Schiller starb nach langer, schwerer Krankheit am 9. Mai 1805.

Sprecher. Eine besondere Rolle in der deutschen Literatur spielte der grosse Dichter Heinrich Heine. Er wurde am 13.Dezember 1797 in Dusseldorf am Main geboren. Sein Vater War Kaufmann. Als Heine das Gymnasium was det hatte, schickte man ihn nach Hamburg. Dort sollte er im Geschaeft seines reichen Onkels den Beruf des Kaufmanns erlernen. Aber Heinrich hatte andere Wuensche: er interessierte sich fuer Literatur, Kunst und Politik. Und der Onkel gab ihm die Moeglichkeit zu studieren. Heine studierte w Bohn, spaeter w Getyndze i Berlinie. In diesen Jahren schrieb er seine ersten Gedichte, mit denen er grossen Erfolg hatte. Im Jahre 1821 erschien sein „Buch der Lieder”, dass die Heimat, die Natur und die Liebe besang. (Uczniowie czytają na pamięć wiersze „Ein Fichtenbaum”, „Leise zieht durch mein Gemut” i przekład M. Lermontowa)

(Patrz wiersz „Leise zieht durch mein Gemut” w załączniku lub w podręczniku Bima „Kroki 5”, s. 81)

Sprecher. Schon in frueher Jugend interessierte sich Heine fuer Maerchen und Volkssagen. Am Rhein gibt es viele alte Sagen. Dort horte Heine auch die Sage von der „Lorelei” – das ist der Name einer Nixe, die im Rhein wohnt. Wie die Sage berichtet, sitzt die Lorelei manchmal an schoenen Sommerabenden hoch oben auf einem Berg ueber dem Rhein. Sie singt wundervolle Lieder. Viele Fischer schauten zu ihr nach oben, hoerten den Gesang der Lorelei, fuehren mit ihren Schiffen auf ein Riff auf und fanden im Wasser den Tod. Diese alte Sage von der Lorelei hat Heine in Gedichtform niedergeschrieben. Sein Gedicht „Lorelei” wurde von vielen russischen Dichtern uebersetzt. (Nauczyciel czyta na pamięć wiersz „Lorelei”, a uczniowie czytają tłumaczenie Levika i Bloka, następnie uczniowie i nauczyciel literatury porównują i analizują tłumaczenia trzech poetów, porównują wizerunek Lorelei w legendzie i w wiersz Heinego).

(Patrz wiersz Lorelei w załączniku lub w podręczniku I.L. Beama „Kroki 4”, s. 205-206)

Das Gedicht „Lorelei” gehort zu den besten Werken der deutschen Lyrik. Die Sprache dieses Gedichtes ist sehr melodisch. Friedrich Silcher komponierte Musik zu Heines Gedicht. Als Lied ist das Werk in aller Welt sehr bekannt.

(Wszyscy słuchają piosenki „Lorelei”, ci, którzy chcą, śpiewają razem)

Sprecher. Viele Heines Werke waren eine scharfe Satire auf das damalige Deutschland. Sie wurden in Deutschland verboten. Im Jahre 1831 verliess Heine Deutschland und fuhr nach Paris. Hier lebte er bis zu seinem Tode. Damals erschien das satirische Wiersz „Deutschland. Ein Wintermarchen”, in dem Heine nicht nur die bestehende Gesellschaftsordnung kritisiert, sondern auch von einer revolutionaren Umgestaltung Deutschlands spricht. W Paryżu schrieb er das Gedicht ueber seine Bedeutung als Dichter. Er spielt in diem Gedicht auf die politische Sytuacja w Niemczech an.

(Na tle muzyki uczniowie czytają wiersz Heinego i tłumaczenie Levika)

Wenn ich an deinem Hause (H.Heine) Wenn ich an deinem Hause des Morgens vorubergeh, so freut's mich, du liebe kleine, wenn ich dich am Fenster seh. Mit deinen schwarzbraunen Augen siehst du mich forschend an; Wer bist du, und was fehlt dir, du Fremder Kranker Mann? „Ich bin ein deitscher Dichter, bekannt im deutschen Land nennt man die besten Namen, so wird auch die meine genannt. Und was mir fehlt, du Kleine, fehlt manchen w niemieckim kraju związkowym; nennt man die schlimmsten Schmerzen, so wird auch die meine genannt.”

Kiedy twój pas (V. Levik) Kiedy twój pas Zdarza mi się przejść Cieszę się kochanie Widząc cię w oknie. Jesteś za mną z dużymi oczami, Podążasz za nim z niemym zdziwieniem; „Czego potrzebujesz nieznajomy, Kim jesteś, z czego jesteś smutny? „Dziecko, jestem poetą niemieckim, Znany w całym kraju I być może najwyższą chwałą Przeszedł do mnie. I potrzebuję tego samego, dziecko, Tyle w naszym kraju. Być może najgorsze cierpienie Dostał się na akcję i do mnie”.

Die letzten Jahre seines Lebens war Heine schwer krank und konnte das Bett nicht verlassen. Er starb am 27 lutego 1856

(Na tle muzyki uczeń czyta na pamięć „Hymn” w języku niemieckim i rosyjskim)

Die Lehrerin. Die Werke von Goethe, Schiller und Heine haben ihre Bedeutung auch heute nicht verloren. Sie sind sehr actuell. Auch heute lassen ihre Werke die Herzen aller Menschen schlagen. Unsere Stunde der Poesie ist zu Ende. Vielen Dank fur eure active Teilnahme in der Stunde. (Uczniowie odpowiadali na pytania quizu dotyczące życia i twórczości poetów na następnej lekcji).

Aplikacja

LORELEI(Henryka Heinego) Ich wei? nic, was soll es bedeuten, tak? tak traurig bin ein Marchen aus alten Zeiten, das kommt mir nicht aus dem Sinn. Die Luft ist kuhl, und es dunkelt, und ruhig flie?t der Rhein der Gipfel des Berges funkelt im Abendsonnenschein. Die schonste Jungfrau sitzet dort oben wunderbar, iht goldnes Geschmeide blitzet, sie kammt iht goldenes Haar. Sie kammt es mit goldenem Kamme und sint ein Lied dabei das hat eine wundersame, gewaltige Melodei Den Schiffer im kleinen Schiffe ergreft es mit wildem Weh; Er schaut nicht die Felsenriffe, er schaut nur hinauf, in die Hoh. Ich glaube, die Wellen verschlingen Am Ende Schiffer und Kahn; Und das hat mit ihrem singen Zdobądź Lorelei. Gefunden(Goethego) Ich ging im Walde więc futro mich hin, und nichts zu suchen, das war mein Sinn. Jestem Schatten sah ich ein Blumchenstehn, wie Stern leuchtend, Wie Auglein Schon. Ich wolt” es brechen, da sagt” es fein. „Soll ich zum Welken gebrochen sein?” Ich grub's mit allen Den Wurzlein, im Gaten trug ich"s Jestem Hubschenhaus. Und pflanzt" es wieder jestem nieruchomy Ort; nun zweigt es immer und bluht so fort. Jaegerliedchen (fr. Schillera) Mit dem Pfeil, dem Bogen Durch Gebirg und Tal Kommt der Schutz"gezogen Frueh am Morgenstrahl. Wie im Reich der Lufte Konig ist der Weih, Durch Gebirg und Klufte Herrscht der Schutze frei. Ihm gehoert das Weite, Was sein Pfeil erreicht, Das ist seine Beute, Was da fleugt und kreucht. Leise zieht durch me in Gemut (H.Heine) Leise zieht durch me in Gemut Liebliches Gelaute; klinge kleines Fruhlingslied, Kling hinaus ins Weite!

Lorelei (A. Blok) nie wiem co to znaczy Że wstydzę się żalu; Długo nie daje spokoju Jestem bajką z dawnych czasów Wieje chłodny zmierzch, A Ren to cicha przestrzeń; W wieczornych promieniach świecą Szczyty odległych gór. Powyżej strasznej wysokości Piękna piękna dziewczyna Ubrania płoną złotem Bawi się złotymi warkoczami. Czyści złotym grzebieniem I śpiewa piosenkę; W jej cudownej piosence Alarm jest wyciszony. Pływak na małej łódce Wypełniony dziką melancholią; Zapominając o podwodnych skałach, On tylko podnosi wzrok. Pływak i łódź, wiem Zginie wśród fal; I wszyscy umierają Z piosenek Lorelei. Znaleziony(I. Mirimski) Szedłem przez las... W dziczy tego nie chciałem znaleźć Jestem niczym. Widzę kwiat W cieniu gałęzi Wszystkie oczy są piękniejsze Wszystkie gwiazdy są jaśniejsze. Wyciągnąłem rękę Ale on powiedział: "Zginąć Czy jestem skazany? Wziąłem z korzeniami róże domowe A ogród fajny Wziął to do siebie. Piosenka Strzała (O. Mandelstam) Z łukiem i kołczanem Przez las i dolinę Wcześnie rano w górach Nasz strzelec zniknął. Jak orzeł w powietrzu Stonowana przestrzeń, Tak posłuszny strzałie Królestwo zaśnieżonych gór. I gdzie to idzie celownik cięciwy, Jest bestia i ptak - Ofiary martwych strzał. Kling hinaus bis an das Haus, wo die Blumen spriessen, wenn du eine Rose schaust Sag, ich lass sie grussen.

PS Zamiast umlautu drukowana jest litera e.

ogólna charakterystyka

Literatura niemieckiego oświecenia rozwijała się w warunkach znacznie odmiennych od rozwiniętych krajów Europy - Anglii i Francji. Wojna trzydziestoletnia (1618–1648) była dla Niemiec narodową katastrofą. Utraciwszy cztery piąte ludności, pogrążony w głębokiej ruinie gospodarczej, kraj cofnął się także w dziedzinie rozwoju kulturalnego. Brak jednego ośrodka politycznego, gospodarczego i kulturalnego odbił się boleśnie zarówno w sferze materialnej, jak i duchowej. Izolacja i izolacja księstw niemieckich (w XVIII wieku było ich 360 z licznymi przeplatanymi jeszcze mniejszymi feudalnymi majątkami) pogłębiała różnice między lokalnymi dialektami i utrudniała stworzenie jednego języka literackiego.

Absolutyzm w Niemczech przybrał specyficzną formę małostkowości: poznawszy wszystkie negatywne cechy monarchii absolutnej na wielką skalę, samowolę i despotyzm, faworyzowanie i zepsucie dworu, brak praw i upokorzenie poddanych, nie był w stanie podjąć na funkcję centralizującą. Nawet stopniowe powstanie największych państw niemieckich (przede wszystkim Prus) nie mogło położyć podwaliny pod zjednoczenie narodowe i państwowe.

Okoliczności te odcisnęły szczególne piętno na strukturze społecznej społeczeństwa niemieckiego – przede wszystkim na roli i miejscu burżuazji, która była ekonomicznie słaba, politycznie zbagatelizowana. To determinowało powolny wzrost jej samoświadomości duchowej i społecznej. Nie bez powodu nazywa się ją często mieszczańską, co podkreśla jej odmienność od burżuazji rozwiniętych krajów europejskich.

Szlachta niemiecka albo służyła w wojsku, albo skupiała się wokół dworów książęcych, albo spędzała życie w swoich majątkach, oddając się lenistwu, polowaniu, prymitywnym i prymitywnym rozrywkom. Zakres jego zainteresowań duchowych był bardzo ograniczony.

Specyficznym niemieckim zjawiskiem były wolne miasta cesarskie, formalnie podporządkowane bezpośrednio władzy cesarskiej, które na początku XVIII wieku. była już czysto nominalna. Nie byli zależni od miejscowych książąt, rządziła nimi patrycjuszowska góra mieszczan, a wewnątrz murów miejskich niejako usunięto idee o klasowych przywilejach szlachty.

Chłopstwo marniało pod ciężarem nieznośnych wymuszeń, ceł i werbunku, które dla wielu niemieckich książąt stały się stałym źródłem utrzymania: dostarczali najemnych żołnierzy dla wielkich mocarstw toczących wojny w koloniach i tym kosztem utrzymywali swój niebotycznie wspaniały dziedziniec , budowali zamki dla przyjemności itp. e. Masowe zubożenie chłopów doprowadziło do powstania spontanicznych protestów społecznych; bandy rabusiów złożone ze zbiegłych chłopów działały w lasach i na szosach.

Politycznie podzielone Niemcy charakteryzują się wielością ośrodków kulturowych, które następowały po sobie lub współistniały. Powstawały w książęcych rezydencjach, uniwersytetach i wolnych miastach cesarskich, oryginalnych oazach kultury duchowej. Takimi ośrodkami były Lipsk, Hamburg, Getynga, aż wreszcie w ostatnim ćwierćwieczu Weimar, siedziba małego księstwa, w którym skupił się cały koloryt literatury niemieckiej – Goethe, Schiller, Wieland, Herder, zajął precedens.

Jedna z cech niemieckiej atmosfery kulturalnej XVIII wieku. istniała zupełnie oczywista dysproporcja między rosnącym (zwłaszcza od połowy wieku) potencjałem intelektualnym i twórczym z jednej strony, a niskim poziomem potrzeb duchowych społeczeństwa z drugiej. Pisarze niemieccy, wywodzący się w większości z najuboższych warstw społecznych, z trudem mogli dostać się do edukacji, a otrzymawszy ją, musieli zadowolić się nędznym losem nauczyciela domowego lub proboszcza wiejskiego. Dzieło literackie nie mogło zapewnić nawet najskromniejszej egzystencji; większość pisarzy niemieckich doskonale znała gorycz potrzeby i upokarzającą zależność od przypadkowych mecenasów.

Specyfika rozwoju społeczno-historycznego Niemiec zdeterminowała oryginalność niemieckiego oświecenia.

Do drugiej połowy stulecia nie stwarzała poważnych problemów politycznych, do których świadomość społeczna niemieckiego mieszczanina jeszcze nie dojrzała. Oświeceniowe ideały wolności i godności osobistej, potępienie despotyzmu znalazły odzwierciedlenie w literaturze w najbardziej ogólnej i raczej abstrakcyjnej formie. Dopiero w Emilii Galotti Lessinga (1772) iw dramatach młodego Schillera, w wierszach i esejach jego starszego rodaka Christiana Daniela Schubarta otrzymały one konkretne wcielenie.

Kwestie religijne, które odgrywały tak ważną rolę we Francji katolickiej, w Niemczech zostały zepchnięte na dalszy plan przez obecność dwóch oficjalnie uznanych religii – katolicyzmu i luteranizmu, a także wielu sekt i ruchów religijnych (niektóre z nich, np. odegrał znaczącą rolę w rozwoju literatury sentymentalnej). Ale nawet tutaj walka z kościelną ortodoksją i dogmatyzmem nie została usunięta z porządku obrad. Prowadzona jest z pozycji „religii naturalnej”, oświeceniowego ideału tolerancji i panteizmu. Znalazło to odzwierciedlenie w publicystyce i dramaturgii Lessinga oraz w filozoficznych lirykach Goethego i pośrednio wpłynęło na rozwój filozofii niemieckiej.

Ogólnie rzecz biorąc, niemieckie oświecenie skłaniało się ku abstrakcyjnym problemom teoretycznym, szeroko rozwinęło kwestie estetyki, filozofii historii i filozofii języka. Na tych obszarach niemiecka kultura duchowa w ostatniej trzeciej połowie stulecia przewyższa nawet inne kraje europejskie.

Niemiecka filozofia Oświecenia była głównie idealistyczna. Jej początki sięgają Gottfrieda Wilhelma Leibniza, wybitnego matematyka i filozofa-racjonalisty. Jego idee „z góry ustalonej harmonii” świata, generującej równowagę dobra i zła, związku przyczynowego rządzącego światem, wreszcie doktryna wielości „światów możliwych” wywarły wielki wpływ na literaturę i przez długi czas zdominowała umysły nie tylko niemieckich, ale i europejskich oświeceniowców. Ale jeśli w Niemczech idee Leibniza zachowały swój autorytet nawet w drugiej połowie stulecia, to w innych krajach europejskich przeszły one zdecydowaną ponowną ocenę (patrz rozdział 10). Działalność innych filozofów racjonalistów Christiana Tomasiusa, następcy Leibniza Christiana Wolfa, przyjaciół Lessinga Mojżesza Mendelssohna, dziennikarza i wydawcy książek ks. Nicolai i inni Pod koniec stulecia pojawiły się także różne nurty planu irracjonalistycznego (F, G. Jacobi, Haman i inni).

Początkowo sensacyjność nie była w Niemczech tak rozpowszechniona jak w Anglii i Francji, ale już od lat 30. Herdera, Goethego i pisarzy Sturm und Drang (1770). Prawdziwy rozkwit niemieckiej filozofii klasycznej przypada na ostatnie dziesięciolecia stulecia (I. Kant). Jednocześnie to właśnie w głębi niemieckiego idealizmu rodzi się dialektyczne podejście do rozwiązywania podstawowych problemów filozoficznych. Dialektyczna interpretacja procesu historycznego charakteryzuje prace teoretyczne Herdera i filozoficzne poszukiwania młodego Goethego. Samo artystyczne pojmowanie świata w jego dojrzałym dziele okazuje się dialektyczne.

Periodyzacja niemieckiego Oświecenia zasadniczo odpowiada europejskiemu. Jednak rozwój literacki odznaczał się tu swoistymi spadkami i wahaniami rytmu – początkowo wyraźnie powolnymi, potem coraz bardziej przyspieszonymi. Inaczej wygląda też proporcja nurtów artystycznych.

Pierwsza tercja wieku to okres kształtowania się dziennikarstwa, które pełni funkcję edukacyjną i jednoczącą, okres kształtowania się nurtów normatywnych. Rozwój zagadnień teoretycznych w tym okresie wyraźnie wyprzedza praktykę artystyczną. Wczesnooświeceniowy klasycyzm, reprezentowany przez Gottscheda i jego szkołę, kieruje się głównie wzorami francuskimi, a częściowo angielskimi. Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku był już praktycznie wyczerpany, wypełniając swoje zadania normalizacyjne, ale nie tworząc naprawdę znaczących dzieł literackich. Mniej więcej w połowie stulecia następuje punkt zwrotny, naznaczony pojawieniem się na literackim horyzoncie błyskotliwej osobowości poetyckiej – Klopstocka (zob. rozdz. 19), a dekadę później – ostro polemicznymi przemówieniami Lessinga. Od tego momentu literatura niemiecka wkracza w okres niezwykle intensywnego rozwoju – ostrego zderzenia różnych nurtów. Walkę o tożsamość narodową literatury niemieckiej, jej wyzwolenie spod wpływów francuskiego klasycyzmu prowadzi Lessing, który rozwija idee Diderota; Klopstock, skłaniający się ku sentymentalizmowi, oraz pokolenie lat 70. XVIII wieku – Herder, Goethe, pisarze Sturm und Drang, którzy znacząco wzbogacili i przekształcili dziedzictwo europejskiego sentymentalizmu (zwłaszcza idee Rousseau).

Skromniejsze miejsce w tej opozycji różnych nurtów zajmuje literatura rokoka, reprezentowana głównie przez lirykę lat 40.–60. XVIII wieku oraz twórczość Wielanda (zob. rozdz. 19).

W ostatnich dwóch dekadach stulecia nastąpiła ponowna ocena dorobku teoretycznego i twórczego pisarzy ruchu Sturm und Drang z ich wyraźnym indywidualizmem i subiektywizmem, stopniowe równoważenie, łagodzenie skrajności, przejście do bardziej obiektywnej , czasem bardziej odległym odbiciem rzeczywistości. Pojawia się nowy system artystyczny, zwany „klasycyzmem weimarskim”, który nie ma bezpośrednich odpowiedników w literaturze Anglii i Francji. Znajduje to odzwierciedlenie we wspólnie opracowanej teorii estetycznej Goethego i Schillera oraz w ich pracach z lat 1780-1790.

Powstanie niemieckiej literatury edukacyjnej wiąże się z działalnością Johanna Christopha Gottscheda (1700-1766). Syn pruskiego pastora, studiował teologię na uniwersytecie w Królewcu, ale pociągała go literatura i filozofia. Od 1730 do końca życia był profesorem Uniwersytetu Lipskiego, wykładał poetykę, logikę, metafizykę, opierając się w swoich kursach na ideach Christiana Wolfa (1679-1754), popularyzatora filozofii G.W. Leibniza.

Tsched był wielokrotnie wybierany na rektora uniwersytetu i kierował Niemieckim Towarzystwem Literackim, które starało się upodobnić do Akademii Francuskiej. Jednocześnie występował jako twórca tygodników moralizatorskich „Reasonable Detractors” i „Honest Man” (1725-1729), wzorowanych na angielskich pismach satyryczno-moralizatorskich Steele i Addison. Głównym celem tych tygodników była edukacja moralna na „rozsądnych” podstawach, walka z nieumiarkowaną modą, rozmachem, marnotrawstwem i skąpstwem itp. W pismach nie poruszano kwestii politycznych i społecznych, a krytyka rzeczywistości rzadko zyskiwała na znaczeniu. satyryczny charakter. Jednak to tygodniki Gottscheda dały decydujący impuls rozwojowi niemieckiego dziennikarstwa.

Najbardziej znaczący wkład wniósł Gottsched w teorię poezji, w kształtowanie normy niemieckiego języka literackiego iw kształtowanie teatru niemieckiego. W 1730 roku opublikował swoje główne dzieło Doświadczenie poetyki krytycznej dla Niemców, w którym przedstawił główne założenia normatywnej teorii klasycyzmu. Gottsched opierał się głównie na racjonalistycznej poetyce Boileau ( The Poetic Art , 1674), ale wprowadził do niej pragmatyczny dydaktyzm, którego brakuje Boileau. Gottsched za punkt wyjścia tragedii uznał „tezę moralną”, której podlega cały pomysł i jego artystyczna realizacja. Sformułował specyficzne zasady konstrukcji tragedii: podział na pięć aktów, osławione „łączenie scen” wynikających z siebie, zasada trzech jedności. Mówiąc o jedności akcji, Gottsched sprzeciwiał się dawnym sztukom barokowym, w których przeplatały się różne wątki i wątki. Ogólnie rzecz biorąc, we wszystkich pismach teoretycznych Gottscheda przewija się stanowcze zaprzeczenie zasadom literatury barokowej. W dużej mierze determinowało to postawę lekceważącą, aw końcu zapomnienie o literaturze XVII wieku. w epoce oświecenia.

Traktat Gottscheda jest napisany ociężałą prozą. Każde stanowisko, skrupulatnie określone, zilustrowane jest klasycznymi przykładami. Charakterystyczny dla jego twórczości jest także dydaktyzm lansowany przez Gottscheda. Niemniej jednak Doświadczenie poetyki krytycznej odegrało ważną rolę w kształtowaniu się literatury wczesnooświeceniowej, w szczególności klasycyzmu oświeceniowego. Położył kres chaotycznej dowolności i niechlujstwu, przed literaturą niemiecką postawił zadanie moralne i społeczne, wysunął postulat doskonałości zawodowej, powiązał ją z dorobkiem literatury europejskiej.

Retoryka szczegółowa (1728) i Podstawy sztuki języka niemieckiego (1748) zostały napisane w tym samym normatywnym duchu. W ostatnim dziele Gottsched wypowiada się także z punktu widzenia czystej racjonalności, do której jego nauczyciel K. Wolf sprowadził racjonalizm Leibniza: język jest dla niego wyrazem logicznego myślenia, stąd głównymi zaletami języka są racjonalna klarowność, logika i poprawność gramatyczna . Jednocześnie Gottsched nie czyni zasadniczej różnicy między językiem nauki a językiem poezji.

W poezji dopuszcza jednak „dekoracje”, ale tylko w takim zakresie, w jakim nie stoją one w sprzeczności z „rozumem”. Ograniczając więc użycie metafor wymaga, aby były one jasne i zrozumiałe, a więc nawykowe i tradycyjne. W przyszłości problem języka literackiego, a zwłaszcza poetyckiego, stanie się jedną z centralnych dyskusji w latach 1760-1770. Zasady stylistyczne Gottscheda byłyby przedmiotem gwałtownych ataków i kpin ze strony poetów i teoretyków następnych pokoleń - najpierw Klopstocka, później Goethego i Herdera. Dzięki Gottsched Górna Saksonia (lub Miśnia) staje się jednym niemieckim językiem literackim.

Gottsched przywiązywał szczególną wagę do teatru - w tym był prawdziwym oświecicielem. Rozumiejąc doskonale znaczenie teatru w duchowym rozwoju narodu, podjął teatralną reformę, którą konsekwentnie przeprowadzał nie tylko w swojej Poetyce krytycznej, ale także w praktyce. Skierowany był z jednej strony przeciwko pozostałościom teatru barokowego, z drugiej zaś teatrowi ludowemu z jego elementami błazeńskimi, szorstkimi efektami komicznymi i niezmiennie ulubieńcem „nieoświeconej” publiczności, zabawną postacią Ganswursta ( alias Pikelhering lub Kasperle). Kontrastował te dwie tradycje z „wysokim” repertuarem literackim, zaczerpniętym z klasyków francuskich minionego stulecia (Cornel, Racine, Molière), a także współczesnych dramatopisarzy francuskich. Gottsched był tłumaczem tragedii, jego żona tłumaczyła komedie. We współpracy z wybitną aktorką Caroline Neuber, która przez wiele lat prowadziła wędrowną trupę teatralną, Gottsched próbował położyć podwaliny niemieckiego teatru narodowego w Lipsku. W 1737 r. na scenie teatru Neubershi (jak potocznie nazywali go współcześni) Gansvurst został wyzywająco wyrzucony z kijami. Zdaniem Gottscheda akcja ta miała symbolizować ostateczne zerwanie z tradycjami prymitywnego i „obscenicznego” widowiska teatralnego.

Teatralne przedsięwzięcie Gottscheda i Caroline Neuber napotkało poważne trudności finansowe, co doprowadziło do rozłamu między nimi. Teatr Caroline Neuber nigdy nie stał się (i nie mógł wtedy stać się) teatrem narodowym. Nie stały się nimi także inne zespoły, które powstały później czy to w Hamburgu (z udziałem Lessinga, zob. rozdz. 18), czy w Mannheim (gdzie wystawiano pierwsze dramaty Schillera). Jedynie Goethe, który kierował teatrem weimarskim pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku, miał zbliżyć się do realizacji tego ukochanego marzenia niemieckich oświeceniowców.

Twórczość poetycka samego Gottscheda nie wyróżniała się ani jasnością, ani oryginalnością. Pisał poezję w tradycyjnych gatunkach klasycznych (ody, przesłania itp.), Ale jego najbardziej znaczącym dziełem była tragedia „Umierający Cato” (1731), napisana wierszem aleksandryjskim. Ten wers (jambiczny sześciostopowy z parą rymów, zorientowany na wzór francuski) dominował na scenie niemieckiej, dopóki nie został wyparty przez prozę - najpierw w dramacie drobnomieszczańskim, potem w dramaturgii Sturm und Drang. Odrodzenie poetyckiej tragedii następuje już w przededniu klasycyzmu weimarskiego w dramacie filozoficznym Lessinga Natan Mądry (1779, zob. rozdz. 18). Od tego czasu dramatopisarze używali nierymowanego pentametru jambicznego Szekspira.

Wzorem dla Gottscheda była tragedia J. Addisona pod tym samym tytułem. Jednak w wersji niemieckiej wzniosły obywatelski wątek z dziejów republikańskiego Rzymu nabrał wyraźnie zawężonego moralistycznego i pouczającego charakteru. Niemniej Umierający Katon Gottscheda był pierwszym doświadczeniem niemieckiej tragedii w duchu oświeceniowego klasycyzmu.

Wysoki prestiż Gottscheda, jego różnorodna i aktywna twórczość, a także wyraźnie normalizujący charakter wcześnie uczyniły z niego swego rodzaju dyktatora niemieckiego życia literackiego. Gottsched zyskał wielu zwolenników, zwykle z bardzo niewielkim talentem literackim. Ale jednocześnie, już w połowie lat trzydziestych XVIII wieku, powstał sprzeciw wobec jego systemu. Powstał w Szwajcarii, w Zurychu, gdzie atmosfera społeczna i duchowa wyraźnie różniła się od elektoratu saksońskiego, którego ośrodkiem kulturalnym był Lipsk. Struktura republikańska łączyła się tu z nieco archaicznym patriarchatem i demokratyzmem obyczajów, głęboką religijnością (w przeciwieństwie do powściągliwego i racjonalnego stosunku do religii racjonalisty Gottscheda). Wiązała się z tym także tradycyjna nieufność wobec teatru.

Głównymi przeciwnikami Gottscheda i jego reżyserii byli szwajcarscy krytycy Johann Jakob Bodmer (Johann Jakob Bodmer, 1698-1783) i Johann Jakob Breitinger (Johann Jakob Breitinger, 1701-1776) - obaj wywodzą się z pasterskich rodzin Zurychu. Związani bliską przyjaźnią i jednością stanowisk literackich, założyli w 1720 roku towarzystwo literackie i zaczęli wydawać tygodniki Rozmowy malarzy (1721-1723). W przeciwieństwie do Gottscheda, „Szwajcarzy” (jak ich zwykle nazywa się w historii literatury) opierali się w swojej teorii na literaturze angielskiej, częściowo na angielskiej sensacji, której elementy można dostrzec w ich pismach poświęconych estetyce. Kwestie estetyczne wyraźnie przeważały nad moralnymi. Szczytem poezji był dla nich Raj utracony Miltona, który Bodmer przetłumaczył na język niemiecki, najpierw prozą (1732), a wiele lat później wierszem (1780). Efektem tej pracy były prace „Krytyczny dyskurs o cudach w poezji i o połączeniu cudów z prawdopodobieństwem oparty na obronie utraconego raju Miltona” oraz „Krytyczne refleksje na temat obrazów poetyckich w poezji” (1741). W tych pismach Bodmer broni poetyckiej fantazji, której daje znacznie więcej swobody, niż dopuszczała doktryna klasycystyczna. Rozszerza prawa poetyckiej fantazji, „cudownej”, na baśń, którą Gottsched zdecydowanie odrzucił jako produkt „nieoświeconej” świadomości. „Wonderful” jest pełnoprawnym elementem kreacji artystycznej, nawet jeśli odbiega od naszych zwykłych, codziennych wyobrażeń o wiarygodności.

Kosmiczna fantazja w biblijnym eposie Miltona otrzymuje swoje uzasadnienie od Bodmera w doktrynie Leibniza o „wielu możliwych światach” skonstruowanych spekulatywnie przez naszą świadomość. Jego siła i znaczenie tkwi w bezpośrednim oddziaływaniu figuratywnego ucieleśnienia na nasze uczucia. Tym samym, nie opuszczając gruntu racjonalistycznej estetyki, Bodmer wprowadza do swojej koncepcji wyraźny element sensacyjny. Kwestia „widzialnych obrazów”, „obrazów” w ówczesnej poezji była szeroko dyskutowana w europejskiej estetyce, w szczególności w książce Francuza Jacquesa Dubosa „Krytyczne refleksje nad poezją i malarstwem” (1719). W przyszłości problem ten został kompleksowo omówiony przez Lessinga w Laokoonie. W racjonalistycznej estetyce Gottscheda nie było na to miejsca.

Te same problemy są omawiane w głównej pracy teoretycznej Breutingera Poetyka krytyczna (1741, z przedmową Bodmera), która jest skierowana bezpośrednio przeciwko niemal tytułowej pracy Gottscheda. Zasadnicza nowość teorii „Szwajcarów” polega na wyłącznej roli wyobraźni artystycznej, która odtwarza wrażenia zmysłowe. Poezja przedstawia afekty, silne uczucia, nad którymi nie panuje rozum. Świadczy to o jej bliskości z naturą. I wpływa nie tylko na świadomość, umysł, ale także na uczucia (stąd specjalnie określone znaczenie „wzruszonego” obrazu). Rewelacyjnie ubarwione są także sądy Breutingera na temat języka poetyckiego, jego szczególnej wyrazistości, które zostały rozwinięte w poezji i artykułach teoretycznych Klopstocka.

Tak więc na początku lat czterdziestych XVIII wieku ofensywa przeciwko doktrynie Gottscheda toczyła się wzdłuż szerokiego frontu problemów, zarówno w wymiarze czysto estetycznym, jak i społecznym: jeśli Gottsched, idąc za Boileau, wzywał do skupienia się na „dworze i mieście”, na oświeconym szczycie społeczeństwa, wówczas „Szwajcarzy” w pełnej zgodzie z demokratycznymi podstawami i tradycjami swojej ojczyzny mieli na myśli znacznie szerszą publiczność. W tym sensie ich ciążenie w kierunku angielskiej, a nie francuskiej tradycji literackiej jest całkiem zrozumiałe. Jednocześnie entuzjastyczny podziw dla Miltona wcale nie oznaczał zrozumienia politycznego i obywatelskiego znaczenia jego wiersza. „Szwajcarzy” podziwiali „Raj utracony” przede wszystkim jako epopeję religijną i szczerze marzyli o pojawieniu się takiego dzieła na niemieckiej ziemi. Dlatego entuzjastycznie przyjęli pojawienie się pierwszych utworów „Messiada” Klopstocka. Twórczość poetycka Bodmera szła w tym samym kierunku: pisał wiersze o tematyce biblijnej - „patriarchady” (najbardziej znaczący z nich to „Noe”, 1750), w których próbował zrealizować poetyckie odkrycia Klopstocka. Ale talent artystyczny Bodmera był wyraźnie gorszy od przenikliwości i ostrości jego myśli teoretycznej. „Patriarchowie” byli postrzegani przez współczesnych raczej ironicznie.

O wiele ważniejsza była praca Bodmera i Breutingera nad ożywieniem pomników średniowiecznej poezji niemieckiej. W 1748 r. ukazały się „Próbki poezji szwabskiej XIII wieku”. - pierwsze wydanie pieśni Walthera von der Vogelweide i kilku innych minnesingerów (kilka lat wcześniej Bodmer poświęcił tej poezji specjalny artykuł). W latach 1758–1759 ukazał się obszerny zbiór wierszy 140 średniowiecznych poetów. Rok wcześniej Bodmer opublikował rękopis dwóch wierszy z cyklu Nibelungów, Zemsty Kriemhildy i Lamentu. Ta konsekwentna propaganda średniowiecznej poezji jest największą zasługą Bodmera, który był tu odkrywcą, a zarazem przejawem nowego nurtu, wprost przeciwnego postawom Gottscheda. Wszystkie przedsięwzięcia „Szwajcarów” razem wzięte świadczą o poszukiwaniu narodowo oryginalnych dróg dla literatury niemieckiej i pod wieloma względami antycypują literacki rozkwit lat siedemdziesiątych XVIII wieku. Jednak próba łączenia sensacyjności z tradycyjnym racjonalizmem, pewną prowincjonalną izolacją i archaizmem zahamowała rozwój estetyki wypracowanej przez „Szwajcarów”. Ten kompromisowy charakter ujawnia się szczególnie wyraźnie w latach 60. ich praca.

Niemieccy pisarze i poeci XVIII wieku

Goethe jest jednym z najbardziej znanych pisarzy na całym świecie. Jego pełne imię brzmi jak Johann Wolfgang von Goethe. Był nie tylko poetą, ale także przyrodnikiem, wielkim myślicielem i mężem stanu. Urodził się w 1749 roku i żył 82 lata. Goethe pisał wiersze i komedie. Znany jest całemu światu jako autor książki „Cierpienie młodego Wertera”. Opowieść o tym, jak ta praca bardzo wpłynęła na umysły młodych ludzi - współczesnych Goethego, jest powszechnie znana. Przez Niemcy przetoczyła się fala samobójstw. Młodzi mężczyźni naśladując bohatera dzieła – Wertera – popełnili samobójstwo z powodu nieszczęśliwej miłości. W kieszeniach wielu młodych samobójców znaleziono tom Cierpień młodego Wertera.

Wilhelm Heinze jest nie mniej utalentowanym pisarzem, jednak w większości znany jest tylko krytykom literackim i filologom. W Rosji znany jest z powieści „Ardingello i błogosławione wyspy” w tłumaczeniu Pietrowskiego. Urodzony w 1746, zmarł w 1803. I dopiero w 1838 roku opublikowano dzieła zebrane Heinzego.

Niemieccy pisarze dla dzieci z XVIII wieku

Wszyscy jako dzieci czytali lub słuchali baśni braci Grimm. Jacob i Wilhelm Grimm to niemieccy pisarze znani wszystkim od dzieciństwa. Oprócz pisania baśni byli także językoznawcami i badaczami swojej narodowej kultury. Ponadto bracia są uważani za założycieli naukowych studiów germańskich i filologii germańskiej. Urodzili się z różnicą jednego roku: Jakub - w 1785 r., A Wilhelm - w 1786 r. Jakub przeżył swojego brata o cztery lata. Baśnie braci Grimm są kochane przez dzieci wszystkich narodów. Wielu, jak mówią, wychowało się na swoich „Muzykantach z Bremy”, „Królewnie Śnieżce” i „Czerwonym Kapturku”.

pisarzy XIX wieku

Nietzsche jest jednym z pierwszych, których nazwisko przychodzi na myśl, gdy wspomina się niemieckich pisarzy XIX wieku. Niewielu czytało jego dzieła, ale wielu słyszało o nim i jego filozofii. Pełne imię i nazwisko autora to Friedrich Wilhelm Nietzsche. Urodził się w 1844 roku i żył 56 lat. Był nie tylko pisarzem, ale także filozofem, a także filologiem. Niestety jego działalność twórcza zakończyła się w 1889 roku z powodu choroby, a popularność jako pisarz zyskał dopiero po śmierci. Kluczowym dziełem Nietzschego jest książka Tako rzecze Zaratustra.

Theodore Storm to kolejny XIX-wieczny pisarz. To zarówno poeta, jak i prozaik. Storm urodził się w 1817 roku i żył 70 lat. Najbardziej znanymi dziełami Storma są opowiadania „Angelica” i „Jeździec na białym koniu”.

XX wieku w literaturze niemieckiej

Heinrich Böll jest laureatem Nagrody Nobla w 1972 roku. Urodził się w 1917 roku i od wczesnego dzieciństwa pisze opowiadania i wiersze. Jednak zaczął drukować swoje prace dopiero w 1947 roku. W dorosłej prozie Bella jest dużo o tematyce wojennej i powojennej. Sam bowiem przeżył wojnę, a nawet był jeńcem. Bardziej znane są zbiory opowiadań Bella Nie tylko na Boże Narodzenie, Kiedy wojna się zaczęła i Kiedy wojna się skończyła, a także powieść Gdzie byłeś, Adamie? W 1992 roku ukazała się powieść Bella „Anioł milczał”, została przetłumaczona na język rosyjski w 2001 roku. Wcześniej sam autor rozłożył go na serię opowiadań za opłatą, ponieważ on i jego rodzina potrzebowali pieniędzy.

Remarque jest także jednym z najbardziej znanych pisarzy. Erich Maria Remarque przyjął drugie imię jako pseudonim na cześć swojej matki. Urodził się w 1898 roku, w 1916 został wysłany do walki na froncie zachodnim, był ciężko ranny, dużo czasu spędził w szpitalu. Wszystkie jego główne powieści są antywojenne, dlatego naziści zakazali nawet jego książek. Do najbardziej znanych powieści należą Cisza na froncie zachodnim, Trzej towarzysze, Pożyczone życie, Łuk Triumfalny i Kochaj bliźniego swego.

Franz Kafka jest Austriakiem, ale jest uważany za jednego z głównych autorów niemieckojęzycznych. Jego książki są wyjątkowe w swoim absurdzie. Większość z nich została opublikowana pośmiertnie. Urodził się w 1883 roku, zmarł na gruźlicę w 1924 roku. Jego kolekcje są znane: „Kara”, „Kontemplacja” i „Głód”. A także powieści Zamek i Proces.

Pisarze niemieccy wnieśli wielki wkład w literaturę światową. Lista nazwisk może być kontynuowana przez długi czas. Do dodania są jeszcze dwa nazwiska.

Bracia Mannowie

Heinrich Mann i Thomas Mann to bracia, obaj znani niemieccy pisarze. Heinrich Mann – prozaik, urodzony w 1871 r., pracował w księgarni i wydawnictwie. W 1953 roku Berlińska Akademia Sztuk Pięknych ustanowiła doroczną Nagrodę im. Heinricha Manna. Do jego najsłynniejszych dzieł należą: „Nauczyciel Gnus”, „Ziemia obiecana”, „Młode lata króla Henryka IV” i „Dojrzałe lata króla Henryka IV”.

Paul Thomas Mann był o 4 lata młodszy od swojego brata. Jest laureatem Nagrody Nobla. Jego działalność literacka rozpoczęła się wraz z utworzeniem pisma „Wiosenna Burza”. Następnie pisał artykuły do ​​magazynu „XX wiek”, który wydawał jego brat. Sława przyszła do Thomasa dzięki powieści „Buddenbrooks”. Napisał ją na podstawie historii własnej rodziny. Inne jego słynne powieści to Doktor Faust i Czarodziejska góra.

Herta Müller (Hertę Muller) – autorka powieści i innych dzieł, a także przedstawicielka ruchu społecznego pochodzenia niemieckiego, urodziła się w 1953 roku w rodzinie „Banackich Szwabów” – niemieckojęzycznej mniejszości w Rumunii. Ukończyła studia na uniwersytecie w Timisoarze (Rumunia), po czym pracowała w produkcji jako tłumaczka, jednak odmawiając współpracy z policją, wkrótce została bezrobotna.

W 1982 roku Muller opublikowała swoją debiutancką książkę pt. Niziny” w ich ojczystym języku w Rumunii. Praca została poddana ścisłej cenzurze i została dosłownie przerysowana od góry do dołu. W 1984 roku książka została wydana w całości w Niemczech. Książka „Niziny” otrzymała następnie szereg prestiżowych nagród literackich.

Mullera Jest autorem nie tylko wielkich powieści, ale także wierszy i esejów. Znana jest również jako fotografka i artystka. Główny nacisk w swoich pracach Herta Müller zawsze kładła na własnym doświadczeniu ograniczania wolności, przemocy, wypierania z pamięci ważnych wydarzeń. Pisze też o niechęci ludzi do wiedzy o ważnych, ale trudnych momentach w życiu.

Müller jest członkiem Niemieckiej Akademii Języka i Poezji. Prace pisarza są tłumaczone na wiele języków europejskich, a także na języki Japonii i Chin. W 2008 roku ukazał się zbiór prac Herty Müller pt „Król kłania się i zabija” została włączona przez Związek Pisarzy Szwedzkich do pierwszej dziesiątki najlepszych książek naszych czasów napisanych przez płeć piękną. Rok później Müller otrzymał Literacką Nagrodę Nobla z uzasadnieniem: „Z koncentracją w poezji i szczerością w prozie opisuje życie upośledzonych”.

Aneta Pent pracuje w gatunku głębokiej prozy lirycznej. Według wielu nie pozostawia nikogo obojętnym. Pisarz urodził się w Kolonii w 1967 roku. W 2001 roku ukazała się jej pierwsza powieść pt „Ich muß los” („Muszę iść”). Sprowadził pisarza Nagroda Mare Cassens.

Rok później Pent zdobył Nagrodę Jury na Konkursie Literackim w Klagenfurcie. Na konkursie zaprezentowała fragment powieści „Wyspa 34” . W 2008 roku pisarz został nagrodzony im nagrodę. Tadeusz Troll. Teraz jest jedną z najczęściej czytanych powieści autora „Można się do siebie przyzwyczaić bez słów, to wcale nie zajmuje dużo czasu”.

Arnolda Stadlera - pisarz, tłumacz pochodzenia niemieckiego, znany również ze swoich esejów. W okresie swojej twórczości pisarz otrzymał szereg prestiżowych nagród, m.in Nagroda Georga Büchnera, Hermanna Hessego i Kleista. Twórczość Stadlera była wielokrotnie dostrzegana przez najsłynniejszych niemieckich krytyków i intelektualistów, jego talent dostrzegł między innymi Martin Walser.

Stadler jest jednym z najbardziej znanych i odnoszących sukcesy pisarzy tego stulecia. Jest autorem tak znanych powieści, jak m.in „Dawno, dawno temu byłem”, „Śmierć i ja, my dwoje” i inni. Jego powieść „Jeden dzień, a może jedna noc” słusznie uznany za jedno z najpiękniejszych, najsmutniejszych i najbardziej wzniosłych dzieł na świecie. Praca opowiada historię fotografa, który podejmował próby zatrzymania chwili i jak sam zatracał się w tych próbach.

Daniela Kelmana jest jednym z najsłynniejszych niemieckich i austriackich pisarzy tzw. „nowej fali”. Proza pisarza zbudowana jest na subtelnej ironii, w której pojmuje nowe horyzonty literatury, łamie wszelkie istniejące w literaturze klisze. W swoich pismach Kelman grał”jednocześnie z bogatą fabułą i dyskusjami o głębokich problemach filozoficznych. Na kształtowanie się pisarza miała wpływ twórczość latynoamerykańska z domieszką „realizmu magicznego” oraz fantastyka pisarzy praskich, takich jak Kubin i Perutz.

Pierwsza powieść Kelmana została opublikowana w 1997 roku, kiedy jeszcze studiował na Uniwersytecie Wiedeńskim. W tym samym czasie Kelmann zaczął współpracować z głównymi niemieckimi mediami, takimi jak Frankfurter Rundschau i Süddeutsche Zeitung.

Obecnie Kelman jest członkiem Akademii Nauk i Literatury w Moguncji oraz Niemieckiej Akademii Języka i Literatury. Ponadto pisarka uczy studentów poetyki na niemieckich uniwersytetach. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród literackich: Kandyd”, nagrody towarzystwa Konrada Adenauera, Kleista, Haimito Doderera i wielu innych.

- kolejny przedstawiciel niemieckiej literatury nowożytnej, swoją drogę rozpoczął podczas praktyk na uniwersytecie, gdzie studiował jako prawnik. W 1983 wydał swój pierwsza powieść „Łóżko” , w którym opisuje życie żydowskiego dziecka, które musiało uciekać z Frankfurtu. Powieść została ciepło przyjęta przez krytyków, którzy zwrócili uwagę na oryginalny, ale jednocześnie surowy i elegancki styl narracji.

Mosebach pisze swoje prace w prawie każdym gatunku. W swoim „arsenale” i powieściach, i wierszach, i scenariuszach, i artykułach o sztuce. Opinia publiczna zakochała się w autorze na przełomie wieków, kiedy wydał powieść Długa noc . Mosebach wszystkie swoje powieści pisze na „zesłaniu” – od kilku miesięcy nie ma żadnego kontaktu ze światem zewnętrznym.

W 2007 Mosebach został nagrodzony Nagroda Georga Buechnera, a powieść „Księżyc i dziewczyna” nominowany do Niemieckiej Nagrody Książkowej.

Subskrybuj aktualizacje bloga + otrzymaj bezpłatną książkę z niemieckimi zwrotami + subskrybujKanał Youtube.. z filmami instruktażowymi i filmami o życiu w Niemczech.