Okres drugiej połowy XIX - początku XX wieku. jest słusznie uważany za srebrny wiek kultury rosyjskiej (szczegółowa tabela znajduje się poniżej). Życie duchowe społeczeństwa jest bogate i różnorodne.

Zmiany polityczne, jakie nastąpiły po reformach Aleksandra II, nie były tak znaczące, jak zmiany społeczne i psychologiczne. Otrzymawszy większą wolność i pożywkę dla myśli, naukowcy, pisarze, filozofowie, muzycy i artyści, jak się wydaje, starają się nadrobić stracony czas. Według N. A. Bierdiajewa, wkroczywszy w XX wiek. Rosja przeszła przez epokę porównywalną pod względem znaczenia do renesansu, w rzeczywistości jest to czas renesansu kultury rosyjskiej.

Główne przyczyny szybkiego rozwoju kultury

Do znacznego skoku we wszystkich sferach życia kulturalnego kraju przyczyniły się:

• masowe otwieranie nowych szkół;
• wzrost odsetka osób umiejących czytać i czytać do 54% do 1913 r. wśród mężczyzn i 26% wśród kobiet;
• wzrost liczby kandydatów na studia.

Wydatki rządu na edukację stopniowo rosną. W drugiej połowie XIXw. skarb państwa przeznacza na oświatę 40 mln rubli rocznie, aw 1914 r. co najmniej 300 mln. Zwiększa się liczba dobrowolnych stowarzyszeń oświatowych, do których mogły uczęszczać najrozmaitsze warstwy ludności, oraz liczba uniwersytetów publicznych. Wszystko to przyczynia się do popularyzacji kultury w takich dziedzinach jak literatura, malarstwo, rzeźba, architektura, rozwija się nauka.

Kultura Rosji drugiej połowy XIX - początku XX wieku.

	Kultura rosyjska drugiej połowy XIX wieku.	Kultura rosyjska na początku XX wieku.
Literatura	Realizm pozostaje dominującym nurtem w literaturze. Pisarze starają się jak najrzetelniej opowiadać o zmianach zachodzących w społeczeństwie, piętnować kłamstwa i walczyć z niesprawiedliwością. Zniesienie pańszczyzny wywarło znaczący wpływ na literaturę tego okresu, dlatego w większości utworów dominuje kolor narodowy, patriotyzm i chęć ochrony praw ludności uciskanej. W tym okresie działali tacy literaccy luminarze, jak N. Niekrasow, I. Turgieniew, F. Dostojewski, I. Goncharow, L. Tołstoj, Saltykow-Szczedrin, A. Czechow. w latach 90. A. Blok i M. Gorky rozpoczynają karierę.	Na przełomie wieków zmieniły się literackie upodobania społeczeństwa i samych pisarzy, pojawiły się nowe nurty w literaturze, takie jak symbolizm, acmeizm i futuryzm. XX wiek - to czasy Cwietajewej, Gumilowa, Achmatowej, O. Mandelstama (akmeizm), W. Bryusowa (symbolika), Majakowski (futuryzm), Jesienina. Literatura bulwarowa zyskuje na popularności. Zainteresowanie nim w rzeczywistości, podobnie jak zainteresowanie kreatywnością, rośnie.
Teatr i kino	Teatr nabiera też cech ludowych, pisarze tworzący teatralne arcydzieła starają się oddać w nich humanistyczne nastroje tkwiące w tym okresie, bogactwo ducha i emocji. najlepszy	XX wiek - czas znajomości rosyjskiego laika z kinem. Teatr nie stracił popularności wśród wyższych warstw społecznych, ale zainteresowanie kinem było znacznie większe. Początkowo wszystkie filmy były nieme, czarno-białe i wyłącznie dokumentalne. Ale już w 1908 roku w Rosji nakręcono pierwszy film fabularny „Stenka Razin i księżniczka”, aw 1911 roku nakręcono film „Obrona Sewastopola”. Najbardziej znanym reżyserem tego okresu jest Protazanov. Filmy oparte są na twórczości Puszkina i Dostojewskiego. Szczególnie popularne wśród widzów są melodramaty i komedie.
Muzyka, balet	Do połowy wieku edukacja muzyczna i muzyka były własnością niezwykle ograniczonego kręgu osób – gości salonów, domowników, bywalców teatrów. Ale pod koniec wieku ukształtowała się rosyjska szkoła muzyczna. W dużych miastach otwierają się ogrody zimowe. Pierwsza taka instytucja pojawiła się w 1862 roku.	W kulturze następuje dalszy rozwój tego nurtu. Słynna piosenkarka Diagilewa, która koncertowała nie tylko w Rosji, ale także za granicą, przyczyniła się do popularyzacji muzyki. Rosyjską sztukę muzyczną gloryfikowali Chaliapin i Nezhdanova. N. A. Rimski-Korsakow kontynuuje swoją twórczą drogę. Rozwinęła się muzyka symfoniczna i kameralna. Spektakle baletowe nadal cieszą się szczególnym zainteresowaniem widza.
Malarstwo i rzeźba	Malarstwo i rzeźba, podobnie jak literatura, nie pozostały obce trendom stulecia. W tym obszarze dominuje orientacja realistyczna. Piękne płótna stworzyli znani artyści, tacy jak V. M. Vasnetsov, P. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, Levitan, Roerich, Vereshchagin.	U progu XX wieku. wielu artystów pisze w duchu modernizmu. Powstaje całe stowarzyszenie malarzy „Świat sztuki”, w ramach którego działa M. A. Vrubel. Mniej więcej w tym samym czasie pojawiły się pierwsze obrazy o orientacji abstrakcjonistycznej. W duchu sztuki abstrakcyjnej V. V. Kandinsky i K. S. Malewicz tworzą swoje arcydzieła. P. P. Trubetskoy zostaje słynnym rzeźbiarzem.
	Pod koniec stulecia następuje znaczny wzrost krajowego dorobku naukowego. P. N. Lebiediew badał ruch światła, N. E. Żukowski i SA Chaplygin położyli podwaliny pod aerodynamikę. Badania Ciołkowskiego, Wernadskiego, Timiryazewa na długo determinują przyszłość współczesnej nauki.	Na początku XX wieku. opinia publiczna dowiaduje się o nazwiskach tak wybitnych naukowców, jak fizjolog Pawłow (badał odruchy), mikrobiolog Miecznikow, projektant Popow (wynalazł radio). W 1910 roku po raz pierwszy w Rosji zaprojektowali własny krajowy samolot. Projektant samolotów I.I. Sikorsky opracował samolot z najpotężniejszymi silnikami Ilya Muromets i Russian Knight w tym okresie. W 1911 roku Kotelnikow G.E. opracował spadochron plecakowy. Odkrywane i eksplorowane są nowe lądy i ich mieszkańcy. Całe ekspedycje naukowców wysyłane są w trudno dostępne rejony Syberii, Dalekiego Wschodu i Azji Centralnej, jedną z nich jest V.A. Obruchew, autor Ziemi Sannikowskiej. Rozwijają się nauki społeczne. Jeśli wcześniej nie byli jeszcze oddzieleni od filozofii, teraz uzyskują samodzielność. P. A. Sorokin stał się najsłynniejszym socjologiem swoich czasów. Nauka historyczna jest dalej rozwijana. W tej dziedzinie pracują PG Vinogradov, EV Tarle i DM Petrushevsky. Badaniom poddawana jest nie tylko historia rosyjska, ale także zagraniczna.
Filozofia	Po zniesieniu pańszczyzny rosyjska myśl ideologiczna osiągnęła nowy poziom. Druga połowa stulecia to świt filozofii rosyjskiej, zwłaszcza filozofii religijnej. W tej dziedzinie pracują tak znani filozofowie, jak N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, E. N. Trubetskoy, P. A. Florensky, S. L. Frank.	Rozwój nurtu religijnego w naukach filozoficznych trwa. W 1909 roku opublikowano cały filozoficzny zbiór artykułów „Kamienie milowe”. Publikowane są w nim Bierdiajew, Struwe, Bułhakow, Frank. Filozofowie starają się zrozumieć znaczenie inteligencji w życiu społeczeństwa, a przede wszystkim tej jego części, która ma postawę radykalną, aby pokazać, że rewolucja jest niebezpieczna dla kraju i nie może rozwiązać wszystkich nawarstwiających się problemów. Wezwali do kompromisu społecznego i pokojowego rozwiązywania konfliktów.
Architektura	W okresie poreformacyjnym w miastach rozpoczęto budowę banków, sklepów, dworców kolejowych, zmieniał się wygląd miast. Zmieniają się także materiały budowlane. W budynkach stosuje się szkło, beton, cement i metal.	nowoczesny; styl neorosyjski; neoklasycyzm. W stylu secesyjnym budowany jest Dworzec Jarosławski, w stylu neorosyjskim - Dworzec Kazański, aw formach Dworca Kijowskiego obecny jest neoklasycyzm.

Rosyjscy naukowcy, artyści, artyści i pisarze zyskują sławę za granicą. Osiągnięcia kultury rosyjskiej omawianego okresu cieszą się światowym uznaniem. Nazwiska rosyjskich podróżników i odkrywców zdobią mapy świata. Formy sztuki wywodzące się z Rosji mają znaczący wpływ na obcą kulturę, której wielu przedstawicieli woli obecnie dorównać rosyjskim pisarzom, rzeźbiarzom, poetom, naukowcom i artystom.

Przełom XIX i XX wieku to okres nowego rozkwitu kultury rosyjskiej. To czas ponownego przemyślenia tradycji i wartości rosyjskiej i światowej kultury XIX wieku. Pełen jest religijnych i filozoficznych poszukiwań, przemyśleń na temat roli twórczości artysty, jej gatunków i form.

Cechą kultury rosyjskiej tego okresu jest ukształtowanie się podwójnej ścieżki rozwoju: realizmu i dekadencji, które na obecnym etapie łączy koncepcja kultury „srebrnego wieku”. Świadczy to o dualistycznym postrzeganiu świata, tak charakterystycznym zarówno dla romantyzmu, jak i nowej sztuki. Pierwsza ścieżka rozwoju kultury skupiała tradycje XIX wieku, estetykę Wędrowców i filozofię populizmu. Drugą drogę wykształciła inteligencja estetyczna, która zerwała z różnorodnością.

Dekadencja w Rosji stała się odbiciem filozofii religijnej, włączając w to estetykę symbolizmu. Kultura zachodnioeuropejska również rozwijała się na wiele sposobów, gdzie dekadencja i symbolizm były równoległymi nurtami w poezji i filozofii. W Rosji oba te pojęcia szybko stają się synonimami. Prowadzi to do powstania dwóch szkół: moskiewskiej i petersburskiej, które rozwinęły obie koncepcje estetyczne. Jeśli szkoła petersburska dążyła do przezwyciężenia indywidualizmu w oparciu o filozofię mistyczno-religijną Wł. Sołowjowa szkoła moskiewska najpełniej wchłonęła tradycje europejskie. Tutaj szczególnie interesowano się filozofią Schopenhauera i Nietzschego, synestetyzmem poezji francuskiej.

Analiza życia społecznego i kulturalnego końca XIX wieku pokazuje, że nastrój pewnej stabilizacji, powszechny w społeczeństwie lat 80., ustępuje miejsca pewnego rodzaju napięciu psychicznemu, oczekiwaniu „wielkiego przewrotu” (L. Tołstoj ). W jednym z listów z 1901 r. M. Gorky zauważył, że „nowy wiek będzie naprawdę stuleciem duchowej odnowy”.

Od połowy lat 90. w życiu społeczno-politycznym Rosji rozpoczął się na nowo społeczny ożywienie, którego cechą charakterystyczną był szeroki ruch liberalny, udział robotników w rewolucyjnych demonstracjach demokratycznych.

Inteligencja rosyjska okazała się niemal bezradna wobec nowych wymogów rozwoju politycznego: nieuchronnie rozwinął się system wielopartyjny, a rzeczywista praktyka znacznie wyprzedzała teoretyczne rozumienie zasad nowej kultury politycznej.

Wszystkie te tendencje przebiegały na tle rosnącej różnorodności życia duchowego, jaka towarzyszyła rozwojowi kapitalizmu i osłabianiu autorytarnej kontroli autokracji.

Różnorodność sił walczących na arenie politycznej, szczególny charakter wpływów rewolucji rosyjskiej na kulturę, twórcze i ideowe poszukiwania jej przywódców otworzyły nowe ścieżki rozwoju społeczno-kulturalnego. Złożoność i niekonsekwencja rzeczywistości historycznej doprowadziły do ​​różnorodności form procesu kulturowo-historycznego.

Myśl filozoficzna i estetyczna w Rosji jako samodzielna gałąź wiedzy rozwijała się z pewnym opóźnieniem i miała szereg cech na przełomie XIX i XX wieku, przede wszystkim ze względu na graniczne położenie Rosjan między Europą i Azją oraz ich unikalny świat duchowy. Poczucie niestabilności, niestabilności, niepewności i nerwowości w kulturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku nadało szczególną specyfikę ówczesnym teoriom kulturowym.

W rosyjskiej myśli filozoficznej i estetycznej XIX - pierwszej połowy XX wieku. przyczynił się prekursor rosyjskiego kosmizmu NF Fiodorow; filozof V.V. Rozanov, który głosił, że życie rodzinne i seksualne jest podstawą wiary; zwolennik pojednania nauki i religii S.L. Frank, który przyczynił się do ukształtowania egzystencjalistycznego spojrzenia na kulturę; wróżbita przyszłych katastrof światowych i twórca filozofii absurdu i tragedii ludzkiej egzystencji L.I. Szestakow, który wypowiadał się przeciwko nakazom rozumu dotyczącym duchowej wolności jednostki i inni.

Złożone procesy społeczne, które ogarnęły Rosję na przełomie XIX i XX wieku, rosnąca niestabilność polityczna oraz poszukiwanie sposobów dalszego rozwoju kraju sprawiły, że szczególnie istotne stało się omówienie zagadnień o charakterze nauk społecznych. Byli w nim przedstawiciele różnych specjalności naukowych i nurtów ideowych. Ważnym czynnikiem ideologicznego rozwoju Rosji było rozprzestrzenianie się marksizmu. Najwybitniejszymi teoretykami rosyjskiego marksizmu byli przywódcy ruchu socjaldemokratycznego W. I. Lenin, G. W. Plechanow, N. I. Bucharin. Stanowiska „legalnego marksizmu” były początkowo popierane przez słynnego rosyjskiego filozofa NA. Bierdiajewa, który później przeszedł na poszukiwanie Boga w duchu religijnego egzystencjalizmu, oraz ekonomistę MI Tugana-Baranowskiego. Najbardziej znaczącymi myślicielami niemarksistowskimi byli socjolog PA Sorokin, który wyemigrował z kraju po rewolucji; ekonomista, filozof i historyk PB Struve. Rosyjska filozofia religijna była jasna i oryginalna. Jego najbardziej znaczącymi przedstawicielami są V.S.Sołowiew, książę S.N.Trubetskoj, S.N.Bułhakow, P.A.Florensky.

Wiodącym nurtem w procesie literackim drugiej połowy XIX wieku był realizm krytyczny. Jest to szczególnie dobrze odzwierciedlone w twórczości A.P. Czechowa. Talent AP Czechow przejawiał się przede wszystkim w opowiadaniach i sztukach teatralnych, w których pisarz niezwykle trafnie, z subtelnym humorem i lekkim smutkiem, pokazywał życie zwykłych ludzi - prowincjonalnych właścicieli ziemskich, lekarzy ziemstwa, powiatowych młodych dam, za monotonnym przebiegiem życia stała się prawdziwa tragedia - niespełnione marzenia, niespełnione aspiracje, które okazały się nikomu nieprzydatne - siła, wiedza, miłość.

Wygląd literatury rosyjskiej na przełomie wieków zmienił się dość poważnie. Maxim Gorky wkroczył do kultury rosyjskiej z jasnym i oryginalnym talentem. Pochodzący z ludu, który ukształtował się jako osobowość dzięki wytrwałemu samokształceniu, wzbogacił literaturę rosyjską obrazami niezwykłymi w sile i nowości. Gorky brał bezpośredni udział w ruchu rewolucyjnym, aktywnie przyczyniając się do działalności RSDLP. Oddał swój talent literacki na służbę walki politycznej. Jednocześnie nie można zredukować całej pracy Gorkiego jedynie do wąskiego politycznego oświecenia. Jako prawdziwy talent przekraczał wszelkie ideologiczne granice. Trwałe znaczenie mają jego „Pieśń o Petrel”, autobiograficzna trylogia „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety”, sztuki „Na dnie”, „Vassa Zheleznova”, powieść „Życie Klim Samgin ".

Znaczącą rolę w życiu literackim przełomu wieków odegrali V. G. Korolenko („Historia mojego współczesnego”), L. N. Andreev („Czerwony śmiech”, „Opowieść o siedmiu wisielcach”), A. I. Kuprin ( „Olesya”, „Pit”, „Bransoletka z granatem”), I. A. Bunin („Jabłka Antonowa”, „Wieś”).

Na przełomie wieków zaszły wielkie zmiany w poezji. Realizm krytyczny poetów drugiej połowy XIX wieku. zostaje zastąpiona nowatorską, swobodnie latającą fantazją artystyczną, tajemniczą, kapryśną, mistyczną poezją „Srebrnego Wieku”. Cechą charakterystyczną życia ówczesnego środowiska poetyckiego było powstawanie stowarzyszeń artystycznych wyznających określone zasady twórcze. Jednym z pierwszych, który się wyłonił, był ruch symbolistów. Powstał w latach 1890-1900. Do pierwszej generacji symbolistów należeli D.S. Mereżkowski, Z.Gippius, K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, F.Sologub. Drugi obejmuje AA Blok, A. Bely, VI Ivanov.

Kluczem do estetyki symbolizmu była chęć oddania własnego sensu świata poprzez poetyckie „symbole”, rodzaj półpodpowiedzi, dla których prawidłowego zrozumienia konieczna była abstrakcja od bezpośredniego, przyziemnego postrzegania rzeczywistości i intuicyjnie widzieć, a raczej czuć w codziennych obrazach znak wyższej mistycznej esencji, dotykać globalnych tajemnic wszechświata, wieczności itp.

Później z symbolizmu wyłonił się nowy kierunek poetycki, akmeizm (od greckiego akme – punkt, najwyższy punkt rozkwitu). Należą do niego prace N.S. Gumilowa, wczesne prace O.E. Mandelstama, A.A. Achmatowej. Akmeiści porzucili estetykę aluzji tkwiącą w symbolice. Cechuje je powrót do jasnego, prostego języka poetyckiego i trafnego, „namacalnego” obrazu.

Działalność literacka mistrzów rosyjskiej awangardy wyróżniała się prawdziwą innowacyjnością. W 1913 roku powstał kierunek, który nazwano futuryzmem (od łacińskiego futurum – przyszłość). Futurystów, wśród których było wielu bardzo utalentowanych poetów (V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, bracia Burliuk, I. Severyanin, V. Chlebnikov), charakteryzują się śmiałymi eksperymentami ze słowem, z poetycką formą. Dzieła futurystów - „poezji przyszłości” były czasami bardzo chłodno odbierane przez czytelników, ale prowadzone przez nich twórcze poszukiwania miały ogromny wpływ na dalszy rozwój literatury rosyjskiej.

Koniec XIX - początek XX wieku. - czas wymiernych zmian ilościowych i jakościowych w rosyjskiej gospodarce. Przemysł krajowy rozwijał się w szybkim tempie. Przyspieszonemu wzrostowi gospodarczemu w dużej mierze sprzyjała polityka przyspieszonej industrializacji kraju.

Pomiędzy bazą społeczno-ekonomiczną a nadbudową polityczno-kulturową powiązania w jakimkolwiek społeczeństwie nie są bezpośrednie i proste. Często przedkryzysowy stan społeczeństwa przyczynia się do rozkwitu kultury, a koniunktura gospodarcza może doprowadzić do jej upadku.

Zmiany w strukturze społeczno-gospodarczej kraju, jakie nastąpiły w drugiej połowie XIX wieku, miały istotny wpływ na rozwój kultury ludu. Era kapitalizmu przemysłowego spowodowała zapotrzebowanie na wykształconą kadrę techniczną, na specjalistów o różnych profilach, której ludzie ze szlacheckiej inteligencji nie byli już w stanie zaspokoić. O ile kiedyś ta ostatnia odgrywała wiodącą rolę we wszystkich dziedzinach życia kulturalnego kraju, o tyle od końca lat 50.

Po otrzymaniu wykształcenia Raznochintsy wstąpił w szeregi inteligencji w dziedzinie nauki i techniki, literatury i sztuki. Najlepsi przedstawiciele inteligencji, odzwierciedlający w swojej twórczości idee wyzwoleńcze, przyczynili się do rozwoju nurtu demokratycznego w kulturze.

W okresie poreformacyjnym nastąpiły zauważalne zmiany w kulturze i życiu ludności miejskiej i wiejskiej. Były one szczególnie widoczne w miastach. Reprezentujące ośrodki rozwoju przemysłu i handlu, ruchu rewolucyjnego, duże miasta były jednocześnie ośrodkami życia kulturalnego. Koncentrowały się w nich uczelnie wyższe, instytucje naukowe, redakcje czasopism i gazet, teatry, muzea, biblioteki, zwoływano kongresy naukowców, funkcjonowały towarzystwa naukowe.

Po reformie z 1861 r. rosła sieć miejskich szkół podstawowych, nasiliły się dążenia miejskiego proletariatu do edukacji i kultury. Zaostrzająca się walka rewolucyjna wywarła ogromny wpływ na rozwój kultury. Już w latach 70. wraz z rewolucyjną propagandą narodnicy prowadzili z robotnikami zajęcia ogólnokształcące. Na wsi zachodzą istotne zmiany. Kapitalizm wyeliminował bezruch ludności wiejskiej, spowodował jej gwałtowny wzrost w miastach. Chłopi przybywający do miasta w celach zarobkowych zdobywali nową wiedzę i umiejętności kulturowe pod wpływem komunikacji z robotnikami. Wśród chłopów wzrosło zrozumienie potrzeby piśmienności, zwiększyła się liczba osób pragnących się uczyć, wzrosło zainteresowanie książką. Ale trudna sytuacja ekonomiczna mas często stawała się przeszkodą dla oświecenia. Stopniowo zmienia się życie chłopstwa, jego struktura rodzinna. Dzięki zaangażowaniu kobiet w pracę najemną załamały się patriarchalne stosunki w rodzinie, a rola kobiet wzrosła.

Era kapitalizmu w historii Rosji była jednak krótkotrwała – kapitalizm jako formacja społeczno-ekonomiczna istniał nieco ponad pół wieku. Samowładztwo, będące w okresie poreformatorskim feudalną nadbudową polityczną, nie zmieniło zasadniczo swojego stosunku do kultury, a zwłaszcza do problemu oświecenia ludu. Postępowy kapitalizm stworzył potrzebę wysokiego poziomu wykształcenia ludzi, potrzebę całkowitej umiejętności czytania i pisania ludności, polityka samowładztwa dała początek licznym ruchom raznoczyńców, którzy wraz z oświeceniem przynieśli masom idee rewolucyjne.

Stan Oświecenia i Nauki

Charakterystyczną cechą życia społecznego i kulturalnego pierwszych dekad poreformacyjnych było rozprzestrzenianie się oświecenia.

W kraju rozwinął się szeroki ruch na rzecz tworzenia szkół publicznych, zmiany w nich metod nauczania i przyznania kobietom prawa do nauki. Wiele pracy na rzecz szerzenia edukacji wśród ludu wykonały komitety alfabetyzacji, publiczne organizacje oświatowe zrzeszone w ziemstwach. Moskiewski Komitet Literacki, który powstał w 1845 r., Jako pierwszy poruszył kwestię wprowadzenia powszechnej edukacji podstawowej. W 1861 r. w ramach Wolnego Towarzystwa Ekonomicznego powołano Petersburski Komitet Literacki. Postawił sobie za cel „promowanie szerzenia umiejętności czytania i pisania głównie wśród chłopów, którzy wyszli z pańszczyzny”. Podobne organizacje edukacyjne powstały w Tomsku, Samarze, Charkowie i innych miastach Rosji. Prowadzili prace nad opracowaniem katalogu książek dla szkoły podstawowej, pisaniem podręczników, zbieraniem funduszy na potrzeby szkolnictwa powszechnego.

Rozwój stosunków kapitalistycznych, ukształtowanie się społeczeństwa przemysłowego, wzrost liczby ludności miejskiej, pojawienie się nowych środków komunikacji i komunikacji, stworzenie nowego rodzaju armii wymagały pilnego wzrostu szkolnictwa wyższego i specjalistycznego. Tymczasem sytuacja szkolnictwa publicznego była trudna. Carat uważał kulturę za ideologiczną stronę systemu monarchicznego i popierał takie oświecenie, naukę, sztukę i literaturę, które przyczyniały się do wzmocnienia tego systemu. Według historyków w połowie XIX wieku. Liczba osób piśmiennych stanowiła zaledwie 6% ogółu ludności. Szkół elementarnych było 8227, uczyło się w nich 450 tys. uczniów, w 75 gimnazjach 18 tys., na 6 wyższych uczelniach 5 tys.. 80% uczniów szkół średnich i wyższych stanowili szlachcice. Postępowe społeczeństwo Rosji opowiadało się za rozwojem szkolnictwa ogólnego, które powinno być podstawą kształcenia zawodowego, oraz za likwidacją systemu klasowego szkoły.

Wybitny naukowiec i nauczyciel K. D. Ushinsky (1834-1871) jest założycielem szkoły ludowej i pedagogiki naukowej w Rosji. Teoria pedagogiczna Ushinsky'ego opiera się na idei edukacji narodowej. Zatwierdził w dydaktyce rosyjskiej zasadę jedności kształcenia i wychowania. Idee pedagogiczne są ucieleśnione przez niego w podręcznikach do szkoły podstawowej „Świat dziecka”. „rodzime słowo”.

W okresie reform szkolnych lat 60. dla klas niższych rozbudowano sieć szkół podstawowych, ludowych szkół miejskich, powiatowych i wiejskich oraz szkół parafialnych. W miastach powstawały także nowe placówki oświatowe – szkółki niedzielne dla dorosłych, których liczba już na początku lat 60. osiągnął 16. Od końca lat 80. ich działalność nasiliła się. Zasługa tych szkół w szerzeniu umiejętności czytania i pisania oraz wiedzy wśród ludności jest ogromna. Znacząca jest rola szkoły chłopskiej, w której na początku lat 90. studiowało do І00 tysięcy osób Ale głównym elementem szkolnictwa podstawowego była ziemska szkoła publiczna. W latach 1864-1874. otwarto około 10 tysięcy szkół ziemskich, które wyróżniały się lepszymi metodami nauczania niż w szkołach państwowych.

Gimnazjum klasyczne z nauczaniem greki i łaciny oraz szkoły realne z przewagą nauczania przedmiotów ścisłych i przyrodniczych ugruntowały swoją pozycję dominującego typu szkół średnich.

W latach poreformatorskich powstały ogólnoklasowe gimnazja żeńskie oraz wyższe kursy żeńskie w Petersburgu, Moskwie i Kijowie. W 1882 r. otwarto kobiecy instytut lekarski. Wraz z otwarciem Uniwersytetu Tomskiego w 1888 roku rozpoczął się rozwój szkolnictwa wyższego na Syberii. Na początku XX wieku. otworzył uniwersytet w Saratowie. W związku z techniczną renowacją produkcji przemysłowej, transportu i łączności wzrosła liczba uczelni branżowych. Otwarto wyższe uczelnie politechniczne, technologiczne, rolnicze. Do końca XIX wieku. w Rosji funkcjonowało ponad 60 uniwersytetów państwowych, w których studiowało około 30 tysięcy studentów. W 1880 r. 77,8% budżetu na oświatę stanowiły składki towarzystw wiejskich i ziemstw powiatowych.

W 1893 r. w Rosji było 44 545 szkół państwowych z 2,7 milionami uczniów, 567 szkół średnich z kontyngentem 159 000 osób i 9 uniwersytetów z 14 000 uczniów. Około 50% ogółu uczniów szkół średnich i wyższych stanowiła szlachta.

Według spisu ludności z 1897 r. tylko 21% ludności rosyjskiej umiało czytać. Ogólnie rzecz biorąc, możliwości rosyjskiej edukacji nie nadążały za potrzebami kraju.

Różne środki oświecenia i edukacji przyczyniły się do podniesienia poziomu kulturalnego ludności. Przemysł poligraficzny, który powstał w drugiej połowie XIX wieku. wyodrębniona gałąź produkcji kapitalistycznej, zwiększona produkcja. W 1894 r. było 1315 drukarni, które wydawały 804 czasopisma (w tym 112 codziennych X gazety), 10651 książek. Do końca XIX wieku. Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie pod względem liczby tytułów opublikowanej literatury. Jednak księgarń i sklepów było tylko 2812, głównie w stolicach i dużych miastach, wieś pozbawiona była możliwości zakupu niezbędnej literatury. W 1980 roku na osobę przypadało zaledwie 0,16 egzemplarza książki

W latach 80. 90. głównymi wydawcami byli I. D. Sytin (1851–1934), który publikował tanie książki dla ludu, podręczniki, książki dla dzieci, kalendarze, dzieła zebrane rosyjskiej klasyki itp. oraz I. N. Granata, A. S. Suvorin (1834–1912), F. F. Pavlenkov ( 1839-1900, Soykin (1862-1938).

Znaczącą rolę w życiu publicznym odgrywały czasopisma skierowane do wykształconych warstw społeczeństwa rosyjskiego: Sovremennik, Otechestvennye zapiski, Russkoe Slovo, Delo itp. Popularne były czasopisma i ulotki satyryczne - Svistok, Iskra, „Beep”, „Splinter”, „Niwa” itp.

W drugiej połowie XIXw. w porównaniu z poprzednim okresem wzrosła liczba bibliotek specjalnych, naukowych, wydziałowych i ludowych, w 1861 r. otwarto w Moskwie bibliotekę publiczną przy Muzeum Rumiancewa (obecnie Rosyjska Biblioteka Państwowa), której fundusz początkowo składał się ze zbiorów książki, rękopisy, dzieła sztuki hrabiego N. P. Rumyantseva (1754 - 1826), następnie zbiory książek G. R. Derzhavina, II. Jaa Czaadajew, rosyjski biznesmen i wydawca K. T. Soldatenkov. W kraju wzrosła liczba publicznie dostępnych bibliotek publicznych i prywatnych.

W Moskwie otwarto również muzea historyczne, politechniczne, Galerię Trietiakowską, aw Petersburgu w 1898 r. otwarto Cesarskie Muzeum Rosyjskie.

Rozwój nauki

Pomimo czynników hamujących postęp nauki i techniki, druga połowa XIX wieku. - to okres wybitnych osiągnięć naukowo-technicznych, które pozwoliły na wprowadzenie rosyjskiej działalności badawczej do światowej nauki. Nauka rosyjska rozwijała się w ścisłym związku z nauką europejską i amerykańską. Rosyjscy naukowcy brali udział w badaniach eksperymentalnych i laboratoryjnych w ośrodkach naukowych w Europie i Ameryce Północnej, sporządzali doniesienia naukowe, publikowali artykuły w czasopismach naukowych.

W kraju powstały nowe ośrodki naukowe: Towarzystwo Miłośników Nauk Przyrodniczych, Antropologii i Etnografii (1863), Towarzystwo Lekarzy Rosyjskich, Rosyjskie Towarzystwo Techniczne (1866). Towarzystwa fizyko-matematyczne powstały na wszystkich rosyjskich uniwersytetach. w latach 70. w Rosji działało ponad 20 towarzystw naukowych.

Ważnym ośrodkiem badań matematycznych stał się Petersburg, gdzie powstała szkoła matematyczna związana z nazwiskiem wybitnego matematyka P. L. Czebyszewa (1831-1894). Jego odkrycia, które wciąż wpływają na rozwój nauki, dotyczą teorii aproksymacji funkcji, teorii liczb i teorii prawdopodobieństwa.

W Kijowie powstała szkoła algebraiczna, na czele której stał D. A. Grave (1863 - 1939) D. I. Mendelejew (1834-1907) był genialnym chemikiem, który stworzył układ okresowy pierwiastków chemicznych. Udowodnił wewnętrzną siłę między kilkoma rodzajami chemikaliów. był fundamentem w badaniach chemii nieorganicznej i zaawansowanej nauki daleko w przyszłość. Dzieło D. I. Mendelejewa „Podstawy chemii” zostało przetłumaczone na wiele języków europejskich, aw Rosji zostało opublikowane tylko siedem razy za jego życia.

Naukowcy N. N. Zinin (1812-1888) i A. M. Butlerov (1828-1886) są założycielami chemii organicznej. Butlerow rozwinął teorię budowy chemicznej i był założycielem największej kazańskiej szkoły rosyjskich chemików organicznych.

Założyciel rosyjskiej szkoły fizycznej A. G. Stoletov (1839-1896) dokonał wielu ważnych odkryć w dziedzinie magnetyzmu i zjawisk fotoelektrycznych, w teorii wyładowań gazowych, która została uznana na całym świecie.

Spośród wynalazków i odkryć P. N. Jabłoczkowa (1847-1894) najbardziej znana jest tak zwana „świeca Jabłoczkowa” - praktycznie pierwsza lampa elektryczna nadająca się do użytku bez regulatora. Siedem lat przed wynalezieniem amerykańskiego inżyniera Edisona, A. N. Lodygin (1847-1923) stworzył żarówkę wykorzystującą wolfram do żarzenia.

Światową sławę zyskały odkrycia A. S. Popowa (1859-1905), który 25 kwietnia 1895 r. na spotkaniu Rosyjskiego Towarzystwa Fizyczno-Chemicznego ogłosił wynalezienie urządzenia do odbioru i rejestracji sygnałów elektromagnetycznych, a następnie zademonstrował działanie „wykrywacza piorunów” – odbiornika radiowego, bardzo szybko znalazł praktyczne zastosowanie.

A. F. Mozhaisky (1825-1890) badał możliwości tworzenia samolotów. W 1876 roku pokaz w locie jego modeli zakończył się sukcesem. w latach 80. pracował nad stworzeniem samolotu. N.E. Żukowski (1848-1921), autor badań z zakresu mechaniki ciał stałych, astronomii, matematyki, hydrodynamiki, hydrauliki i teorii sterowania maszynami. Stworzył jedną dyscyplinę naukową - aerodynamikę doświadczalną i teoretyczną. Zbudował jeden z pierwszych tuneli aerodynamicznych w Europie, wyznaczył siłę nośną skrzydła samolotu i opracował metodę jej obliczania.

Niezwykłe znaczenie miały prace K. E. Ciołkowskiego (1857-1935), jednego z pionierów astronautyki. Ciołkowski, nauczyciel gimnazjum w Kałudze, był naukowcem na szeroką skalę, jako pierwszy wskazał na rozwój rakietoznawstwa i astronautyki, znalazł rozwiązania w zakresie projektowania rakiet i rakietowych silników wysokoprężnych.

Ważniejszych odkryć naukowych i technicznych dokonał fizyk P. N. Lebiediew (1866-1912), który udowodnił i zmierzył ciśnienie światła.

Nauki biologiczne poczyniły wielkie postępy. Rosyjscy naukowcy odkryli szereg praw rozwoju organizmów. Największych odkryć dokonali rosyjscy naukowcy zajmujący się fizjologią

II. M. Sechenov (1829-1905) - założyciel kierunku nauk przyrodniczych w psychologii i twórca rosyjskiej szkoły fizjologicznej. Zainteresowania naukowe IP Pawłowa (1849-1936) reprezentowała fizjologia mózgu. II Miecznikow (1845-1915) - wybitny embriolog, mikrobiolog i patolog, który wniósł wielki wkład w rozwój nauki. Jest założycielem (wraz z A. O. Kowalewskim, 1840-1901) nowej dyscypliny naukowej - embriologii porównawczej i teorii fagocytozy, która ma ogromne znaczenie we współczesnej mikrobiologii i patologii. Jego prace w 1905 roku otrzymały Nagrodę Nobla (wraz z P. Ehrlichem).

Największym przedstawicielem rosyjskiej nauki był K. A. Timiryazev (1843-1920). VV Dokuchaev (1846-1903) - twórca nowoczesnej genetycznej nauki o glebie, badał pokrywę glebową Rosji. Jego praca „Rosyjski czarnoziem”, uznana w nauce światowej, zawiera naukową klasyfikację gleb i system ich typów naturalnych. Wiele zrobiono w badaniach północnej Rosji, Uralu i Kaukazu, założyciel rosyjskiej geologicznej szkoły naukowej, A. P. Karpinsky (1846/47-1936) i A. A. Inostrantsev.

Dużym zainteresowaniem na świecie cieszyły się wyprawy badające Azję Środkową i Środkową oraz region Ussuri IM. Przewalskiego (1839-1888), który jako pierwszy opisał przyrodę tych regionów. P. P. Semenov-Tyan-Shansky (1827-1914) - szef Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego, zbadał Tien Shan, I. N. Miklukho-Maclay (1846-1888) - rosyjski naukowiec, podróżnik, osoba publiczna i humanista.

Pomyślnie rozwinęły się nauki społeczne, wśród których prym wiodła historia. Rosyjscy naukowcy zwrócili szczególną uwagę na badanie historii narodowej.

Jednym z centralnych wątków rosyjskiej myśli społecznej i filozoficznej w XIX wieku był temat wyboru drogi rozwoju, temat przyszłości Rosji. Zderzenie historycznych poglądów ludzi Zachodu (V. G. Belinsky, A. I. Herzen, T. T. Granovsky, I. S. Turgieniew) i słowianofilów (A. S. Chomiakow, bracia Kireevsky, Aksakov, Yu. F. Samarin) przekształciło się z czasem w nieprzejednany konflikt ideologiczny konflikt. Ludzie Zachodu wierzyli w jedność cywilizacji ludzkiej i argumentowali, że Europa Zachodnia stoi na czele tej cywilizacji, najpełniej realizując zasady parlamentaryzmu, człowieczeństwa, wolności i postępu oraz wskazując drogę reszcie ludzkości.

Słowianofile argumentowali, że nie ma jednej uniwersalnej cywilizacji, a co za tym idzie, jednej ścieżki rozwoju dla wszystkich ludów. Każdy naród żyje własnym, niezależnym, oryginalnym życiem, które opiera się na głęboko ideologicznej zasadzie „ducha ludowego”, który przenika wszystkie aspekty życia zbiorowego. Dla Rosji tym duchem jest wiara prawosławna i związane z nią zasady wewnętrznej prawdy i duchowej wolności.

Mimo wszystkich różnic ideowych słowianofile i okcydentaliści nieoczekiwanie zgodzili się w praktycznych kwestiach rosyjskiego życia: oba nurty miały negatywny stosunek do pańszczyzny i ówczesnego reżimu policyjno-biurokratycznego, oba domagały się wolności prasy, słowa, a więc były niewiarygodne w oczach rządu carskiego.

W latach poreformacyjnych rozwinęła się filologia i językoznawstwo, I. I. Srezniewski (1812-1880) przygotował prace z historii języka starosłowiańskiego i literatury staroruskiej. Jego zasługą jest także utworzenie Petersburskiej Szkoły Slawistów. V. I. Dal (1801-1872) - twórca „Słownika wyjaśniającego żywego wielkiego języka rosyjskiego” (ponad 200 tysięcy słów), który w przeciwieństwie do ówczesnych słowników akademickich zawiera słownictwo żywej mowy ludowej, zebrane przez autora w różnych regionach Rosji, a także zbiór „Przysłowia narodu rosyjskiego” (ponad 30 tysięcy przysłów i powiedzeń). Rozwój historii Rosji został przeprowadzony przez wielu wybitnych historyków. W latach 50-70. Utalentowany rosyjski historyk SM. Sołowow (1820-1879). Na podstawie obszernego materiału faktograficznego ukazał przejście od stosunków plemiennych do państwowości, rolę samowładztwa w dziejach Rosji.

VO Klyuchevsky (1841-1911) prowadził kurs historii Rosji, który organicznie łączył idee szkoły państwowej z podejściem ekonomicznym i geograficznym, studiował historię chłopstwa, pańszczyzny i rolę państwa w rozwoju społeczeństwa rosyjskiego . W pracach N. I. Kostomarowa (1817-1885) wiele uwagi poświęca się historii wojny wyzwoleńczej Rosji i Ukrainy z polskimi najeźdźcami, dziejom średniowiecznego Nowogrodu i Pskowa. Jest autorem „Historii Rosji i biografii jej głównych postaci”. W rozwoju rosyjskiej myśli filozoficznej można wyróżnić dwie linie: słowianofilów i okcydentalistów, którzy pomimo kardynalnej rozbieżności poglądów filozoficznych na przeszłość i przyszłość Rosji zbiegają się w stosunku do istniejącego reżimu caratu i jego polityki.

Rozwój rosyjskiej kultury artystycznej

Rozwój literatury, teatru i muzyki

Dominujący nurt w literaturze i sztuce drugiej połowy XIX wieku. była metoda realizmu krytycznego, której podstawową zasadą było prawdziwe odzwierciedlenie rzeczywistości i rozumienie przedstawianych zjawisk z punktu widzenia ich zgodności z postępem społecznym. Olbrzymi zasięg społeczny, obraźliwy, oskarżycielski duch, odwoływanie się do aktualnych problemów - to determinowało literaturę okresu poreformacyjnego. Literatura rosyjska wyróżniała się nie tylko krytycznym stosunkiem do rzeczywistości, ale demaskowała zło, szukała sposobów walki z tym złem i realizowała społecznie transformującą misję. Kompletność ideowa, głębokie wnikanie w zjawiska życiowe, odrzucenie niesprawiedliwości, bogactwo artystycznego wcielenia dzieł literackich zadecydowały o wiodącej roli literatury w rozwoju innych rodzajów sztuki.

W drugiej połowie XIXw. i pierwszej dekady XX wieku. odpowiada za twórczość artysty myśli i słowa L. N. Tołstoja (1828-1910), który stworzył takie arcydzieła, jak opowiadania „Dzieciństwo. Dorastanie. Młodość”, „Hadji Murad”, „Śmierć Iwana Iljicza”, „Sonata Kreutzerowska ”, powieści „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”, dramaty „Potęga ciemności”, „Owoce oświecenia”, „Żywe zwłoki” itp.

Literaturę rosyjską dekad poreformacyjnych można uznać za fenomen europejskiej kultury artystycznej XIX wieku. W tamtym czasie żaden kraj na świecie nie miał tak właściwej i wysoce uduchowionej literatury. Realistyczna dyktatura Rosji odzwierciedlała cały wachlarz problemów natury historycznej i religijnej, pojmowanych z naukową precyzją i filozoficzną głębią.

Każdy z plemienia wielkich pisarzy inaczej widział przyszłość Rosji. Wszystkich jednak łączyła miłość do Ojczyzny, pragnienie jej dobrobytu dzięki wolnej i uczciwej pracy wszystkich członków społeczeństwa. Wielu pisało o potrzebie zwiększenia dobrobytu chłopstwa - V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev. N. A. Niekrasow (1821-1877) stał się uznanym mistrzem populistycznej poezji tamtych lat. Wszedł do kultury rosyjskiej jako „zasmucacz smutku ludu”, orędownik zwykłych chłopów przed ciemiężcami wszelkiej maści. Poezja Niekrasowa jest realistyczna i do pewnego stopnia porównywalna z prozą realistyczną. Charakteryzuje się zdolnością poety do obiektywnej i dokładnej oceny tego lub innego faktu, tego lub innego wydarzenia:

Inną rolę w kulturze Rosji odegrał genialny pisarz F. M. Dostojewski (1821-1881). Zgodnie z trafną definicją M. E. Saltykowa-Szczedrina Dostojewski szukał odpowiedzi na palące pytania naszych czasów „w najdalszych poszukiwaniach ludzkości”. Dysponując wyjątkowym darem proroctwa i umiejętnością analizowania poruszeń duszy ludzkiej, pisarz wyznawał idee wykraczające poza granice idei określonego okresu historycznego w sferę wyższych, ponadczasowych zainteresowań życia ludzi. Rysuje wizerunki ludzi zgodnie z logiką charakterów i prawdą życia, łącząc dobro ze złem.

Czechow otworzył nowe ścieżki w rozwoju dramatu krajowego i światowego. W swoich sztukach porzucił tradycję dzielenia postaci na „pozytywne” i „negatywne”. Postać bohaterów Czechowa rozwija się na podstawie wieloaspektowej analizy różnych motywów behawioralnych. Czechow doskonale zdawał sobie sprawę z niepokojącego znaku czasu - braku wzajemnego zrozumienia między ludźmi. Jego bohaterowie są odgrodzeni niewidzialnym murem, słuchają, ale jakby się nie słyszą, pogrążając się w świecie własnych przeżyć.

Historyczny punkt zwrotny w rozwoju teatru rosyjskiego związany jest ze sztukami Czechowa „Mewa”, „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”, wystawianymi w Moskiewskim Teatrze Artystycznym przez K. S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko I - " "Mewa" (1895-1896) uderzała współczesnych liryzmem i subtelnością symboliki. Wydarzenia miłosne leżące u podstaw sztuki rozwijają się gwałtownie i dramatycznie.

Sztuki plastyczne okresu poreformacyjnego, podobnie jak literatura, były ściśle związane z burzliwymi procesami życia społecznego. Odzwierciedlały spory o sposoby przekształcania Rosji, ostrą krytyczną ocenę rzeczywistości społecznej, populistyczne poglądy na chłopstwo, odwieczną rosyjską tęsknotę za doskonałością i ideałem moralnym. Cechami wspólnymi malarstwa i literatury jest publicystyka, realistyczna ocena zjawisk codziennych i osobistych przez pryzmat uogólnionej typizacji i analizy społecznej. Wspólne są również zadania moralne i edukacyjne, które próbowała rozwiązać zarówno literatura, jak i sztuki piękne.

Społeczna funkcja malarstwa tego okresu zmieniła się radykalnie. Jeśli sztuka klasycyzmu była posłuszna idei dekorowania życia, to w sztuce lat 60. - 70. XX wieku. moment estetyczny nie był już uważany za główny. O wiele ważniejsze wydawało się artystom wierne odzwierciedlenie społecznych problemów, myśli i uczuć przedstawicieli różnych klas. Chęć nadążania za duchem czasu, oświeceniowe przekonania i iluzje dały początek malarstwu krytycznemu, uwydatniającemu sytuacje ludzkiego nieszczęścia. Wiara w społeczne znaczenie sztuki przyczyniła się do powstania plemienia artystów, którzy swoje powołanie odnaleźli w odzwierciedlaniu świata biedy, ucisku, braku praw. Wśród nich jest wybitny mistrz V. G. Perov (1834-1882).

Wrażliwy na zmiany klimatu społecznego artysta odzwierciedlił w swojej twórczości ewolucję mentalności lat 60. - 80. XX wieku.

Rozwój teatru w drugiej połowie XIX wieku jest nierozerwalnie związany z nazwiskiem A. N. Ostrowskiego. Stworzył narodowy teatr rosyjski, który stał się „znakiem dojrzałości narodu, a także akademie, uniwersytety, muzea”. Realistyczne, pełne głębokiego psychologizmu dramaty A. N. Ostrowskiego przyczyniły się do powstania na rosyjskiej scenie realizmu krytycznego. Głównymi ośrodkami kultury teatralnej były Teatr Mały w Moskwie i Teatr Aleksandryjski w Petersburgu.

Ulepszona rosyjska sztuka operowa.

Muzyka, malarstwo, teatr są nierozerwalnie związane z rozwojem literatury. Koniec XIX-początek XX wieku - okres osiągnięć rosyjskiej kultury muzycznej związany z nazwiskami P. I. Czajkowskiego, M. P. Musorgskiego, N. A. Rimskiego-Korsakowa, M. A. Bałakiriewa, Ts. A. Cui, SV. Rachmaninow, AK Głazunow, SI. Taneev, AN Skriabin, IF Strawiński i inni.

W kulturze muzycznej drugiej połowy XIX wieku. szczególne miejsce zajmuje „Potężna garstka”, czyli „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”. Jest to zespół składający się z pięciu rosyjskich kompozytorów – M. A. Bałakiriewa (1837-1910), A. P. Borodina (1833-1887), Ts. A Cui (1835-1918), poseł Musorgski (1839-1881) i NA. Rimskiego-Korsakowa, - ukształtował się na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. Zadania i postawy estetyczne członków koła ukształtowały się pod wpływem poglądów rosyjskiego krytyka sztuki i muzyki W. W. Stasowa (1834-1906).

Kompozytorzy „Potężnej garstki” w swojej twórczości rozwinęli tradycje muzyki klasycznej M. I. Glinki i A. S. Dargomyżskiego, szeroko przesunęli granice gatunków muzyki symfonicznej, operowej, instrumentalnej, wzbogacili je o nowe formy, zbliżając je do aktualnych kwestie życia społecznego. W okresie działalności „Potężnej Garstki” powstały jedne z najlepszych dzieł członków koła: orientalna fantazja „Islamey”, poemat symfoniczny „Rus” M. Bałakiriew; I Symfonia A. Borodina; opery „William Ratcliff” i „Syn Mandaryna” Ts. Cui; obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze”, opera „Borys Godunow” M. Musorgski; I i II symfonia, opera „Pskovityanka” N. Rimskiego-Korsakowa.

Zdaniem Stasowa, muzyka nowej szkoły charakteryzowała się trzema najważniejszymi cechami: brakiem uprzedzeń i ślepej wiary, pragnieniem narodowości i „skrajną skłonnością do programowania muzyki”. Kompozytorzy nawoływali do tworzenia muzyki narodowej, czerpania melodii z pieśni ludowych i odwoływania się do wątków historii społecznej.

Rosyjskie sztuki piękne drugiej połowy XIX wieku, style architektoniczne

Zwrot rosyjskiej sztuki plastycznej w stronę realizmu krytycznego zaznaczył się pod koniec lat pięćdziesiątych. 19 wiek Najważniejsze kierunki rozwoju malarstwa wyznaczyli artyści, którzy zjednoczyli się z inicjatywy I. I. Kramskoja (1837-1887), N. N. Ge (1831-1894), W. G. Perowa (1833-1882) oraz Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych . Ideologicznym liderem stowarzyszenia został I. N. Kramskoy.

Cel Stowarzyszenia określono jako potrzebę propagowania malarstwa artystów rosyjskich. W tym celu „we wszystkich miastach cesarstwa miały być organizowane objazdowe wystawy sztuki w formie zapewnienia mieszkańcom prowincji możliwości zapoznania się ze sztuką rosyjską i śledzenia jej postępów”.

Już pierwsza wystawa malarstwa Wędrowców w 1871 roku pokazała, że ​​wyłonił się nowy kierunek w malarstwie, który charakteryzował się odrzuceniem akademickich kanonów, przejściem do krytycznego realizmu, obywatelstwa i przedstawiania rosyjskiej rzeczywistości. Starając się służyć ludziom swoją kreatywnością, Wędrowcy zwrócili się ku swojej historii, naturze, wychwalali wielkość, siłę, piękno i mądrość narodu rosyjskiego, zdecydowanie potępiali samowładztwo i ucisk.

Realizm w rosyjskich sztukach plastycznych przejawiał się w twórczości artystów I. I. Lewitana, I. E. Repina, V. I. Surikowa, V. A. Serowa, rzeźbiarzy ST. Konenkov, AS Golubkina.

I. E. Repin (1844-1930) pracował w gatunku portretu, życia codziennego, krajobrazu i historii. Niezwykle popularna, związana z ideami demokratycznymi twórczość I. E. Repina jest jednym ze szczytów rosyjskiej sztuki klasycznej.

Koniec XIX - początek XX wieku. - to czas, kiedy kulturę artystyczną reprezentował nie tylko realizm krytyczny, ale także szereg innych nurtów i metod, przeszedł do historii jako srebrny wiek kultury rosyjskiej. Jest to złożony, sprzeczny wzrost i jednocześnie upadek kultury. Nastąpiło odejście od kanonów sztuki klasycznej i poszukiwanie wyrafinowanych, elitarnych form wyrażania myśli i uczuć w dziele sztuki. Ideologiczną podstawą kultury był „krytyczny idealizm” - rodzaj nauczania religijnego i filozoficznego, w szczególności filozofia Vl. Sołowow.

W kontekście sprzecznych tendencji w rozwoju historii, wielu artystów deklarowało kult twórczości, a siebie – zwiastunów rychłej światowej katastrofy. Opierali się na sztuce jako sposobie zbliżania ludzi, zwracając się w kierunku takich dziedzin jak symbolizm, acmeizm, futuryzm, awangarda, które stały się podstawą modernizmu jako nurtu artystycznego i estetycznego XX w. Ideałem symbolizmu był D. S. Mereżkowski (1866 - 1941), głosił "czystą" sztukę, której treścią jest mistyczny wątek i mesjanistyczna rola kultury, groteskowe postrzeganie rzeczywistości. Do symbolistów należeli V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub,

3. Gippius, A. Bely, K. Balmont (1867-1942) byli jednymi z liderów literatury symbolistycznej. Wśród symbolistów rozpoczęła się także twórcza ścieżka A. A. Bloka (1880-1921). Teksty Bloku są wielkim atutem rosyjskiej kultury narodowej.

Symbolizm w literaturze rosyjskiej został zastąpiony akmeizmem (z gr. Akme - najwyższy stopień czegoś, kwitnąca moc), którego przedstawicielami byli poeci N. Gumilow (1886-1921), A. Achmatowa (1889-1966), O. Mandelstam (1891-1938), M. Kuzmin (1875-1936), S. Gorodetsky (1884-1967).

Twórczość akmeistów charakteryzowała się odrzuceniem poszukiwań moralnych, niechęcią do dostrzegania negatywnych zjawisk rzeczywistości, skłonnością do eklektyzmu i skomplikowaną metaforą. Najzdolniejsi przedstawiciele kierunku odstąpili od swoich postulatów.

Złożone procesy społeczne przełomu XIX i XX wieku. doprowadziły do ​​powstania nowych form i sposobów refleksji w kulturze artystycznej. Dążąc do harmonii i piękna świata, artyści widzieli zadanie sztuki w kultywowaniu w człowieku poczucia piękna.

W tym okresie nowe słowo w malarstwie powiedzieli V. A. Serov i M. A. Vrubel. Przeszli do stylu Art Nouveau, który był w dużej mierze zdeterminowany przez symbolizm i karmiony jego ideami.

Pod koniec XIX wieku w architekturze dominował styl manieryzmu i secesji.

Manieryzm w nowym znaczeniu to styl pseudorosyjski. Jego wpływu doświadczyli architekci A. A. Parland (Kościół Zbawiciela na Krwi rozlanej w Petersburgu, zbudowany w miejscu zamachu na Aleksandra II); AN Pomerantsev Górne rzędy handlowe w Moskwie, obecnie GUM; Dworzec Kazański w Moskwie. Galeria Trietiakowska w Moskwie została zbudowana w tym stylu według szkiców Wasniecowa. F. O. Shekhtel pracował w stylu Art Nouveau (budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego i dworca kolejowego w Jarosławiu, dwór i bank przemysłowca Ryabushinsky'ego w Moskwie).

W Rosji na secesję wpłynął klasycyzm. To połączenie znalazło odzwierciedlenie w neoklasycyzmie, którego wybitnymi przedstawicielami byli architekci I. V. Zholtovsky i I. A. Fomin.

Trudno przecenić znaczenie kultury drugiej połowy XIX wieku: wreszcie, po wielu dziesięcioleciach, a nawet stuleciach zacofania w dziedzinie malarstwa, Rosja w przededniu rewolucji dogoniła i w niektóre obszary przewyższyły nawet Europę. Po raz pierwszy Rosja zaczęła definiować światową modę w światowej kulturze.



poziomo
3. Nazwisko naukowca, który otrzymał Nagrodę Nobla w 1904 roku za odkrycia w dziedzinie fizjologii trawienia
5. Nazwa uniwersytetów publicznych, które powstały w dużych miastach na początku XX wieku
8. Nazwa koncepcji w architekturze przełomu XIX i XX wieku, w której następuje odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz linii bardziej naturalnych, „naturalnych”, zastosowanie nowych technologii (metal, szkło)
10. Jeden z nurtów modernistycznych w poezji rosyjskiej lat 1910., powstały jako reakcja na skrajności symbolizmu
12. Nazwisko pierwszego rosyjskiego przedsiębiorcy filmowego, który w 1907 roku rozpoczął produkcję krajowych filmów fabularnych, zbudował w Moskwie fabrykę filmową, szereg kin
13. Jeden z najwybitniejszych rosyjskich historyków, profesor zwyczajny Uniwersytetu Moskiewskiego
17. Abstrakcyjny, nieobiektywny nurt w sztuce XX wieku, który wysuwał ideę odmowy przedstawiania form rzeczywistości
21. Nazwiska artystów, którzy w swoich obrazach przedziwnie połączyli tradycje sztuki ludowej z modernistycznym stylem przedstawiania
pionowo
1. Rosyjska śpiewaczka operowa i kameralna (wysoki bas), w różnych okresach solistka teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a także Metropolitan Opera, pierwszy Artysta Ludowy Republiki (1918-1927, tytuł powrócił w 1991) , w latach 1918-1921 - dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego
2. Nazwisko reżysera pierwszych filmów fabularnych „Dama pikowa”, „Ojciec Sergiusz”
4. Nazwisko naukowca, który położył podwaliny pod biochemię, biogeochemię, radiogeologię na przełomie XIX i XX wieku
6. Pseudonim rosyjskiego pisarza, prozaika, dramatopisarza. Jeden z najbardziej znaczących i znanych rosyjskich pisarzy i myślicieli na świecie. Na przełomie XIX i XX wieku zasłynął jako autor dzieł o nurcie rewolucyjnym, osobiście bliskich socjaldemokratom iw opozycji do caratu.
7. Nazwisko rosyjskiego architekta, który jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli stylu Art Nouveau w architekturze rosyjskiej i europejskiej, jest jednym z największych architektów przełomu XIX i XX wieku (budowa kolei jarosławskiej stacja, dwór Ryabushinsky w Moskwie)
9. Ruch artystyczny, który powstał pod koniec XIX wieku i uważał, że celem sztuki jest intuicyjne pojmowanie jedności świata poprzez symbole
11. Nurt w sztuce przełomu XIX i XX wieku, charakteryzujący się zerwaniem z dotychczasowymi historycznymi doświadczeniami twórczości artystycznej, dążeniem do ustanowienia w sztuce nowych, nietradycyjnych początków, nieustanną odnową form artystycznych, a także jako konwencjonalność (schematyzacja, abstrakcja) stylu
13. Gałąź działalności człowieka, która polega na tworzeniu ruchomych obrazów. Został wynaleziony pod koniec XIX wieku i stał się niezwykle popularny w XX wieku.
14. Wyznaczenie kierunku w literaturze i sztuce przełomu XIX i XX wieku, charakteryzującego się sprzeciwem wobec ogólnie przyjętej moralności mieszczańskiej, kultem piękna jako wartości samoistnej, któremu często towarzyszy estetyzacja grzechu i występku, ambiwalencja doświadczenia wstrętu do życia i wyrafinowanej radości z niego itp.
15. Nazwisko naukowca, który odegrał ogromną rolę w rozwoju aeronautyki, który położył podwaliny pod współczesną hydro- i aerodynamikę
16. To jest poezja masowa, bliska niższym warstwom miasta: autorami są często sami robotnicy. Wiersze są jasne i konkretne - rodzaj odpowiedzi na prawdziwe wydarzenia.
18. Termin, który według dominującej w krytyce rosyjskiej XX wieku. tradycji, oznaczają sztukę (przede wszystkim literaturę) Rosji przełomu XIX i XX wieku. lub początek XX wieku
19. Nurt w sztuce ostatniej trzeciej XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, którego przedstawiciele starali się opracować metody i techniki umożliwiające najbardziej naturalne uchwycenie świata rzeczywistego w jego mobilność i zmienność, aby przekazać swoje ulotne wrażenia
20. Głosili zniszczenie form i konwencji sztuki, aby połączyć ją z przyspieszonym procesem życiowym XX wieku. Cechuje ich podziw dla akcji, ruchu, szybkości, siły i agresji.

Praca pisemna

w kulturoznawstwie

w tym temacie

„Kultura rosyjska końca XIX wieku

początek 20 wieku"

Griszyn Siergiej

1. Wstęp.

2. Malarstwo przełomu XIX i XX wieku: zawiłości i sprzeczności.

4. Rzeźba: szukaj nowego bohatera.

5. Symbolizm w literaturze przełomu wieków.

6. Inne kierunki w literaturze.

7.Muzyka: zmiana priorytetów.

8. Rozkwit teatrów.

9. Wnioski

1. Wstęp.

Koniec XIX - początek XX wieku to głęboki kryzys, który ogarnął całą kulturę europejską, będący wynikiem rozczarowania dawnymi ideałami i poczucia zbliżającej się śmierci dotychczasowego systemu społeczno-politycznego.

Ale ten sam kryzys zrodził wielką epokę - epokę rosyjskiego renesansu kulturowego na początku wieku - jedną z najbardziej wyrafinowanych epok w historii kultury rosyjskiej. Była to epoka twórczego rozkwitu poezji i filozofii po okresie upadku. Była to jednocześnie era pojawienia się nowych dusz, nowej wrażliwości. Dusze otwierały się na wszelkiego rodzaju mistyczne wpływy, zarówno pozytywne, jak i negatywne. Nigdy wcześniej wszelkiego rodzaju złudzenia i zamieszanie nie były wśród nas tak silne. Jednocześnie dusze rosyjskie ogarnęły przeczucia zbliżających się katastrof. Poeci widzieli nie tylko nadchodzące świty, ale coś strasznego zbliżającego się do Rosji i świata... Filozofowie religijni byli przesiąknięci apokaliptycznymi nastrojami. Być może proroctwa o zbliżającym się końcu świata tak naprawdę nie oznaczały zbliżania się końca świata, ale zbliżania się końca starej, imperialnej Rosji. Nasz kulturowy renesans dokonał się w epoce przedrewolucyjnej, w atmosferze zbliżającej się wielkiej wojny i wielkiej rewolucji. Nie było nic bardziej stabilnego. Historyczne ciała stopiły się. Nie tylko Rosja, ale cały świat przeszedł w stan płynny... W tych latach do Rosji wysłano wiele prezentów. Była to epoka przebudzenia niezależnej myśli filozoficznej w Rosji, rozkwitu poezji i wyostrzenia wrażliwości estetycznej, niepokoju i poszukiwań religijnych, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem. Pojawiły się nowe dusze, odkryto nowe źródła twórczego życia, ujrzano nowe świty, uczucie zachodu słońca i śmierci łączyło się z uczuciem wschodu słońca i nadzieją na przemianę życia.

W dobie kulturowego renesansu nastąpił jakby „eksplozja” we wszystkich dziedzinach kultury: nie tylko w poezji, ale także w muzyce; nie tylko w sztukach wizualnych, ale także w teatrze ... Ówczesna Rosja dała światu ogromną liczbę nowych nazwisk, pomysłów, arcydzieł. Wydawano czasopisma, powstawały różne koła i towarzystwa, toczyły się debaty i dyskusje, we wszystkich dziedzinach kultury powstawały nowe nurty.

2. Zakończ malowanieXIX- początekXXwiek: złożoność i sprzeczności.

Koniec XIX - początek XX wieku to ważny okres w rozwoju sztuki rosyjskiej. Zbiega się to z tym etapem ruchu wyzwoleńczego w Rosji, który nazwał proletariackim. Był to czas zaciekłych walk klasowych, trzech rewolucji – lutowej burżuazyjno-demokratycznej i Wielkiego Października socjalistycznego, czas upadku starego świata. Otaczające życie, wydarzenia tego niezwykłego czasu zdeterminowały losy sztuki: przeżywała ona wiele trudności i sprzeczności w swoim rozwoju. Nowe ścieżki do sztuki przyszłości, świata socjalistycznego otworzyła twórczość M. Gorkiego. Jego powieść „Matka”, napisana w 1906 r., Stała się przykładem utalentowanego wcielenia w twórczość artystyczną zasad ducha partyjnego i narodowości, które po raz pierwszy zostały jasno określone w artykule „Organizacja partyjna i literatura partyjna” (1905).

Jaki był ogólny obraz rozwoju sztuki rosyjskiej w tym okresie? Owocnie pracowali także czołowi mistrzowie realizmu -,.

XIX wieku ich tradycje rozwinęły się w wielu pracach młodego pokolenia wędrownych artystów, na przykład Abrama Efimowicza Arkhipowa (gg.), którego twórczość jest również związana z życiem ludu, z życiem chłopi. Jego obrazy są prawdziwe i proste, wczesne są liryczne („Na rzece Oka”, 1890; „Rewers”, 1896), w późniejszych, jaskrawo malowniczych, żyje gwałtowna radość („Dziewczyna z dzbanem”, 1927; wszystkie trzy w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). W latach 90. XIX wieku Arkhipov namalował obraz „Praczki”, który opowiada o wyczerpującej pracy kobiet, służąc jako żywy dokument oskarżający samowładztwo (RM).

Sergey Alekseevich Korovin () i Nikolai Alekseevich Kasatkin () również należą do młodego pokolenia Wędrowców. Korovin pracował przez dziesięć lat nad swoim centralnym obrazem „O świecie” (1893, Państwowa Galeria Trietiakowska). Odzwierciedlał w nim złożone procesy rozwarstwienia chłopstwa na ówczesnej skapitalizowanej wsi. Kasatkin potrafił też w swojej pracy zidentyfikować najważniejsze aspekty rosyjskiego życia. Podjął zupełnie nowy temat, związany ze wzmocnieniem roli proletariatu. W górnikach przedstawionych na jego słynnym obrazie „Górnicy. Zmiana” (1895, Galeria Trietiakowska), można się domyślić tej potężnej siły, która w niedalekiej przyszłości zniszczy zgniły ustrój carskiej Rosji i zbuduje nowe, socjalistyczne społeczeństwo.

Ale w sztuce lat 90. XIX wieku ujawnił się inny trend. Wielu artystów starało się teraz znaleźć w życiu przede wszystkim jego poetyckie strony, dlatego nawet w obrazach rodzajowych obejmowały pejzaże. Często zwracał się do starożytnej historii Rosji. Te nurty w sztuce są wyraźnie widoczne w twórczości takich artystów jak m.in.

Ulubionym gatunkiem Andrieja Pietrowicza Ryabuszkina () był gatunek historyczny, ale malował także obrazy ze współczesnego życia chłopskiego. Jednak artystę pociągały tylko niektóre aspekty życia ludowego: obrzędy, święta. Widział w nich przejaw pierwotnie rosyjskiego, narodowego charakteru („Ulica Moskiewska z XVII wieku”, 1896, Państwowe Muzeum Rosyjskie). Większość postaci, nie tylko dla gatunku, ale także dla obrazów historycznych, została namalowana przez Ryabushkina od chłopów - artysta spędził prawie całe życie na wsi. Ryabushkin wprowadził do swoich płócien historycznych charakterystyczne cechy starożytnego malarstwa rosyjskiego, jakby podkreślając historyczną autentyczność obrazów („Pociąg ślubny w Moskwie (XVII wiek)”, 1901, Państwowa Galeria Trietiakowska).

Inny ważny artysta tego czasu, Borys Michajłowicz Kustodiew (), przedstawia jarmarki z wielobarwnymi łyżkami i stosami kolorowych towarów, rosyjskie karnawały z trojkami konnymi, sceny z życia kupieckiego.

We wczesnej twórczości Michaiła Wasiljewicza Niestierowa najpełniej ujawniły się liryczne aspekty jego talentu. Pejzaż zawsze odgrywał ważną rolę w jego obrazach: artysta szukał ukojenia w ciszy wiecznie pięknej przyrody. Lubił przedstawiać brzozy o cienkich pniach, kruche źdźbła traw i polne kwiaty. Jego bohaterami są szczupli młodzieńcy - mieszkańcy klasztorów lub poczciwi starcy, którzy odnajdują spokój i ciszę na łonie natury. Obrazy poświęcone losom Rosjanki („W górach”, 1896, Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów; „Wielka tonsura”, Państwowe Muzeum Rosyjskie) wzbudzają głęboką sympatię.

W tym czasie prace pejzażysty i malarza zwierząt Aleksieja Stiepanowicza Stiepanowa (). Artysta szczerze kochał zwierzęta i doskonale znał nie tylko wygląd, ale i charakter każdego zwierzęcia, jego umiejętności i zwyczaje, a także specyfikę różnych rodzajów polowań. Najlepsze obrazy artysty poświęcone są rosyjskiej naturze, nasycone liryzmem i poezją - „Lecą żurawie” (1891), „Łoś” (1889; oba w Państwowej Galerii Trietiakowskiej), „Wilki” (1910, kolekcja prywatna , Moskwa).

Sztuka Wiktora Elpidiforowicza Borysowa-Musatowa () jest również nasycona głęboką poezją liryczną. Piękne i poetyckie są jego wizerunki zamyślonych kobiet - mieszkanek starych parków dworskich - i całe jego harmonijne, muzyczne malarstwo ("Staw", 1902, Galeria Trietiakowska).

XIX wieku powstało dzieło wybitnych rosyjskich artystów Konstantina Aleksiejewicza Korowina (), Walentina Aleksandrowicza Serowa i Michaiła Aleksandrowicza Wrubela. Ich sztuka najpełniej odzwierciedlała dorobek artystyczny epoki.

Korovin równie jasno ujawnił się zarówno w malarstwie sztalugowym, przede wszystkim w pejzażu, jak iw sztuce teatralnej i dekoracyjnej. Urok sztuki Korovina polega na jej cieple, słońcu, zdolności mistrza do bezpośredniego i żywego przekazywania swoich artystycznych wrażeń, hojności jego palety, bogactwie kolorów jego obrazu („Na balkonie”, „Zimą ”, 1894-; oba w Państwowej Galerii Trietiakowskiej).

Pod koniec lat 90. XIX wieku w Rosji powstało nowe stowarzyszenie artystyczne „Świat sztuki”, na czele którego stał i który miał ogromny wpływ na życie artystyczne kraju. Jego główny rdzeń - artyści, E. E. Lansere, -Lebiediewa. Działalność tej grupy była bardzo różnorodna. Artyści prowadzili aktywną pracę twórczą, wydawali pismo o sztuce „Świat Sztuki”, aranżowali ciekawe wystawy sztuki z udziałem wielu wybitnych mistrzów. Świat Sztuki, jak nazywano artystów „Świata Sztuki”, dążył do przybliżenia swoim widzom i czytelnikom dorobku sztuki narodowej i światowej. Ich działalność przyczyniła się do szerokiego upowszechnienia kultury artystycznej w społeczeństwie rosyjskim. Ale jednocześnie miał też swoje wady. Członkowie World of Art szukali w życiu tylko piękna, a spełnienie ideałów artysty widzieli tylko w wiecznym uroku sztuki. Ich twórczość była pozbawiona ducha walki i analizy społecznej charakterystycznej dla Wędrowców, pod których sztandarem maszerowali najbardziej postępowi i najbardziej rewolucyjni artyści.

Alexander Nikolaevich Benois () jest słusznie uważany za ideologa „World of Art”. Był człowiekiem wszechstronnie wykształconym i posiadał ogromną wiedzę z zakresu sztuki. Zajmował się głównie grafiką i dużo pracował dla teatru. Podobnie jak jego towarzysze, Benois rozwinął w swojej twórczości motywy z minionych epok. Był poetą wersalskim, jego twórcza wyobraźnia rozpalała się, gdy raz po raz odwiedzał parki i pałace petersburskich przedmieść. W swoich historycznych kompozycjach, zamieszkałych przez małe, jakby nieożywione postacie ludzi, starannie iz miłością odtwarzał zabytki sztuki i poszczególne szczegóły życia codziennego („Parada pod Piotrem”, 1907, Muzeum Rosyjskie).

Wybitnym przedstawicielem „World of Art” był Konstantin Andreevich Somov (). Stał się powszechnie znany jako mistrz romantycznego pejzażu i scen rycerskich. Jego zwykli bohaterowie są jak damy, które przybyły z odległej przeszłości w pudrowanych perukach i bujnych krynolinach oraz wytworni, ospali dżentelmeni w satynowych koszulkach. Somow miał doskonałą znajomość rysunku. Było to szczególnie widoczne w jego portretach. Artysta stworzył galerię portretów przedstawicieli inteligencji artystycznej, w tym poetów i (1907, 1909; oba w Państwowej Galerii Trietiakowskiej).

W życiu artystycznym Rosji na początku wieku znaczącą rolę odegrała także grupa artystyczna „Związek Artystów Rosyjskich”. Obejmował artystów, L. V., Turzhansky i innych. Głównym gatunkiem w twórczości tych artystów był pejzaż. Byli spadkobiercami malarstwa pejzażowego drugiej połowy XIX wieku.

3. Architektura: modernizm i neoklasycyzm.

Architektura jako forma sztuki jest najbardziej zależna od relacji społeczno-gospodarczych. Dlatego w Rosji, w warunkach monopolistycznego rozwoju kapitalizmu, stał się ogniskiem ostrych sprzeczności, które doprowadziły do ​​spontanicznego rozwoju urbanistycznego, który spowodował szkody w planowaniu urbanistycznym i zamienił duże miasta w potwory cywilizacji.

Wysokie budynki zamieniły dziedzińce w słabo oświetlone i wentylowane studnie. Z miasta wypierano zieleń. Dysproporcja między skalą nowej i starej zabudowy przybrała grymasowy charakter. W tym samym czasie pojawiły się przemysłowe obiekty architektoniczne - zakłady, fabryki, dworce, pasaże, banki, kina. Do ich budowy wykorzystano najnowsze rozwiązania planistyczne i projektowe, aktywnie wykorzystano konstrukcje żelbetowe i metalowe, co umożliwia tworzenie pomieszczeń, w których jednocześnie znajdują się duże masy ludzi.

Co ze stylami w tym czasie?! Na retrospektywno-elektrycznym tle powstały nowe trendy - nowoczesność i neoklasycyzm. Pierwsze przejawy nowoczesności sięgają ostatniej dekady XIX wieku, neoklasycyzm ukształtował się w XX wieku.

Nowoczesność w Rosji zasadniczo nie różni się od zachodniej. Istniała jednak wyraźna tendencja do mieszania secesji ze stylami historycznymi: renesansem, barokiem, rokokiem, a także staroruskimi formami architektonicznymi (Dworzec Jarosławski w Moskwie). W Petersburgu powszechne były odmiany skandynawskiej secesji.

W Moskwie głównym przedstawicielem stylu Art Nouveau był architekt Fedor Osipovich Shekh, który zbudował budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego i Rezydencję Ryabushinsky () - najbardziej typowe dzieła czystej secesji. Jego Dworzec Jarosławski jest przykładem architektury mieszanej stylistycznie. W rezydencji Ryabushinsky architekt odchodzi od tradycyjnych, z góry ustalonych schematów konstrukcyjnych i stosuje zasadę swobodnej asymetrii. Każda z elewacji urządzona jest na swój sposób. Budynek jest utrzymany w swobodnym rozwoju kubatur, a swoimi wypukłościami przypomina zapuszczającą korzenie roślinę, odpowiada to zasadzie secesji - nadawania budynkowi architektonicznemu organicznej formy. Z drugiej strony dwór jest dość monolityczny i spełnia zasadę mieszkania mieszczańskiego: „Mój dom jest moją fortecą”.

Zróżnicowane elewacje łączy szeroki fryz mozaikowy ze stylizowanym wizerunkiem irysów (ornament roślinny typowy dla secesji). Charakterystyczne dla secesji są witraże. Przeważają w nich kapryśne i kapryśne rodzaje linii oraz w projekcie budynku. Motywy te sięgają apogeum we wnętrzu budynku. Meble i dekoracje zaprojektował Szechtel. Naprzemienność ponurych i jasnych przestrzeni, bogactwo materiałów dających dziwaczną grę odbić światła (marmur, szkło, polerowane drewno), barwne światło witraży, asymetryczny układ drzwi zmieniających kierunek padania światła flux - wszystko to zmienia rzeczywistość w romantyczny świat.

W toku rozwoju stylu Schechtel pojawiają się tendencje racjonalistyczne. Dom handlowy Moskiewskiego Towarzystwa Kupieckiego przy Malo Cherkassky Lane (1909), budynek drukarni „Poranek Rosji” (1907) można nazwać prekonstruktywistycznym. Głównym efektem są przeszklone powierzchnie ogromnych okien, zaokrąglone rogi, które nadają budynkowi plastyczności.

Najbardziej znaczącymi mistrzami secesji w Petersburgu byli (Hotel Astoria. Azov-Don Bank) (budynek firmy Merteks na Newskim Prospekcie).

Neoklasycyzm był zjawiskiem czysto rosyjskim i był najbardziej rozpowszechniony w Petersburgu w 1910 roku. Nurt ten miał na celu wskrzeszenie tradycji rosyjskiego klasycyzmu Kazakowa, Woronikhina, Zacharowa, Rossiego, Stasowa, Gilardiego w drugiej połowie XVIII i pierwszej tercji XIX wieku. Przywódcami neoklasycyzmu byli (; dwór na Wyspie Kamionnej w Petersburgu) W. Szuko (budynki mieszkalne), A. Tamanyan, I. Żółtowski (dwór w Moskwie). Stworzyli wiele wybitnych budowli, wyróżniających się harmonijnymi kompozycjami i kunsztownymi detalami. Dzieło Aleksandra Wiktorowicza Szczusiewa () łączy się z neoklasycyzmem. Zwrócił się jednak do dziedzictwa narodowej architektury rosyjskiej stuleci (czasami ten styl nazywany jest stylem neorosyjskim). Shchusev zbudował klasztor Marfa-Mariinsky i Dworzec Kazański w Moskwie. Ze wszystkimi swoimi zaletami neoklasycyzm był szczególną odmianą w najwyższej formie retrospektywizmu.

Pomimo jakości ówczesnych struktur architektonicznych należy zauważyć, że rosyjska architektura i wnętrza nie mogły uwolnić się od głównej wady eklektyzmu, nie znaleziono specjalnej nowej ścieżki rozwoju.

Kierunki te zostały mniej lub bardziej rozwinięte po Rewolucji Październikowej.

4. Rzeźba: szukaj nowego bohatera.

Rozwój rzeźby rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku w dużej mierze determinowały jej związki ze sztuką wędrowców. To wyjaśnia jego demokrację i treść.

Rzeźbiarze aktywnie angażują się w poszukiwanie nowego, współczesnego bohatera. Materiały stają się coraz bardziej zróżnicowane: używa się nie tylko marmuru i brązu, jak poprzednio, ale także kamienia, drewna, majoliki, a nawet gliny. Podejmowane są próby wprowadzenia koloru do rzeźby. W tej chwili pracuje genialna plejada rzeźbiarzy -,.

Sztuka Anny Siemionowna Golubkina () nosi piętno swoich czasów. Jest zdecydowanie uduchowiony i zawsze głęboko i konsekwentnie demokratyczny. Golubkina jest przekonanym rewolucjonistą. Jej rzeźby „Niewolnik” (1905, Państwowa Galeria Trietiakowska), „Spacer” (1903, Państwowe Muzeum Rosyjskie), portret Karola Marksa (1905, Państwowa Galeria Trietiakowska) są naturalną odpowiedzią na zaawansowane idee naszych czasów. Golubkina jest wielkim mistrzem psychologicznego portretu rzeźbiarskiego. I tutaj pozostaje wierna sobie, pracując z tym samym twórczym entuzjazmem nad portretami zarówno Wielkiego Pisarza („Lew Tołstoj”, 1927, Muzeum Rosyjskie), jak i prostej kobiety („Marya”, 1905. Galeria Trietiakowska).

Twórczość rzeźbiarska Siergieja Timofiejewicza Konenkowa () wyróżnia się szczególnym bogactwem i różnorodnością form stylistycznych i gatunkowych.

Jego praca „Samson Breaking the Bonds” (1902) została zainspirowana tytanicznymi obrazami Michała Anioła. „Bojowy robotnik 1905 roku Iwan Czurkin” (1906) jest uosobieniem niezwyciężonej woli, zahartowanej w ogniu walk klasowych.

Po podróży do Grecji w 1912 roku, podobnie jak W. Serow, zainteresował się archaizmem starożytnym. Obrazy pogańskiej starożytnej mitologii greckiej przeplatają się z obrazami starożytnej mitologii słowiańskiej. Folklorystyczne idee Abramcewa znalazły odzwierciedlenie także w takich utworach, jak „Wielikosil”, „Stribog”, „Stary człowiek” itp. „Bractwo żebraków” (1917) odbierano jako odchodzącą w przeszłość Rosję. Rzeźbione w drewnie postacie dwóch biednych, nieszczęśliwych wędrowców, zgarbionych, sękatych, owiniętych w łachmany, są zarówno realistyczne, jak i fantastyczne.

Tradycje rzeźby klasycznej wskrzesił Iwan Timofiejewicz Matwiejew (), uczeń Trubetskoja w Szkole Moskiewskiej. Opracował minimum podstawowych motywów plastycznych w motywie nagiej postaci. Plastyczne zasady rzeźby Matwiejewa najpełniej ujawniają się w obrazach młodych mężczyzn i chłopców („Siedzący chłopiec”, 1909, „Śpiący chłopcy”, 1907, „Młody mężczyzna”, 1911 oraz szereg posągów przeznaczonych dla jednego z zespoły parkowe na Krymie). Antyczne krzywe blasku postaci chłopców w Matwiejewie łączą się ze specyficzną precyzją postaw i ruchów, przywodzącą na myśl obrazy Borysowa-Musatowa. Matwiejew w swoich pracach ucieleśniał współczesne pragnienie harmonii we współczesnych formach sztuki.

5. Symbolizm w literaturze przełomu wieków.

„SYMBOLIZM” to nurt w sztuce europejskiej i rosyjskiej, który powstał na przełomie XIX i XX wieku, nastawiony przede wszystkim na ekspresję artystyczną poprzez SYMBOL„rzeczy same w sobie” i idee, które są poza granicami percepcji zmysłowej. Próbując przedrzeć się przez widzialną rzeczywistość do „rzeczywistości ukrytych”, nadczasowej idealnej esencji świata, jego „niezniszczalnego” Piękna, symboliści wyrazili tęsknotę za duchową wolnością, tragiczne przeczucie światowych przemian społeczno-historycznych, zaufanie w wielowiekowych wartościach kulturowych jako zasada jednocząca.

Kultura symbolizmu rosyjskiego, a także sam styl myślenia tworzących ten nurt poetów i pisarzy, powstały i ukształtowały się na przecięciu i wzajemnym dopełnianiu, pozornie przeciwstawnych, ale w rzeczywistości mocno powiązanych i wyjaśniających się linii filozoficzny i estetyczny stosunek do rzeczywistości. Było to poczucie bezprecedensowej nowości wszystkiego, co przyniósł ze sobą przełom wieków, któremu towarzyszyło poczucie kłopotów i niestabilności.

Początkowo poezja symboliczna kształtowała się jako poezja romantyczna i indywidualistyczna, odcinająca się od polifonii „ulicy”, zamkniętej w świecie osobistych przeżyć i wrażeń.

Te prawdy i kryteria, które zostały odkryte i sformułowane w XIX wieku, już nie są spełnione. Potrzebna była nowa koncepcja, która odpowiadałaby nowym czasom. Symbolistom trzeba oddać hołd – nie wpisywali się oni w żaden ze stereotypów stworzonych w XIX wieku. Niekrasow był im drogi, jak Puszkin, Fet - jak Niekrasow. I nie chodzi tu o nieczytelność i wszystkożerność symbolistów. Chodzi o szerokość poglądów, a przede wszystkim o zrozumienie, że każda wielka osobowość w sztuce ma prawo do własnego spojrzenia na świat i sztukę. Niezależnie od poglądów ich twórcy nic na tym nie traci wartość samych dzieł sztuki. Najważniejszą rzeczą, której artyści kierunku symbolicznego nie mogli zaakceptować, było samozadowolenie i spokój, brak podziwu i palenia.

Taki stosunek do artysty i jego twórczości wiązał się też ze zrozumieniem, że teraz, w tym momencie, pod koniec lat 90. XIX wieku, następuje wejście w nowy, niepokojący i niespokojny świat. Artysta musi być przepojony i tą nowością, i tą niedogodnością, nasycić nimi swoje dzieło, aw końcu poświęcić się czasowi, wydarzeniom jeszcze niewidocznym, ale równie nieuchronnym jak bieg czasu.

„W rzeczywistości symbolizm nigdy nie był szkołą sztuki” - napisał A. Bely - „ale była to tendencja do nowego światopoglądu, załamania sztuki na swój własny sposób ... I uważaliśmy nowe formy sztuki nie za zmianę samych form, ale jako wyraźny znak zmian w wewnętrznym postrzeganiu świata.

W 1900 r. K. Balmont wygłosił w Paryżu wykład, któremu nadaje poglądowy tytuł: „Elementarne słowa o poezji symbolicznej”. Balmont uważa, że ​​pusta przestrzeń została już wypełniona – pojawił się nowy kierunek: poezja symboliczna co jest znakiem czasu. Odtąd nie ma potrzeby mówić o jakimkolwiek „duchu spustoszenia”. W raporcie Balmont starał się opisać stan współczesnej poezji z możliwym rozmachem. Mówi o realizmie i symbolizmie jako całkowicie równych sposobach światopoglądu. Równi w prawach, ale różni w istocie. Mówi, że są to dwa „różne systemy percepcji artystycznej”. „Realistów łapie, jak fala, konkretne życie, poza którym nic nie widzą, - symboliści, oderwani od rzeczywistości, widzą w niej tylko swój sen, patrzą na życie - z okna”. Tak zarysowuje się droga artysty-symbolisty: „od obrazów bezpośrednich, pięknych w swoim niezależnym istnieniu, do ukrytej w nich duchowej idealności, która daje im zdwojoną siłę”.

Takie spojrzenie na sztukę wymagało zdecydowanej przebudowy całego myślenia artystycznego. Opierała się teraz nie na rzeczywistych odpowiednikach zjawisk, ale na skojarzeniach, a obiektywne znaczenie skojarzeń nie było bynajmniej uważane za obowiązkowe. A. Bely napisał: „Cechą charakterystyczną symbolizmu w sztuce jest chęć wykorzystania obrazu rzeczywistości jako środka przekazywania doświadczanej treści świadomości. Zależność obrazów widzialności od warunków postrzegającej świadomości przesuwa środek ciężkości w sztuce z obrazu na sposób jego postrzegania... Obraz, jako model doświadczanej treści świadomości, jest symbolem. Metodą symbolizowania doświadczeń za pomocą obrazów jest symbolizm.

W ten sposób alegoria poetycka wysuwa się na pierwszy plan jako główna metoda twórczości, gdy słowo, nie tracąc swojego zwykłego znaczenia, nabiera dodatkowych potencjalnych, wieloznacznych znaczeń, które ujawniają jego prawdziwą „istotę” znaczenia.

Przekształcenie obrazu artystycznego w „model przeżywanej treści świadomości”, czyli w symbol, wymagało przesunięcia uwagi czytelnika z tego, co wyrażone, na to, co implikowane. Obraz artystyczny okazał się jednocześnie obrazem alegorii.

Już samo odwołanie się do implikowanych znaczeń i wyimaginowanego świata, które dawało punkt zaczepienia w poszukiwaniu idealnych środków wyrazu, miało pewną siłę przyciągania. To ona później posłużyła za podstawę zbliżenia poetów-symbolistów z Vl. Sołowjowa, który niektórym z nich jawił się jako poszukiwacz nowych dróg duchowej przemiany życia. Uprzedzając początek wydarzeń o znaczeniu historycznym, czując bicie podstawowych sił historii i nie mogąc ich zinterpretować, poeci symbolistyczni znaleźli się na łasce teorii mistyczno-eschatologicznych. Wtedy właśnie spotkali się z Vl. Sołowow.

Oczywiście symbolika opierała się na doświadczeniach dekadenckiej sztuki lat 80., ale było to jakościowo inne zjawisko. I daleki był od zbieżności z dekadencją we wszystkim.

Powstała w latach 90. pod znakiem poszukiwań nowych środków poetyckiej reprezentacji, symbolika na początku nowego stulecia znalazła oparcie w niejasnych oczekiwaniach zbliżających się przemian historycznych. Pozyskanie tej ziemi stało się podstawą jej dalszego istnienia i rozwoju, ale w innym kierunku. Poezja symbolizmu pozostała zasadniczo i zdecydowanie indywidualistyczna w swojej treści, ale otrzymała problematykę, która teraz opierała się na postrzeganiu określonej epoki. Na gruncie niespokojnego oczekiwania następuje obecnie wyostrzenie percepcji rzeczywistości, które weszło do świadomości i twórczości poetów w postaci rozmaitych tajemniczych i niepokojących „znaków czasu”. Takim „znakiem” może być dowolne zjawisko, dowolny fakt historyczny lub czysto codzienny („znaki” natury - świty i zachody słońca; różnego rodzaju spotkania, którym nadano znaczenie mistyczne; „znaki” stanu umysłu - sobowtóry; „ znaki” historii – Scytowie, Hunowie, Mongołowie, powszechne zniszczenie, „znaki” biblijne, które odegrały szczególnie ważną rolę – Chrystus, nowe odrodzenie, kolor biały jako symbol oczyszczającej natury przyszłych przemian itp. ). Opanowano także dziedzictwo kulturowe przeszłości. Wybrano z niej fakty, które mogły mieć charakter „proroczy”. Zarówno pisemne, jak i ustne prezentacje były szeroko opatrzone tymi faktami.

Poezja symbolizmu z natury swoich wewnętrznych powiązań rozwijała się wówczas w kierunku coraz głębszej przemiany bezpośrednich wrażeń życiowych, ich tajemniczego rozumienia, którego celem nie było ustalanie rzeczywistych powiązań i zależności, ale zrozumienie „ukryty” sens rzeczy. Ta cecha była podstawą metody twórczej poetów symbolizmu, ich poetyki, jeśli weźmiemy te kategorie pod uwagę jako cechy konwencjonalne i wspólne dla całego ruchu.

Lata 900. to czas rozkwitu, odnowy i pogłębienia tekstów symbolistycznych. Żaden inny kierunek w poezji nie mógł konkurować z symbolizmem w tych latach, ani pod względem liczby wyprodukowanych zbiorów, ani pod względem wpływu na czytelników.

Symbolizm był zjawiskiem heterogenicznym, jednoczącym w swoich szeregach poetów o najróżniejszych poglądach. Niektórzy z nich bardzo szybko zdali sobie sprawę z daremności poetyckiego subiektywizmu, innym zajęło to trochę czasu. Niektórzy z nich byli uzależnieni od tajemnego „ezoterycznego” * języka, inni go unikali. Szkoła rosyjskich symbolistów była w istocie dość pstrokatym stowarzyszeniem, zwłaszcza że z reguły obejmowała wysoce uzdolnionych ludzi obdarzonych jasną indywidualnością.

Krótko o tych ludziach, którzy stali u początków symbolizmu, i o tych poetach, w których twórczości ten kierunek jest najwyraźniej wyrażony.

Niektórzy symboliści, tacy jak Nikołaj Minski, Dmitrij Mereżkowski, rozpoczęli karierę twórczą jako przedstawiciele poezji obywatelskiej, a następnie zaczęli koncentrować się na ideach „budowania boga” i „społeczeństwa religijnego”. N. Minsky po 1884 rozczarował się ideologią populistyczną i został teoretykiem i praktykiem poezji dekadenckiej, głosicielem idei i indywidualizmu Nietzschego. Podczas rewolucji 1905 r. w wierszach Minsky'ego ponownie pojawiły się motywy obywatelskie. W 1905 r. N. Minsky wydawał gazetę Nowaja Żyzn, która stała się prawnym organem bolszewików. Mereżkowski „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) był estetyczną deklaracją rosyjskiej dekadencji. W swoich powieściach i sztukach, napisanych na materiale historycznym i rozwijających koncepcję neochrześcijaństwa, Mereżkowski próbował zrozumieć historię świata jako odwieczną walkę między „religią ducha” a „religią ciała”. Mereżkowski jest autorem opracowania „L. Tołstoja i Dostojewskiego” (1901-02), która wzbudziła duże zainteresowanie wśród współczesnych.

Inni - na przykład Valery Bryusov, Konstantin Balmont (nazywano ich czasem „starszymi symbolistami”) - uważali symbolizm za nowy etap w postępowym rozwoju sztuki, który zastąpił realizm i w dużej mierze wywodził się z koncepcji „sztuki dla sztuki” ". Bryusov charakteryzuje się kwestiami historycznymi i kulturowymi, racjonalizmem, kompletnością obrazów, systemem deklamacyjnym. W wierszach K. Balmonta – kult Ja, gra przemijania, sprzeciw wobec „epoki żelaza” pierwotnej integralnej zasady „słonecznej”; muzykalność.

I wreszcie trzeci - tak zwani „młodsi” symboliści (Aleksander Blok, Andriej Bely, Wiaczesław Iwanow) - byli zwolennikami filozoficznego i religijnego rozumienia świata w duchu nauk filozofa Vl. Sołowow. Jeśli w pierwszym zbiorze poezji A. Bloka „Wiersze o pięknej damie” (1903) często pojawiają się ekstatyczne * piosenki, które poeta skierował do swojej Pięknej damy, to już w zbiorze „Nieoczekiwana radość” (1907) Blok wyraźnie zmierza w kierunku realizmu, deklarując we wstępie do zbioru: „Nieoczekiwana radość” to mój obraz świata, który ma nadejść. Wczesną poezję A. Biełego charakteryzują motywy mistyczne, groteskowe postrzeganie rzeczywistości („symfonie”), eksperymenty formalne. Poezja Wiach. Ivanova koncentruje się na kulturowych i filozoficznych problemach starożytności i średniowiecza; koncepcja kreatywności jest religijna i estetyczna.

Symboliści nieustannie kłócili się ze sobą, próbując udowodnić poprawność właśnie swoich sądów na temat tego ruchu literackiego. Tak więc V. Bryusov uważał to za sposób na stworzenie całkowicie nowej sztuki; K. Balmont widział w nim sposób pojmowania ukrytych, nierozwiązanych głębi duszy ludzkiej; Wiacz. Iwanow wierzył, że symbolizm pomoże wypełnić lukę między artystą a ludźmi, a A. Bieły był przekonany, że jest to podstawa, na której powstanie nowa sztuka, która może zmienić ludzką osobowość.

Jedno z wiodących miejsc w literaturze rosyjskiej słusznie zajmuje Alexander Blok. Blok to światowej klasy autor tekstów. Jego wkład w poezję rosyjską jest niezwykle bogaty. Liryczny obraz Rosji, namiętne wyznanie jasnej i tragicznej miłości, majestatyczne rytmy poezji włoskiej, przeszywająco zarysowana twarz Petersburga, „łzawe piękno” wsi - wszystko to z rozmachem i przenikliwością geniuszu , Blok zawarte w jego pracy.

Pierwsza książka Bloka, Wiersze o pięknej damie, została opublikowana w 1904 roku. Teksty Bloka z tamtych czasów utrzymane są w modlitewnym i mistycznym tonie: prawdziwemu światu przeciwstawia się w nim upiorny, „inny świat”, pojmowany jedynie w tajemnych znakach i objawieniach. Poeta pozostawał pod silnym wpływem nauk Vl. Sołowjowa o „końcu świata” i „duszy świata”. W poezji rosyjskiej Blok zajął miejsce jako błyskotliwy przedstawiciel symboliki, chociaż jego dalsza praca przepełniła wszystkie symboliczne ramy i kanony.

W drugim zbiorze wierszy, Nieoczekiwana radość (1906), poeta odkrył dla siebie nowe drogi, które zostały nakreślone dopiero w jego pierwszej książce.

Andrei Bely starał się wniknąć w przyczynę nagłej zmiany w muzie poety, która zdawała się właśnie gloryfikować „nadejście wiecznie kobiecego początku życia” w „nieuchwytnych i czułych liniach”. Widział ją w bliskości Bloka z naturą, z ziemią: „Nieoczekiwana radość” głębiej wyraża istotę A. Bloka… Drugi zbiór wierszy Bloka jest ciekawszy, wspanialszy niż pierwszy. Jak zdumiewająco najsubtelniejszy demonizm łączy się tu z prostym smutkiem biednej rosyjskiej natury, zawsze tej samej, zawsze szlochającej ulewami, zawsze przerażającej łzami uśmiechem wąwozów... Straszna, niewyrażalna rosyjska natura. A Blok rozumie ją jak nikt ... ”

Trzecia kolekcja, Ziemia w śniegu (1908), spotkała się z wrogością krytyków. Krytycy nie chcieli lub nie rozumieli logiki nowej książki Bloka.

Czwarty zbiór „Godziny nocne” ukazał się w 1911 roku, w bardzo skromnym wydaniu. Do czasu uwolnienia Bloka coraz bardziej ogarniało poczucie wyobcowania z literatury i do 1916 roku nie opublikował ani jednego tomiku poezji.

Trudny i zagmatwany związek, który trwał prawie dwie dekady, rozwinął się między A. Blokiem i A. Bely.

Pierwsze wersety Bloka wywarły ogromne wrażenie na Belym: „Aby zrozumieć wrażenia z tych wierszy, trzeba wyraźnie wyobrazić sobie ten czas: dla nas, którzy zwracaliśmy uwagę na świecące na nas znaki świtu, całe powietrze brzmiało jak linie A. A .; i wydawało się, że Blok pisał tylko to, co powietrze przemawiało do jego świadomości; naprawdę oblegał słowami różowozłotą i napiętą atmosferę epoki. Bely pomógł opublikować pierwszą książkę Bloka (omijając moskiewską cenzurę). Z kolei Blok wspierał Bely'ego. Odegrał więc decydującą rolę w narodzinach głównej powieści Bely'ego, Petersburga, publicznie chwalonego zarówno Petersburga, jak i Silver Dove.

Wraz z tym ich stosunki i korespondencja osiągnęły punkt wrogości; ciągłe wyrzuty i oskarżenia, wrogość, żrące zastrzyki, narzucanie dyskusji zatruwały życie obojgu.

Jednak pomimo całej złożoności i zawiłości twórczych i osobistych relacji, obaj poeci nadal szanowali, kochali i doceniali nawzajem swoją kreatywność i osobowość, co po raz kolejny potwierdziło występ Bely'ego po śmierci Bloka.

Po wydarzeniach rewolucyjnych 1905 r. sprzeczności jeszcze bardziej nasiliły się w szeregach symbolistów, co ostatecznie doprowadziło ten kierunek do kryzysu.

Należy jednak zauważyć, że symboliści rosyjscy wnieśli znaczący wkład w rozwój kultury narodowej. Najzdolniejsi z nich na swój sposób odzwierciedlali tragizm sytuacji człowieka, który nie mógł odnaleźć się w świecie wstrząsanym przez wielkie społeczne konflikty, próbował znaleźć nowe drogi artystycznego rozumienia świata. Mają poważne odkrycia w dziedzinie poetyki, rytmicznej reorganizacji wiersza i umocnienia w nim zasady muzycznej.

6. Inne kierunki w literaturze.

„Poezja postsymbolistyczna odrzuciła „nadzmysłowe” znaczenia symbolizmu, ale wzmożona zdolność słowa do wywoływania nienazwanych przedstawień, zastępowania brakujących skojarzeniami pozostała. W dziedzictwie symbolicznym najbardziej żywotna była intensywna asocjatywność.

Na początku drugiej dekady XX wieku pojawiły się dwa nowe nurty poetyckie – acmeizm i futuryzm.

Akmeiści (od greckiego słowa „acme” – czas rozkwitu, najwyższy stopień czegoś) nawoływali do oczyszczenia poezji z filozofii i wszelkiego rodzaju „metodologicznych” zainteresowań, z posługiwania się niejasnymi aluzjami i symbolami, głosząc powrót do świat materialny i akceptujący go takim, jaki jest: z jego radościami, wadami, złem i niesprawiedliwością, wyzywająco odmawiający rozwiązywania problemów społecznych i głoszący zasadę „sztuki dla sztuki”. Jednak twórczość tak utalentowanych poetów akmeistycznych, jak N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, wykraczała poza głoszone przez nich zasady teoretyczne. Każdy z nich wprowadzał do poezji własne, tylko własne motywy i nastroje, własne obrazy poetyckie.

Futuryści prezentowali różne poglądy na sztukę w ogóle, a na poezję w szczególności. Ogłosili się przeciwnikami nowoczesnego społeczeństwa burżuazyjnego, które deformuje jednostkę, i obrońcami „naturalnego” człowieka, jego prawa do swobodnego, indywidualnego rozwoju. Ale te stwierdzenia były często redukowane do abstrakcyjnej deklaracji indywidualizmu, wolności od tradycji moralnych i kulturowych.

W przeciwieństwie do akmeistów, którzy choć sprzeciwiali się symbolizmowi, to jednak uważali się w pewnym stopniu za jego spadkobierców, futuryści od samego początku głosili całkowite odrzucenie wszelkich tradycji literackich, a przede wszystkim dziedzictwa klasycznego, argumentując, że jest ono beznadziejnie przestarzały. W swoich głośnych i odważnie pisanych manifestach gloryfikowali nowe życie rozwijające się pod wpływem nauki i postępu technicznego, odrzucając wszystko, co było „przed”, deklarowali chęć przebudowy świata, do czego z ich punktu widzenia poezja powinna się przyczynić w dużej mierze. Futuryści starali się zreifikować słowo, połączyć jego dźwięk bezpośrednio z przedmiotem, który oznacza. Ich zdaniem powinno to doprowadzić do odbudowy tego, co naturalne i stworzenia nowego, powszechnie dostępnego języka, zdolnego do burzenia dzielących ludzi barier werbalnych.

Futuryzm łączył różne grupy, wśród których najbardziej znani byli: kubofuturyści (W. Majakowski, W. Kamenski, D. Burliuk, W. Chlebnikow), ego-futuryści (I. Siewierianin), grupa Centrifuga (N. Asejew, B. Pasternaka i in.).

W warunkach rewolucyjnego zrywu i kryzysu autokracji acmeizm i futuryzm okazały się nieopłacalne i pod koniec lat 1910-tych przestały istnieć.

Wśród nowych trendów, które pojawiły się w poezji rosyjskiej w tym okresie, poczesne miejsce zaczęła zajmować grupa tzw. Poetów „chłopskich” - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. Przez pewien czas blisko nich był S. Yesenin, który później poszedł na niezależną i szeroką ścieżkę twórczą. Współcześni widzieli w nich samorodki, odzwierciedlające troski i kłopoty rosyjskiego chłopstwa. Łączyła ich także powszechność niektórych technik poetyckich, powszechne stosowanie symboli religijnych i motywów folklorystycznych.

Wśród poetów przełomu XIX i XX wieku byli tacy, których twórczość nie mieściła się w istniejących wówczas nurtach i ugrupowaniach. Są to na przykład I. Bunin, który starał się kontynuować tradycje rosyjskiej poezji klasycznej; I. Annensky, w jakiś sposób bliski symbolistom, a jednocześnie daleki od nich, który szukał swojej drogi w rozległym morzu poezji; Sasha Cherny, który nazywał siebie „przewlekłym” satyrykiem, znakomicie opanował „antyestetyczne” środki demaskowania filisterstwa i ograniczoności; M. Tsvetaeva z jej „poetycką reakcją na nowy dźwięk powietrza”.

Zwrot renesansu w kierunku religii i chrześcijaństwa jest typowy dla rosyjskich ruchów literackich początku XX wieku. Rosyjscy poeci nie mogli trzymać się estetyzmu, na różne sposoby próbowali przezwyciężyć indywidualizm. Pierwszym w tym kierunku był Mereżkowski, potem czołowi przedstawiciele symbolizmu rosyjskiego zaczęli przeciwstawiać katolicyzm indywidualizmowi, mistycyzm estetyzmowi. Wiacz. Iwanow i A. Bieły byli teoretykami mistycznie ubarwionej symboliki. Nastąpiło zbliżenie z nurtem, który wyłonił się z marksizmu i idealizmu.

Wiaczesław Iwanow był jednym z najwybitniejszych ludzi tamtej epoki: najlepszym hellenistą rosyjskim, poetą, uczonym filologiem, religioznawcą greckim, myślicielem, teologiem i filozofem, publicystą. Jego „ośrodki” na „wieży” (tak nazywano mieszkanie Iwanowa) odwiedzali najzdolniejsi i wybitni ludzie tamtej epoki: poeci, filozofowie, naukowcy, artyści, aktorzy, a nawet politycy. Najbardziej wyrafinowane rozmowy toczyły się na tematy literackie, filozoficzne, mistyczne, okultystyczne, religijne, a także społeczne w perspektywie zmagań światopoglądowych. Na „wieży” toczyły się najbardziej wyrafinowane rozmowy najzdolniejszych elit kulturalnych, a poniżej szalała rewolucja. To były dwa odrębne światy.

Wraz z prądami w literaturze powstały nowe prądy w filozofii. Poszukiwanie tradycji rosyjskiej myśli filozoficznej rozpoczęło się wśród słowianofilów, wśród Wł. Sołowjow, Dostojewski. W Salonie Mereżkowskiego w Petersburgu organizowano Spotkania Religijno-Filozoficzne, w których brali udział zarówno chorzy na lęki religijne przedstawiciele literatury, jak i przedstawiciele tradycyjnej hierarchii cerkiewnej. Oto jak N. Bierdiajew opisał te spotkania: „Przeważyły ​​problemy W. Rozanowa. Duże znaczenie miał także W. Ternawcew, chiliasta, który napisał książkę o Apokalipsie. Rozmawialiśmy o stosunku chrześcijaństwa do kultury. W centrum był temat ciała, pola… W atmosferze salonu Mereżkowskiego było coś nadosobowego, wylanego w powietrze, jakaś niezdrowa magia, która prawdopodobnie zdarza się w kręgach sekciarskich, w sektach typu nieracjonalistycznego i nieewangelicznego... Mereżkowscy zawsze udawali, że przemawiają z pewnego „my” i chcieli w to „my” zaangażować ludzi, którzy byli z nimi w bliskim kontakcie. Do tego „my” należeliśmy D. Fiłosofow, kiedyś prawie wszedł w to A. Bely. To „my” nazwali tajemnicą trójki. W ten sposób miał powstać nowy Kościół Ducha Świętego, w którym miała zostać objawiona tajemnica ciała”.

W filozofii Wasilija Rozanowa „ciało” i „płeć” oznaczały powrót do przedchrześcijaństwa, do judaizmu i pogaństwa. Jego religijność łączyła się z krytyką chrześcijańskiej ascezy, apoteozy rodziny i płci, w których elementach Rozanow widział podstawę życia. Jego życie triumfuje nie przez zmartwychwstanie do życia wiecznego, ale przez prokreację, czyli rozpad osobowości na wiele nowo narodzonych osobowości, w którym trwa życie rodziny. Rozanow głosił religię wiecznych narodzin. Chrześcijaństwo jest dla niego religią śmierci.

W nauczaniu Władimira Sołowjowa o wszechświecie jako „wszechjedności” platonizm chrześcijański przeplata się z ideami nowego idealizmu europejskiego, zwłaszcza ewolucjonizmu przyrodniczego i nieortodoksyjnego mistycyzmu (doktryna „duszy świata” itp.). Upadek utopijnego ideału światowej teokracji doprowadził do umocnienia się nastrojów eschatologicznych (o skończoności świata i człowieka). Vl. Sołowjow wywarł wielki wpływ na rosyjską filozofię religijną i symbolikę.

Paweł Florenski rozwinął doktrynę Zofii (Mądrości Bożej) jako podstawę sensowności i integralności wszechświata. Był inicjatorem nowego typu teologii prawosławnej, nie teologii scholastycznej, ale teologii empirycznej. Florensky był platonistą i interpretował Platona na swój własny sposób, a później został księdzem.

Siergiej Bułhakow jest jedną z głównych postaci Towarzystwa Religijno-Filozoficznego „Pamięci Włodzimierza Sołowjowa”. Od marksizmu prawniczego, który starał się łączyć z neokantyzmem, przeszedł do filozofii religijnej, następnie do teologii prawosławnej i został księdzem.

I oczywiście Nikołaj Bierdiajew jest postacią światowej klasy. Osoba, która starała się krytykować i przezwyciężać wszelkie formy dogmatyzmu, gdziekolwiek się pojawiały, chrześcijański humanista, który nazywał siebie „wierzącym wolnomyślicielem”. Człowieka tragicznego losu, wygnanego z ojczyzny, który przez całe życie kibicował jej duszy. Człowiek, którego dziedzictwo do niedawna badano na całym świecie, ale nie w Rosji. Wielki filozof, który czeka na powrót do ojczyzny.

Przyjrzyjmy się bliżej dwóm nurtom związanym z poszukiwaniami mistycznymi i religijnymi.

„Jeden nurt reprezentowała prawosławna filozofia religijna, która była jednak mało akceptowalna dla oficjalnego eklezjastycyzmu. Przede wszystkim są to S. Bułhakow, P. Florenski i ci, którzy są zgrupowani wokół nich. Inny nurt reprezentował mistycyzm religijny i okultyzm. Bely, Wiach. Iwanow ... a nawet A. Blok, mimo że nie był skłonny do żadnych ideologii, młodzież skupiła się wokół wydawnictwa Musaget, antropozofów *. Jeden nurt wprowadził sofianizm do systemu dogmatów prawosławnych. Drugi nurt urzekł nielogiczny sofianizm. Kosmiczny urok, charakterystyczny dla całej epoki, był obecny i tu, i tam. Z wyjątkiem S. Bułhakowa Chrystus i Ewangelia nie znajdowały się w centrum tych nurtów. P. Florensky, pomimo całego swojego pragnienia bycia ultra-ortodoksyjnym, był całkowicie uwiedziony przez kosmos. Odrodzenie religijne było podobne do chrześcijańskiego, dyskutowano na tematy chrześcijańskie i używano chrześcijańskiej terminologii. Ale był tam silny element pogańskiego przebudzenia, duch helleński był silniejszy niż biblijny duch mesjański. W pewnym momencie nastąpiła mieszanka różnych prądów duchowych. Epoka była synkretyczna, przypominała poszukiwania tajemnic i neoplatonizm epoki hellenistycznej oraz romantyzm niemiecki początku XIX wieku. Nie było prawdziwego odrodzenia religijnego, ale było duchowe napięcie, religijne podniecenie i poszukiwania. Pojawił się nowy problem świadomości religijnej, związany z nurtami XIX wieku (Chomiakow, Dostojewski, W. Sołowjow). Ale oficjalne eklezjastycyzm pozostawał poza tą problematyką. W kościele nie było żadnej reformy religijnej”.

Znaczna część twórczego przypływu tamtych czasów wkroczyła w dalszy rozwój kultury rosyjskiej i jest obecnie własnością wszystkich rosyjskich kultur. Ale potem było upojenie kreatywnością, nowością, napięciem, walką, wyzwaniem.

Podsumowując, słowami N. Bierdiajewa chciałbym opisać cały horror, całą tragedię sytuacji, w której twórcy kultury duchowej, barwy narodu, najlepsze umysły nie tylko w Rosji, ale także na świecie, znaleźli się.

„Nieszczęściem renesansu kulturowego początku XX wieku było to, że elita kulturalna była w nim izolowana w małym kręgu i odcięta od szerokich prądów społecznych tamtych czasów. Miało to fatalne skutki w charakterze, jaki przybrała rosyjska rewolucja… Ówczesny naród rosyjski żył na różnych piętrach, a nawet w różnych stuleciach. Odrodzenie kulturowe nie miało żadnego szerokiego promieniowania społecznego…. Wielu zwolenników i rzeczników odrodzenia kulturowego pozostało lewicowych, sympatyzujących z rewolucją, ale nastąpiło ochłodzenie w kwestiach społecznych, nastąpiło wchłonięcie w nowe problemy natury filozoficznej, charakter estetyczny, religijny, mistyczny, który pozostawał obcy ludziom czynnie uczestniczącym w ruchu społecznym… Inteligencja popełniła samobójstwo. W Rosji przed rewolucją powstały jakby dwie rasy. A wina leżała po obu stronach, to znaczy na postaciach renesansu, na ich społecznej i moralnej obojętności…

Schizma charakterystyczna dla historii Rosji, schizma, która narastała przez cały XIX wiek, przepaść, która się rozwinęła między wyższą wyrafinowaną warstwą kulturową a szerokimi kręgami, ludowymi i intelektualnymi, doprowadziła do tego, że rosyjskie odrodzenie kulturowe wpadło w tę otwartą otchłań. Rewolucja zaczęła niszczyć ten kulturowy renesans i prześladować twórców kultury... Postacie rosyjskiej kultury duchowej w dużej części zostały zmuszone do wyjazdu za granicę. Po części była to zemsta za społeczną obojętność twórców kultury duchowej.

7.Muzyka: zmiana priorytetów.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku (do 1917 r.) okres ten był nie mniej bogaty, ale znacznie bardziej złożony. Nie jest oddzielony od poprzedniego żadnym ostrym punktem zwrotnym: M.A. Bałakiriew nadal tworzy w tym czasie, najlepsze, szczytowe dzieła Czajkowskiego i Rimskiego-Korsakowa sięgają lat 90. XIX wieku. i pierwszej dekady XX wieku. Ale Musorgski i Borodin już nie żyli, aw 1893 r. - Czajkowski. Zastępują ich uczniowie, spadkobiercy i kontynuatorzy tradycji: S. Tanev, A. Głazunow, S. Rachmaninow. W ich pracy wyczuwalne są nowe czasy, nowe smaki. Nastąpiły zmiany w priorytetach gatunkowych. W ten sposób opera, która przez ponad 100 lat zajmowała główne miejsce w muzyce rosyjskiej, zniknęła w tle. Wręcz przeciwnie, wzrosła rola baletu. Czajkowski - tworzenie pięknych baletów kontynuował Aleksander Konstantinowicz Głazunow () - autor wspaniałej „Raymonda” (1897), „Młoda dama-wieśniaczka” (1898).

Gatunki symfoniczne i kameralne były szeroko rozwinięte. Głazunow skomponował osiem symfonii i poemat symfoniczny Stepan Razin (1885)1. Sergei Ivanovich Taneev () komponuje symfonie, tria fortepianowe i kwintety. A koncerty fortepianowe Rachmaninowa (a także koncerty Czajkowskiego i koncert skrzypcowy Głazunowa) należą do szczytów sztuki światowej.

Wśród młodszego pokolenia muzyków byli kompozytorzy nowego typu. Pisali muzykę w nowy sposób, czasem nawet gwałtownie. Należą do nich Skriabin, którego muzyka jednych podbijała swoją potęgą, innych przerażała nowatorstwem, a także Strawiński, którego balety wystawiane w Paryżu podczas Sezonów Rosyjskich przyciągały uwagę całej Europy. W latach I wojny światowej na rosyjskim horyzoncie pojawia się kolejna gwiazda, S. Prokofiew.

Na początku XIX wieku W muzyce rosyjskiej, jak w całej sztuce, pojawia się wątek oczekiwania na wielkie zmiany, które zaszły i wpłynęły na sztukę.

Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow (). Jego muzyka szybko zdobyła uwagę i uznanie publiczności. Jego wczesne utwory „Elegia”, „Barkarola”, „Polishinelle” postrzegane były jako pamiętnik życia.

Czechow był ulubionym pisarzem, poemat symfoniczny „Klif” został napisany na podstawie opowiadań Czechowa „W drodze”.

Dopiero w 1926 r. ukończył IV koncert fortepianowy, rozpoczęty jeszcze w Rosji. Potem ukazały się „Trzy pieśni rosyjskie na chór i orkiestrę”, w których zabrzmiała śmiałość rozpaczy. Między 1931 a 1934 rokiem Rachmaninow pracował nad dwoma głównymi cyklami: na fortepian „Wariacje na temat Corellego” (20 wariacji) oraz „Rapsodia na fortepian i orkiestrę na skrzypce Nicolo Paganiniego”, składający się z wariacji.

Rachmaninow swoją ostatnią kompozycję „Symphonic Secrets” (1940) zadedykował Orkiestrze Filadelfijskiej, z którą szczególnie lubił występować.

Aleksander Nikołajewicz Skriabin (). Kompozycje Skriabina miały szczegółowe programy literackie, ale tytuły były dość abstrakcyjne („Boski poemat” - III Symfonia, 1904, „Poemat ekstazy”, 1907, „Poemat ognia” - „Prometeusz”, 1910). Ale Skriabin wymyślił jeszcze bardziej imponującą pracę na temat zasad syntetycznych - „Tajemnicę”. Powstały także trzy symfonie (1900, 1901, 1904), opera „Kościej Nieśmiertelny” (1901), „Poemat ekstazy”, „Prometeusz” na fortepian: 10 sonat, mazurków, walców, wierszy, etiud itp. l.2 .

Igor Fedorowicz Strawiński (). W Ognistym ptaku (1910) jest to temat baśni o złym Kościeju i upadku jego mrocznego królestwa, w Świętym Wiedniu (1913) jest to temat starożytnych pogańskich rytuałów, ofiar na cześć wiosennego odrodzenia życia , na cześć pielęgniarki ziemskiej. Balet „Pietruszka” (1911), jeden z najpopularniejszych, inspirowany był karnawałowymi zabawami i tradycyjnymi przedstawieniami kukiełkowymi z udziałem Pietruszki, jego rywala Arapa i Baleriny (Colombina).

Będąc z dala od domu, od ojczyzny, temat rosyjski nadal żył w jego pismach („Svadebka”, 1923).

Różnorodność kompozycji Strawińskiego jest zauważalnie oszałamiająca. Wyróżniamy operę-oratorium Król Edyp i balet Apollo Musagete (1928). Strawiński napisał operę The Rake's Progress (1951).

Mówiąc o muzyce przełomu XIX i XX wieku, nie sposób nie wspomnieć o teatrze muzycznym. Balet i sztuka operowa otrzymały wsparcie państwa. Tancerzom baletu patronowały osoby najszlachetniejsze (Matylda Kmiesińska i patronat wielkich książąt Romanowów). Ponadto sztuka operowa i baletowa stała się znakiem rozpoznawczym całej sztuki rosyjskiej w ramach „Sezonów rosyjskich” w ().

Moskiewska Opera Prywatna w swoim repertuarze promowała przede wszystkim dzieła kompozytorów rosyjskich i odegrała ważną rolę w realistycznym ujawnieniu oper Musorgskiego, w narodzinach nowych dzieł Rimskiego-Korsakowa. Śpiewał w nim Chaliapin, Rachmaninow stał przy jej konsoli, Rimski-Korsakow był jej przyjacielem i twórczym wsparciem. Tu spektakl tworzył zespół sceniczny, w którym brali udział kompozytor, orkiestra pod przewodnictwem dyrygenta, reżyser i scenografowie – współuczestniczyli w tworzeniu jednej całości, co nie miało miejsca w cesarskim teatry, w których każdy pracował osobno. Tak więc w Prywatnej Operze Mamontowa pracowali wybitni artyści („Syrenka” Dargomyżskiego, 1896, „Orfeusz” Glucka, 1897, „Faust” Gounoda, 1897, „Borys Godunow” Musorgskiego, 1898, „Dziewica Orleańska” Czajkowskiego , 1899 itd.) , V. Vasnetsov („Śnieżna panna” Rimskiego-Korsakowa, 1885, „Czarodziejka” Czajkowskiego, 1900), („Iwan Susanin” Glinki, 1896, „Khovanshchina” Musorgskiego, 1897 ), („Tannhäuser” Wagnera, „Alesya” Ippolitowa Iwanowa, „Więzień Kaukazu” Cui, „Dama pikowa” Czajkowskiego, „Rogneda” A. Sierowa, „Śnieżna panna”, „ Sadko”, „Opowieść o Caru Sałtanie”, „Mozart i Salieri”, „Narzeczona cara” Rimskiego-Korsakowa), W. Serow („Judyta” i „Rogneda”), K. Korowin („Pskowita”, „ Faust”, „Książę Igor”, „Sadko”).

8. Rozkwit teatrów.

To najbardziej „teatralna” epoka w historii literatury rosyjskiej. Teatr odegrał w nim być może wiodącą rolę, rozszerzając swoje wpływy na inne dziedziny sztuki.

Teatr w tamtych latach był platformą publiczną, na której poruszano najbardziej palące problemy naszych czasów, a jednocześnie twórczym laboratorium, otwierającym szeroko drzwi do eksperymentu i twórczych poszukiwań. Do teatru zwrócili się najwięksi artyści, dążąc do syntezy różnych typów twórczości.

Dla rosyjskiego teatru to era wzlotów i upadków, nowatorskich poszukiwań twórczych i eksperymentów. W tym sensie teatr nie pozostawał w tyle za literaturą i sztuką.

3. Duży słownik encyklopedyczny, M., 1994

4. Trzy wieki poezji rosyjskiej, M., 1968

5. „Początek stulecia”, M., 1990

6. "Samowiedza", M., 1990.

7. „Dziesięć tomików poezji”, M., 1980

* Eschatologia - doktryna religijna o ostatecznym losie świata i człowieka.

* Ezoteryczny - tajemny, ukryty, przeznaczony wyłącznie dla wtajemniczonych.

* Ekstatyczny - entuzjastyczny, oszalały, w stanie ekstazy.

* Antropozofia - nadwrażliwa wiedza o świecie poprzez samopoznanie człowieka jako istoty kosmicznej.