Nawet jeśli nie wiesz, kto namalował Trwałość pamięci, na pewno ją widziałeś. Miękkie zegarki, suche drewno, piaskowo-brązowe kolory to rozpoznawalne atrybuty płótna surrealisty Salvadora Dali. Data powstania - 1931, malowany olejem na płótnie ręcznie. Mały rozmiar - 24x33 cm Miejsce przechowywania - Museum of Modern Art, Nowy Jork.

Prace Dali nasycone są wyzwaniem dla zwykłej logiki, naturalnego porządku rzeczy. Artysta cierpiał na zaburzenie psychiczne o charakterze borderline, napady delirium paranoidalnego, co znalazło odzwierciedlenie we wszystkich jego pracach. Trwałość pamięci nie jest wyjątkiem. Obraz stał się symbolem zmienności, kruchości czasu, zawiera ukryte znaczenie, które można zinterpretować za pomocą listów, notatek, autobiografii surrealisty.

Dali traktował płótno ze szczególnym niepokojem, nadając mu osobiste znaczenie. Takie podejście do miniaturowego dzieła zrealizowanego w zaledwie dwie godziny jest ważnym czynnikiem, który przyczynił się do jego popularności. Lakoniczny Dali, po stworzeniu swoich „Miękkich zegarków”, dość często o nich mówił, przywoływał w swojej autobiografii historię stworzenia, wyjaśniał znaczenie elementów w korespondencji, zapisach. Historycy sztuki, którzy zebrali referencje, dzięki temu płótnu, mogli przeprowadzić głębszą analizę reszty dzieł słynnego surrealisty.

Opis obrazka

Obraz topniejących tarcz jest każdemu znany, ale nie wszyscy będą pamiętać szczegółowy opis obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci”, a nawet nie przyjrzą się bliżej niektórym ważnym elementom. W tej kompozycji każdy element, kolorystyka i ogólna atmosfera mają znaczenie.

Obraz utrzymany jest w kolorystyce brązu z dodatkiem błękitu. Przenosi się na gorące wybrzeże – w tle, nad morzem, znajduje się solidny skalisty przylądek. W pobliżu przylądka widać jajko. Bliżej planu środkowego znajduje się odwrócone lustro o gładkiej powierzchni.

Pośrodku znajduje się uschnięte drzewo oliwne, na którego złamanej gałęzi zwisa elastyczna tarcza zegara. Nieopodal znajduje się wizerunek autorki – stwór rozmyty jak mięczak z zamkniętym okiem i rzęsami. Na górze elementu znajduje się kolejny elastyczny zegar.

Trzecia miękka tarcza zwisa z rogu powierzchni, na której rośnie suche drzewo. Przed nim jedyny solidny zegar z całej kompozycji. Są odwrócone do góry nogami, na powierzchni grzbietu liczne mrówki, układające się w kształt chronometru. Obraz pozostawia wiele pustych przestrzeni, których nie trzeba wypełniać dodatkowymi artystycznymi detalami.

Ten sam obraz powstał jako kanwa obrazu "Zanik trwałości pamięci", namalowanego w latach 1952-54. Surrealista dodał do tego kolejne elementy - kolejną elastyczną tarczę, rybki, gałęzie, dużo wody. Ten obraz jest kontynuacją, uzupełnieniem i kontrastem z pierwszym.

Historia stworzenia

Historia powstania obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest równie niebanalna jak cała biografia surrealisty. Latem 1931 roku Dali przebywał w Paryżu, przygotowując się do otwarcia osobistej wystawy swoich prac. Czekając na powrót Gali z kina, konkubiny, która miała ogromny wpływ na jego twórczość, artysta przy stole myślał o topieniu sera. Tego wieczoru częścią ich obiadu był ser camembert, roztopiony pod wpływem ciepła. Cierpiący na ból głowy surrealista odwiedził przed snem warsztat, gdzie pracował nad plażowym pejzażem skąpanym w świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie płótna był już przedstawiony szkielet suchego drzewa oliwnego.

Atmosfera obrazu w umyśle Dali okazała się zgodna z innymi ważnymi obrazami. Tego wieczoru wyobraził sobie miękki zegarek zwisający ze złamanej gałęzi drzewa. Prace nad obrazem kontynuowano natychmiast, mimo wieczornej migreny. Zajęło dwie godziny. Kiedy Gala wróciła, najsłynniejsze dzieło hiszpańskiego artysty było już całkowicie ukończone.

Żona artysty przekonywała, że ​​gdy raz zobaczysz płótno, jak zapomnieć o obrazie, to nie zadziała. Jego powstaniu sprzyjał zmienny kształt sera oraz teoria tworzenia paranoicznych symboli, które Dalí kojarzy z widokiem na Przylądek Creus. Ta peleryna wędrowała od jednego dzieła surrealisty do drugiego, symbolizując nienaruszalność osobistej teorii.

Później artysta przerobił ten pomysł na nowe płótno, zatytułowane „Dezintegracja trwałości pamięci”. Tutaj woda wisi na gałęzi, a elementy się rozpadają. Nawet stałe w swojej elastyczności tarcze powoli topnieją, a otaczający świat dzieli się na matematycznie wyraźne, precyzyjne bloki.

sekretne znaczenie

Aby zrozumieć tajne znaczenie płótna „Trwałość pamięci”, musisz osobno spojrzeć na każdy atrybut obrazu.

Symbolizują nieliniowy czas, który wypełnia przestrzeń sprzecznym przepływem. Dla Dali związek między czasem a przestrzenią był oczywisty, nie uważał tego pomysłu za rewolucyjny. Miękkie tarcze są również związane z ideami starożytnego filozofa Heraklita o mierzeniu czasu przez przepływ myśli. Dali myślał o greckim myślicielu i jego pomysłach podczas tworzenia obrazu, co przyznał w liście do fizyka Ilyi Prigogine.

Istnieją trzy płynne tarcze. To symbol przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, zmieszany w jedną przestrzeń, mówiący o oczywistym związku.

solidny zegarek

Symbol stałości upływu czasu, w przeciwieństwie do miękkich godzin. Pokryte są mrówkami, co artystce kojarzy się z rozkładem, śmiercią, rozkładem. Mrówki tworzą formę chronometru, przestrzegają struktury, nie przestając symbolizować rozkładu. Mrówki prześladowały artystę od wspomnień z dzieciństwa i urojeń, były obsesyjnie obecne wszędzie. Dali argumentował, że czas liniowy pożera się sam, nie mógł obejść się bez mrówek w tej koncepcji.

Zamazana twarz z rzęsami

Surrealistyczny autoportret autorki, zanurzonej w lepkim świecie snów i ludzkiej nieświadomości. Zamazane oko z rzęsami jest zamknięte - artysta śpi. Jest bezbronny, w nieświadomości nic go nie trzyma. Kształtem przypomina mięczaka, pozbawionego solidnego szkieletu. Salvador powiedział, że sam jest bezbronny, jak ostryga bez muszli. Jego powłoką ochronną była zmarła wcześniej Gala. Sen został przez artystę nazwany śmiercią rzeczywistości, dlatego świat obrazu staje się przez to bardziej pesymistyczny.

drzewo oliwne

Suche drzewo ze złamaną gałęzią to drzewo oliwne. Symbol starożytności, ponownie przypominający idee Heraklita. Suchość drzewa, brak listowia i oliwek sugeruje, że epoka starożytnej mądrości minęła i została zapomniana, pogrążona w zapomnieniu.

Inne elementy

Obraz zawiera również Jajo Świata, symbolizujące życie. Obraz jest zapożyczony od starożytnych greckich mistyków, mitologii orfickiej. Morze to nieśmiertelność, wieczność, najlepsza przestrzeń do wszelkich podróży w realnych i fikcyjnych światach. Cape Creus na katalońskim wybrzeżu, niedaleko domu autora, jest ucieleśnieniem teorii Dali o przepływie urojonych obrazów w inne urojenia. Mucha na najbliższej tarczy to śródziemnomorska wróżka, która zainspirowała starożytnych filozofów. Lustro poziome za nim to nietrwałość światów subiektywnych i obiektywnych.

Spektrum kolorów

Przeważają odcienie brązowego piasku, tworząc gorącą atmosferę. Kontrastują z nimi zimne odcienie błękitu, które łagodzą pesymistyczny nastrój kompozycji. Kolorystyka dostosowuje się do melancholijnego nastroju, staje się podstawą uczucia smutku, które pozostaje po obejrzeniu obrazu.

Ogólny skład

Analizę obrazu „Trwałość pamięci” należy uzupełnić rozważaniami nad całością kompozycji. Dali jest dokładny w szczegółach, pozostawiając wystarczającą ilość pustej przestrzeni niewypełnionej przedmiotami. Pozwala to skoncentrować się na nastroju płótna, znaleźć własne znaczenie, zinterpretować je osobiście, bez „analizowania” każdego najmniejszego elementu.

Rozmiar płótna jest niewielki, co wskazuje na osobiste znaczenie kompozycji dla artysty. Całość kompozycji pozwala zanurzyć się w wewnętrzny świat autora, aby lepiej zrozumieć jego przeżycia. „Pamięć trwała” znana również jako „Soft Clock” nie wymaga analizy logicznej. Analizując to arcydzieło sztuki światowej w gatunku surrealizmu, wymagane jest uwzględnienie myślenia asocjacyjnego, strumienia świadomości.

Kategoria

Jednym z najbardziej znanych obrazów napisanych w gatunku surrealizmu jest „Trwałość pamięci”. Salvador Dali, autor tego obrazu, stworzył go w zaledwie kilka godzin. Płótno znajduje się teraz w Nowym Jorku, w Museum of Modern Art. Ten niewielki obraz o wymiarach zaledwie 24 na 33 centymetry jest najczęściej dyskutowanym dziełem artysty.

Wyjaśnienie nazwy

Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został namalowany w 1931 roku na ręcznie robionym płótnie gobelinowym. Pomysł stworzenia tego płótna wynikał z faktu, że pewnego razu, czekając na powrót żony Gali z kina, Salvador Dali namalował absolutnie pustynny pejzaż wybrzeża morskiego. Nagle zobaczył na stole topiący się w słońcu kawałek sera, który zjedli wieczorem z przyjaciółmi. Ser topił się i stawał się coraz bardziej miękki. Myśląc i łącząc długi czas z topiącym się kawałkiem sera, Dali zaczął wypełniać płótno rozkładającymi się zegarami. Salvador Dali nazwał swoje dzieło „Trwałością pamięci”, tłumacząc nazwę faktem, że raz spojrzysz na zdjęcie, nigdy go nie zapomnisz. Inna nazwa obrazu to „Płynące godziny”. Nazwa ta związana jest z treścią samego płótna, które umieścił w nim Salvador Dali.

„Trwałość pamięci”: opis obrazu

Kiedy patrzysz na to płótno, od razu rzuca się w oczy niezwykłe rozmieszczenie i struktura przedstawionych obiektów. Na zdjęciu widać samowystarczalność każdego z nich i ogólne poczucie pustki. Jest tu wiele pozornie niezwiązanych ze sobą elementów, ale wszystkie tworzą ogólne wrażenie. Co Salvador Dali przedstawił na obrazie „Trwałość pamięci”? Opis wszystkich elementów zajmuje dość dużo miejsca.

Atmosfera obrazu „Trwałość pamięci”

Salvador Dali dokończył obraz w odcieniach brązu. Cień ogólny leży po lewej stronie i na środku obrazu, słońce pada na tył i prawą stronę płótna. Obraz wydaje się przepełniony cichą grozą i lękiem przed takim spokojem, a jednocześnie Dziwna atmosfera wypełnia Trwałość pamięci. Salvador Dali z tym płótnem skłania do zastanowienia się nad znaczeniem czasu w życiu każdego człowieka. O tym, jak czas może się zatrzymać? I czy może dostosować się do każdego z nas? Chyba każdy powinien sam sobie odpowiedzieć na te pytania.

Wiadomo, że artysta zawsze zostawiał notatki o swoich obrazach w swoim pamiętniku. Jednak Salvador Dali nie powiedział nic o najsłynniejszym obrazie Trwałość pamięci. Wielki artysta początkowo zrozumiał, że malując ten obraz, skłoni ludzi do zastanowienia się nad kruchością bycia na tym świecie.

Wpływ płótna na osobę

Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” był rozważany przez amerykańskich psychologów, którzy doszli do wniosku, że ten obraz ma silny psychologiczny wpływ na niektóre typy osobowości ludzkich. Wiele osób, patrząc na ten obraz Salvadora Dali, opisywało swoje uczucia. Większość osób pogrążyła się w nostalgii, reszta próbowała uporać się z mieszanymi uczuciami ogólnego przerażenia i zamyślenia wywołanymi kompozycją obrazu. Płótno przekazuje uczucia, myśli, doświadczenia i postawy wobec „miękkości i twardości” samego artysty.

Oczywiście ten obraz jest niewielkich rozmiarów, ale można go uznać za jeden z największych i najpotężniejszych obrazów psychologicznych Salvadora Dali. Obraz „Trwałość pamięci” niesie w sobie wielkość klasyki malarstwa surrealistycznego.

Trwałość pamięci Salvadora Dali lub, jak to jest w zwyczaju wśród ludzi, miękkie zegarki - to chyba najbardziej makowy obraz mistrza. Nie słyszeli o tym tylko ci, którzy znajdują się w próżni informacyjnej w jakiejś wsi bez kanalizacji.

Cóż, zacznijmy naszą „historię jednego obrazu”, być może od jego opisu, tak ukochanego przez zwolenników malarstwa hipopotamów. Dla tych, którzy nie rozumieją, co mam na myśli, mówienie o malowaniu hipopotamów to wideo z tlenkiem węgla, szczególnie dla tych, którzy kiedykolwiek rozmawiali z historykiem sztuki. Jest na YouTube, Google, aby pomóc. Ale wracając do naszych owiec Salvadorów.

Ten sam obraz „Trwałość pamięci”, inna nazwa to „Miękki zegar”. Gatunek obrazu to surrealizm, twój kapitan jest oczywiście zawsze gotowy do służby. Znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Olej. Rok powstania 1931. Rozmiar - 100 na 330 cm.

Więcej o Salwadoryczu i jego obrazach

Trwałość pamięci Salvadora Dali, opis obrazu.

Obraz przedstawia martwy krajobraz osławionego Port Lligat, gdzie Salvador spędził znaczną część swojego życia. Na pierwszym planie, w lewym rogu, znajduje się kawałek czegoś solidnego, na którym w rzeczywistości znajduje się kilka miękkich zegarów. Jeden z miękkich zegarów spływa z czegoś stałego (albo skała, albo stwardniała ziemia, albo diabeł wie co), pozostałe zegary znajdują się na gałęzi zwłok oliwki, która już dawno zdechła w Bose . To czerwone, niezrozumiałe gówno w lewym rogu to solidny zegarek kieszonkowy pożerany przez mrówki.

Pośrodku kompozycji widać amorficzną masę z rzęsami, w której jednak bez trudu dopatrzyć się można autoportretu Salvadora Dali. Podobny obraz obecny jest na tak wielu obrazach Salvadorycha, że ​​raczej trudno go nie rozpoznać (na przykład w) Miękki Dali jest owinięty w miękkie zegarki jak koc i najwyraźniej śpi i widzi słodkie sny.

W tle usadowiło się morze, nadmorskie klify i znowu kawałek jakiegoś twardego, niebieskiego, nieznanego śmiecia.

Salvador Dali Trwałość pamięci, analiza obrazu i znaczenia obrazów.

Osobiście uważam, że obraz symbolizuje dokładnie to, co w tytule – stałość pamięci, podczas gdy czas jest ulotny i szybko „topi się” i „płynie” jak miękki zegarek lub pożera się jak twardy. Jak to mówią, czasami banan to tylko banan.

Wszystko, co można powiedzieć z pewną dozą pewności, to to, że Salvador namalował obraz, podczas gdy Gala poszedł się zabawić do kina, a on został w domu z powodu ataku migreny. Pomysł na obraz przyszedł mu do głowy jakiś czas po zjedzeniu miękkiego sera camembert i rozmyślaniu o jego „supermiękkości”. Wszystko to pochodzi ze słów Dali i dlatego jest najbliższe prawdzie. Chociaż mistrz wciąż był tym balabolem i mistyfikatorem, a jego słowa należy przefiltrować przez bardzo drobne sito.

Syndrom głębokiego znaczenia

To wszystko jest poniżej - tworzenie ponurych geniuszy z Internetu i nie wiem, jak się do tego odnieść. Nie znalazłem dowodów z dokumentów ani oświadczeń Salwadoru w tej sprawie, więc nie bierz tego za dobrą monetę. Ale niektóre założenia są piękne i mają swoje miejsce.

Podczas tworzenia obrazu Salvador mógł inspirować się popularnym starożytnym powiedzeniem „Wszystko płynie, wszystko się zmienia”, które przypisuje się Heraklitowi. Roszczenia do pewnego stopnia wiarygodności, ponieważ Dali znał filozofię starożytnego myśliciela z pierwszej ręki. Salvadorych ma nawet biżuterię (naszyjnik, jeśli się nie mylę) zwaną Fontanną Heraklita.

Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200btrzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Jest mało prawdopodobne, aby Salvador naprawdę chciał to w ten sposób, ale pomysł jest piękny.

Być może twarde zegary to czas w sensie fizycznym, a miękkie zegary to czas subiektywny, który postrzegamy. Raczej prawda.

Martwa oliwka jest podobno symbolem starożytnej mądrości, która popadła w zapomnienie. To oczywiście ciekawe, ale biorąc pod uwagę, że na początku Dali po prostu malował pejzaż, a pomysł wpisania tych wszystkich surrealistycznych obrazów przyszedł mu do głowy znacznie później, wydaje się to bardzo wątpliwe.

Morze na obrazie jest podobno symbolem nieśmiertelności i wieczności. Jest też piękny, ale wątpię w to, bo znowu pejzaż został namalowany wcześniej i nie zawierał żadnych głębokich i surrealistycznych pomysłów.

Wśród miłośników poszukiwań głębokiego sensu panowało przypuszczenie, że obraz Trwałości Pamięci powstał pod wpływem poglądów wujka Alberta na temat teorii względności. W odpowiedzi na to Dali odpowiedział w swoim wywiadzie, że w rzeczywistości nie inspirowała go teoria względności, ale „surrealistyczne uczucie topienia sera Camembert w słońcu”. Tak to idzie.

Nawiasem mówiąc, Camembert to bardzo odpowiednia nyamka o delikatnej konsystencji i lekko grzybowym smaku. Chociaż Dorblu jest o wiele smaczniejszy, jak dla mnie.

Co oznacza sam śpiący Dali w środku, owinięty w zegarek – nie mam pojęcia, szczerze mówiąc. Chciałeś pokazać swoją jedność z czasem, z pamięcią? Albo związek czasu ze snem i śmiercią? Pogrążony w mrokach historii.

Malarz surrealista, Hiszpan Salvador Dali stał się jednym z najbardziej zagadkowych malarzy XX wieku. Znany z dziwacznej i kontrowersyjnej tematyki, jego malarstwa „Trwałość pamięci” (1931), uznawany jest za największe arcydzieło surrealizmu. Ale jaką esencję geniusz zasłonił na tym płótnie? Istnieje wiele interpretacji obrazu i są one zupełnie różne.

Link do tego obrazka:

Link do tego zdjęcia na forum:

Link do tego obrazu w formacie HTML:

Znaczenie pociągnięć pędzla nie jest łatwe do uchwycenia. Obraz przedstawia cztery zegary i pustynny pejzaż w tle. Strażnicy Czasu, wbrew wszelkim przeciwnościom, wyłaniają się ze swojej znanej postaci, która wygląda nieco złowieszczo. I najwyraźniej zamierzają topić się „do końca”. „Urocza” historia zmusza do myślenia. Dlaczego zegar się rozszerza? Dlaczego są na pustyni i gdzie giną ludzie? Sens tego obrazu wydaje się nieadekwatny i nielogiczny, ale niemal fotograficzne wykonanie wskazuje na coś przeciwnego.

Być może Dali przedstawiał stan snu, o którym tak często dyskutowali surrealiści. W końcu tylko we śnie niezwiązani ze sobą ludzie, miejsca i przedmioty są w stanie połączyć się w jedną całość, bo tylko we śnie sekundy z minutami tracą na wartości. Jeśli tak, to zdeformowany zegar symbolizuje niepewność upływu czasu nocą. W ciągu dnia jesteśmy w stanie śledzić i kontrolować czas, ale kiedy śpimy, gra według innych zasad. Jeśli spojrzeć na to pod tym kątem, wygląda to wiarygodnie. We śnie zegar jest bezsilny, nie czujemy czasu, co oznacza, że ​​\u200b\u200bzegar może stopić się tylko z własnej bezużyteczności.

Niektórzy historycy sztuki uważają, że zdeformowany zegar może symbolizować teorię względności Einsteina, która w latach trzydziestych była nowa i rewolucyjna. Z jej pomocą Einstein zaproponował nową koncepcję czasu jako bardziej złożonej kategorii, niepodlegającej liczeniom na tarczy. Przez taki pryzmat zaczyna się wydawać, że przekrzywiony zegar symbolizuje niekompetencję swoich kieszonkowych i ściennych odpowiedników w post-einsteinowskim świecie.

Żarty, humor, sarkazm i gra słów były integralną częścią twórczości surrealistów. Możliwe, że ten sam sarkazm dotknął także Trwałości Pamięci. W końcu rozprzestrzeniający się zegarek może oznaczać wszystko, ale nie stałość. Mrówki zjadające tarczę czerwonego zegara mogą reprezentować ludzki zwyczaj marnowania czasu bezmyślnie i przypadkowo.

Zdewastowany, jałowy krajobraz... Wielu znawców sztuki uważa, że ​​Dali namalował linię brzegową plaży w swoim rodzinnym mieście. Domniemany, autobiograficzny sens odsyła nas do wspomnień z dzieciństwa Salwadoru. Bezludne, opuszczone wybrzeże, martwe odkąd opuścił je Dali. Ze zniekształconym zegarem Dali prawdopodobnie zasugerował, że jego dzieciństwo należy już do przeszłości.

"Trwałość pamięci"- prawdziwa ikona surrealizmu XX wieku. Jego prawdziwe znaczenie do dziś pozostaje dla nas tajemnicą i raczej się to nie zmieni. Uważa się, że Dali zebrał tutaj cały amalgamat idei i odcieni o charakterze historycznym, autobiograficznym, artystycznym i politycznym.

Zainspirowany teorią względności Einsteina, Salvador Dali przedstawił ten słynny na całym świecie topniejący zegar. Przypominają o przemijaniu naszego istnienia, a czasem skłaniają do głębokiej refleksji. Nic dziwnego, że obraz „Trwałość pamięci” do dziś jest aktywnie dyskutowany w kręgach twórczych.

Współcześni projektanci wcielili tę ideę w życie, a my mamy przyjemność zaprezentować Państwu oryginalny element do wnętrza – roztapiający się Salvador Dali. W oparciu o ten pomysł powstała również butelka do topienia w kształcie zegarka. Tutaj możesz wybrać dowolny model (opcja wyboru dostępna w polu nad ceną).

Zegar Salvadora Dali wykonany jest w niezwykłej formie. Wydaje się, że rozprzestrzeniają się po powierzchni. Dodatkowo kształt zegarka pozwala na umieszczenie go w najbardziej nieoczekiwanym miejscu – na krawędzi powierzchni. Dzięki temu są jeszcze bardziej realistyczne.

Takie rozwiązanie wystroju to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i koneserów twórczości Dali. Topiący się zegar będzie również świetnym prezentem na urodziny lub inne niezapomniane wydarzenie.

Oryginalny design organicznie łączy się z nowoczesnymi technologiami. Kwarcowy mechanizm zegarków jest kluczem do ich długowieczności. Z tym zegarkiem już nigdy nie spóźnisz się na ważne spotkanie.

Topiący się zegar może stać się dodatkiem do Twojej sypialni lub zająć honorowe miejsce w biurze. Gdziekolwiek je postawisz, z pewnością przyciągną uwagę i zachwycą innych.

Osobliwości

• Idealnie wyważony i trzymany na rogu dowolnego mebla;
• Mechanizm kwarcowy;
• Stworzony na podstawie twórczości Salvadora Dali.

Charakterystyka

• Zasilanie: 1 bateria AAA (brak w zestawie);
• Wymiary zegarka: 18 x 13 cm;
• Materiał: PCW.