Slajd 7

Utwór muzyczny to kompozycja składająca się z dźwięków z tekstem lub bez, wykonywana głosem lub przy pomocy instrumentów. Dzieło muzyczne jest jedną całością, jak każde dzieło sztuki.

Slajd 8

Najważniejszymi i najbardziej uderzającymi środkami wyrazu muzycznego są: melodia harmonia tryb rytmu barwa Wzajemnie wspierając się i wzbogacając, wykonują jedno zadanie twórcze – tworzą obraz muzyczny i oddziałują na naszą wyobraźnię. Środki wyrazu muzycznego

Slajd 9

Melodia

Kiedy słuchasz muzyki, mimowolnie zwracasz uwagę na wiodący głos, główny temat muzyczny. Brzmi jak melodia. Greckie słowo melodia pochodzi od dwóch rdzeni, melos i oda, co oznacza „śpiewać pieśń”. Melodia jest treścią utworu, jego rdzeniem. Przekazuje główne obrazy artystyczne.

Slajd 10

Harmonia

slajd 11

Harmonia

To słowo przyszło do nas z Grecji iw tłumaczeniu oznacza „harmoniczność”, „współbrzmienie”, „spójność”. Harmonia ma 2 znaczenia: przyjemna dla ucha spójność dźwięków, „harmonia”; łączenie dźwięków w współbrzmienia i ich regularną kolejność.

slajd 12

Rytm

Rytm w muzyce to naprzemienność i stosunek różnych czasów trwania muzyki. Rytm jest również greckim słowem i tłumaczy się jako „zmierzony przepływ”. Rytm odróżnia marsz od walca, mazurka od polki i tak dalej.

slajd 13

Chłopak

Nastrój w muzyce tworzy nastrój. Może być radosny, jasny lub wręcz przeciwnie, zamyślony, smutny. Lad jest słowem słowiańskim i jest tłumaczone jako „pokój”, „porządek”, „zgoda”. W muzyce tryb oznacza wzajemne połączenie i spójność dźwięków różniących się wysokością. Najpopularniejsze tryby to major i minor.

Slajd 14

slajd 15

Tembr

Barwa po francusku oznacza „kolor tonu”. Barwa jest znakiem rozpoznawczym każdego instrumentu muzycznego lub ludzkiego głosu.

slajd 16

O jakich utworach trudniej jest mówić? O utworach muzycznych, które nie zawierają żadnego programu. O twórczości muzycznej muzyki pozaprogramowej. Pomimo braku programu literackiego, takie utwory mają nie mniej bogatą zawartość muzyczną.

Slajd 17

Jakie są utwory muzyczne muzyki nieprogramowej

koncerty; symfonie; sonaty; Szkice; Utwory instrumentalne...

Slajd 18

Co to jest sonata? Sonata (z włoskiego sonare – brzmieć) to gatunek muzyki instrumentalnej, a także forma muzyczna zwana formą sonatową. Skomponowany na kameralną kompozycję instrumentów i fortepianu. Zwykle solo lub w duecie. LV Beethoven

Bliskie i szerokie rozumienie formy muzycznej

Forma utworu muzycznego w ścisłym tego słowa znaczeniu jest rozumiana jako rodzaj jego budowy, czyli ogólny plan kompozytorski: liczba i kolejność części całości oraz charakter relacji między nimi.

W toku ewolucji języka muzycznego powstały różne sposoby strukturalnej organizacji muzyki. Te z nich, które okazały się najbardziej stabilne i ugruntowane w tradycji, uzyskały status typowych planów kompozytorskich. Obejmują one wszystkie formy, począwszy od okresu.

Zanim scharakteryzujemy szerokie rozumienie formy muzycznej, przyjrzyjmy się, dlaczego jest to konieczne. Faktem jest, że ten sam typ kompozycji może obejmować kompozycje, które są całkowicie podobne pod względem stylu, gatunku, struktury figuratywnej i całego systemu ekspresji środków. Tak więc w złożonej trzyczęściowej formie, marsza żałobnego i humorystycznego scherza, lirycznego walca lub nokturnu i brawurowej etiudy, można napisać dramaty lub części cykli o charakterze elegijnym i groteskowym, idyllicznym i tragicznym.

W konsekwencji forma muzyczna w wąskim znaczeniu nie obejmuje wszystkich parametrów organizacji utworu. Stąd potrzeba szerokiego rozumienia formy, obejmującego wszystkie, bez wyjątku, środki językowe użyte w utworze w ich indywidualnie unikalnych proporcjach: melodyczne, modalne, rytmiczne, harmoniczne, barwowe, dynamiczne, fakturalne itd. Tak więc forma muzyczna w szerokim znaczeniu to holistyczna organizacja wszystkich środków wyrazu, mająca na celu ucieleśnienie treści i przekazanie jej słuchaczowi. Forma holistyczna jest zawsze niepowtarzalna – tak samo niepowtarzalna jest treść dzieła, które jest w niej realizowane.

Dwa „wymiary” formy muzycznej są ze sobą organicznie powiązane: forma jako rodzaj kompozycji jest jednym z najważniejszych elementów stabilizujących formę holistyczną.

W rodzimej nauce o muzyce mocno ugruntowało się stanowisko co do jedności treści i formy w utworze muzycznym, po pierwsze, i wiodącej roli w tej jedności treści, po drugie. Jednak w rzeczywistości to niepodważalne twierdzenie, można by nawet powiedzieć, uniwersalne prawo artystycznego myślenia, często rozumiane jest w sposób tak uproszczony i jednoznaczny, że traci swój prawdziwy sens i zostaje sprowadzone do poziomu zniewieściałej deklaracji.

Jedną z głównych przyczyn takiego stanu rzeczy jest podejście do treści muzycznych z pozycji zewnętrznych wobec samej muzyki, przecenianie wagi czynników pozamuzycznych (o czym muzyka „opowiada”, co „odzwierciedla”, co „ przedstawia”, „reprodukuje” itp.) i niedocenianie rzeczywistych muzycznych. To przechylenie jest szczególnie wyraźne w interpretacji muzyki związanej ze słowem, akcją sceniczną, programem literackim: tutaj dochodzi do szczerego zastępowania treści pozamuzycznych treściami muzycznymi, do ich pełnego utożsamienia.

Oczywiście w aurze treści muzycznych zawsze jest coś transcendentnego w stosunku do samej muzyki – choćby z tego powodu, że jest ona odciskiem osobistych relacji. Nie ulega wątpliwości, że muzyka może zarówno „opowiadać”, jak i „odzwierciedlać”, „naśladować” i „przedstawiać”. Co więcej, wie, jak to zrobić z największą pewnością, jakby celowo (lub nawet celowo) podkreślając zewnętrzną warstwę swojej treści, która jest dość łatwa do odczytania werbalnie iw przenośni, a przez to traktowana jako główna i jedyna treść. („Pierwszą rzeczą, w którą zwykle się wierzy, jest to, że pomysł można wyrazić tylko werbalnie” – narzekał Asafiew).

Faktem jest, że nawet skrajnie „widocznie” manifestowane treści pozamuzyczne nie są bynajmniej tożsame z treścią muzyczną. Co więcej, mogą się od siebie bardzo różnić. Ile na przykład arcydzieł muzycznych powstaje na tekstach artystycznie bezradnych! Przykład na to, że treść muzyczna żyje w intonacji i dopiero po przejściu przez tygiel intonacyjnego przetopienia treść niemuzyczna reinkarnuje się w jeden ze składników obrazu muzyczno-artystycznego. Jako idealny wymiar dzieła, jako jego holistyczna treść, jako najwyższy duchowy sens, obraz muzyczno-artystyczny w swojej szczerej istocie jest poza pojęciem, to znaczy nie da się go opowiedzieć słowami. I „dlaczego miałbyś chcieć „przekładu” myśli otwartych na intonację na słowa” – zapytał polemicznie Asafiew. W końcu myślenie muzyczne to „myślenie muzyką” – upierał się naukowiec.

Absolutyzacja zewnętrznej (lub przed)intonacyjnej strony treści muzycznych z nieubłaganą logiką prowadzi do fundamentalnie drugorzędnej idei, „że w muzyce jest treść sama w sobie lub elementy, które składają się na muzykę, same w sobie. Z nich, w oparciu o nieznane reguły i wskazówki techniczne, powstają „pewne formy” (a dokładniej: melodia, harmonia, rytm są wstawiane w te określone z góry formy) i do form wprowadzana jest treść.

Asymilacja formy artystycznej do pewnego naczynia istniejącego przed i niezależnie od treści pozbawia samo sformułowanie kwestii ich jedności i przewodniej roli treści. Bo tak rozumianą formę można wypełnić dowolną treścią (jak szklankę dowolnym napojem), nie reagując na nią w żaden sposób i nie wchodząc z nią w jakąkolwiek interakcję. Decydująca rola treści w takim czysto „formalnym” przyjęciu jej formy może polegać jedynie na swobodzie wyboru jednej lub drugiej z gotowych standardowych konstrukcji.

Oczywista absurdalność takich pomysłów, celowo tutaj podkreślana, nie koliduje z ich żywotnością - choć nie w tak szczerych rozwinięciach.

Prawdziwe zrozumienie relacji między treścią a formą w muzyce musi wynikać z jej natury, z nią korespondować. Jeśli muzyka jest sztuką intonacji, to intonacja musi przenikać całe dzieło, a forma, jako jej główny czynnik organizujący, nie może być wyjątkiem. W istocie intonacyjnej treści muzycznej i formy muzycznej zakorzeniona jest ich jedność. A ponieważ intonacja jest głównym nośnikiem treści, forma – jako zjawisko intonacyjne – ma znaczenie. Jedność treści i formy osiąga się w muzyce poprzez stopień wzajemnego rozpuszczenia i wzajemnego utożsamienia: forma nie tylko odpowiada treści, ale staje się nią.

Czynnikiem twórczym tej jedności jest treść w tym najwyższym, globalnym znaczeniu tego pojęcia, które nazywa się znaczeniem i które odpowiada pojęciu idei artystycznej, konwencji artystycznej. To koncepcja artystyczna determinuje wszystkie procesy wewnątrzmuzyczne, poczynając od najważniejszego – selekcji intonacyjnej.

ZACZYNAĆ

LEKCJA!

„Kochaj i studiuj wielką sztukę muzyczną. Otworzy przed Tobą cały świat wzniosłych uczuć. Uczyni cię duchowo bogatszym, czystszym, doskonalszym.

Dzięki muzyce odnajdziesz w sobie nowe, nieznane dotąd siły. Zobaczysz życie w nowych barwach i barwach"

DD Szostakowicz.

Quiz muzyczny

Określ gatunek utworu muzycznego.

Richarda Wagnera. Przerwa w operze „Lohengrin”

Wolfgang Amadeusz Mozart. Mała Nocna Serenada

Franciszka Schuberta. Serenada.

Quiz muzyczny

Podaj nazwę utworu i jego autora.

1. P. Czajkowski.

Walc z opery „Eugeniusz Oniegin”

4. Fryderyk Chopin. W Als nr 10

dynamika

staccato

serenada

Jakie środki wyrazu pomogły Ci określić gatunek i charakter muzyki?

intonacja

Porównaj dwa obrazy. Jak postrzegamy utwór muzyczny?

Musical

• Co to znaczy studiować formę muzyczną?

• To znaczy badać muzykę, jak powstaje, jakimi ścieżkami podąża myśl muzyczna, z jakich elementów się składa, tworzących kompozycję i dramaturgię utworu muzycznego.

Porównaj dwa utwory, używając środków wyrazu muzycznego.

Postać

Tempo, melodia

Obrazowanie dźwięku

Jak to jest wykonywane

F. Schuberta. Poeta-V. Muller. „Młynek do organów”. Z cyklu „Zimowa droga”

W. Mozarta. Uwertura do opery „Wesele Figara”

Postać

F. Schuberta. „Młynek do organów”. Z cyklu „Zimowa droga”

Jedno z najradośniejszych dzieł w historii muzyki. Jest pełen witalności i radości, do której ona dąży.

Tempo, melodia

Całkowite wyobcowanie i skazanie człowieka na życie.

Tempo - presto brzmi szybko i niepohamowanie, zmiatając wszystko z drogi. Wola do życia. Ciągła melodia.

Obrazowanie dźwięku

W muzyce króluje D-dur, która nabiera tak jasnego i odświętnego brzmienia, że ​​słuchacza ogarnia uczucie bezchmurnej radości.

Złamana wola traci impuls do ruchu, przerywane, zanikające frazy.

Nieletni niesie w sobie samotność i niewyobrażalną tęsknotę.

Głośny gadatliwy tłum podczas karnawału i wakacji.

Jak to jest wykonywane

Imitacja żałobnej melodii liry korbowej.

Brzmi Tutti (pełna orkiestra). Kiedy jest dużo, jest fajnie!

• Nieustanny ruch muzyczny, który „drży wszędzie i wszędzie, to śmieje się, to powoli chichocze, to triumfuje; w szybkim locie powstają jej coraz to nowe źródła... wszystko pędzi do radosnego końca... uwerturę otwiera apoteoza szaleńczego triumfalnego pragnienia życia, bardziej fascynującego, jakiego nie można sobie wyobrazić.

Tak więc, urzeczywistniając swój pomysł, kompozytor zastanawia się nad formą utworu, wszystkimi jego cechami - od ogólnej struktury po najdrobniejsze szczegóły. W końcu główna istota sztuki wyraża się w szczegółach, co nas przekonuje.

LEKCJA

6 klasa
Temat: Jedność utworu muzycznego

Utwór muzyczny to kompozycja składająca się z dźwięków z tekstem lub bez, wykonywana głosem lub przy pomocy instrumentów.

Dzieło muzyczne jest jedną całością, jak każde dzieło sztuki.
Z czego składa się ta całość? Jakich środków używa kompozytor przy tworzeniu utworu muzycznego?

Najważniejszymi i uderzającymi środkami wyrazu muzycznego są melodia, harmonia, rytm, tryb, barwa. Wspierając się i wzbogacając, wykonują jedno zadanie twórcze – kreują obraz muzyczny i wpływają na naszą wyobraźnię.

Przyjrzyjmy się tym nazwom.

1. Melodia
Kiedy słuchasz muzyki, mimowolnie zwracasz uwagę na wiodący głos, główny temat muzyczny. Brzmi jak melodia. Greckie słowo melodia pochodzi od dwóch rdzeni, melos i oda, co oznacza „śpiewać pieśń”. Melodia jest treścią utworu, jego rdzeniem. Przekazuje główne obrazy artystyczne.

2. Harmonia.
To słowo również przyszło do nas z Grecji i w tłumaczeniu oznacza „szczupłość”, „konsonans”, „spójność”. Harmonia uzupełnia melodię o nowe barwy emocjonalne, nasyca ją, „koloryzuje”, tworzy tło. Zawsze istnieje nierozerwalny związek między melodią a harmonią. Harmonia ma 2 znaczenia:
a) przyjemna dla ucha spójność dźwięków, „harmonijność”;
b) łączenie dźwięków w współbrzmienia i ich regularną kolejność.

3. Rytm
Żadna melodia ani obraz nie może istnieć bez rytmu. Rytm w muzyce to naprzemienność i stosunek różnych czasów trwania muzyki.
Rytm jest również greckim słowem i tłumaczy się jako „zmierzony przepływ”.
Rytm ma ogromny potencjał. To jasny środek wyrazu, który określa charakter muzyki. Rytm odróżnia marsz od walca, mazurka od polki i tak dalej. Rytm istnieje nie tylko w muzyce, ale także w przyrodzie, życiu codziennym. Zawsze to odczuwamy, bo to podstawa naszego życia. Ludzkie serce bije rytmicznie, zegar bije rytmicznie, dzień i noc, pory roku zmieniają się rytmicznie. Chodzimy rytmicznie, rytmicznie oddychamy.

4. Niepokój
Nastrój w muzyce tworzy nastrój. Może być radosny, jasny lub wręcz przeciwnie, zamyślony, smutny. Lad jest słowem słowiańskim i jest tłumaczone jako „pokój”, „porządek”, „zgoda”. W muzyce tryb oznacza wzajemne połączenie i spójność dźwięków różniących się wysokością. Kombinacje dźwięków są postrzegane inaczej. Niektóre są stabilne, można się na nich zatrzymać lub nawet zakończyć ruch. Inne są niestabilne i muszą iść dalej. Najbardziej stabilny dźwięk progu nazywa się tonikiem. Najpopularniejsze tryby to major i minor.

5. Barwa dźwięku
Barwa po francusku oznacza „kolor tonu”. Barwa jest znakiem rozpoznawczym każdego instrumentu muzycznego lub ludzkiego głosu. Dostrzegamy każdą melodię w określonym dźwięku
kolorowanie. Głos ludzki również ma swoją barwę. W muzyce wokalnej wyróżnia się dwa głosy żeńskie (sopran, alt) i dwa głosy męskie (tenory, basy).
Każdy instrument muzyczny ma też swoją barwę, po której go rozpoznajemy.

Wszystkie te składniki utworu muzycznego tworzą jego integralność, każdy kompozytor posługuje się nimi na swój własny sposób.
Muzyka przemawia do nas żywym, ekspresyjnym językiem. I to trzeba poznać i zrozumieć. Wtedy sztuka stanie się nam bliska i dostępna. A my, słuchając utworów muzycznych, będziemy mogli podziwiać wirtuozerię eksponowania poszczególnych środków wyrazowych utworu: uduchowionych, poczuć emocjonalność dur lub moll, podziwiać piękno harmonii, wielobarwną paletę barw, niepowtarzalny różnorodność wzorów rytmicznych.
Na następnych lekcjach szczegółowo omówimy każdy składnik utworów muzycznych, a dziś posłuchamy sztuki G. Sviridova „Troika” z ilustracji muzycznych do opowiadania A.S. Puszkina „Śnieżyca”.

Sviridov Gieorgij Wasiljewicz. 1915 -1998.

Debiutował w 1935 cyklem romansów do słów A.S. Puszkina, który ujawnił charakterystyczne cechy indywidualnego stylu Sviridova - jasny metodyzm, harmonijną świeżość, prostotę faktury.
W wielu utworach z lat 40. przejawiał się silny wpływ twórczości Szostakowicza. Poemat wokalny „Kraj ojców” (1950) i cykl pieśni do słów R. Burnsa (1955) to pierwsze utwory dojrzałego okresu twórczości Sviridova.
Centralne miejsce w twórczości Sviridova zajmuje muzyka wokalna, oparta na słowie poetyckim. Melodię wzbogacały intonacje pieśni ludowych, których używał.

Jaki obraz maluje nam muzyka?
- "Ptak - trzy" konie.
Nauczyciel: czy to poetycki symbol tego, co i dlaczego konie?
jest symbolem wolnej i niepodległej Rosji, bastionem prawosławia. Koń wieńczył dach rosyjskiej chaty - symbol siły, ale dobry, bo Ruś nie atakował wrogów, tylko się bronił.
Nauczyciel: ile głównych tematów muzycznych, które charakteryzują obrazy, słyszałeś? Opisz pierwszą piosenkę przewodnią i zaśpiewaj ją.
- inwokacyjny, pośpieszny, fanfarowy
Nauczyciel: Opisz drugi motyw muzyczny i zaśpiewaj go.
śpiew, ociąganie się, nalewanie

Wasilij Andriejewicz Żukowski:

Konie pędzą po kopcach,
Deptanie głębokiego śniegu
Tutaj, obok świątyni Boga
Widziany sam.

Nagle wokół jest zamieć;
Śnieg pada kępami;
Czarny Kruk, gwiżdżąc skrzydłem,
Unosząc się nad saniami;
Proroczy jęk mówi smutek!
Konie się śpieszą
Czule patrz w ciemną dal,
Podnoszące grzywy

Nagłówek 115

Załączone pliki

Aby wyświetlić prezentację zawierającą obrazy, projekty i slajdy, pobierz jego plik i otwórz go w programie PowerPoint w Twoim komputerze.
Zawartość tekstowa slajdów prezentacji: Muzyka jest rodzajem sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość w dźwiękowych obrazach artystycznych, które aktywnie wpływają na ludzką psychikę. Muzyka odgrywała i nadal odgrywa ogromną rolę w życiu człowieka. Jedną z jego głównych funkcji jest jednoczenie ludzi, ponieważ język muzyki jest zrozumiały bez tłumaczenia. Skąd wzięła się muzyka? Przede wszystkim powstała muzyka ludowa. Początkowo żmudnej i monotonnej pracy towarzyszyły dźwięki pierwszych instrumentów (były to instrumenty perkusyjne). Potem pojawiła się muzyka wojskowa i kultowa. Nawet w starożytnej Grecji muzycy dawali sygnały żołnierzom i grali w świątyniach. W ten sposób stopniowo ukształtowały się dwa główne komponenty muzyki - profesjonalna i ludowa. Z czasem dodano do nich podział muzyki na kultową i świecką. Utwór muzyczny to kompozycja składająca się z dźwięków z tekstem lub bez tekstu, wykonywana głosem lub przy pomocy instrumentów.Utwór muzyczny jest jedną całością, jak każde dzieło sztuki. Najważniejszymi i najbardziej uderzającymi środkami wyrazu muzycznego są: melodia harmonia tryb rytmu barwa Wzajemnie wspierając się i wzbogacając, wykonują jedno zadanie twórcze – tworzą obraz muzyczny i oddziałują na naszą wyobraźnię. Środki muzycznego wyrazu Melodia Podczas słuchania muzyki mimowolnie zwracasz uwagę na głos wiodący, główny temat muzyczny. Brzmi jak melodia. Greckie słowo melodia pochodzi od dwóch rdzeni, melos i oda, co oznacza „śpiewać pieśń”. Melodia jest treścią utworu, jego rdzeniem. Przekazuje główne obrazy artystyczne. To słowo przyszło do nas z Grecji iw tłumaczeniu oznacza „harmoniczność”, „współbrzmienie”, „spójność”. Harmonia ma 2 znaczenia: przyjemna dla ucha spójność dźwięków, „harmonia”; łączenie dźwięków w współbrzmienia i ich regularną kolejność. Harmonia Rytm Rytm w muzyce to naprzemienność i stosunek różnych czasów trwania muzyki.Rytm to również greckie słowo, które tłumaczy się jako „odmierzony przepływ”. Rytm odróżnia marsz od walca, mazurka od polki i tak dalej. Lad Lad w muzyce tworzy nastrój. Może być radosny, jasny lub wręcz przeciwnie, zamyślony, smutny. Lad jest słowem słowiańskim i jest tłumaczone jako „pokój”, „porządek”, „zgoda”. W muzyce tryb oznacza wzajemne połączenie i spójność dźwięków różniących się wysokością. Najpopularniejsze tryby to major i minor. Timbre Timbre w języku francuskim oznacza „kolor dźwięku”. Barwa jest znakiem rozpoznawczym każdego instrumentu muzycznego lub ludzkiego głosu. O jakich utworach trudniej jest mówić? O utworach muzycznych, które nie zawierają żadnego programu. O twórczości muzycznej muzyki pozaprogramowej. Pomimo braku programu literackiego, takie utwory mają nie mniej bogatą zawartość muzyczną. Jakie są dzieła muzyczne muzyki nieprogramowej Koncerty; Symfonie; Sonaty; Etiudy; Utwory instrumentalne ... Co to jest sonata? Sonata (z włoskiego sonare – brzmieć) to gatunek muzyki instrumentalnej, a także forma muzyczna zwana formą sonatową. Skomponowany na kameralną kompozycję instrumentów i fortepianu. Zwykle solo lub w duecie. L. V. Beethoven „Kochaj i studiuj wielką sztukę muzyczną. Otworzy przed Tobą cały świat wzniosłych uczuć. Uczyni cię duchowo bogatszym, czystszym, doskonalszym. Dzięki muzyce odnajdziesz w sobie nowe, nieznane dotąd siły. Zobaczysz życie w nowych barwach i barwach” D.D. Szostakowicz. Praca domowa. Podręcznik muzyczny klasa 7. Tematy 1 - 2.

Załączone pliki