Wielka postać, naukowiec i artysta renesansu Leonardo da Vinci powiedział: „Malarstwo to poezja, którą się widzi, a poezja to malarstwo, które się słyszy”. I nie można się z nim nie zgodzić. Prawdziwa sztuka jest naprawdę postrzegana kompleksowo. Widzimy, kontemplujemy i słyszymy, aw duszy przechowujemy dzieła sztuki, które nam się podobają. A światowe arcydzieła pozostają w naszej pamięci na długie lata.

Gatunki i rodzaje malarstwa

Rysując obraz, mistrz wykonuje go w określonym stanie, o specjalnym charakterze. Praca nie okaże się pełnoprawna, godna miłości i uwagi, jeśli zostanie na niej przedstawiona tylko forma i kolor. Artysta ma obowiązek obdarzyć przedmiotami duszę, ludzi charyzmą, iskrą, może tajemnicą, naturą osobliwe uczucia, a wydarzeniami realnymi przeżyciami. Gatunki i rodzaje malarstwa pomagają w tym twórcy. Pozwalają poprawnie oddać nastrój epoki, wydarzenia, faktu, lepiej uchwycić główną ideę, obraz, krajobraz.

Do głównych należą:

• Historyczny- przedstawienie faktów, momentów z historii różnych krajów i epok.
• Bitwa- transmituje sceny batalistyczne.
• Domowy- Sceny z życia codziennego.
• Krajobraz To są obrazy natury. Są pejzaże morskie, górskie, fantastyczne, liryczne, wiejskie, miejskie, kosmiczne.
• Martwa natura- ilustruje przedmioty nieożywione: przybory kuchenne, broń, warzywa, owoce, rośliny itp.
• Portret- To jest obraz osoby, grupy ludzi. Często artyści lubią malować autoportrety lub płótna przedstawiające swoich kochanków.
• animalistyczny- Zdjęcia o zwierzętach.

Osobno można wyróżnić inny gatunek fabularno-tematyczny i zaliczyć tu utwory, których tematem są mity, legendy, eposy, a także obrazy z życia codziennego.

Rodzaje malarstwa to także osobne, pomagają artyście osiągnąć doskonałość podczas tworzenia płótna, podpowiadają mu, w jakim kierunku ma się poruszać i pracować. Dostępne są następujące opcje:

- Panorama- zdjęcie terenu w dużym formacie, widok ogólny.

- Diorama- obraz bitew, spektakularnych wydarzeń zakrzywiony w półkolu.

- Miniaturowy- Rękopisy, portrety.

- Malarstwo monumentalne i dekoracyjne- malowanie na ścianach, panelach, plafonach itp.

- ikonografia- obrazy o tematyce religijnej.

- malarstwo dekoracyjne- tworzenie scenografii artystycznej w kinie i teatrze.

- malarstwo sztalugowe Innymi słowy, zdjęcia.

- Dekoracyjne malowanie przedmiotów codziennego użytku.

Z reguły każdy mistrz sztuk pięknych wybiera dla siebie jeden konkretny gatunek i rodzaj malarstwa, który jest mu najbliższy duchem i przeważnie działa tylko w nim. Na przykład Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) pracował w stylu pejzażu morskiego. Tacy artyści są również nazywani malarzami morskimi (od „marina”, co po łacinie oznacza „morze”).

Techniki

Malarstwo to pewien sposób prowadzenia fabuły, jej odczuwanie poprzez świat barw i kresek. I oczywiście taka reprodukcja nie może się odbyć bez użycia pewnych technik, wzorców i zasad. Samo pojęcie „techniki” w sztukach wizualnych można zdefiniować jako zbiór technik, norm i wiedzy praktycznej, za pomocą których autor przekazuje ideę i fabułę obrazu najdokładniej, blisko rzeczywistości.

Wybór techniki malarskiej zależy od tego, jakie materiały, rodzaj płótna zostaną użyte do stworzenia dzieła. Czasem artysta potrafi podejść do swojej twórczości w sposób indywidualny, skorzystać z mieszanki różnych stylów i nurtów. Takie autorskie podejście pozwala na tworzenie naprawdę wyjątkowych dzieł sztuki – światowych arcydzieł.

Pod względem technicznym istnieje kilka opcji malowania. Rozważmy je bardziej szczegółowo.

Malarstwo starożytności

Historia malarstwa zaczyna się od rytów naskalnych człowieka prymitywnego. W tym czasie obrazy nie wyróżniały się żywotnością wątków, zamieszaniem kolorów, ale były w nich szczególne emocje. A wątki z tamtych lat wyraźnie informują nas o istnieniu życia w odległej przeszłości. Linie są niezwykle proste, temat przewidywalny, kierunki jednoznaczne.

W czasach starożytnych treść rysunków staje się bardziej zróżnicowana, częściej przedstawiają zwierzęta, różne rzeczy, robią całe biografie na całej ścianie, zwłaszcza jeśli obrazy są tworzone dla faraonów, w co wtedy bardzo wierzono. Po około dwóch tysiącach lat kolory zaczynają się nabierać.

Starożytne malarstwo, w szczególności staroruskie, jest dobrze przekazane i zachowane na starych ikonach. Są sanktuarium i najlepszym przykładem przekazującym piękno sztuki od Boga. Ich kolor jest wyjątkowy, a przeznaczenie doskonałe. Takie malarstwo oddaje nierzeczywistość bytu, obrazów i zaszczepia w człowieku ideę boskiej zasady, istnienia idealnej sztuki, której trzeba być równym.

Rozwój malarstwa nie przeszedł bez śladu. Ludzkości przez długi czas udało się zgromadzić prawdziwe relikwie i duchowe dziedzictwo wielu stuleci.

Akwarela

Malarstwo akwarelowe wyróżnia się jasnością kolorów, czystością barwy i przezroczystością aplikacji na papier. Tak, właśnie na powierzchni papieru najlepiej pracuje się w tej technice plastycznej. Rysunek szybko wysycha, dzięki czemu uzyskuje jaśniejszą i matową fakturę.

Akwarela nie pozwala uzyskać ciekawych odcieni przy użyciu ciemnych, jednolitych odcieni, ale doskonale modeluje kolor, gdy warstwy nakładają się jedna na drugą. W tym przypadku okazuje się, że można znaleźć zupełnie nowe, nietypowe opcje, które trudno uzyskać innymi technikami artystycznymi.

Trudności z akwarelą

Złożoność pracy w takiej technice jak malarstwo akwarelowe polega na tym, że nie wybacza ona błędów, nie pozwala na improwizację z kardynalnymi zmianami. Jeśli nie podobał ci się zastosowany ton lub masz zupełnie inny kolor, niż chciałeś, jest mało prawdopodobne, że będziesz w stanie to naprawić. Wszelkie próby (zmywanie wodą, skrobanie, mieszanie z innymi kolorami) mogą doprowadzić zarówno do ciekawszego odcienia, jak i całkowitego zanieczyszczenia obrazu.

Zmiana położenia figury, przedmiotu, jakakolwiek poprawa kompozycji w tej technice jest w zasadzie niemożliwa. Ale dzięki szybkiemu wysychaniu farb podczas malowania idealnie nadaje się do rysowania szkiców. A jeśli chodzi o przedstawienie roślin, portretów, pejzaży miejskich, może konkurować z obrazami olejnymi.

Olej

Każda z technicznych odmian malarstwa ma swoją specyfikę. Dotyczy to zarówno sposobu wykonania, jak i artystycznego przekazu obrazu. Malarstwo olejne to jedna z ulubionych technik wielu artystów. Praca w nim jest trudna, ponieważ wymaga pewnego poziomu wiedzy i doświadczenia: od przygotowania niezbędnych przedmiotów, materiałów, aż po końcowy etap – pokrycie powstałego obrazu ochronną warstwą werniksu.

Cały proces malowania olejnego jest dość pracochłonny. Bez względu na to, jakie podłoże wybierzesz: płótno, tekturę czy płytę pilśniową, musisz najpierw pokryć je podkładem. Pozwoli to farbie dobrze się położyć i dobrze trzymać, nie odstawać od oleju. Nada również tłu pożądaną teksturę i kolor. Istnieje wiele rodzajów i receptur dla różnych gleb. A każdy artysta preferuje swój własny, specyficzny, do którego jest przyzwyczajony i który uważa za najlepszą opcję.

Jak wspomniano powyżej, praca odbywa się w kilku etapach, a finałem jest pokrycie obrazu substancjami werniksowymi. Odbywa się to w celu ochrony płótna przed wilgocią, pojawieniem się pęknięć (siatki) i innych uszkodzeń mechanicznych. Malarstwo olejne nie toleruje pracy na papierze, ale dzięki całej technologii nakładania farb pozwala na zachowanie dzieł sztuki w nienaruszonym stanie przez wieki.

chińskie sztuki piękne

Szczególną uwagę chciałbym zwrócić na epokę malarstwa chińskiego, gdyż ma ona w historii szczególną kartę.Wschodni kierunek malarstwa rozwijał się przez ponad sześć tysięcy lat. Jego powstanie było ściśle związane z innymi rzemiosłami, przemianami społecznymi i uwarunkowaniami zachodzącymi w życiu ludzi. Na przykład po wprowadzeniu buddyzmu w Chinach freski religijne nabrały wielkiego znaczenia. W czasach (960-1127) popularne stało się malarstwo historyczne, w tym opowieści o życiu codziennym. Malarstwo pejzażowe stało się niezależnym kierunkiem już w IV wieku naszej ery. mi. Obrazy natury powstały w niebiesko-zielonych barwach i chińskim tuszu. A w IX wieku artyści coraz częściej zaczęli malować obrazy przedstawiające kwiaty, ptaki, owoce, owady, ryby, ucieleśniając w nich swoje ideały i naturę epoki.

Cechy malarstwa chińskiego

Tradycyjne malarstwo chińskie wyróżnia się specyficznym stylem, a także materiałami używanymi do malowania, co z kolei wpływa na metody i formy sztuki orientalnej. Po pierwsze, chińscy malarze używają specjalnego pędzla do tworzenia obrazów. Wygląda jak akwarela i ma wyjątkowo ostrą końcówkę. Takie narzędzie pozwala tworzyć wyrafinowane dzieła, a jak wiadomo styl kaligrafii jest nadal szeroko stosowany w Chinach. Po drugie, tusz jest używany wszędzie jako farby - atrament chiński (zdarza się, że razem z innymi kolorami, ale jest również używany jako samodzielna farba). Dzieje się tak od dwóch tysięcy lat. Warto również zauważyć, że przed pojawieniem się papieru ludzie w Chinach malowali na jedwabiu. Dziś współcześni mistrzowie sztuki wykonują swoje prace zarówno na papierze, jak i na jedwabnej powierzchni.

To nie wszystkie możliwości techniczne malarstwa. Oprócz powyższych istnieje wiele innych (gwasz, pastel, tempera, fresk, akryl, wosk, malarstwo na szkle, porcelanie itp.), W tym autorskie opcje sztuki.

Epoki malarstwa

Jak każda forma sztuki, malarstwo ma swoją własną historię powstawania. A przede wszystkim charakteryzuje się różnymi etapami rozwoju, wielopłaszczyznowymi stylami, ciekawymi kierunkami. Nie ostatnią rolę odgrywa tu epoka malarstwa. Każdy z nich wpływa nie tylko na kawałek życia ludzi i nie tylko na czas niektórych wydarzeń historycznych, ale na całe życie! Do najsłynniejszych okresów w sztuce malarskiej należą: renesans i oświecenie, twórczość impresjonistów, współczesność, surrealizm i wiele, wiele innych. Innymi słowy, malarstwo jest wizualną ilustracją pewnej epoki, obrazem życia, światopoglądem widzianym oczami artysty.

Pojęcie „malowanie” dosłownie oznacza „pisanie życia”, przedstawianie rzeczywistości żywo, po mistrzowsku, przekonująco. Aby przekazać na płótnie nie tylko każdy szczegół, każdą drobiazg, chwilę, ale także nastrój, emocje, kolor tego lub innego czasu, styl i gatunek całego dzieła sztuki.

- jest to jeden z głównych rodzajów dzieł sztuki; jest artystycznym przedstawieniem obiektywnego świata z kolorowymi farbami na powierzchni. Malarstwo dzieli się na: sztalugowe, monumentalne i dekoracyjne.

- reprezentowana głównie przez prace wykonane farbami olejnymi na płótnie (kartonowym, drewnianym lub gołym). Jest to najpopularniejsza forma malowania. To właśnie ta forma jest zwykle stosowana do terminu „ obraz".

to technika rysunku na ścianach w projektowaniu budynków i elementów architektonicznych w budynkach. Szczególnie pospolity w Europie fresk - malowanie monumentalne na mokrym tynku farbami wodorozcieńczalnymi. Ta technika rysunkowa znana jest od starożytności. Później technika ta została wykorzystana przy projektowaniu wielu chrześcijańskich świątyń religijnych i ich sklepień.

malarstwo dekoracyjne - (od łacińskiego słowa decoro - dekorować) to sposób rysowania i nanoszenia obrazów na przedmioty i detale wnętrz, ściany, meble i inne elementy dekoracyjne. Odnosi się do sztuki i rzemiosła.

Możliwości sztuki malarskiej szczególnie wyraźnie ujawnia malarstwo sztalugowe z XV wieku, od momentu masowego użycia farb olejnych. To w nim dostępna jest szczególna różnorodność treści i głębokie opracowanie formy. Sercem malarskich środków artystycznych są kolory (możliwości kolorów), w nierozerwalnej jedności z światłocieniem i linią; kolor i światłocień są rozwijane i rozwijane technikami malarskimi z pełnią i jasnością niedostępną dla innych form sztuki. Stąd tkwiąca w malarstwie realistycznym doskonałość modelowania wolumetrycznego i przestrzennego, żywe i dokładne oddanie rzeczywistości, możliwość realizacji wymyślonych przez artystę wątków (i metod konstruowania kompozycji) oraz inne walory malarskie.

Kolejną różnicą w różnicach w rodzajach malarstwa jest technika wykonania według rodzajów farb. Nie zawsze wystarczy określić wspólne cechy. Granica między malarstwem a grafiką w każdym indywidualnym przypadku: np. prace wykonane akwarelą lub pastelą mogą należeć do obu dziedzin, w zależności od podejścia artysty i postawionych mu zadań. Chociaż rysunki na papierze są związane z grafiką, stosowanie różnych technik malarskich czasami zaciera różnicę między malarstwem a grafiką.

Należy wziąć pod uwagę, że sam termin semantyczny „malarstwo” jest słowem języka rosyjskiego. Został użyty jako termin podczas formowania się sztuk pięknych w Rosji w epoce baroku. Używanie słowa „malarstwo” odnosiło się wówczas tylko do pewnego rodzaju realistycznego przedstawiania farbami. Ale pierwotnie wywodzi się z cerkiewnej techniki malowania ikon, w której używa się słowa „pisać” (odnoszącego się do pisma), ponieważ słowo to jest tłumaczeniem znaczenia w tekstach greckich (tutaj pojawiają się takie „trudności w tłumaczeniu”). Rozwój w Rosji własnej szkoły artystycznej i dziedzictwo europejskiej wiedzy akademickiej w dziedzinie sztuki rozwinął zakres rosyjskiego słowa „malarstwo”, wpisując je w terminologię edukacyjną i język literacki. Ale w języku rosyjskim powstała cecha znaczenia czasownika „pisać” w odniesieniu do pisania i rysowania obrazów.

Gatunki malarstwa

W toku rozwoju sztuk pięknych ukształtowało się kilka klasycznych gatunków malarstwa, które uzyskały własne cechy i reguły.

Portret- Jest to realistyczny wizerunek osoby, w którym artysta stara się osiągnąć podobieństwo do oryginału. Jeden z najpopularniejszych gatunków malarstwa. Większość klientów wykorzystywała talent artystów do uwiecznienia własnego wizerunku lub chcąc uzyskać wizerunek bliskiej osoby, krewnego itp. Klienci dążyli do uzyskania podobieństwa do portretu (a nawet upiększenia go), pozostawiając wizualne ucieleśnienie w historii. Portrety w różnych stylach stanowią najbardziej masywną część ekspozycji większości muzeów sztuki i kolekcji prywatnych. Gatunek ten obejmuje również taki rodzaj portretu jak autoportret - wizerunek samego artysty, napisany przez niego samego.

Krajobraz- jeden z popularnych gatunków malarskich, w którym artysta stara się ukazać naturę, jej piękno lub osobliwość. Różne rodzaje natury (nastrój pory roku i pogoda) mają żywy emocjonalny wpływ na każdego widza - jest to psychologiczna cecha osoby. Chęć uzyskania emocjonalnego wrażenia z krajobrazów uczyniła ten gatunek jednym z najpopularniejszych w twórczości artystycznej.

- ten gatunek jest pod wieloma względami podobny do pejzażu, ale ma kluczową cechę: obrazy przedstawiają pejzaże z udziałem obiektów architektonicznych, budynków lub miast. Szczególnym kierunkiem są uliczne widoki miast oddające klimat miejsca. Innym kierunkiem tego gatunku jest obraz piękna architektury konkretnego budynku – jego wyglądu lub obrazu jego wnętrz.

- gatunek, w którym głównym wątkiem obrazów jest wydarzenie historyczne lub jego interpretacja przez artystę. Co ciekawe, gatunek ten obejmuje ogromną liczbę obrazów o tematyce biblijnej. Od średniowiecza sceny biblijne uważano za wydarzenia „historyczne”, a głównym odbiorcą tych obrazów był kościół. „Historyczne” sceny biblijne są obecne w twórczości większości artystów. Odrodzenie malarstwa historycznego następuje w okresie neoklasycyzmu, kiedy artyści sięgają po znane wątki historyczne, wydarzenia z antyku czy narodowe legendy.

- odzwierciedla sceny wojen i bitew. Cechą charakterystyczną jest nie tylko chęć odzwierciedlenia wydarzenia historycznego, ale także przekazanie widzowi emocjonalnego uniesienia wyczynu i bohaterstwa. Następnie gatunek ten staje się również polityczny, pozwalając artyście przekazać widzowi swój pogląd (swój stosunek) do tego, co się dzieje. Podobny efekt politycznego akcentu i siły talentu artysty widzimy w twórczości V. Vereshchagina.

- To gatunek malarstwa z kompozycjami z przedmiotów nieożywionych, przy użyciu kwiatów, produktów, przyborów kuchennych. Gatunek ten jest jednym z najnowszych i powstał w holenderskiej szkole malarstwa. Być może jego pojawienie się wynika ze specyfiki szkoły holenderskiej. Rozkwit gospodarczy XVII wieku w Holandii doprowadził do pragnienia niedrogiego luksusu (obrazy) u znacznej części populacji. Sytuacja ta przyciągnęła do Holandii dużą liczbę artystów, powodując między nimi ostrą konkurencję. Modelki i warsztaty (ludzie w odpowiednich strojach) nie były dostępne dla biednych artystów. Rysując obrazy na sprzedaż, używali improwizowanych środków (przedmiotów) do komponowania obrazów. Ta sytuacja w dziejach szkoły niderlandzkiej jest przyczyną rozwoju malarstwa rodzajowego.

Malarstwo rodzajowe - fabuła obrazów to codzienne sceny z życia codziennego lub od święta, zwykle z udziałem zwykłych ludzi. Podobnie jak martwa natura, rozpowszechniła się wśród artystów holenderskich w XVII wieku. W okresie romantyzmu i neoklasycyzmu gatunek ten na nowo się rodzi, obrazy nie tyle odzwierciedlają codzienność, ile ją romantyzują, wprowadzają do fabuły pewien sens czy moralność.

przystań- rodzaj krajobrazu, który przedstawia widoki na morze, przybrzeżne krajobrazy z widokiem na morze, wschody i zachody słońca na morzu, statki, a nawet bitwy morskie. Chociaż istnieje odrębny gatunek bitew, ale bitwy morskie nadal należą do gatunku marin. Rozwój i popularyzację tego gatunku można również przypisać szkole holenderskiej XVII wieku. Był popularny w Rosji dzięki pracy Aiwazowskiego.

- cechą tego gatunku jest tworzenie realistycznych obrazów przedstawiających piękno zwierząt i ptaków. Jedną z ciekawych cech tego gatunku jest obecność obrazów przedstawiających nieistniejące lub mityczne zwierzęta. Nazywa się artystów specjalizujących się w obrazach zwierząt animaliści.

Historia malarstwa

Potrzeba realistycznego obrazu istniała od czasów starożytnych, ale miała szereg wad wynikających z braku technologii, systematycznej szkoły i edukacji. W starożytności często można spotkać przykłady malarstwa użytkowego i monumentalnego techniką malowania na tynku. W starożytności większą wagę przywiązywano do talentu wykonawcy, artyści byli ograniczeni w technologii wykonywania farb i możliwości otrzymania systematycznej edukacji. Ale już w starożytności ukształtowała się specjalistyczna wiedza i dzieła (Witruwiusz), które będą podstawą nowego rozkwitu sztuki europejskiej w okresie renesansu. Znaczący rozwój malarstwa dekoracyjnego nastąpił w starożytności greckiej i rzymskiej (szkoła zaginęła w średniowieczu), którego poziom osiągnięto dopiero po XV wieku.

Malarstwo rzymskiego fresku (Pompeje, I wpne), przykład stanu techniki malarstwa antycznego:

„Ciemne wieki” średniowiecza, wojujące chrześcijaństwo i inkwizycja doprowadziły do ​​zakazu badania dziedzictwa artystycznego starożytności. Ogromne doświadczenie starożytnych mistrzów, wiedza z zakresu proporcji, kompozycji, architektury i rzeźby są zakazane, a wiele skarbów sztuki ulega zniszczeniu z powodu ich oddania starożytnym bóstwom. Powrót do wartości sztuki i nauki w Europie następuje dopiero w okresie renesansu (odrodzenia).

Artyści wczesnego renesansu (odrodzenia) muszą dogonić i wskrzesić dorobek i poziom artystów antycznych. To, co podziwiamy w twórczości artystów wczesnego renesansu, to poziom mistrzów rzymskich. Wyraźny przykład utraty kilku wieków rozwoju sztuki europejskiej (i cywilizacji) podczas „wieków ciemnych” średniowiecza, wojującego chrześcijaństwa i inkwizycji – różnica między tymi obrazami wynosi 14 wieków!

Pojawienie się i rozpowszechnienie technologii wykonywania farb olejnych i techniki rysowania nimi w XV wieku daje początek rozwojowi malarstwa sztalugowego i szczególnego rodzaju twórczości artystycznej - barwnych obrazów olejnych na zagruntowanym płótnie lub drewnie.

Malarstwo przeszło ogromny skok jakościowy w renesansie, głównie dzięki twórczości Leona Battisty Albertiego (1404-1472). Jako pierwszy położył podwaliny perspektywy w malarstwie (traktat „O malarstwie” z 1436 r.). Jemu (jego pracy nad systematyzacją wiedzy naukowej) europejska szkoła artystyczna zawdzięcza pojawienie się (odrodzenie) realistycznej perspektywy i naturalnych proporcji w obrazach artystów. Słynny i znajomy rysunek Leonarda da Vinci "Człowiek witruwiański"(proporcje ludzkie) z 1493 r., poświęcony systematyzacji starożytnej wiedzy Witruwiusza o proporcjach i kompozycji, został stworzony przez Leonarda pół wieku później niż traktat Albertiego „O malarstwie”. A dzieło Leonarda jest kontynuacją rozwoju europejskiej (włoskiej) szkoły artystycznej renesansu.

Ale malarstwo otrzymało jasny i masowy rozwój, począwszy od XVI-XVII wieku, kiedy technika malarstwa olejnego stała się powszechna, pojawiły się różne technologie wytwarzania farb i powstały szkoły malarstwa. To właśnie system wiedzy i edukacji artystycznej (techniki rysunkowej) w połączeniu z zapotrzebowaniem na dzieła sztuki ze strony arystokracji i monarchów, prowadzi do szybkiego rozkwitu sztuk plastycznych w Europie (okres baroku).

Nieograniczone możliwości finansowe europejskich monarchii, arystokracji i przedsiębiorców stały się doskonałym gruntem dla dalszego rozwoju malarstwa w XVII-XIX wieku. A osłabienie wpływów kościoła i świeckiego stylu życia (pomnożone przez rozwój protestantyzmu) pozwoliło na narodziny wielu tematów, stylów i nurtów w malarstwie (barok i rokoko).

W toku rozwoju sztuk plastycznych artyści ukształtowali wiele stylów i technik, które prowadzą do najwyższego poziomu realizmu w dziełach. Pod koniec XIX wieku (wraz z nadejściem nurtów modernistycznych) w malarstwie rozpoczęły się ciekawe przemiany. Dostępność edukacji artystycznej, masowa konkurencja i wysokie wymagania stawiane artystom przez publiczność (i nabywców) wyznaczają nowe kierunki w środkach wyrazu. Sztuk pięknych nie ogranicza już tylko poziom techniki wykonawczej, artyści dążą do wniesienia do dzieł specjalnych znaczeń, sposobów „spojrzenia” i filozofii. To, co często idzie ze szkodą dla poziomu wykonania, staje się spekulacją lub sposobem na skandal. Różnorodność kształtujących się stylów, ożywione dyskusje, a nawet skandale powodują rozwój zainteresowania nowymi formami malarstwa.

Nowoczesne technologie rysowania komputerowego (cyfrowego) są związane z grafiką i nie można ich nazwać malarstwem, chociaż wiele programów komputerowych i sprzętu pozwala całkowicie powtórzyć dowolną technikę malowania farbami.

Malarstwo to jeden z najpowszechniejszych rodzajów sztuki, za pomocą którego malarze przekazują publiczności swoją wizję świata.

Tak więc malarstwo jest odrębnym i bardzo popularnym rodzajem sztuk pięknych, w którym obrazy wizualne są przekazywane przez mistrza poprzez nakładanie farb na powierzchnię obrazu.

I. Szyszkin. Krajobraz „Okrętowy gaj” (1898).

Wszystkie istniejące dziś obrazy można podzielić na kilka odrębnych gatunków, które mają swoje własne cechy w temacie i technice obrazu. Rozważmy główne, aby mieć prawidłowe wyobrażenie o strukturze obrazów.

Tak więc wśród współczesnych gatunków malarstwa są:

• Portret
• Krajobraz
• przystań
• malarstwo historii
• Malarstwo bitewne
• Martwa natura
• Malarstwo rodzajowe
• malarstwo architektoniczne
• malarstwo religijne
• Malarstwo zwierząt
• malarstwo dekoracyjne

Schematycznie podział gatunków sztuki obrazkowej będzie wyglądał następująco:

Portret

Wielu z nas zna taki gatunek malarstwa jak portret. Jest to jeden z najstarszych rodzajów sztuk plastycznych, można go również znaleźć w rzeźbie i grafice. Wcześniej nie było fotografii, więc każda bogata lub sławna osoba uważała za konieczne uwiecznienie swojej twarzy i sylwetki dla potomności - iz pomocą przychodzili mu w tym portreciści.

Co więcej, portret może przedstawiać zarówno prawdziwych ludzi, jak i bohaterów literackich lub mitycznych. Ponadto można stworzyć zarówno portret osoby, która żyła w dawnych czasach, jak i naszego współczesnego, który żyje dzisiaj.

Gatunek portretowy nie ma wyraźnych granic, dlatego w jednej pracy portret można łączyć z elementami innych gatunków malarstwa - pejzażu, martwej natury i tak dalej.

Rodzaje portretów

Wśród najczęstszych rodzajów portretów można wyróżnić:

• portret historyczny
• retrospektywny portret
• Portret - malarstwo
• typowy portret
• autoportret
• Portret dawcy
• ceremonialny portret
• Portret w pół sukni
• portret kameralny
• intymny portret
• portret małego formatu
• Portret - miniatura

Każdy z rodzajów portretów ma swoje charakterystyczne cechy i różnice w technice wykonania. Rozważmy je bardziej szczegółowo.

• portret historyczny- zawiera wizerunek dowolnej postaci historycznej, politycznej lub twórczej. Taki portret można stworzyć według wspomnień współczesnych lub narodzić się w wyobraźni malarza.

A. M. MATVEEV Portret Piotra Wielkiego (1724-1725). Płótno, olej.

• retrospektywny portret- pośmiertny wizerunek osoby żyjącej w przeszłości, który powstał według opisów naocznych świadków lub według wizerunku z życia. Jednak zdarzają się również przypadki kompletnego skomponowania portretu przez mistrza.

Vladislav Rozhnev „Portret kobiety” (1973). Płótno, olej.

• Malarstwo - portret- osoba jest przedstawiona w relacji fabularnej ze światem zewnętrznym, naturą, na tle budynków architektonicznych lub działań innych ludzi. W obrazach portretowych najwyraźniej widać nieostrość granic i połączenie różnych gatunków - pejzażu, malarstwa historycznego, batalistycznego i tak dalej.

Borys Kustodiew. Obraz jest portretem FI Chaliapina (1922). Płótno, olej.

• typowy portret- artysta - malarz przedstawia obraz zbiorowy, złożony z charakterystycznych cech wyglądu wielu osób, które łączy wspólna idea, działalność, status społeczny lub styl życia.

F. V. Sychkov „Portret wieśniaczki”.

• Portret w kostiumie- przedstawiona osoba jest przedstawiana widzowi w postaci postaci literackiej lub teatralnej, postaci historycznej lub bohatera mitologicznego. Takie portrety są szczególnie interesujące dla studium kostiumów z innych epok.

• autoportret- szczególny rodzaj malarstwa portretowego, w którym artysta przedstawia samego siebie. Oznacza to, że chce przekazać i przekazać publiczności swoją wewnętrzną esencję.

• Portret dawcy- jedna z przestarzałych form portretowania. Taki obraz o tematyce religijnej przedstawiał osobę, która dokonała dużych datków na rzecz kościoła. Występował przed publicznością w otoczeniu świętych, obok Madonny lub na jednym ze skrzydeł ołtarza w klęczącej formie. Zamożni ludzie w tamtych czasach widzieli szczególne znaczenie w tworzeniu portretu dawcy, ponieważ takie obrazy były zawsze postrzegane pozytywnie i były czczone na równi z.

Pinturicchio. „Zmartwychwstanie Chrystusa” z klęczącym papieżem Aleksandrem VI.

Z natury i metody obrazu postacie ludzkie, wszystkie portrety dzielą się na następujące typy:

• ceremonialny portret- przedstawia osobę w pozycji stojącej w pełnym wzroście. Jednocześnie wszystkie szczegóły dotyczące wyglądu i figur są wypisane bardzo wyraźnie.

• Portret w pół sukni- osoba jest przedstawiona do pasa, do kolan lub w pozycji siedzącej, gdy dolna część nóg nie jest widoczna. W takim dziele portretowym ogromną rolę odgrywa obraz otoczenia czy akcesoriów.

Rokotov F. S. „Portret koronacyjny Katarzyny II” (1763).

• portret kameralny- postać ludzka wykonywana jest na neutralnym tle, a także stosowana jest skrócona wersja wizerunku postaci ludzkiej - do pasa, do klatki piersiowej, a nawet do ramion. W tym przypadku mistrz szczególnie wyraźnie i ostrożnie zapisuje rysy twarzy osoby.

• intymny portret- jest używany niezwykle rzadko i jest jedną z odmian portretu kameralnego ze względu na wykonanie na neutralnym tle. Stworzenie portretu intymnego opiera się na głębokim uczuciu artysty do przedstawianej osoby lub ufnej relacji między nimi.

Edouard Manet „Dziewczyna w hiszpańskim stroju” (1862–1863).

• portret małego formatu- obraz o niewielkich rozmiarach. zwykle wykonywane tuszem, ołówkiem, pastelami lub akwarelą.

• Portret - miniatura- jeden z najbardziej rozpoznawalnych i skomplikowanych pod względem technicznym typów portretów. Miniatura charakteryzuje się niewielkim formatem obrazu (od 1,5 do 20 cm), a także niezwykłą subtelnością pisma i starannym, niemal biżuteryjnym rysunkiem wszystkich kresek. W medaliony wstawiano miniaturowe portrety, ozdabiano nimi zegarki, bransoletki, broszki, pierścionki i tabakierki.

Jacques Augustine „Bacchae” - miniaturowy portret (1799). Kość, akwarela, gwasz. Rozmiar 8 cm (koło).

Krajobraz

Pejzaż to odrębny gatunek malarstwa, którego głównym przedmiotem obrazu jest przyroda w jej pierwotnej postaci lub nieco zmieniona w procesie działalności człowieka.

Konstantin Kryżycki „Droga” (1899).

Gatunek malarstwa pejzażowego znany jest od czasów starożytnych. Jednak w średniowieczu nieco traci na znaczeniu. Ale już w renesansie pejzaż odradza się i nabiera znaczenia jednego z najważniejszych gatunków w sztuce malarskiej.

Jean-Francois Millet „Wiosna”.

przystań

Marina (od łacińskiego słowa „marinus” – „morski”) to szczególny gatunek malarstwa, w którym wszystkie przedstawione wydarzenia, działania człowieka i obrazy przyrody poświęcone są morzu. Często płótna przedstawiają pejzaże morskie o różnych porach roku iw różnych warunkach oświetleniowych.

IK Aivazovsky „Dziewiąta fala” (1850).

Artyści malujący morze w różnych jego przejawach nazywani są „malarzami morskimi”. Jednym z najbardziej znanych malarzy morskich jest Iwan Aiwazowski, który stworzył ponad 6 tysięcy obrazów o tematyce morskiej.

Iwana Aiwazowskiego „Tęcza” (1873).

malarstwo historii

Gatunek malarstwa historycznego narodził się w renesansie, kiedy artyści starali się na swoich płótnach odzwierciedlać sceny z życia społeczeństwa w różnych okresach historii.

Jednak płótna historyczne mogły przedstawiać nie tylko obrazy z życia prawdziwych ludzi, ale także wątki mitologiczne, a także ilustrowane przemyślenie historii biblijnych i ewangelicznych.

Domenico Beccafumi „Wstrzemięźliwość Scilio Africanus” (około 1525).

Malarstwo historyczne służy ukazaniu wydarzeń z przeszłości, najważniejszych dla danego narodu lub całej ludzkości.

Francisco Pradilla „Chrzest księcia Juana, syna Ferdynanda i Izabeli” (1910).

Malarstwo bitewne

Jedną z odmian gatunku historycznego jest malarstwo batalistyczne, którego tematyka wizerunków poświęcona jest głównie wydarzeniom militarnym, słynnym bitwom na lądzie i morzu, a także kampaniom wojskowym. Gatunek bitewny obejmuje historię starć zbrojnych na przestrzeni dziejów ludzkiej cywilizacji.

Jednocześnie płótna bitewne wyróżniają się dużą liczbą i różnorodnością przedstawionych postaci, a także dość dokładnymi obrazami terenu i cech konkretnego regionu.

François Edouard Picot „Oblężenie Calais” (1838).

Artysta bitewny stoi przed kilkoma trudnymi zadaniami:

1. Pokaż bohaterstwo wojny i pokaż zachowanie najodważniejszych wojowników.
2. Zdobądź szczególnie ważny lub zwrotny punkt bitwy.
3. Ujawnij w swojej pracy pełne historyczne znaczenie wydarzeń wojskowych.
4. Dokładnie i jasno wyrażaj zachowanie i uczucia każdego z uczestników bitwy - zarówno słynnych generałów, jak i zwykłych żołnierzy.

Jean-Baptiste Debray » Napoleon przemawia do wojsk bawarskich w Abensbergu 20 kwietnia 1809 roku.

Należy zauważyć, że gatunek malarstwa batalistycznego jest uważany za jeden z najtrudniejszych, dlatego takie płótna są tworzone przez mistrzów przez długi czas - czasem przez dziesięć lat. Od artysty wymagana jest nie tylko doskonała znajomość szczegółowej historii przedstawionej bitwy, ale także umiejętność tworzenia wielopostaciowych płócien z dużą ilością detali pomocniczych. Są to obrazy natury, elementy architektury, obrazy broni czy mechanizmów militarnych. Dlatego gatunek batalistyczny zajmuje szczególne miejsce i wyróżnia się na tle malarstwa historycznego.

Martwa natura

Martwa natura to tworzenie kompozycji na płótnach z przedmiotów nieożywionych w różnych ich kombinacjach. Najpopularniejsze są obrazy naczyń, doniczki z bukietami kwiatów i owoców na talerzu.

Cezanne „Narożnik stołu” (1895 - 1900).

Początkowo temat obrazów z gatunku martwej natury powstał na przełomie XV-XVI wieku, ostatecznie jednak gatunek ten ukształtował się jako odrębny kierunek malarstwa w wieku XVII. Pierwszymi twórcami martwych natur byli artyści holenderscy i flamandzcy. Później martwa natura zajęła ważne miejsce w twórczości rosyjskich artystów.

Tematyka obrazów w martwych naturach może być bardzo bogata i różnorodna i nie ogranicza się wyłącznie do artykułów gospodarstwa domowego. Mogą to być książki, czasopisma i gazety, butelki, figurki, globus i wiele innych przedmiotów.

Davida Teniersa Młodszego. Martwa natura (1645 - 1650).

Główną ideą kompozycji z gatunku Vanitas jest myśl o skończoności ziemskiej egzystencji i pokora przed nieuchronnością przejścia do innego świata. Najpopularniejsze martwe natury z wizerunkiem czaszki w centrum kompozycji powstały w XVI-XVII wieku we Flandrii i Holandii. Nieco później zaczęli się do niego zwracać artyści francuscy i hiszpańscy.

Pieter Claesz „Martwa natura z czaszką”.

Malarstwo rodzajowe

W sztukach wizualnych malarstwo rodzajowe jest uważane za część codziennego gatunku. Od czasów starożytnych artyści przedstawiali sceny z życia codziennego zwykłych ludzi - chłopów, rzemieślników, kupców, a także służących szlacheckich dworzan w trakcie pracy lub w codziennym życiu ich rodzin.

Gabriel Metsu „Sprzedawca ptaków” (1662).

Pierwsze przykłady malarstwa rodzajowego we współczesnym znaczeniu pojawiły się w średniowieczu, a następnie stały się powszechne i popularne. Tematy obrazów rodzajowych charakteryzują się godną pozazdroszczenia różnorodnością, która budzi zainteresowanie publiczności.

Bernardo Strozzi „Kucharz” (1625).

malarstwo architektoniczne

Malarstwo architektoniczne to szczególny gatunek malarski, którego tematyka poświęcona jest obrazowi budynków, budowli i różnych zabytków architektury, a także najciekawszym rozwiązaniom w aspekcie historycznym. Odnosi się to do wizerunku wystroju wnętrz pałaców, sal teatralnych, koncertowych itp.

Dzięki takim obrazom widz ma możliwość osobiście zobaczyć zabytki architektury w ich oryginalnej postaci oczami samego artysty. Dzieła malarstwa architektonicznego pomagają także w badaniu krajobrazu architektonicznego miast minionych czasów.

Louis Daguerre „Mgła i śnieg widziane przez zrujnowaną gotycką kolumnadę” (1826).

Malarstwo zwierząt

Gatunek animalistyczny to odrębny gatunek malarstwa, który specjalizuje się głównie w przedstawianiu świata zwierzęcego naszej planety. Na obrazach tego gatunku możemy zobaczyć zwierzęta, ptaki, ryby, a także przedstawicieli wielu innych gatunków w ich naturalnym środowisku.

George Stubbs „Śpiący lampart” (1777).

Nie oznacza to jednak, że tematem gatunku animalistycznego są wyłącznie dzikie zwierzęta. Wręcz przeciwnie, artyści bardzo często malują obrazy poświęcone zwierzętom domowym - kotom, psom, koniom i tak dalej.

malarstwo dekoracyjne

Gatunek malarstwa dekoracyjnego można podzielić na kilka typów, które mają swoje własne różnice:

• malarstwo monumentalne
• Malowanie scenografii teatralnej
• malarstwo dekoracyjne

Różnorodność gatunkową gatunku dekoracyjnego tłumaczy fakt, że artyści przez cały czas próbowali ozdobić każdy obiekt otaczającego świata.

• malarstwo monumentalne- gatunek sztuki monumentalnej, którego dzieła mają raczej charakter wielkoformatowy i są wykorzystywane jako projekty dekoracyjne budynków i budowli o charakterze świeckim i religijnym do różnych celów (oraz kościoły, budynki biurowe i obiekty kulturalne, architektoniczne pomniki i budynki mieszkalne).

• scenografia teatralna- To bardzo popularny rodzaj gatunku dekoracyjnego, który obejmuje tworzenie projektów scenografii i kostiumów dla postaci w produkcjach teatralnych i postaci filmowych, a także szkiców poszczególnych scen mise en. Artyści - dekoratorzy w teatrze i na planie tworzą czasem prawdziwe arcydzieła, które później stają się jedną z najlepszych scenografii teatru i kina.

• malarstwo dekoracyjne- przedstawia kompozycje fabularne lub dekoracje ornamentalne tworzone na różnych częściach budynków i budowli, a także na próbkach sztuki zdobniczej i użytkowej, wywodzącej się z rzemiosła sztuki ludowej. Głównymi rodzajami malowanych produktów były naczynia, artykuły gospodarstwa domowego, meble i tak dalej.

Powstał wśród prehistorycznych ludzi, którzy przedstawiali sceny myśliwskie na ścianach jaskiń, az czasem oczywiście pojawiało się w nim coraz więcej nowych opowieści. Ale rozróżnienie różnych gatunków malarstwa rozpoczęło się stosunkowo niedawno. Zaczęło się w XVII wieku.

Tradycyjnie wyróżnia się w malarstwie następujące gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, gatunek historyczny, gatunek codzienny, animalistyka, malarstwo fantastyczne, malarstwo religijne.

Portret sugeruje, że centralnym obiektem na zdjęciu jest osoba. Co więcej, wbrew obiegowym opiniom nie musi to być wizerunek twarzy na całym płótnie. Są obrazy, na których centralna postać stoi z boku, a nawet takie, na których postać jest na ogół trudna do odgadnięcia. Ale głównym zadaniem portretu pozostaje w każdym razie obraz indywidualności i przeniesienie charakteru.

Początkowo, gdy pejzaż zaliczano do gatunków malarstwa, przyjęto, że powinien przedstawiać naturę. W naszych czasach koncepcja ta stała się szersza, a teraz jest krajobraz miejski, krajobraz przemysłowy, pejzaż morski (marina), pejzaż nieba i tak dalej. Ale większość artystów nadal woli przedstawiać klasyczne połacie pól, lasów, łąk i jezior, podkreślając piękno i wielkość otaczającego świata.

Martwa natura jest obrazem inscenizowanej kompozycji elementów.Podobnie jak pejzaż, martwa natura jest czasami podzielona na podgatunki w zależności od tematu, ale z reguły nie jest to akceptowane.

Historyczny gatunek malarstwa, jak sama nazwa wskazuje, przedstawia ikoniczne sceny z historii: koronacje, bitwy (gatunek batalistyczny) itp. lub ważnych osób.

W gatunku codzienności centralne miejsce zajmuje codzienne życie ludzi. Posiłek, spotkanie na ulicy, podarta koszula – wszystko to może stać się obiektem takiego zdjęcia.

Artyści zajmujący się zwierzętami tworzą obrazy zwierząt. Co więcej, te ostatnie obejmują absolutnie wszystkich przedstawicieli dzikiej przyrody, od pluskiew po wieloryby. Zwykle są przedstawiane naturalnie, bez metamorfoz.

Malarstwo fantasy to obraz wszelkich nadprzyrodzonych istot lub wydarzeń. Gatunek ten obejmuje również fantasy i surrealizm. Sceny z malarstwa fantasy mogą rozgrywać się w kosmosie, świecie przyszłości, alternatywnych wszechświatach i innych nienaturalnych miejscach. A bohaterami mogą być zarówno zwykli ludzie, jak i fikcyjne stworzenia.

Malarstwo religijne obejmuje ikony, freski i obrazy przedstawiające tematy religijne. Gatunek ten był najbardziej rozpowszechniony w okresie renesansu, kiedy w Europie dominowała ideologia chrześcijańska, inspirując takich mistrzów jak Rafael, Botticelli, da Vinci.

Pomimo swojej różnorodności, wszystkie gatunki malarstwa służą temu samemu celowi – celebrowaniu piękna, zewnętrznego lub wewnętrznego, oraz demonstrowaniu światopoglądu artysty. W końcu, skoro osoba bierze pędzel, oznacza to, że ma coś do powiedzenia ludziom. Gatunki malarstwa to po prostu różne języki, z których może wybrać taki, który najbardziej pasuje do wyrażenia jego myśli.

Gatunek (z francuskiego gatunku - zobacz) - zestaw połączonych dzieł:

Ogólny zakres tematów lub tematów obrazu; lub

Sposób rozumienia i interpretacji: alegoria, fantazja.

Gatunek to kilka szczególnych cech właściwych dziełom sztuki, dzięki którym odróżniamy jedno z nich od innych.

Artysta-malarz maluje, a technik, sposobów pracy z nimi jest bardzo dużo, są one złożone i różnorodne, to jest cała nauka. Ale w zależności od tego, co jest pokazane na zdjęciu, możesz określić jego gatunek.

AUTOPORTRET - portret namalowany z samego siebie.

ALEGORIA - obraz abstrakcyjnych pojęć poprzez asocjacyjne ściśle określone obrazy, stworzenia i przedmioty, zwykle wyposażone w atrybuty wyjaśniające ich treść.

ZWIERZĘCY – związany z przedstawianiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice; łączy nauki przyrodnicze i zasady artystyczne.

BITWA - poświęcona przedstawianiu wojny i życia wojskowego. W utworach z gatunku bitewnego główne miejsce zajmują sceny bitew i kampanii wojennych z teraźniejszości lub przeszłości.

GOSPODARSTWO DOMOWE – związane z obrazem codziennego życia prywatnego i publicznego człowieka.

HISTORYCZNY - jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony historycznym wydarzeniom z przeszłości i teraźniejszości, społecznie znaczącym zjawiskom w historii narodów.

KARYKATURA – gatunek plastyczny wykorzystujący środki satyry i humoru, groteski, karykatury, artystycznej hiperboli; obraz, w którym efekt komiczny powstaje poprzez wyolbrzymienie i wyostrzenie charakterystycznych cech.

MITOLOGICZNY - poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity.

MARTWA NATURA - gatunek sztuki przedstawiający przedmioty nieożywione umieszczone w realnym środowisku domowym i zorganizowane w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, zepsutą zwierzynę łowną, złowioną rybę.

Akt - gatunek sztuki poświęcony nagiemu ciału, jego artystycznej interpretacji.

PASTORALNE - obraz sielskiego spokojnego życia pasterzy i pasterek na łonie natury.

KRAJOBRAZ - obraz dowolnego terenu, zdjęcia przyrody: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego; w zależności od tematyki obrazu wyróżnia się pejzaż architektoniczno-urbanistyczny, industrialny, veduta, marina (przedstawia morze), historyczny, fantastyczny (futurologiczny), liryczny, epicki.

PORTRET - gatunek sztuki poświęcony wizerunkowi osoby lub grupy osób; odmiany - autoportret, portret grupowy, ceremonialny, kameralny, portret kostiumowy, miniatura portretowa, parsuna.

KRESKÓWKA - rodzaj karykatury, humorystyczny lub satyryczny obraz, w którym zmienia się i podkreśla charakterystyczne cechy osoby.

5. Teatr

Teatr(gr. θέατρον – główne znaczenie to miejsce na widowiska, potem – widowisko, od θεάομαι – patrzę, widzę) – widowiskowa forma sztuki, będąca syntezą różnych dziedzin sztuki – literatury, muzyki, choreografii, śpiewu, sztuk plastycznych sztuk i innych, i ma swoją specyfikę: odzwierciedlenie rzeczywistości, konfliktów, postaci, a także ich interpretację i ocenę, aprobata pewnych idei następuje tutaj poprzez akcję dramatyczną, której głównym nośnikiem jest aktor.

Ogólne pojęcie „teatru” obejmuje jego różne rodzaje: teatr dramatyczny, operę, balet, teatr lalek, teatr pantomimy itp.

Przez cały czas teatr był sztuką zbiorową; we współczesnym teatrze oprócz aktorów i reżysera (dyrygenta, choreografa) w tworzeniu spektaklu biorą udział scenograf, kompozytor, choreograf, a także rekwizytorzy, kostiumolodzy, charakteryzatorzy, pracownicy sceny i iluminatorzy wydajność.

Rozwój teatru zawsze był nierozerwalnie związany z rozwojem społeczeństwa i stanem kultury jako całości – jego rozkwit lub schyłek, dominacja pewnych nurtów artystycznych w teatrze i jego rola w życiu duchowym kraju były związane z specyfikę rozwoju społecznego.