„Kolumbem z Zamoskworiecze”, autorem sztuk, które zamieniły rosyjski dramat w „prawdziwą” literaturę, jest A. N. Ostrovsky, którego dzieła z połowy XIX wieku stały się głównymi w repertuarze Teatru Małego w Moskwie. Wszystko, co napisał, zostało zrobione nie do czytania, ale do inscenizacji na scenie. Efektem 40 lat były oryginalne (około 50), współautorskie, poprawiane i tłumaczone sztuki.

Źródła inspiracji”

Wszystkie prace Ostrowskiego opierają się na ciągłych obserwacjach życia różnych klas, głównie kupców i miejscowej szlachty.

Dzieciństwo i młodość dramatopisarz spędził w Zamoskworieczje - starej dzielnicy Moskwy, zamieszkałej głównie przez mieszczan. Dlatego Ostrovsky był dobrze zaznajomiony z ich sposobem życia i specyfiką wewnątrzrodziny, a do połowy XIX wieku pojawiało się tu coraz więcej tak zwanych „handlarzy”, którzy wchodzili do nowej klasy kupieckiej.

Bardzo przydatna była praca w urzędzie moskiewskim, do którego w 1843 wszedł Aleksander Nikołajewicz. 8 lat obserwacji licznych procesów sądowych i kłótni między kupcami a krewnymi pozwoliło zgromadzić cenny materiał, na podstawie którego zostaną napisane najlepsze dzieła Ostrowskiego.

W twórczości dramatopisarza zwyczajowo wyróżnia się 4 główne okresy. Każdy charakteryzował się szczególnym podejściem do przedstawiania rzeczywistości i pojawieniem się barwnych dramatów.

1847-1851 lat. Pierwsze doświadczenia

Eseje pisane w duchu „szkoły naturalnej” i zgodnie z tradycjami ustanowionymi przez Gogola przyniosły początkującemu pisarzowi tytuł „Kolumba z Zamoskvorechye”. Ale dość szybko zostały one zastąpione sztukami, które całkowicie wyparły gatunki epickie.

Pierwszym dziełem Ostrowskiego jest „Obraz rodzinny”, czytany po raz pierwszy przez autora wieczorem u S. Szewrewa. Sławę przynosi jednak „Bankrut”, przemianowany później na „Nasz lud – rozstrzygnijmy!” Reakcja na sztukę była natychmiastowa. Cenzura natychmiast go zakazała (napisano go w 1849 r., Wszedł na scenę dopiero w 1861 r.), A W. Odojewski zrównał go z „Podszyciem”, „Biada dowcipowi” i „Głównym inspektorem”. Przez kilka lat dzieło było z powodzeniem czytane w kołach i na wieczorach literackich, zapewniając młodemu autorowi powszechne uznanie.

1852-1855 lat. okres „moskiewski”.

W tym czasie Ostrowski dołączył do „młodej redakcji” pisma, które głosiło idee pochwenizmu i interesowało się klasą kupiecką. Przedstawiciele klasy społecznej, niezwiązani z pańszczyzną i nie odcięci od ludu, mogli stać się według A. Grigoriewa nową siłą zdolną wpływać na rozwój Rosji. Do tego okresu należą tylko 3 prace Ostrowskiego, z których jeden to „Ubóstwo nie jest wadą”.

Fabuła oparta jest na obrazie relacji w rodzinie kupca Torcowa. Apodyktyczny i despotyczny ojciec Gordey planuje wydać córkę zakochaną w biednym urzędniku za sprytnego i bogatego Korszunowa. nowej generacji, która nigdy nie będzie tęskniła za swoją. Lyubimowi udaje się przekonać swojego brata-tyrana - skłonnego do pijaństwa, nie gromadzącego fortuny, ale we wszystkim kierującego się prawami moralnymi. W rezultacie sprawa zostaje rozwiązana pomyślnie dla Luby, a dramaturg ogłasza zwycięstwo tradycji rosyjskiej i europejskiej nad europejską.

1856-1860 lat. Zbliżenie z Sovremennikiem

Dzieła tego okresu: „Dochodowe miejsce”, „Kac na cudzej uczcie” i oczywiście „Burza” – były wynikiem przemyślenia na nowo roli kupców patriarchalnych w życiu kraju. Nie pociągał już dramatopisarza, ale coraz bardziej nabierał cech tyranii i desperacko próbował przeciwstawiać się wszystkiemu, co nowe i demokratyczne (wynik wpływów raznoczyńców z Sowremennika). To „ciemne królestwo” zostało najwyraźniej pokazane w jedynej tragedii dramatopisarza, Burzy. Tutaj są młodzi ludzie, którzy nie chcą pogodzić się z prawem budowlanym.

Analizując prace powstałe w latach 40-50, nazwał A. N. Ostrowskiego prawdziwie „ludowym poetą”, co podkreślało skalę przedstawianych przez niego obrazów.

1861-1886 lat. Dojrzała twórczość

W ciągu 25 poreformacyjnych lat swojej działalności dramaturg napisał barwne, różnorodne gatunkowo i tematycznie dzieła. Można je łączyć w kilka grup.

1. Komedia o życiu kupców: „Prawda jest dobra, ale szczęście lepsze”, „Nie wszystko jest dla kota zapusty”.
2. Satyra: „Wilki i owce”, „Szalone pieniądze”, „Las” itp.
3. „Zdjęcia z życia Moskwy” i „ceny z odludziu” o „małych” ludziach: „Ciężkie dni”, „Stary przyjaciel jest lepszy niż dwóch nowych” itp.
4. Kroniki o tematyce historycznej: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” itp.
5. Dramat psychologiczny: „Ostatnia ofiara”, „Posag”.

Bajka „The Snow Maiden” wyróżnia się.

Dzieła ostatnich dziesięcioleci nabierają cech tragicznych, filozoficzno-psychologicznych, odznaczają się kunsztem artystycznym i realistycznym podejściem do przedstawienia.

Założyciel Teatru Narodowego

Mijają wieki, ale dzieła Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza wciąż zbierają pełne domy na czołowych scenach kraju, potwierdzając zdanie I. Gonczarowa: „… po tobie… możemy z dumą powiedzieć: mamy własnego rosyjskiego teatr narodowy”. „Biedna panna młoda” i „Nie wsiadaj do sań”, „Małżeństwo Balzaminowa” i „Serce nie jest kamieniem”, „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” i „Dość prostoty dla każdego mądrego człowieka” .. Ta lista jest znana każdemu bywalcowi teatru Tytuły sztuk Ostrowskiego można wymieniać jeszcze długo. Dzięki umiejętnościom dramatopisarza na scenie ożył wyjątkowy świat, pełen problemów, które zawsze będą niepokoić ludzkość.

Twórczość Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego jest zasłużenie szczytem rosyjskiego dramatu połowy XIX wieku. Jest nam znany od lat szkolnych. I pomimo faktu, że sztuki Ostrowskiego, których lista jest bardzo długa, powstały przed stuleciem, pozostają aktualne nawet teraz. Na czym więc polega zasługa słynnego dramatopisarza i jak objawiła się innowacyjność jego twórczości?

krótki życiorys

Alexander Ostrovsky urodził się w Moskwie 31 marca 1823 r. Dzieciństwo przyszłego dramatopisarza minęło w kupieckiej dzielnicy Moskwy Zamoskvorechye. Ojciec dramaturga, Nikołaj Fiodorowicz, był prawnikiem sądowym i chciał, aby jego syn poszedł w jego ślady. Dlatego Ostrovsky studiował prawo przez kilka lat, a potem, na polecenie ojca, wstąpił do sądu jako skryba. Ale nawet wtedy Ostrovsky zaczął tworzyć swoje pierwsze sztuki. Od 1853 r. dzieła dramatopisarza wystawiane są w Petersburgu iw Moskwie. Aleksander Ostrowski miał dwie żony i sześcioro dzieci.

Ogólna charakterystyka twórczości i tematyka dramatów Ostrowskiego

Przez lata swojej twórczości dramaturg stworzył 47 sztuk. „Biedna panna młoda”, „Las”, „Posag”, „Snow Maiden”, „Ubóstwo nie jest wadą” - to wszystko sztuki Ostrowskiego. Listę można ciągnąć bardzo długo. Większość sztuk to komedie. Nie bez powodu Ostrovsky przeszedł do historii jako wielki komik - nawet w jego dramatach jest zabawny początek.

Wielka zasługa Ostrowskiego polega na tym, że to on ustanowił zasady realizmu w rosyjskiej dramaturgii. Jego twórczość odzwierciedla życie ludzi w całej jego różnorodności i naturalności, bohaterami sztuk Ostrowskiego są różni ludzie: kupcy, rzemieślnicy, nauczyciele, urzędnicy. Być może twórczość Aleksandra Nikołajewicza jest nam wciąż bliska właśnie dlatego, że jego postacie są tak realistyczne, prawdziwe i tak podobne do nas samych. Przeanalizujmy to na konkretnych przykładach kilku sztuk.

Wczesna twórczość Nikołaja Ostrowskiego. „Własni ludzie - dogadajmy się”

Jedną z debiutanckich sztuk, która dała Ostrowskiemu uniwersalną gwiazdę, była komedia „Własni ludzie - zróbmy to dobrze”. Jego fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z praktyki prawniczej dramaturga.

Spektakl przedstawia oszustwo kupca Bolszowa, który ogłosił bankructwo, aby nie musieć spłacać długów, oraz wzajemne oszustwo jego córki i zięcia, którzy odmówili mu pomocy. Tutaj Ostrovsky przedstawia patriarchalne tradycje życia, postacie i wady moskiewskich kupców. Dramaturg ostro poruszył w tej sztuce temat przewijający się przez całą jego twórczość czerwonymi liniami: jest to temat stopniowej destrukcji patriarchalnego sposobu życia, przemian i samych relacji międzyludzkich.

Analiza sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Spektakl „Burza z piorunami” stał się punktem zwrotnym i jednym z najlepszych dzieł w twórczości Ostrowskiego. Pokazuje także kontrast między starym patriarchalnym światem a zasadniczo nowym sposobem życia. Akcja spektaklu rozgrywa się nad brzegiem Wołgi w prowincjonalnym miasteczku Kalinow.

Główna bohaterka Katerina Kabanova mieszka w domu swojego męża i jego matki, żony kupca Kabanikhi. Cierpi na ciągłą presję i ucisk ze strony teściowej, bystrej przedstawicielki patriarchalnego świata. Katerina jest rozdarta między poczuciem obowiązku wobec swojej rodziny a przemożnym uczuciem do drugiej osoby. Jest zdezorientowana, bo kocha męża na swój sposób, ale nie może się opanować i zgadza się na randki z Borysem. Po pokucie bohaterki jej pragnienie wolności i szczęścia zderza się z ustalonymi zasadami moralnymi. Katerina, niezdolna do oszustwa, wyznaje swój czyn mężowi i Kabanikhowi.

Nie może już żyć w społeczeństwie, w którym panuje kłamstwo i tyrania, a ludzie nie są w stanie dostrzec piękna świata. Mąż bohaterki kocha Katerinę, ale nie może, tak jak ona, przeciwstawić się opresji matki – jest na to za słaby. Ukochany Borys również nie jest w stanie niczego zmienić, ponieważ sam nie może uwolnić się od władzy patriarchalnego świata. A Katerina popełnia samobójstwo – protest przeciwko staremu, skazanemu na zagładę trybowi życia.

Jeśli chodzi o tę sztukę Ostrowskiego, listę bohaterów można podzielić na dwie części. Pierwsi będą przedstawiciele starego świata: Kabanikha, Wild, Tichon. W drugim – bohaterowie symbolizujący nowy początek: Katerina, Borys.

Bohaterowie Ostrowskiego

Alexander Ostrovsky stworzył całą galerię różnorodnych postaci. Tutaj urzędnicy i kupcy, chłopi i szlachta, nauczyciele i artyści - wszechstronni, jak samo życie. Niezwykłą cechą dramatu Ostrowskiego jest mowa jego bohaterów - każdy z nich mówi własnym językiem, odpowiadającym jego profesji i charakterowi. Na uwagę zasługuje umiejętne wykorzystanie przez dramatopisarza sztuki ludowej: przysłów, powiedzeń, pieśni. Jako przykład można przytoczyć przynajmniej tytuł sztuk Ostrowskiego: „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nasz lud - dogadamy się” i inne.

Znaczenie dramaturgii Ostrowskiego dla literatury rosyjskiej

Dramaturgia Aleksandra Ostrowskiego była znaczącym etapem w tworzeniu narodowego teatru rosyjskiego: to on stworzył go w obecnej formie i to jest niewątpliwa innowacja jego twórczości. Sztuki Ostrowskiego, których listę krótko podano na początku artykułu, potwierdziły triumf realizmu w rosyjskim dramacie, a on sam przeszedł do historii jako wyjątkowy, oryginalny i genialny mistrz słowa.

Czasy i krajobrazy uliczne się zmieniają, ale ludzie w Rosji pozostają tacy sami. Pisarze XIX wieku pisali o swoim czasie, ale w społeczeństwie wiele relacji pozostało niezmienionych. Istnieją globalne wzorce relacji społecznych.

Melnikov-Pechorsky opisał wydarzenia w regionie Trans-Wołgi, a wielu pisało o życiu Moskwy w XIX wieku, w tym A.N. Ostrowski.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (31 marca (12 kwietnia) 1823 - 2 (14) czerwca 1886) - rosyjski dramaturg, członek korespondent Petersburskiej Akademii Nauk. Napisał około 50 sztuk, z czego Najbardziej znane to „Dochodowe miejsce”, „Wilki i owce”, „Burza”, „Las”, „Posag”.

Teatr rosyjski we współczesnym znaczeniu zaczyna się od Ostrowskiego: pisarz stworzył szkołę teatralną i holistyczną koncepcję aktorstwa w teatrze . Spektakle teatralne w Moskiewski Teatr Mały.

Główne idee reformy teatralnej:

• teatr powinien być budowany na konwencji (jest czwarta ściana oddzielająca widownię od aktorów);
• niezmienność stosunku do języka: opanowanie cech mowy, wyrażanie prawie wszystkiego o postaciach;
• zakład na całą trupę, a nie na jednego aktora;
• „Ludzie idą zobaczyć grę, a nie samą grę – możesz ją przeczytać”.

Idee Ostrowskiego zostały doprowadzone do logicznego końca przez Stanisławskiego.

Skład Dzieł Wszystkich w 16 tomach Skład PSS w 16 tomach. M: GIHL, 1949 - 1953 Z zastosowaniem tłumaczeń nieuwzględnionych w PSS.
Moskwa, Państwowe Wydawnictwo Fikcji, 1949 - 1953, nakład - 100 tysięcy egzemplarzy.

Tom 1: Sztuki 1847-1854

Od redaktora.
1. Zdjęcie rodzinne, 1847 r.
2. Nasi ludzie - ustalmy. Komedia, 1849.
3. Poranek młodzieńca. Sceny, 1950, kwalifikacja. rezolucja 1852
4. Nieoczekiwany przypadek. Studium dramatyczne, 1850, wyd. 1851.
5. Biedna panna młoda. Komedia, 1851.
6. Nie siadaj na sankach. Komedia, 1852, wyd. 1853.
7. Ubóstwo nie jest wadą. Komedia, 1853, wyd. 1854.
8. Nie żyj tak, jak chcesz. Dramat ludowy, 1854, wyd. 1855.
Aplikacja:
Żądanie roszczenia. Komedia (1. edycja sztuki „Obraz rodzinny”).

Tom 2: Sztuki 1856-1861

9. Kac na cudzej uczcie. Komedia, 1855, wyd. 1856.
10. Dochodowe miejsce. Komedia, 1856, wyd. 1857.
11. Świąteczny sen - przed kolacją. Obrazy z życia Moskwy, 1857, wyd. 1857.
12. Nie dogadywałem się! Obrazy z życia Moskwy, 1857, wyd. 1858.
13. Uczeń. Sceny z życia wsi, 1858, wyd. 1858.
14. Burza z piorunami. Dramat, 1859, wyd. 1860.
15. Stary przyjaciel jest lepszy niż dwóch nowych. Obrazy z życia Moskwy, 1859, wyd. 1860.
16. Własne psy się kłócą, nie dręcz innych! 1861, wyd. 1861.
17. Po co idziesz, znajdziesz (Małżeństwo Balzaminova). Obrazy z życia Moskwy, 1861, wyd. 1861.

Tom 3: Odtwarza 1862-1864

18. Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk. Kronika dramatyczna (wyd. 1), 1861, wyd. 1862.
Kozma Zachariewicz Minin, Suchoruk. Kronika dramatyczna (wyd. II), wyd. 1866.
19. Grzech i kłopoty nikogo nie dotyczą. Dramat, 1863.
20. Ciężkie dni. Sceny z życia Moskwy, 1863.
21. Żartownisie. Obrazy z życia Moskwy, 1864.

Tom 4: Odtwarza 1865-1867

22. Gubernator (Sen nad Wołgą). Komedia (wyd. I), 1864, wyd. 1865.
23. W tętniącym życiem miejscu. Komedia, 1865.
24. Otchłań. Sceny z życia Moskwy, 1866.
25. Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski. Kronika dramatyczna, 1866, wyd. 1867.

Tom 5: Odtwarza 1867-1870

26. Tuszyno. Kronika dramatyczna, 1866, wyd. 1867.
27. Prostota wystarczy każdemu mądremu człowiekowi. Komedia, 1868.
28. Gorące serce.. Komedia, 1869.
29. Szalone pieniądze. Komedia, 1869, wyd. 1870.

Tom 6: Sztuki 1871-1874

30. Las. Komedia, 1870, wyd. 1871.
31. Nie wszystko jest karnawałem dla kota. Sceny z życia Moskwy, 1871.
32. Nie było ani grosza, ale nagle Altyn. Komedia, 1871, wyd. 1872.
33. Komik XVII wieku. Komedia wierszem, 1872, wyd. 1873.
34. Późna miłość. Sceny z życia na odludziu, 1873, wyd. 1874.

Tom 7: Sztuki 1873-1876

35. Snow Maiden. Wiosenna opowieść, 1873.
36. Chleb pracy. Sceny z życia na odludziu, 1874.
37. Wilki i owce. Komedia, 1875.
38. Bogate panny młode. Komedia, 1875, wyd. 1878.

Tom 8: Sztuki 1877-1881

39. Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze. Komedia, 1876, wyd. 1877.
40. Ostatnia ofiara. Komedia, 1877, wyd. 1878.
41. Posag. Dramat, 1878, wyd. 1879.
42. Serce nie jest kamieniem. Komedia, 1879, wyd. 1880.
43. Niewolnicy. Komedia, 1880, wyd. 1884?

Tom 9: Odtwarza 1882-1885

44. Talenty i fani. Komedia, 1881, wyd. 1882.
45. Przystojny mężczyzna. Komedia, 1882, wyd. 1883.
46. ​​​​Winny bez winy. Komedia, 1883, wyd. 1884.
47. Nie z tego świata. Sceny rodzinne, 1884, wyd. 1885.
48. Gubernator (Sen nad Wołgą). (wydanie drugie).

Tom 10. Dramaty pisane wspólnie z innymi autorami, 1868-1882.

49. Wasilisa Melentiewa. Dramat (z udziałem SA Gedeonova), 1867.

Razem z N. Ya Sołowjowem:
50. Szczęśliwy dzień. Sceny z życia prowincjonalnego buszu, 1877.
51. Małżeństwo Belugina. Komedia, 1877, wyd. 1878.
52. Dziki. Komedia, 1879.
53. Świeci, ale nie grzeje. Dramat, 1880, wyd. 1881.

Wraz z P. M. Nevezhinem:
54. Kaprys. Komedia, 1879, wyd. 1881.
55. Stare w nowy sposób. Komedia, 1882.

Tom 11: Wybrane tłumaczenia z języka angielskiego, włoskiego, hiszpańskiego, 1865-1879.

1) Uspokoić krnąbrnych. Komedia Szekspira, 1865.
2) Kawiarnia. Komedia Goldoniego, 1872.
3) Rodzina przestępców. Dramat P. Giacomettiego, 1872.
Pokazy towarzyszące Cervantesa:
4) Jaskinia Salamańska, 1885 r.
5) Teatr cudów.
6) Dwóch mówców, 1886.
7) Zazdrosny starzec.
8) Sędzia rozwodowy, 1883.
9) Biskajski oszust.
10) Wybory alcaldes w Daganso.
11) Strażnik, 1884.

Tom 12: Artykuły o teatrze. Notatki. przemówienia. 1859-1886.

Tom 13: Fikcja. Krytyka. pamiętniki. Słownik. 1843-1886.

Dzieła sztuki. s. 7 - 136.
Opowieść o tym, jak kwatermistrz zaczął tańczyć, czyli od wielkiego do śmiesznego, to tylko jeden krok. Fabuła.
Notatki eseju mieszkańca Zamoskworetskiego.
[Biografia Yashy]. Artykuł fabularny.
Zamoskvorechye na wakacjach. Artykuł fabularny.
Kuźma Samsonych. Artykuł fabularny.
Nie dogadałem się. Opowieść.
„Marzyłam o dużej sali…” Wiersz.
[Akrostych]. Wiersz.
Tydzień naleśników. Wiersz.
Iwan Carewicz. Bajka w 5 aktach i 16 scenach.

Krytyka. s. 137 - 174.
pamiętniki. s. 175 - 304.
Słownik [Materiały do ​​słownika rosyjskiego języka ludowego].

Tom 14: Listy 1842 - 1872.

Tom 15: Listy 1873 - 1880

Tom 16: Listy 1881 - 1886

Tłumaczenia nieuwzględnione w pełnej kolekcji

William Szekspir. Antoniego i Kleopatry. Fragment niedokończonego tłumaczenia. , pierwsza publikacja 1891
Poseł Staritsky Za dwa zające. Komedia z życia drobnomieszczańskiego w czterech aktach.
Staricki poseł Ostatnia noc. Dramat historyczny w dwóch odsłonach.

Cel lekcji. JAKIŚ. Dramat Ostrowskiego „Posag”. Na pierwszy rzut oka pierwsze dwa zjawiska to ekspozycja. Symboliczne znaczenie imion i nazwisk. Paratow Siergiej Siergiejewicz. Zwykle nazwy sztuk Ostrowskiego to powiedzenia, przysłowia. Karandyszew. Kreatywne pomysły A.N. Ostrowski. Postacie. Omówienie wizerunku L.I. Ogudalowa. Analiza dramatu „Posag”. Czego dowiadujemy się o Paratowie.

„Bohaterowie Śnieżnej Dziewicy”- Piosenki. Zimne stworzenie. Ogromna siła. Królowa Śniegu. Jacy bohaterowie są po prostu fantastyczni. JAKIŚ. Ostrowski. wizerunek Lely'ego. Rano miłości. Bohaterowie. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Zimowa bajka. Finał opery. Postacie. róg pasterski. ideały autora. Scena. Miłość. Elementy rosyjskich obrzędów ludowych. Siła i piękno natury. Szacunek dla tradycji kulturowych narodu. V.M. Vasnetsov. Kupawa i Mizgir. Ojciec Mróz.

„Sztuka„ Posag ””- Ostatnia scena. "Posag". Ale przecież umiejętność dawania się ponieść emocjom i rozrzutność wcale nie odrzucają trzeźwej kalkulacji. Relacja między Larisą a Paratowem przypomina relację między drapieżnikiem a ofiarą. Byli kupcy stają się przedsiębiorcami-milionerami. Katerina jest naprawdę tragiczną bohaterką. Podobnie jak Katerina, Larisa należy do kobiet o „gorącym sercu”. Jak parowiec o niespotykanej prędkości, jak luksusowa willa.

Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”- Przeczytaj ekspresyjnie monolog Kateriny w scenie skruchy. Jakie zasady obowiązują w mieście? (Uzasadnij swoją odpowiedź tekstem). Tikhon jest miły, szczerze kocha Katerinę. Z czym zmaga się bohaterka: z poczuciem obowiązku czy z „ciemnym królestwem”? Czy Katerina miała inny wybór niż śmierć? Dlaczego Katerina zostaje sama ze swoim żalem? Udowodnij słuszność słów N. Dobrolyubova. Pod jakimi warunkami? Kabanova Marfa Ignatievna - ucieleśnienie despotyzmu, pokryte hipokryzją.

"Bohaterowie sztormu"- Cechy stylu Ostrowskiego. Portret Ostrowskiego. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Sztuka „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. NA Dobrolyubov. Działalność społeczna A.N. Ostrowskiego. Dyskurs o odbiorze spektaklu. Tematem przewodnim są burze. Znaczenie tytułu. Zachowanie jest hipokryzją. Teatr Narodowy. Akceptacja kontrastu. Najsłynniejsze sztuki A.N. Ostrowskiego. Kręcony. Pomnik AN Ostrowskiego. Protest Katarzyny. Słownik.

Sztuka Ostrowskiego „Posag”— Linie poetyckie. Umiejętności ekspresji. Smutna piosenka o posagu. Pytania problemowe. Co to jest Karandyszew. Miłość do Larisy. Jakim człowiekiem jest Paratow. Analiza gry. Nabycie umiejętności analizy tekstu. Oblubieniec Larisy. Co daje cygańska piosenka do sztuki i filmu. Ostrowski. Strzał Karandyszewa. Tajemnica sztuki Ostrowskiego. Romans. Okrutny romans. Czy Larisa Paratova tego potrzebuje? Piosenka cygańska.