W sztuce i rzemiośle ludowym wykorzystywane są następujące materiały: drewno, glina, metal, kość, puch, wełna, futro, tekstylia, kamień, szkło, ciasto.

Według techniki sztuki i rzemiosła dzieli się na następujące typy.

Wątek. Zdobienie produktu poprzez narysowanie wzoru za pomocą różnych frezów i noży. Jest używany podczas pracy z drewnem, kamieniem, kością.

Obraz. Dekorację nanosi się za pomocą barwników na przygotowaną powierzchnię (najczęściej drewno lub metal). Rodzaje r o z p oraz z i: na drewnie, na metalu, na tkaninie.

Haft wykonywana jest za pomocą igieł i nici o różnej budowie i charakterze, a wzór nanoszony jest na tkaninę. Rodzaje haftu: siatkowy, krzyżykowy, satynowy, wycinankowy (tkanina wycinana jest w formie wykroju, który następnie obrabiany jest różnymi szwami), skład (wykonywany czerwonymi, czarnymi nićmi z dodatkiem odcienie złota i błękitu), ścieg wierzchni (pozwala tworzyć trójwymiarowe wzory na dużych płaszczyznach). Hafty wykonuje się głównie ręcznie, ale ostatnio pojawia się coraz więcej produktów zdobionych maszynami hafciarskimi. Do haftu używa się nie tylko nici, ale także koralików, szklanych koralików, cekinów.

Robienie na drutach polega na tworzeniu rzeczy z przędzy, nici, puchu za pomocą drutów i haczyka.

Tkactwo odnosi się do techniki opartej na przeplataniu pasków w postaci siatki o różnej konfiguracji i wzorze. Rodzaje tkania: koronki i koraliki, tkanie z kory brzozowej, z winorośli, z nici (makrama), z papieru.

obcas używany do wyrobu dywanów, wykonywany jest za pomocą specjalnych igieł, za pomocą których przeciąga się wełniane nici przez osnowę, tworząc wzór. Rodzaje obcasów: wysokie (gdy płótno okazuje się obszerne, mocno wystające), średnie (wysokość wystających nici wynosi około 2 cm), niskie (wysokość płótna jest niewielka - 1 cm i mniej). Kolejną cechą jest gęstość. Na podstawie tej cechy wyróżnia się następujące typy: gęsty obcas, rzadki, mieszany.

Odlew używany do metali szlachetnych. Pod wpływem wysokich temperatur metal doprowadza się do stanu stopionego, a następnie wlewa do przygotowanych form.

Ściganie. Metal w stanie nagrzanym jest przyspieszany do cienkiego arkusza, a jego elastyczność i elastyczność nie są tracone. Kształt przedmiotu jest tworzony już w stanie schłodzonym przez przyspieszające młoty, w wyniku czego uzyskuje się produkty o kształcie wypukłym i wklęsłym.

Kucie- jeden ze sposobów obróbki żelaza. Uderzeniami młotka podgrzany kęs uzyskuje pożądany kształt.

Złocenie- operacja złotnicza, w której mniej wartościowe metale przybierają wygląd złota. Rodzaje złoceń: zimne, ogniowe, płynne.

Skanowanie(filigran) (z łac. drut) to ozdoba wykonana z cienkich złotych lub srebrnych, gładkich lub wytłaczanych drutów, które są złożone w spirale, anteny, kraty i przylutowane do przedmiotu.

Szkliwo- Jest to specjalny rodzaj szkła, który jest malowany na różne kolory tlenkami metali. Służy do ozdabiania wyrobów metalowych, stanowi malowniczy dodatek do wyrobów ze złota. Emaliowanie to całkowite lub częściowe pokrycie powierzchni metalowej masą szklaną, a następnie wypalenie produktu.

Czarny. Mieszaninę srebra z miedzią, siarką i ołowiem, skompilowaną według określonych receptur, nakłada się na grawerowane przedmioty wykonane z lekkiego metalu, a następnie wszystko to wypala się na małym ogniu. Niello to czarna masa - specjalny stop srebra, podobny do węgla.

dmuchanie- Technika używana do pracy ze szkłem. Szkło, doprowadzone do stanu ciekłego, jest dmuchane na gorąco za pomocą specjalnych rurek, tworząc w ten sposób produkty o dowolnym kształcie.

modelowanie- jedna z powszechnych technik w sztuce i rzemiośle, dzięki której powstaje wiele zabawek i wyrobów ceramicznych.

Po uzgodnieniu: Naczynie. Meble. Tkaniny, gobeliny, dywany. Narzędzia. Broń. Odzież i biżuteria. Zabawki. Produkty kulinarne.

Rola funkcjonalna:

Sztuka praktyczna wiąże się z wykorzystaniem produktów w życiu gospodarczym, domowym człowieka w celu uzyskania praktycznych korzyści.

Artystyczna i estetyczna, ze względu na realizację ludzkich potrzeb estetycznych.

Wypoczynek, mający na celu zaspokojenie potrzeb osoby (dziecka) w zakresie rozrywki i gier.

Technologia produkcji:

Zautomatyzowane. Wyroby wykonywane są automatycznie, według zadanego programu, schematu, wykroju (pierniczki Tula, drukowane szale itp.).

Mieszany. Wykorzystywana jest zarówno praca zautomatyzowana, jak i ręczna.

Podręcznik. Prace wykonywane są wyłącznie ręcznie, a każdy produkt jest indywidualnie.

Rzemiosło ludowe. Lakiery artystyczne. Zwyczajowo nazywa się małe eleganckie przedmioty z papieru-mache z miniaturowymi obrazami (Fedoskino, Palekh, Mstyora, Kholuy) i lakierowanymi żelaznymi tacami (Zhostovo, Nizhny Tagil) (patrz wkładka kolorystyczna).

rzeźbienie w drewnie- artystyczna obróbka drewna, najpowszechniejszy rodzaj ludowego rzemiosła zdobniczego. Rozprzestrzenił się na wiele obszarów. Istnieje kilka rodzajów nici (ryc. 10).

malowanie drewna- artystyczna obróbka drewna poprzez narysowanie obrazu farbami, a następnie utrwalenie warstwy malarskiej. Ukazuje się w różnych regionach, ale każdy z nich ma swoją specyfikę.

Artystyczna obróbka kości. Główne ośrodki: Chołmogory, Tobolsk, Czukotka, Siergijew Posad, Abramcewo, Chotkowo, Dagestan, Magadan, Kamczatka.

Zabawki. Zabawka ludowa, która przez długi czas była przedmiotem dziecięcych zabaw, obecnie stanowi przedmiot kolekcjonerski. Zabawki dzielą się na gliniane, drewniane, szmatowe i słomiane.

Głównymi środkami wyrazu w sztuce i rzemiośle są kolor, kształt, proporcje, rytm, skala, sylwetka, symetria, faktura

Ryż. 10. Rodzaje nici:

1. Nić siatkowa. 2. Rzeźba geometryczna. 3. Gwint ścinany z trzech stron. 4. Gniazda rzeźbiarskie. 5. Rzeźba konturowa. 6. Rzeźbienie liści. 7. Rzeźba ażurowa. 8. Nić wolumetryczna

Sztuka i rzemiosło ludowe jest złożonym zjawiskiem historycznych, socjologicznych, etnograficznych i narodowych kultur artystycznych, a jednocześnie najbardziej demokratycznym i dostępnym człowiekowi od dzieciństwa. Jego misja w wychowaniu estetycznie rozwiniętej osobowości i rozwoju przyszłej kultury ludzkości jest szczególnie odpowiedzialna.

Będąc wyrazem sztuki ludowej, formą zachowania i przekazywania kolejnym pokoleniom, sztuka i rzemiosło zachowuje i przekazuje tradycje pedagogiki ludowej, które mają na celu rozwój dziecięcej sztuki zdobniczej.

pytania testowe

1. Podaj swoją definicję sztuki i rzemiosła ludowego. Czy istnieją różnice w pojęciach „sztuki i rzemiosła ludowego”, „sztuki i rzemiosła” oraz „sztuki użytkowej”? Uzasadnij swoją odpowiedź.

2. Opisz pojęcia „wystrój” i „ozdoba”. Jakie jest ich znaczenie dla sztuki i rzemiosła?

3. Według jakiej zasady bardziej właściwe jest klasyfikowanie rodzajów sztuki i rzemiosła?

4. Jakie funkcje pełni sztuka i rzemiosło?

Co to jest sztuka i rzemiosło

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to złożone i wielopłaszczyznowe zjawisko kulturowe. Obejmuje wiele rodzajów rzemiosła ludowego związanego z tworzeniem wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu codziennym oraz artystyczną obróbką przedmiotów użytkowych (naczyń, mebli, tkanin, narzędzi, pojazdów, odzieży, biżuterii, zabawek itp.) . Sztuka dekoracyjna i użytkowa żyje z ludźmi, zakorzeniona w starożytności i rozwijająca się dzisiaj.

Dzieła sztuki i rzemiosła są zwykle ściśle związane ze środowiskiem architektoniczno-przestrzennym, zespołem (na ulicy, w parku, we wnętrzu) ​​oraz ze sobą, tworząc kompleks artystyczny. Wywodząca się z czasów starożytnych sztuka i rzemiosło stało się jedną z najważniejszych dziedzin sztuki ludowej. Jego historia związana jest z rzemiosłem artystycznym, przemysłem artystycznym, z działalnością zawodowych artystów i rzemieślników, a od początku XX wieku. - z artystycznym projektowaniem i projektowaniem.

Wiele znakomitych przykładów sztuki zdobniczej i użytkowej można zobaczyć w muzeach sztuki, historii, historii lokalnej i etnografii, a także w książkach, albumach i na łamach czasopism. Każda wystawa sztuki ludowej jest zawsze odkrywaniem świata piękna i mądrości. Wyroby dawnych i współczesnych artystów niezmiennie budzą zachwyt zwiedzających, a niektórzy mają ochotę naśladować przykład rzemieślników ludowych.

Ważne jest, aby każdy, kto ma styczność z dziełami sztuki i rzemiosła, nie pozostawał bezczynnym widzem, ale starał się być badaczem, za każdym razem starając się zrozumieć, jakimi artystycznymi i technicznymi metodami mistrz był w stanie osiągnąć doskonałość. Wiele z tego, co każdy z was będzie próbował z miłością zrobić własnymi rękami, przyniesie ludziom wokół was.

Rozważ sztukę i rzemiosło na stronach podręcznika. Jak iw jakim celu starożytni ludzie ozdabiali przedmioty i narzędzia gospodarstwa domowego?

Przeanalizuj symbolikę ozdób na różnych dziełach sztuki i rzemiosła. Jakie informacje niosą ze sobą kształty i zdobienia tych przedmiotów?

Posłuchaj ludowych melodii i melodii. Które przedmioty pokazane na rozkładówce pasują do nich stylem?

Haft

Haft od czasów starożytnych był ozdobą paleniska, dodawał smaku ubraniom, był używany na obrusach, serwetach, zasłonach i ręcznikach, był podstawą sztuki i rzemiosła na Ukrainie i Rusi.

Każda gospodyni mogła za pomocą haftu zapewnić komfort swojemu domowi, ozdobić ubrania swoich bliskich, urzeczywistnić swoje artystyczne pomysły, ponieważ ten rodzaj sztuki i rzemiosła był dostępny dla wszystkich.

Hafty różnych ludów są pełne różnorodności i oryginalności wzorów i kolorów, gdyż powstawały przez wieki i zależały od historii i kultury ludów. Ponieważ w tamtych czasach nie było magazynów o modzie, w których można by znaleźć wzór na każdy gust, ludzie nadawali haftowi określone znaczenie.

Haft był nie tylko pięknym elementem ubioru, pełnił również ważną rolę jako talizman. Jeśli zwracałaś uwagę na hafty, zapewne zauważyłaś, że wśród ozdób najczęściej spotykane są wzory geometryczne. Na przykład starożytny symbol słońca, płodności i żeńskiej zasady, która przynosi szczęście i dobrobyt, został przedstawiony w haftach w kształcie rombu. Symbol wody uosabiał witalność i został zastosowany w postaci falistych linii. Poziome ornamenty niosły symbol ziemi i oznaczały dobrobyt rodzinnego ogniska domowego.

Jeśli zauważyłeś, to w niektórych haftach ornament przedstawia okrąg, wewnątrz którego wyhaftowany jest krzyż, taki element haftu symbolizuje Słońce i służy jako talizman usuwający zło z człowieka. Ale wyhaftowany krzyż we wzorze oznacza duchowe oczyszczenie, ponieważ jest symbolem ognia.

Ukraińcy preferowali ozdoby ręcznikowe, które miały charakter roślinny, powszechny był też wizerunek ptaków i zwierząt. W kolorystyce woleli głównie używać kolorów czerwonego, czarnego i niebieskiego.

Motywy kwiatowe w hafcie nie zostały wymyślone, ale miały swoje specyficzne znaczenie. Obraz w ornamentie z liści dębu symbolizował siłę, a kalina była uważana za symbol piękna. Haftowane na ubraniach maki oznaczały płodność i rodzinną pamięć, a kiście winogron wnosiły szczęście i radość do życia rodzinnego. Haftowany barwinek był symbolem wierności, ale róże były symbolem młodości i miłości.

Również w ukraińskich ornamentach często można znaleźć wizerunki gołębi, jaskółek, kogutów, koni oraz innych zwierząt i ptaków. Takie hafty działały jak amulety, chroniąc człowieka przed różnymi siłami zła i duchami.

Haft ukraiński

Nieodłączną częścią męskiej i damskiej garderoby Ukraińców zawsze była haftowana koszula. Ozdoba na koszuli charakteryzowała pewien obszar. Dzięki tym wzorom łatwo było odróżnić mieszkańców Połtawy od ludności ziemi podolskiej, a ozdoby huculskie różniły się od poleskich. Cechą charakterystyczną tych haftowanych koszul były nie tylko wzory, ale także technika wykonania i kolorystyka.

Na Ukrainie haftem zajmowały się głównie kobiety. Temu rzemiosłu poświęcali każdą wolną chwilę. Haftowali podczas wspólnych zebrań, umilając sobie długie zimowe wieczory, a nawet po pracach polowych, podczas krótkiego odpoczynku, często można zobaczyć Ukrainkę robiącą hafty.

Ukraińskie dziewczęta wkładały serce i duszę w tworzenie ozdób na swoich ubraniach, a haftowana koszula, którą nosiły, była cechą charakterystyczną jej umiejętności i pracowitości.

Wraz z uzyskaniem przez Ukrainę niepodległości, miłość narodu do jego tradycji zaczęła odradzać się. Ostatnio ukraińskie wyszywanki znów zaczęły zyskiwać na popularności. Stał się modnym trendem nie tylko wśród rodaków, ale także daleko poza jego granicami. Wszędzie można spotkać ludzi w haftowanych koszulach. Sprawdzi się zarówno na uroczystych imprezach, jak i na zakończenie szkoły, na weselu czy wiecu.

Haft artystyczny ucieleśnia najlepsze tradycje naszego ludu i znalazł tysiące wielbicieli tego pięknego rodzaju sztuki i rzemiosła.

Zadania artystyczne i twórcze

Zbierz informacje o historii jednego ze słynnych rzemiosł ludowych, przygotuj album, stoisko, prezentację komputerową, zapoznaj z nim kolegów z klasy.

> Wykonaj szkic muralu na podstawie niektórych rosyjskich rzemiosł ludowych: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma itp. (opcjonalnie), na jeden z tematów: „Pory roku”, „Poranek”, „Leśna opowieść”,
„Złote Żyto” itp.

> Przygotuj wraz z kolegami z klasy wystawę dzieł sztuki i rękodzieła z różnych dziedzin. Zastanów się nad akompaniamentem muzycznym, zbieraj próbki ludowej twórczości słownej (fragmenty baśni, legend, przysłów, powiedzeń itp.). Zorganizuj oprowadzanie po tej ekspozycji dla młodszych uczniów, rodziców, gości szkolnych.

Zdolność do kreatywności jest genetycznie wrodzona w człowieka. Sztuka powstała w wyniku naturalnej ludzkiej potrzeby piękna, w zmysłowej satysfakcji z tego, co zostało stworzone lub widziane.
Za najstarszą formę działalności artystycznej uważa się sztukę dekoracyjną i użytkową (DPI). Ludzie od zawsze starali się ozdabiać siebie, swoje domy i przedmioty, których używali.Z najpowszechniejszych materiałów - kamienia, metalu, drewna, gliny - ludzie tworzyli prawdziwe dzieła sztuki, które wyrażały emocjonalne i estetyczne postrzeganie otaczającego świata przez gospodarz.

Wszystkie prace DPI można podzielić na dwie grupy. Pierwsza reprezentowana jest przez przedmioty gospodarstwa domowego (ubrania, różne przybory, naczynia, meble, tkaniny), gdzie piękno przedmiotu jest nierozerwalnie związane z jego użytecznością.

Drugą grupę reprezentują przedmioty dekoracyjne, tutaj możliwa jest bardziej swobodna interpretacja środków wyrazu, są to panele, ozdobne wazony, pamiątki itp.

Szczególne miejsce zajmują ozdobne posągi, gobeliny, mozaiki, panele, które mogą być zarówno środkiem do dekoracji środowiska architektonicznego, jak i samodzielnymi dziełami.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma bezpośredni związek z codziennymi potrzebami ludzi, własnymi środkami wyrazu. Ludzkość przez całe życie jest zaangażowana w różnorodne działania: życie domowe, sport, twórczość, szeroki zakres funkcji społecznych, pracowniczych, religijnych itp. Istnieje ogromna liczba różnych artykułów gospodarstwa domowego, rzeczy, które pomagają osobie wykonywać różne czynności. Wiele z nich jest związanych z dziedziną DPI. Takie przedmioty są wykonane z różnych materiałów i można zastosować różne techniki wykonania. Biorąc pod uwagę ważną rolę zasady konstrukcyjno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredni związek z produkcją, dzieła DPI są klasyfikowane według cech funkcjonalnych wykorzystania obiektów DPI, według przynależności do różnych rodzajów materiałów i technologia produkcji.

Klasyfikacja DPI według cech funkcjonalnych użytkowania.

Biżuteria.

Biżuteria.

Biżuteria wykonana z naturalnych materiałów.

Oświetlenie.

Artykuły do ​​dekoracji wnętrz itp.

Rodzaje DPI według technologii wykonania.

Tkanie dywanów.

Tkactwo.

Malowanie artystyczne jaj.

Produkcja wyrobów szklanych.

Garncarstwo.

Artystyczna obróbka metalu.

Witynanka.

Tkanie winorośli.

Florystyka.

Malarstwo ludowe.

Artystyczne przetwarzanie kości itp.

Klasyfikacja według materiałów.
Tkaniny artystyczne.

Tkaniny artystyczne.

Ceramika artystyczna.

Szkło artystyczne.

Artystyczny metal.

Artystyczna obróbka drewna (snycerstwo, stolarstwo, bednarstwo).

Artystyczna obróbka skóry.

Rodzaje DPI zostaną omówione bardziej szczegółowo w kolejnych artykułach.

Zgodnie z metodą wytwarzania obiektów nowoczesnego DPI występują w dwóch postaciach: przemysłowej i rzemieślniczej.

Społeczny podział pracy na etapie produkcji, rozwój przemysłu doprowadził do tego, że użyteczność i piękno, cel i konstrukcja wytwarzanych produktów stały się prerogatywą różnych specjalistów.

Z czasem powstaje przemysł artystyczny - maszynowa produkcja wyrobów dekoracyjnych i użytkowych, które zdobią budynki mieszkalne i użyteczności publicznej, rzeczy do użytku domowego. W naszych czasach, oprócz rzemiosła artystycznego, masową produkcję dzieł sztuki zapewniają specjalne przedsiębiorstwa przemysłu artystycznego.

Wyroby rzemiosła profesjonalnego i ludowego są pod wieloma względami podobne, ale są też różnice. Twórca ludowy wykonuje swoje prace głównie ręcznie. Mistrz może pracować zarówno samodzielnie, jak iw zespole. Rękodzieło nie jest produkowane masowo. Nawet jeśli artyści ludowi w warsztacie wytwarzają serie produktów, to jednak każdy przedmiot jest indywidualny.

Prace DPI powstające w zakładach przemysłu artystycznego lub w warsztatach są zwykle produkowane w obiegu masowym. Standaryzacja nakłada pewne ograniczenia na twórczość artystów, upodabnia rzeczy, przedmioty. Ponadto specjaliści muszą brać pod uwagę popyt na produkt, jakość materiałów, z których rzecz będzie wykonana, dostępność sprzętu, niezbędna moc itp. Ale profesjonalni artyści tworzą również oryginalne projekty, które istnieją w jednym egzemplarzu.Jeśli specjalista otrzyma indywidualne zamówienie, to jest wolny od ograniczeń i może stworzyć tak wyjątkową rzecz, na jaką pozwala jego talent twórczy i wymagania klienta.

Organiczna jedność formy obiektu, która jasno określa jego przeznaczenie, oraz środki artystyczne i wizualne, które czynią obiekt pięknym, odzwierciedlają warsztat zawodowy autora.

Istnieje również trzeci kierunek w tworzeniu produktów DPI, można to również przypisać formie rzemieślniczej.To ogromna armia wielbicieli twórczej aktywności, robótek ręcznych w życiu codziennym. Są to osoby nie posiadające specjalnego wykształcenia, amatorzy, dla których jest to pewnego rodzaju amatorska sztuka, rodzaj rekreacji, aw obecnych czasach możliwość zarobienia dodatkowych pieniędzy.Dzierganie, haftowanie, stolarstwo, kwiaciarstwo, gonitwy, rzeźbienie itp. zajęcia „w domu”, które wprowadzają w twórczość artystyczną, kształtują gust, wysokie potrzeby artystyczne.

Kreatywność w domu w naszych czasach otrzymała nazwę „handmade”, od angielskiego „handmade” - handmade, i tak nazywa się proces tworzenia unikalnych produktów.

Moda na handmade przyszła z Zachodu w XXI wieku. Teraz tym słowem określa się praktycznie wszystko, co twórcze i oryginalne, każde rękodzieło, w które włożono cząstkę autorskiego ciepła.

"Bądź szczęśliwy używając mnie" - wyryte na małej srebrnej łyżeczce przez mistrza z odległej epoki rzymskiej. To motto można nadal odnieść do wszystkich rodzajów sztuki użytkowej - niech będą szczęśliwi ludzie, dla których korzyść i piękno są nierozłączne.



Sztuka i Rzemiosło

Sekcja rzemiosła artystycznego; obejmuje szereg dziedzin twórczości poświęconych tworzeniu produktów artystycznych przeznaczonych głównie do życia codziennego. Dziełami sztuki dekoracyjnej i użytkowej mogą być: różne przybory, meble, tkaniny, narzędzia, broń, a także inne produkty, które nie są dziełami sztuki zgodnie z ich pierwotnym przeznaczeniem, ale nabierają jakości artystycznej poprzez zastosowanie do nich pracy artysty ; ubrania, wszelkiego rodzaju biżuteria. Wraz z podziałem dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej według ich praktycznego przeznaczenia w literaturze naukowej drugiej połowy XIX wieku. podział na gałęzie rzemiosła artystycznego i użytkowego ustalano według materiału (metal, ceramika, tekstylia, drewno itp.) lub według techniki wykonania (rzeźba, malarstwo, haft, druk, odlew, tłoczenie, intarsja itp.). ). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstruktywno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją. Wspólne rozwiązywanie, podobnie jak architektura, zadań praktycznych i artystycznych, sztuka dekoracyjna i użytkowa należy jednocześnie do sfer tworzenia zarówno wartości materialnych, jak i duchowych. Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej są nierozerwalnie związane z kulturą materialną ich współczesnej epoki, są ściśle związane z odpowiadającym im stylem życia, z lokalnymi cechami etnicznymi i narodowymi, grupami społecznymi i różnicami klasowymi. Komponowanie organicznej części przedmiotowego środowiska, z którym człowiek ma codzienny kontakt, dzieła sztuki i rzemiosła wraz ze swoimi walorami estetycznymi, strukturą figuratywną, charakterem stale wpływają na stan umysłu człowieka, jego nastrój, są ważnym źródłem emocji które wpływają na jego stosunek do otaczającego go świata. Dzieła sztuki i rzemiosła artystycznego, nasycające estetycznie i przekształcające otoczenie człowieka, jednocześnie niejako są przez niego wchłaniane, ponieważ zazwyczaj postrzegane są w powiązaniu z jego rozwiązaniem architektoniczno-przestrzennym, z innymi obiektami w nim zawartymi lub ich kompleksy (serwis, komplet mebli, kostium, komplet biżuterii). Dlatego też ideologiczne znaczenie dzieł sztuki i rzemiosła można najpełniej zrozumieć jedynie przy jasnym wyobrażeniu (rzeczywistym lub odtworzonym mentalnie) tych relacji między przedmiotem, środowiskiem i osobą.

Architektonika obiektu, zdeterminowana jego przeznaczeniem, możliwościami projektowymi i właściwościami plastycznymi materiału, często odgrywa fundamentalną rolę w kompozycji produktu artystycznego. Często w sztuce i rzemiośle piękno materiału, proporcje części, struktura rytmiczna służą jako jedyne sposoby ucieleśnienia emocjonalnej i figuratywnej treści produktu (na przykład szkło lub inne niebarwione materiały bez dekoracji). Tutaj wyraźnie ujawnia się szczególne znaczenie dla sztuki i rzemiosła czysto emocjonalnych, nieobrazowych środków języka artystycznego, których użycie czyni sztukę i rzemiosło związane z architekturą. Emocjonalnie znaczący obraz jest często uruchamiany przez skojarzenie obrazowe (porównanie kształtu przedmiotu z kroplą, kwiatem, postacią osoby, zwierzęcia, poszczególnych jego elementów, z jakimś innym przedmiotem - dzwonkiem, tralką itp.). Wystrój występujący na wyrobie również znacząco wpływa na jego figuratywną strukturę. Często to właśnie dzięki swojemu wystrojowi przedmiot gospodarstwa domowego staje się dziełem sztuki i rzemiosła. Posiadająca własną ekspresję emocjonalną, własny rytm i proporcje (często kontrastujące w stosunku do formy, jak na przykład w wyrobach mistrzów Khokhloma, gdzie skromna, prosta forma przedmiotu i eleganckie, odświętne malowanie powierzchni różnią się emocjonalnym brzmieniem), wystrój modyfikuje wizualnie formę i jednocześnie stapia się z nią w jeden artystyczny obraz. W rzemiośle zdobniczym i użytkowym szeroko wykorzystuje się ornament i elementy (pojedynczo lub w różnych kombinacjach) sztuk plastycznych (rzeźby, malarstwa, rzadziej grafiki) do tworzenia dekoracji. Środki plastyki i ornamentyki służą w rzemiośle artystycznym nie tylko do tworzenia dekoracji, ale niekiedy także do wnikania w kształt przedmiotu (detale meblowe w postaci palmet, wolut, zwierzęcych łap, głów; naczynia w formie kwiat, owoc, ptak, bestia, postać). Czasami ornament lub obraz staje się podstawą do powstania produktów (wzór kraty, koronki; wzór tkacki tkaniny, dywan). Potrzeba zharmonizowania wystroju z formą, obrazu ze skalą i charakterem wyrobu, z jego praktycznym i artystycznym przeznaczeniem prowadzi do przekształceń motywów malarskich, do konwencji interpretacji i łączenia elementów natury (np. wykorzystanie motywu łapy lwa, skrzydeł orła i motywu głowy łabędzia w projekcie nogi stołu).

W jedności funkcji artystycznych i użytkowych produktu, w przenikaniu się formy i wystroju, subtelnych i tektonicznych zasad, przejawia się syntetyczny charakter sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Dzieła sztuki i rzemiosła są przeznaczone do percepcji wzrokowej i dotykowej. Dlatego ujawniając piękno tekstury i właściwości plastycznych materiału, zręczność i różnorodność metod jego obróbki nabierają znaczenia szczególnie aktywnych środków oddziaływania estetycznego w sztuce dekoracyjnej i użytkowej.

Powstała najwcześniej w rozwoju społeczeństwa ludzkiego sztuka i rzemiosło przez wiele stuleci było najważniejszym, a dla wielu plemion i narodowości głównym obszarem twórczości artystycznej. Najstarsze (pochodzące z epoki pradziejowej) dzieła sztuki i rzemiosła, obejmujące najszerszy wachlarz wyobrażeń o świecie i człowieku, charakteryzują się wyjątkową treścią obrazów, dbałością o estetykę materiału i estetykę zmaterializowanej pracy, racjonalna konstrukcja formy, podkreślona dekorem. Tendencja ta została utrzymana w tradycyjnej sztuce ludowej ( cm. także rzemiosła sztuki ludowej) aż do czasów współczesnych. Ale wraz z początkiem rozwarstwienia klasowego społeczeństwa w ewolucji stylistycznej sztuki dekoracyjnej i użytkowej wiodącą rolę zaczyna odgrywać jej gałąź specjalna, mająca służyć potrzebom rządzących warstw społecznych i zaspokajać ich gusta i ideologię. Stopniowo coraz większego znaczenia nabiera zainteresowanie bogactwem materiałów i wystroju, ich rzadkością i wyrafinowaniem. Wyróżniają się wyroby służące celom reprezentatywnym (przedmioty do obrzędów kultowych czy ceremonii dworskich, do dekoracji domów szlacheckich), w których rzemieślnicy w celu zwiększenia ich emocjonalnego wydźwięku często poświęcają codzienną celowość budowania formy. Jednak do połowy XIX wieku. mistrzowie sztuki zdobniczej i użytkowej zachowują integralność myślenia plastycznego i klarowność idei estetycznych powiązań między przedmiotem a otoczeniem, dla którego jest przeznaczony. Powstawanie, ewolucja i zmiana stylów artystycznych w sztuce i rzemiośle przebiegała synchronicznie z ich ewolucją w innych dziedzinach sztuki. Kierunki eklektyzmu w kulturze artystycznej drugiej połowy XIX wieku. prowadzą do stopniowego zubożenia jakości estetycznej oraz treści emocjonalnych i figuratywnych sztuki i rzemiosła. Zatraca się związek między wystrojem a formą, przedmiot artystycznie zaprojektowany zostaje zastąpiony dekorowanym. Dominacja złego smaku i depersonalizujący wpływ na sztukę i rzemiosło intensywnie rozwijającej się masowej produkcji maszynowej ( cm. przemysł artystyczny) artyści starali się zestawić unikatowe obiekty wykonane według ich projektów w warunkach pracy rękodzielniczej (warsztaty W. Morrisa w Wielkiej Brytanii, „Darmstadt Artists' Colony” w Niemczech) czy pracy fabrycznej (Werkbund), aby ożywić emocjonalne -figuratywna integralność i ideologiczna zawartość artystycznie znaczącego środowiska ( cm. Nowoczesny). Na nowych podstawach ideowych i estetycznych próby te rozwinęły się po rewolucji październikowej 1917 roku, która otworzyła perspektywy stworzenia artystycznie znaczącego środowiska pracy i życia najszerszych mas. Jej idee i cele inspirowały artystów, dla których sztuka była jednym z najskuteczniejszych środków agitacji rewolucyjnej (np. tzw. porcelana propagandowa z lat 1918-25). Zadanie stworzenia kompleksowego wyposażenia mieszkania robotniczego, burs robotniczych, klubów, stołówek, wygodnych kombinezonów, racjonalnego wyposażenia stanowisk pracy, przeznaczonego do masowej produkcji fabrycznej, otworzyło drogę do twórczych poszukiwań konstruktywistom w ZSRR, funkcjonalistom w Niemczech (od m. Bauhaus) i innych krajach, które w dużej mierze wyprzedziły pojawienie się wzornictwa. Przód w twórczości artystycznej strony formalno-technologicznej początku lat 20. XX wieku. doprowadziło do jego absolutyzacji, utożsamienia twórczości artystycznej z wytwarzaniem rzeczy, zanegowania roli wystroju w kreowaniu artystycznego obrazu dzieła sztuki i rzemiosła. Odrodzenie rzemiosła ludowego w ZSRR i obudziło się w latach 30. zainteresowanie rosyjskim dziedzictwem artystycznym odegrało znaczącą rolę w rozwoju wielu tradycji technologicznych i artystycznych z przeszłości przez radzieckich mistrzów sztuki i rzemiosła. Jednak podejście do dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej wzorcami sztuki sztalugowej, dążenie do splendoru wyrobów, które dało się odczuć szczególnie mocno na przełomie lat 40. Od połowy lat 50. w ZSRR, wraz z poszukiwaniem funkcjonalnych i wyrazistych artystycznie form i dekoracji przedmiotów codziennego użytku produkowanych w sposób fabryczny, artyści są zajęci tworzeniem unikalnych dzieł, w których emocjonalność obrazu łączy się z różnorodnymi technikami przetwarzania dla najprostszych materiałów, z chęcią wydobycia całego bogactwa ich możliwości plastycznych i zdobniczych. Dzieła takie (a także wytworne dzieła sztuki i rzemiosła ludowego, unikatowe ze względu na rękodzieło) mają służyć jako wizualne akcenty w artystycznie zorganizowanym środowisku, na które składają się przede wszystkim wyroby artystyczne wytwarzane fabrycznie, mniej zindywidualizowane pod względem formy i przedmiotów, które powstają na podstawie pracy projektanta.

O odrębnych gałęziach, odmianach i typach technologii rzemiosła artystycznego cm. artykuły Batik , Wazon , Wachlarz , Haft , Gobelin , Zabawka , Intarsja , Intarsja , Ceramika , Dywan , Kucie , Koronka , Lakiery , Majolika , Intarsja , Meble , Druk , Wycięcie , Rzeźba , Malarstwo dekoracyjne , Szkło , Terakota , Tłoczenie , Tkaniny , Porcelana , Fajans , Filigran , Kryształ , Tłoczenie , Niello , Gobelin , Emalie , Biżuteria artystyczna .

Literatura: D. Arkin, Sztuka rzeczy codziennych, M., 1932; MS Kagan, O sztuce użytkowej, L., 1961; AV Saltykov, Selected Works, Moskwa, 1962; AK Chekalov, Podstawy rozumienia sztuki i rzemiosła, M., 1962; A. Moran, Historia sztuki i rzemiosła od starożytności do współczesności, przekład z francuskiego, M., 1982; Magne L. et H.M., L "art appliqué aux métiers, t. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6, V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell „arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., The Penguin słownik sztuk dekoracyjnych, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, Drezno, 1980; Lucie-Smith E., Historia rzemiosła, Ithaca (Nowy Jork), 1981.

(Źródło: „Popular Art Encyclopedia.” Pod redakcją Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „Soviet Encyclopedia”, 1986.)

sztuka i rzemiosło

Tworzenie wyrobów artystycznych o przeznaczeniu praktycznym (przybory gospodarstwa domowego, naczynia, tkaniny, zabawki, biżuteria itp.), a także artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (meble, odzież, broń itp.). Mistrzowie sztuki i rzemiosła wykorzystują różnorodne materiały - metal (brąz, srebro, złoto, platyna, różne stopy), drewno, glinę, szkło, kamień, tekstylia (tkaniny naturalne i sztuczne) itp. Wytwarzanie wyrobów z gliny jest zwanych ceramiką, metalami szlachetnymi i kamieniami sztuka biżuterii.

W procesie tworzenia dzieł sztuki z metalu stosuje się techniki odlewania, kucia, golenia, grawerowania; tekstylia są zdobione haftem lub nadrukami (na tkaninę nakłada się pomalowaną drewnianą lub miedzianą deskę i uderza specjalnym młotkiem, uzyskując odcisk); przedmioty drewniane - rzeźby, intarsje i kolorowe obrazy. Malowanie naczyń ceramicznych to tzw malowanie wazonów.

Produkty dekoracyjne i aplikacyjne powinny być przede wszystkim wygodne w użyciu i piękne. Tworzą obiektywne środowisko wokół osoby, wpływając na jej stan umysłu i nastrój. Dzieła sztuki i rzemiosła są przeznaczone do odbioru zarówno wzrokowego, jak i dotykowego, dlatego też w odkrywaniu piękna faktury i właściwości plastycznych materiału najważniejsza jest umiejętność obróbki. W formie wazonu, zabawki, mebla, w systemie ich dekoracji, mistrz stara się ujawnić przezroczystość szkła, plastyczność gliny, ciepło drewna i fakturę jego powierzchni, twardość kamienia i naturalny wzór jego żył. Jednocześnie kształt produktu może być zarówno abstrakcyjny, jak i przypominać kwiat, drzewo, postać osoby lub zwierzęcia.

W biżuterii różne ozdoby. Często to wystrój zamienia przedmiot gospodarstwa domowego w dzieło sztuki (miska Khokhloma o prostym kształcie, pomalowana jasnymi wzorami na złocie; sukienka o skromnym stylu, ozdobiona haftem lub koronką). Jednocześnie bardzo ważne jest, aby ozdoby i obrazy figuratywne nie zaprzeczały kształtowi produktu, ale go ujawniały. Tak więc w starożytnych greckich wazach wzorzyste pasy oddzielają korpus (część środkowa) od trzonu i szyjki, malowanie korpusu podkreśla jego wypukłość.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa istnieje od czasów starożytnych. Wyroby artystyczne są ściśle związane ze sposobem życia i obyczajami danej epoki, ludu lub grupy społecznej (szlachta, chłopi itp.). Już prymitywni rzemieślnicy dekorowali naczynia rzeźbami i wzorami, wykonywali prymitywne ozdoby ze zwierzęcych kłów, muszli i kamieni. Przedmioty te ucieleśniały idee starożytnych ludzi na temat piękna, struktury świata i miejsca w nim człowieka. Tradycje sztuki antycznej nadal żyją w folklorze, w produktach rękodzieło. W przyszłości przydzielane są naczynia do wykonywania świętych obrzędów i przedmioty luksusowe, mające podkreślać bogactwo i władczą władzę ich właścicieli. W wyrobach tych zastosowano rzadkie, szlachetne materiały oraz bogaty wystrój. Rozwój produkcji przemysłowej w XIX wieku. pozwolono tworzyć dzieła sztuki i rzemiosła dla masowego konsumenta. Jednocześnie pomysł, szkic obrazu, forma do wykonania itp. należały do ​​wielkich mistrzów, a gotowe wyroby powielali robotnicy fabryk i zakładów ( gobeliny według szkiców znanych mistrzów, wyrobów fabryk porcelany itp.). Zastosowanie techniki przemysłowej zapoczątkowało sztukę projekt.

Sztuka i rzemiosło ludowe to zjawisko złożone i wielopłaszczyznowe. Obejmuje różne kierunki, typy, formy. Ale wszystkie łączy połączenie praktycznej użyteczności produktów z naturalnym pięknem ich wyglądu, pochodzącym z otaczającej przyrody (69, s. 263).

Sztuka i rzemiosło ludowe jest integralną częścią kultury, aktywnie wpływa na kształtowanie gustów artystycznych, wzbogaca sztukę profesjonalną i środki wyrazu estetyki industrialnej.

Sztuka i rzemiosło ludowe to tak zwana sztuka, która przyszła do nas z głębi wieków, z głębi pokoleń, jest sztuką przeważnie zbiorową, ukształtowaną w środowisku ludowym, chłopskim.

Tradycje w dziedzinie sztuki i rzemiosła ludowego obejmują najbardziej wyraziste proporcje i kształty przedmiotów wybieranych i szlifowanych przez wiele pokoleń rzemieślników, ich kolorystykę, artystyczne pokazanie środowiska naturalnego, flory i fauny w zdobnictwie, na podstawie w którym ukształtowała się ta kultura zdobnicza i umiejętności zgromadzone przez wieki w rzemiośle, przetwarzaniu różnych naturalnych materiałów. Z pokolenia na pokolenie przekazywano tylko to, co żywotne, postępowe, czego ludzie potrzebują i co nadaje się do dalszego rozwoju.

W starożytnej Rusi całe życie ludzi było dosłownie przesiąknięte pragnieniem piękna i harmonii ze środowiskiem naturalnym.Dom, palenisko, meble, narzędzia, ubrania, przybory, zabawki - wszystko, czego dotykały ręce rzemieślników ludowych, ucieleśniało ich miłość za ojczyznę i wrodzone poczucie piękna, a potem zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego stały się dziełami sztuki. Piękno ich formy dopełniały ozdobne ornamenty w postaci ornamentów, wizerunków ludzi, zwierząt, ptaków, scen.

Od czasów starożytnych rzemieślnicy ludowi wykorzystywali w swojej pracy to, co dała im sama natura - drewno, glinę, kości, żelazo, len, wełnę. Natura zawsze była głównym źródłem inspiracji dla rzemieślników. Ale ucieleśniając obrazy natury w swoich dziełach, mistrzowie nigdy nie kopiowali jej dosłownie. Rzeczywistość, oświetlona przez ludową fantazję, nabierała niekiedy cech magicznych, baśniowych, w których rzeczywistość i fikcja wydawały się nierozłączne.

To właśnie ta oryginalność sztuki i rzemiosła ludowego, jej wyjątkowa ekspresja i proporcje inspirowały i nadal inspirują profesjonalnych artystów. Jednak nie wszystkim udaje się w pełni zrozumieć i przemyśleć całą jej głębię i duchowy potencjał.

We współczesnych warunkach wzrasta zapotrzebowanie ludzi na sztukę ludową, na jej autentyczność i duchowość. Ale znalezienie sposobów na zachowanie sztuki ludowej, jej owocny rozwój jest możliwe tylko poprzez zrozumienie jej istoty, twórczej i duchowej, jej miejsca we współczesnej kulturze.

Sztuka i rzemiosło ludowe jest różnorodne. Są to hafty, ceramika, lakiery artystyczne, tkanie dywanów, artystyczna obróbka drewna, kamienia, metalu, kości, skóry itp.

Artystyczna obróbka drewna. Drzewo jest jednym ze starożytnych symboli Rosji. W starożytnej mitologii słowiańskiej drzewo życia symbolizowało wszechświat. Cieniste zagajniki i dębowe lasy, tajemnicze ciemne zarośla i jasnozielona koronka skrajów lasów od zamierzchłych czasów przyciągały koneserów piękna, budziły w naszych ludziach twórczą energię. To nie przypadek, że drewno jest jednym z najbardziej ulubionych naturalnych materiałów wśród rzemieślników ludowych.

W różnych częściach Rosji rozwinęły się oryginalne rodzaje artystycznej obróbki drewna. Każdy z nich ma swoją historię i unikalne cechy.

Rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya.

wazon dekoracyjny

Produkty z Bogorodska wykonane są z miękkiego drewna - lipy, olchy, osiki. Głównymi narzędziami rzemieślników ludowych były siekiera, specjalny nóż bogorodski i zestaw okrągłych dłut różnej wielkości. Ostrze noża Bogorodsk kończy się trójkątnym ścięciem i jest zaostrzone do brzytwy.

Rzeźba Bogorodskaya. I. K. Stułow.

„Car Dodon i astrolog”

Na przestrzeni wieków rozwinęły się tak zwane techniki rzeźbienia koła zamachowego. Każdy produkt jest cięty nożem „w locie”, natychmiast czyszczony, szybko, dokładnie, bez żadnych wstępnych szkiców przygotowanych w rysunku lub glinie.

Zabawki Bogorodsk są interesujące nie tylko ze względu na rzeźbienie, ale także ze względu na ich oryginalny design. Najczęściej są to zabawki z ruchem. Ich tradycyjnym bohaterem jest niedźwiedź bogorodski – bystry i aktywny niedźwiadek, występujący w towarzystwie mężczyzny.

Rzeźba Bogorodskaya. VS. Szyszkin. Zabawka „Strażacy”

Tradycyjnym rodzajem rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła jest wytwarzanie artystycznie zaprojektowanych produktów z kory brzozowej, kora brzozy.

Kora brzozy już w starożytności przyciągała swą olśniewającą bielą mistrzów sztuki ludowej. W obróbce kora brzozowa zachowała swoje naturalne właściwości: miękkość, aksamitność, elastyczność i niesamowitą wytrzymałość, dzięki czemu wykorzystywano ją do wyrobu naczyń na płyny, mleko i miód. Wiadomo, że na zalesionych terenach Rosji - w prowincjach Wołogda, Archangielsk, Ołoniec, Wiatka, Włodzimierz, Niżny Nowogród, a także na Uralu i Syberii - w prowincjach Perm, Tobolsk od czasów starożytnych rozwijało się rzemiosło, słynące z brzozy produkty z kory.

Należą do nich niskie, szeroko otwarte statki - szachownicy, bokserzy i nabirushki. Znaczna część jest reprezentowana przez wyroby z wikliny. Należą do nich solniczki, wiklinowe buty - brody, pokrowce, torby - naramienniki. Najbardziej złożonymi i czasochłonnymi elementami przyborów są buraki, pudełka, tueski.

Wtorek.

Wielki Ustiug. Wtorek. AE Markowa

ścięta kora brzozowa

Artystyczna obróbka kamienia. Specyfika materiału – jego twardość, wytrzymałość, piękno i różnorodność kolorystyczna – decyduje o powszechnym zastosowaniu kamienia twardego w przemyśle jubilerskim. Jest to szczególny obszar artystycznej obróbki twardego kamienia, który jest obecnie bardzo rozpowszechniony. Naszyjniki, wisiorki, broszki, bransoletki, pierścionki, kolczyki, spinki do włosów - szeroka gama wyrobów z twardego kamienia.

Rzemieślnicy pracujący nad tworzeniem biżuterii odwołują się do najbogatszych tradycji tej sztuki w Rosji. Artyści starają się wydobyć naturalne piękno kamienia, wykorzystując powierzchnię nieszlifowaną, w której szczególnie dobrze widoczne są odcienie koloru i naturalne inkluzje.

Oprócz biżuterii dość szeroka gama produktów wykonana jest z twardego kamienia. Są to małe ozdobne wazony, tace na biżuterię, zestawy na biurko na przybory do pisania, miniaturowe rzeźby animalistyczne.

Rzeźba w kamieniu.

L.N. Puzanow. Wazon „Jesień” Rzeźba w kamieniu.

T. Ch. Ondar. Koza z dzieckiem

Rzeźba kości. Kość to materiał szeroko stosowany w starożytności.

Rzemiosło artystyczne do obróbki kości rozwinęło się głównie na północy. Kieł słonia, kieł mamuta, kieł morsa służyły jako materiał do obróbki artystycznej.Rzemiosłowie ludowi potrafili zidentyfikować i wykorzystać niezwykłe właściwości materiału do wyrobów artystycznych.

Kieł mamuta ma piękny żółtawy odcień i fakturę w postaci miniaturowej siateczki. Ze względu na swoją twardość, imponujący rozmiar, piękny kolor nadaje się do tworzenia różnorodnych produktów artystycznych. Można z niego wykonać wazony, filiżanki, dekoracyjną rzeźbę stołu, wyroby z ażurowymi rzeźbami.

Kły morsa - piękny biało-żółty materiał, używany do tworzenia miniaturowych rzeźb, różnych wyrobów z ażurowymi i reliefowymi rzeźbieniami, a także do grawerowania. Oprócz tych głównych rodzajów kości do tworzenia produktów artystycznych używana jest prosta kość zwierzęca - stęp, a także róg bydlęcy. Chociaż po wybieleniu i odtłuszczeniu prosta kość zwierzęca staje się biała, nie ma ona tych właściwości, piękna, koloru i twardości, które posiadają kły morsa i mamuta.

Rzeźba kości Kholmogory. Dekoracyjny wazon "Wiosna". Kość morsa. ażurowa rzeźba

Rzeźbiona kość.

LI Tejutin. „Ubój morsów na kolonii”

Rzeźbiona kość. Pudełko na tabakierę stołową

„On Tony”, 1976. AV Leontief

Rzeźbiona kość.

N. Kililo.

rodzina niedźwiedzia

Artystyczna obróbka metali ma starożytne tradycje. Pojawienie się centrów obróbki metali artystycznych na określonym obszarze wynikało z wielu przyczyn historycznych, geograficznych i ekonomicznych.

rosyjski czarny. Stopa. XVII wiek Zbrojownie

Poz. Mstyora.

Wazon na cukierki.

Miedź, filigran, srebrzenie

Ceramika ludowa. Ceramika - różne przedmioty wykonane z wypalanej gliny. Robią je garncarze. Wszędzie tam, gdzie występowały naturalne zasoby gliny nadającej się do obróbki, mistrzowie garncarscy wykonywali misy, dzbany, półmiski, flakony i inne przedmioty powszechnie używane w życiu codziennym przez ludzi o różnych kształtach i wystroju.

Ceramika Skopińskiego. Dzbanek.

Ostatnia ćwierć XIX wieku

Ceramika Gzhel. W Gzhel w obwodzie moskiewskim od dawna istnieje produkcja wyrobów ceramicznych, którą prowadziła prawie cała ludność lokalnych wiosek.

Już w XVIIw. Rzemieślnicy Gzhel słynęli z ceramiki, a glina, której używali, była wysokiej jakości.

W połowie XVIII wieku mistrzowie Gzhel zaczęli wytwarzać wyroby techniką majoliki, malowane na surowej emalii. Naczynia, kwas chlebowy, dzbanki ozdobili eleganckim malowaniem w odcieniach zieleni, żółci i fioletu. Przedstawiały kwiaty, drzewa, architekturę, całe sceny fabularne.

Naczynia zdobiono również rzeźbami: przeniesionymi warunkowo postaciami ludzkimi, ptakami, zwierzętami. Rzeźba została wykonana oddzielnie.

Ceramika. sztuczna inteligencja Rozhko.

Kwas chlebowy na dwóch ptakach Ceramika. ZV Okułowa. Zestaw imbryk

Tkanie koronki. Rosyjskie koronki ręcznie tkane są znane w historii naszego rzemiosła ludowego od końca XVIII w. Ręcznie robione koronki powstały i nabrały natychmiastowego kształtu jako rzemiosło ludowe, bez przechodzenia przez etap rzemiosła domowego. Koronka zachodnioeuropejska zaczęła przenikać do Rosji w drugiej połowie XVII - na początku XVIII wieku; służył jako dekoracja strojów szlachty i ziemian. Wraz z rozpowszechnieniem się mody na koronki i lamówki wielu szlachciców założyło pracownie koronkarstwa pańszczyźnianego.Wczesna koronka, datowana na XVIII - pierwszą połowę XIX w., wykonywana była często ze złotych i srebrnych nici z dodatkiem pereł .

Koronka Wołogdy

Koronka Yelets

Haft- jeden z najstarszych rodzajów sztuki użytkowej. Sztuka ta wywodzi się z czasów starożytnych i była przekazywana z pokolenia na pokolenie. Na przestrzeni wieków stopniowo rozwijał się tradycyjny krąg wzorów, charakter kolorów, opracowano liczne techniki haftu.

Haft ludowy wykonano bez wstępnego rysunku. Hafciarki znały swoje wzory na pamięć, przyswajały je i zapamiętywały wraz z opanowaniem samego procesu wykonania. Do dziś zachowały się główne wzorce tradycyjne, charakterystyczne dla każdej miejscowości (69, s. 263-304).

Haft Mstyora

Haft Ivanovo Haft krzyżykowy